Romantický žáner. Zaujímavé fakty o natáčaní filmu "Cruel Romance" (14 fotografií)

Je ťažké nájsť iný žáner ruského folklóru, ktorý je medzi ľuďmi taký obľúbený a odborníkmi tak opovrhovaný. Krutá romantika donedávna zostal pre folkloristov vyvrheľom. Niekedy boli na krutú romantiku uložené priame zákazy.

Medzitým ľudia spievali tieto „pseudo-ľudové“ piesne so silou a hlavnými tónmi. Časom krutá romantika tak znečistila to cenné piesňový repertoár“, čím sa jednoducho vytlačil z pamäti ľudí a v 19. storočí sa stal spolu s ditty hlavným, najrozšírenejším žánrom piesňového folklóru.

Až v posledných dvoch desaťročiach 20. storočia. Vo vedeckých kruhoch sa postoj ku krutej romantike začal meniť. Začali ju študovať a zbierať a v roku 1996 vyšla v Petrohrade prvá (ale nepochybne nie posledná) zbierka krutých romancí s vedeckým komentárom.

Filištínska kultúra

Kdesi v ňom vznikol krutý románik polovice 19 storočia a jeho rozkvet nastal v minulom štvrťrok XIX- začiatok 20. storočia Mesto je považované za rodisko krutej romantiky. Ale aby som bol presnejší, kolískou tohto žánru bolo predmestie či predmestie, kde žili prevažne nižšie a stredné vrstvy obyvateľstva, takzvaná buržoázia – roľníci, ktorí si prišli zarobiť, robotníci, remeselníci, sluhovia, chudobní ľudia. obchodníkov.

Mešťania si začali vytvárať vlastnú kultúru, budovali ju z prvkov mestských a vidieckych kultúr. Táto kultúra si požičala všetko, čo je najpovrchnejšie, všetko, čo sa dá najľahšie asimilovať. Buržoázna alebo, ako sa niekedy nazýva, „tretia“ kultúra, zostavená z heterogénnych prvkov, sa ukázala ako celkom úplná a prekvapivo životaschopná.

Zahŕňala poéziu a hudbu (ditty, romantika), tanec (napríklad square dance), divadlo (Balagan), maľbu (lubok), umenie a remeslá a dokonca aj architektúru. Keď sa „tretia“ kultúra trochu posilnila, začala napádať dedinu a v priebehu niekoľkých desaťročí si ju podmanila.

Aká krutá je krutá romantika

Krutá romantika jasne odhaľuje črty „tretej“ kultúry. Možno v ňom nájsť podobnosti aj rozdiely s folklórom aj literatúrou.

V krutých románikoch sú aj takí folklórne obrazy, ako „malina“, „krásna panna“, „drahý priateľ“, „modré more“. Formou sa však krutá romantika približuje mestskej literatúre: vyznačuje sa slabikovo-tonickým zveršovaním, presným rýmom a členením na strofy. Veľkú zásluhu na tom má aj jazyk literárny pôvod. Slová ako „osudný“, „strašný“, „nočná mora“, „bláznivý“, ktoré prehlušia krutú romantiku ľudová pieseň nezvyčajné.

V krutej romantike je o niečo viac ako tucet hlavných zápletiek. Líšia sa od seba najmä príčinami tragédie a výber koncov je dosť malý: vražda, samovražda, smrť hrdinu zo smútku alebo smrteľný smútok.

Obľúbenou zápletkou krutej romance je zvádzanie dievčaťa zákerným zvodcom. Podvedený môže buď zomrieť na melanchóliu, spáchať samovraždu alebo sa pomstiť.

Svet umenia krutá romantika je supernapätý, bolestivý svet na pokraji života a smrti.

Existuje mnoho krutých romancí, v ktorých je príbeh rozprávaný z pohľadu mŕtvych hrdinov.

V krutej romantike nie je iný svet. Všade je len darebnosť a vzájomné utrpenie hrdinov. Tento svetonázor odrážal hlboké zmeny vo vedomí ľudí. Pod vplyvom primitívne interpretovaných fragmentov vedecké poznatky tradičné náboženské a mytologické predstavy sa zrútili a ľudia zažili akútny pocit nevraživosť okolitého sveta, duchovná neistota a životný kolaps.

Zdá sa, že takýto zlom vo filistínskom vedomí vyvolal zvláštny hysterický tón, ktorý odlišuje krutú romantiku od všetkých tradičných žánrov ruského folklóru.

Násilný románik často obsahuje incest.

Ďalšou dôležitou črtou krutej romantiky je jej „exotika“, t.j. túžba po všetkom nezvyčajnom, neobyčajnom. Sú romance, ktoré sa odohrávajú vo vzdialených krajinách – napríklad v Južnej Amerike.

Exotika krutej romantiky sa prejavuje aj v náklonnosti jej autorov k „vznešeným“ slovám a frázam. Pre obchodníka, ktorý sa snažil presadiť svoju príslušnosť k vysokej mestskej kultúre, mali tieto slová mimoriadnu príťažlivosť.

Krutá romantika má sklony kázať a moralizovať, rada sa poučí a poradí.

Romantika krutej romantiky

Krutá romantika je v mnohých smeroch hlboko odlišná od tradičného folklóru. Umelecký svet krutej romantiky sa rozvinul na základe romantizmu. Krutá romantika a romantická poézia sú navzájom prepojené ako najnižšie a najvyššie prejavy jedného literárneho smeru.

Básne veľkých ruských básnikov, ktoré sa stali súčasťou folklóru, sa stali krutými romancami: napríklad „Romance“ od Puškina, „Reed“ od Lermontova atď. Tieto romance sa dodnes spievajú. A predsa hlavným zdrojom výpožičiek a štylizácie pre krutú romantiku boli básne menších, dnes už zabudnutých básnikov.

Prvé spevníky sa objavili v Rusku v polovici 18. storočia. V prvom tretiny XIX V. Vyšlo viac ako dvesto spevníkových titulov. Len v roku 1911 vyšlo 180 spevníkových titulov. Knihy boli okamžite zacvaknuté, boli prečítané až po diery.

Zostupne z najlepší básnici imitátorom, od nich až po pologramotných spisovateľov, romantický štýl veľa zmenil. „Všeobecný smútok“ charakteristický pre romantizmus sa zmenil na plačlivú sentimentalitu a potom sa hystéria a výnimočné postavy a udalosti premenili na hrdinov a zápletky krutej romantiky. Túžba po všetkom nezvyčajnom bola zachovaná v exotike toho druhého. Napokon je z romantickej poézie buržoázny žáner požičal si „krásne“ slová a frázy, ktoré sa aj v dielach menších básnikov zmenili na klišé.

Krutá romantika v sovietskych časoch

Žáner krutej romantiky sa ukázal ako veľmi životaschopný. V sovietskych časoch sa naďalej vytvárali nové diela.

Vzniklo veľa príbehov súvisiacich s Veľkou Vlastenecká vojna 1941-1945 Zvyčajne ide o tragické príbehy o zmrzačených vojakoch, ktorí sa vrátili domov k svojim „podvádzajúcim“ manželkám.

Krutá romantika sa na vidieku aj v meste spieva už takmer dve storočia. Zakorenili sa v armáde a väzniciach. Stáva sa, že ich spievajú aj medzi inteligenciou – zvyčajne však s úškrnom, zabávajúc sa na ich fantazijných zápletkách a dojímavo neohrabanom jazyku. Mnohé príklady tohto žánru sa pevne etablovali detský folklór. Čo ľudí tak priťahuje na krutej romantike? Utrpenie? Citlivosť? Krutosť? Alebo snáď túžba vytesniť krutosť zo života do literatúry?

Brilantný umelec A. N. Ostrovskij videl v ruskom živote zmeny, ktoré si väčšina nevšimla. Katerinu vo filme „The Thunderstorm“ zabila umierajúca análna antika, veno Larisa Ogudalova – vznikajúca kožná priľnavosť, pult Ruská mentalita. Na hlbokej psychologickej úrovni ľudia určitého typu zažívali bolestivé nezrovnalosti medzi ich mentálnou štruktúrou a okolitou realitou.

Zbláznim sa alebo zbláznim? vysoký stupeňšialenstvo.

B. Akhmadulina.

V hrách A. N. Ostrovského pri všetkej rozmanitosti a neskutočnej vierohodnosti postáv, hlavná herec je vždy Rusko. Kupecké Rusko, ospalé, Domostroevskaja ("Naši ľudia, buďme očíslovaní", "Búrka") a poreformné Rusko, kde vládnu úplne iné postavy - kariéristi, podnikatelia, podvodníci ("Mad Money", "Veno"). Druhá polovica 19. storočia bola v Rusku poznačená zrušením poddanstva, rusko-turecká vojna sa skončila víťazstvom, bola to doba prvých hmatateľných úspechov priemyselného rastu, posilnili sa kapitalistické základy ekonomiky, infraštruktúra a rozvíjala sa doprava, prudko rástlo podnikanie, otvorili sa vyššie ženské (Bestužev) kurzy v Petrohrade.

V čase udalostí opísaných v „Vene“ sa v Rusku objavili veľké spoločnosti a začali úspešne fungovať. priemyselné podniky. Dôstojník a šľachtic na dôchodku N. I. Putilov kupuje oceliareň pri Petrohrade, obchodník A. F. Bakhrushin spúšťa v Moskve výrobu kože. Celá krajina sa začína spájať do jednotného ekonomického priestoru, rastie úloha doručovania tovaru dopravou, Rusko sa podieľa na svetová výstava v Paríži, ekonomika Ruská ríša sa uzatvára so svetovou produkciou, v roku 1873 krajinu prvýkrát postihla svetová priemyselná kríza.

V roku vydania hry A. N. Ostrovského „Veno“ (1878) Vera Zasulichová, šokovaná verejným bičovaním populistu Bogolyubova, trikrát strelí petrohradského starostu Trepova do hrude a... dostane nevinného. verdikt od poroty. Éra obchodu, práva a obmedzenia nepriateľstva tak dáva o sebe vedieť na ruskej krajine. Z hľadiska systémovo-vektorovej psychológie toto obdobie nazývame kožný fáza vývoja spoločnosti, ktorá nahradila patriarchálne historické ( anal) éra.

A predstierať a klamať! (dcéry Kharity Ignatievny)

Mentálna štruktúra ľudí neprešla menšími zmenami ako ekonomika a výroba. Nové hodnoty napadli odveké základy, noví ľudia sa ich snažili obsadiť vedúce postavenie v spoločnosti. Žena sa tiež zmenila, po prvýkrát mala možnosť realizovať svoje vlastnosti, ak nie na rovnakej úrovni s mužom, tak už nie na úrovni patriarchálnej domovej výstavby, skvele opísanej A. N. Ostrovským skôr v „The Búrka“. Pred nami je ešte dlhá cesta, ale začiatok sa začal v roku 1878, keď A.F. Koni prečítal porote slová na rozlúčku v prípade Very Zasulichovej a A.N Ostrovsky napísal poslednú poznámku Larisy Ogudalovej: „Všetkých vás veľmi milujem veľa...“

Brilantný umelec A. N. Ostrovskij videl v ruskom živote zmeny, ktoré si väčšina nevšimla. Preto hra „Veno“ nebola prijatá okamžite, ale až vtedy, keď to, čo bolo spisovateľovi zrejmé, sa stalo všetkým. Katerina vo filme „The Thunderstorm“ bola zabitá umierajúcim análnym starovekom, venom Larisou Ogudalovou - vznikajúcou kožou, ktorá je v rozpore s ruskou mentalitou. Na hlbokej psychologickej úrovni ľudia určitého typu zažívali bolestivé nezrovnalosti medzi ich mentálnou štruktúrou a okolitou realitou.

V súčasnosti zažívame podobné procesy. 70 rokov socializmu, ktorý zrušil rozvoj krajiny kapitalistickou cestou, bolo okrem iného dôsledkom odmietania kapitalistických kožných príkazov v močovo-svalovej mentalite obyvateľov Ruska. S perestrojkou sa všetko vrátilo do normálu. Bolo potrebné pokračovať v prerušenom kapitalizme, no mentalita zostala rovnaká a odmietanie kože len umocnila skúsenosť socialistického „zrovnoprávnenia“.

Nie je prekvapujúce, že hrdinovia Ostrovského hier sú vedľa nás nažive a dobre. Strážcovia zisku, Knurovci a Voževatovci, zvyšujú svoju dynamiku, nešťastní Karandyševovci sa snažia pohŕdať zlatým teľaťom, vyskakujú z nohavíc, aby vyzerali ako bohatí, Kharitovci Ignatievni sa stále snažia nájsť dobré miesto pre svoje dcéry. Paratovci robia čokoľvek, aby si udržali svoje vedúce postavenie. Obraz Larisy je tiež nezmenený, ale prírodou určený len pre jedného, koho sa podarí stretnúť veľmi zriedka.

K tejto hre N. A. Ostrovského sa filmári opakovane obrátili. V roku 1912 nakrútil film „Veno“ ruský režisér Kai Ganzen, v roku 1936 natočil Yakov Protazanov rovnomenný film s Ninou Alisovou a Anatolijom Ktorovom. Najvýraznejším vizuálnym odtlačkom nesmrteľnej tvorby skvelého ruského dramatika však podľa mňa zostáva film Eldara Ryazanova „Krutá romantika“ (1984).

Bez toho, aby sa v rámci možností odchýlil od pôvodného textu, sa Rjazanovovi podarilo niekoľkými bohatými ťahmi vytvoriť dojem zo života ruskej spoločnosti na prahu nového dvadsiateho storočia. Výber hercov je ako vždy bezchybný, ich výkon je hypnotizujúci, film sa dá pozrieť znova a zakaždým v ňom nájdete nové a nové významové stránky. Systémovo-vektorová psychológia umožňuje pozrieť sa na príbeh vyrozprávaný pred viac ako sto rokmi z hlbín duševného nevedomia a opäť sa presvedčiť o nezameniteľnej interpretácii postáv režiséra.

Sergei Sergeich... toto je ideálny muž. Chápeš, čo je ideál? (Larisa)

Prvé vystúpenie Paratova (N. Mikhalkov) vo filme: „geniálny džentlmen a márnotratník“ na bielom koni, napriek všetkým zákazom, jazdí na mólo a hodí kyticu nešťastnej neveste, ktorá sa vydáva za manželku. na pochybného gruzínskeho princa. Podľa hry ju ženích zabije skôr, ako sa dostane na Kaukaz. Riazanov jej dáva, aj keď nie príliš šťastný, život.

Už od prvých políčok filmu vidíme: Paratov vzdorovito porušuje zákazy, naozaj chce vyzerať ako pán okolností, vodca hlučného gangu, bez ohľadu na to, kto je - nákladnými loďami, námorníkmi, obchodníkmi, kým je na starosti. Paratov ako nôž maslom zapadne do každej spoločnosti, okamžite získava prevahu a núti sa poslúchať, niekto pod tlakom, niekto s úctou a láskou. Paratov je v meste zbožňovaný. Paratov nešetrí svoje biele šaty a objíma zašpinených námorníkov na svojej nehybnej parnej lodi, vysokorýchlostnej „Swallow“.

Sergej Sergejevič je veľkorysý, silný, zdá sa byť veľkorysý, cigánsky tábor víta ho s potešením na móle. Každý vie, že odkedy prišiel Paratov, bude hostina ako hora, každý bude obdarovaný štedrou rukou pána. Ľudí to priťahuje dávať, a pokiaľ je Sergej Sergejevič schopný dávať, je mu zaručené množstvo nadšených a pokorných obdivovateľov: „Taký pán, nevieme sa dočkať: čakáme rok – aký pán!"

Paratov nechce byť druhý. Ak je pred vami ďalšia loď, musíte ju predbehnúť a je vám jedno, že to auto nemusí odolať: "Kuzmich, zrýchlite!" Všetkým chlapom dám červonca!" Paratovova vášeň sa prenáša na kapitána, pokojného a vyváženého človeka, celý tím spadá pod kúzlo Sergeja Sergejeviča, úprimne ho milujú a nesklamú ho. Sľúbil, že štedro zaplatí!

Paratov demonštratívne miluje svoj ľud. Hnev Paratova na Karandysheva (A. Myagkov) je hrozný, keď si dovolil pohŕdavo prehliadnuť nákladných člnov. Požaduje, aby sa Julij Kapitonič okamžite ospravedlnil, pretože Karandyšev sa po urážke nákladných člnov odvážil uraziť Paratova: „Som majiteľ lode a zastávam sa ich; Sám som nákladný autodopravca." Iba príhovor Kharity Ignatievny zachráni Karandysheva pred bezprostrednou popravou. Samotný Yuliy Kapitonich, demoralizovaný Paratovovým hnevom, je pripravený ustúpiť. Je jasné, že Paratov nie je nákladný čln a nikdy ním nebol. Pracujú preňho člnkári, je márnotratník a hýrivec na úkor otrockej práce ľudí, ktorí nemajú iný zdroj potravy.

Koniec koncov, je trochu zložitý (Vozhevatov o Paratovovi)

Nie všetci však zdieľajú nadšenie pospolitého ľudu. Miestni obchodníci Mokiy Parmenych Knurov (A. Petrenko), starý muž s obrovským majetkom a Vasilij Danilovič Voževatov (V. Proskurin), mladý muž, ale už bohatý, sa k Paratovej správa nedôverčivo, „je predsa akýsi sofistikovaný“. Tam, kde pre Knurova „nemožné nestačí“, pre Paratova nemožné, zdá sa, jednoducho neexistuje. To obchodníkov dráždi. Takto by ste sa mali správať k peniazom, takto by ste mali robiť veci? Vozhevatov vo filme Rjazanova napoly žartom cituje V. Kapnista:

"Vezmite si to, nie je tu žiadna veľká veda,
Vezmite si, čo môžete
Prečo sú naše ruky zavesené?
Prečo nebrať, brať, nebrať.“

Existuje obsiahlejší popis? Brať, šetriť, dodržiavať pravidlá je presný opak uretrálneho návratu, ktorý nevidí žiadne obmedzenia. Nie sú to len Voževatov a Knurov, ktorí žijú v tejto schéme prijímania. Kharita Ignatievna Ogudalova (A. Freundlich), Larisina matka, nie je ďaleko za nimi. V snahe doslova predať svoju dcéru za vyššiu cenu, Kharita Ignatievna („teta“ v výstižná definícia Paratova, teda nie matka) si účtuje poplatok za návštevu svojho domu, kde žiari jej najmladšia dcéra, ktorá ešte nie je šťastne vydatá (L. Guzeeva).

Paratov sa snaží ísť za hranice kožnej malichernosti, snaží sa podobať vodcovi uretry a miestami sa mu to darí tak, že Larisu zavádza, ona úprimne považuje Paratova za ideálneho muža, pretože ideálom je pre ňu vodca uretry balenie. Čo môžem povedať, vektor kože sa dokonale prispôsobí akejkoľvek úlohe. Ale nie donekonečna.

Šikovná žena (Knurov o Kharitovi)

Kharita Ignatievna sa nehanbí pýtať peniaze aj za šperky, ktoré už Larise darovala, a tiež prosí o „veno“, ktoré si sotva kto bude pýtať. Takto žijú. Hostia v dome Ogudalovcov sa neprenášajú. Kharita Ignatyevna tajne prideľuje každej osobe svoju vlastnú hodnosť v závislosti od hrúbky jeho peňaženky. Obchodníci Vozhevatov a Knurov sú obzvlášť cenní; „hlasujú s rubľmi“ viac ako iní za kúzlo neporovnateľnej Larisy.

Prijímajú sa aj jednoduchší ľudia, vrátane tých najpochybnejších nezbedníkov, ako je pokladník na úteku, ktorý bol zatknutý priamo počas radovánok v dome Ogudalovcov. Harita sa veľmi prepočítala, to sa stáva. Ale víťazí v maličkostiach. Po oklamaní Knurova za 700 rubľov skinner, ktorý upadol do archetypu, necíti žiadne výčitky svedomia, jemne sa prekríži k ikone „odpusť mi, hriešnik“ a získané peniaze okamžite ukryje v zásuvke komody. „Otáčam sa ako zlodej na jarmoku,“ hovorí Ogudalová staršia.

Karandyshevova matka nevíta Larisu. Tak-tak, poštový úradník. Chváli sa, že neberie úplatky, ale podľa Kharity je to len preto, že mu ich nikto nedáva, miesto je nerentabilné. Inak by som to bral. A Harita má pravdu. Karandyshev - svetlý predstaviteľ análny klutz hľadajúci pravdu. Ani tu, ani tam. Nemá schopnosť zarábať peniaze, je tu však túžba žiť vo veľkom, držať krok s obchodníkmi, plus kozmické sebectvo a snobizmus, ktorým sa snaží izolovať od svojej zjavnej bezcennosti.

Neurážaj sa! Je možné ma uraziť? (Karandyshev)

"My, vzdelaní ľudia," hovorí o sebe Yuliy Kapitonich, ktorý je veľkorysý vzdelaný človek, má však ďaleko od predvádzania, práve naopak, je malicherný, vyberavý a nedočkavý. Karandyshev nie je schopný milovať nikoho okrem seba, potrebuje, aby bola Larisa viditeľná v spoločnosti. Je plný krívd a hľadá pomstu za výsmech namierený proti nemu. „Dusí ma len prudký hnev a smäd po pomste,“ priznáva Karandyshev.

Aj v tom najprenikavejšom monológu o vtipný muž A zlomené srdce S Karandyshevom nemáte veľa sympatií. Jeho sebecké pudy sú príliš viditeľné aj v tom, čo nazýva láskou. Hysterické „miluj ma“ je všetko, čoho je Yuliy Kapitonich schopný.

Nie je to typ človeka, na ktorého Larisa Ogudalová čaká. Hrdinom jej snov môže byť len jeden človek - brilantný, veľkorysý, silný, ktorý už len svojím vzhľadom robí všetko a všetkých okolo neho. Systémovo-vektorová psychológia definuje takého človeka ako. Najsilnejší altruizmus je vlastný povahe uretrálneho vektora - jediné opatrenie zamerané nie na prijímanie, ale na počiatočné dávanie, na rozdiel od iných vektorov, ktoré by len pri vývoji a implementácii svojich vlastností mali dospieť k dávaniu stádu. .

Medzi hrdinami drámy A. N. Ostrovského nie sú žiadni takí ľudia, ale je tu jeden, ktorý sa týmto vlastnostiam snaží čo najlepšie zodpovedať. Toto je Paratov. Práve do neho sa Larisa Ogudalová zamiluje a prijala. Je naozaj ľahké urobiť chybu, pokožka je prispôsobivá a dokáže sa šikovne vydávať za kohokoľvek, samozrejme, zatiaľ. Ambiciózni kožiari na ruskej krajine vždy milovali a radi demonštrovali vonkajšie znaky močová trubica - rozsah výdavkov, široké gestá, patronát, dokonca aj chôdza a úsmev, ktoré sa snažia kopírovať. Za celou tou maškarádou je banálna túžba po napredovaní, zaujať miesto vodcu a predstierať, že ním je. Bez ohľadu na to, ako skinman vstupuje do role, akokoľvek sa snaží hrať na uretrálneho muža, je to nemožné kvôli kontrastu týchto vektorov, preto v prípade silný stres simulátor kože rýchlo opustí hru a stane sa jej skutočným ja. To je presne to, čo sa stane „veľkolepému“ Sergejovi Sergejevičovi Paratovovi.

Ako ho nemôžeš počúvať? Je naozaj možné si ním byť neistý? (Larisa o Paratovovi)

Zdá sa, že Sergej Sergejevič toho pre seba veľa nepotrebuje... „Nie je vo mne žiaden hulvát,“ chváli sa Paratov, v skutočnosti je v ňom veľa hulvátov, „ušklbne“ ženu, ktorú miluje, a nebude.“ t blikať okom. Bez haliera peňazí, ale v drahých šatách, márnotratník, márnotratník, chvastúň a pózer, Paratov všade so sebou nosí herca Robinsona (G. Burkov), ktorého vyzdvihol na ostrove, kde ho vysadili od iného. loď za neslušné správanie. Kráľov šašo je jedným z atribútov moci. Úžasný herec G. Burkov úžasne ukazuje malichernosť, korupciu a bezvýznamnosť svojho hrdinu, a tým aj rozpor medzi Paratovovými ambíciami a jeho deklarovaným postavením. Ak družina urobí kráľa, potom Robinson môže „urobiť“ iba pochybného kráľa Paratova.

Paratov sa zdá byť odvážny a silný. Pohár si nasadí na hlavu, aby hosťujúci dôstojník (A. Pankratov-Černyj) predviedol svoju presnosť v streľbe z pištole. Po výstrele Paratov pokojne odhrnie úlomky skla a potom jedným výstrelom vyrazí Larise hodinky z rúk (v hre minca). Sergeja Sergejeviča nič nestojí zdvíhanie a presúvanie koča, aby Larisa mohla chodiť bez toho, aby si namočila nohy v mláke. Karandyshev sa to pokúša zopakovať, ale, bohužiaľ, nemá dostatok sily, je opäť zábavný. Karandyshevovi sa nedarí „nechať to na sebe“;

Paratov ohromí Larisu svojou nebojácnosťou a ona sa k nemu natiahne celým svojím srdcom: "Vedľa teba sa ničoho nebojím." Toto je zvláštna láska, keď jednoducho neexistuje strach o seba, zostáva na druhom konci vizuálneho vektora, jediným meradlom v psychike, kde je možná iba pozemská láska. Slovami romance na motívy básní Mariny Cvetajevovej, ktorú vo filme cigánka Valentina Ponomareva „skvele spieva“ pre Larisu Guzeevovú, „stále neviem, či som vyhrala, alebo som bola porazená.

Nie in pravá láskažiadne víťazstvá, žiadne porážky, existuje len dávanie seba samého druhému bez výhrad. V takejto láske nie je miesto pre žiarlivosť alebo zradu, ktoré sú obe spáchané zo sebeckého strachu o seba. Larisa Ogudalová je schopná takejto lásky pod vplyvom lásky k Paratovovi, vynorí sa zo strachu do lásky k jedinému človeku, ako sa jej zdá od prírody; Je jej ľúto zvyšku, vrátane Karandyševa, za ktorého sa čiastočne z ľútosti vydá. "Je hlúpe žiarliť, nemôžem to vydržať," hovorí mu Larisa. V Paratove nevidí jeho podstatu, ale obraz, ktorý vytvorila vizuálna predstavivosť. Vizuálne ženyčasto vytvárajú ideálne obrázky a obdarovať ich skutočnými mužmi, ktorí s týmito obrázkami nemajú nič spoločné. Tragický výsledok je v tomto prípade veľmi pravdepodobný.

Vo vzťahu k Paratovovi Larisa „vystupuje do vysokého stupňa šialenstva“, to znamená zo strachu o seba a svoj život, z racionalizácie mysle o tom, čo je možné a čo nie, zo všetkých druhov obmedzení, stúpa do bezhraničné rozdávanie lásky, doplňujúce k uretrálnemu altruizmu. Je to práve toto duševné spojenie, ktoré robí dvojicu uretrálny muž a žena-koža-vizuálna medzi ostatnými jedinečnými. Hoci on aj ona túžia po všetkých a môžu tvoriť šťastie nositeľov veľmi odlišných vektorov, absolútna zhoda duší nastáva práve na úrovni splynutia močovej trubice a videnia do neotrasiteľnej, večnej a nekonečnej struny smerujúcej k budúcnosti. A tu sa dostávame k tragickému koncu, kedy padnú všetky masky a pomyselný kráľ sa objaví nahý len vo svojej pôvodnej koži, ktorá sa nedá strhnúť.

Som zasnúbená. Toto sú zlaté reťaze, ktorými som spútaný na celý život (Paratov)

Uretrálny vektor sa vyznačuje milosrdenstvom – kvalitou odvodenou od jedinej prirodzenej sily vodcu svorky. Ukážte milosrdenstvo tam, kde môžete zabíjať. Toto je sila močovej trubice, ktorá nevyžaduje dôkaz o krutosti. Paratov nám ukazuje „milosrdenstvo v mizivej forme“ prázdneho darebáka Robinsona, ktorý nie je schopný ničoho viac. Keď v reakcii na Paratovovo priznanie o nevyhnutnosti jej manželstva Larisa zvolá: „Bezbožná!“, čo znamená, že hovorí presne o nedostatku milosrdenstva a uvádza, že Paratov nemôže žiť podľa deklarovaného obrazu.

Sergej Sergejevič, ktorý premrhal svoje bohatstvo, súhlasí s uzavretým manželstvom so zlatými baňami, nevidí pre svoju podlosť žiadne morálne obmedzenia. Pre Paratova strata jeho majetku znamená stratu atribútov moci potrebných pre jeho úlohu „vodcu močovej trubice“. Aby si Paratov zachoval status najbohatšieho a najštedrejšieho hýrivca, nič neľutuje. Dokonca aj Larisa. "Stratil som viac ako svoj majetok," snaží sa ospravedlniť Paratov. Je jasné, že žobrák už nebude môcť viesť skupinu obchodníkov, ktorí vládnu v novom kapitalistickom živote. Byť majstrom života je pre Paratova najdôležitejším kľúčom k úspechu ako vodcu skupiny. V tomto zmysle nemôže, nevie, ako zarobiť peniaze, a podľa vlastných slov „v Paratove nie je žiadny obchodník“. To znamená, že neexistuje žiadny spôsob, ako postúpiť v hierarchii pokožky iným spôsobom okrem výnosné manželstvo. Nevie, ako zarobiť peniaze, ale chce sa rozbehnúť, jeho ambície sú veľmi vysoké, nezodpovedajú jeho schopnostiam, musí zarábať z vena svojej manželky. A s najväčšou pravdepodobnosťou ho to skôr či neskôr poserie, ak to, samozrejme, dajú.

Ako veľmi si vážite svoju vôľu? - Pol milióna, pane (Kharita a Paratov)

Uretrálny vodca je schopný viesť akúkoľvek svorku a stať sa v nej tým najlepším. Bend za daných okolností odhalí Paratov svoje pravé ja a predá svoju „vôľu“ za zlato. Bola tam naozaj vôľa, keď sa tak ľahko predala za peniaze? Nie Boli pokusy splniť stanovené ambície. To je naozaj viac ako strata majetku. Toto je strata seba samého, poníženie, nezlučiteľné so statusom vodcu močovej trubice, ale celkom znesiteľné, nie fatálne v koži. No, nemohol som vyzerať ako vodca močovej trubice, to nie je veľký problém, ale teraz so zlatými baňami môžem začať show odznova.

Larisa zomiera fyzicky, no zachová si dušu. Za to ďakuje svojmu vrahovi Karandyshevovi: "Môj drahý, aký dobrý skutok si pre mňa urobil!" Pre Larisu je život bez lásky, v stave bez života krásna bábika pre potešenie za peniaze je nemysliteľné. Paratov zostáva žiť, ale ako živá mŕtvola, mops na zlatej reťazi rozmarnej dámy. „Som zasnúbený“ znie v Paratovových ústach ako „Som odsúdený na zánik“. Opäť krásne slová pre Larisu. V skutočnosti je pre Paratova Larisa už minulosťou a kožiar má krátku pamäť. Bude smútiť, spievať s cigánmi a za nový život v prepychu a predstieranom bratstve s ľudom.

Podmienky opísané v Ostrovského hre na úrovni páru alebo skupiny ľudí sú rovnako charakteristické pre celú spoločnosť. Uretrálna mentalita Ruska po interakcii s kožnými hodnotami konzumnej spoločnosti viedla k neuspokojivému obrazu totálnej korupcie, krádeží a nepotizmu na všetkých úrovniach. Archetypálny zlodej kože s uretrálnou mentálnou nadstavbou je zlodej bez hraníc a bez logiky. Kradne bez toho, aby poznal svoju sýtosť, schmatne všetko dobré aj zlé. Toto je monštrum, iracionálne vo svojej túžbe stať sa ešte väčším zlodejom, napriek všetkým zákonom a obmedzeniam, dokonca aj v rozpore so zákonmi prírody, ktoré obmedzujú príjem.

Zlodeji kože, ktorí sa usilujú o postavenie vodcu močovej trubice, v zlodejskom žargóne „mužov bez zákona“, pre ktorých „zákon zlodejov“ nie je napísaný. „Po nás môže prísť potopa,“ je motto archetypálnej kože. Príklady takéhoto správania zhora nadol je možné vidieť neustále, len množstvo koristi rastie. Koža, ktorá nemá na oplátku žiadny vývoj, chce stále žiť uretrálnym spôsobom, na čele gangu s krásnymi priateľkami, kolotočmi a cigánmi, ale pre jej skutočný nedostatok dostáva - archetypálnych obchodníkov „z Cherkizonu“ v r. elitné byty a pokus o odpad vo veľkom meradle obrany štátu.

Akýkoľvek zákon vníma ruská mentalita ako prekážku, ktorú treba za každú cenu obísť, teda vôbec nevníma, kožné obmedzenia si močová trubica nevšíma. Túžbu uretrálneho vektora žiť bez obmedzení možno uspokojiť iba duchovným rastom. Je to záležitosť budúcnosti, za predpokladu, že sa o to bude snažiť duchovný rozvoj zo strany všetkých – tu a teraz. V opačnom prípade sa naša, jediná prirodzená miera neobmedzenej návratnosti, môže zmeniť na svoj opak – neobmedzenú spotrebu, ktorá je v prírode nemožná, a preto je odsúdená zostať bez budúcnosti.

Článok bol napísaný na základe školiacich materiálov “ Systémovo-vektorová psychológia»

Asi ani jeden film od Eldara Ryazanova nezískal také zmiešané recenzie. Bol to akýsi experiment: režisér nikdy predtým nenakrútil ruskú klasiku, najmä preto, že hra N. Ostrovského „Veno“ bola sfilmovaná už v roku 1936. Nové čítanie sa stretlo s podráždenou až nahnevanou reakciou: „Kruté Romantika“ bola nazvaná vyslovene vulgárnosťou. A počas natáčania sa stalo veľa zaujímavých, vtipných a niekedy aj tragických epizód.

Dokonca aj v čase, keď sa Eldar Ryazanov rozhodol nakrútiť film podľa „Vena“ a znovu si prečítať hru N. Ostrovského, predstavoval si Nikitu Mikhalkova a Andreja Myagkova v úlohách Paratova a Karandyševa. Bez týchto hercov by film nevznikol. Preto si ešte pred začiatkom nakrúcania zabezpečil ich súhlas. V úlohe Larisinej matky Kharity Ogudalovej videl Ryazanov iba Alisu Freundlich. Preto neboli vykonané žiadne testy, iba hlavná postava boli vybrané z viacerých uchádzačov. Voľba padla na 23-ročnú Larisu Guzeevovú, pre ktorú sa toto dielo stalo debutom.

Guzeeva priznala, že s Larisou Ogudalovou nemala nič spoločné: herečka bola v tom čase hippie, fajčila Belomora, prisahala a objavovala sa na konkurzoch v r. roztrhané džínsy. Navyše, zážitok z nešťastnej lásky jej bol úplne cudzí. Eldar Ryazanov spomína: „Nie všetko na nej, samozrejme, vyhovovalo, nebol som si istý všetkým, keď som schválil Guzeevu na túto úlohu, ale všetci herci-partneri prejavili vynikajúcu solidaritu, dobrý prístup mladej umelkyni, podporovali ju, povzbudzovali, delili sa o svoje skúsenosti... Jej profesionálna nevedomosť bola spočiatku skutočne bezhraničná, no keď sa nakrútili posledné diely, práca s ňou sa stala oveľa jednoduchšou.“

Ešte z filmu *Cruel Romance*, 1984

Andrey Myagkov vo filme *Cruel Romance*

Natáčanie vo filme takmer stálo Andreja Myagkova život. Podľa sprisahania sa jeho hrdina ponáhľa v honbe za „lastovičkou“. Herec si nevšimol, ako priplával príliš blízko k lodi a čepeľ zasiahla provu člna. Prevrátila sa a Myagkov spadol pod vodu. Našťastie sa mu podarilo ujsť. Napriek vážnosti situácie reagoval veľmi pokojne, neskôr sa rozosmial a povedal: „Hneď mi napadlo, aká smiešna by taká smrť bola. Koniec koncov, zo všetkého bude obviňovaný filmový štáb a najmä Ryazanov. Ale to som nechcel. Okamžite som si spomenul na svoju ženu, môj dom v Moskve a cítil som sa prekvapivo pokojný.“

Larisa Guzeeva a Alisa Freindlich vo filme *Cruel Romance*

Na scéne filmu *Cruel Romance*, 1984

Rjazanov vopred vedel, že filmová adaptácia Ostrovského hry nebude mať rovnaký názov, pretože jedno „Veno“ vyšlo už v roku 1936. Názov „Krutá romantika“ sa objavil sám od seba – režisér priznáva, že vždy mal slabosť pre romániky: „Ja ako fanúšik, staré romance Najprv som sa rozhodol používať len ich. V Ostrovskom Larisa spieva „Nepokúšaj ma zbytočne“. Najprv som chcel použiť aj „Šoféroval som domov“, „Sníval som o záhrade...“ a iné. Ale znova som si prečítal svoje obľúbené poetky: Cvetaevovú, Akhmadulinu. A uvedomil som si, že to je to, čo potrebujem. A tú romantiku „Som ako motýľ do ohňa...“ napísal som si zo zúfalstva. Okamžite bol Kipling s „chlpatým čmeliakom“ na mieste.“

Ešte z filmu *Cruel Romance*, 1984

Počas natáčania, ktoré sa konalo v Kostrome, Mikhalkov často organizoval bankety filmový štáb, so skutočne paratovskou stupnicou: spievali a tancovali na cigánske piesne až do rána. Raz hercom meškali platy a vystačili si zo suchých prídelov. Potom sa Mikhalkov vydal na lov, zabil medveďa a potom všetkých týždeň kŕmil medvedím mäsom. "Zase sa zastaví!" – komentoval režisér Mikhalkovovu chuligánsku odvahu.

Nikita Mikhalkov vo filme *Cruel Romance*

Na scéne filmu *Cruel Romance*, 1984

Kritici roztrhali „Krutú romantiku“ na kúsky. Film sa nazýval vulgarizovaná a zjednodušená adaptácia Ostrovského hry, napísali, že na pozadí kinematografických osobností Mikhalkova, Myagkova a Freundlicha vyzerala ctižiadostivá herečka Larisa Guzeeva bezmocne, Rjazanov bol označený za skreslenie významu hry a nesprávne uvedenie sprostredkovať atmosféru.

Larisa Guzeeva ako Larisa Ogudalova

Ešte z filmu *Cruel Romance*, 1984

Napriek tomu v roku, keď bol film uvedený, ho videlo 22 miliónov divákov a v roku 1985 bol uznaný najlepší film podľa prieskumu časopisu "Soviet Screen" a Nikita Mikhalkov - herec roka.

Porovnávacia charakteristika diela a filmovej adaptácie E. Ryazanova „Cruel Romance“

Príťažlivosť kina ku klasike dramatické diela sa stal nevyhnutným a prirodzeným už na úsvite jeho (kino) vzhľadu. Túžba preniesť sa z javiska na plátno, podriadiť jeho zákonitostiam určité výlučne dramatické črty, bola snom mnohých vynikajúcich umelcov. Filmové adaptácie skoré obdobie, a následne až do osemdesiatych rokov boli vo vzťahu k východiskovému materiálu do značnej miery nedotknuteľné.

Skúsme to urobiť komparatívna analýza pôvodná hra A.N. Ostrovského "Veno" s jeho sfilmovanou verziou - film E. Ryazanova "Krutá romantika".

Pieseň z hry: „Nepokúšaj ma zbytočne...“. Pieseň z filmu: „A nakoniec, poviem...“

Hlavnou myšlienkou prvej piesne je sklamanie. Pokušenie vrátiť sa k bývalým citom sa už nedotýka oklamaného srdca. Táto pieseň je dezilúzia. Druhá skladba má tragickejšie emotívne vyznenie. Celá pieseň je predzvesťou blízkeho tragického výsledku. Svedčí o tom lexikálny obsah piesne: konečne, dovidenia, zbláznim sa, zničený, pachy a zvuky idú preč. Opakovania pomáhajú budovať napätie a vytvárajú atmosféru blížiacej sa smrti.“

Skutočne, tieto piesne nesú absolútne nič iný význam. Každá rieši autorovu úlohu, ale tieto úlohy sú iné: ukázať hĺbku sklamania oklamaného srdca alebo stať sa predzvesťou smrti. Bez ohľadu na to, akým obsahom sú piesne naplnené, tragickej smrti Larisa sa ukázala ako nevyhnutná.

Smrť Larisy v dráme je tragédiou a zároveň vyslobodením. Larisa našla svoju slobodu, už neexistujú žiadne sociálne obmedzenia, žiadne psychické trápenie. Výstrel ju navždy oslobodil. Jej smrť sprevádza spev cigánov. Cigáni, ako viete, sú slobodní ľudia. A zdá sa, že Larisina oslobodená duša odletí spolu s cigánskou piesňou. Všetkým odpúšťa a odkazuje im, aby žili. Nechce nikoho rušiť, chce sa len oslobodiť od utrpenia.

Larisine posledné slová z drámy:

Larisa (postupne slabnúcim hlasom): nie, nie, prečo... nech sa bavia, kto sa baví... Nechcem nikoho rušiť! žiť, žiť všetko! ty potrebuješ žiť, ale ja potrebujem...umrieť...na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam...všetci ste dobrí ľudia...všetkých vás milujem... vás všetkých.

Vo filme Larisa hovorí iba jedno slovo: "Ďakujem." Aký je význam tohto slova? A aký režisérsky objav v záverečná scéna stojí za to venovať pozornosť?

Po výstrele sa do neba vznesú čajky, preložila Larisa o grécky jazyk znamená "čajka". Čajka nemá hniezdo, sedí na vlnách, ktoré ju nesú, kam sa jej oči pozrú. Bezdomovectvo čajky sa odráža aj v hlavnej postave. Vo filme sa čajky vznášajú do neba viac ako raz ako symbol Larisinho osudu. Ale ona posledné slovo nemožno považovať za oslobodenie hrdinky. Jej smrť sprevádza cigánska pieseň, no Larisina duša s ňou nie je oslobodená, pretože čln pláva v úplnej hmle, kde nie je vidieť horizont, nie je vidieť vôbec nič.

Film tak rozširuje a prehlbuje duchovnú drámu vznesenú v hre. Režisér sa zameriava na túto stranu konfliktu. Rozšírením obsahu hry režisér vnáša predtuchu tragického vyústenia, ktoré v hre nie je.

Podľa môjho názoru Riazanov zohľadnil všetko, čo sa dalo vziať do úvahy. Suché stvárnenie predlohy rozjasnil výberom najtalentovanejších hercov ktorí dokázali precítiť zvláštnu atmosféru drámy; zdôraznil Ostrovského poznámky umelecké detaily a ostrý kontrast; opravil ideologické a kompozičný obsah, aktualizoval a zdôraznil hlavné motívy, čím povýšil drámu „Veno“ na tragédiu.

Skúsme si odpovedať na otázku: prečo nezostal názov filmu E. Rjazanova totožný s názvom knihy? Zdá sa mi to preto, že Eldar Ryazanov cítil tragický príbeh nedostatok vena ako smutná, prenikavo bolestivá pieseň, inými slovami, romanca o neľútostnom a krutom svete tej doby. Svoj cit premietol nielen do názvu, ale aj do hudobným sprievodom- melódie romancí na básne Cvetajevovej a Achmaduliny, ktoré spieva Larisa, prechádzajú filmom ako leitmotív a umocňujú význam kľúčových momentov.

V hre sa akcia odohráva takmer v ten istý deň (čo je diktované požiadavkami žánru). To vedie k príliš rýchlej zmene udalostí, nálad postáv, ich pocitov, myšlienok. Vo filme uplynie pomerne dlhý časový úsek, aby sa všetky udalosti zobrazené v hre do seba naozaj zmestili a každá sa dala rozobrať podrobnejšie. Okrem toho film ukazuje pozadie hlavných udalostí. Pomáha lepšie pochopiť charakter postáv a ich psychologické vlastnosti.

Je dôležité poznamenať, že záujem o Ostrovského „Veno“ v r posledné roky do značnej miery spôsobené pôvodným filmovým spracovaním hry E. Riazanova. O originalite môžeme hovoriť jednoducho preto, že vnímanie filmových postáv mladým publikom potvrdzuje už viackrát vyslovenú myšlienku, že každá generácia prispôsobuje veľké diela svojej vlastnej skúsenosti V.V. Pokušenie je leitmotívom drámy A.N. Ostrovského „Veno“ // Literatúra v škole. - 1998. - č.3. - s. 86-90..

Nedávno som v televízii sledoval úžasný film Nikity Mikhalkova „Cruel Romance“ s nádhernou mladou Larisou Guzeevovou a nejako som videl všetko v novom svetle. Sme zvyknutí považovať Larisu za nešťastnú obeť, oplakávať jej trpký osud, nenávidieť fešáka Paratova a opovrhovať patetickým Karandyshevom. Pozrime sa však na tento príbeh zo strany pozitívnej psychológie, ktorá tvrdí, že všetko v našom živote závisí od nás samých – tak okolností, ktoré sa v našich životoch vyvíjajú, aj ľudí, ktorí nás obklopujú – to všetko nie je vôbec náhodné.

Tento príbeh je zaujímavý aj z pohľadu mužských a ženských životných stratégií. Hlavná postava— Sergej Sergejevič Paratov, tvorca hier, chce žiť veselo, bezstarostne a vždy dosiahnuť svoje ciele. Ak sa pozriete pozorne, v skutočnosti vždy dosiahne všetko, čo chce. Toto je triezva mužská logika. Človek v prvom rade vie, čo chce a je si vedomý toho, čo je ochotný za to zaplatiť. Človek sa pozerá na objektívne okolnosti s otvorenými očami. Čo chce Paratov? Veselý, divoký, bezstarostný život, aby ho každý poznal a každý ho miloval. Čo pre to robí? Kupuje si túto slávu, štedro sprepitne, míňa peniaze, byť s ním je vždy zábavné, priťahujú ho tí, ktorí zdieľajú názory hlavnej postavy. Nebudeme tu skúmať morálny aspekt jeho správania – každý si môže slobodne vybudovať svoj život tak, ako chce, a každý skôr či neskôr zožne plody toho, čo zasieval. Čo viac chce? Nechajte krásnu Larisu, aby sa do vás zamilovala, dosiahnite ju. Krásne sa o ňu stará, zvádza ju, zvádza, využíva svoje znalosti ženskej psychológie. Opäť vie, čo chce a čo musí urobiť, aby to získal.

Ďalej, bezstarostný životný štýl vedie k zničeniu Paratova a on, aby zlepšil svoje záležitosti a nestratil tento životný štýl, sa ziskovo ožení. Opäť chápe, čo robí a ako za to musí zaplatiť. „Je to pravda, vezmem si bohaté veno,- hovorí svojim priateľom, - zlaté bane. Ale ani pre mňa to nie je lacné, lúčim sa so svojím veselým životom.“ Toto mužská stratégia. Nie je žiadnym prekvapením, že muži majú tendenciu dosahovať svoje ciele častejšie.

Je to veľmi jednoduché. Výsledok závisí od akcií. Ak chcete získať to a to, urobte to a to. Život je geniálne jednoduchý. Čo robí Larisa? Po prvé, vopred sa cíti odsúdená a nešťastná. A to aj napriek jej očarujúcej kráse! Ako obeť si vyberá seba. Kto je pár obete? Kat! Všetko je opäť veľmi jednoduché. Po prvé, ona sama nerozumie tomu, čo chce. láska? Ktoré? s kým? Považuje sa za hodnú úspešného manželstva vo všetkých ohľadoch? Považuje vôbec takéto manželstvo za možné? Ako môžete dosiahnuť to, čo pre seba považujete za nemožné? Larisine činy sú teda naplnené rovnakou nejednoznačnosťou, ktorá vládne v jej duši. Paratov jej jasne hovorí, že zajtra odchádza. Počuje to Larisa? Nepodáva jej ruku, pozýva ju, aby sa s ním išla povoziť. Má predstavu o svojom postupe? Chce sa vydať za Paratova? Potrebuje takého muža? Ak nie, nestrácajte na to čas. Ak áno, potom by ste sa mali zamyslieť nad tým, ako môžete dosiahnuť muža, ako je on. Veď on je vášnivý, Larisa je krásna, plná všemožných talentov a duchovných pokladov, má čím upútať a udržať. Ako obeť si však vybrala seba, a preto sa podľa toho aj správa: privádza sa na porážku. A všetko by bolo v poriadku, no v hĺbke duše dúfa, že možno s ním zostane a vydá sa za neho. Na čom sú založené tieto presvedčenia? Larisa nerozumie tomu, čo chce, nerozumie tomu, čo robí, neanalyzuje situáciu, riadi sa iba svojimi pocitmi a nejasnými túžbami. Situácia je jasná ako deň, no Larisa nechce triezvo čeliť faktom a jasne definovať svoju líniu správania.

Namiesto toho Larisa zaháňa všetku logiku a popiera to, čo je zrejmé. To je porovnateľné s videním búrkové mraky, cítiac poryvy vetra a blikajúce blesky, popierajú, že by sa mala začať búrka. Nie je prekvapujúce, kam to všetko hrdinku vedie. V tejto súvislosti si pamätám náčrt, ktorý ukázal Pavel Rakov vo svojom programe „Moje krásne...“ Na prípravu cesta si zobral vodu, múku a vajíčko a vysvetlil, že pre šťastie, pre vzťahy, pre výber vyvoleného potrebuje spojenie tela, mysle a citov a nie len jednu vec. „Skúste to, dievčatá,- navrhol Pavel, - robiť dobré cesto len z múky, alebo len z vajec, alebo z múky a vajec, ale bez vody? Bude to fungovať?"

Vraciam sa k „Krutej romantike“. Ráno sa Larisa zrazu pýta, či je teraz Paratovova manželka po tom, čo sa stalo. Paratov úprimne odpovedá, že sotva má právo od neho niečo také požadovať. Dosiahol, čo chcel. Sľúbil niečo Larise? Jednoducho jej ponúkol odvoz posledný večer pred jeho odchodom a to, čo si Larisa vymyslela, sú len jej predstavy a prečo by mal byť za ne zodpovedný on? Áno, Paratov využil hrdinkinu lásku a dispozíciu k nemu, ale ona sama mu dovolila využiť toto všetko!

To mi pripomína iný podobný príbeh z dávnych čias populárna pieseň Irina Allegrova o hračke. Pamätáte si slová? "Snívame o rôznych veciach a s kyticou kvetov sa bezcieľne túlam v labyrintoch slov." Krásna melódia, spievame a nerozmýšľame o čom to všetko je? Žena sa túla, nevie, čo chce, vytvára si „začarovaný kruh so závisťou svojich priateľov“ a za to môže niekto iný. Ale ten, kto si z nej vyrobil hračku, dokonale chápe, čo chce a čo treba pre to urobiť. Nechceš byť hračkou? Nebuď!!! Boli ste so zbraňou v ruke do tohto „začarovaného kruhu“?

Knurov a Voževatov tiež vedia, čo chcú. Chceli by vidieť Larisu ako svoju milenku. Vidia, že je ťažké to dosiahnuť hneď. Naozaj to chcú a súhlasia s tým, že počkajú na správnu chvíľu. Knurov je pripravený zaplatiť Larisine výdavky bez toho, aby na oplátku niečo dostal v nádeji, že jedného dňa príde ten správny okamih. A táto chvíľa prichádza! Chvíľa vždy príde pre tých, ktorí vedia počkať. Keď v dôsledku hodu Larisa „odíde“ do Knurova, Vozhevatov si tiež myslí celkom triezvo: "No, ani ja nie som v strate - je tu menej výdavkov."Čo robí Larisa? Nechce žiadny vzťah s Knurovom, ale prijíma jeho záštitu a jeho peniaze. Prijme aj od svojho nenávideného snúbenca Karandysheva luxusné šaty. Hovoria mi, to je možné, to nie sú ľudia, aký je rozdiel v tom, čo cítia a čo chcú, ale so mnou, ach, toto nie je možné! "To je bezbožné!"

Karandyshev chápe, že taká žena má veľkú hodnotu, robí plány do budúcnosti, stará sa o ňu, dáva darčeky, dostane nejaký stimul v živote. Larisa je úplne ľahostajná k pocitom svojho snúbenca, nechá ho na pokoji, vôbec sa nestará o jeho skúsenosti a povesť a o pár hodín neskôr jej Paratov urobí to isté. Keď sa to vráti, odpovie... Pravdepodobne Larisa takúto paralelu nenakreslila. Larisa neprijíma mužský svet vo všeobecnosti ho nepozná, nerozumie mu. Preto sa zdá, že sa túla v tme a nerozlišuje cestu. Možno by ste si mali najprv aspoň trochu naštudovať trasu?

Ale tento „krutý“ nespravodlivý svet je len prísne podriadený istým úplne spravodlivým a jednoduché zákony: to, v čo veríme, je stelesnené v našich životoch, to, čo dávame, to dostávame, ako si o sebe myslíme, ako nás vníma okolie...