Štýlová rôznorodosť umenia 17.-18. storočia. Štýlová rôznorodosť umenia 17.-18. storočia

V Európe sa proces rozdeľovania krajín a národov skončil. Veda rozšírila poznatky o svete. Boli položené základy všetkých moderných prírodných vied: chémie, fyziky, matematiky, biológie, astronómie. Vedecké objavy zo začiatku 17. storočia úplne rozbili obraz vesmíru, v strede ktorého bol sám človek. Ak skoršie umenie potvrdzovalo harmóniu vesmíru, teraz sa človek bál hrozby chaosu, kolapsu kozmického svetového poriadku. Tieto zmeny ovplyvnili aj vývoj umenia. 17. – 18. storočie je jednou z najsvetlejších stránok v dejinách svetovej umeleckej kultúry. Toto je obdobie, keď renesanciu vystriedali umelecké slohy baroko, rokoko, klasicizmus a realizmus, ktoré videli svet novým spôsobom.

MANIERIZMUS Manierizmus (tal. manierismo, z maniera spôsob, štýl), smer v západoeurópskom umení 16. storočia, odrážajúci krízu humanistickej kultúry renesancie. Diela manieristov navonok nadväzujú na majstrov vrcholnej renesancie a vyznačujú sa komplexnosťou, intenzitou obrazov, manierovou prepracovanosťou formy a často ostrými výtvarnými riešeniami. El Greco "Kristus na Olivovej hore", národný. Gal., Londýn

Ak je v umení renesancie človek vládcom a tvorcom života, tak v dielach manierizmu je malým zrnkom piesku v chaose sveta. Manierizmus pokrýval rôzne druhy umeleckej tvorivosti – architektúru, maliarstvo, sochárstvo, dekoratívne a úžitkové umenie. El Greco "Laocoon"

Galéria Uffizi Palazzo del Te v Mantove Manierizmus v architektúre sa prejavuje porušením renesančnej rovnováhy; použitie architektonicky nemotivovaných konštrukčných riešení, ktoré v divákovi vyvolávajú pocit úzkosti. K najvýznamnejším počinom manieristickej architektúry patrí Palazzo del Te v Mantove (dielo Giulia Romana). Budova galérie Uffizi vo Florencii je navrhnutá v manieristickom duchu.

Hlavnými črtami baroka sú pompéznosť, vážnosť, nádhera, dynamika a život potvrdzujúci charakter. Barokové umenie sa vyznačuje výraznými kontrastmi mierky, svetla a tieňa, farieb a kombináciou reality a fantázie. Katedrála Santiago de Compostela Kostol znamenia Panny Márie v Dubrovitsy Moskva.

V barokovom štýle je obzvlášť potrebné poznamenať fúziu rôznych umení v jednom súbore, veľkú mieru prelínania architektúry, sochárstva, maľby a dekoratívneho umenia. Táto túžba po syntéze umenia je základnou črtou baroka. Versailles

Hlavnými témami umenia klasicizmu boli triumf sociálnych princípov nad osobnými princípmi, podriadenie citov povinnosti a idealizácia hrdinských obrazov. N. Poussin „Pastieri z Arkádie“ Louvre, Paríž

V maľbe nadobudol hlavný význam logický vývoj zápletky, jasná vyvážená kompozícia, jasný prenos objemu, s pomocou šerosvitu podriadená úloha farby a použitie miestnych farieb. Claude Lorrain „Odchod kráľovnej zo Sáby“ Umelecké formy klasicizmu sa vyznačujú prísnou organizáciou, vyváženosťou, jasnosťou a harmóniou obrazov.

V európskych krajinách existoval klasicizmus dva a pol storočia a potom, keď sa zmenil, bol znovu oživený v neoklasicistických pohyboch 19. – 20. storočia. Diela klasicistickej architektúry sa vyznačovali prísnou organizáciou geometrických línií, jasnosťou objemov a pravidelnosťou usporiadania.

Obraz človeka stratil svoj nezávislý význam, postava sa zmenila na detail ornamentálnej výzdoby interiéru. Rokoková maľba mala prevažne dekoratívny charakter. Rokoková maľba, úzko spätá s interiérom, sa rozvíjala v dekoratívnych a stojanových komorových formách. Antoine Watteau „Plavba na ostrov Cythera“ (1721) Fragonard „Hojdačka“ (1767)

REALIZMUS Realizmus (franc. réalisme, z neskorolat. reālis „skutočný“, z latinského rēs „vec“) je estetická pozícia, podľa ktorej je úlohou umenia čo najpresnejšie a najobjektívnejšie zachytiť realitu. Termín „realizmus“ prvýkrát použil francúzsky literárny kritik J. Chanfleury v 50. rokoch. Jules Breton. "Náboženský obrad" (1858)

Thomas Eakins. „Max Schmitt v člne“ (1871) Zrod realizmu v maľbe sa najčastejšie spája s tvorbou francúzskeho umelca Gustava Courbeta (), ktorý v roku 1855 otvoril v Paríži svoju osobnú výstavu „Pavilón realizmu“. . Realizmus bol rozdelený do dvoch hlavných smerov: naturalizmus a impresionizmus. Gustave Courbet. "Pohreb v Ornans"

Závery: V umení 17. – 18. storočia koexistovali rôzne umelecké štýly. Vo svojich prejavoch boli heterogénne, stále mali jednotu a spoločenstvo. Niekedy úplne opačné umelecké rozhodnutia a obrazy boli len originálnymi odpoveďami na najdôležitejšie otázky v živote spoločnosti a človeka. Nedá sa jednoznačne vyjadriť, aké zmeny nastali v 17. storočí vo vnímaní sveta ľuďmi. Ukázalo sa však, že ideály humanizmu neobstáli v skúške času. Prostredie, okolie a odraz sveta v pohybe sa stali tým hlavným pre umenie 17. – 18. storočia.

Vyplňte testové úlohy: Pre každú otázku je niekoľko možností odpovede. Odpovede, ktoré považujete za správne, by ste mali označiť (podčiarknuté alebo znamienkom plus). Za každú správnu odpoveď získate jeden bod. Maximálny súčet bodov je 30. Súčet získaných bodov od 24 do 30 zodpovedá testu. 1. Usporiadajte v chronologickom poradí nasledujúce obdobia, štýly, smery v umení: a) klasicizmus; b) barokový; c) románsky sloh; d) renesancia; e) realizmus; f) staroveku; g) gotika; h) manierizmus; i) rokoko

2. Krajina - rodisko baroka: a) Francúzsko; b) Taliansko; c) Holandsko; d) Nemecko. 3. Spojte pojem a definíciu: a) barok b) klasicizmus c) realizmus 1. prísny, vyvážený, harmonický; 2. reprodukcia skutočnosti prostredníctvom zmyslových foriem; 3. bujný, dynamický, kontrastný. 4. Mnohé prvky tohto štýlu boli stelesnené v umení klasicizmu: a) antický; b) barokový; c) gotický. 5. Tento štýl sa považuje za svieži, honosný: a) klasicizmus; b) barokový; c) manierizmus.

6. Prísna organizácia, vyváženosť, jasnosť a harmónia obrazov sú charakteristické pre tento štýl: a) rokoko; b) klasicizmus; c) barokový. 7. Diela tohto štýlu sa vyznačujú intenzitou obrazov, manierovou prepracovanosťou formy, ostrosťou výtvarných riešení: a) rokoko; b) manierizmus; c) barokový. 8. Vložte architektonický štýl „Architektúra ……… (L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B. F. Rastrelli v Rusku) sa vyznačuje priestorovým rozsahom, jednotou a plynulosťou zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem. Často sú tu veľké kolonády, množstvo plastík na fasádach a v interiéroch“ a) gotické b) románske c) barokové

9. Predstavitelia klasicizmu v maliarstve. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevič. 10. Predstavitelia realizmu v maľbe. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizácia obdobia baroka: a) c. b) c. c) 17. storočie. (koniec 16. – polovica 18. storočia). 12. G. Galileo, N. Kopernik, I. Newton sú: a) sochári b) vedci c) maliari d) básnici 14. Spojte maliarske diela s autormi: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Iľja Repin; d) El Greco

Lekcia o technológii zmiešaného vzdelávania

Modul „Zmena pracovných oblastí“

Predmet - Svetová umelecká kultúra 11. trieda

Učiteľka MHC a hudby, najvyššia kvalifikačná kategória - Ochirova Z.M., „Čestný pracovník všeobecného vzdelávania“

Téma lekcie„Rozmanitosť štýlov v kultúre 17. – 18. storočia“

Toľko noviniek za 20 rokov

a v ríši hviezd,

a v oblasti planét,

Vesmír sa rozpadá na atómy,

Všetky spojenia sú prerušené, všetko je rozdrvené na kúsky.

Základy sa otriasli a teraz

všetko sa pre nás stalo relatívne.

John Donne (1572-1631) básnik

Účel lekcie

Identifikujte charakteristické znaky rôznorodosti kultúrnych štýlov 17. a 18. storočia.

Úlohy

Určite vzorec zmien v umeleckých štýloch.

Rozvíjať schopnosť študentov vyberať a analyzovať informácie. Schopnosť verbalizovať svoje pocity a pocity

Pestovanie u žiakov uvedomelejšieho vnímania umeleckých diel.

Typ lekcie - zovšeobecňujúca lekcia o integrovanej aplikácii vedomostí/lekcia o vývinovej kontrole/.

Forma štúdia: čelný, skupinový

Vznikla UUD

Komunikácia– osvojiť si zručnosti brať do úvahy pozíciu partnera (partnera), organizovať a uskutočňovať spoluprácu a spoluprácu s učiteľom a rovesníkmi, adekvátne vnímať a odovzdávať informácie.

Kognitívne

schopnosť vyjadriť hlavnú myšlienku a izolovať hlavný význam.

schopnosť analyzovať úlohu z rôznych uhlov pohľadu a na základe rôznych parametrov.

Osobné

schopnosť počúvať a počuť partnera.

schopnosť správne a presvedčivo formulovať svoj postoj, prejavovať rešpekt k postaveniu a názorom iných ľudí.

Regulačné (reflexné)

Schopnosť ovládať svoj prejav, berúc do úvahy komunikačnú situáciu, etické a sociokultúrne normy.

Schopnosť predvídať vnímanie partnera.

Vybavenie lekcie: osobný počítač (4 ks), interaktívna tabuľa, multimediálny videoprojektor, audio nahrávky, magnetofón, prezentácia na hodinu vo formáte Microsoft Office PowerPoint, písomky (reprodukcie prác, kartičky s textom, testové úlohy).

Plán lekcie

1.Organizačný moment 1-2 min.

2. Úvod do témy 2-3 min.

3. Frontálny prieskum 3-5 min.

4.Hlavná fáza vyučovacej hodiny 25 - 30 min.

5.Zhrnutie lekcie 3-5 min.

6.Reflexia 1-2 min.

7. Záver 1-2 min.

Pokrok v lekcii

Organizačný moment- pozdravy.

/Na snímke je názov témy lekcie, epigraf. Učiteľ začína hodinu zvukom v pozadíIVčasť cyklu „Ročné obdobia“ od A. Vivaldiho – „Zima“ /

2.Úvod do témy

17.-18. storočie je jednou z najjasnejších a najskvelejších epoch v histórii svetovej umeleckej kultúry. Bolo to obdobie, keď sa známy, zdanlivo neotrasiteľný obraz sveta rýchlo menil a v povedomí verejnosti sa rúcali ideály renesancie. Ide o obdobie, keď ideológiu humanizmu a vieru v neobmedzené možnosti človeka vystriedal iný zmysel života.

Každá doba nesie v sebe svoje vlastné zákony a výhody. Je známe, že diela architektúry, sochárstva, hudby, dekoratívneho a úžitkového umenia, maľby atď. sú jedinečným prostriedkom kódovania „kultúrnych posolstiev“. Komunikujeme s minulými obdobiami pomocou našej schopnosti abstraktného vnímania. Poznaním „kódov“, a v našom prípade ide o črty a charakteristiky umeleckých štýlov 17. a 18. storočia, budeme schopní vedomejšie vnímať umelecké diela.

Takže dnes je našou úlohou pokúsiť sa identifikovať vzor meniacich sa štýlov a naučiť sa vidieť „kód“ konkrétneho štýlu (slide koncept „štýl“). Štýl je stabilná jednota výrazových prostriedkov, ktorá charakterizuje umeleckú originalitu diela alebo súboru diel.

3 .Frontálny prieskum- Chlapci, kto vie vymenovať hlavné štýly v umení 17. a 18. storočia? Žiaci vymenúvajú hlavné štýly tohto obdobia (manierizmus, baroko, rokoko, klasicizmus, romantizmus, realizmus).

V priebehu série lekcií ste sa oboznámili s každou z nich. Samozrejme súhlasíme s výrokom moderného ruského umeleckého kritika Viktora Vlasova: „Štýl je umelecký zážitok času“

Stručne popíšme každú z nich. Uvádza sa slovná definícia každého štýlu.

4.Hlavná fáza vyučovacej hodiny. Takže dnes pracujeme na module „Zmena pracovných oblastí“. Trieda je rozdelená do 4 skupín, z ktorých každá plní svoju vlastnú úlohu. Vaša schopnosť spolupracovať, vzájomne sa radiť a dospieť k spoločnému názoru je veľmi dôležitá.

Skupina „A“ (slabí žiaci) pracuje s písomkami, ktoré musia byť rozdelené podľa 6 pomenovaných štýlov. Tu máte definíciu štýlu a vlastnosti každého z nich, reprodukcie obrazov, výroky a poetické línie slávnych ľudí.

Skupina „B“ (stredne pokročilí) pracuje s testovými úlohami na našu tému.

Musíte dať do súladu názov obrazov s menom autora, štýl s názvom obrazu, vlastnosti štýlu s jeho názvom atď.

A skupina - „D“ (skvelí študenti), pracuje s prezentáciou „Štýly v umení 17.-18. storočia...“ na notebookoch s prístupom na internet. Ide o praktickú prácu, obsahuje náročné úlohy, ktoré si vyžadujú hlboké znalosti z predmetu „MHC“.

Chlapci, dokončujete úlohy 10-12 minút a potom zmeníte pracovné oblasti: skupina „A“ sa presunie na miesto skupiny „B“ a naopak; skupina „C“ sa mení s pracovnou oblasťou skupiny „D“. Som učiteľ, úzko spolupracujem so skupinou „A“ a s ďalšími tromi, nazvime ich tútori, pracujú moji asistenti, víťazi olympiád MHC. Na snímke- « Tutor - z anglického „tutor“ - kurátor, mentor, vychovávateľ. Tútor môže pomôcť riešiť organizačné problémy, podporovať túžbu po plnení úloh a samostatnosť, riešiť organizačné problémy, nadviazať kontakt medzi študentmi, psychologicky pripraviť zverenca na produktívnu prácu a je spojovacím článkom medzi študentmi a učiteľom.“

Počas lekcie ste požiadaní, aby ste zistili dôvod zmeny štýlov a pokúsili sa identifikovať vzorce tohto procesu. Toto bude výsledok našej dnešnej práce.

Žiaci pracujú v skupinách. Učiteľ nenápadne sleduje proces plnenia úloh a ak je to možné, opravuje odpovede v rámci skupiny. Tútori koordinujú prácu v každej skupine.

Skupina „A“ si vyžaduje starostlivejšiu a starostlivo kontrolovanú prácu. Pre vyššiu motiváciu je potrebné vytvárať problematické situácie a nastavovať jednotlivé úlohy. Napríklad pri určovaní štýlu maľby venujte žiakom osobitnú pozornosť detailom v reprodukcii, čo im pomôže presnejšie sa vyrovnať s úlohou. A pri práci s poetickým textom nájdite kľúčové slová alebo frázy, ktoré pomáhajú určiť štýl a smer v umení.

5. Zhrnutie lekcie.

Poďme zistiť, ako ste úlohu splnili a aké závery ste vyvodili? Zástupcovia každej skupiny vyjadrujú svoj názor... Učiteľ nepriamo vedie žiakov k správnej formulácii odpovedí: kreatívni ľudia sa vždy usilovali o niečo nové, neznáme, čo umožnilo vytvárať nové majstrovské diela; 17. – 18. storočie bolo obdobím vedeckých objavov, ktoré viedli k zmenám vo všetkých sférach života, vrátane umenia; zmena štýlov je prirodzený proces osvojovania si sveta podľa zákonov krásy, prirodzený odraz ľudského života...

Záverečné slovo učiteľa- Dospeli sme teda k záveru, že prostredie, okolie a odraz sveta v pohybe sa stávajú tým hlavným pre umenie 17. – 18. storočia. Umenie sa však v žiadnom prípade neobmedzuje len na estetickú sféru. Historicky plnili umelecké diela v kultúre nielen estetické (umelecké) funkcie, hoci estetika bola vždy podstatou umenia. Od staroveku sa spoločnosť naučila využívať mocnú a efektívnu silu umenia na rôzne spoločenské a úžitkové účely – náboženské, politické, terapeutické, epistemologické, etické.

Umenie je ustálená, vykryštalizovaná a ustálená forma objavovania sveta podľa zákonov krásy. Je esteticky zmysluplná a nesie v sebe umelecké poňatie sveta a osobnosti.

6.Reflexia

Teraz skúste zhodnotiť dnešnú lekciu a svoj postoj k nej. Dotazník je anonymný.

/ na pozadí zvuku hry L. Beethovena „Fur Elise“ /

7. Záver

Teraz nám ostáva už len zhodnotiť vašu prácu. Účastníci v každej skupine dostávajú rovnaké známky. Takže hodnotenia sú... ( Skupina „A“ dostáva zaslúžené „B“ a ostatní študenti, myslím, že s tým budete súhlasiť, dostanú známku „päť“).

Ďakujem všetkým za lekciu!

Vanyushkina L.M., Moderná hodina: Svetová umelecká kultúra, Petrohrad, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Stručné dejiny umenia, Moskva, „Iskusstvo“, 1990.

Danilova G.I., Svetová umelecká kultúra: programy pre vzdelávacie inštitúcie. 5-11 ročníkov, Moskva, Drop, 2010.

Danilova G.I., Svetová umelecká kultúra. 11. ročník, Moskva, „Interbook“ 2002.

Polevaya V.M., Encyklopédia populárneho umenia: Architektúra. Maľovanie. Sochárstvo. Grafika. Dekoratívne umenie, Moskva, „Sovietska encyklopédia“, 1986.