Clave adalah denyut nadi musik Amerika Latin. Musik Kuba - clave Harmoni dan clave

Dalam artikel dan video tutorial saya, saya sangat sering berbicara tentang keyboard. Ini adalah konsep yang praktis tidak diketahui oleh musisi Rusia dan informasinya sangat sedikit.

Oleh karena itu, saya memutuskan untuk menjelaskan konsep ini dan menunjukkan prinsip dasar penggunaan clave.

Clave adalah pola ritme yang menjadi unsur pengorganisasian ritme dalam musik Afro-Kuba, seperti rumba, salsa, Latin jazz, mambo, timba, songo dan lain-lain.

Pola clave lima ketukan adalah dasar dari banyak ritme Afro-Kuba. Akar clave harus dicari dalam ritual tradisional Afrika, diiringi dengan memainkan instrumen perkusi.

Irama seperti itu biasanya dibangun di atas putaran ritme yang stabil, yang memengaruhi musik Kuba dan Amerika Latin. Dalam bentuk yang lebih primitif, dalam pola musik clave populer digunakan untuk membuat motif ostinato berirama atau untuk dekorasi berirama.

Dalam bahasa Spanyol, clave diterjemahkan sebagai kode. Selain itu, ada alat musik perkusi dengan nama yang sama (dua batang kayu saling dipukul).

Secara umum, musik Afro-Kuba dibangun atas dasar dua clave - son clave dan rumba clave.

Baik son clave maupun rubma clave dapat dibawakan dalam triple meter (12/8,6/8) dan double meter (4/4,2/4). Ini bisa disebut berirama. Intinya, performa dan penekanan clave bisa sama dalam ukuran berbeda.

Kedua jenis clave digunakan dalam rumba, yang merupakan pola kunci untuk drum, pengiring melodi dan harmonik. Son clave adalah dasar dari gaya rubma seperti yambú dan guaguancó.

Selama abad ke-19, musik Afrika dan Kuba bergabung, tetapi clave memasuki musik populer pada tahun 40-an abad ke-19 dan akhirnya menjadi mapan dalam genre bossa nova.

Saat ini, clave dipahami tidak hanya sebagai figur ostinato berirama lima bar, tetapi juga sebagai seperangkat pola yang pada dasarnya merupakan penyulingan ritme paling populer di Afrika dan Kuba.

Hal yang paling sulit adalah menggunakan clave dalam penataannya.

Terlepas dari komposisi instrumennya, setiap instrumen harus benar-benar mematuhi satu pola clave - penghentian dan jeda yang tidak masuk akal tidak dapat diterima.

Jeda apa pun harus sesuai dengan clave. Di sini kita dapat mengamati fenomena seperti poliritme, olimetri dan polifoni garis ostinato. Jika aturan ini tidak dipatuhi, ritmenya akan berantakan dan dianggap salah.

Seorang musisi yang memainkan musik berdasarkan clave harus menyadari dengan jelas pola ritme yang dibawakannya. Elemen penting dari musik Afro-Kuba adalah bahwa setiap clave dimainkan dengan kecepatannya sendiri; fenomena ini mirip dengan permainan orkestra simfoni, di mana, karena jarak antara bagian kiri dan kanan orkestra, instrumennya berada. masukkan 100-200 ms lebih lambat atau lebih awal. Hanya dalam musik clave hal ini dilakukan secara sadar dan tidak ada satu pola pun yang memimpin. Pada saat yang sama, ritmenya tidak berantakan, melainkan menjadi lebih menarik dan hidup. Fitur ini adalah yang paling sulit untuk dikuasai. Karena alasan inilah penyalinan musik semacam itu secara membabi buta menghasilkan suara mekanis yang canggung.

teori Clave
Ada tiga teori dasar clave, yang dalam beberapa dekade terakhir telah menyatu menjadi satu.
teori Kuba— menganggap clave sebagai periode ritme dua ketukan yang mengatur permainan dalam sebuah ansambel. Juga dalam teori clave Kuba, polanya dipandang sebagai pertentangan ritme paruh pertama dengan ritme kedua.
Secara etimologis
Pada tahun 1959 Arthur Maurice Jones menerbitkan Sebuah Studi Musik Afrika. Menggeneralisasi ritme Sahara Selatan, ia sampai pada kesimpulan bahwa clave adalah figur tiga ketukan berdasarkan oposisi meter 2 dan 3 (irama silang).
Cabang ketiga paling populer dan muncul di AS.
Teori ini telah menyebar ke seluruh dunia dan didasarkan pada gagasan bahwa ritme clave adalah angka 2 kali 3 atau 3 kali 2.
Namun ketentuan yang lebih sederhana dan lebih mudah dipahami ini terlalu disederhanakan dan tidak memungkinkan kita untuk sepenuhnya memahami esensi dari clave, yaitu peran metriknya.

Jenis-jenis clave

Pola clave yang paling umum adalah son clave, dinamai berdasarkan genre musik Kuba dengan nama yang sama. Clave jenis ini bersifat bipartit, yaitu dapat dibagi menjadi dua pola yang saling kontras. Jika Anda menulis son clave dalam waktu dua perempat, maka setiap bagian ritme akan mengambil tepat satu bar:

Tresillo

Paruh pertama son clave terdiri dari tiga ketukan dan disebut tripartit clave. Dalam musik populer Kuba, tiga ketukan pertama clave disebut tresillo, yang artinya triplet dalam bahasa Spanyol. Hal ini sangat penting, karena sebenarnya angka tersebut bukanlah triplet, tetapi untuk musik Afro-Kuba, ini adalah dasar dari denyut dan paling sering ditampilkan sebagai sesuatu antara nada triplet dan kedelapan.

Dalam tradisi Eropa Barat kita biasanya dapat melihat sistem distribusi meteran dua kaki di dalam jeruji. Artinya, ketukan pertama biasanya kuat dan ketukan kedua lemah. Atau sebaliknya.

Di clave, setiap ukuran dianggap setara. Hal ini terutama terlihat ketika berbagai jenis clave ditumpangkan, yaitu ketika poliritme terbentuk (irama silang).

Rubma

Pola clave penting lainnya, seperti yang sudah saya tulis, adalah rumba clave. Seperti namanya, pola ini merupakan dasar dalam tarian rubma Kuba. Ada dua versi rumba clave, yang pertama dicatat pada 4/4, dan yang kedua pada 12/8. Di seluruh dunia, pola rubma clave dikenal dengan pola 3-3-2.

Pola lonceng standar

Variasi clave yang populer ini memiliki struktur 7 nada. Pola ini juga dapat dicatat dalam 4/4 atau 12/8

Ketiga jenis clave banyak digunakan dalam musik tradisional Afrika dari Mali di barat laut Afrika hingga Mozambik di Afrika tenggara.

Dalam tradisi Afro-Kuba, clave paling sering dianggap sebagai denyut kembar tiga, atau angka 6/8. Bahkan jika drummer bermain di 2/4, kecenderungannya adalah mengartikan ritme sebagai triplet.

Sebaliknya dalam tradisi jazz, ritme apa pun selalu dirasakan dari posisi 4/4 bahkan 6/8 paling sering ditulis 2/4 atau 12/8.

Perbedaan persepsi ritme ini mempengaruhi cara ritme clave dibawakan dan diatur.

Karena clave didasarkan pada poliritme, ada beberapa cara untuk menulis struktur dasarnya. Seperti yang telah kita lihat, ada dua sistem notasi clave dasar: 6/8 dan 2/4.

Namun, ada juga cara yang lebih eksotis dalam merekam clave. Metode seperti ini biasanya lebih akurat dan mencerminkan hubungan nyata dengan penghentian metrik dalam pola clave.
Berikut adalah versi Anthony King untuk son clave, yang dicatat dalam tanda birama variabel:

Harmoni dan clave

Awalnya, clave merupakan salah satu unsur musik modal, atau menjadi dasar memainkan alat musik perkusi.

Tergantung di mana progresi akord dimulai, ritme perubahan kuncinya. Ada dua yang dasar - ini adalah permulaan pada angka tiga - disebut 3/2 dan permulaan perkembangan pada 2 dan karenanya disebut 2/3.

Berdasarkan figur clave tersebut, terbentuklah berbagai macam figur melodi yang disebut motif clave. Contoh berikut menggunakan ritme clave dasar dengan sedikit modifikasi dan direkam dalam kunci potong

Cara penggunaan clave yang lebih progresif adalah dengan motif offbeat dan onbeat. Bass atau double bass sangat sering dimainkan dengan cara ini, tetapi keseluruhan melodi juga dapat ditulis. Pergeseran seluruh pola dapat terjadi ke kiri atau ke kanan

Secara alami, master clave menggunakan perubahan baik pada tingkat ketukan maupun dengan mengubah struktur clave dalam satu melodi. Contoh di bawah menggambarkan konsep ini:

Di sini kita dapat melihat sinkopasi dan modulasi di dalam clave.

Clave telah merambah begitu dalam ke berbagai gaya sehingga terkadang cukup sulit untuk mengidentifikasi tokoh utama di balik ritme yang kompleks.

Pada bagian selanjutnya saya akan berbicara tentang penggunaan clave dalam musik populer dan pengaruhnya terhadap musik Brazil, jazz, r'n'b dan gaya lainnya.

Clave - mungkin alat musik pertama yang muncul di planet bumi: dua batang. Sekarang asal usulnya dikaitkan dengan Afrika, karena masih dilestarikan dalam tradisi penduduk modern benua ini dan imigran dari sana, dan juga memainkan peran penting dalam semua musik Amerika Latin. Clave sebagai alat musik pertama kali disebutkan berasal dari abad 16-17 dan dikaitkan dengan budak kulit hitam yang membuat clave dari pelapisan kapal.

Tentang papan ketik

Seperti yang terlihat pada video di atas, clave terdiri dari dua batang kayu keras berbentuk silinder, meskipun dalam orkestra modern dapat juga dibuat dalam bentuk kotak plastik berongga yang ditempelkan pada dudukan drum. Pemusik yang memainkan clave memegang salah satu tongkat di tangannya sehingga telapak tangannya menciptakan semacam resonator, dan dengan tongkat yang lain ia memukul tongkat pertama dengan pukulan berirama yang jelas, sehingga menghasilkan suara bernada tinggi. Nada dan bunyi tidak hanya dipengaruhi oleh kekuatan pukulan, tetapi juga oleh tekanan jari dan kebulatan telapak tangan.

Clave paling tersebar luas dalam musik Kuba: ia memimpin (mengatur) ritme dalam gaya seperti salsa, mambo, son, dll. Penting untuk dicatat bahwa meskipun clave tidak selalu secara eksplisit hadir dalam ansambel, ritmenya selalu ada. “tersirat” dalam musik. Irama clave tradisional Kuba yang paling terkenal adalah son clave dan guaguanco clave, tetapi variasinya juga ditemukan di negara-negara Amerika Latin lainnya, misalnya clave Brasil atau clave Kolombia.

Bagian ritme clave biasanya dibagi menjadi dua bagian: satu membuat tiga ketukan, yang lain hanya membuat dua ketukan. Biasanya ritme dimulai dengan tiga ketukan diikuti oleh dua ketukan (3/2 clave). Dalam kasus lain (ketika dua pukulan diikuti oleh tiga pukulan), kita berbicara tentang 2/3 clave. Clave selalu menghasilkan dua ketukan dalam satu ketukan, dan tiga ketukan pada ketukan berikutnya. Merupakan ciri khas ritme struktural clave bahwa dua ketukan selalu terdengar lebih kuat, lebih cerah, dan lebih ekspresif daripada tiga ketukan. Hal ini karena 2 ketukan menyelesaikan ketidakrataan atau ketegangan yang disinkronkan yang dihasilkan oleh 3 ketukan. Ketika sebuah tarian dipecah menjadi 2 dan 6, arah gerakan tubuh berubah seiring dengan tekanan ritme yang paling kuat.

Apa itu Clave (selanjutnya disebut clave) dan bagaimana cara mereka menari?
Clave, secara tradisional, adalah alat musik kayu yang terdiri dari 2 batang kayu yang dibenturkan hingga menghasilkan bunyi klik atau hampa. Clave modern dapat berupa “kotak” plastik berongga persegi panjang yang dipegang di tangan atau dilekatkan pada rak dengan drum, yang meliputi: timbales (timbales), cowbell (cowbell), simbal (cymbal), woodblock (woodblock - kayu berongga) digunakan sebagai alat musik perkusi), dll.

Kadang-kadang ritme clave diciptakan oleh pemain lain: seorang drummer - dengan mengetuk badan drum, seorang musisi memainkan congas atau bongo; Bahkan penyanyi, piano, atau instrumen lain dapat mengatur ritme clave. Dalam bahasa Spanyol, kata “Clave” berarti “kunci”, seperti “kata kunci” atau “kunci sandi”. Dalam musik salsa, ritme clave adalah ritme utama, yang mengatur nada atau struktur lagu. Irama clave-lah yang memandu semua instrumen lain dalam ansambel dan pemain lagu tersebut. Meskipun Anda mungkin tidak mendengarnya di beberapa lagu salsa, struktur ritme salsa mana pun selalu didasarkan pada ritme clave. Ada beberapa jenis (pola) clave, salah satunya adalah Son Clave. Ini digunakan dalam salsa klasik gaya Karibia New York mainstream, dan juga disukai oleh “warga New York” untuk menari “on 2”.
Ini adalah pola dua birama, dalam 4/4 waktu (empat perempat) (dimainkan dalam 2 birama, masing-masing memiliki 4 ketukan (hitungan), yaitu 8 hitungan). Namun bunyinya sendiri (ketukan) pada clave terekstraksi hanya pada hitungan tertentu saja. Jadi, clave mimpi dibagi menjadi 2 pola lagi: 3/2 dan 2/3. Pada kasus pertama (clave 3/2), ketukannya terjadi pada hitungan 1, 21/2, 4, 6, 7. Dan clave 2/3 diketuk pada hitungan 2, 3, 5, 61/ 2, 8 (Lihat Lampiran 1) . Clave memberikan ketidakrataan yang kompleks dan tersinkronisasi dalam struktur ritme: pertama, ketegangan dibuat dalam kelompok yang terdiri dari 3 ketukan, dan kemudian ketegangan ini diselesaikan dalam kelompok yang terdiri dari 2 ketukan, satu kali dalam masing-masing dari dua ukuran musik. Hal ini terjadi karena pertama-tama clave diketuk di antara, dan kemudian bersamaan dengan 8 ketukan utama; seolah-olah dua instrumen dimainkan secara bersamaan: satu di 4/4 dan yang lainnya di 3/4. Sinkopasi ini memesona penari “2” berpengalaman yang mendengarkan musik dengan sangat baik dan benar-benar dapat “menari musik”, dan memberikan kualitas berbeda pada tarian, perasaan, dan gerakan mereka.
Anda mungkin pernah mendengar ungkapan “menari mengikuti clave” yang digunakan untuk menggambarkan mambo New York “on 2”. Kejelasan diperlukan. Artinya, ritme clave ditambahkan ke 8 ketukan ritme yang membentuk struktur salsa, dan oleh karena itu menambahkan sesuatu pada cara kita merasakan dan menarikan musik tersebut. Tapi kami tidak menari secara harfiah, yaitu. Kami tidak mengambil langkah untuk menanggapi semua pukulan yang diberikan instrumen tersebut kepada clave. Misalnya, clave 2/3 mengeluarkan bunyi pada 2, 3, 5, 61/2, 8, dan kita mengambil langkah pada 1, 2, 3, 5, 6, 7, sehingga hanya mencocokkan hitungan 2, 3. dan 5 dengan alat. Dan clave 3/2 mengetuk 1, 21/2, 4, 6, 7, sedangkan kita mengambil langkah pada 1, 2, 3, 5, 6, 7 - mis. pada hitungan ke 1, 6 dan 7 kita mencocokkan alat musiknya. Sebagai contoh bagaimana Clave membuat kita merasa dan bergerak: kita break pada 2 dan 6, namun break pada 6 lebih ekspresif dibandingkan break pada 2 ketika kita menari mengikuti musik dengan clave 3/2, karena break 6 jatuh “on the clave,” setidaknya jika terdengar jelas dalam musik. Sebaliknya, jika melodi yang kita tarikan memiliki struktur 2/3, maka jeda pada 2 lebih kuat dibandingkan pada 6. Kebanyakan penari “2” berpengalaman merasakan perbedaan ini, terutama mereka yang “mendengar” musik dengan baik.
Clave selalu menghasilkan dua ketukan dalam satu ketukan, dan tiga ketukan pada ketukan berikutnya. Clave 2/3: dua ketukan pada takaran pertama, tiga ketukan pada takaran kedua. Clave 3/2: tiga ketukan pada takaran pertama, dua ketukan pada takaran kedua. Ciri khas struktur ritme clave adalah dua ketukan selalu terdengar lebih ekspresif dan kuat daripada tiga ketukan. Hal ini sebagian karena 2 ketukan menyelesaikan ketidakrataan atau ketegangan yang disinkronkan yang dihasilkan oleh tiga ketukan. Saat kita break pada 2 dan 6, sebenarnya kita sedang mengubah arah gerakan tubuh seiring dengan tekanan ritme yang paling kuat. Jadi, meskipun kami tidak menginjak setiap ketukan clave, kami melakukan gerakan dasar tubuh (perubahan arah) hingga ketukan clave utama yang meredakan ketegangan. Dalam pengertian ini, kita “menari mengikuti clave.” Dan gaya menari ini mengandung arti bahwa kita menekankan pukulan utama, penekanan clave pada 2, dan memperkuatnya dengan gerakan tubuh. Menari dengan hitungan berbeda, seperti break pada 1 atau 3, tidak berarti penekanan pada pukulan clave pada 2.
Anda mungkin pernah mendengar kata “clave” digunakan dengan cara lain. Pertama, “find the clave”: ketika kita mengambil langkah pertama, pada hitungan ke 1, “find the clave” berarti “menemukan ketukan pertama dari delapan ketukan bar.” Kedua, saat mendeskripsikan karya seorang DJ, Anda bisa mengatakan “mencampur lagu di keyboard”. Artinya peralihan dari satu salsa ke salsa lainnya terjadi dengan tempo delapan ketukan. Kedua ekspresi ini menggunakan hitungan clave yang tepat - delapan ketukan teratur, dan bukan ritme itu sendiri yang diciptakan oleh instrumen tersebut
Dan terakhir, ungkapan ketiga “perubahan clave” adalah ketika dalam sebuah lagu penghitungan dimulai lagi segera setelah 4 ketukan, dan bukan setelah 8 ketukan. Dan ketika ini terjadi, penari menjadi tidak berirama, karena kita menari dalam 8 hitungan. Penari yang lebih berpengalaman yang merasakan “perubahan clave” ini melakukan “transisi” yang sesuai sehingga awal hitungan bertepatan dengan awal frase musik.

Pembukaan lagu.
Ciri pembeda penting dari mambo “on 2” New York adalah bahwa kita memulai sebagian besar gerakan, putaran, dan “bersinar” pada ketukan 1 dan 5 bar, mis. suram. Artikel Manny Siverio, ulasannya tentang CD Latihan & Penghitungan Mike Bello, dan CD Instruksi Waktu & Kecepatan Jai & Candy akan membantu Anda belajar mengenali 1 dan ketukan lainnya dalam musik dan memahami berhitung dalam salsa. Misalnya CBL (Cross-Body-Lead) dimulai pada hitungan ke 1, ketika pasangan sudah melangkah maju dengan kaki kanannya. Giliran wanita biasanya dimulai pada jam 1, dan giliran pria sering dimulai pada jam 5. Bersinar juga biasanya dimulai pada jam 1.
Hitungan 1 adalah awal dari delapan ketukan tanda birama salsa (seperti disebutkan di atas, ini sebenarnya adalah 2 ukuran musik, yang masing-masing memiliki empat ketukan). Dalam musik, dan salsa tidak terkecuali, sebagai aturan, pada hitungan ke 1 ada "penekanan" khusus, intensifikasi, penekanan - downbeat. Ini adalah ketukan yang paling kuat dan paling enak didengar. Oleh karena itu, penari merasakannya sebagai semacam pukulan, “kekuatan” ritme. Lalu ada ketukan lain, yang sedikit kurang kuat, pada hitungan ke 5 (awal ukuran musik kedua - empat ketukan kedua), yang sering dilakukan putaran. Hitungan 1 dan 5 adalah titik ritme terkuat dalam salsa, itulah sebabnya saat menari “pada 2”, kita memulai sebagian besar gerakan pada ketukan 1 dan 5 bar.

Tumbao.
Tumbao mengacu pada ritme yang dimainkan oleh pemain drum conga dalam salsa klasik arus utama. Lebih tepatnya terdiri dari 8 ketukan. “Telapak-jari-tamparan-jari-telapak-jari-buka-buka” - dalam penjarian klasik. Kadang-kadang terdengar di kedua ukuran musik, kadang-kadang hanya di empat langkah musik pertama. 2 pukulan cepat (buka-buka) menuju ke “8 dan…” (sebenarnya 8 dan 81/2), serta ke “4 dan…” (4 dan 41/2). Kedua ketukan cepat ini berfungsi sebagai pengantar ketukan ke-1 dan ke-5, ketukan paling pelan yang kita mulai ketika kita menari “on 2”. Faktanya, ketika dua ketukan tumbao cepat ini terdengar jelas dalam musik, hal itu tampaknya berdampak pada penarinya - keduanya “mendorong” kita untuk mengambil langkah 1 dan 5, menarikannya dengan lebih ekspresif, dan terkadang sedikit lebih awal dari sebelumnya. musik, yang memberikan keunikan pada gayanya, “kebijaksanaan” visual tertentu.
Terkadang “tamparan” atau tamparan tumbao tidak terdengar jelas. Namun jika terdengar, sering kali suaranya lebih kuat dan lebih berat seperti yang dihasilkan oleh drum conga. Suara ini dihasilkan pada ketukan ke-2 bar. Artinya jika bunyi tumbao terdengar pada masing-masing 4 ketukan dari dua birama (sehingga menghasilkan 8 hitungan yang kita menari), maka ketukan terkuat terjadi pada hitungan ke-2 dan ke-6, dimana kita istirahat, atau mengubah arah gerakan tubuh saat kita menari “on 2”.
Kita mulai dengan nada suram utama dan kita istirahat di bawah clave atau tumbao
Ketika Eddie Torres mengatakan bahwa hitungan dan gaya tarian mambo "on 2" "... secara logis cocok dengan ritme musik salsa," yang dia maksud adalah ketukan terkuat, ketukan kuat di bar, 1 dan 5, memperhitungkan awal gerakan - mari kita mulai apakah kita langkah dasar, CBL, berbelok atau bersinar. Dengan kata lain, ketukan dengan tekanan ritme yang paling menonjol (1 dan 5)lah yang “memaksa” penari “pada 2” untuk mulai bergerak. “Dorongan” yang kuat dalam musik mengawali gerakan dan memberikan ekspresi pada gerakan penari. Selain itu, seperti disebutkan di atas, kami melakukan 2 gerakan paling ekspresif - istirahat pada 2 dan 6 (perubahan arah tubuh) - di bawah ketukan ritmis utama clave dan ketukan terkuat dari conga drum, 2 dan 6. Jadi , apa pun yang kami ambil sebagai dasar musik (downbeat yang kuat, clave, atau tumbao), skor dan gaya tarian mambo kami menyiratkan ekspresi dengan tubuh dari apa yang diekspresikan dalam struktur melodi salsa dengan ketukan ritme yang kuat. Ketukan musik yang kuat ini harus memperhitungkan gerakan tubuh dasar yang paling ekspresif. Kita mulai dari 1, lalu berhenti di 2. Inilah yang membedakan gaya standar New York “on 2” dari yang lain, di mana mereka berhenti di 1, 3, dst. ., dan jangan mulai bergerak dalam 1 hitungan. Dimana penari melangkah dalam 2, 3, 4 dan 6, 7, 8, seperti gaya Razz M' Tazz, serta beberapa gaya Palladium, ballroom dan salsa internasional. Pete Kuba, salah satu penari terhebat di era Palladium,. pernah dijelaskan: “Dancing “on 1” berarti menari mengikuti irama musik. Menari “on 2″ berarti menari MUSIK.” Dan dalam diskusi kelompok di Kongres Salsa Dunia, dia merumuskannya sebagai berikut: “Saat kita menari di nomor 1, kita menari mengikuti melodi, sedangkan menari di nomor 2 memungkinkan kita menari sesuai ritme.” Mungkin akan lebih akurat untuk mengatakan “menari dengan 2 ketukan memungkinkan Anda menari dengan ritme 2 ketukan Clave yang dominan, kuat, dan menyelesaikan ketegangan”. Meskipun pernyataan ini hanyalah pendapat pribadi, namun mencerminkan pendapat banyak penari “2”, terutama yang sebelumnya pernah menari dengan gaya berbeda, pada hitungan yang berbeda. Mereka semua merasa bahwa gaya "2" lebih menghubungkan mereka dengan unsur perkusi ritmis musik salsa.
Perlu diketahui kembali bahwa semua hal di atas tidak berarti gaya tari salsa lainnya tidak berhak untuk ada. Kami tidak punya niat menyinggung siapa pun. Tidak ada tarian yang “benar” atau “salah”. Seseorang dapat menari dengan berbagai cara, bergantung pada dan sesuai dengan berbagai aspek musik: ritme, melodi, suasana hati, makna kata, tempo, harmoni, ekspresi, dll. Satu-satunya hal yang penting adalah apa yang Anda suka dan... jangan bertabrakan dengan tetangga Anda di lantai dansa.

Alat musik keyboard bercirikan sistem produksi suara dengan menggunakan tuas yang dikendalikan dengan tombol. Seperangkat tuts yang disusun menurut urutan tertentu disebut keyboard instrumental.

Organ - alat musik tiup keyboard pertama

Sejarah instrumen keyboard dimulai sejak dahulu kala. Salah satu instrumen keyboard yang pertama adalah organ. Pada organ pertama, suara dihasilkan dengan mengendalikan katup-katup besar. Ternyata cukup merepotkan dan dengan cepat katupnya diganti dengan tuas, yang ukurannya juga cukup mengesankan. Pada abad ke-11, tuas digantikan oleh tombol lebar yang dapat ditekan dengan tenaga tangan. Kunci sempit yang nyaman, ciri khas organ modern, baru muncul pada abad ke-16. Maka organ tersebut berubah menjadi alat musik tiup keyboard.

Clavichord - instrumen keyboard senar pertama

Clavichord pertama ditemukan antara abad ke-14 dan ke-16; sayangnya, para sejarawan tidak mengetahui tanggal pastinya. Perangkat clavichord abad pertengahan menyerupai piano modern. Ciri khasnya adalah suaranya yang tenang dan lembut, sehingga clavichord jarang dimainkan untuk banyak orang. Selain itu, ukurannya cukup kompak, sehingga sering digunakan untuk memutar musik rumahan dan sangat populer di rumah-rumah kaya. Komposer era Barok menciptakan karya musik khusus untuk clavichord: Bach, Mozart, Beethoven.

Piano kuno

Harpsichord pertama kali muncul pada abad ke-14 di Italia; bahkan Boccaccio menyebutkannya dalam Decameron-nya. Alat musik petik ini merupakan alat musik petik, karena ciri produksi bunyinya adalah dengan memetik senar dengan pick pada saat tuts ditekan. Peran mediator dilakukan oleh plektrum yang terbuat dari bulu burung.

Ada harpsichord manual satu dan dua. Berbeda dengan clavichord atau piano, senar harpsichord sejajar dengan tutsnya, seperti halnya grand piano.

Piano kuno

Harpsichord menghasilkan suara yang lemah dan keras. Itu sering digunakan dalam musik kamar sebagai pengiring pertunjukan lagu. Badan harpsichord dihias dengan mewah, dan secara umum instrumen ini lebih dipandang sebagai elemen dekoratif.

Spinet, virginel dan muselar adalah jenis harpsichord. Mereka memiliki prinsip produksi suara yang serupa, tetapi desainnya berbeda. Ini adalah instrumen kecil, paling sering dengan satu keyboard dan rentang empat oktaf.

Piano

Ini pertama kali dirancang oleh master Italia Bartolomeo Christofi pada awal abad ke-18. Pada periode ini, instrumen keyboard praktis tidak mampu bersaing dengan instrumen senar, khususnya yang jauh lebih virtuoso dan ekspresif. Piano menjadi instrumen yang mampu memberikan rentang dinamis yang mengesankan dan memenangkan hati para musisi pada masanya.

Bartolomeo Cristofi menyebut instrumen keyboard barunya “bermain dengan lembut dan keras”, yang dalam bahasa Italia berbunyi “piano e forte”. Variasi serupa dari instrumen keyboard diciptakan hampir bersamaan oleh Christophor Gottlieb Schröter dan orang Prancis Jean Marius.

Piano Italia oleh Bartolomeo Christofi dirancang sebagai berikut: menekan tuts akan mengaktifkan palu kempa, palu, pada gilirannya, menyebabkan senar bergetar, dan mekanisme khusus menggerakkan palu ke belakang, mencegahnya menekan senar dan meredam suara. . Piano ini tidak memiliki pedal atau peredam. Belakangan, kemampuan mengembalikan palu hanya setengah ditambahkan, yang ternyata sangat nyaman untuk melakukan berbagai jenis melisma, yang ditandai dengan pengulangan nada yang cepat.

.. Apa itu?
Alat musik Kuba yang terdiri dari dua potong kayu keras berbentuk silinder yang saling dipukul. Perkusi paling sederhana yang pernah ada, yang menetapkan ritme dasar dalam musik Amerika Latin. Irama clave diikuti oleh seluruh orkestra; itu adalah inti utama melodi, bisa dikatakan, denyut ritmis dari "jantung" komposisi.

Pada saat yang sama, clave bukan hanya nama alat musiknya, tetapi juga ritme yang ditetapkannya. Bagian ritme dibagi menjadi dua bagian: satu melibatkan tiga ketukan, yang lain - hanya dua. Biasanya clave dimulai dengan tiga ketukan diikuti oleh dua ketukan (3/2 clave). Jika tidak (ketika dua ketukan diikuti oleh tiga ketukan) kita berbicara tentang clave 2/3. Ada banyak jenis clave, misalnya rumba clave (2/3 atau 3/2) - ritmenya sedikit berbeda, tetapi dibangun dengan prinsip yang sama.

.. Asal usul clave
Pada abad 16-17, kawasan pelabuhan Havana merupakan pusat ibu kota yang padat penduduknya. Keandalan pelabuhan, yang dijamin oleh benteng-benteng yang dianggap tidak dapat ditembus, menyebabkan fakta bahwa di sinilah kapal-kapal dengan harta rampasan dari seluruh Amerika pertama kali tiba. Havana disebut sebagai "kunci Hindia". Ratusan orang - pelaut, budak, tentara, dan pekerja menghuni dunia kecil pelabuhan, tempat berkembang biaknya titik-titik panas.