Penyanyi buta Stevie. Biografi Stevie Wonder

Steveland Hardaway Morris atau Stevie Wonder adalah seorang penyanyi dan komposer yang memiliki pengaruh kuat terhadap musik abad ke-20. Salah satu dari sedikit pencipta soul dan R&B seperti sekarang.

Masa kecil

Stevie lahir pada 13 Mei 1950 di Saginaw, Michigan, dari keluarga pekerja biasa. Pada usia empat tahun, ibunya meninggalkan suaminya dan pindah bersama anak-anaknya ke Detroit. Karena kesalahan medis anak laki-laki itu tidak dapat melihat sejak kecil dan ibunya, karena takut dia tidak akan bertahan hidup di jalanan yang keras, berusaha untuk tidak membiarkannya masuk ke jalan. Awalnya, agar anak laki-laki itu tidak bosan dan berkembang, dia mengajarinya membaca. Kemudian dia membawakannya harmonika dan menjelaskan prinsip bermain drum; untuk berkomunikasi dengan anak-anak lain, dia membawa anak laki-laki itu ke paduan suara gereja. Sejak usia dini, anak laki-laki itu mengagumi Ray Charles yang sangat mirip dengannya. Idolanya buta, seperti mereka, dia juga suka menciptakan musik. Bakat Stevie pertama kali terlihat pada usia 11 tahun; salah satu karyawan Motown mendengar anak laki-laki itu bernyanyi dan mengundang pimpinan utama perusahaan untuk mendengarkannya. Berry Gordy sangat terkesan dengan bakat pemuda itu sehingga dia segera memberinya kontrak yang menguntungkan. Produser sangat terkesan sehingga dia menyebut bocah itu sebagai keajaiban dunia kedelapan, begitulah nama panggungnya Stevie Wonder terbentuk.

Tahun-tahun awal

Rekaman debutnya terdiri dari karya instrumental pada harmonika dan drum. Meski bakat bocah tersebut tak terbantahkan, namun kedua album yang dirilis pertama kali tersebut tak banyak menimbulkan heboh di kalangan masyarakat. Pada tahun 1963, hit sebenarnya “Fingertips” dirilis; selain vokal, Stevie memainkan harmonika dan bongo; komposisi ini menjadi puncak parade hit R&B. Setelah dengan cepat naik ke puncak tangga lagu, Wonder menerima undangan untuk syuting film “Muscle Beach Party” dan “Bikini Beach”. Menjelang akhir tahun 60an, Stevie mulai bekerja di perusahaannya sebagai komposer dan menggubah “Tears of a Clown”, yang dibawakan oleh Smokey Robinson; komposisi tersebut menjadi hit di seluruh dunia.

Pada tahun 1968, Stevie memutuskan untuk bereksperimen dan merilis koleksi dengan nama fiktif Eivets Rednow, namun tidak ada antusiasme khusus dari masyarakat. Pada tahun 1970, pemuda tersebut menikah dengan Sairita Wright, yang merupakan sekretaris dan komposer di agensinya. Dia berkontribusi pada single mendatang "Where I'm Coming From". Album ini merupakan awal dari serangkaian rekaman dengan ide-ide konseptual. Sebelumnya, nama rekaman atau koleksinya tidak sesuai dengan lagu mana pun yang disertakan di dalamnya. Setelah ini, banyak perubahan dalam karier penyanyi; dia menulis lirik dan aransemen secara lengkap untuk setiap komposisi. Dalam kebanyakan kasus, dia juga merupakan produser albumnya. Ketika penyanyi itu berusia 21 tahun, dia memutuskan kontraknya dengan Motown karena pembatasan kebebasan berkreasi yang dia inginkan. Gordy, menyadari bahwa dia bisa kehilangan musisi paling sukses di agensinya selamanya, mengundang Wonder untuk menandatangani kontrak baru dengan persyaratan yang menguntungkannya.

Kebebasan kreatif

Perjanjian baru ini terdiri dari 120 halaman dan memberikan penyanyi kebebasan penuh untuk bertindak dan hak atas semua lagu yang sedang dan akan dirilis. Pada tahun 1972, ia mulai membuat album konsep. Penyanyi itu sudah lama ingin melakukan hal seperti ini, tetapi kontrak yang dia tandatangani di awal karirnya membatasi tindakannya. Sekarang dia memiliki kebebasan penuh untuk bertindak, dia menulis “Music Of My Mind”. Album ini berbeda dari semua yang dilakukan Wonder sebelumnya; suara baru, aturan baru. Sebelumnya, albumnya berisi lagu-lagu hits yang dibuat ulang dan lagu-lagu kecil yang tidak melebihi batas 3 menit. Orang-orang di sekitarnya selalu kagum dengan etos kerja dan semangatnya dalam bermusik.

Stevie dengan cepat menguasai synthesizer untuk menambahkan suara modis baru ke komposisinya. Lagu-lagunya menampilkan vokal latar, suara elektronik, dan overlay dari satu instrumen ke instrumen lainnya. Sebagian besar lagunya memiliki makna politik dan sosial yang mendalam. Ia selalu menyinggung permasalahan umat manusia saat ini dan terkadang abadi. Masing-masing komposisinya terhubung satu sama lain dan keseluruhan album pada akhirnya menunjukkan sebuah cerita yang disusun dengan jelas dari awal hingga akhir. Tentu saja, semua komposisi diciptakan oleh musisi secara pribadi, dan hampir semua aransemen dirancang oleh Stevie. Hanya ketika dia menggunakan trombone dalam lagu barulah dia mengajak Art Baron untuk berkolaborasi.

Periode emas

Di penghujung tahun 1972, ia menerbitkan album lain yang bertajuk “Talking Book”. Koleksi ini menyenangkan semua orang, baik para ahli di bidang musik maupun penonton dunia. Menurut kebiasaan yang sudah ada, Stevie diidentifikasikan sebagai pencipta ciptaannya secara pribadi. Album ini ditulis dengan sangat baik sehingga semua lagu yang ada di dalamnya dinyanyikan oleh perwakilan industri musik lainnya dalam variasi yang dimodifikasi. "Superstition" menjadi lambang musik funk dan contoh luar biasa penggunaan Clavinet Hohner.

Meski koleksinya sebagian besar dinilai sebagai produk musik funk, beberapa komposisi lebih banyak batu alternatif. Definisi gaya yang ambigu ini menyebabkan dia memperluas audiensnya dan menambah penggemar rock ke audiens regulernya. Segera dia mulai melakukan tur untuk merilis album baru. Dia melakukan tur dengan band rock baru namun cukup populer “ Batu Bergulir S". Simbiosis di atas panggung ini meningkatkan minat penonton “kulit putih”. Untuk album ini, penyanyi tersebut menerima tiga Grammy; ini adalah ucapan terima kasih pertama yang dia terima atas karyanya. Pada tahun 1973, Stevie diundang ke acara anak-anak baru, Sesame Street, di mana dia membawakan beberapa lagu populer. Peristiwa tak terduga dan berkesan terkait dengan koleksi ini adalah kenyataan bahwa salah satu sampulnya direkam oleh idola Stevie, Ray Charles.

Eksperimen

Album berikutnya yang sama menakjubkannya, “Innervisions,” dirilis pada Agustus 1973. Semua komposisi yang termasuk dalam koleksi ini menempati posisi terdepan di tangga lagu pop, R&B, dan funk. Album ini ternyata brilian, namun cukup kompleks dalam hal rangkaian emosi yang ingin disampaikan penyanyinya. Kegembiraan bermusik, kepedulian terhadap isu-isu sosial, seruan kesetaraan ras. Album ini bisa dibilang eksperimental karena Wonder menggunakan suara-suara di sekitarnya untuk menciptakan suasana dalam lagu-lagunya. Di salah satu trek terdengar suara jalan raya, di trek lain terdengar tangisan putrinya, yang putrinya berusia satu tahun pada saat pembuatan album. Dia memenangkan tiga Grammy Awards untuk album tersebut dan memenangkan Album of the Year untuk pertama kalinya dalam karirnya.

Hit berikutnya dirilis ke dunia seorang komposer yang brilian dan penyanyinya adalah "Final Pertama Kepuasan". Pakar musik mencatat album ini sebagai album paling penuh perasaan yang pernah ditulis Wonder sebelumnya. Sebelum merekam album ini, penyanyi tersebut mengalami kecelakaan mobil, di mana dia terluka parah dan koma selama kurang dari seminggu. Album ini diapresiasi dan dianugerahi empat penghargaan Grammy dan kembali menempati posisi “album of the year”. Ia menjadi artis pertama yang memenangkan album terbaik tahun ini tiga kali berturut-turut.

Kehidupan pribadi

Kehidupan pribadi musisi patut disebutkan secara terpisah. Stevie memiliki cukup banyak wanita sepanjang hidupnya. Pernikahan pertama putus cukup cepat, namun berkat landasan kerja dari kenalan mereka, mantan pasangan tetap berteman dan bekerja sama di masa depan. Kisah asmara selanjutnya adalah dengan Yolanda Simmons dan berlangsung cukup lama. Pasangan tersebut tidak pernah menikah, namun gadis tersebut melahirkan dua orang anak untuk penyanyi tersebut. Menjadi seorang pria yang serius, ia menikah dengan Karen Millard; dalam persatuan ini, penyanyi itu memiliki dua anak. Kekasih berikutnya adalah model Tomika Robin Bracey; pasangan itu memiliki seorang anak laki-laki pada tahun 2014. Total, penyanyi ini memiliki 9 anak wanita yang berbeda, tapi apa pun yang terjadi, dia mendukung mereka masing-masing.

Buku tentang Stevie Wonder:

"Keajaiban Stevie: Buku Palsu Stevie Wonder"
"Hit Terbesar Stevie Wonder"
"Stevie Wonder - Antologi Piano Mudah"
"Stevie Wonder: Buku Lagu Kunci Gitar"

Saat merekam album Innervisions, Stevie Wonder mengalami kecelakaan mobil yang parah, setelah itu dia koma selama sekitar empat hari. Kepalanya ditinggalkan dengan banyak bekas luka akibat operasi. Namun, album inilah yang memberinya tujuh penghargaan Grammy.
Pada tahun 2013, Stevie Wonder menyadari kesedihannya bahwa mantan pengacaranya Yohanan Vigoda telah menipunya dengan cara yang paling sepele - memanfaatkan kebutaannya. Yohanan adalah teman dekat Wonder, dan ketika Stevie berusia 21 tahun, mereka menandatangani kontrak yang menurutnya Vigoda menerima 6% royalti. Namun, dia tetap bungkam tentang fakta bahwa kontrak tersebut berisi klausul yang menjamin hak menerima uang untuk keluarga Vigoda setelah kematiannya, dan seumur hidup.
Saat menghadiri acara untuk mendukung Barack Obama, Michelle Obama mengajukan diri untuk mengantar musisi tersebut ke podium untuk tampil, namun mereka tersandung di pintu masuk dan Michelle tidak memiliki kekuatan untuk mengangkat Stevie. Reaksinya segera menghaluskan semua ketidaknyamanan situasi tersebut, katanya: “Saat saya bangkit, saya begitu fokus pada calon Ibu Negara sehingga saya tidak memperhatikan langkah-langkahnya.”
Band rock Soviet-Rusia “Time Machine” mendedikasikan sebuah lagu untuk Stevie Wonder. Pada album “It Was So Long Ago…”, direkam pada tahun 1978 dan dirilis pada tahun 1992, terdapat komposisi “Dedikasi untuk Steve Wonder” dengan lirik oleh Andrei Makarevich.

Penghargaan:

1983: Dimasukkan ke dalam Hall of Fame Komposer
1989: Dimasukkan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame
"Orde Seni dan Sastra" dari Kementerian Kebudayaan Perancis
Dideklarasikan Utusan Perdamaian PBB

Stevie Wonder lahir pada 13 Mei 1950 di Saginaw, Michigan, buta total. Dia adalah seorang anak ajaib yang memulai karirnya pada usia 12 tahun di Motown Records. Dalam hitungan tahun, dia berubah menjadi jenius musik yang kita kenal dan cintai selama bertahun-tahun. Kami masih mendengarkan lagu-lagu hits seperti “I Just Called to Say I Love You” dan “Superstition”. Hari ini Stevie Wonder genap berusia 66 tahun, jadi alasan untuk mengingat lagu-lagu terbaiknya.

Stevie bertanya-tanya memulai miliknya karir musik, ketika dia berumur 12 tahun, dan setahun kemudian namanya menduduki puncak tangga lagu. Lagu "Fingertips" menduduki No. 1 pada tahun 1963, dan setelah itu semakin banyak hits dari Stevie Wonder mulai menempati puncak tangga lagu. Wonder berpindah dengan mudah dari apa yang disebut "suara Motown" di tahun 60an ke album yang lebih sosial dan ambisius di tahun 70an dan, akhirnya, ke lagu-lagu hits MTV di tahun 80an.

10 LAGU STEVIE WANDER TERBAIK

BOOGIE PADA WANITA REGGAE

Banyak orang kini salah mengira bahwa lagu ini dibawakan oleh band rock Amerika Phish. Namun mereka yang mendengarkan radio pada tahun 1974 tahu pasti bahwa "Boogie on Reggae Woman" dibawakan oleh Stevie bertanya-tanya. Ini adalah hit yang tak terbantahkan dari album “Fulfillingness’ First Finale”, yang menjadi yang pertama setelah kecelakaan mobilnya pada tahun 1973. Bukan reggae atau boogie, lagu ini sarat dengan salah satu suara bass synth yang paling berkesan dalam sejarah musik.

AKU PERCAYA (KETIKA AKU JATUH CINTA AKAN SELAMANYA)

Karier Stevie bertanya-tanya pergi ke tingkat baru pada tahun 1972 setelah dirilisnya album "Talking Book". Dia baru berusia 22 tahun, dan dia sudah menjadi seorang jenius yang diakui dengan 15 album. Stevie bertanya-tanya menikmati kebebasan berkreasi tanpa batas dan melakukan tur bersama " Batu Bergulir" memperkenalkannya kepada audiens baru. Album ini berisi banyak karya musisi terkenal (“Superstition”, “You Are the Sunshine of My Life”), namun hits utamanya tetap optimis “Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”

Tuan Duke

Lagu ini merupakan penghormatan kepada Duke Ellington. Bahkan mereka yang belum pernah mendengar legenda jazz ini pun terkesima dengan lagunya. Pada tahun 1977 terdengar dimana-mana. Dan meskipun lagu ini berfokus pada warisan Ellington, Stevie bertanya-tanya dapat memperluasnya untuk juga memberi penghormatan kepada Count Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong dan Glen Miller. Beberapa orang mungkin berpendapat bahwa Miller tidak cukup setara, tetapi siapa yang akan berdebat dengan Stevie Wonder dalam hal musik?

SANGAT SUKACITA

Banyak bintang terbesar tahun 70an berusaha menemukan tempat mereka di dunia pop tahun 80an yang sangat berbeda, namun Stevie bertanya-tanya tidak ada masalah seperti itu. Sepanjang dekade ini, ia terus merilis lagu-lagu hits baru. Dan lagunya "Overjoyed" menempati posisi ke-24 di chart Hot 100. Dia awalnya merekam lagu ini pada tahun 1979 untuk album Perjalanan Stevie Wonder Melalui Rahasia Kehidupan Tanaman, tapi lagu itu tidak pernah masuk ke album. Dan 6 tahun kemudian dia merekamnya untuk In Square Circle.

Stevie bertanya-tanya mengenang kembali masa kecilnya sebagai “anak kecil dengan kepala kabur” dalam lagu hitnya tahun 1976 “I Wish.” Itu ditulis pada piano Rhodes elektronik. Pada tahun 1999, Will Smith menggunakan lagu tersebut dalam filmnya Wild Wild West dan bahkan menyanyikannya bersama Stevie Wonder di MTV Movie Awards. Namun, film bencana ini bahkan tidak bisa diselamatkan Stevie bertanya-tanya.

DASAR YANG LEBIH TINGGI

Stevie bertanya-tanya praktis meledak dengan ide-ide musik pada tahun 1973, ia merekam "Higher Ground" dengan ledakan kreativitas yang gila. Seperti yang dia sendiri katakan:

“Saya menulisnya pada 11 Mei. Saya ingat tanggalnya. Lalu saya melakukan segalanya - kata-kata, musik, dan bahkan merekam lagu - dalam tiga jam. Ini adalah pertama kalinya saya menyelesaikan sebuah lagu begitu cepat. Sepertinya, saya harus menyelesaikan lagu ini. Saya merasa sesuatu akan terjadi. Saya tidak tahu apa atau kapan, tapi saya merasakannya.”

Sebulan kemudian Stevie bertanya-tanya mengalami kecelakaan mobil yang parah dan koma untuk waktu yang lama. Pada tahun 1989, The Red Hot Chili Peppers memperkenalkan lagu tersebut kepada generasi penonton baru.

Stevie bertanya-tanya memproklamirkan cinta abadinya pada seorang wanita dalam “As,” lagu lain dalam daftar ini dari album “Songs In The Key Of Life.” Hari ini dianggap sebagai lirik cinta terbaik Wonder, meskipun pada saat itu publik sedikit bosan dengan Wonder, dan lagu tersebut hanya mencapai No. 36 di Hot 100. Single ini mengakhiri masa emas kreativitas Stevie Wonder. Ketika dia kembali tiga tahun kemudian dengan Journey Through The Secret Life of Plants karya Stevie Wonder, sebagian semangatnya telah hilang.

AKU HANYA MENGHADAPI UNTUK MENGATAKAN AKU MENCINTAIMU

Tidak banyak orang yang mengingat komedi seks Gene Wilder tahun 1984 “The Woman in Red”, tetapi semua orang mengingat soundtrack “I Just Called to Say I Love You” karya Stevie Wonder. Ia menjadi hit No. 1 dan bahkan memenangkan Oscar untuk lagu terbaik, mengalahkan Ray Parker Jr. untuk Ghostbusters. Stevie bertanya-tanya bahkan menyanyikan sepotong lagu ini bersama pembawa acara The Cosby Show ketika dia diundang ke sana beberapa tahun kemudian. Dia mengundang seluruh keluarga ke studio dan mereka membawakan lagu ini bersama. Itu adalah salah satu episode terbaik dalam sejarah program ini.

HIDUP UNTUK KOTA

Pada tahun 1973, kota-kota di Amerika mengalami kerusakan pada tingkat yang mengkhawatirkan, dan Stevie bertanya-tanya menyalurkan kemarahan yang banyak dirasakan kaum urban ke dalam album klasiknya, Innervisions. Lagu tersebut bercerita tentang seorang anak laki-laki miskin dari Mississippi yang pindah ke New York untuk memulai hidup baru, namun terjebak dalam pengedaran narkoba dan dijatuhi hukuman 10 tahun penjara. Sebagian besar ceritanya diceritakan sebagai selingan di tengah-tengah lagu, namun sering kali dipotong di radio. Menjelang akhir, Wonder beralih ke geraman yang lebih mencerminkan kemarahannya terhadap penderitaan yang dialami kaum minoritas di Amerika. Ini adalah lagu yang kuat dengan pesan yang sering hilang akhir-akhir ini.

TAKHYUL

Maraton single hit Stevie Wonder dimulai dengan lagu tahun 1972 ini. Perekaman lagu dimulai saat Jeff Beck masuk ke studio untuk bermain gitar untuk album Talking Book. Pendapat sedikit berbeda, tapi Beck menciptakan intro drum dan Wonder menyarankan lagu tersebut kepada gitaris. Meskipun Berry Gordy mengklaim hal itu Stevie bertanya-tanya Saya sendiri yang merekam lagu ini. Lagu ini menjadi hit di seluruh dunia, dan tahun berikutnya Jeff Beck memasukkannya ke dalam albumnya. Mereka membawakan lagu tersebut bersama-sama di Rock and Roll Hall of Fame pada hari jadinya.

Sepanjang karirnya Stevie bertanya-tanya menerima 25 penghargaan Grammy, termasuk penghargaan utama"For Lifetime Achievement" dan dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1989. Musiknya bersifat universal, dan karenanya tidak kehilangan popularitasnya selama 50 tahun.

Biografi Stevie Wonder

Nama asli: Steveland Judkins atau Steveland Morris.
Lahir: 13 Mei 1950 di Saginaw, Michigan.
Ibu: Lula Hardaway.
Peralatan: multi-instrumentalis.

Terbukti melalui alat visual seseorang menerima hingga 90 persen dari seluruh informasi tentang dunia luar. Namun hal ini tidak berarti bahwa mereka yang tidak memiliki saluran informasi yang begitu kuat tidak bisa berkembang seperti saudara-saudari mereka yang dapat melihat. Lagi pula, tidak semua yang diperoleh seseorang selama hidupnya. Alam memberinya sesuatu bersamaan dengan tangisan pertama dan sinar matahari yang menyinari bangsal bersalin, dan ini tidak dapat dihilangkan dengan kegelapan yang menakutkan dan kacamata hitam. Namun hanya sedikit yang berhasil tidak fokus pada penyakit fisiknya, bersihkan imajinasi mengerikan itu, yang telah lama menjadi dunia batin, dari abstraksi dan lukisan mimpi buruk, untuk mencari sumber lain pemuas dahaga hidup dan kembangkan bakat Anda untuk tingkat tertinggi suatu keterampilan di luar jangkauan orang kebanyakan.

Stevie Wonder, salah satu dari sedikit artis yang dapat membuat Anda tersenyum meski bertentangan dengan keinginan Anda, telah ada selama 36 tahun. Tanpa mengetahui kesedihan, dia membawa karmanya musisi brilian. Tampaknya hal ini pasti akan terjadi suatu hari nanti, ketika oksigen dalam dosis berlebihan disuplai ke ruang inkubasi seorang bayi yang lahir sebulan lebih cepat dari jadwal, dan ia menjadi buta, tanpa benar-benar melihat dunia ini. Ibunya yang tidak dapat dihibur, Lula Hardaway, gagal mencoba memperbaiki kesalahan fatal staf medis, beralih ke profesor, tabib, dan penipu, sampai Stevie tumbuh dewasa dan meyakinkannya bahwa “dia senang menjadi buta.” Ia menyebutnya sebagai anugerah Tuhan dan meminta ibunya untuk tenang dan tidak mencari-cari kesalahannya sendiri atas kejadian tersebut.

Steveland Judkins.

Steveland Judkins (lahir 13/05/1950 di Saginaw, Michigan) baru berusia 3 tahun ketika Hardaway sedang mencari kehidupan yang lebih baik pindah untuk tinggal di ibu kota industri Amerika, Detroit. Dia segera menjadi Steveland Morris, dan tiba-tiba dia memiliki lima saudara tiri. Hanya ada satu penjelasan untuk hal ini: seperti yang pernah dikatakan Stevie, “ibu tercintanya beruntung bisa menikah dengan lebih dari satu pria.” Hidup menjadi berbeda. Dalam kondisi terburuk, seluruh keluarga akan menjelajahi dermaga sungai untuk mencuri batu bara untuk menyalakan kompor rumah. Ketika mereka berhasil menyelamatkan sesuatu, anak-anak membeli baju baru (tentu saja, beberapa ukuran lebih besar). Suatu hari, ketika Stevie merayakan ulang tahunnya yang kesembilan, orang tuanya memberinya sebuah harmonika. Mari kita tambahkan juga seorang tetangga yang pindah, yang meninggalkan anak laki-laki itu sebuah piano utuh, yang telah dia impikan sejak dia berusia 7 tahun, dan sebuah perangkat drum, yang dibelikan oleh asosiasi pengusaha lokal di daerah mereka untuk anak laki-laki buta yang miskin. . Dan ini dia - seorang ahli multi-instrumental yang belum berusia 10 tahun. Dia menguasai instrumen ini hingga mendekati kesempurnaan dengan mendengarkan Ray Charles dan Sam Cooke pada transistornya, bernyanyi di jalanan dan di paduan suara gereja,

Orang-orang terhormat dari dunia bisnis pertunjukan menjadi tertarik padanya. Jerold White, saudara laki-laki Ronnie White yang terkenal dengan THE MIRACLES karya Smokey Robinson, pergi berdoa pada hari Minggu. Dia dikejutkan oleh suara seorang anak laki-laki berkulit gelap berkacamata hitam berusia sekitar sepuluh tahun. Stevie menerima audiensi di rumah pria biasa-biasa saja ini. Anak ajaib itu disukai oleh temannya Brian Holland dari grup Motown HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, yang mempekerjakan talenta muda untuk bekerja di studionya. Desas-desus tentang si jenius buta kecil sampai ke Barry Gordy yang legendaris.

Mantan petinju dan penulis lagu, Gordy mendirikan Tamla Motown Records, rumah masa depan Marvin Gaye, Smokey Robinson & THE MIRACLES, THE FOUR TOPS, Diena Ross & THE SUPREMES dan HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, pada tahun 1959, dan pada tahun 1988 Dia pindah 61 juta dolar AS untuk gagasannya ke MCA. Barry memiliki naluri bakat yang luar biasa, merasakan pasar musik dan secara konsisten memantau permintaannya. Mendengar suara dan permainan Stevie, Barry dengan singkat berkata: "Orang ini benar-benar keajaiban." Jadi Steveland Morris menjadi Little Stevie Wonder dan pada usia 10 tahun ia menandatangani kontrak standar untuk musisi kecil dengan Motown, yang menyatakan bahwa semua royaltinya akan disimpan di rekening tabungan di bank hingga ia berusia 21 tahun (usia mayoritas di Amerika). Amerika Serikat).

Stevie Keajaiban Kecil.

Satu goresan pena - dan Anda berada di dunia lain. Selamat tinggal, rumah ayah dan masa kecil yang setengah kelaparan! Sebulan di Michigan School for the Blind - dan Anda akan berada di perusahaan yang sama dengan musisi terkenal. Empat bulan tur bersama Marvin Gaye, THE SUPREMES dan THE MARVELETTES, 94 konser dan hanya libur tiga hari selama ini. Di sini orang dewasa sering kali menyerah, namun Stevie kecil selalu tampil ceria bahkan berhasil menggubah lagu di dalam bus wisata, saat rekan-rekan seniornya mendengkur dengan tenang. Secara umum, anak ajaib dengan cepat beradaptasi dengan keluarga besar dan ramah dan bahkan segera terlihat akrab bagi semua orang, mengenakan jas formal dan dasi. Penulis dan produser Clarence Paul diangkat menjadi walinya, yang dengan cara terkenal melatihnya dan mengawasi semua album awalnya.

Menariknya, Stevie tertarik pada perusahaan wanita sejak usia sangat dini. Mendengar suara wanita yang menyenangkan, dia benar-benar tersenyum, meringis dan mencoba bercanda. Pada dasarnya, semua leluconnya bermuara pada lelucon khas para tunanetra yang pertama kali menanyakan kenalannya secara detail tentang perabotan ruangan tertentu atau warna barang yang dikenakan oleh orang tertentu. Kemudian mereka membawa orang ini ke ruangan tertentu dan dengan serius mengomentari penataan ulang furnitur yang sesuai dan menambahkan bahwa blus merah seksi tanpa kancing ini sangat selaras dengan rambut hitam lawan bicaranya yang menawan. Untuk waktu yang sangat lama, Wonder tidak dapat mengambil satu langkah pun tanpa pengawasan Paul. Hal ini mengingatkan pria tersebut pada tradisi abad pertengahan di mana wanita yang lebih tua mengantar gadis-gadis muda ke pesta dansa. Namun hal yang paling menyakitkan adalah ketika Clarence mencuri pacar Stevie, yang sulit dia pikat. Biasanya ini terjadi di malam hari, dan Paul menyuruh lelaki itu pergi tidur, dan dia mengundang gadis itu untuk bersenang-senang bersama dia.

Seiring bertambahnya usia, Stevie mulai menghisap ganja, tetapi, dengan cepat kehilangan kendali atas kesadarannya, beralih ke kesenangan yang lebih sensual, yang dipromosikan oleh rock and roll. Dia bisa berhubungan seks sepanjang hari dan sepanjang malam. Begitu seterusnya sepanjang minggu. Sekitar usia 19-20 tahun, dia sudah memiliki belasan pacar. Ketika dia benar-benar merasa sangat tertarik pada pasangannya, lahirlah lagu-lagu romantis seperti "Angie Girl" atau "My Cherie Amour" (aslinya berjudul "Oh My Marsha"). Secara umum, dia menyukai wanita kulit hitam yang penuh gairah dengan perilaku yang cerdas.

Benar, seiring bertambahnya usia, ia menjadi lebih serius. Pertemuan dengan Martin Luther King mengubah seluruh persepsinya tentang dunia kulit putih dan hitam. Dia menjadi tertarik pada politik, tapi Motown mempersiapkannya peran selain sebagai pejuang musik untuk hak-hak orang kulit hitam. Bukan rahasia lagi bahwa Gordy adalah seorang pengusaha biasa yang bijaksana dan, pertama-tama, melihat karya Wonder sebagai produk unggulan. Stevie dan direktur musik keduanya, yang menggantikan Clarence Paul, Gene Keys, dianggap sebagai perusahaan yang menguntungkan secara komersial. Stevie punya rencana lain, dan dia langsung menyatakannya secara terbuka: “Saat saya berusia 21 tahun, saya akan mengambil kendali karier saya. Bagiku, sepertinya kamu tidak mengenalku dengan baik dan tidak tahu dari mana asalku.”.

Stevie bertanya-tanya.

Sejarah tidak menyebutkan apakah para bos menganggap serius pernyataan tersebut musisi muda, yang menghilangkan julukan "Kecil" pada tahun 1964. Stevie, seperti yang dijanjikan, pada pagi hari setelah pesta kedewasaan Barry Gordy di kediamannya di Detroit, di meja ketua dan pendiri Motown terdapat surat dari seorang pengacara yang, atas nama kliennya, memberi tahu Gordy bahwa semua kontrak dengan Motown dan dia membubarkan proses produsernya. Gordi kaget. Ngomong-ngomong, heran juga. Pengacara itu jelas-jelas sedang terburu-buru dan langsung dipecat, namun perkataannya tetap berlaku. Stevie menerima jutaan dolar yang menjadi haknya berdasarkan kontrak lama, sementara label tersebut memperoleh tidak kurang dari 30 juta darinya selama delapan tahun terakhir.

Mari kita lihat apa yang terjadi di bawah palu untuk 1 juta lembar kertas hijau renyah. Little Stevie Wonder membuat debut singlenya pada Agustus 1962 dengan “I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues” dengan Marvin Gaye yang sama pada drum. Bukan awal yang buruk, tapi single ini gagal di tangga lagu. Selanjutnya, Stevie merekam album cover Ray Charles yang sangat mentah. Dia menuliskannya untuk dirinya sendiri. Gordy percaya pada ketenaran Wonder dan mempercayakan Paul untuk memanfaatkan potensi instrumental anak itu. Album semi-jazz “Jazz Soul Of Little Stevie Wonder” lahir, di mana Stevie ditugaskan sebagai band besar dengan bagian piano dan organ, drum dan harmonika. Kelanjutan dari jungkir balik seruling yang berkesan di “Fingertips 2” sudah dekat, dan ini adalah suara live dari double “Recorded Live - The Twelve-Year Old Genius” dan dadakan yang lucu di antara lagu-lagu konser. Album ini menduduki puncak US R&B Hot 100 untuk pertama kalinya dalam sejarah Motown, dan untuk ini Gordy sangat berterima kasih kepada Stevie.

Kemudian ikuti upaya sia-sia untuk mengulangi kesuksesan “Fingertips 2”, tetapi yang bisa dicapai hanyalah minat yang cukup rata-rata pada single “When You Wish Upon A Star” dengan dukungan orkestra yang monumental dan solo harmonika tradisional Wonder. Dan ketika orang-orang sudah muak dengan suaranya, lahirlah single dance “Uptight (Everything Alright)”, yang ditulis bersama Stevie bersama Henry Cosby dan Sylvia Moy, dan sebuah album dengan nama yang hampir sama, di mana “Ain' t That Asking For Trouble” menonjol " dan "Blowin' In The Wind" karya Dylan. Album ini memulai rentetan hit luar biasa yang berlangsung hampir enam tahun (dengan jeda saat Natal). Terlepas dari kenyataan bahwa pada tahun 1966-1970 repertoarnya masih dikompilasi dan disetujui di tingkat atas dan sebagian besar merupakan pop-soul yang terstandarisasi. Wonder menerima status burung terbang tinggi dan, sejak 1967, ikut menulis hampir semua singelnya.

Dengan album hit pertama “I Was Made To Love Her”, Stevie menetapkan standar karirnya ke tingkat yang baru dan membawanya dengan margin yang lebih besar setahun kemudian, ketika dia memutuskan untuk memproduseri lagunya sendiri di album “For Once Dalam Hidupku”. Di sini dia memulai debutnya sebagai pemain klarinet, dan Motown akhirnya memahaminya Wonder berkinerja lebih baik daripada milik orang lain. Hal ini juga dicatat oleh artis lain di label tersebut, dan Stevie terlibat dalam penciptaan dua hits klasik: Smokie Robinson & THE MIRACLES “Tears Of A Clown” dan THE SPINNERS “It’s A Shame”. Ide untuk merekam album instrumental dengan harmonika tampaknya merupakan petualangan baginya, jadi dia merekamnya dengan nama samaran Eivets Rednow, dan hasilnya adalah semacam jazz-blues dengan komposisi luar biasa “How Can You Believe,” salah satunya dari yang pertama seluruhnya ditulis olehnya.

Menariknya, alasan dirilisnya seluruh album “My Cherie Amour” adalah kesuksesan lagu dengan judul yang sama, yang pada tahun 1966 ditolak oleh Motown OTK yang terkenal, dan pada tahun 1969, diputar di sisi belakang single “I Don’t Know Why” dengan mudah melampaui judul lagu dalam popularitas. Dan untuk “Signed, Sealed And Delivered,” di mana dia memproduseri lima lagu dan menulis tujuh lagu, Wonder dianugerahi Grammy Award pertamanya sebagai album soul terbaik tahun ini. Ada lebih dari cukup hits di sini: “Sugar” adalah karya klasik Motown, “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours” adalah percobaan pertama kolaborasi Dengan calon istri Cyritoy Wright, kitsch Protestan dari “Heaven Help Us All” dan pengerjaan ulang yang luar biasa dari “We Can Work It Out” THE BEATLES. Sekilas pekerjaan itu tampak komersial, tetapi lelaki itu menjadi jauh lebih mandiri, dan sekarang kita akan menelusuri hasilnya gerakan maju menuju kebebasan berkreasi.

Pada tahun 1971, selain usianya yang sudah dewasa dan gaji pertamanya yang kurang lebih layak, kontrak utama Wonder dengan Motown telah berakhir. Semua orang menunggunya untuk memperluas hubungan yang tampaknya saling menguntungkan, tetapi keajaiban Stevie, yang tidak mendapatkan dukungan untuk dorongan cinta kebebasannya, mengambil uang hasil jerih payahnya dan membuka dua perusahaan produksi dan penerbitannya sendiri, Taurus Production (Stevie jelas mempercayai astrologi!) dan Black Bull Publishing. Dia setuju dengan perusahaan penerbitan Barry Gordy, Jobete (yang masih dia jalankan) untuk berbagi hak penerbitan yang sama untuk semua kreasi musiknya sebelumnya.

Berbaringlah, akordeon! Mari kita sintesis sedikit!

Sekarang pikirannya diarahkan ke masa depan musik soul, dan dia mencari perwujudan teknis dari ide-ide yang tidak sepenuhnya jelas yang berputar-putar di kepalanya. Dalam perwujudan aslinya, Wonder dibantu oleh dua orang dari New York - Malcolm Cecil dan Robert Margouleff dari grup TONTO'S EXPANDING HEAD BAND, yang baru saja merilis drama panjang semi-revolusioner "Zero Time", dan model awal dari synthesizer paling sederhana ( yang sebelum "Moog"). Karena Stevie telah bekerja dengan banyak alat musik, dia sangat menyukai gagasan untuk menggabungkan semuanya menjadi satu. Namun dia tidak percaya bahwa hal ini mungkin, dan meminta untuk menunjukkan kepadanya tindakan "Moog" mereka. Setelah akord terakhir, Wonder menyebut instrumen ini sebagai keajaiban teknologi dan dengan getir mengakui bahwa dia tidak akan pernah bisa menangani tombol dan sakelar sebanyak itu pada saat yang bersamaan.

Namun rasa ingin tahu menang, dan dengan bantuan warga New York, Stevie kembali menjadi salah satu orang pertama yang praktis tidak pernah disentuh oleh tangan pria kulit hitam. Dia menghabiskan seperempat juta untuk membeli waktu studio di Electric Ladyland, bekerja seperti semut, tidur empat jam semalam, dan setahun kemudian mereka memiliki 35 lagu yang sudah selesai di katalog mereka dan 200 lagu lainnya dimulai (dalam berbagai tahap pengerjaan) !

Mengesampingkan detail isi album transisi Where I'm Coming From, yang mengasimilasi semua pengaruh gaya masa lalunya (dari The Beatles hingga ritme dan blues), rencana rekaman yang terlintas di benak Wonder bahkan sebelum dia pergi. ke New York. Saya ingin mencatat bahwa empat karya berikutnya mungkin menandai momen paling bermanfaat dan apotheotic dalam karirnya, ketika Stevie Wonder “melegitimasi” penggunaan synthesizer dalam musik hitam dan, yang paling penting, suara sintetis yang dimanusiakan, menjadikannya ekspresi emosi. tidak lebih buruk dari gitar atau saksofon.

Untuk pertama kalinya, Stevie benar-benar tidak takut menjelajahi gaya untuk mencari suara dekade baru, meskipun jelas bahwa dalam “Music Of My Mind” synthesizer masih merupakan mainan bermodel baru baginya, tetapi dia tetap saja mempertahankan spontanitasnya yang terkenal. Lain halnya dengan “Talking Book” dan “Innervisions”, di mana semuanya bersifat polifonik dan poliritmik (dari reggae hingga klasik) dan disempurnakan hingga sempurna. Ditambah lagi didukung oleh hits kelas satu (“You Are The Sunshine Of My Life”, “Superstition”, “You And I”, “Blame It On The Sun”, “Higher Ground”, “Jesus Children Of America”, “Golden Nyonya”, “Semua Cinta Itu Adil”) Ia juga mempunyai banyak isu-isu politik dan spiritual baru yang serius serta pandangan-pandangan yang berani (“Big Brother,” “Living For The City,” “You Haven’t Done Nothin”) Wonder membuka konser untuk Rolling Stones, yang berada di puncak ketenaran mereka, dan ini sangat membantunya dalam perjalanannya menuju penonton kulit putih dan pengakuan Eropa., sebagai lawan dari upaya konyol Motown untuk menjadikannya serial televisi kulit putih populer di pertengahan tahun 60an.

Album berikutnya, Fulfillingness’ First Finale, juga sangat teliti dan berorientasi pada detail. Jangan lupa bahwa selama rekamannya, Wonder mengalami kecelakaan mobil yang parah, setelah itu dia tidak dapat sadar dari koma selama empat hari, dan banyak bekas luka tetap ada di kepalanya setelah operasi. Album ini berisi komposisi khusus “It Ain’t No Use” tentang keseimbangan di ambang hidup dan mati. Bukan tanpa alasan Stevie memenangkan empat Grammy masing-masing untuk disk ini dan untuk “Innervisions”!..

Harus dikatakan bahwa selama bertahun-tahun tanpa Motown, Wonder melakukan negosiasi rahasia dengan banyak label besar di Amerika, dan pada tahun 1976 dia teman lama Gordy tidak lagi mencobai takdir dan menunggu apa yang dengan tulus mereka anggap sebagai kejeniusan yang telah mereka pelihara untuk diambil dari bawah hidungnya. Stevie menandatangani kontrak 7 tahun yang belum pernah terjadi sebelumnya senilai $13 juta pada saat itu. Pesan ini mengejutkan Amerika, namun Gordy langsung menyatakan bahwa bekerja dengan Stevie tentu bernilai uang yang sangat besar pada saat itu. Patut dicatat bahwa Wonder terus memiliki kekuasaan luar biasa atas Barry, dan Gordy bahkan berkonsultasi dengan anak didiknya ketika dia dua kali mencoba menjual sebagian perusahaannya di awal tahun 80-an. Dalam kedua kasus tersebut, Stevie dengan tegas menentangnya, dan posisi ini dengan sangat akurat ditandai dengan kata-kata yang dia berikan kepada Motown dan yang dengannya dia menjelaskan alasan dia kembali ke sana: “Saya tinggal bersama Motown karena, menurut pendapat saya, itu adalah satu-satunya perusahaan yang bertahan dan teruji waktu dalam industri rekaman, yang dimiliki oleh orang kulit hitam. Ini Sangat penting bagi Motown untuk memiliki iklim internal yang stabil secara emosional, semangat yang kuat, dan kemakmuran ekonomi...".

Jadi, sejak tahun 1976, Wonder kembali bekerja untuk prestise Motown, tetapi tanpa Cecil dan Margouleff dan perlahan-lahan berubah menjadi penggembala musik (“Have A Talk With God,” “Black Man” adalah contoh standar ratapan yang tidak berarti). Album ganda “Songs In The Key Of Life”, bersama dengan komposisi yang sangat kuat (“Isn't She Lovely”, “Golden Lady”, “Summersoft”, “Knocks Me Off My Feet”), yang menjadi wajah dari sebuah sepanjang dekade, berisi penghormatan ceria dan meneguhkan hidup kepada idola jazznya Duke Ellington dalam “Sir Duke.” Di sini Anda dapat mendengar lagu (“Pastime Paradise”), yang dibawakan oleh rapper Coolio dengan lagu hit “Gangsta’s Paradise” yang terkenal. Album ini mengakhiri rangkaian 5 album emas.

Kehidupan pribadi.

Sekarang beberapa kata tentang kehidupan pribadi Stevie. Seperti yang sudah saya katakan, penyakit yang mengerikan tidak pernah mengganggu Wonder di bidang cinta. Di sini dia tidak pernah puas, tapi anehnya, dia menikah pada usia yang sangat muda menurut standar Amerika. Pada tanggal 14 September 1970, Stevie menikah dengan rekan satu labelnya, penyanyi dan penyair berbakat Syreeta Wright. Enam bulan setelah pernikahan, mereka pindah dari Detroit ke New York dan menetap di apartemen mewah di Howard Johnson Hotel yang ultra-modern di Manhattan. Sebagai hasil dari upaya bersama mereka, hal-hal seperti “Signed Sealed Delivered (I'm Yours)”, “Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”, “Blame It To The Sun” dan dua album solo oleh Sairita ditulis. Semuanya baik-baik saja, kecuali dua masalah yang tampaknya tidak penting: nafsu seksualnya yang tak terpuaskan, layak mendapatkan sabuk kesucian, dan kecemburuannya yang sangat beralasan. Bagaimanapun, suatu hari Sairita memergoki Stevie di tempat tidur bersama orang lain di rumah, membanting pintu dan mengajukan gugatan cerai. Mereka mempertahankan hubungan persahabatan untuk waktu yang lama, tetapi dia sangat khawatir untuk beberapa waktu, dan tidak pernah menikah lagi, meskipun dia memiliki dua anak dengan pacarnya Yolanda Simmons, yang kepadanya, "Bukankah Dia Cantik" dipersembahkan .

Hidup terus berlanjut.

Wonder, yang masing-masing memiliki 5 keping emas, entah kenapa tenggelam dan hanya tiga tahun kemudian menyelesaikan pengerjaan soundtrack raksasa untuk film dokumenter “The Secret Life Of Plants,” yang tidak pernah muncul di layar lebar. Penggandaan yang sebagian besar bersifat instrumental ini (“Journey Through The Secret Life Of Plants”) mewakili upaya Wonder di akhir tahun 70an untuk menulis simfoni pop yang kohesif dengan kecenderungan multikultural (“Voyage To India”). Stevie bereksperimen lagi, dan ini tentu saja patut dihormati, tetapi Motown selalu mengedepankan kesuksesan komersial. Oleh karena itu, orang buta hebat kedua (setelah Panikovsky) harus segera merekam lagu panjang baru “Hotter Than July” pada tahun berikutnya, yang sebagian mengembalikannya ke posisi lamanya dengan melodi dan hook yang tiada tara (“Akhir-akhir ini”, “Apakah saya Hear You Say You Love Me” dan “As If You Read My Mind” dengan vokal oleh Sairita). Kali ini, reggae "Master Blaster (Jamming)" dan penghormatan kepada Martin Luther King muncul. Selamat ulang tahun(disertai kampanye publik untuk menjadikan hari ulang tahun pejuang legendaris hak-hak orang kulit hitam itu sebagai hari libur umum, yang terjadi pada tahun 1986).

Wonder terus menandai waktu dan semakin menunda peluncuran karya-karya baru. Album dengan judul sementara "People Moving Human Play" seharusnya muncul pada tahun 1983. Sebaliknya, ia merilis film retrospektif lainnya, “Original Musiquarium Vol. 1" ( lagu terbaik 1971-1982), berisi empat lagu tingkat menengah baru, dan soundtrack baru untuk film “Woman In Red”, proyek komersial pop lainnya, di dalam hutan terdapat balada terkenalnya “I Just Call To Say I Love You” lahir. Meski kelihatannya paradoks, karya ini, bersama dengan “Part-Time Lover” dari album berikutnya “In Square Circle”, diakui oleh orang-orang sezaman kita sebagai komposisi terbaik dan paling luar biasa dari koleksi lagu Wonder yang kaya. Memang benar, “I Just Call To Say I Love You” menduduki puncak tangga lagu Inggris selama enam minggu dan masih menjadi salah satu dari sepuluh single terlaris di Inggris. Dan "Part-Time Lover" mungkin adalah lagu dance hit sang maestro yang paling terkenal dan juga memiliki pencapaian yang fenomenal - pada tahun 1985, lagu ini secara bersamaan menduduki puncak parade hit Billboard dalam empat bagian (pop, ritme dan blues, musik dewasa kontemporer dan musik dance )!

Album “In Square Circle” benar-benar tidak memenuhi penantian lima tahun. Aliansi penulis dengan Dionne Warwick yang berbakat juga tidak membantu. Tampaknya Wonder telah melupakan rahasia sihirnya dan tanpa daya meniru dirinya sendiri, fokus pada suara synthesizer yang sudah agak membosankan. Pada tahun 1987, dengan disc “Characters”, dia, sebagai salah satu drummer terbaik di planet ini dan murid dari drummer ajaib legendaris Motown Benny Benjamin, karena alasan tertentu menjadi tertarik pada mesin drum. Meskipun tanpa ini, Stevie dalam kondisi yang baik dan dapat memberi orang-orang muatan baru dari romantisme funk dan balada klasiknya (“With Each Beat Of My Heart”, “Free” dan “Skeletons”). Namun mendengarkan, dan yang terpenting, memahami dan menerima Wonder menjadi semakin sulit. Oleh karena itu, bukan dia yang menulis undang-undang dalam konstitusi musik tahun 80-an, tetapi Michael Jackson yang sama bersemangatnya, dengan siapa Stevie merekam “Get It” dan “Just Good Friends.” Namun, Wonder sendiri merasakan hal ini dan mulai mencurahkan lebih banyak waktunya untuk proyek amal (USA FOR AFRICA), kampanye melawan penyebaran AIDS (yang tidak dilakukan oleh siapa pun di antara orang kulit hitam pada saat itu) dan menulis dan menghasilkan untuk orang lain(Paul McCartney "Ebony And Ivory", Elton John, EURYTHMICS, Gary Bird).

Di akhir milenium.

Tidak mengherankan jika dia menghabiskan delapan tahun merekam album barunya dan, seperti biasa, menandai setengah soundtrack (“Jungle Fever”). Anda dapat melihat dan mendengar bahwa Stevie punya waktu untuk berpikir dan memikirkannya. Ada keinginan baru untuk keberagaman (soul-pop “Make Sure You’re Sure”, techno-pop Chemical Love” dan bahkan hip-hop “Each Other Throat”), antusiasme dan pencarian suara baru terasa. Dan Sairita kembali mengisi vokal latar.

Dan kemudian “selamat tinggal, Amerika!” dan selamat datang di Ghana, negara Afrika tempat Wonder sudah lama ingin beremigrasi, namun belum memutuskan. Suasana kedamaian dan kedekatan dengan alam selalu menjadi inspirasinya, sehingga ketika ia terbang kesana selama satu setengah bulan pada tahun 1993, efeknya sungguh menakjubkan - kesehatan meningkat karena udara bersih dan 40 lagu baru yang tersimpan di memori komputernya. setibanya di Detroit. Album “Conversation Peace” ternyata menjadi semacam struktur monolitik bergaya sosio-romantisisme, di mana segala sesuatunya milik pena Wonder (dan di belakangnya ada dukungan musik besar-besaran), vokalis pendukung (termasuk putrinya Aisha), meskipun faktanya dia masih memainkan sebagian besar instrumennya. Dia bercanda dengan melodi, berusaha untuk tidak kehilangan romansanya pada usia 45 (“For Your Love”, “Edge Of Eternity”), tetapi kata-kata utamanya memiliki nuansa sosial (“Rain Your Love Down”, “My Love Is With You”) , meski sulit menuduhnya pesimis.

Stevie jelas menemukan dirinya kembali di dunia musik, mulai berkembang lagi, dan pertumbuhan ini jelas ditunjukkan oleh konser ganda “Natural Wonder”. Baginya, dia menulis ulang sekitar tiga puluh lagu terbaiknya, sering kali diiringi oleh orkestra simfoni, melengkapi daftarnya dengan komposisi yang sangat segar (“Kiss Lonely Goodbye”, remake dari “Redemption Song” karya Bob Marley, “Stay Gold”) dari soundtrack dengan partisipasinya. Lalu ada album terbaik biasa-biasa saja, Song Review, tanpa satu pun lagu baru. Dia berpartisipasi dalam proyek amal Luciano Pavarotti "Pavarotti & Friends", dalam sesi dengan grup pop-soul remaja 98 DEGREES (lagu "True To Your Heart" dimasukkan dalam soundtrack film animasi berdurasi panjang Disney "Mulan") dan terakhir satu set kotak berisi empat cakram yang mencakup seluruh karier Wonder yang luar biasa.

Sekali lagi kita terpaksa merana dalam antisipasi pekerjaan baru terlalu lama. Apa yang akan terjadi dan kapan akan mulai dijual juga masih menjadi misteri. Saya tidak berpikir itu akan menjadi sesuatu yang tradisional untuk Wonder. Dalam beberapa tahun terakhir, ia berkali-kali menyatakan bahwa tidak ada jalan untuk mundur dan generasi baru harus menghargainya. Sepanjang karirnya yang panjang, ia konsisten meninggalkan karya-karya musik yang mendefinisikan suatu era. Di tahun 60an itu "Tegang", di tahun 70an - "Takhayul", di tahun 80an "Aku Hanya Menelepon Untuk Mengatakan Aku Mencintaimu", di tahun 90an - Saya belum tahu, kemungkinan besar "Kiss Lonely Goodbye" " Mungkin di abad dan milenium baru dia tidak lagi menjadi jiwa Tuan Stevie Wonder yang kita semua kenal baik. Dia pernah mengaku tidak keberatan menulis musikal atau merekam album jazz dan gospel.

Diskografi Stevie Wonder:

1962 "Penghargaan Untuk Paman Ray"
1963 "Jiwa Jazz Keajaiban Stevie Kecil"
1963 "Rekaman Langsung - Jenius Berusia Dua Belas Tahun"
1963 "Dengan Lagu Di Hatiku"
1964 "Stevie Di Pantai"
1966 "Tegang" 1966 "Down To Earth"
1967 "Aku Dibuat Untuk Mencintainya" 1967 "Suatu Hari Nanti Saat Natal"
1968 "Hit Terbesar"
1968 "Sekali Dalam Hidupku"
1968 "Eivets Rednow Menampilkan Alfie" (dengan nama samaran Eivets Rednow)
1969 "Cherie Amour-ku"
1970 "Hidup Secara Pribadi"
1970 "Stevie Keajaiban Langsung"
1970 "Ditandatangani, Disegel, dan Dikirim"
1971 "Dari Mana Saya Berasal"
Hits Terbesar 1971 Vol. 2"
1972 "Musik Pikiranku"
1972 "Buku Berbicara" 1973 "Penglihatan Batin"
1974 "Final Pertama Kepuasan"
1976 "Lagu Dalam Kunci Kehidupan"
1977 "Melihat ke Belakang" (alias Antologi)
1979 "Perjalanan Melalui Kehidupan Rahasia Tumbuhan" (soundtrack)
1980 "Lebih Panas Dari Juli"
1982 "Musiquarium Asli Vol. 1"
1984 "Wanita Berbaju Merah" (soundtrack)
1985 “In Square Circle” 1985 “Lagu Cinta - 20 Hits Klasik”
1987 "Karakter"
1991 "Demam Hutan" (soundtrack)
1994 "Motown Legends: Saya Dibuat Untuk Mencintainya - Tegang"
1995 "Percakapan Damai"
1995 "Keajaiban Alam"
Review Lagu 1996
1998 “Lagu Dalam Kunci Kehidupan” (kompilasi video)
1999 "Koleksi Balada"
1999 “Di Penghujung Abad” (set kotak 4CD)

STEVIE WONDER – KEAJAIBAN BUTA

Sehubungan dengan itu, konsep “jenius” digunakan secara teratur dan sebagai hal yang biasa.

Bayangkan saja, seseorang menerima hingga 90% dari seluruh informasi tentang dunia luar secara visual. Namun hal ini tidak berarti bahwa mereka yang tidak mempunyai saluran yang begitu kuat tidak bisa berkembang seperti orang lain. Legendaris adalah salah satu dari orang-orang itu. Ia mampu menjadi salah satu pendiri soul klasik dan R'n'B, ia terus-menerus masuk dalam "daftar vokalis terbaik sepanjang masa" dan pantas dianugerahi penghargaan musik.

Stevie kecil

Hal ini pasti terjadi ketika seorang bayi yang lahir prematur satu bulan pada tahun 1950 diberi oksigen dalam dosis berlebihan ke dalam ruang inkubasi dan menjadi buta. Ibu dari calon jenius, Lula Hardaway, gagal mencoba memperbaiki kesalahan fatal staf medis, beralih ke profesor, tabib, dan penipu, hingga Stevie tidak tumbuh dewasa dan meyakinkannya bahwa “dia senang menjadi buta.” Ia menyebutnya sebagai anugerah Tuhan, meminta ibunya untuk tenang dan tidak mencari-cari kesalahannya atas kejadian tersebut.

Steveland Judkins baru berusia 3 tahun ketika keluarganya, untuk mencari kehidupan yang lebih baik, pindah untuk tinggal di ibu kota industri Amerika - Detroit. Dia segera menjadi Steveland Morris, dan tiba-tiba dia memiliki lima saudara tiri.

Hidup menjadi berbeda. Dalam kondisi terburuk, seluruh keluarga akan menjelajahi dermaga sungai untuk mencuri batu bara untuk menyalakan kompor rumah. Jika mereka berhasil menyelamatkan sesuatu, mereka membelikan baju baru untuk anak-anak. Dan kapan Stevie merayakan ulang tahunnya yang kesembilan, orang tuanya memberinya harmonika. Ditambah lagi dengan seorang tetangga yang mewariskan piano utuh kepada anak laki-laki tersebut, dan asosiasi pengusaha lokal membelikan perangkat drum untuk anak laki-laki buta tersebut.

Dia menguasai instrumen ini dengan hampir sempurna, mendengarkan Ray Charles dan Sam Cooke dengan caranya sendiri, dan bernyanyi di jalanan dan di paduan suara gereja. Jerold White, saudara lelaki Ronnie White yang terkenal dari The Miracles, memutuskan untuk berdoa pada hari Minggu. Dia kagum dengan suara seorang anak laki-laki berkulit gelap dan buta berusia sekitar sepuluh tahun. Stevie menerima audiensi di rumah paman biasa-biasa saja ini. Anak ajaib itu disukai oleh temannya, yang mempekerjakan talenta muda tersebut untuk bekerja di studionya. Rumor tentang si jenius buta juga sampai ke Barry Gordy yang legendaris.

Mendengar suara Stevie dan penampilannya, Barry singkat: “Orang ini benar-benar keajaiban.” Jadi Stevland Morris berubah menjadi Little Stevie Wonder dan, pada usia 10 tahun, menandatangani kontrak, standar untuk musisi kecil. Semua biayanya ditempatkan di rekening tabungan di bank sampai ia mencapai usia dewasa.

Satu goresan pena - dan Anda berada di dunia lain. Perpisahan, rumah ayah dan masa kecil yang setengah kelaparan! Empat bulan tur bersama musisi ternama, 94 konser dan hanya tiga hari libur selama ini. Ada orang dewasa di sini sering menyerah, dan sedikit Stevie Ia selalu tampil ceria bahkan berhasil mengarang lagu di dalam bus wisata, saat rekan-rekannya yang lebih tua sedang mendengkur dengan tenang. Secara umum, anak ajaib dengan cepat beradaptasi dengan keluarga besar dan ramah dan bahkan segera terlihat akrab bagi semua orang, mengenakan jas formal dan dasi.

Seiring bertambahnya usia, Stevie mulai menghisap ganja, tetapi, dengan cepat kehilangan kendali atas kesadarannya, beralih ke kesenangan yang lebih sensual, yang dipromosikan oleh rock and roll.

Stevie Wonder adalah produsernya sendiri

Pertemuan dengan Martin Luther King mengubah seluruh persepsinya tentang dunia kulit putih dan hitam. Dia menjadi tertarik pada politik, namun majikannya menyiapkan baginya peran selain sebagai pejuang musik untuk hak-hak penduduk kulit hitam. Bukan rahasia lagi bahwa Gordy adalah seorang pengusaha biasa yang bijaksana dan, pertama-tama, ia terlihat dalam karya-karyanya keajaiban produk unggulan. kamu Stevie ada rencana lain, dan dia langsung menyatakan ini secara terbuka: “Ketika saya berusia 21 tahun, saya akan mengambil kendali atas karier saya.”

Sejarah bungkam apakah para bos kemudian menganggap serius pernyataan musisi muda yang menyingkirkan julukan Si Kecil pada tahun 1964 itu. Seperti yang dijanjikan Stevie, Pagi hari setelah pesta besar-besaran, ada surat di meja bos dari seorang pengacara yang memberitahukan bahwa kliennya akan mengakhiri semua kontrak. Gordy terkejut. Rasa takjub, omong-omong, juga. Pengacara itu jelas-jelas sedang terburu-buru dan langsung dipecat, namun perkataannya tetap berlaku. Stevie menerima satu juta dolar yang menjadi haknya berdasarkan kontrak lama, sementara perusahaan memperoleh setidaknya 30 dolar darinya.

Album hit pertama “Aku Dibuat Untuk Mencintainya” Stevie menetapkan standar karirnya ke tingkat yang baru dan membawanya dengan margin yang lebih besar setahun kemudian, ketika dia memutuskan untuk memproduksi lagunya sendiri di album berikutnya. Di sini dia memulai debutnya sebagai pemain klarinet, dan perusahaan Motown milik Gordy akhirnya memahami hal itu Rasa takjub melakukan miliknya sendiri lebih baik daripada milik orang lain.

Pada tahun 1971, semua orang mengharapkan dia untuk memperluas hubungan yang tampaknya saling menguntungkan, tetapi keajaiban Stevie, yang tidak mendapatkan dukungan untuk dorongan cinta kebebasannya, mengambil uang hasil jerih payahnya dan membuka dua perusahaan produksinya sendiri.

Stevie Wonder yang gila kerja

Sekarang pemikirannya diarahkan ke masa depan musik soul, dan dia mencari perwujudan teknis dari ide-ide yang tidak sepenuhnya jelas itu. yang berputar-putar di kepalanya. Dalam implementasinya Rasa takjub dua dari New York membantu - Malcolm Cecil dan Robert Margoodeff. Sejak Stevie berurusan dengan banyak alat musik, dia sangat menyukai gagasan untuk menggabungkan semuanya menjadi satu. Namun dia tidak percaya bahwa hal ini mungkin, dan meminta untuk menunjukkan kepadanya cara kerja synthesizer. Setelah akord terakhir Rasa takjub menyebut instrumen ini sebagai keajaiban teknologi dan dengan getir mengakui bahwa ia tidak akan pernah bisa menangani tombol dan sakelar sebanyak itu pada saat yang bersamaan.

Namun rasa ingin tahu mengalahkannya, dan dengan bantuan warga New York Stevie sekali lagi dia adalah salah satu orang pertama yang praktis tidak menyentuh tangan orang kulit hitam. Dia tidak menyisihkan seperempat juta untuk membeli waktu studio, bekerja seperti semut, tidur empat jam sehari, dan setahun kemudian dia memiliki 35 komposisi yang telah diselesaikan sepenuhnya di gudang senjatanya dan 200 komposisi lainnya telah dimulai!

Dan Gordy lagi

Saya ingin mencatat bahwa empat karya berikutnya mungkin menandai momen paling bermanfaat dan apotheotic dalam karirnya.

“melegitimasi” penggunaan synthesizer dalam musik “hitam” dan, yang paling penting, memanusiakan suara sintetis, menjadikannya mengekspresikan emosi tidak lebih buruk daripada gitar atau saksofon. Rasa takjub Pada tahun 1972 membuka konser untuk Rolling Stones, yang berada di puncak ketenaran mereka, dan ini sangat membantunya dalam perjalanannya menuju penonton kulit putih dan pengakuan Eropa. Rasa takjub Album berikutnya, Innervisions, juga sangat teliti dan berorientasi pada detail. Ngomong-ngomong, saat rekamannya

mengalami kecelakaan mobil yang parah, setelah itu dia tidak bisa sadar dari koma selama empat hari, dan banyak bekas luka tertinggal di kepalanya setelah operasi. Untuk album inilah ia menerima tiga penghargaan Grammy, dan popularitasnya semakin meningkat selama bertahun-tahun. Rasa takjub Bertahun-tahun tanpa Motown Stevie melakukan negosiasi rahasia dengan banyak perusahaan rekaman di Amerika, dan pada tahun 1976 teman lamanya Gordy tidak lagi mencobai nasib dan menunggu kejeniusan disingkirkan dari bawah hidungnya. Stevie menandatangani kontrak 7 tahun yang belum pernah terjadi sebelumnya sebesar $13 juta pada saat itu. Pesan ini mengejutkan Amerika, tetapi Gordy segera menyatakan bahwa dia sedang bekerja sama

pasti bernilai banyak uang.

Stevie Wonder - Favorit Wanita Stevie Sekarang beberapa kata tentang kehidupan pribadi Rasa takjub. Seperti yang telah kami katakan, penyakit yang parah tidak pernah mengganggu Stevie di depan cinta. Dia menikah pada usia yang sangat muda menurut standar Amerika. Pada tahun 1970 Stevie, membanting pintu dan mengajukan gugatan cerai. Mereka memelihara hubungan persahabatan, dan dia tidak pernah menikah lagi, meskipun dia memiliki anak dengan pacarnya Yolanda Simmone.

dengan istri Sairita Wright

P.S. mulai mencurahkan lebih banyak waktunya untuk proyek-proyek amal, kampanye melawan penyebaran AIDS (yang tidak dilakukan oleh siapa pun di antara orang kulit hitam pada saat itu), menulis dan memproduksi untuk orang lain: Eurithmics. Tidak mengherankan jika dia menghabiskan delapan tahun penuh untuk merekam album barunya.

Setelah istirahat selama 20 tahun, ia melanjutkan aktivitas musik aktifnya pada tahun 2007 dengan tur ke Amerika. Sepanjang karirnya yang panjang, ia konsisten meninggalkan karya-karya musik yang mendefinisikan suatu era.

FAKTA

Dari tahun 1962 hingga 2005, musisi ini merekam 30 album. Selama karirnya, ia menerima Grammy Award sebanyak 26 kali. menjadi salah satu musisi yang benar-benar mendefinisikan gaya populer

Musik "hitam" - rap, ritme dan blues, funk dan soul di akhir abad kedua puluh. keajaiban Nama

diabadikan dalam Rock and Roll Hall of Fame (1989) dan Composers Hall of Fame (1983). Dia juga merupakan pemenang penghargaan. Dikenal tidak hanya sebagai musisi, tetapi juga sebagai aktivis politik dan pembela hak-hak orang Afrika-Amerika. Misalnya, dia adalah peserta kampanye tahun 1980, Rasa takjub menganjurkan agar ulang tahun Martin Luther King menjadi hari libur nasional di Amerika Serikat. Pada kesempatan ini

merekam lagu "Selamat Ulang Tahun" untuk mendukung liburan. keajaiban Salah satu komposisi paling populer, “I Just Called to Say I Love You,” menjadi soundtrack film “The Woman in Red” dan memenangkan Oscar dan Golden Globe sebagai lagu terbaik untuk film tersebut.

mendedikasikan penghargaan ini kepada Nelson Mandela (aktivis hak asasi manusia dan tokoh politik terkenal di Afrika Selatan). Mandela berada di penjara saat itu, dan pihak berwenang Afrika Selatan menanggapi pernyataan tersebut Lagu-lagunya dilarang di negara tersebut.

Diperbarui: 28 Agustus 2018 oleh:

Stevie Wonder adalah inovator di bidang studio rekaman dan pionir dalam penggunaan synthesizer. Dia adalah salah satu dari sedikit musisi yang memainkan hampir semua instrumen dalam rekamannya, dan melakukannya dengan keahlian dan kemudahan.

Stevie Wonder - biografi, fakta, foto

Lagu-lagu Wonder berbeda secara sosial topik-topik penting tentang kehidupan di ghetto dan pelanggaran hak-hak sipil.

Bertanya-tanya di Motown Studios

Seorang pendukung aktif perubahan politik tanpa kekerasan, pengikut Martin Luther King dan Mahatma Gandhi, Wonder melambangkan utopianisme naif tahun 60an. Pada saat yang sama, pemainnya tetap modern dalam eksperimen musiknya.

Stevie Keajaiban Kecil

Stevie dan Barry

Bakat luar biasa Stevie Morris (nama asli musisi) adalah salah satu yang pertama diapresiasi oleh Ronnie White dari band The Miracles.

Dia secara tidak sengaja mendengar seorang anak laki-laki buta berusia 10 tahun memainkan harmonika dan memperkenalkan bakat muda tersebut kepada CEO dan Presiden Motown, Barry Gordy Jr yang legendaris.

Dia, pada gilirannya, juga terpikat oleh bakat anak ajaib itu. Memanggil anak laki-laki itu Little Stevie Wonder, Gordie Jr. menawarinya kontrak.

8 bulan kemudian lajang Ujung Jari Ajaib menduduki puncak tangga lagu R&B. Baik dalam rekaman studio maupun konser, Stevie muda tidak hanya menyanyi, tetapi juga memainkan harmonika, drum, piano, dan organ.

Selama 3 tahun pertama dalam bisnis pertunjukan, anak laki-laki tersebut ditampilkan kepada publik sebagai pemain R&B yang luar biasa “dengan gaya Ray Charles”, paling tidak karena kedua musisi tersebut buta.

Keajaiban melambangkan utopianisme naif tahun 60an

Cuplikan dari film dengan Stevie Wonder

Masih dari film Muscle Beach Party

Pada tahun 1964, Stevie Wonder muncul di layar perak dalam film Muscle Beach Party dan sekuelnya Bikini Beach.

Pada akhir tahun 70-an, gaya Wonder menjadi lebih beragam. Repertoarnya mencakup versi cover dari Dylan's Blowin' in the Wind, A Place in the Sun yang optimis, dan versi instrumental Alfie oleh Bert Baccarat. Pada tahun 1969, balada My Cherie Amour dan Yester-Me, Yester-You, Yesterday mencapai puncak tangga lagu.

caramu

Setelah dewasa, Stevie Wonder memutuskan untuk mengambil kendali atas perkembangan karirnya. Pada saat Sealed & Delivered dirilis, dia sebenarnya adalah produser dan arrangernya sendiri, yang memainkan sebagian besar instrumennya, dan materi baru menulis bekerja sama dengan istrinya Sairita Wright.

Pernikahan Stevie Wonder dan Sairita Wright

Selama periode ini, 3 single lagi direkam: Signed, Sealed, Delivered I'm Yours, Heaven Help Us All dan If You Benar-benar Mencintaiku.

Pada tahun 1971, pada usia 21 tahun, Wonder menandatangani kontrak baru dengan Motown, di mana ia menjadi artis pertama yang menerima kendali kreatif penuh, serta uang yang ia peroleh saat masih di bawah umur. Benar, dari 30 juta dolar yang diperolehnya, ia hanya mendapat 1 - ini adalah ketentuan kontrak pertama.

Pada saat itu, lagu-lagunya mendukung tradisi perusahaan label tersebut dalam merilis lagu-lagu upbeat yang sangat diminati oleh stasiun radio untuk diputar. Namun demikian, mereka tetap berbeda dari massa utama, menonjol dengan tema-tema penting secara sosial. Liriknya tentang kesulitan hidup di ghetto atau pelanggaran hak-hak sipil.

Dimulai dengan Music of My Mind, palet musik album Wonder berkembang secara signifikan. Musiknya dipengaruhi oleh ritme gospel, rock and roll, jazz, Afrika dan Amerika Latin.

Gudang instrumen diperkaya dengan synthesizer, yang menjadi ciri khas suaranya.

Stevie Wonder dan Mick Jagger (1972)

Berkat tur bersama dengan Yang Bergulir The Stones pada tahun 1972 secara signifikan memperluas basis penggemarnya. Beberapa bulan kemudian, dua komposisi Wonder dengan percaya diri menduduki puncak tangga lagu. Kita berbicara tentang Takhayul, aslinya ditulis untuk Jeff Beck, dan You Are the Sunshine of My Life dari album Talking Book.

Pada tahun 1972, pernikahannya dengan Sairita Wright yang hanya bertahan setahun, putus. Tahun berikutnya, dia mengalami kecelakaan mobil yang serius, setelah itu dia mengalami koma selama 4 hari.

Lagu hits Stevie Wonder

Pada tahun 80-an, Wonder mengurangi aktivitas studionya dan sebagian besar melakukan tur sebentar

Selama 4 tahun berikutnya, Wonder merilis tiga album, yang juga menyertakan 3 single teratas (You Haven't Done Nothin; I Wish; Sir Duke), yang masing-masing terjual jutaan kopi. Selama ini, Wonder menerima 15 penghargaan Grammy.

Banyak versi cover lagu Wonder telah dan terus direkam. Banyak musisi yang mengakui pengaruhnya terhadap karya mereka, mulai dari Jeff Beck hingga Bob Marley.

Stevie Wonder dan BB King (1972)

Bekerja dengan The Jackson Brothers, The Supremes, Minnie Ripperton, Rufus dan Cyritha Wright, Wonder memantapkan dirinya sebagai penulis lagu dan produser.

Piring Lagu dalam Kunci Kehidupan, dirilis berdasarkan kesepakatan baru senilai $13 juta dengan Motown, merupakan pertunjukan nyata dari kedewasaan dan kekuatan artistik. Album ini tetap berada di puncak tangga lagu selama 14 minggu.

Mencari suara baru

Disk berikutnya Perjalanan Melalui Kehidupan Rahasia Tumbuhan, rekaman yang berlangsung selama 3 tahun, merupakan soundtrack dengan nama yang sama film dokumenter. Album yang didominasi instrumental tidak menarik banyak minat pada saat itu. Saat ini mungkin dianggap sebagai cikal bakal genre musik New Age.

Lebih Panas Dari Bulan Juli menjadi semacam kembalinya semangat dance dari album-album awal, diperbarui dengan tren modern seperti reggae dan rap. Isinya Master Blaster (Jammin') dan Selamat Ulang Tahun – seruan asli sang seniman untuk menjadikan ulang tahun Martin Luther King status sebagai hari libur nasional.

Stevie Wonder dengan mahasiswa teater di Harlem

Pada tahun 1982, para penggemar karya Wonder yang sudah lama menantikan album dengan materi baru, mendengarkan That Girl, Do I Do, duet dengan Paul McCartney Ebony dan Ivory serta retrospektif lagu-lagu terbaik Musiquarium.

Pada tahun 80-an, Wonder mengurangi aktivitas studionya secara tajam, tetapi terus melakukan tur.

Stevie Wonder menjadi artis Motown pertama yang tampil di Blok Timur.

Stevie Wonder dan Bob Dylan

Pada tahun 1982, bersama dengan Bob Dylan dan Jackson Browne, Wonder mengambil bagian dalam konser dan rapat umum Peace Sunday di stadion Rose Bowl, menyerukan diakhirinya perlombaan senjata nuklir.

Dua tahun kemudian, dia menerima kunci simbolis ke Detroit, tempat dia menghabiskan masa kecilnya, dan bahkan kemudian mempertimbangkan untuk mencalonkan diri sebagai walikota kota tersebut.

Elton John dan Stevie Wonder 1973

Peristiwa lain pada dekade ini patut dicatat:

Rekaman bagian harmonika dalam lagu Elton John I Guess That's Why They Call It the Blues.

Berpartisipasi dalam rekaman komposisi We Are the World.

O skar untuk lagu terbaik I Just Called to Say I Love You, termasuk dalam soundtrack film “The Woman in Red”.

Dengan mendedikasikan penghargaan tersebut kepada Nelson Mandela, Wonder membuat marah pihak berwenang Afrika Selatan sehingga semua musiknya dilarang disiarkan di stasiun radio lokal.

Part-Time Lover menjadi single pertama yang secara bersamaan menduduki puncak tangga lagu berbagai genre - musik pop, R&B, disko.

Album Di Lingkaran Persegi, yang menampilkan lagu tersebut, menduduki nomor 5 di tangga lagu dan mendapatkan Wonder a Grammy dalam kategori Penampilan Vokal R&B Pria Terbaik.

Kritikus dan publik bereaksi positif terhadap karya Wonder. Keberhasilan karya-karya ini tidak dapat dibandingkan dengan pengakuan universal yang diraih rekornya di tahun 70an.

Stevie Wonder dan Michael Jackson

Berkat duetnya dengan Michael Jackson (Get It) dan Julio Iglesias (My Love) yang direkam pada tahun 1988, nama Wonder terus terdengar.

Setahun kemudian, dia dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Daftar penghargaan telah dilengkapi dengan Grammy “For prestasi musik sepanjang hidupku."

Pada tahun 1995, 4 tahun setelah menerima Penghargaan Keberanian Nelson Mandela, ia merilis album Conversation Peace, yang ia kerjakan sejak akhir tahun 80-an.

Tanggapan kritis terhadap karya berdurasi 74 menit itu beragam tetapi secara umum positif. Semua orang bersukacita atas kembalinya Wonder ke pekerjaan studio setelah istirahat 8 tahun.

Stevie Wonder dan Miles Davis

Pada tahun 1999, Wonder tampil di program konser Super Bowl dan juga termasuk di antara mereka yang menerima Penghargaan Prestasi dan Kontribusi Seumur Hidup tahunan. budaya Amerika Penghargaan Kennedy Center.

Untuk menyenangkan para penggemarnya, dia muncul di acara bincang-bincang berdurasi satu jam Donny & Marie, di mana dia membawakan beberapa lagu hits, sebagian besar mengiringi dirinya sendiri dengan keyboard.

Menutup dekade dan abad secara keseluruhan, pada bulan November 1999, Wonder merilis set kotak empat cakram Di Penutupan Abad Ini. Di dalamnya urutan kronologis lagu-lagu terbaiknya selama 40 tahun dikumpulkan.

Saatnya untuk Mencintai

Pada tahun 2005, musisi terkenal ini merekam album pertamanya dengan materi asli dalam lebih dari satu dekade, A Time to Love.

Judul lagu menampilkan Paul McCartney dan India.Ari.
So What the Fuss menampilkan gitar dan vokal dari gadis-gadis dari En Vogue.
Wonder bergabung dalam How Will I Know oleh putrinya Aisha Morris.
Single From the Bottom of My Heart membawakan musisi penghargaan Grammy lainnya – “Untuk Penampilan Vokal Pop Pria Terbaik.” Pada upacara penghargaan, dia menampilkan Higher Ground yang terkenal berduet dengan Alicia Keys.

Heran dan McCartney

Pada tahun yang sama, Wonder mengambil bagian dalam konser Live 8 di Philadelphia dan menampilkan medley lagu-lagu hitsnya sebelum Super Bowl di kota asalnya, Detroit.

Tahun berikutnya ditandai dengan partisipasi dalam acara televisi American Idol, di mana Wonder berperan sebagai mentor. Sebagai bagian dari proyek, masing-masing dari 12 peserta menampilkan salah satu lagu hitsnya di depan penonton televisi yang bernilai jutaan dolar. Pada tahun 2007, artis tersebut melakukan tur konser pertamanya dalam 10 tahun, A Wonder Summer's Night, tampil pertama di Amerika Serikat dan kemudian di Eropa.

Dalam sebuah wawancara dengan Rolling Stone, calon presiden saat itu Barack Obama menyebut Wonder sebagai " pahlawan musik”, dan dia segera membalas pujian tersebut dengan berbicara di Konvensi Nasional Partai Demokrat 2008 di Denver.

“Ditandatangani, Disegel, Disampaikan, Aku Milikmu” menjadi lagu kampanye tidak resmi Obama.

Pada bulan Januari 2009, Wonder tampil di upacara pelantikan Obama di Lincoln Memorial, serta di salah satu dari sepuluh pesta pengukuhan. Sebulan kemudian, pada upacara khusus di Gedung Putih, Obama menganugerahkan Wonder the Gershwin Lifetime Achievement Award.

Barack Obama menganugerahkan Stevie Wonder Hadiah Gershwin

Penghargaan Stevie Wonder di Gedung Putih

Pada tahun 2009, artis tersebut memberikan serangkaian penampilan luar biasa, yang pertama adalah penampilan bersama Superstition dengan Jonas Brothers di Grammy Awards ke-51. Pada bulan Juli, Wonder mengambil bagian dalam perpisahan Michael Jackson di Los Angeles Staples Center, membawakan Never Dreamed You'd Leave in Summer dan They Won't Go When I Go.

Heran dan Tuan Elton John

Pekerjaan kemanusiaan Stevie Wonder berfokus pada:

dalam memerangi penyebaran AIDS dan apartheid,
tentang berpartisipasi dalam kampanye melawan mengemudi dalam keadaan mabuk dan penyalahgunaan narkoba,
menggalang dana bagi anak tunanetra dan anak berkebutuhan khusus,
untuk membantu para tunawisma.

Terjemahan oleh Ella Veselkova. Artikel oleh jurnalis Daniel Kreps dari Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (2001), diterbitkan oleh Simon & Schuster.