Repin tidak menyangka akan melihat apa yang tergambar dalam lukisan itu. Esai berdasarkan lukisan Repin “Kami Tidak Berharap

Mungkin tidak banyak gambarannya seniman klasik begitu populer di kalangan produsen apa yang disebut “fotokodok”, seperti lukisan “Kami Tidak Berharap” oleh Ilya Repin.
Mengingat banyaknya interpretasi dan plot yang lucu, ada gunanya mengingat seperti apa karya aslinya dan apa yang sebenarnya digambarkan oleh seniman di kanvasnya.

Kami tidak menunggu - Ilya Efimovich Repin. 1884. Minyak di atas kanvas. 160.5x167.5

Salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Repin, berkat antologi sekolah dan buku pelajaran, diketahui setiap anak sekolah. Plot karyanya adalah kembalinya rumah revolusioner yang diasingkan setelah dipenjara. Gambar tersebut dipenuhi dengan suasana yang kental dan kental. Momen yang digambarkan memungkinkan Anda mempelajarinya dari semua sudut. Semuanya ada di sini - keragu-raguan yang menegangkan, ketakutan, kekaguman, kegembiraan, ketakutan... Garis bidik pandangan adalah kunci dari plotnya.

Tokoh sentralnya adalah seorang pengasingan. Matanya sangat ekspresif terhadap latar belakang wajah kuyu, ada pertanyaan di dalamnya, antisipasi yang menegangkan. Pada saat yang sama, jelas bahwa pengasingan tidak mematahkan semangat revolusioner; dia tetap setia pada pandangannya.

Mata semua yang hadir tertuju pada tokoh utama: dari anak-anak yang ketakutan hingga anak-anak yang gembira; penuh dengan kecaman tertahan - pelayan; si juru masak penasaran.

Satu-satunya sosok menarik dalam gambar yang matanya tidak kita lihat adalah seorang wanita (ibu?) berbaju hitam. Tatapannya lebih mudah ditebak dari posenya: tegang dan statis.

Ada perasaan bahwa pada detik berikutnya situasinya akan teratasi: mereka yang hadir akan bergegas memeluk kerabat mereka yang tiba-tiba kembali, atau sebaliknya, akan berpaling darinya dan memintanya untuk tidak mengganggunya lagi. Penulis meninggalkan penyelesaian situasi di luar lingkup karyanya. Kita punya saat untuk mengambil keputusan...

Nah, di bawah ini adalah yang paling jenaka dari berbagai macam karakter “tak terduga” berdasarkan lukisan terkenal:

Di Uni Soviet, mereka menyukai lukisan "Kehendak Rakyat" karya Repin: "Penangkapan Seorang Propagandis", "Penolakan Pengakuan" dan, tentu saja, "Mereka Tidak Mengharapkannya". Menurut saya, wajah para karakter di “We Did Not Expect” hanya menimbulkan kengerian. Beberapa zombie, bukan manusia. Inilah bagian utama dari gambar ini, lihat sendiri:

Lukisan-lukisan yang digantung di dinding ruangan patut mendapat perhatian khusus. Di sebelah kanan tergantung “Potret Alexander II di ranjang kematiannya” oleh Makovsky.

Dan Repin mulai mengerjakan lukisannya, terkesan dengan kejahatan paling mengerikan di Narodnaya Volya - pembunuhan Alexander II.

Potret Shevchenko dan Nekrasov yang mudah dikenali digantung di dinding tengah.

Namun potret-potret tersebut hendaknya tidak dilihat sendiri-sendiri, melainkan dalam konteks lukisan yang terletak di antara keduanya! Ini adalah lukisan Carl Steuben "Di Kalvari".

Orang yang penuh perhatian segera memahami bahwa Repin membandingkan Shevchenko dan Nekrasov dari Partai Demokrat dengan perampok Dismas dan Gestas, yang disalibkan di Golgota di sebelah Kristus. Apalagi lukisan Steuben menggambarkan dua salib yang ditinggikan untuk penyaliban kedua perampok tersebut.

Lukisan Repin “Mereka Tidak Mengharapkan” sepertinya tidak akan bersimpati dengan kaum revolusioner-Keinginan Rakyat-Demokrat. Untungnya, sensor Soviet tidak memasukkan informasi ini ke dalam saku mereka.

Lukisan karya seniman Rusia
Lukisan oleh Ilya Efimovich Repin “Kami Tidak Berharap”, cat minyak di atas kanvas. Dalam gambaran ini, pencarian psikologis Repin menemukan ekspresi yang paling sempurna dan mendalam. Ide untuk karya tersebut muncul dari sang seniman pada musim panas tahun 1883 saat tinggal di dachanya di Martyshkino, dekat St. Kamar-kamar dacha ini ditunjukkan pada gambar. Seperti yang kemudian ditulis oleh para seniman Alexander Benois, Mikhail Nesterov, Igor Grabar dan Valentin Serov, karya Repin inilah yang memberikan kesan terkuat dan abadi pada mereka.

Sang seniman menggambarkan dalam karyanya kembalinya yang tak terduga ke keluarga seorang revolusioner yang diasingkan. Keinginan Repin akan solusi psikologis terhadap topik tersebut memaksanya untuk memilih klimaks dalam pengembangan aksi, untuk menangkap jeda yang muncul akibat kemunculan tiba-tiba orang yang hilang di ambang pintu ruangan. selama bertahun-tahun seseorang yang disayangi semua orang, tampaknya telah melarikan diri dari pengasingan (sebagaimana dibuktikan dengan pakaian orang yang kembali - mantel compang-camping, sepatu bot usang - dan kedatangannya yang tidak terduga). Tetanus sesaat ini, yang melumpuhkan seluruh keluarga, akan berlalu, dan perasaan akan mengalir keluar, mengalir ke dalam semacam seruan riuh, gerakan terburu-buru, kesombongan. Repin tidak menggambarkan semua ini, membiarkan penonton membayangkan adegan yang ditangkap dalam imajinasinya.

Ada keheningan yang mencekam dalam gambar itu. Simpul semantik dan komposisi dari karya tersebut adalah duel pandangan dua sosok - seorang pengasingan yang kembali, yang, dengan antisipasi cemas dan kelembutan yang menyakitkan, menatap wajah orang yang telah bangkit untuk menemuinya. wanita tua, dan wanita ini, yang telah mengenali putranya dengan hati keibuannya, tetapi masih, seolah-olah, takut untuk memercayai perasaan batinnya dan karena itu menatap tajam ke arah orang asing yang asing itu, mencari ciri-ciri yang disayanginya di usianya, kelelahan. menghadapi.

Sosok ibu digambarkan dari belakang sehingga terlihat wajahnya ekspresi yang kompleks tidak berdebat dengan wajah orang buangan, tidak menghalangi pemirsa untuk melihat pahlawan dalam gambar tersebut. Namun betapa ekspresifnya sosok wanita tua jangkung dengan pakaian berkabung, dengan tangan gemetar nyaris tidak menyentuh sandaran kursi, seolah mencari dukungan di dalamnya! Profil tajam wajah seorang ibu yang pucat, rambut abu-abu, ditutupi dengan hiasan kepala renda hitam, siluet tajam dari sosoknya yang dulu lurus dan megah, kini bungkuk karena usia tua dini - semuanya berbicara tentang kesedihan yang menimpa pundaknya.

Semua anggota keluarga lainnya, dengan nuansa perasaannya, sikapnya terhadap apa yang terjadi, melengkapi kisah tragedi yang menimpa mereka: seorang gadis pemalu, berjongkok di meja dan ketakutan, menatap orang asing itu dari bawah alisnya, tidak mengenalinya (detail yang menunjukkan ketidakhadirannya yang lama); seorang anak sekolah menengah, benar-benar diliputi oleh satu dorongan hati dan begitu terkejut dengan kembalinya ayahnya hingga air mata seolah-olah akan mengalir dari matanya; seorang wanita muda di depan piano, yang wajahnya pucat dan lelah terdistorsi oleh ekspresi kompleks kebingungan, ketakutan, kegembiraan. Sang seniman tidak memberikan akhir yang bahagia dalam gambarnya - ini bukan tentang itu, tetapi tentang perasaan yang kontradiktif dan mendalam yang dialami setiap orang pada saat yang digambarkan dan yang mencerminkan tahun-tahun panjang kehidupan sulit yang dijalani oleh semua orang.

Seluruh anggota keluarga, kecuali orang buangan, ditampilkan dengan latar belakang dan dikelilingi oleh benda-benda (kursi malas, meja yang dilapisi taplak meja, piano) yang menciptakan suasana kenyamanan keluarga. Kenyamanan keluarga ini, keakraban cara hidup berkeluarga, yang terbaca dari sela-sela aktivitas setiap orang yang hadir, menyatukan mereka semua. Dan hanya orang yang kembali yang terlihat di ruangan yang terang, bersih, dan rapi ini seperti orang asing dari dunia lain. Bersamanya, dunia penderitaan, bencana, dan penghinaan manusia menyerbu ke dalam ruangan, memperluas bingkai gambar dan mengingatkan kita akan hal itu. kehidupan yang kejam, yang berkuasa di luar “pulau” kecil ini. Pengasingan yang dihadirkan dalam film saat ini masih menghadang seluruh keluarga. Sikap acuh tak acuh dan keanehan seluruh penampilannya menekankan drama yang sedang terjadi. Orang yang kembali diberikan di ruang kosong ruangan. Dia perlu mengambil beberapa langkah menuju orang yang dicintainya, dia perlu merasa bahwa mereka menerimanya dan senang bertemu dengannya. Seniman tanpa disadari menaikkan cakrawala di bagian ruangan tempat orang yang masuk berdiri. Papan lantai dengan cepat dan dalam kontraksi perspektif yang kuat masuk jauh ke dalam - orang merasa bahwa tanah terlepas dari bawah kakinya. Itulah mengapa langkah sang pahlawan dalam gambar tersebut sangat tidak pasti dan malu-malu. Terasa secara halus keadaan psikologis pengasingan yang kembali menemukan ekspresi visual yang jelas.

Dengan tepat menangkap suasana psikologis dari apa yang terjadi, Repin tidak menampilkan dalam gambar kegembiraan pertemuan yang sederhana dan terbuka, yang akan sangat menyederhanakan isi karyanya. Namun dalam beberapa momen yang tidak mencolok (seperti keagungan antusias anak laki-laki itu, yang menunjukkan bahwa keluarga menghormati kenangan akan ayahnya, serta potret Nekrasov dan Shevchenko yang tergantung di dinding - pejuang untuk kebahagiaan orang) artis membuat Anda merasa bahwa penantian panjang, kekhawatiran dan kecemasan selama bertahun-tahun tidak menghancurkan orang-orang ini, tidak membunuh keyakinan mereka pada keadilan tujuan yang dicurahkan oleh orang yang dekat dengan mereka seluruh kekuatannya. Tema pembenaran moral pahlawan ini adalah kesedihan sipil yang tinggi dari karya tersebut, makna etisnya.
Keseriusan dan kepentingan publik permasalahan yang dilontarkan oleh Repin memaksanya untuk menyelesaikan pekerjaan tersebut kanvas besar, dalam bentuk yang dimurnikan dari unsur genre dan kehidupan sehari-hari. Tema masa kini menerima interpretasi sejarah dan memperoleh konten universal yang luar biasa.

“Kami Tidak Berharap” adalah salah satu karya Repin yang paling terbuka, penuh dengan cahaya dan udara. Cahaya tersebar mengalir masuk pintu terbuka balkon, meredam warna gambar dan pada saat yang sama memberi mereka kesegaran dan kemurnian khusus. Rentang yang ringan dan selaras secara halus ini sangat sesuai dengan struktur emosional karya dan kemurnian perasaan orang-orang yang digambarkan.
Anggota keluarga dan berbagai kenalan berpose untuknya: untuk ibu dari pengasingan yang kembali - ibu mertua artis, E. D. Shevtsova, untuk istrinya - V. I. Repina, istri artis, dan V. D. Stasov; gadis itu dilukis dari Vera Repina, putri artis, anak laki-laki dari Seryozha Kostychev.

Untuk pertama kalinya, ia membuat gambar langsung dari kehidupan, tanpa sketsa awal, namun tetap menulis ulang berkali-kali, mengubah gambar hingga tidak dapat dikenali lagi. Terlepas dari kenyataan bahwa sang seniman telah memantapkan dirinya di ibu kota utara, ia terus mengunjungi Moskow dan menikmati menjaga hubungan hangat dengan Polenov, Surikov, Vasnetsov dan, tentu saja, Tretyakov.

Tahukah kamu apa, apa Lukisan Repin "Mereka Berlayar"- bukan Repin sama sekali

ditulis, dan disebut berbeda - "Para bhikkhu (Kami pergi ke tempat yang salah)". Lukisan itu tinggal di Ukraina, di Sumy museum seni mereka. Nikanor Onatsky, dan itu ditulis oleh seniman dan guru kontemporer Repin, Voronezh Lev Soloviev, yang juga banyak melukis ikon.

Namun, alur gambarnya, meski namanya berbeda, sangat cocok dengan makna yang diberikan ketika mengingat kembali karya Repin. Ketika situasinya membuat peserta malu, ketika itu lucu dan sedikit malu, ketika di tikungan (secara harfiah atau alegoris) ternyata sangat berbeda dari yang diharapkan, kita menghembuskan napas dan berkata: “Nah, lukisan Repin “Kami telah berlayar!”. Dan kita tersenyum – riang atau sinis, tergantung situasinya.

Melihat gambaran yang melekat kuat pada nama ini, sulit untuk menjaga keseriusan. Ada sungai di pinggiran, cuaca berkabut, jarak pandang buruk. Ada biksu di kapal. Tidak diketahui kemana tujuan mereka, tapi yang jelas ke tempat lain. Namun di tengah kabut, perahu mereka terbawa ke pantai tempat para perempuan desa mencuci diri. Semacam pemandian wanita di tepi sungai. Mungkin, para biksu, ketika kabut hilang dan mereka dikelilingi oleh banyak wanita muda telanjang, hanya bisa menyimpulkan: Lukisan Repin “Mereka telah berlayar”!

Yang membuat plotnya lucu adalah kenyataan bahwa para biksu tidak mengalihkan pandangan dari godaan iblis; sebaliknya, mereka tidak mengalihkan pandangan dari gadis-gadis. Dua anak nakal membawa daya tarik tersendiri pada gambar tersebut, dan mereka adalah satu-satunya anak yang tampak menatap langsung ke mata pemirsa. Tampaknya mereka memergoki kami memandangi wanita-wanita muda telanjang dengan cara yang sama sekali tidak bersifat biara, dan sekarang mereka akan tertawa terbahak-bahak: mereka ketahuan, kata mereka. Dan kami hanya bisa setuju dan mengangguk: “Kami tidak menyangkal lukisan Repin, “Mereka telah berlayar,” kata mereka.”

Kemungkinan besar, di salah satu pameran, para “Biksu” yang salah tempat itu berdekatan dengan karya-karya Ilya Repin. Terkait dengan judul aforistik dari karyanya yang lain - “Mereka Tidak Mengharapkan” - ini bisa saja muncul sebagai “lukisan Repin “Mereka Berlayar”.

“Para biksu (Kami pergi ke tempat yang salah)” oleh Lev Soloviev. Museum Seni Sumy dinamai demikian. Nikanor Onatsky, Ukraina, Sumy

Deskripsi karya seni “Kami tidak menyangka”

Lukisan oleh Repin "Kami tidak menduganya" menggambarkan kembalinya tiba-tiba seorang revolusioner yang diasingkan. Istri Repin, Vera Shevtsova, putri mereka, ibu mertua, dan teman-teman di rumah berpose untuk foto tersebut. Pengasingan ditulis dari Vsevolod Garshin.

Patut dicatat bahwa Repin awalnya menentukan latarnya, dan ruangan dalam sketsa praktis tidak berubah, namun karakternya mengalami perubahan signifikan selama pengerjaan. Sang seniman berjuang untuk waktu yang sangat lama dengan citra orang yang kembali, dengan susah payah memilih intonasi yang tepat. DI DALAM Galeri Tretyakov ada sketsa di mana mereka “tidak menyangka” gadis itu. Mungkin ini adalah siswa yang tertangkap aktivitas politik ke tautan. Suasana dari pilihan ini adalah kegembiraan untuk kembali, kegembiraan bertemu dan bahkan perasaan terkejut, hampir Hadiah Tahun Baru. Versi finalnya benar-benar berbeda.

Lukisan Repin “Kami Tidak Berharap” dari tahun 1884 (seniman akan terus menyempurnakannya hingga tahun 1888) menunjukkan kepada kita seorang manusia yang kembali. Ada kejutan, keterkejutan, yang akan segera tergantikan oleh kegembiraan. Tidak ada rasa terkejut sama sekali. Awalnya, penulis bermaksud menampilkan pahlawan yang tak terputus, pejuang kemerdekaan. Namun versi finalnya membahas hal lain. Dia memiliki motif yang kuat untuk kembali. anak hilang dan kebangkitan. Sang pahlawan menatap wajah keluarganya dengan intens dan menyakitkan: akankah mereka menerimanya? Bukankah mereka juga akan menjatuhkan vonis bersalah? Orang yang masuk sebagian besar dalam bayang-bayang, tapi kita bisa melihat tatapan waspada dari mata besarnya. Di dalamnya terdapat pertanyaan dan upaya untuk membenarkan diri, mengandung dilema antara perintah hati nurani yang ia ikuti, dan kenyataan bahwa ia meninggalkan keluarganya. Apakah mereka menunggunya di sini? Bagaimana dia akan diterima?

Pertimbangkan perabotannya: lantai kayu telanjang, wallpaper sederhana, semuanya sangat bersih dan agak buruk - jelas tidak ada dana tambahan di sini. Di dinding terdapat potret fotografi Shevchenko dan Nekrasov, reproduksi lukisan karya Karl Steuben yang didedikasikan untuk Sengsara Kristus, dan Alexander II dibunuh oleh Narodnaya Volya (potret oleh Konstantin Makovsky). Potret-potret tersebut tidak diragukan lagi bahwa pengasingan tersebut memiliki nuansa politis. Dan kiasan alkitabiah memperjelas bahwa kembalinya seorang pahlawan yang telah menanggung banyak siksaan adalah seperti kebangkitan dari kematian.

Keahlian Repin sepenuhnya tercermin dalam pilihan momen - puncak, paling akut: anak laki-laki, suami, ayah telah kembali dan sudah memasuki kamar, pelayan ketakutan yang membiarkannya masuk dan salah satu pelayan lainnya berdiri di pintu dan menyaksikan bagaimana peristiwa akan berkembang lebih jauh. Namun keluarganya mengetahui kepulangannya orang tersayang benar detik ini juga. Seorang ibu tua dan istri seorang revolusioner dengan pakaian berkabung hitam. Sang ibu telah bangkit dari kursinya, mengulurkan tangannya yang lemah ke depan; kami tidak melihat matanya, tetapi kami menduga ada harapan, ketakutan, kegembiraan dan, kemungkinan besar, air mata di dalamnya. Dia menatap tajam ke arah pria yang masuk dengan berpakaian seperti narapidana, dan sekarang akhirnya mengenalinya sebagai putranya.

Sang istri, yang duduk di depan piano, menjadi bersemangat dan membeku, siap untuk melompat pada saat berikutnya dan melemparkan dirinya ke leher pendatang baru. Matanya melebar, kegembiraan yang malu-malu menerobos ketidakpercayaan dan ketakutan, tangannya dengan kuat meremas sandaran tangan. Gadis itu mungkin masih sangat muda ketika ayahnya diasingkan, dia tidak mengenalinya, dia membungkuk dan terlihat waspada, dia gelisah oleh ketegangan yang tidak dia mengerti yang disebabkan oleh kemunculan ini. manusia aneh. Tetapi anak laki-laki yang lebih tua, sebaliknya, menjulur ke arah ayahnya, mulutnya terbuka, matanya bersinar dan, mungkin, di saat berikutnya dia akan memekik kegirangan. Di saat berikutnya akan ada segalanya: air mata bercampur tawa, pelukan. Dan sekarang adalah momen yang mendahuluinya, dan aspirasi, ketakutan, dan harapan tercermin di dalamnya dengan keterampilan yang luar biasa. Kuas Repin mengambil apa yang terjadi di luar konteks sehari-hari dan memberinya monumentalitas, faktor kemanusiaan universal - kita tidak berbicara tentang pengasingan kembali yang spesifik, kita berbicara tentang iman, cinta, ketakutan, hati nurani, dan harapan.

Lukisan itu pertama kali ditampilkan pada pameran keliling XII. Dia membuat beberapa orang acuh tak acuh; pendapatnya terbagi menjadi dua kubu yang berlawanan. Teman dekat Kritikus Repin Vladimir Stasov mengatakan bahwa ini “ ciptaan-Nya yang terbesar, terpenting, dan paling sempurna”. Dan kritik reaksioner, yang tidak puas dengan plotnya, merobek-robek gambar itu hingga berkeping-keping, membuat judulnya menjadi permainan sarkastik. Sebuah ulasan diterbitkan di Moskovskie Vedomosti, diakhiri dengan kata-kata “Jenius yang menyedihkan, dibeli dengan harga kesalahan artistik, dengan bermain-main dengan rasa ingin tahu publik, melalui “bahasa budak.” Ini lebih buruk dari kejahatan, ini kesalahan... Kami tidak menduganya! Sungguh suatu kebohongan…”

Bahkan Pavel Tretyakov memiliki keluhan terhadap lukisan tersebut, namun tidak menghentikannya untuk membeli lukisan tersebut untuk koleksinya.

Dan ini versi pertama, sketsa lukisan “Kami Tidak Berharap”:

Ini mungkin seorang pelajar yang diasingkan karena kegiatan politik.

Materi yang dikumpulkan berdasarkan artikel Alena Esaulova (dari situs

setelah istirahat sejenak kami melanjutkan

Lukisan itu, yang kita kenal dengan nama “Mereka Tidak Mengharapkan,” milik seri Repin yang disebut “Kehendak Rakyat”, karya pertama yang dibuat pada akhir tahun 1870-an. Lukisan-lukisan ini disimpan di studio sang seniman untuk waktu yang lama - ia hanya menunjukkannya kepada teman dan kerabat dan tidak memamerkannya di pameran. Sebenarnya lukisan “Mereka Tidak Mengharapkan”, sebuah lukisan versi besar (final), dipamerkan oleh senimannya pada pameran keliling ke-12 tahun 1884 dan dapat dibedakan karena seolah-olah memahkotai keseluruhan “Kehendak Rakyat” ini. seri

Dipercaya bahwa seri ini juga memuat lukisan “Penolakan Pengakuan”, yang sekarang disebut “Sebelum Pengakuan” (Repin sendiri hanya menyebutnya “Pengakuan”, dan lukisan tersebut mendapat nama “Penolakan Pengakuan” pada tahun 1937, pada hari jadi Repin. pameran) , "Penangkapan Propagandis" (dalam dua versi), "Pertemuan", yang, sekali lagi, disebut "Dengan Cahaya Lampu" oleh orang-orang sezaman dan Repin, dan kemudian - "Suite Revolusioner" dan, akhirnya, " Di Jalan Tanah Di Bawah Pengawalan" (ini adalah bagian pertama dari seri ini, dibuat pada tahun 1876 dan juga disimpan di Galeri State Tretyakov. Mereka mengatakan bahwa wajah Dmitry Karakozov, yang dilihat oleh Repin, berdiri di depannya untuk beberapa saat lama, menghantuinya dan menuntut tindakan. Hal ini berlanjut hingga Repin tidak melukis lukisan “Di Bawah Pengawalan”. Ketika lukisan itu dipamerkan, banyak yang mengenali Dmitry Karakozov. Sekarang semua karya ini ada di Galeri Tretyakov, tetapi ketika Repin mengerjakannya, karya-karya tersebut disimpan di bengkel dan oleh karena itu dieksekusi dalam format kecil.

Pavel Mikhailovich Tretyakov tidak terburu-buru membeli lukisan itu, meskipun dia pernah melihatnya di studio Repin dan meminta pendapat kritikus Vladimir Stasov tentang lukisan itu. Stasov mengungkapkan antusiasmenya terhadap lukisan itu, menyebutnya sebagai “kreasi Repin yang terbesar, terpenting, dan sempurna”. Tetapi pada saat itu koleksi Tretyakov sudah berisi lebih dari tiga lusin karya seniman kelas satu, dan karena itu dia menunggu

Lukisan itu melakukan perjalanan keliling provinsi dengan sebuah pameran, dan hanya di akhir perjalanan Tretyakov menawarkan Repin untuk menjual lukisan itu kepadanya. Repin menjawab tentang keinginan kolektor Kyiv Tereshchenko untuk juga membeli lukisan ini dan tentang hak ciptanya sendiri untuk tidak menjualnya, karena. artis itu ingin menulis ulang kepala putranya. Setelah Repin menulis ulang gambar karakter utama, lukisan itu jatuh ke tangan Tretyakov, yang membelinya seharga 7 ribu rubel. (awalnya Tretyakov menawarkan 5 ribu rubel). Namun ceritanya tidak berakhir di situ. Dua tahun kemudian, Repin tiba di Moskow dan datang ke Galeri Tretyakov dengan membawa sekotak cat. Saat itu pemiliknya sedang tidak ada di rumah. Repin sepenuhnya menulis ulang gambar orang yang masuk. Ketika Tretyakov kembali dan melihat ini, dia sangat marah, karena dia yakin lukisan itu rusak, dan dia sangat memarahi tuduhannya karena membiarkan Repin “menyalahgunakan” lukisan itu. Setelah itu, Tretyakov mencari kesempatan untuk mengirim kanvasnya kepada Repin sehingga ia dapat mengoreksi citra kaum revolusioner, dan pada tahun 1888 ia benar-benar berhasil mengangkut “Mereka Tidak Berharap” ke St. Petersburg, tempat Repin menulis ulang kepalanya. dari orang yang masuk untuk ketiga kalinya

Jadi, gambar ini sudah kita ketahui pada edisi ketiga. Versi paling orisinal dari “Mereka Tidak Mengharapkan” dibawakan dalam format kecil, di atas kayu. Berbeda dengan versi besar, pada awalnya gambar tersebut menggambarkan jumlah karakter yang lebih sedikit dan karakter utamanya bukanlah seorang pengasingan, melainkan seorang siswi. Saat ini versi “Kami Tidak Mengharapkan” tergantung di dinding seberang di Repin Hall yang sama; sketsa yang sama sekali tidak mencolok, pekerjaan yang dimulai Repin pada tahun 1883. Memoar orang-orang sezaman yang mengunjungi studio Repin mengatakan bahwa sang seniman mengesampingkan lukisan ini, karena tidak puas dengan perkembangan tema dan plot, dan melanjutkan ke versi besar, memilih format besar, mendekati persegi, di mana ia mengisi ruang dengan sejumlah besar karakter dan secara signifikan memperdalam masalah itu sendiri

Kita melihat, misalnya, hal itu di versi awal Seorang gadis pelajar tiba-tiba memasuki rumah ke dalam ruangan terang dengan membawa tas kerja kecil. Dia mengejutkan ketiga karakter di ruangan itu. Karya ini dapat dianggap sebagai semacam studi psikologis di mana seniman mempelajari berbagai reaksi. Ada yang tidak puas, ada yang bingung... Ini adalah momen yang penuh intrik dan, tentu saja, momen kejutan ketika seorang gadis yang “tidak diharapkan” muncul. Intrik sudah hadir dalam dirinya penampilan. DAN pertanyaan utama- mengapa, sebenarnya, mereka tidak mengharapkannya dan mengapa mereka memperlakukannya dengan hati-hati, meskipun seseorang pasti senang dengan kembalinya dia, tetapi seseorang pada saat yang sama khawatir dan tidak mengerti sama sekali bagaimana harus bereaksi. Rupanya, lukisan itu menggambarkan keluarganya. Namun karena dalam sketsa kecil ini masih terdapat ketidakjelasan plot, Repina pekerjaan ini tidak puas. Dia meninggalkannya dan mulai pekerjaan bagus, di mana, seperti yang telah kita catat, terdapat lebih banyak karakter itu sendiri dan detail yang "berbicara" yang mengungkapkan plot itu sendiri dan memperkenalkan penonton ke dalam dramaturgi gambar yang kompleks ini.

Dalam gambar karya Repin ini tidak ada yang kebetulan dan tidak ada yang masuk ke dalam gambar begitu saja. Dan bahkan itu lukisan pemandangan atau foto-foto yang digantung di dinding juga mengungkap kepada pemirsa intrik yang dihadirkan Repin dalam lukisannya. Sekalipun telah dipamerkan pada pameran keliling pada tahun 1884, ia kemudian terus melakukan perubahan pada karyanya, beberapa perubahan, lagi-lagi karena tidak puas dengan karya tersebut. secara artistik yang dia ciptakan

Repin adalah orang yang sangat impulsif dan beberapa perubahan, terutama pada citra orang buangan, yang ingin ia perkenalkan, berasal dari keinginan untuk membuat pesan, “pesan”) dari gambar tersebut lebih mudah dipahami, lebih integral. Saat lukisan itu pertama kali muncul di pameran, kritik terbagi menjadi dua kubu. Beberapa orang menerima lukisan itu (terutama Stasov) dan mengatakan bahwa itu adalah mahakarya seni lukis Rusia dan sekolah Rusia. Yang lain tidak senang dengan gambar ini, terutama karena penolakan mereka terhadap plot tersebut. Kritikus bertanya: “Siapakah orang-orang yang berkumpul di ruangan ini? Siapakah pria yang kembali dengan begitu tidak dapat dimengerti dan memasuki ruangan ini? Siapakah wanita yang bertemu dengannya, apakah dia ibunya, istrinya, atau bahkan mungkin pengasuhnya?” . Ya, sesuatu seperti itu

Di kedua versi gambar tersebut, Repin memiliki cukup banyak petunjuk yang sepenuhnya transparan tentang apa yang terjadi di sekitarnya, dan seniman kontemporer masyarakat tentu saja mengetahui peristiwa politik yang terjadi di Rusia. Dan bukan suatu kebetulan bahwa dalam versi pertama "Mereka Tidak Mengharapkan" di dinding Repin menempatkan lukisan Alexander Kedua di dalam peti mati, yaitu. mengisyaratkan peristiwa politik tertentu dan hubungan orang yang kembali dengan peristiwa tersebut, khususnya dengan pembunuhan raja ini. Juga di dinding, yang dapat dilihat dengan jelas oleh pemirsa, terdapat ukiran terkenal Karl Steuben "Golgota" ("Di Kalvari"), yang memunculkan asosiasi jalan salib yang dilalui oleh revolusioner pengasingan yang kembali ke rumah ayah. Dan dua potret demokrat revolusioner, Taras Shevchenko dan Nikolai Nekrasov, yang digantung di atas piano, juga mengerjakan kompleks asosiasi yang seharusnya mengarahkan pemirsa pada intrik tertentu yang tersembunyi dalam gambar. Kami juga melihat beberapa foto di dinding, tetapi sudah tidak bisa dibedakan. Gambar ini mencerminkan kehidupan kaum intelektual Rusia pada tahun-tahun itu - peta geografis, yang menunjukkan luasnya minat, dan permainan piano yang terputus-putus juga tampaknya menciptakan suasana tertentu

Namun, orang-orang sezaman tabrakan plot tidak dapat dipahami dan banyak kritikus bahkan tidak mengikuti nama tersebut, diberikan oleh Repin, menyebut gambar itu dalam ulasan kritisnya sebagai “Kembalinya seorang pengasingan ke keluarganya”

Repin sendiri berbicara tentang lukisannya, baik itu plot, genre atau sejarah, “Anda perlu mencermati lukisan saya, Anda perlu menelaah dan melihat semua hubungan halus yang direfleksikan oleh seniman dan diwujudkan dalam gambar lukisan ini. .” Dan lukisan “Mereka Tidak Berharap” dalam pengertian ini, tentu saja, merupakan fenomena yang sangat menarik, karena di dalamnya kita melihat masa lalu - di balik pengasingan ini, dan masa kini - jeda ini, di mana pemirsa dalam pikirannya menduga situasi ini, apa yang ada di balik ini akan terjadi, setelah detik ini, setelah sepersekian detik ini, pertemuan badai berikutnya, yaitu. beberapa masa depan. Repin dengan cara yang luar biasa menjalin masa lalu dan masa depan dalam satu momen saat ini. Keseluruhan dramaturgi yang dibangun Repin di atas kanvas ini dan komposisinya dibangun sedemikian rupa sehingga gambaran ini terungkap kepada kita melalui berbagai maknanya dan pada hakikatnya merupakan gambaran filosofis. Selain itu, dalam arti tertentu, “Mereka Tidak Mengharapkan” dapat dianggap sebagai potret diri masyarakat Rusia dalam seni lukis Rusia. Pada saat yang sama, hanya ada sedikit kegembiraan di dalamnya, tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi selanjutnya, karena ada mati rasa tertentu di sana. Dan pertanyaan diam yang menggantung di udara terdengar seperti “Tuhan, apa yang akan terjadi sekarang”

Bukan suatu kebetulan jika serial “Kehendak Rakyat” muncul. Pada awal tahun 1880-an, pada saat munculnya siklus tersebut, sikap masyarakat terhadap Narodnaya Volya ada dua: ada yang tentu saja menerima Narodnaya Volya dan menganggap mereka sebagai “rasul kebenaran”, ada pula yang memandang mereka sebagai penjahat yang melanggar undang-undang pertama dan kedua. perintah utama - Jangan membunuh . Pada pertengahan tahun 80an. sikap terhadap Narodnaya Volya tentu saja berubah ke arah pendapat terakhir, dan Repin merasakan hal ini dengan sangat halus. Faktanya, para kritikus yang mengamati lukisannya pada pameran tahun 1984 bertanya-tanya - apa itu dan bagaimana cara merawatnya, karena... yang jelas Repin sendiri tidak memberikan jawaban, sikapnya terhadap apa yang terjadi. Repinsky, anggota Narodnaya Volya yang diasingkan, menurut Stasov, bangga, dengan bangga ia masuk dan memulai komunikasi. Dan sebaliknya, dalam remake terakhir tahun 1888, kerentanan posisinya muncul dalam citra orang buangan - dia tidak lagi yakin, dia tidak tahu bagaimana dia akan diterima, dan bahkan sampai batas tertentu ada. mungkin momen pertobatan. Selain itu, debu jalanan yang dibawanya, syal yang terlihat seperti jerat... Ketika kita melihat gambar ini, pertama-tama kita melihat gambaran ibu yang benar-benar menakjubkan dan terungkap secara psikologis secara halus, yang diberikan dari belakang. . Yang penting bagi kami adalah kondisinya, betapa tiba-tiba dia bangkit dari kursi, bagaimana tangannya yang gemetar menyentuh kursi - dia hampir tidak punya waktu untuk menyadari apa yang terjadi, kejadian yang tidak terduga dan tidak terduga ini, tidak diharapkan, setidaknya tidak diharapkan begitu segera. Ini bukan lelucon saya atau orang lain, tetapi kata-kata dari surat dari Repin sendiri, yang sangat penting untuk menyampaikan keadaan kegelisahan, harapan dan ketidakpastian protagonis tentang bagaimana dia akan diterima, dan - ambil itu lebih tinggi - apakah itu dibenarkan jalan hidup. Sekali lagi, mari kita ingat "Golgota" di dinding - dengan mempertimbangkan hal ini, dalam "Mereka Tidak Mengharapkan" karya Repin, sangat mungkin untuk menemukan kenangan akan "Penampakan Kristus" Ivanov (setidaknya Kristus dalam karya akademis Repin "Kebangkitan" Putri Yairus” jelas ditulis di bawah pengaruh besar Christ Ivanov )

Ngomong-ngomong, Stasov menulis tentang ini, menyatakan itu untuknya karakter sentral lukisan Ivanov dan Repin adalah fenomena yang sama, tatanan yang erat - penampakan Mesias, yang membawa pembaruan, harapan bagi pencerahan umat manusia. Di sisi lain, seseorang dapat menganggap tema yang sama dari fenomena tersebut, yang terjadi sepanjang sejarah seni, sebagai fenomena sebaliknya, sebagai fenomena anak yang hilang - dan interpretasi terhadap citra tokoh utama dalam “Kami Tidak Berharap” menurut saya lebih tepat

Jika kita melihat lebih dekat pada gambar ini, kita akan melihat bahwa gambar ini dibuat dengan sangat baik dengan cara yang menarik- di sini ada perspektif ganda, dua dunia bertemu di dalamnya: dunia pengasingan, yang seolah-olah terjatuh, berjalan, ini adalah ruang ujung ke ujung, dan dunia ibu dengan anak-anaknya, dunia dunia rumah, dunia yang tertutup, sunyi dan tenteram. Perlu juga memperhatikan jendela yang terbuka ke taman. Ada tanaman hijau segar, tersapu air hujan, ini juga sangat penting, inilah daging kehidupan, yang penting bagi Repin dan juga berperan dalam gambaran ini. Itu. “Kami Tidak Berharap” juga merupakan lukisan udara plein

Menariknya, pada salah satu sketsa perantara lukisan ini, kepala (potret) orang yang masuk sangat mengingatkan pada potret penulis Garshin. Dan di antara banyak pilihan perantara (karena, menurut para ahli, ada tiga atau bahkan empat revisi), Tretyakov sendiri menyarankan Repin untuk beralih ke gambar Garshin. Repin dan Garshin memiliki hubungan persahabatan yang luar biasa hangat; saat ini mereka berkomunikasi di tahun yang sama, pada tahun 1884-85 Repin melukis potret Garshin, yang saat ini ada di Museum Metropolitan Amerika (lukisan Repin lainnya, “Calvary”, dibuat olehnya pada tahun 1922-1925 ada di Museum Seni Princeton)

Ruangan itu sendiri tidak begitu mudah dikenali, tetapi diketahui bahwa Repin mulai melukis gambar ini di perkebunan Martyshkino (ya, ya!), dekat Oranienbaum. Dalam memoar Vsevolod Savvich Mamontov disebutkan bahwa Repin mulai melukis gambar ini di Abramtsevo di dacha Dronov dan, khususnya, pembantu keluarga Mamontov, Nadya, berpose untuknya. Selain dia, orang-orang yang dekat dengan artis juga berpose - putrinya Vera, istrinya Vera Alekseevna Shevtsova dan Seryozha Kostychev, seperti yang mereka katakan, anak laki-laki tetangga. Pada gambar sang ibu, peneliti mengenali ibu mertua Repin. Juga, di salah satu sketsa awal, gambar pensil, ada karakter lain dalam gambar - seorang lelaki tua yang memperingatkan kedatangan orang buangan ini. Beberapa peneliti berpendapat bahwa model lelaki tua itu adalah ayah mertua Repin, yang lain mengatakan bahwa seniman itu sendiri, tetapi pada prinsipnya semua ini tidak menjadi masalah, karena dalam versi terakhir Repin menyingkirkan karakter ini

Dan dua kata lagi tentang versi asli, yang menggambarkan seorang siswi. Setelah menunda pengerjaannya selama beberapa waktu, di tahun 90-an. Repin mulai mengerjakannya lagi dan lukisan ini entah bagaimana dengan cepat berakhir di koleksi kolektor Ostroukhov, yang entah bagaimana mencari gambar kecil ini dan menginginkannya ada dalam koleksinya. Ketika sudah masuk tahun Soviet mulai meneliti karya ini dan mengambil x-ray dari kanvas, kemudian di bawah gambar seorang siswi mereka menemukannya gambar laki-laki, cukup berat, bungkuk, dalam semacam mantel besar atau mantel bulu, baik dengan tongkat di tangannya, atau dengan semacam tongkat - mis. di bawah gambar perempuan awalnya ada gambar laki-laki. Baik transformasi maupun pencarian komposisi ini menunjukkan bahwa lukisan ini diberikan kepada Repin dengan susah payah. Repin, secara umum, membicarakan hal ini sendiri lebih dari sekali, dan ketika dia menawar harga dengan Tretyakov, dia menambahkan bahwa “Saya mendapatkan lukisan ini dua kali lipat.