Renaisans Awal dalam arsitektur Italia. Kuliah
Pada abad XIII–XIV. Di kota-kota Italia Utara, tahap penting dalam pengembangan perdagangan dan hubungan masyarakat dimulai. Munculnya kerajaan baru yang kuat, Republik Venesia, menyebabkan perkembangan perdagangan maritim, produksi dan ekspor kaca, yang memperkuat kekuatan ekonomi Venesia dan negara-negara tetangga Italia. Pada periode inilah hubungan kapitalis terbentuk di Italia dan bank-bank serta perusahaan dagang pertama didirikan. Kota-kota terkemuka di Italia dalam perkembangan kapitalisme pada periode itu adalah Genoa, Florence, Venesia, dan Siena. Di sanalah lahir gaya baru dalam arsitektur, yang disebut Renaisans, gaya Renaisans. Arsitektur baru dan gaya artistik dikembangkan di bawah pengaruh kuat warisan Yunani dan Romawi kuno. Namun, Renaisans mulai muncul dalam arsitektur lebih lambat daripada lukisan atau patung. Misalnya, pengenalan luas sistem tatanan klasik yang diubah mulai terjadi hanya pada pergantian abad ke-14-15. Perbedaan antara arsitektur gaya Renaisans adalah bahwa ia memperoleh karakter yang lebih sekuler dan meneguhkan kehidupan. Pada masa Renaisans muncullah struktur-struktur yang mulai berhubungan dengan manusia, yaitu. orang tersebut menjadi ukuran skalanya. Berbeda dengan vertikalisme Gotik, Renaisans dan bentuk-bentuknya sebagian besar berkembang secara luas. Arsitektur periode ini dicirikan oleh kesederhanaan dan ketenangan volume, bentuk dan ritme. Kubah dan lengkungan Gotik yang runcing secara bertahap mulai digantikan oleh kubah silinder dan salib. Bangunan Renaisans membangkitkan perasaan statis karena lantai horizontal bertumpuk satu sama lain. Sejak zaman Purbakala, Renaisans mengadopsi sistem tatanan yang logis. Kolom, tiang, pilaster, archivolt, architrave, dan vault adalah elemen utama yang digunakan Renaisans dan menciptakan berbagai kombinasinya. Arsitektur Renaisans menggunakan berbagai tatanan, yang dapat disusun dalam apa yang disebut tatanan klasik, dari Doric terberat di bawah hingga Corinthian di atas. Dengan demikian, tembok tersebut memperoleh signifikansi tektonik aslinya.
Dasar dari kandungan filosofis arsitektur Renaisans dan seluruh era Renaisans adalah humanisme - sistem nilai dan pandangan baru tentang manusia dan tempatnya di dunia. Karena cita-cita humanisme didasarkan pada pemikiran rasionalistik, maka arsitektur periode ini dapat disebut arsitektur rasionalisme.
Ketika mempelajari arsitektur Renaisans, perlu diperhatikan fakta bahwa untuk pertama kalinya Renaisans sebagai arah pemikiran arsitektur dan konstruksi muncul di Italia dan Prancis Selatan. Dari sana menyebar ke Spanyol, Portugal, Pantai Dalmatian (negara kota Dubrovnik), Perancis, Flanders dan seluruh Eropa. Namun perkembangan arsitektur Renaisans tidak merata. Secara konvensional, arsitektur gaya Renaisans dapat dibagi menjadi tiga periode utama: renaisans awal(pertengahan - akhir abad ke-15), renaisans tinggi(paruh pertama abad ke-16), dan renaisans akhir(pertengahan – paruh kedua abad ke-16).
Renaisans awal awalnya terbentuk di Florence, tetapi terdapat monumen arsitektur periode ini di banyak kota lain di Italia: Mantua, Padua, Verona, Urbino, Prado. Monumen arsitektur Renaisans Tinggi sebagian besar terkonsentrasi di Roma dan bekas Negara Kepausan. Renaisans akhir terutama terwujud di kota-kota di Italia Utara, seperti Venesia, Vicenza, dan di kawasan pedesaan aristokrasi Venesia. Periode Renaisans awal biasanya dihitung dari tahun 1420, ketika pembangunan kubah Katedral Santa Maria del Fiore dimulai di Florence (Gbr. 6.1, VI.1) sesuai dengan desain arsitek terkemuka Italia Filippo Brunelleschi (untuk lebih lanjut detailnya, lihat di bawah).
Beras. 6.1.
Arsitek awal Renaisans menganut cita-cita kebebasan, rasionalisme, dan kembali ke asal usul arsitektur kuno, sehingga mereka mengandalkan dasar ilmiah solusi terhadap landasan estetika dan teknis pemikiran arsitektur. Pada periode inilah muncul nama yang meremehkan era arsitektur sebelumnya sebagai barbar, Gotik (Gotik). Di pertengahan abad ke-15. Sebuah manuskrip karya arsitek kuno abad ke-1 ditemukan di perpustakaan biara St. Galen di Swiss. IKLAN Vitruvius tentang arsitektur. Naskah ini menjadi dasar bagi banyak risalah tentang sejarah dan teori arsitektur. Diantaranya kita dapat mencatat “Sepuluh Buku Arsitektur” (L.B. Alberti, abad XV), “Empat Buku Arsitektur” (A. Palladio, abad XVI), “Aturan Lima Tatanan Arsitektur” (D. da Vignola, XVI abad). Arsitek Renaisans dicirikan oleh bentuk arsitektur yang benar-benar murni, yang berbeda dari kompleksitas mistik arsitektur Gotik. Di bawah pengaruh arsitektur kuno, banyak arsitek pada periode ini mulai mempelajari arkeologi, seperti
Andrea Palladio, yang melakukan pengukuran arsitektur terhadap monumen kuno Roma dan kota-kota Italia lainnya dan mendedikasikan salah satu dari “Empat Buku Arsitektur” untuk hasil penelitiannya.
Pada abad ke-15 teori yang disebut candi ideal dengan denah berbentuk lingkaran - monoptera - muncul, candi serupa mulai disebut candi rotunda. Teori candi ideal ini dikembangkan oleh arsitek Leon Batista Alberti. Ilmuwan Renaisans yang brilian, Leonardo da Vinci, percaya bahwa “sebuah bangunan harus terlihat jelas dari semua sisi dan menunjukkan kepada semua orang bentuk aslinya.” Dia juga mendedikasikan sebagian miliknya proyek arsitektur mencari bentuk candi sentris yang ideal. Menariknya, selain candi, juga dilakukan pencarian bentuk arsitektur kota yang ideal. Beberapa ide menjadi kenyataan. Misalnya, kota kastil Duino (sekarang dimiliki oleh pangeran Thurn und Taxis) dekat kota Trieste, kota berbenteng Palma Nuovo dekat Venesia (Gbr. 6.2).
Beras. 6.2.
Beberapa elemen kota ideal juga diterapkan di luar Italia. Pertama-tama, kita harus memperhatikan kota berbenteng La Valletta - ibu kota Ksatria Malta. Struktur perencanaan kota-kota tersebut didasarkan pada prinsip lingkaran atau bintang berujung sembilan, seperti halnya rencana kota Palma Nuovo. Selain utopia mistik dan ideologis, proyek kota tersebut juga dipengaruhi oleh pertimbangan praktis. Pertama-tama, ini menyangkut pertahanan kota. Penemuan artileri diperhitungkan, sehingga rencana kota memiliki bentuk dengan batas minimum benteng jenis baru. DI DALAM kota yang ideal Selama Renaisans, selalu ada alun-alun besar untuk karnaval, katedral kota, dan Palazzo Publico - istana pertemuan publik. Selain itu, proyek tersebut menyediakan kehadiran beberapa area pasar. Misalnya, dalam proyek kota Palma Nuovo (arsitek V. Scamozzi), empat area pasar dirancang sekaligus - untuk perdagangan grosir, untuk eceran, untuk bursa saham, untuk pasar jerami. Hal ini memberitahu kita bahwa aspek utama dari aktivitas kehidupan warga kota di sini periode sejarah ada perdagangan. Sejumlah lanskap arsitektur kota ideal masih bertahan hingga saat ini - vedata (perspektif kota ideal yang dibangun secara simetris dengan kuil sentris ideal di pusat kota), dibuat pada abad ke-15. seorang seniman yang luar biasa dan arsitek Luciano di Laurano.
Renaisans sebagai gaya arsitektur yang diwarisi dari jenis bangunan utama Gotik - istana, balai kota, basilika. Namun, jenis struktur baru juga bermunculan, misalnya lembaga pendidikan, sekolah, rumah sakit, panti asuhan.
Arsitek terkemuka awal Renaisans adalah F. Brunelleschi (1377–1446), yang sering disebut sebagai arsitek gaya baru. Pusat gaya arsitektur baru ini adalah Florence pada periode ini, yang dicapai pada awal abad ke-15. kemakmuran ekonomi dan budaya yang luar biasa. Menariknya, bangunan Renaisans pertama di Florence adalah kompleks Panti Asuhan (panti asuhan) yang dirancang oleh Brunelleschi pada tahun 1421 (Gbr. VI.2). Namun, sejak tahun 1420, pembangunan Gereja San Lorenzo (1420–1429) dimulai (Gbr. VI.3) dan kubah Katedral Santa Maria del Fiore. Pembangunan katedral sendiri dimulai pada tahun 1296 sesuai dengan desain arsitek Arnolfo di Cambio; didirikan sebagai simbol kemenangan partai Guelph atas partai bangsawan Gibbelin. Pembangunan katedral terhenti, dan pada tahun 1360 rencananya berubah secara signifikan. Jadi, misalnya, alih-alih apse tengah basilika, ditambahkan segi delapan yang luas dengan bentang 42 m. Pada tahun 1360, segi delapan didirikan, tetapi pertanyaan tentang penutupnya tetap terbuka. Pada tahun 1420 Brunelleschi memenangkan kompetisi kota. Ia menang karena mengusulkan pembangunan kubah di segi delapan tanpa hutan asli, sehingga mengurangi biaya dan tenaga kerja. Saat membangun kubah katedral, Brunelleschi mempelajari sumber-sumber kuno, dan terutama kubah Pantheon. Hasilnya, Brunelleschi berhasil menciptakan desain kubah yang memiliki bentang hanya 1 m lebih pendek dari Pantheon, namun kubah ini merupakan kata baru dalam bidang teknik.
Kubah Katedral Santa Maria del Fiore memiliki desain cangkang ganda. Desainnya mencakup rangka pendukung dan cangkang berdinding tipis dengan cincin rantai di badan kubah, yang menyerap gaya dorong. Berbeda dengan katedral, Panti Asuhan dibangun sebagai lembaga filantropi untuk anak yatim piatu dengan dana dari serikat pembuat sutra. Oleh karena itu, anggota Dewan Pembina menegaskan, bangunan tersebut harus murah, namun tetap nyaman untuk ditinggali. Brunelleschi mengusulkan rencana kompleks yang sangat ketat dan teratur dan kemudian menambahkan serambi elegan berbentuk sembilan teluk melengkung ke bangunan dari sisi Lapangan Tritunggal Mahakudus. Keindahan arsitektur serambi tidak terletak pada bentang dan lengkungannya, tetapi pada proporsionalitas bagian-bagiannya yang luar biasa, perpaduan yang harmonis satu sama lain. Di atas tiang penyangga terdapat relief bayi yang dibedong, dibuat oleh orang luar Pematung Florentine Andrea della Robio.
Pada tahun 1430–1443 Menurut desain Brunelleschi, Kapel Pazzi dibangun di halaman biara Santa Croce. Brunelleschi menggunakan kubah pada "layar" dan mendirikan serambi yang dihiasi tiang-tiang tatanan Korintus. Kolomnya sesuai dengan pilaster bergalur. Bangunan ini dibedakan oleh harmoni dan keseimbangan di seluruh bagiannya. Hal terpenting dalam struktur ini adalah proporsionalitasnya dengan manusia.
Selama Renaisans, pembangunan istana pribadi - palazzos - berlanjut. Salah satu palazzo bergaya Renaisans pertama adalah Palazzo Medici-Riccardi, dibangun sesuai dengan desain arsitek Michelozzo di Bartolommeo. Fasad istana ini dibangun dengan prinsip membaginya menjadi tiga tingkat. Karena pengusiran ke desa yang kasar, tingkat bawah tampak berat dan terlihat seperti dasar besar seluruh bangunan. Dua tingkat teratas dipotong oleh banyak jendela melengkung ganda. Dinding tingkat kedua terbuat dari pasangan batu besar, dan pasangan bata tingkat ketiga hampir mulus. Michelozzo mengelilingi halaman di keempat sisinya dengan sebuah arcade yang mirip dengan arcade Brunelleschi dari Panti Asuhan. Arsitek Leon Batista Alberti mendirikan sebuah istana di Florence pada tahun 1446 untuk bankir Giovanni Rucellai (Gbr. VI.4). Berbeda dengan Palazzo Medici, Istana Rucellai memiliki komposisi fasad yang holistik dengan pasangan bata yang sama di semua tingkatannya, namun Alberti menggunakan sistem tatanan yang berbeda dalam pembingkaian jendela dan rongga jendela yang berbeda. Bangunan ini dilengkapi dengan cornice pesanan tunggal. Dengan demikian, arsitek mengedepankan kesatuan gambar dan harmoni. Namun, kecanggihan estetika Istana Rucellai tetap unik. Pada dasarnya, para pelanggan keraton ingin menonjolkan kehebatan klan dan kekuatan pribadi mereka dalam tampilan luar bangunannya. Misalnya, Istana Strozzi (1489–1504), dibangun sesuai dengan desain arsitek Giuliano da Sangallo (Gbr. VI.5), dapat dianggap sebagai palazzo serupa.
Pada akhir abad ke-15. Setelah penaklukan Konstantinopel, Trebizond dan Mangupta (sebuah kerajaan di Semenanjung Krimea) oleh Turki, penurunan perdagangan Mediterania dan Laut Hitam dimulai. Negara-negara kota bekas Italia, seperti Florence, Genoa, Siena, dan Republik Venesia, secara bertahap memberi jalan kepada peran negara-negara perdagangan maju ke negara-negara lain di Jerman Selatan, Perancis, Flanders, dan Negara Kepausan. Status eksplisit pusat kebudayaan Periode ini diakuisisi oleh Roma, yang hingga paruh pertama abad ke-16. menjadi pusat High Renaissance yang diakui. Roma merupakan pusat dunia Katolik, kehebatan Roma berhubungan langsung dengan kebangkitan kebesaran seluruh Kekaisaran Romawi Suci bangsa Jerman. Banyak Paus pada periode ini tidak asing dengan cita-cita humanistik. Apalagi pada masa pemerintahan Paus Julius II, cita-cita High Renaissance mulai merambah arsitektur Romawi. Arsitek paling terkemuka pada masa itu bekerja di istana Paus Julius - Antonio da Sangallo, Michelangelo Buonarroti, Donato Bramante. Selama periode ini, ordo Doric dan Tuscan, yang memiliki tingkat keparahan yang lebih besar dan martabat. Arcade ringan pada kolom digantikan oleh arcade pesanan. Istana pribadi secara bertahap mulai memperoleh elemen bangunan publik, tempat negosiasi diplomatik penting dan pesta seremonial diadakan. Dengan demikian, palazzo pada periode ini menjadi prototipe bangunan publik masa depan.
Pada akhir abad ke-15. Konsep vila pedesaan, yang dibangun sebagai satu kesatuan, dihidupkan kembali. Arsitek paling terkemuka pada periode ini adalah Donato Bramante (1444–1514). Pada tahun 1489, di Roma, untuk Paus Raphael Riario, menurut desain Bramante, pembangunan Palazzo Cancelleria (Istana Kanselir) dimulai. Istana untuk pertama kalinya menggabungkan dua fungsi berbeda, kantor negara dan kediaman kepausan, yang mempertahankan semua fitur solusi perencanaan istana tempat tinggal di masa sebelumnya. Istana ini memiliki halaman besar tradisional yang dikelilingi oleh arkade, tetapi halaman tersebut terletak di sebuah situs yang bentuknya jauh dari persegi panjang. Dalam bentuknya, istana kanselir adalah sebuah paralelepiped besar, dibagi sepanjang fasad menjadi tiga tingkatan. Pembagian fasad dengan bantuan sistem tatanan dibuat lebih ekspresif. Pilaster menonjol lebih aktif dari dinding, jendela memiliki bentuk yang beragam dan dibingkai oleh platina yang sangat menonjol. Halamannya dikelilingi oleh galeri dua tingkat. Karya Bramante sebagai arsitek inilah yang menandai dimulainya periode baru dalam sejarah arsitektur - periode High Renaissance (Gbr. VI.6).
Sekitar tahun 1502, menurut desain Bramante, sebuah kapel peringatan didirikan di Roma di lokasi kemartiran Rasul Petrus. Kapel itu disebut Tempietto San Pietro di Montorio. Ini menjadi contoh gaya arsitektur baru. Bramante berbicara sumber kuno dan menghidupkan kembali tipe bangunan candi yang sentris. Kapel adalah candi rotunda kecil, yang berdiri di podium rendah di atas ruang bawah tanah. Bangunan ini dikelilingi oleh barisan tiang tatanan Tuscan. Urutannya diakhiri dengan entablature yang kuat dengan langkan. Kapel ini dimahkotai dengan kubah dengan lentera. Bangunan itu dikelilingi bangunan padat Namun, berkat proporsi tatanan dan hubungan antar bagian struktur yang tepat, kapel ini begitu monumental sehingga dengan kehadirannya seolah-olah memisahkan dinding-dinding di sekitar rumah dan tampil dalam segala kemegahan desain arsitekturnya. dari penulis proyek (Gbr. VI.7).
Kedua proyek penting Bramante bertanggung jawab atas rekonstruksi besar-besaran Vatikan dan rekonstruksi Basilika Santo Petrus lama di Roma. Paus Julius II memerintahkan Bramante untuk membangun katedral dalam bentuk komposisi sentris, yang kemudian diubah menjadi komposisi berbentuk salib Latin. Namun, Bramante tidak mampu menyelesaikan pembangunan katedral semasa hidupnya. Pembangunan katedral dilanjutkan oleh arsitek dan seniman Rafael Santi. Raphael mengerjakan ulang tata letak katedral dalam bentuk salib Latin memanjang dan melengkapi bagian tengah memanjang dengan serambi dengan kolom-kolom tatanan raksasa. Paus Leo X yang baru dari keluarga Medici tertarik pada perkembangan seni dan mampu mengapresiasi karya Raphael. Segera, selain Raphael, arsitek lain dilibatkan dalam proses rekonstruksi Vatikan - Antonio da Sangallo dan Fra Giacondo. Akibatnya, proyek katedral mengalami perubahan. Dengan demikian, langit-langit berkubah muncul di seluruh bagian tengah. Proyek tersebut mencakup pembangunan dua kubah. Pada tahun 1513 Roma akan dideklarasikan kota bebas. Untuk perayaan yang didedikasikan untuk acara ini, menurut desain arsitek Giuliano da Sangallo, arsitek Romawi Rosselli mendirikan sebuah teater kayu. Paus Leo X menugaskan Raphael untuk merancang sebuah istana untuk saudaranya Giuliano de' Medici. Pada tahun 1494, Michelangelo mendapat perintah untuk membangun Gereja San Lorenzo di Florence. Namun candi tersebut tidak dibangun; hanya sketsa dan gambar yang dilestarikan. Namun, setelah kematian penguasa Florence, Lorenzio de' Medici, pada tahun 1519, Michelangelo mampu membangun kapel kecil - sakristi (makam) untuk Lorenzio. Di kapel ini, tren gaya arsitektur mulai terlihat untuk pertama kalinya. perangai (Renaisans akhir) (Gbr. VI.8).
Untuk pertama kalinya dalam karya ini, Michelangelo menggunakan kombinasi simultan antara plastisitas pahatan dan arsitektur di interior kapel. Ini disebut tingkah laku. Michelangelo juga mengubah gagasan tradisional palazzo Italia. Jadi, ketika membangun kembali Istana Adipati Farnese atas perintah Paus Paulus III (Farnese) yang baru, Michelangelo mengubah total fasad utama bangunan tersebut. Pintu masuk yang menonjol muncul pada fasad dengan jendela depan di atasnya, cornice menerima proyeksi yang sangat kuat dibandingkan dengan opsi lain yang dihadirkan oleh Antonio da Sangallo. Fasad istana dihiasi dengan elemen dekoratif cerah yang bersifat heraldik (bunga lili dari lambang keluarga Farnese). Pada tahun 1546, setelah kematian arsitek Giulio Romano, Michelangelo yang berusia 72 tahun menjadi kepala arsitek untuk pembangunan Basilika Santo Petrus di Vatikan (Gbr. VI.9). Michelangelo kembali ke rencana Bramante yang sangat jelas, memperkecil dimensi katedral, dan memberinya komposisi sentris. Sejak tahun 1546, selama 18 tahun, pembangunan berjalan dengan pesat berkat Spanyol, yang menginvestasikan sejumlah besar uang dalam pembangunannya. Desain kubah Katedral Santo Petrus di Roma, menurut Michelangelo, mirip dengan desain kubah Katedral Santa Maria del Fiore di Florence. Benar, secara lahiriah Michelangelo memberi kubah itu ekspresi yang berbeda. Kubahnya sangat datar, tetapi di atasnya terdapat lentera besar, yang secara visual menyeimbangkan massa kubah yang sangat besar. Michelangelo meninggal sebelum pembangunan katedral selesai, dan pekerjaan tersebut diselesaikan oleh arsitek Giacomo della Porta, yang memperluas kubah ke atas dan menambah ketinggian lentera. Sehubungan dengan pembangunan katedral, Michelangelo sering disebut sebagai bapak Barok, karena gagasannya mengenai eksternal dan dekorasi dalam ruangan kuil, platina dekoratif, relung jendela yang dalam, patung, cornice, ikat pinggang menjadi dasar gaya arsitektur baru - barok. Selain Basilika Santo Petrus, Michelangelo yang jenius juga memilikinya proyek yang diselesaikan Capitol Square dengan istana. Setelah penjarahan Roma pada tahun 1527–1528. Pasukan Kaisar Charles V mengusulkan kepada Michelangelo untuk membangun kembali Capitol Square. Arsitek membuat proyek untuk rekonstruksi alun-alun dan mengubahnya menjadi panggung upacara dan penyamaran. Sebuah tangga marmer yang dihiasi patung Castor dan Polydeuces mengarah ke alun-alun. Di tengah alun-alun berdiri patung berkuda Kaisar Marcus Aurelius (gambar kaisar Romawi seumur hidup). Bangunan pusat alun-alun adalah Istana Senat, dirancang oleh Michelangelo dan diselesaikan oleh Giralomo Rainaldi. Warisan teoretis Periode perkembangan arsitektur ini tercermin dalam risalah arsitek Giacomo Barozzi Vignola “The Rule of Five Orders”, yang masih bertahan sampai sekarang. buku referensi untuk generasi baru arsitek muda dan insinyur arsitektur.
Arsitek terbesar dan terkemuka pada akhir periode Renaisans adalah arsitek A. Palladio (1518–1580) dan D. Vignola (1507–1573). Pada tahun 1570, risalah Palladio “Empat Buku tentang Arsitektur” diterbitkan di Venesia, yang berisi analisis karya klasik dalam arsitektur Yunani Kuno dan Roma Kuno. Risalah D. Vignola “The Rule of Five Orders” mensistematisasikan hukum proporsionalitas struktur kuno. Karya-karya ini menggambarkan ordo Tuscan, Doric, Ionic, Corinthian dan Composite. Semua ukuran pesanan ditentukan menggunakan modul. Di bawah pengaruh risalah-risalah ini, gagasan untuk menciptakan tatanan yang lebih kuat muncul dalam arsitektur saat ini, dan tatanan kuno kehilangan banyak pengaruhnya. bentuk asli. Misalnya, Palladio menyatukan dua lantai atas dalam satu tatanan, dan kemudian mulai membuat palazzo bertingkat yang dihiasi tatanan kolosal yang menjulang dari dasar bangunan hingga cornice.
Andrea Palladio bekerja terutama di Italia utara - di Venesia dan Vicenza. Palladio secara kreatif mempelajari monumen arsitektur abad yang lalu dan melanjutkan tradisi High Renaissance. Pada tahun 1540, desain Palladio memenangkan kompetisi di Vicenza, dan bangunan Gotik kuno Palazzo Publico dibangun kembali berdasarkan desain tersebut. Bangunan abad ke-15, ditutupi dengan kubah tertutup, dikelilingi oleh Palladio dengan galeri dua tingkat, yang memberikan karakter sipil terbuka. Monumen arsitektur paling menonjol di era Palladio adalah Villa Rotunda yang terkenal dekat Vicenza (pinggiran kota Venesia). Palladio mulai membangun vila pada tahun 1553. Bentuk vila menyerupai kubus, di semua sisinya dikelilingi oleh serambi enam kolom tatanan Ionic, ditempatkan di atas tangga lebar (Gbr. VI.10). Vila ini sangat selaras dengan alam sekitarnya. Ada loggia di keempat sisi fasad. Di bawah loggia dan aula terdapat ruangan-ruangan untuk kebutuhan rumah tangga keluarga. Aula melingkar terletak di tengah vila dan memiliki jendela atap di bawah kubah. Selain Villa Rotunda, Palladio membangun kembali gedung basilika di Vicenza (Gbr. VI.11).
Di Venesia, menurut desain Palladio, kompleks biara Armenia San Lazario di pulau St. Lazarus, biara San Giorgio Maggiore (1580) dan bangunan biara dan kuil Il Redentore dibangun. DI DALAM zaman Soviet Kreativitas Palladio dikembangkan dalam karya arsitek Soviet periode Stalin (I. Zholtovsky dan para pengikutnya).
Pada tahun 1559, arsitek besar lainnya dari akhir Renaisans, D. Vignola, menerima perintah untuk membangun kembali istana Adipati Farnese di Caprarola (Gbr. VI.12). Menurut proyeknya, kastil feodal pentagonal, dibangun sesuai dengan desain arsitek A. Sangallo Jr., dibangun kembali menjadi istana pedesaan yang elegan, di mana seluruh ansambel taman lanskap dibuat. Semua pekerjaan rekonstruksi istana ini selesai setelah kematian Vignola pada tahun 1625. Akhirnya, pada tahun 1568, Vignola mendapat perintah untuk membangun sebuah kuil di Roma untuk menghormati Yesus Kristus. Kuil Il Gesu (Gbr. VI.13) merupakan contoh klasik kebangkitan konsep komposisi dalam arsitektur. Hal utama dalam komposisi ini adalah bidang fasad, dan struktur seluruh ruang terlihat dari dalam. Di sinilah warisan teknik arsitektur Gotik dan pertimbangan ekonomi diwujudkan dalam arsitektur Renaisans (Anda tidak perlu khawatir tentang seperti apa tampilan fasad samping yang tersembunyi dari pandangan). Desain arsitektur candi Il Gesu menciptakan bangunan candi jenis baru, yang kemudian menjadi bangunan utama arsitektur gereja Era Barok.
Ide arsitektur dan bentuk Renaisans menyebar ke seluruh Eropa dan pengembangan khusus diterima di Perancis, di mana Renaisans menjadi gaya istana. Contoh mencolok dari konstruksi kastil bergaya Renaisans adalah kastil kerajaan Chambord (1519–1559) (Gbr. VI.14).
Sejak pertengahan abad ke-16. Paris menjadi pusatnya Renaisans Eropa. Paling perwakilan terkemuka Gaya Renaisans di Paris dapat dianggap sebagai Hotel de Bille (Balai Kota Paris), tetapi yang paling signifikan tentu saja adalah Louvre - istana kerajaan, dibangun sesuai dengan desain P. Lesko pada tahun 1518–1578. Di Inggris, Renaisans hanya terwujud dalam dekorasi bangunan. Beginilah cara perkebunan bangsawan dan gedung universitas kerajaan Oxford dan Cambridge dibangun. Dan baru pada awal abad ke-17. Bentuk arsitektur bangunan Renaisans klasik muncul di sekolah arsitektur Inggris. Di Jerman dan Austria, Renaisans mulai berkembang pada abad ke-16. Perkebunan pedesaan kehilangan karakter pertahanannya dan diberi tata ruang yang teratur. Sebuah monumen yang luar biasa Periode ini adalah balai kota Paderborn. Di Flanders dan Spanyol Belanda, bentuk Renaisans muncul di istana bangsawan Spanyol. Contoh mencolok dari Renaisans Flemish adalah balai kota Antwerpen (abad XVI) (Gbr. VI.15).
Revolusi borjuis di Belanda pada pertengahan abad ke-16. mengarah pada fakta bahwa di Belanda Selatan dan Flanders, yang tetap berada di bawah kekuasaan Spanyol, Renaisans berkembang menjadi arsitektur Barok, dan Gotik akhir kembali ke Belanda Utara (Belanda) sebagai simbol kemerdekaan perkotaan dan kebebasan nasional.
Kembali ke arsitektur Italia pada periode ini, perlu dicatat bahwa pada peringatan 25 tahun terakhir abad ke-16. Akhir Renaisans terutama berkembang di wilayah Republik Venesia. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa pada tahun 1527–1528, setelah penjarahan Roma oleh pasukan Kaisar Charles V, banyak arsitek dan insinyur terkemuka melarikan diri dari Roma. Diantaranya adalah Sebastiano Serlio, Michele Sanmichele dan Jacobo Sansovino. Venesia yang berpenduduk 125 ribu jiwa membuka peluang seluas-luasnya bagi mereka. Pemerintah Venesia menggunakan para arsitek ini sebagai spesialis yang mampu menyelesaikan beberapa proyek pemerintah yang sedang dibangun saat itu. Misalnya, Jacobo Sansovino (1486–1570) dipercaya untuk membangun kembali dan menyelesaikan gedung Kejaksaan lama. Arsiteknya wajib memperhatikan tradisi lokal, sehingga bangunan Procuration dibangun dengan gaya tradisional Venesia-Bizantium. Sansovino menggunakan fasad bangunan dan menciptakan struktur lengkung tiga lantai yang terbuka terhadap cahaya dan udara. Antara lain, arcade menyembunyikan tujuan bagian-bagian bangunan. Keseragaman arcade juga membawa makna politik tertentu, melambangkan kesetaraan dan kebulatan suara, solidaritas antara penguasa dan pimpinan tertinggi kota. Hanya setelah Sansovino menyelesaikan pembuatan ansambel arsitektur integral Piazza San Marco pada tahun 1537 barulah terjadi perubahan radikal dalam arsitektur Venesia. Menurut desain Sansovino, sebuah mint, perpustakaan, dan logetta sedang dibangun. Yang sangat menarik adalah mint Venesia, yang didirikan sebagai simbol stabilitas negara dan unit moneter - payet, yang kemudian dicetak di Venesia, tetapi pada saat itu merupakan mata uang dunia (analog dengan euro dan dolar) (Gbr. .VI.16).
Mint adalah bangunan yang kokoh dan megah, dihiasi dengan tiang-tiang Doric dan sangat mirip dengan benteng. Perpustakaan di sebelahnya adalah kebalikan dari mint. Perpustakaan ini dibangun dengan tujuan untuk menjadi tempat penyimpanan koleksi naskah kuno dan buku cetak perpustakaan pribadi Kardinal Vissarion, yang mewariskan koleksinya kepada negara. Selain itu, gedung perpustakaan seharusnya menjadi rumah arsip negara. Karena Venesia telah menjadi pusat utama percetakan buku sejak tahun 1490, maka tidak diragukan lagi, gedung perpustakaan negara tidak kalah pentingnya bagi republik ini dibandingkan gedung percetakan uang. Bukan suatu kebetulan jika Sansovino menempatkan kedua bangunan tersebut bersebelahan di alun-alun pusat Venesia - Piazza San Marco. Perpustakaan Sansovino terkenal karena kekayaan dekorasi luarnya, tetapi perpustakaan ini menelusuri tradisi arsitektur Venesia abad ke-15. Pertama-tama, ini mengacu pada arcade dua tingkat dengan 21 bukaan arcade, yang menggemakan fasad Istana Doge Venesia. Arkade tersebut memiliki kolom ganda di sisi bukaannya, yang menonjol kuat dari bidang dinding, sehingga menciptakan permainan cahaya dan bayangan yang aneh.
Renaisans secara radikal membalikkan pandangan skolastik abad pertengahan tentang hakikat segala sesuatu dan mulai mengembangkan cita-cita humanistik yang baru. Para ahli Renaisans menciptakan bangunan-bangunan besar dengan bentang panjang yang masih membuat kita takjub dengan tingkat tekniknya. Tren gaya dalam arsitektur telah menghidupkan kembali tradisi kuno dengan keinginan mereka akan harmoni dan ekspresi batin.
Pada pergantian abad 15-16, sistem arsitektur yang benar-benar baru muncul di Eropa - gaya Renaisans. Dengan kata lain, seperti yang Anda ketahui, periode ini adalah Renaisans. Arsitektur masa ini berubah dan berkembang sebagai akibat dari perpaduan dan saling pengaruh tradisi lokal dan tren baru yang datang dari luar. Renaisans adalah masa perubahan yang sangat signifikan tidak hanya dalam seni, tetapi juga dalam bidang ekonomi dan sosial bagi hampir semua orang negara-negara Eropa. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh pergeseran penekanan di bidang jalur perdagangan, terbentuknya pusat-pusat industri dan perdagangan baru akibat terbukanya benua Amerika, menguatnya pengaruh Turki di Balkan, dan perubahan mendasar dalam kebudayaan. dan ideologi.
Selama Renaisans, pengetahuan tentang dunia diperluas dan diperdalam secara signifikan, dan perhatian besar diberikan pada peran manusia dalam dunia dan masyarakat. Pria idaman sekarang dia adalah orang yang terpelajar, berkemauan keras secara fisik yang, jika perlu, mampu dengan percaya diri membela hak-haknya, mengubah dan memperbaiki dunia. Sebuah kelas baru muncul dan mulai menguat - kaum borjuis, yang mencoba menciptakan dan memperkenalkan ideologinya sendiri. Arah yang benar-benar baru sedang berkembang dalam sains, seni, sastra, filsafat dan, tentu saja, arsitektur. Di semua wilayah ini, masyarakat mulai dari peninggalan kuno, yang menjelaskan gelombang minat terhadap arsitektur.
Tanpa penggunaan kesempurnaan teknik artistik dan konstruksi abad pertengahan, arsitektur Renaisans dan pengembangan serta peningkatan seni yang terkait dengannya tidak akan mungkin terjadi. Perlu dicatat bahwa pada awal abad ke-15 pengaruh tata kota masih sangat kuat, yang juga berkontribusi pada arsitektur Renaisans. Tidak diragukan lagi, arsitektur Renaisans berarti tahap yang secara fundamental baru dan terpisah dalam perkembangan arsitektur dunia. Peningkatan skala konstruksi sekuler dan sipil menjadi nyata; kuil dan gereja juga mulai terlihat berbeda. Keinginan para arsitek yang bekerja pada abad 15-16 untuk mengarahkan konstruksi mengikuti bentuk dan teknik kuno diekspresikan dalam reproduksi elemen dekoratif dan sarana tatanan.
Arsitektur pada zaman Renaisans dicirikan oleh kombinasi dan konstruksi detail dan proporsi yang tepat dan benar secara akademis, seperti pada zaman kuno. Dekorasi dekoratif dan ornamen sangat dimainkan peran penting Namun, pada pertengahan dan akhir Renaisans, peran elemen-elemen ini menurun.
Arsitektur Renaisans tidak berkembang secara seragam di semua negara, bahkan di Italia - perbedaan signifikan terlihat di bagian utara dan selatan negara bagian tersebut. Yakni, di Venesia dan seluruh bagian utara negara itu, peran teknik dekoratif terasa lebih besar.
Setiap negara Eropa memiliki ciri dan kekhasan konstruksinya masing-masing. Namun, ada beberapa yang bisa ditelusuri tanda-tanda umum. Misalnya, penolakan terhadap kerangka pondasi batu berdesain Gotik dan preferensi terhadap sistem struktur baru - sederhana, cukup fleksibel, ekonomis dan bahkan memudahkan pekerjaan arsitek. Ini adalah bangunan dengan lengkungan dan dinding yang terbuat dari batu bata (silang, kotak, layar, tertutup, berkubah dan bulat) dengan sebagian penggunaan elemen kayu pada struktur balok lantai, pada kasau atap miring. Mereka menggunakan plester, marmer, dan batu. Kelongsong ini memiliki makna dekoratif dan plastik. Dan sejak awal, metode dekorasi dan ornamen merupakan hal yang umum di hampir semua negara.
Arsitektur Renaisans tidak hanya melibatkan penciptaan struktur yang indah dan fungsional, tetapi juga memberikan makna kepada penulisnya - seorang seniman ulung yang memiliki kepribadian unik. Nama-nama master besar - Bramante, Alberti, Brunellesco, Bramonte, Delorme, Michelangelo, Herrera, Jones - selamanya tertulis dalam sejarah dunia arsitektur Renaisans.
Periode akhir Renaisans biasanya dianggap sebagai pertengahan dan akhir XVI V. Saat ini, resesi ekonomi di Italia terus berlanjut. Peran kaum bangsawan feodal dan organisasi gereja-Katolik semakin meningkat. Untuk memerangi reformasi dan segala manifestasi semangat anti-agama, Inkuisisi didirikan. Dalam kondisi seperti ini, kaum humanis mulai mengalami penganiayaan. Sebagian besar dari mereka, yang dianiaya oleh Inkuisisi, pindah ke kota-kota utara Italia, khususnya Venesia yang masih mempertahankan hak republik merdeka, dimana pengaruh kontra-reformasi agama tidak begitu kuat. Dalam hal ini, pada akhir Renaisans, dua aliran yang paling menonjol adalah aliran Romawi dan Venesia. Di Roma, di mana tekanan ideologis Kontra-Reformasi sangat mempengaruhi perkembangan arsitektur, seiring dengan berkembangnya prinsip-prinsip High Renaissance, terjadi penyimpangan dari karya klasik ke arah komposisi yang lebih kompleks, dekorasi yang lebih besar, pelanggaran terhadap kejelasan bentuk, skala dan tektonik. Di Venesia, meskipun ada penetrasi sebagian tren baru ke dalam arsitektur, dasar klasik komposisi arsitektur lebih terpelihara.
Perwakilan terkemuka dari sekolah Romawi adalah yang agung Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Karya arsitekturalnya meletakkan dasar pemahaman baru tentang karakteristik bentuk periode ini, yang ditandai dengan ekspresi, dinamika, dan ekspresi plastis yang luar biasa. Karyanya, yang bertempat di Roma dan Florence, mencerminkan dengan kekuatan khusus pencarian gambaran yang mampu mengungkapkan krisis umum humanisme dan kegelisahan internal yang kemudian dialami oleh kalangan masyarakat progresif sebelum kekuatan reaksi mendekat. Sebagai pematung dan pelukis yang brilian, Michelangelo tahu bagaimana menemukan sarana plastik cerah untuk berekspresi dalam seni kekuatan batin pahlawan mereka, konflik dunia spiritual mereka yang belum terselesaikan, upaya besar dalam perjuangan. Dalam kreativitas arsitektur, hal ini konsisten dengan penekanan pada identifikasi plastisitas bentuk dan dinamika intensnya. Tatanan Michelangelo seringkali kehilangan makna tektoniknya, berubah menjadi sarana penghias dinding, menciptakan massa yang membesar yang membuat kagum seseorang dengan skala dan plastisitasnya. Dengan berani melanggar prinsip-prinsip arsitektur yang lazim pada zaman Renaisans, Michelangelo sampai batas tertentu adalah pendiri cara kreatif yang kemudian diterapkan dalam arsitektur Barok Italia. Karya arsitektur terbesar Michelangelo termasuk penyelesaian Katedral Peter di Roma setelah kematian Bramante. Michelangelo, berdasarkan skema sentris, dekat dengan denah Bramante, memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalam interpretasinya: ia menyederhanakan denah dan menggeneralisasi ruang internal, membuat penyangga dan dinding lebih masif, dan menambahkan serambi dengan barisan tiang yang khidmat di bagian atas. fasad barat. Dalam komposisi volumetrik-spasial, keseimbangan tenang dan subordinasi ruang-ruang proyek Bramante diterjemahkan ke dalam penekanan dominasi ruang kubah utama dan ruang bawah kubah. Dalam komposisi fasad, kejelasan dan kesederhanaan digantikan oleh bentuk plastik yang lebih kompleks dan besar, dindingnya dibedah oleh tepian dan pilaster dari tatanan Korintus besar dengan entablature yang kuat dan loteng yang tinggi; Di antara pilaster terdapat bukaan jendela, relung dan berbagai elemen dekoratif (cornice, ikat pinggang, sandrik, patung, dll.) yang seolah-olah dimasukkan ke dalam tiang, memberikan dinding plastisitas yang hampir seperti pahatan.
Dalam komposisi Kapel Medici (Gbr. 9) Gereja San Lorenzo di Florence (1520), interior dan pahatan karya Michelangelo digabung menjadi satu kesatuan. Bentuk pahatan dan arsitektur penuh dengan ketegangan dan drama internal. Ekspresi emosional mereka yang tajam mendominasi dasar tektonik; tatanan tersebut ditafsirkan sebagai elemen dari rencana seni pahat yang pada dasarnya umum dari sang seniman.
Salah satu arsitek Romawi terkemuka pada akhir Renaisans juga adalah Vignola, penulis risalah “The Rule of the Five Orders of Architecture”. Karyanya yang paling penting adalah Kastil Caprarola dan Vila Paus Julius II (Gbr. 10). Pada masa Renaisans, tipe vila mengalami perkembangan signifikan terkait dengan perubahan konten fungsionalnya. Kembali ke awal abad ke-15. itu perkebunan negara, sering kali dikelilingi tembok, dan terkadang bahkan memiliki menara pertahanan. Pada akhir abad ke-15. vila ini menjadi tempat peristirahatan pedesaan bagi warga kaya (Villa Medici dekat Florence), dan dari abad ke-16. sering kali menjadi kediaman tuan tanah feodal besar dan pendeta tinggi. Vila kehilangan keintimannya dan memperoleh karakter struktur aksial depan seremonial, terbuka terhadap alam sekitarnya.
Vila Paus Julius II adalah contoh dari tipe ini. Komposisinya yang sangat aksial dan persegi panjang dalam garis luarnya turun di sepanjang lereng gunung dalam bentuk tepian, menciptakan permainan kompleks ruang terbuka, semi-terbuka, dan tertutup yang terletak di tingkat berbeda. Komposisinya menunjukkan pengaruh forum Romawi kuno dan halaman Vatikan.
Master terkemuka dari sekolah Venesia pada akhir Renaisans adalah Sansovino, yang membangun gedung Perpustakaan San Marco di Venesia (dimulai pada tahun 1536) - sebuah komponen penting dari ansambel luar biasa dari pusat Venesia, dan perwakilan paling menonjol dari sekolah Venesia. sekolah klasik Renaisans - arsitek Palladio.
Aktivitas Andrea Palladio (1508 - 1580) terjadi terutama di Vicenza, dekat Venesia, tempat ia membangun istana dan vila, serta di Venesia, tempat ia terutama membangun gedung gereja. Karyanya di sejumlah bangunan merupakan reaksi terhadap kecenderungan anti klasik di akhir Renaisans. Dalam upaya menjaga kemurnian prinsip klasik, Palladio mengandalkan kekayaan pengalaman yang diperolehnya dalam proses mempelajari peninggalan kuno. Ia mencoba menghidupkan kembali tidak hanya bentuk tatanan, tetapi seluruh elemen bahkan jenis bangunan pada masa kuno. Serambi menjadi tatanan yang benar secara struktural tema utama banyak karyanya.
Di Villa Rotunda, yang dibangun di dekat Vicenza (dimulai pada tahun 1551), sang master mencapai integritas dan harmoni komposisi yang luar biasa. Terletak di atas bukit dan terlihat jelas dari kejauhan, keempat fasad vila dengan serambi di semua sisinya, bersama dengan kubahnya, membentuk komposisi sentris yang jelas.
Di tengahnya ada aula berbentuk kubah bundar, dari mana pintu keluar menuju serambi. Tangga serambi lebar menghubungkan bangunan dengan alam sekitarnya. Komposisi sentris mencerminkan aspirasi umum para arsitek Renaisans terhadap kelengkapan mutlak komposisi, kejelasan dan geometri bentuk, hubungan harmonis antara bagian-bagian individu dengan keseluruhan dan perpaduan organik bangunan dengan alam.
Namun skema komposisi “ideal” ini masih terisolasi. Dalam pembangunan aktual banyak vila, Palladio lebih memperhatikan apa yang disebut skema tiga bagian, yang terdiri dari volume utama dan galeri tatanan satu lantai yang memanjang dari samping ke samping, berfungsi untuk berkomunikasi dengan layanan perkebunan dan menata halaman depan di depan fasad vila. Skema rumah pedesaan inilah yang kemudian memiliki banyak pengikut dalam pembangunan istana bangsawan.
Berbeda dengan volume vila pedesaan yang berkembang bebas, istana kota Palladian biasanya memiliki komposisi yang ketat dan singkat dengan fasad utama berskala besar dan monumental. Arsitek banyak menggunakan tatanan besar, menafsirkannya sebagai semacam sistem “dinding kolom”. Sebuah contoh yang mencolok- Palazzo Capitanio (1576), yang dindingnya dihiasi dengan kolom-kolom tatanan komposit besar dengan entablature yang kuat dan longgar (Gbr. 12). Lantai atas, diperluas dalam bentuk suprastruktur (lantai loteng), memberikan kelengkapan dan monumentalitas bangunan,
Palladio juga banyak digunakan di istana kotanya dengan pembagian fasad dua tingkat dengan tatanan, serta tatanan yang ditempatkan di lantai dasar yang tinggi dan berkarat - teknik yang pertama kali digunakan oleh Bramante dan kemudian tersebar luas dalam arsitektur klasisisme.
Kata “kelahiran kembali” membuat kita melihat sesuatu yang indah, baru, tidak biasa. Memang, Renaisans menggantikan Abad Pertengahan yang lebih gelap, memperbarui minat terhadap manusia, aktivitasnya, benda seni, budaya kuno. Apa saja ciri-ciri arsitektur Renaisans?
Sejarah arsitektur Renaisans
Renaisans menggantikan Gotik pada awal abad ke-15 dan mendominasi hingga awal abad ke-17. Era tersebut menjadi simbol kebangkitan minat terhadap nilai-nilai Romawi Kuno dan Yunani Kuno. Simetri, logika dan harmoni menjadi elemen utama gaya arsitektur. Selain itu, pada saat inilah konstruksi dan arsitektur tidak lagi menjadi anonim. Arsitek terkenal tampil bersama mereka gaya sendiri dan fitur yang dapat dikenali.
Bangunan-bangunan Renaisans berbeda dengan bangunan Gotik dalam hal vitalitas, kenyamanan, berdiri kokoh di atas tanah, memiliki garis-garis yang teratur dan enak dipandang, bentuk-bentuk geometris teratur yang sederhana, dan jumlah lantai yang jelas.
Pengaruh jaman dahulu tercermin dari penggunaan sistem tatanan dan segala macam kolom. Bangunan Renaisans berbentuk simetris, memiliki warna fasad yang menyenangkan dan meneguhkan kehidupan, dihiasi dengan plesteran, dan diplester.
Fitur arsitektur Renaisans
Renaisans menjadi semacam acuan arsitektur Romawi klasik. Fitur-fitur berikut telah kembali ke konstruksi:
- Simetri,
- Proporsi
- Dominasi bentuk persegi panjang pada bangunan berbagai keperluan,
- Pentingnya dekorasi dekoratif,
- Penggunaan sistem struktur yang ringan.
Panti Asuhan di Florence
Contoh mencolok dari perwujudan arsitektur Renaisans di Italia adalah Panti Asuhan di Florence. Itu milik kejeniusan Filippo Brunelleschi, yang memunculkan perspektif sebagai teknik bergambar.
Rumah dua lantai itu tampak di hadapan penonton dalam bentuk sebuah arcade panjang, ditinggikan dari tanah dengan beberapa anak tangga. Bangunannya terletak di atas bujur sangkar, memanjang secara horizontal (bangunan Gotik, pada gilirannya, diarahkan secara eksklusif ke atas), tetapi pada saat yang sama tidak menimbulkan perasaan berlebihan, karena ukuran bangunan berkorelasi dengan luas, menyeimbangkannya.
Kolom yang anggun, lengkungan tipis, deretan jendela persegi panjang - fasadnya memberikan kesan ringan, meskipun strukturnya sebenarnya sangat besar. Jika lantai pertama didekorasi dengan mewah, maka lantai kedua adalah dinding yang diplester sederhana. Bangunan ini menyerap ciri khas arsitektur Renaisans: kejelasan konstruktif, kesederhanaan kuno, harmoni.
Basilika Santo Petrus di Vatikan
Basilika Santo Petrus di Vatikan adalah contoh lain arsitektur Renaisans. Donato Bramante, lalu Raphael Santi dan Michelangelo mengerjakan pembangunannya. Ngomong-ngomong, yang terakhirlah yang memunculkan ide untuk menciptakan kubah paling megah di dunia - kubah itu ditinggikan hingga 136 meter.
Katedral ini sangat kaya akan dekorasi, bagian luarnya dihiasi dengan patung dan patung, pintunya sendiri adalah karya seni, relief marmer, dan di dalamnya segala sesuatunya didekorasi dengan sangat kaya dan mewah sehingga tidak mungkin untuk berhenti di situ. elemen terpisah. Harmoni, kemewahan, keindahan - semua ini dapat dikatakan tentang struktur internal katedral.
Renaisans memberikan banyak hal kepada dunia arsitektur: baik prinsip-prinsip yang mereka gunakan untuk membangun hingga saat ini, dan ahli-ahli hebat dalam bidangnya, yang namanya telah tercatat dalam sejarah selamanya dan yang bangunannya terus menyenangkan kita hingga saat ini, lebih dari 4 abad kemudian.
Pada abad ke-15, tidak hanya arah umum perkembangan seni rupa yang berubah, hubungan seni patung dengan seni lukis dan arsitektur pun ikut berubah, mulai eksis secara setara, saling melengkapi dan menyeimbangkan, padahal sebelumnya seni lukis dan patung cukup. tunduk pada arsitektur. Pada pergantian abad ke-16 dan ke-15, seni pahat mulai memainkan peran yang lebih mandiri. Itu muncul tidak hanya di interior, tetapi juga di fasad bangunan, patung berdiri bebas juga dibuat, dan pada saat yang sama efek dekoratifnya meningkat. Namun, beberapa hubungan dengan arsitektur masih tetap ada.
Tapi mungkin yang paling penting ciri khas tren baru dalam seni Italia pada abad ke-15 adalah kembalinya ke zaman kuno, dan bukan hanya kembalinya, tetapi seruan ke dalam kondisi baru. Menggulingkan sistem Gotik yang selama ini dominan di Eropa, prinsip-prinsip baru berdasarkan sistem tatanan ditegakkan, dibuka zaman baru dalam perkembangan arsitektur Eropa.
Dalam perjuangan mereka melawan tradisi Gotik, seniman awal Renaisans mencari dukungan dari zaman kuno dan seni Proto-Renaisans. Apa yang dicari oleh para ahli Proto-Renaisans hanya secara intuitif, melalui sentuhan, oleh para ahli Renaisans Awal berdasarkan pengetahuan yang tepat.
Namun daya tarik terhadap tradisi klasik diwujudkan tidak hanya dalam penolakan terhadap bentuk-bentuk Gotik dan kebangkitan sistem tatanan kuno, tetapi juga dalam proporsionalitas proporsi klasik, dalam pengembangan arsitektur candi dari tipe bangunan sentris dengan gaya yang mudah. ruang interior terlihat.
Arsitektur mengambil tempat terkemuka di zaman Renaisans kreativitas seni. Selama periode ini, bangunan-bangunan didirikan, yang ukuran skala besarnya adalah manusia. Karakter arsitektur monumental berubah secara signifikan, dan berbeda dengan vertikalisme ruang yang sesuai dengan pandangan dunia Abad Pertengahan, bentuk-bentuk baru berkembang secara luas. Arsitekturnya dicirikan oleh kesederhanaan dan ketenangan volume, bentuk, dan ritme.
Bangunan Renaisans membangkitkan perasaan statis karena lapisan lantai horizontal di atas satu sama lain. Renaissance mengadopsi sistem tatanan dari arsitektur kuno. Kolom, tiang, pilaster, architrave, archivolt, dan vault adalah elemen utama yang digunakan secara bebas pada zaman Renaisans, menciptakan berbagai kombinasinya. Berbagai tatanan digunakan, yang paling sering disusun sesuai dengan apa yang disebut subordinasi klasik - dari Doric terberat di bawah hingga Korintus paling halus di atas. Tembok itu kembali memperoleh signifikansi tektonik aslinya.
Mengubah karakter ruang juga sangat penting. Alih-alih ruang Gotik yang terinspirasi, ruang rasional dengan batas-batas yang jelas secara visual muncul. Alih-alih ketegangan garis putus-putus Gotik, digunakan bentuk yang ketat, dalam banyak kasus persegi panjang. Dasar bentuk geometris dan benda padat dalam arsitektur Renaisans - persegi, persegi panjang, kubus, dan bola. Sejak awal dan sepanjang periode Renaisans, prinsip individualisme artistik dan daya tarik bebas terhadap bentuk-bentuk kuno terus diterapkan.
Seperti semua seni Renaisans Awal, arsitektur pada masa ini bersifat transisi, ketika gayanya belum sepenuhnya terbentuk. Seni baru, yang berjaya di Florence maju pada awal abad ke-15, tidak serta merta mendapat pengakuan dan penyebaran di wilayah lain di negara itu. Sementara Bruneleschi, Masaccio, dan Donatello bekerja di Florence, tradisi seni Bizantium dan Gotik masih hidup di Italia utara, hanya secara bertahap digantikan oleh Renaisans.
Ruang, sebagai komponen arsitektur, ditata secara berbeda ide-ide abad pertengahan gambar. Itu didasarkan pada logika proporsi, bentuk dan urutan bagian-bagiannya tunduk pada geometri, dan bukan pada intuisi, yaitu fitur karakteristik bangunan abad pertengahan.
Selama tahun-tahun ini, keinginan untuk kombinasi organik muncul dalam seni. tradisi abad pertengahan dengan elemen klasik. Dalam konstruksi candi, tipe utamanya tetap basilika dengan langit-langit datar atau kubah silang, tetapi dalam elemennya - penataan dan dekorasi kolom dan pilar, distribusi lengkungan dan arsitektur, penampilan jendela dan portal, arsitek dipandu oleh monumen Yunani-Romawi dalam upaya menciptakan ruang bebas yang luas di dalam bangunan. Selanjutnya secara bertahap, baik secara konsep umum maupun detail, contoh-contoh seni kuno menjadi dasar karya.
Paling sering dalam desain bangunan terdapat tatanan Korintus dengan berbagai modifikasi modal. Gaya baru semakin merambah ke arsitektur non-kuil: istana para penguasa, otoritas kota dan kaum bangsawan, yang sebelumnya mirip dengan benteng, meskipun tidak sepenuhnya menyimpang dari tampilan abad pertengahan, kini berubah; proporsinya jelas. Bangunan-bangunan ini memiliki halaman yang luas secara harmonis, di lantai bawah dan atas dikelilingi oleh galeri tertutup pada lengkungan, yang ditopang oleh kolom atau pilaster berbentuk antik. Fasad diberi dimensi horizontal melalui cornice antar lantai yang anggun dan cornice utama, yang membentuk proyeksi kuat di bawah atap.
Arsitektur Renaisans awal di Italia ditandai dengan karya arsiteknya Filippo Brunelleschi(1377-1446). Dia adalah salah satu ilmuwan pertama yang menciptakan teori prospek. Salah satu pencapaian utama Brunelluschi adalah pembangunan kubah Katedral Santa Maria del Fiore di Florence. Pembangunan kubah inilah yang mendahului pendirian banyak gereja berkubah lainnya di Italia dan negara-negara Eropa lainnya pada periode ini. Fondasi kuil berkubah Brunelleschi didasarkan pada sistem tatanan kuno.
Kubah memanjang dengan diameter 42 m di bagian dasarnya menutupi bagian altar basilika besar. Siluetnya yang kuat dan jernih masih mendominasi kota, terlihat sempurna dari jarak jauh. Dengan menggunakan struktur baru dan sistem rangka, Brunelleschi berhasil melakukannya tanpa perancah, membangun kubah berongga dengan dua cangkang. Dia kemudian meringankan berat kubah dan mengurangi gaya dorong yang bekerja pada dinding drum segi delapan. Brunelleschi dengan cemerlang menemukan lekukan tulang rusuk yang benar - busur 60 derajat memiliki kekuatan terbesar. Penemuan teknis kedua adalah metode pasangan bata, ketika batu bata tidak ditempatkan secara horizontal, tetapi dimiringkan ke dalam, dengan pusat gravitasi kubah berada di dalam kubah - kubah tumbuh secara merata (delapan kelompok tukang batu sinkron) dan keseimbangannya adalah tidak terganggu.
Untuk pertama kalinya dalam arsitektur Eropa Barat, Brunelleschi memberikan volume plastik yang jelas pada kubahnya, menjulang ke langit dan menaungi, dalam kata-kata arsitek Alberti, “seluruh masyarakat Tuscan.” Skala bentuk kubah yang diperbesar, massanya yang kuat, diartikulasikan oleh tulang rusuk yang kuat, dipertegas oleh keanggunan dan detail halus dari dekorasi lentera yang melengkapinya. Di gedung ini, yang didirikan untuk kejayaan kota, kejayaan akal diwujudkan, sebuah gagasan yang menentukan arah utama budaya Renaisans.
Jika dalam pembangunan kubahnya Brunelleschi harus memperhatikan karakter bagian katedral yang dibangun sebelumnya, maka ia memberikan pemahaman yang benar-benar baru tentang citra arsitektur di Panti Asuhan (Ospedale degli Innocenti) di Florence (1419- 1444) di Piazza Annunziata - bangunan sipil pertama Renaisans yang memenuhi ide-ide progresif waktu. Fasad rumah dua lantai dibedakan oleh kesederhanaan dan proporsi yang ringan, kejelasan pembagian horizontal dan vertikal. Di lantai bawah dihiasi dengan loggia yang elegan, lengkungan setengah lingkarannya bertumpu pada tiang-tiang ramping. Di sela-sela lengkungan terdapat medali keramik bundar karya Andrea della Robbia yang menggambarkan bayi yang dibedong. Dengan keceriaan dan kejernihannya, pesona lembut gambaran masa kanak-kanak, relief-relief ini secara halus selaras dengan arsitektur bangunan dan tujuannya.
Teknik konstruktif dan dekoratif yang ditemukan di Foundling House dikembangkan oleh Brunelleschi di Kapel Pazzi di Gereja Santa Croce di Florence (dimulai pada tahun 1430). Kapel kecil ini, yang mencolok dalam keutuhannya yang harmonis, terletak jauh di dalam halaman biara yang sempit; denahnya berbentuk persegi panjang, dilengkapi dengan kubah ringan. Fasadnya berupa serambi Korintus enam kolom dengan teluk tengah besar yang ditutupi oleh sebuah lengkungan. Proporsi yang ramping kolom, loteng tinggi di atasnya, dikombinasikan dengan elemen dekoratif baru, berbicara tentang rasa proporsional penggunaan kreatif tatanan kuno. Ruang interior kapel juga dirancang dengan sistem tatanan. Dindingnya, dibagi oleh pilaster menjadi beberapa bagian yang sama, dihiasi dengan relung dan medali bundar. Pilaster diakhiri dengan cornice yang membawa kubah dan lengkungan setengah lingkaran. Dekorasi pahatan dan keramik, keanggunan garis grafis, kontras skema warna menekankan kerataan dinding, memberikan integritas dan kejelasan pada interior yang terang dan luas.
Salah satu masalah yang paling penting Arsitektur Italia abad ke-15 merupakan pengembangan dari prinsip dasar pembangunan palazzo (istana kota), yang menjadi prototipe bangunan umum di kemudian hari. Pada masa ini diciptakanlah suatu jenis bangunan megah, denahnya berbentuk persegi panjang, dengan satu volume tertutup, dengan volume terbuka halaman dengan arcade musim panas lantai demi lantai, dengan banyak kamar terletak di sekitar halaman. Nama Brunelleschi dikaitkan dengan pembangunan bagian tengah Palazzo Pitti (dimulai pada tahun 1440) di Florence, terbuat dari balok-balok batu besar yang dipahat secara kasar (batu bata balok disebut rustication). Kekasaran tekstur batu meningkatkan kekuatan bentuk arsitektur. Batang pengikat horizontal mempertegas pembagian bangunan menjadi tiga lantai. Jendela portal besar setinggi delapan meter melengkapi kesan bangga, kekuatan keras yang dihasilkan istana ini.
Contoh mencolok dari gaya ini adalah konstruksi modal murid Brunelleschi dan pengikutnya yang berbakat Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), arsitek istana keluarga Medici, Medici Palazzo Riccardi (1444-60), yang menjadi model untuk pembangunan banyak istana Florentine.
Tidak kurang tuan terkenal dalam sejarah arsitektur Renaisans Awal adalah Alberti.
Dia menciptakan istana kota tipe baru (Palazzo Rucellai). Di Palazzo Rucellai yang dirancangnya di Florence (1446-1451), sebuah istana Renaisans tiga lantai dengan halaman dan ruangan-ruangan yang terletak di sekitarnya, Alberti memperkenalkan sistem pilaster yang membagi dinding, entablature, dan rustication ringan dengan permukaan lantai yang dipoles halus. -berdasarkan lantai.
Alberti memiliki bagian depan gereja Gotik Santa Maria Novella di Florence. Alberti menyusun fasad dalam bentuk gaya baru, meskipun ia memasukkan beberapa bagian dari fasad Gotik lama. Tata letak umum pembagian dinding menyerupai kombinasi serambi Yunani empat kolom (atas) dengan bentuk lengkungan kemenangan Romawi (bawah). Kedua tingkatan dihubungkan di sisinya dengan volute.
Dalam arsitektur religius, mengupayakan keagungan dan kesederhanaan, Alberti menggunakan motif Romawi dalam desain fasadnya lengkungan kemenangan dan arcade (Gereja Sant'Andrea di Mantua, 1472-94). Nama Alberti dianggap sebagai salah satu yang pertama di antara pencipta budaya besar Renaisans Italia. Tulisan teoretisnya (“Sepuluh Buku tentang Arsitektur”), praktik artistiknya, gagasannya, dan, akhirnya, kepribadiannya sebagai seorang humanis memainkan peran yang sangat penting dalam pembentukan dan perkembangan arsitektur Renaisans Awal.
Monumen arsitektur Italia pada awal Renaisans terutama ditemukan di Florence; di antaranya - kubah desain teknis yang elegan dan sekaligus sederhana dari Katedral Santa Maria del Fiore (1436) dan Istana Pitti, yang dibuat oleh Filippo Brunelleschi, yang menentukan vektor perkembangan arsitektur Renaisans, istana Strozi di Benedetto da Maiano dan S. Cronaca, istana Gondi (Giuliano da San Gallo), istana Ruccellai Alberti. Di Roma, kita dapat melihat istana Venesia kecil dan besar Bernardo di Lorenzo, Certosa di Pavia Borgognone, Palazzo Vendramin-Calergi P. Lombardo, Corner Spinelli, Trevisan, Cantarini dan Istana Doge di Venesia. Di utara Pegunungan Alpen, dan juga di Spanyol, Renaisans Awal baru dimulai pada akhir abad ke-15, dan periode awal berlangsung kira-kira sampai pertengahan abad ke-16, namun tidak mungkin membicarakan penciptaan mahakarya pada periode ini di negara lain.