Bagaimana lukisan digital berkembang. Buat ilustrasi langsung di komputer Anda

Model komputer, dan karena penggunaan simulasi komputer manusia instrumen tradisional artis.

Informasi umum

Membuat gambar/lukisan dari awal hingga akhir di komputer merupakan arah yang relatif baru seni rupa. Tanggal pasti pembuatan yang pertama gambar komputer tidak ada gunanya menetapkan (Anda bisa terjebak dalam menentukan apa yang artistik dan cukup serius untuk sebuah gambar); namun, perkiraan tanggal kemunculan luas karya-karya mengesankan dan penuh warna yang dilakukan di PC adalah tahun 1995-1996 (tanggal ini menandai kemunculan dan meluasnya penggunaan monitor dan kartu video SVGA yang relatif terjangkau yang mampu menampilkan 16,7 juta warna)). Dalam lukisan digital, komputer adalah alat yang sama seperti kuas dan kuda-kuda. Untuk dapat menggambar dengan baik di komputer, Anda juga perlu mengetahui dan mampu menerapkan segala ilmu dan pengalaman yang diperoleh dari generasi seniman (perspektif, perspektif udara, roda warna, silau, refleks, dll). Penggunaan teknologi digital dalam fotografi juga memunculkan teknologi hybrid (misalnya foto-impresionisme).

Contoh karya seniman digital

• Candu, penulis Milenky Evgeniy. milenkiy.com - galeri karya
• Pencurian di Caravanserai, oleh Guro Roman.
• Aster dan Gargoyle, oleh Ellion.
• Orang Jahat oleh Ellion.
• Jembatan bank di St. Petersburg, penulis B. Slobodan.
• Kastil terbang untuk putri kecil, oleh Eduard Mango Kichigin

Kemajuan lukisan digital

Di akhir XX - awal XXI Berabad-abad, seni CG (Computer Graphics Art) berkembang pesat dan menempati posisi yang kuat dalam desain buku/poster, yang berlaku di industri permainan komputer Dan bioskop modern, populer dalam seni amatir. Alasan cepatnya perpindahan dana sebelumnya dari bidang-bidang ini:

Tersedianya

Untuk membuat karya digital di tingkat mana pun, Anda perlu membeli/memiliki komputer pribadi dengan daya yang cukup, tablet grafis, dan beberapa program untuk lukisan komputer. Semua ini akan dikenakan biaya ~$1500 ( paling jumlah ini adalah biaya program berlisensi) dalam versi awal (para profesional membeli komputer, monitor, dan tablet yang lebih mahal, tetapi mereka hanya meningkatkan kenyamanan kerja).

Kecepatan tinggi

Terutama penting di sektor berbayar aktivitas seni: desain buku, film, permainan. Program khusus untuk seniman CG (misalnya Painter) berisi banyak alat yang mempercepat pekerjaan. Memilih warna yang tepat hanya dalam hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda perlu mencampur cat untuk mendapatkan warna yang diinginkan - membutuhkan pengalaman dan waktu), memilih kuas/alat yang tepat juga merupakan operasi yang hampir seketika. Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan kapan saja dalam karya Anda dan kembali lagi nanti, dan daftar fitur dan keunggulan yang lebih banyak lagi - semua ini membuat karya seniman profesional beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama. Di samping itu, pekerjaan komputer segera siap digunakan teknologi digital bioskop, permainan, tata letak - kanvas yang dilukis dengan minyak terlebih dahulu harus ditransfer ke bentuk digital.

Alat unik

Misalnya, mengerjakan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke area lukisan yang Anda perlukan; pembangkitan kebisingan untuk dari jenis ini; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter dan koreksi - semua ini dan lebih banyak lagi tidak tersedia dalam lukisan tradisional.

Prospek

Seni tradisional praktis mencapai batasnya dalam hal kesempurnaan teknologi dan sarana pada abad ke-18. Sejak itu, tidak ada hal baru yang ditambahkan - Anda masih memiliki pigmen, minyak (atau campurannya yang sudah jadi), kanvas, dan kuas. Dan tidak ada hal baru yang akan muncul. Dapat dikatakan bahwa lukisan komputer modern masih jauh dari lukisan terbaik para jenius di masa lalu dalam hal kualitas dan skala karya - namun masih ada ruang untuk berkembang. Resolusi monitor semakin berkembang, kualitas rendering warna semakin meningkat, kekuatan komputer semakin meningkat, program untuk lukisan digital berubah dan ditingkatkan, terdapat kemungkinan mendasar untuk menciptakan metode dan perangkat baru untuk bekerja dengan warna/menghasilkan warna ( proyektor atau holografi).

Kemudahan penggunaan oleh sebagian kalangan masyarakat dan kemudahan pengoperasiannya

Jika Anda tahu cara bekerja di komputer dan merupakan orang yang ingin tahu dan energik, tidak akan sulit bagi Anda untuk memahami antarmuka program pengecatan komputer - ini sama dengan kebanyakan program Windows + perangkat seniman digital yang sepenuhnya logis. Pelajaran video berbayar dan gratis tentang bekerja dalam program tertentu tersedia di Internet. Terkait dengan program cg-art, video tutorial tersebut berisi rekaman seluruh tahapan karya seniman digital dalam sebuah lukisan.

Kekurangan Lukisan Digital

Kesulitan menguasai

Saat ini, hanya ada sedikit sekolah atau lembaga pendidikan yang lebih serius yang mengajarkan bidang khusus ini - seniman digital sebagian besar adalah orang-orang yang paling energik dan ingin tahu, dan terutama anak-anak yang tahu cara belajar mandiri dan mencari informasi sendiri; desainer dan printer (dengan pengalaman bekerja dengan grafik di PC); Seniman digital paling terkenal lulus dari lembaga pendidikan seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke seni CG. Selain itu, seniman digital modern tidak dapat dibayangkan tanpa Internet (komunikasi dengan kolega, perusahaan, mencari program baru atau metode menggambar, dll.) - dan sekali lagi, tidak semua orang memilikinya. Praktis tidak ada buku tentang membuat gambar di komputer, tetapi situasinya berangsur-angsur membaik.
Pada tahun 2007, situasinya berada dalam posisi yang cukup baik - di saat ini Cukup banyak sumber daya pendidikan yang berbeda dibuat untuk melatih guru seni masa depan untuk bekerja dengan perangkat digital. Metode bekerja di komputer dengan tablet grafis dan berbagai program yang memungkinkan Anda terlibat dalam menggambar media dikuasai secara intensif. Dalam waktu dekat, kursus serupa akan diluncurkan di universitas-universitas pedagogi utama tanah air, yang selanjutnya akan memberikan dampak positif bagi sekolah-sekolah dan universitas-universitas lain ketika menerima staf pengajar baru yang memiliki pengalaman baik dalam bekerja dengan media menggambar dan melukis digital. .

Batasan teknologi komputer saat ini

Monitor modern masih belum bekerja pada resolusi yang mendekati resolusi mata kita. Artinya, monitor tidak mampu menampilkan jumlah detail yang dapat memberikan pengamatan langsung pada bagian kanvas dengan ukuran yang sama. lukisan klasik. Anda dapat mencetak lukisan Anda di printer - tetapi hal ini menimbulkan masalah ketiga dalam seni CG:

Masalah dengan mengeluarkan gambar komputer ke media nyata

Monitor beroperasi dalam ruang warna RGB - 16,7 juta warna. Mencetak di atas kertas tidak dapat secara fisik mencakup keseluruhan rentang warna ini - ruang warna CMYK mencakup lebih sedikit warna dan corak. Saat ini belum ada media yang layak untuk menggambar digital. Monitor yang dapat menampilkan semua warna gambar (dan memiliki pengaturan kecerahan, kontras, warna) memiliki resolusi yang terlalu rendah sehingga tidak memungkinkannya menampilkan semua detail gambar (tidak menampilkannya dalam ukuran penuh tanpa interpolasi - monitor biasa tidak dapat menampilkan lebih dari 1-2 megapiksel secara bersamaan, monitor LCD khusus dan cukup mahal dapat menampilkan sekitar 8 megapiksel).

Masalah hak cipta

Siapapun yang mempunyai file gambar (sumber) asli adalah pemilik gambar tersebut. Namun, seperti informasi digital lainnya, file dapat diduplikasi (disalin) dan direplikasi dalam jumlah yang tidak terbatas tanpa biaya yang berarti. Contoh paling sederhana melindungi gambar Anda - memposting salinan kecil di Internet (biasanya seniman profesional menarik masuk resolusi tinggi- 6000x10000 piksel atau bahkan lebih - lebih mudah untuk menggambar detail, tetapi versi kecil diposting di Internet - 1600x1200 atau kurang; atau bahkan sebuah fragmen). Dalam hal ini, siapa pun yang memiliki gambar versi besar adalah penulis dan pemiliknya. Hak cipta atas sebuah gambar digital mudah diubah dan hanya seniman ternama yang dapat merasakan bantuan nyata dari kehadirannya.

Tautan

Tautan eksternal ke forum berbahasa Rusia

tempat seniman dari semua genre berkomunikasi

• 3d center adalah situs web dan forum populer di CG (Galeri karya 3d dan 2d, W.I.P, pelajaran dan artikel).
• Forum seni Guro adalah forum khusus tertua yang didirikan artis terkenal Guro pada bulan Desember 2002
• СGTalk.ru - forum di СGTalk.ru
• Manga.ru - forum seniman bergaya manga
• Waktu nyata adalah subbagian dari sekolah Waktu Nyata. Salah satu dari sedikit institusi yang mengajarkan seni komputer di semua bidang (2D, 3D). Pada awal perkembangan forum, pengarahan gambar dipimpin oleh artis CG Rusia paling terkenal - Anry. Forum ini saat ini tidak aktif, namun arsipnya sangat berguna baik bagi pemula maupun profesional.
• Render.ru - majalah online tentang grafik komputer dan animasi
• "A Tertentu Aesthetics" adalah komunitas seniman muda. Pendiri Ketka.
• Sketchers.ru adalah sumber daya yang lebih muda yang memiliki banyak fungsi yang nyaman (majalah, galeri) bagi para seniman. Didirikan pada 17 Januari 2004 oleh seniman/desainer AJ. Domain ini saat ini tidak berfungsi. 2010.01.10
• Hofarts.com adalah forum dengan bagian khusus “Sekolah” dan majalah berita CG.

Jika Anda bermimpi bisa menggambar, tetapi tidak memiliki banyak pengalaman, kemungkinan besar Anda mengasosiasikannya dengan pensil. Tetapi jika Anda benar-benar ingin mengungkapkan pemikiran Anda, pensil saja tidak cukup. Tablet grafis dengan perangkat lunak yang bagus adalah yang terbaik - tablet ini memiliki semua warna yang Anda perlukan, dan memungkinkan Anda menghilangkan kesalahan apa pun tanpa meninggalkan jejak.

Ada satu masalah besar dalam hal ini. Meskipun pena tablet menyerupai pensil, pena tablet dapat digunakan sebagai satu set kuas, pastel, arang, spidol, dan bahkan penghapus yang berbeda. Anda dapat menggunakannya untuk “menutupi” layar cat akrilik, cat minyak dan tinta, dan mencampur semuanya menjadi sesuatu yang benar-benar baru. Ini adalah salah satu alat serba guna yang besar - dan karenanya tidak dapat digunakan sebagai pensil!

Jika Anda memiliki pengalaman dengan pensil, bahkan dengan usia dini dan Anda ingin menggunakan tablet grafis secara efektif, Anda mungkin kesulitan dalam mencari pengajaran yang baik untukmu. Sebab dalam seni tradisional, “menggambar” dan “melukis” adalah dua hal yang sangat berbeda, dengan alat yang berbeda pula penggunaannya. Dalam seni digital, Anda hanya memiliki satu alat yaitu kuas, sehingga gambar digital dan lukisan digital digabungkan menjadi satu. Jadi, jika Anda cukup nyaman dengan pensil namun kesulitan dengan seni digital, itu mungkin bukan karena Anda "tidak bisa menggambar". Masalahnya adalah Anda memadukan banyak teknik, ada yang dari gambar, ada yang dari lukisan, jadi ketika Anda mencoba mencari tahu dengan menelusuri “gambar digital”, Anda akan mendapatkan potret yang digambar sepenuhnya.

Pada artikel ini, saya akan menjelaskan perbedaannya kepada Anda sehingga Anda dapat mengetahui dengan tepat apa yang Anda inginkan tanpa membuang waktu mempelajari hal-hal yang belum siap Anda lakukan. Dengan cara ini Anda akan maju lebih cepat dan mengurangi rasa frustrasi yang tidak perlu.

Gambar tradisional

Anda bisa menggambar dengan banyak alat. Anda bahkan dapat menggunakan jari Anda selama Anda memiliki permukaan untuk membuat tanda. Definisi paling dasar dari menggambar hanyalah membuat garis menggunakan alat runcing. “Ketajaman” bergantung pada skalanya, jadi semakin besar gambar Anda, semakin tumpul ujungnya. Anda bahkan bisa melukis dengan kuas!

Apa pun alat yang Anda gunakan, metodenya sangat mirip. Yang bisa Anda lakukan hanyalah membuat garis, lurus dan bergelombang berbagai hubungan satu sama lain. Fitur khusus alat tambahan adalah kegelapan garis. Spidol dan garis halus memberi Anda garis hitam sempurna setiap saat; pensil lembut (Kelas B dan di bawahnya) memungkinkan Anda memilih dari seluruh gradien abu-abu; pensil keras (HB dan lebih tinggi) membatasi Anda pada warna abu-abu terang. Garis sebenarnya tidak ada dengan sendirinya. Tidak ada objek yang terbuat dari mereka, tapi otak kita, yang sangat efisien dalam pengenalan pola, tidak memerlukan banyak hal untuk melihat kenyataan dalam kumpulan garis. Dan karena garis sangat mudah dibuat, menggambar telah menjadi bentuk seni yang paling populer dan mudah diakses. Dan karena garis sangat mudah dibuat, menggambar telah menjadi bentuk seni yang paling populer dan mudah diakses.

Agar sebuah gambar dapat meniru kenyataan, gambar tersebut harus menyerupai pola yang diharapkan otak. Oleh karena itu, seorang seniman yang sukses harus mengetahui apa saja model-model tersebut dan bagaimana cara membuatnya.

Inilah sebabnya mengapa gambar realistik melampaui arti definisi normal: ini bukan lagi tentang garis-garis terdepan, tetapi tentang membangun pola-pola yang bermakna dari garis-garis tersebut. Keterampilan ini identik dengan seniman tradisional dan artis digital. Anda tidak memerlukan tablet grafis untuk mempelajari cara menggambar binatang atau cara menggunakan perspektif. Dan sebagai seniman digital, Anda juga berhasil menggunakan tutorial untuk pengguna pensil.

Perbedaannya terletak pada alat itu sendiri. Mereka semua membuat garis, tetapi mereka dapat menggunakan metode berbeda untuk melakukannya. Misalnya, beberapa pena mungkin perlu mengontrol aliran tinta, dan pensil lembut memberikannya kepada Anda berbagai corak abu-abu tergantung pada tekanan. Jika Anda dapat menggunakan pensil lembut, beralih ke tinta bisa sangat merepotkan, dan sebaliknya. Ada jenis pola lain yang bisa Anda buat dengan alat menggambar. Otak kita sangat sensitif terhadap cahaya dan bayangan. Dalam sebuah gambar kita dapat mensimulasikan bayangan dengan gelapnya garis dan terang jika tidak ada garis. Karena pada kenyataannya cahaya dan bayangan terbuat dari titik, bukan garis, maka teknik (misalnya bayangan) harus digunakan untuk mensimulasikannya.

Efek ini memerlukan keterampilan lain: memahami cahaya dan bayangan serta berlatih dalam volume, meniru hanya dengan garis. Ringkasnya, kami memiliki lima keterampilan berbeda yang menjadi dasar menggambar grafis:

• membuat garis yang disengaja dengan alat runcing
• mencapai nuansa yang berbeda
• mengarsir dengan garis
• konstruksi pola berbasis garis yang bermakna berdasarkan analisis realitas
• memahami cahaya dan bayangan

Anda juga bisa menjadi seniman hebat hanya dengan menguasai tiga keterampilan pertama ketika Anda hanya menyalin referensi, tetapi untuk menjadi seorang pengembang Anda harus fokus pada dua keterampilan terakhir dengan usaha yang lebih keras.

Jika Anda memilih untuk menggunakan pensil warna, Anda juga harus memikirkan warna, yang merupakan tugas besar lainnya, dan ini tidak semudah kelihatannya.

Lukisan tradisional

Melukis tidak ada bedanya dengan menggambar hanya karena menggunakan alat yang berbeda. Tujuan dan efeknya juga sangat berbeda. Lukisan diciptakan dengan bidang warna yang bentuknya tidak dapat dan tidak boleh dikontrol sepenuhnya. Anda dapat menggunakan berbagai pigmen untuk tujuan ini. Bahan-bahan tersebut mempunyai kepadatan dan sifat dapat larut yang berbeda-beda, sehingga masing-masing memerlukan penanganan yang berbeda.

Area warna dapat menjadi model keberhasilan otak kita dalam melihat dunia. Lukisan bisa bersifat fotorealistik, namun bisa juga mencapai realisme dengan berbagai gaya lainnya. Karena Anda dapat mengecat area yang luas sekaligus, tidak diperlukan teknik buatan seperti peneduh, dan beberapa pigmen juga menyatu dengan sangat baik tanpa usaha lebih.

Ini tidak berarti melukis lebih mudah. Menggunakan area yang luas memerlukan jenis pemikiran analitis yang sangat berbeda. Ini masih tentang menciptakan pola yang bermakna, tapi kali ini tentang cahaya, bayangan, dan warna. Oleh karena itu, melukis didasarkan pada tiga keterampilan yang masing-masing cukup sulit dikuasai:

• menciptakan area warna yang disengaja (mengontrol aliran pigmen, pencampuran warna)
• memahami cahaya dan bayangan
• pemahaman tentang warna

Meskipun dalam menggambar Anda dapat menciptakan hewan-hewan fantastis setelah mempelajari anatomi hewan, dalam melukis ini tidak akan cukup. Memahami cahaya dan bayangan sangat penting di sini kecuali Anda menginginkannya seniman abstrak. Karena sebagian orang menganggap bintik-bintik itu sebenarnya lebih mudah, namun bagi kebanyakan dari kita yang sudah terbiasa dengan bentuk garis, butuh waktu lama untuk mempelajarinya.

Dari seni tradisional hingga seni digital

Saat Anda beralih ke Adobe Photoshop, hanya ada satu perbedaan besar antara menggambar dan melukis, itu penting. Menggambar adalah garis yang Anda kendalikan, dan melukis adalah titik yang tidak dapat Anda kendalikan sepenuhnya. Pada akhirnya, yang penting bukanlah ukuran kuasnya, tetapi kekerasannya. Jika Anda dapat memperkirakan bentuk gambar sebelumnya, mungkin itu adalah gambar. Jika Anda merencanakan sesuatu yang tidak terduga, itu harus berupa lukisan.

Distribusi ini sesempurna mungkin karena memperhitungkan metode penciptaan yang berbeda-beda. Ketika Anda menggambar, tidak peduli seberapa semrawutnya, Anda mengharapkan beberapa garis muncul dan Anda akan mampu menariknya dengan kuat garis besar umum di akhir. Bahkan ketika Anda menggunakan guratan besar dan penuh warna, Anda tetap tahu persis di mana Anda ingin menempatkannya. Saat Anda melukis, Anda mencampurkan banyak titik menjadi satu. Anda menggunakan kekacauan yang diciptakan oleh kuas Anda yang tidak dapat diprediksi untuk menciptakan sesuatu yang baru. Pengecatan adalah proses perbaikan dan penyesuaian yang konstan - tidak ada tepian yang sempurna, dan efek akhir tidak dapat direncanakan 100%. Itu sebabnya kita tidak bisa menggambar vektor (vector perangkat lunak tidak bisa mengatasi kekacauan).

Kedua pendekatan ini memerlukan teknik yang berbeda. Jika Anda terbiasa menggambar, langkah pertama Anda dalam melukis mungkin adalah mencoba menggambar garis dengan kuas bertekstur yang tidak dapat diprediksi. Anda benar-benar memilih kuas yang sulit dikendalikan dan mencoba mengendalikannya. Ini tidak ada hubungannya dengan melukis!

Namun, dengan kebiasaan menggambar, Anda tidak selamanya ditakdirkan untuk memiliki garis tegas dan warna datar. Anda hanya perlu mengetahui cara menggabungkan kedua metode dengan cara yang nyaman.

Menggambar tingkat lanjut

Anda dapat memperluas gambar Anda di Photoshop menggunakan alat lain yang tidak ada hubungannya dengan melukis - atau juga dengan menggambar. Mereka tidak ada dalam realitas “tradisional”, tetapi mereka dapat dengan mudah digunakan jika Anda familiar dengan gambarnya.

Konversi

Ada beberapa alat di Photoshop yang dapat digunakan untuk tujuan ini:

• Transformasi Bebas (Control-T) dalam mode Warp
• Angkat (Control-Shift-X) Warp
• Pengeditan - Warp Boneka

Semua alat ini memungkinkan Anda melakukan sesuatu yang cukup ampuh untuk disebut curang. Setelah Anda menggambar sesuatu, Anda dapat mengubahnya, baik seluruhnya atau sebagian saja. Anda dapat membuat sketsa yang benar-benar baru setelah digambar! Anda bahkan dapat menggambar sekumpulan garis kacau dan mengubahnya menjadi daging. Anda hanya perlu pemikiran analitis bahwa gambar itu didasarkan pada itu.

Isi warna

Jika Anda ingin mengisi suatu area saat melukis secara tradisional, Anda harus menghabiskan banyak waktu dengan hati-hati memotong garis untuk menciptakan efek seperti itu. Anda tahu persis apa yang ingin Anda lakukan - itu hanya membutuhkan banyak waktu. Di Photoshop, Anda dapat menggambar area yang ingin Anda warnai menggunakan Lasso Tool (L). Apakah Anda memperhatikan saya mengatakan “gambar?” Lasso Tool bekerja dengan cara yang sama - Anda menggambar area yang ingin Anda pilih. Nanti Anda bisa mengisi area tersebut dengan warna menggunakan Ember Cat Alat (G), dan semua ini tanpa satu sapuan kuas pun.

Penetasan (penetasan)

Dengan mengarsir warna datar dengan cara yang mudah, Anda cukup menggambar bayangan pada masing-masing lapisan, seperti sebelumnya - menggambar dengan Lasso Tool dan mengisinya. Kemudian dengan mengubah Blending Mode dan/atau Opacity, Anda dapat membuat arsiran sesuai dengan warna datar di bawah.

Percampuran

Untuk memadukan batas antara warna dan bayangan dengan mudah, Anda dapat menggunakan salah satu dari banyak metode. Mereka mungkin dianggap “palsu” oleh penggemar gaya gambar, tapi tidak ada yang salah dengan itu.

Hanya saja gayanya berbeda, lebih intuitif bagi orang yang berpengalaman menggambar.

Selama ini keinginan Anda, Anda dapat menggunakan dengan aman:

• Alat Buram
• Alat Kuas Campuran
• Gunakan alat Lasso untuk memilih area, lalu Filter > Blur > Gaussian Blur

Mencampur gambar dan melukis

Menggambar dan melukis dapat berhasil dipadukan untuk berkreasi kerja bagus seni. Tidak perlu membatasi diri Anda hanya pada salah satunya!

Kliping Masker

Lukisan tidak mengenal sisi kanan. Sapuan lukisan pergi ke mana pun mereka mau, dan mencoba mengendalikannya akan membunuh semangat mereka. Di Photoshop, Anda dapat menemukan kompromi - Anda dapat menggambar area yang tidak akan dilewati oleh guratan, apa pun yang terjadi.

Cukup gambar sebuah bentuk dengan Lasso Tool (L) dan isi dengan warna apa pun. Untuk memotong layer lainnya, tahan Alt dan klik batas di antara keduanya. Sekarang Anda dapat menggambar apa pun tanpa memperlambat garis besarnya!

Pencampuran Pemandangan

Setelah menggambar dan mewarnai sesuatu, Anda dapat mengubahnya menjadi gaya yang indah hanya dengan menggunakan campuran yang tepat. Kali ini, alih-alih menggunakan blending tool, gunakan kuas bertekstur dengan variabel Flow (semakin keras Anda menekan, semakin keras pula goresannya). Gunakan Eyedropper Tool (I) untuk memilih warna dari satu area, lalu letakkan lapisan tipis warna tersebut di tepinya. Pilih warna yang lebih dekat ke tepi dan ulangi.

Semakin bagus tampilannya tanpa kontur, semakin jauh dari gambar dan semakin dekat dengan lukisan.

Detail

Saat lukisan hampir siap, Anda bisa memberikan kilau akhir dengan mengecat secara detail. Anda dapat mengambil kuas yang bagus dan keras dan menambahkan beberapa elemen yang tidak mungkin dilakukan pada lukisan tradisional. Anda bisa memberi garis luar yang keras, menambahkan bulu-bulu halus di sana-sini, dan membuat permukaannya berkilau dengan menambahkan titik putih di atasnya. Faktanya, lukisan digital adalah tentang memadukan kedua metode tersebut. Ketika Anda mendengar istilah tersebut, jarang sekali yang dimaksud dengan pekerjaan yang meniru metode tradisional.

Jadi kita dapat mengatakan bahwa gambar digital dibatasi pada proses berorientasi garis, sedangkan lukisan digital menggunakan semua teknik yang mungkin.

Proses Pencampuran

Seorang seniman Photoshop dapat menggunakan metode melukis dan menggambar secara bebas pada setiap tahap proses pembuatan yang sesuai. Misalnya saja jika Anda ingin membuat makhluk hidup, tahapannya mungkin terlihat seperti ini:

• Menggambar sketsa bentuk yang samar-samar untuk mendapatkan ide (melukis)
• Menyesuaikan garis dengan bentuk (menggambar)
• Garis pembersih (gambar)
• Membuat topeng (menggambar)
• Memblokir Cahaya (Menggambar atau Melukis)
• Pencampuran (melukis)
• Menambahkan detail (gambar)

Apakah saya menggambar atau melukis?

Mari kita simpulkan semuanya:

1. Menggambar didasarkan pada garis. Anda merencanakan kerangka sebagai struktur berdasarkan analisis realitas, dan kemudian perlahan-lahan membuat lebih banyak garis untuk menciptakan pola yang akan dikenali otak Anda.
2. Lukisan didasarkan pada titik (“garis” tiga dimensi pendek). Anda mulai dengan perkiraan kasar bentuk akhir dan kemudian memahatnya, menyesuaikan bentuk dengan setiap langkah dan membuat kuas semakin kecil seiring berjalannya waktu.

Keterampilan paling penting untuk menggambar realistis:

• memahami struktur yang membentuk realitas (misalnya kerangka dan otot anjing)
• mengubah struktur menjadi bentuk garis

Dalam melukis keterampilan tersebut adalah:

• memahami cahaya, bayangan dan warna.
• memahami bentuk 3D benda
• memadukan berbagai ukuran dan warna untuk menciptakan pola yang nyata

Jika Anda menghadapi semua ini, Anda perlu menggabungkan kedua metode untuk meningkatkannya proses, Misalnya:

• dimulai dengan sketsa dan garis “merah” (menggambar) lalu mewarnai dan mengarsir (melukis)
• dimulai dari bentuk kasar (melukis), menggunakannya sebagai dasar seni garis (menggambar), kemudian mewarnai dan mengarsir (melukis)

Kesimpulan

Paling pelajaran penting Hal yang perlu Anda petik dari artikel ini adalah bahwa proses penciptaan digital tidaklah seragam. Karena di Photoshop Anda menggunakan begitu banyak berbagai instrumen dengan fitur yang berbeda, penggunaannya juga harus berbeda. Dengan memperlakukan semuanya sebagai cara menggambar (atau melukis), Anda tidak perlu membatasi diri dan kesuksesan Anda.

Bersikaplah fleksibel. Gunakan teknik menggambar jika itu bermanfaat bagi Anda dan beralihlah ke melukis jika itu bisa memberi Anda lebih banyak manfaat. Penciptaan Digital Ini bukan satu-satunya teknik, dan Anda dapat memanfaatkannya sebaik mungkin jika Anda memahami teknik mana yang akan digunakan dalam fase apa pun.

Dan, sekali lagi, perhatikan titik lemah Anda dan belajarlah darinya. Jika bayangan Anda terlihat buruk, jangan salahkan warna yang Anda gunakan, namun kembalilah ke prinsip dasar pencahayaan. Jika Anda bisa menggambar dengan indah, tetapi proporsinya selalu salah, perhatikan gambarnya sebentar. Kuncinya adalah Anda bisa melihat dari mana kesalahan Anda berasal dan teknik mana yang justru akan merusaknya.

Lukisan digital- Penciptaan gambar elektronik, dilakukan bukan dengan rendering model komputer, tetapi melalui penggunaan alat seniman tradisional yang meniru komputer manusia.

YouTube ensiklopedis

• 1 / 5

  Membuat gambar/lukisan dari awal sampai akhir di komputer merupakan arah yang relatif baru dalam seni rupa. Tidak ada gunanya menentukan tanggal pasti pembuatan gambar komputer pertama (Anda bisa terjebak dalam menentukan apa yang artistik dan cukup serius untuk sebuah gambar); namun, perkiraan tanggal kemunculan luas karya-karya mengesankan dan penuh warna yang dilakukan pada PC adalah tahun 1995-1996 (tanggal ini menandai kemunculan dan adopsi luas monitor dan kartu video SVGA yang relatif terjangkau yang mampu menampilkan 16,7 juta warna). Dalam lukisan digital, komputer adalah alat yang sama seperti kuas dan kuda-kuda. Untuk dapat menggambar dengan baik di komputer, Anda juga perlu mengetahui dan mampu menerapkan semua ilmu dan pengalaman yang diperoleh dari generasi seniman (hukum perspektif, teori warna, silau, refleks, dll).

  Teknologi hibrida juga digunakan dalam seni rupa (selain koreksi kosmetik atau penyempurnaan manual asli). Dua arah utama: pertama, gambar buatan tangan dibuat, yang belum selesai (kebanyakan terbatas pada gambar), dan pekerjaan diselesaikan di komputer; modifikasi gambar gambar tangan yang telah selesai menggunakan editor komputer. Dalam kasus terakhir, rentang kedalaman pemrosesan sangat luas: dari hanya mengubah suasana hati (melalui skema warna) hingga memodifikasi gambar hingga sepenuhnya mengubah gambar asli - tidak dapat dikenali lagi.

  Kemajuan lukisan digital

  Pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, seni lukis digital berkembang pesat dan menempati posisi yang kuat dalam desain buku/poster, mendominasi industri permainan komputer dan sinema modern, serta populer dalam seni amatir. Alasan cepatnya perpindahan dana sebelumnya dari bidang-bidang ini:

  Tersedianya

  Untuk membuat karya digital tingkat apa pun, Anda perlu membeli/memiliki komputer pribadi dengan daya yang cukup, tablet grafis, dan beberapa program untuk pengecatan komputer. Semua ini akan berharga ~$1.500 pada versi awal (para profesional membeli komputer, monitor, dan tablet yang lebih mahal untuk meningkatkan kenyamanan kerja).

  Kecepatan tinggi

  Program khusus untuk seniman CG (misalnya Painter) berisi banyak alat yang mempercepat pekerjaan. Memilih warna yang tepat hanya dalam hitungan detik (tidak seperti lukisan tradisional, di mana Anda harus mencampur cat untuk mendapatkan warna yang tepat - membutuhkan pengalaman dan waktu), memilih kuas/alat yang tepat juga merupakan pengoperasian yang hampir seketika. Kemampuan untuk membatalkan tindakan Anda, serta kemampuan untuk menyimpan kapan saja dalam karya Anda dan kembali lagi nanti, dan daftar fitur dan keunggulan yang lebih banyak lagi - semua ini membuat karya seniman profesional beberapa kali lebih cepat dengan kualitas yang sama. Selain itu, pekerjaan komputer segera siap digunakan dalam teknologi digital sinema, permainan, dan tata letak - pekerjaan yang dilakukan pada material dengan cat harus terlebih dahulu ditransfer ke bentuk digital.

  Alat unik

  Berbeda dengan seni lukis tradisional, seni lukis digital memiliki fungsi yang progresif dan berteknologi tinggi serta sangat berkembang kemungkinan artistik seperti: mengerjakan lapisan atau menerapkan tekstur dari foto ke area lukisan yang Anda perlukan; timbulnya kebisingan dari jenis tertentu; berbagai efek kuas; gambar HDR; berbagai filter, transformasi dan koreksi; jumlah yang sangat besar corak warna dan tekstur; berbagai struktur garis.

  Prospek

  Seni tradisional praktis mencapai batasnya dalam hal kesempurnaan teknologi dan sarana pada abad ke-18. Sejak itu, hampir tidak ada hal baru yang ditambahkan - sang seniman masih memiliki cat, pigmen, minyak (atau campurannya yang sudah jadi), kanvas, dan kuas. Lukisan komputer modern sudah jauh dari lukisan terbaik para jenius di masa lalu dalam hal kualitas dan skala karya - dan masih ada ruang untuk berkembang lebih jauh. Resolusi layar meningkat, kualitas rendering warna meningkat, kekuatan komputer meningkat, program untuk lukisan digital berubah dan ditingkatkan, ada kemungkinan mendasar untuk menciptakan metode dan perangkat baru untuk bekerja dengan warna/menghasilkan warna ( proyektor atau holografi).

  Ketersediaan pelatihan dan pekerjaan

  Jika pengguna mengetahui cara bekerja di komputer dan memiliki keterampilan menggambar atau memilikinya pendidikan seni- tidak akan sulit baginya untuk memahami antarmuka program pengecatan komputer - sama dengan kebanyakan program Windows, dan memiliki perangkat seniman digital yang sepenuhnya logis. Video tutorial bekerja pada program tertentu tersedia di Internet, berisi rekaman seluruh tahapan karya seniman pada lukisan digital.

  Kekurangan Lukisan Digital

  Kesulitan menguasai

  Saat ini, hanya ada sedikit sekolah atau lembaga pendidikan yang lebih serius yang mengajarkan bidang khusus ini - terutama orang-orang yang paling energik dan ingin tahu, dan terutama anak-anak yang tahu cara belajar mandiri dan mencari informasi sendiri, menjadi seniman digital; desainer dan printer (dengan pengalaman bekerja dengan grafik di PC); Seniman digital paling terkenal lulus dari lembaga pendidikan seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke seni CG. Selain itu, seniman digital modern tidak dapat dibayangkan tanpa Internet (komunikasi dengan kolega, perusahaan, mencari program baru atau metode menggambar, dll.) - dan sekali lagi, tidak semua orang memilikinya. Praktis tidak ada buku tentang membuat gambar di komputer, tetapi situasinya berangsur-angsur membaik.

  Pada tahun 2007, situasinya berada dalam posisi yang cukup baik - saat ini, cukup banyak sumber daya pendidikan yang berbeda sedang dilakukan untuk melatih calon guru seni untuk bekerja dengan perangkat digital. Metode bekerja di komputer dengan tablet grafis dan berbagai program yang memungkinkan Anda terlibat dalam menggambar media dikuasai secara intensif. Dalam waktu dekat, kursus serupa akan diluncurkan di universitas-universitas pedagogi utama tanah air, yang selanjutnya akan memberikan dampak positif bagi sekolah-sekolah dan universitas-universitas lain ketika merekrut staf pengajar baru yang memiliki pengalaman baik dalam bekerja dengan media menggambar dan melukis digital. .

  Batasan teknologi komputer saat ini

  Monitor modern masih belum bekerja pada resolusi yang mendekati resolusi mata kita. Artinya, monitor tersebut tidak mampu menampilkan kuantitas detail yang mampu memberikan observasi langsung terhadap suatu bagian lukisan klasik berukuran sama. Anda dapat mencetak lukisan Anda di printer - tetapi hal ini menimbulkan masalah ketiga dalam seni CG:

  Masalah dengan mengeluarkan gambar komputer ke media nyata

  Sebagian besar monitor beroperasi dalam model warna RGB dengan ruang warna sRGB, yang batasan warnanya tidak sama dengan printer CMYK pada umumnya, yang memiliki batasan gamut warna tersendiri. Akibatnya, beberapa warna yang terlihat di monitor tidak tercetak di atas kertas, dan pada saat yang sama, potensi penuh printer dalam hal jangkauan tidak digunakan. Untuk mengatasi masalah ini, digunakan monitor profesional dengan ruang warna ARGB (Adobe RGB), yang dirancang khusus untuk mengakomodasi hampir semua warna yang tersedia untuk printer, dan profil warna digunakan agar paling cocok dengan gambar pada monitor dan media cetak. Namun, kebetulan 100% tidak dapat dicapai, karena Bahkan ruang sRGB terburuk pun lebih lebar di beberapa area warna dibandingkan banyak ruang CMYK. Masalah lainnya adalah monitor yang dapat menampilkan semua warna gambar (dan memiliki kecerahan, kontras, pengaturan warna) biasanya memiliki resolusi yang terlalu rendah sehingga tidak memungkinkannya menampilkan semua detail gambar (tidak menampilkannya). dalam ukuran penuh tanpa interpolasi - lebih dari 1-2 megapiksel biasanya monitor tidak dapat ditampilkan secara bersamaan, monitor LCD khusus dan cukup mahal dapat menampilkan sekitar 8 megapiksel).

  Masalah hak cipta

  Siapapun yang mempunyai file gambar (sumber) asli adalah pemilik gambar tersebut. Namun, seperti informasi digital lainnya, file dapat disalin dan direplikasi dalam jumlah tidak terbatas tanpa biaya yang signifikan. Contoh paling sederhana untuk melindungi gambar Anda adalah memposting salinan kecil di Internet (biasanya seniman profesional menggambar dalam resolusi tinggi - 6000x10000 piksel atau bahkan lebih - akan lebih mudah untuk menggambar detailnya, tetapi mereka memposting versi kecil di Internet - 1600x1200 atau kurang; atau bahkan sebuah fragmen). Dalam hal ini, siapa pun yang memiliki gambar versi besar adalah penulis dan pemiliknya. Hak cipta atas sebuah gambar digital mudah diubah dan hanya seniman ternama yang dapat merasakan bantuan nyata dari kehadirannya.

  Program melukis digital

  Perangkat Lunak Bebas

  • GIMP adalah editor grafis raster, juga cocok untuk menggambar.
  • MyPaint adalah program menggambar, kanvas tanpa akhir, banyak kuas, dan fungsi minimal.
  Tanggal publikasi: 21/04/2012

  Artikel ini merupakan bagian kedua dari rangkaian artikel tentang grafik komputer. Di dalamnya kami belajar tentang bagaimana efek khusus dibuat di industri film, dan juga mengikuti perkembangan sejarah efek khusus di bioskop.

  Jadi mari kita lanjutkan...

  Lukisan digital

  Lukisan digital adalah penciptaan gambar elektronik melalui tiruan komputer dari cara tradisional seniman (interpretasi bebas saya atas konsep tersebut dari Wikipedia). Faktanya, Anda hampir tidak akan pernah bertemu seniman komputer, yang akan menggunakan istilah “lukisan digital”. Pertama, karena sudah ada singkatan asing - CG artist (kadang spesialis CG). Kedua, karya seni (benar!) yang diciptakan oleh seniman tersebut tidak termasuk dalam definisi “lukisan”. Ketiga, semua orang sudah terbiasa menggunakan singkatan CG, karena umumnya dipahami oleh orang Rusia, Amerika, Cina, dll.

  Konsep “seni” datang kepada kita dari bahasa Latin dan bahasa Italia: seni – seni, kesenian, keterampilan. Biasanya di kalangan seniman CG, karyanya disebut seni 2d (jika digambar di tablet) dan seni 3d (jika dibuat dalam editor tiga dimensi).

  2DSeni

  Proses kerja sangat mirip dengan proses kerja artis biasa. Hanya saja, alih-alih kuda-kuda, ada monitor dan tablet.

  Karena sebelumnya monitor terbatas skema warna(dan bahkan sebelumnya monokrom), kemudian lukisan digital hanya muncul ketika monitor svga dan kartu video muncul.

  Memiliki tablet bersama artis merupakan atribut wajib dalam proses menggambar. Dan jangan bingung antara komputer tablet dengan tablet menggambar. Tablet lukisan digital terlihat seperti ini:

  Anda cukup menggambar di tablet tersebut dengan pena khusus (pena, kuas, terkadang “tongkat” - tongkat plastik), dan apa yang Anda gambar ditampilkan di layar monitor, yaitu di jendela editor grafis.

  Semua orang menggunakannya editor grafis, yang lebih nyaman baginya untuk bekerja. Namun “Photoshop” yang paling umum digunakan adalah Adobe Photoshop.

  Mengapa artis CG menggambar di tablet... Setidaknya cobalah menggambar oval menggunakan mouse! Tidak peduli seberapa maju teknologinya, Anda tetap harus menggambar dengan tangan Anda (dan beberapa orang dapat menggambar dengan kaki mereka). Artinya untuk menjadi seniman CG yang baik, Anda harus bisa menggambar dengan baik di atas kertas, mengetahui dasar-dasar perspektif dan segala hal lain yang bisa Anda pelajari di sekolah seni.

  Ada banyak lukisan dan gambar yang sepenuhnya digambar komputer kualitas yang berguna. Pertama, pekerjaan seperti itu lebih mudah untuk diulang. Jika pelanggan tidak menyukai karya Anda (dilukis di atas kanvas), Anda akan terpaksa menggambar ulang sepenuhnya dari awal. Tentu, detail kecil dapat diperbaiki, namun perubahan signifikan tidak dapat dilakukan. Namun seorang seniman CG hanya akan membuka file karyanya di Photoshop, di mana semua perubahannya tersebar berlapis-lapis. Kemudian dia akan mengedit lapisan yang diperlukan dan mendapatkan pekerjaan yang lebih baik. Dengan cara ini, seniman dapat mengerjakan ulang, misalnya, latar belakang, yang tidak mungkin dicapai di atas kanvas.

  Kedua, jika Anda perlu mentransfer lukisan di atas kanvas ke dalam bentuk digital, cukup dipindai. Betapapun bagus dan berkualitasnya pemindai tersebut, komponen kualitasnya tetap akan hilang saat pemindaian. Tetapi lukisan yang dibuat sepenuhnya di komputer dapat digambar dengan kualitas yang bagus, dan kemudian dapat dicetak seukuran gambar di buku, atau seukuran rumah (yang utama adalah resolusi karya senimannya).

  Di Sini contoh langkah demi langkah membuat karya “Di Pohon Tinggi” oleh seniman Anastasia Kustova dalam Adobe Photoshop:

  

  

  

  Seperti yang Anda lihat, semuanya dimulai dengan sketsa, lalu detailnya dikerjakan. Di bagian pertama artikel tentang grafik komputer, saya memberikan daftar situs tempat Anda dapat melihat karya luar biasa. Dan karena tidak semua orang punya waktu untuk berkunjung galeri seni, tetapi setiap orang memiliki akses ke Internet, maka semua orang dapat mengikuti seni. Siapa tahu, mungkin sebentar lagi lukisan digital akan menggantikannya cara klasik menggambar...

  Berikut contoh beberapa karya yang dilakukan secara eksklusif dengan menggunakan komputer dan sarana digital:

  

  

  

  

  Untuk membuat gambar menggunakan editor 3D, pertama-tama Anda perlu memodelkan semua objek dalam pemandangan, lalu menerapkan tekstur pada objek tersebut dan menyesuaikan pencahayaan. Dan setelah menyiapkan adegan, itu dirender. Rendering adalah proses menggambar pemandangan tiga dimensi menjadi gambar dua dimensi. Itu. dengan pekerjaan seperti ini Anda tidak perlu terlalu banyak menggambar, tetapi harus bisa membuat model (prosesnya mirip dengan membuat patung).

  

  

  

  

  Pekerjaan yang dilakukan dalam editor 3D memiliki beberapa keuntungan.
  Pertama, adegan yang sudah jadi dapat dirender dari sudut pandang yang berbeda, dengan memperoleh komposisi baru. Kedua, jika Anda perlu mencetak gambar pada poster besar, maka dalam pengaturan rendering Anda dapat menentukan resolusi apa pun (tergantung pada kekuatan komputer). Ketiga, adegan seperti itu bisa digunakan untuk berkreasi film animasi atau presentasi interaktif. Itu. dalam editor tiga dimensi Anda dapat membuat efek khusus untuk film dan membuat karya agung dalam bentuk lukisan.

  Berikut contoh seni 3D:

  

  

  

  

  Itu saja. Atas nama saya sendiri, saya ingin menambahkan bahwa kemampuan menggambar dengan baik dan kemampuan mentransfer gambaran mental seseorang ke kanvas atau ke monitor komputer adalah kualitas positif orang. Belajar menggambar! Anda tidak harus melukis seperti Van Gogh atau Shishkin, Anda tidak perlu mengikuti kursus khusus. Saat ini sudah banyak tutorial, video tutorial dan hal bermanfaat lainnya di Internet. Kemampuan menggambar berarti kemampuan berfantasi, kemampuan berkonsentrasi, dan kemampuan bertahan. Secara umum, lakukanlah! Ambil pensil di tangan Anda dan mulailah menggambar sesuatu sekarang juga! Siapa tahu, mungkin Anda punya bakat dan Anda akan menjadi Picasso baru, atau Anda akan menciptakan efek khusus untuk film laris Hollywood...

  Minggu lalu perusahaan Wacom, perusahaan monopoli virtual di dunia gambar digital, disajikan teknologi baru AKAN– Bahasa Lapisan Tinta Wacom. Ini adalah standar universal baru yang menyediakan lintas platform dan bekerja sama secara lokal atau di cloud, apa pun perangkat dan ekosistemnya. Teknologi ini tidak hanya melibatkan penggunaan tablet khusus untuk pengecatan digital, tetapi juga ponsel pintar dan komputer tablet biasa yang dilengkapi stylus.

  Lukisan digital, yaitu pembuatan lukisan elektronik dengan menggunakan simulasi komputer alat seni, merupakan bidang yang sangat menarik. Kami tidak mendengar berita besar setiap minggu tentang tablet grafis baru dan tidak menunggu dengan sabar untuk mendapatkan alat baru, namun, bidang elektronik konsumen ini terus dan terus berkembang.

  
  

  sama sekali tidak terspesialisasi seperti, katakanlah, pemrograman. Ketersediaan teknologi dan alat bahkan memungkinkan seniman non-profesional untuk membuat lukisan digitalnya sendiri. Bagaimana industri ini berkembang dan apa yang menanti kita di masa depan? Mari kita coba mencari tahu! Arah lukisan digital masih cukup muda, yang jelas - untuk kemunculannya diperlukan pengembangan komputer dan perangkat input dan output informasi yang memadai. Tanggal yang tepat Gambar komputer pertama pada umumnya tidak diketahui siapa pun. Dan apa yang bisa dianggap seperti itu? Apakah pseudografik harus digolongkan sebagai gambar digital atau tidak? Karya pertama yang terlihat dan berwarna-warni yang dibuat di komputer muncul pada pertengahan tahun 90-an abad terakhir, ketika digunakan secara luas Monitor SVGA

  Menariknya, nenek moyang alat seniman digital modern, tablet grafis pertama, muncul jauh sebelum perkembangan komputer pribadi. Pada tahun 1888, Elisha Gray mematenkan tablet grafis pertama. Namun perangkat pertama, sangat mirip dengan perangkat modern, terdiri dari pena dan perangkat datar yang peka terhadap tekanan, bekerja bersama dengan komputer. penata gaya dan digunakan untuk tulisan tangan pada tahun 1957.

  Pada tahun 1964, tablet grafis diperkenalkan, yang menggunakan jaringan semikonduktor di bawah permukaan masukan yang mana pulsa listrik berkode kode Gray terner diterapkan. Pena menerima sinyal ini, yang kemudian dapat diterjemahkan kembali menjadi koordinat.

  
  

  Namun perangkat grafis konsumen pertama disebut KoalaPad dirancang untuk bekerja dengan komputer Apple II, sejarahnya dimulai pada tahun 1984. Selain tablet, pengguna juga ditawari perangkat lunak menggambar khusus. Seiring waktu, tablet Koala mulai bekerja dengan komputer lain (program grafis untuk IBM PC disebut PC Design), dan segera pasar tablet konsumen meluas - perusahaan baru memasukinya.

  
  

  Sejak akhir abad kedua puluh, pesatnya perkembangan seni lukis digital atau seni CG(Seni Grafis Komputer). Alasannya, pertama, aksesibilitas. Untuk menggambar di komputer, selain komputer itu sendiri, Anda hanya perlu membeli tablet grafis dan perangkat lunak. Alasan kedua meningkatnya popularitas adalah meningkatnya kecepatan karya seniman. Program grafis menawarkan banyak alat, belum lagi palet warna yang kaya. Untuk seniman modern hanya dua klik untuk memilih warna yang diinginkan– tidak perlu membeli dan mencampur cat. Dan jangan lupa tentang keuntungan terbesar dari komputer - tindakan salah apa pun dalam program ini dapat dengan mudah dibatalkan. DI DALAM gambar digital lebih mudah untuk melakukan perubahan, dan Anda dapat segera mengirimkannya ke alamat tujuan setelah selesai - tidak perlu menunggu cat mengering dan memindahkan kanvas ke media digital.

  

  Semakin populernya teknologi telah memungkinkan pengembangan alat yang sesuai - di gudang seniman digital modern, ilustrator, atau desainer grafis terdapat sejumlah besar efek, kuas, dan filter yang tidak tersedia dalam lukisan tradisional.

  kamu lukisan digital prospek yang bagus, tetapi juga keterbatasan yang besar. Sejak abad ke-18, hampir tidak ada perkembangan teknis dalam seni tradisional; seniman modern berkarya dengan seperangkat alat yang hampir sama seperti yang dilakukan rekan-rekan mereka seratus tahun yang lalu: kanvas, kuas, minyak... Namun pada saat yang sama, seni tradisional juga diciptakan. resolusi dan kerapatan piksel tampilan meningkat setiap tahun, kualitas rendisi warna meningkat, Kekuatan komputasi meningkat, perangkat lunak berkembang - semua ini merupakan faktor penentu perkembangan gambar digital. Ini di satu sisi. Di sisi lain, resolusi monitor modern masih jauh dari resolusi mata manusia; monitor tersebut belum mampu menampilkan detail sebanyak yang dapat memberikan pengamatan langsung pada suatu bagian lukisan klasik berukuran sama.

  
  

  Masalah modern lainnya dengan lukisan digital adalah kurangnya kesesuaian lembaga pendidikan. Artis digital hari ini dia sebenarnya belajar secara otodidak. Seniman digital paling terkenal lulus dari lembaga pendidikan seni lukis tradisional dan baru kemudian secara mandiri beralih ke kreativitas digital.

  Meski manual tentang lukisan digital sangat sedikit, pilihan tablet grafis di pasaran cukup luas. Model perusahaan populer di Rusia Jenius Dan . Model termurah harganya sedikit lebih dari seribu rubel, tetapi alat profesional dengan diagonal dan fungsionalitas besar dapat berharga 200 ribu rubel.