Perspektif. Kedalaman gambar - SkillsUp - katalog pelajaran desain, grafik komputer, pelajaran Photoshop, pelajaran Photoshop yang nyaman

Perspektif adalah metode menggambarkan objek pada bidang tertentu, dengan mempertimbangkan pengurangan visual dalam ukurannya, serta perubahan batas, bentuk, dan hubungan lain yang terlihat di alam. Jadi, proporsi tubuh dalam persepsi visualnya. Namun, ada banyak jenis perspektif dalam seni rupa, yang dikembangkan menurut berbagai sudut pandang dunia dan ruang.

Cerita

Teknik ini berasal dari zaman Renaisans, ketika arah yang realistis mencapai puncaknya. Pada masa kejayaan seni rupa, masyarakat menghadapi permasalahan baru dalam seni lukis dan arsitektur yang memerlukan solusi baru. Perspektif membantu memecahkan masalah yang dihadapi para pencipta saat itu. Pada awalnya, orang menggunakan perangkat dengan kaca untuk pemahaman perspektif yang lebih jelas - lebih mudah untuk melacak gambar objek yang benar di dalamnya untuk menggambarkannya pada bidang sesuai dengan hukum perspektif. Belakangan, perangkat lain muncul untuk memfasilitasi tugas ini - berbagai kamera lubang jarum dan berbagai lensa untuk tujuan ini.

Perspektif linier yang familiar bagi manusia muncul kemudian. Menariknya, para ilmuwan mencatat bahwa pada awalnya perspektif sebaliknya menjadi lebih jelas bagi masyarakat. Perhatikan kelas master melukis. Apa itu? Di sini, sebagai suatu peraturan, perspektif linier dan terbalik dibahas, hanya secara singkat menyentuh pandangan lain.

Jenis

Sepanjang sejarah, manusia telah menemukan perspektif baru. Beberapa kemudian diakui sebagai salah, yang lain hanya menjadi lebih kuat dalam konsepnya, dan yang lain sepenuhnya bergabung menjadi beberapa subspesies baru. Prospeknya dibagi menjadi beberapa kelompok. Itu tergantung pada tujuan mereka. Pada saat ini berasal dari:

• perspektif linier langsung;
• linier terbalik;
• panorama;
• bulat;
• nada;
• udara;
• perseptual.

Setiap jenis perspektif dalam seni rupa sangat berbeda satu sama lain, baik secara visual maupun visual konten semantik dan tujuannya, sehingga patut untuk diperhatikan lebih detail.

Perspektif langsung

Tipe ini dirancang untuk sudut pandang dengan satu titik hilang di cakrawala: yaitu, semua objek menjadi lebih kecil saat pengamat menjauh darinya. Dia pertama kali mengungkapkan pendapatnya tentang perspektif linier pada abad ke-14. Teori ini mulai disebutkan hanya pada masa Renaisans. Alberti, Brunelleschi, dan peneliti lain mengandalkan hukum dasar optik, yang mudah dikonfirmasi dalam praktik.

Perspektif langsung telah lama dianggap sebagai satu-satunya gambar yang sebenarnya dunia sekitar permukaan datar. Mengingat perspektif linier pada dasarnya adalah gambar pada suatu bidang, maka perspektif tersebut dapat diorientasikan baik secara vertikal, horizontal, atau miring sesuai dengan tujuan gambar tersebut. Misalnya, permukaan vertikal biasanya digunakan ketika lukisan kuda-kuda atau membuat panel dinding. Permukaan yang terletak miring biasanya digunakan untuk pengecatan: misalnya saat mengecat ruang interior. Dalam lukisan kuda-kuda, seniman membuat gambar perspektif bangunan besar pada permukaan miring. Perspektif horizontal terutama digunakan dalam

Di zaman modern, daya tarik terhadap perspektif linier langsung berlaku, terutama karena realisme tertentu dari lukisan yang dihasilkan. Dan juga karena penggunaan proyeksi ini permainan komputer. Sampai hari ini, di kelas master melukis, perspektif langsung adalah hal pertama yang mereka bicarakan.

Untuk mendapatkan proyeksi yang mirip dengan perspektif linier nyata dalam foto, fotografer menggunakan lensa fotografi khusus dengan lensa khusus panjang fokus, kira-kira sama dengan diagonal bingkai yang diinginkan. Untuk efek yang lebih besar, mereka dapat digunakan lensa sudut lebar, yang secara visual membuat gambar menjadi cembung - dengan cara ini perspektifnya semakin dipertajam. Sebaliknya, untuk efek pelunakan digunakan yang dapat menyamakan perbedaan ukuran benda yang dekat dan yang jauh.

Perspektif terbalik

Jenis ini digunakan dalam seni lukis: dalam teknik ini, gambar tampak bertambah besar seiring dengan jarak dari sudut pandang pengamat. Gambar masuk dalam hal ini akan memiliki banyak garis cakrawala dan sudut pandang. Jadi, ketika membuat perspektif linier terbalik pada suatu bidang, pusat konvergensi garis-garis tersebut tidak terletak pada garis horizon, melainkan pada pengamat itu sendiri.

Spesies ini muncul selama masa pembentukan seni abad pertengahan ketika jenis seperti itu sangat populer seni rupa seperti ikon dan lukisan dinding. Gambar ini menekankan tema keagamaan, yang sangat populer dalam seni visual pada saat itu. Perspektif terbalik menekankan betapa tidak pentingnya pemirsa di depan gambar ilahi, mengangkat gambar ilahi tidak hanya secara visual dengan bantuan perspektif, tetapi juga dengan penggunaan efek gambar lainnya. Metode ini menciptakan sensasi khusus dalam jiwa pemirsanya, yang terutama penting selama Abad Pertengahan, ketika peran agama dianggap sangat penting. nilai yang besar, dan seni juga tidak mengabaikannya.

Terlebih lagi, perspektif sebaliknya terlihat selama periode ini daerah yang berbeda- baik di negara-negara Bizantium maupun di Eropa Barat. Para ilmuwan menjelaskan fenomena ini dengan fakta bahwa seniman belum menggambarkannya dengan terampil dunia di sekitar kita saat pemirsa melihatnya. Cara ini dianggap sebagai cara yang salah, begitu pula cara pandang pada umumnya. Menurut peneliti P. A. Florensky, perspektif terbalik jelas dibenarkan secara matematis: intinya sama dengan perspektif langsung, sekaligus menciptakan ruang simbolis yang menghadap pengamat. Teknik ini menyiratkan hubungan antara pengamat dan dunia simbolik dan kadang-kadang gambar keagamaan. Ini membantu untuk mewujudkan konten yang sangat masuk akal dalam bentuk yang terlihat, namun tanpa konkrit material. L. F. Zhegin percaya bahwa perspektif terbalik adalah jumlah persepsi visual pemirsa yang ditransfer ke permukaan gambar tertentu, yang dengan demikian menjadi “titik hilang”. Menurutnya, perspektif tersebut tidak bisa menjadi satu-satunya sistem tata ruang yang benar dalam seni lukis. B.V. Rauschenbach juga memprotes pendapat tentang perspektif sebaliknya sebagai satu-satunya yang benar. Bukti diberikan untuk ini. Ia mendemonstrasikan bahwa penglihatan dalam kondisi tertentu melihat objek tidak secara langsung, tetapi dalam perspektif terbalik. Menurut Zhegin, fenomena yang terjadi ada pada persepsi manusia itu sendiri.

Perspektif panorama

Gambar ini berdasarkan permukaan silinder atau bola. Konsep "panorama" sendiri memiliki arti "Saya melihat segalanya", yaitu jika diterjemahkan secara harfiah, perspektif panorama menyiratkan gambaran pada bidang segala sesuatu yang dapat dilihat oleh pengamat di sekitarnya. Saat membuat gambar, sudut pandang akan berada pada sumbu silinder. Cakrawala dalam hal ini akan berada pada garis lingkaran setinggi pandangan pemirsa. Jadi, idealnya, saat melihat panorama, penonton harus berdiri di tengah ruangan berbentuk lingkaran. Ada juga gambar yang lebih planar yang tidak memerlukan posisi gambar seperti itu, namun demikian, setiap gambar panorama dalam satu atau lain cara menyiratkan tampilan pada permukaan silinder.

Biasanya, metode penggambaran ruang dari perspektif perspektif ini digunakan untuk menggambar dan memotret kota atau lanskap: metode ini mencakup ruang di sekitarnya secara maksimal, menjadikan gambar lebih tajam, menarik, dan efektif.

Perspektif di lapangan

Perspektif bola adalah teknik terpisah yang dilakukan dengan menggunakan lensa mata ikan. Lensa seperti itu mendistorsi gambar, membuatnya secara visual lebih cembung, memanjang dari lingkaran menjadi bola. Karena kemiripan gambar yang dihasilkan dengan mata ikan cembung dan transparan, lensa dan efeknya sendiri mendapat nama ini.

Perspektif bola berbeda dari perspektif panorama dalam hal ini gambar panorama bayangan terletak seolah-olah pada permukaan bagian dalam bola atau silinder, kemudian pada bayangan bola ia menyusuri permukaan luar bola.

Distorsi seperti itu pada dasarnya mudah terlihat pada permukaan cermin bulat mana pun. Pandangan pengamat tetap berada pada pusat pantulan bola. Saat membuat gambar objek, semua garis akan terhubung pada titik utama atau tetap lurus. Garis vertikal dan horizontal utama juga akan lurus - garis yang tersisa akan semakin terdistorsi seiring dengan jarak dari titik utama, secara bertahap berubah menjadi lingkaran.

Perspektif melalui nada

Perspektif nada - sebuah konsep dari lapangan lukisan monumental. Ini adalah perubahan nada, warna, dan kontras suatu objek sehingga karakteristiknya cenderung teredam saat seseorang bergerak lebih dalam ke objek tersebut. Untuk pertama kalinya hukum perspektif jenis ini dijelaskan oleh Leonardo da Vinci. Penglihatan dan persepsi manusia dirancang sedemikian rupa sehingga objek terdekat tampak lebih jelas dan gelap bagi manusia, sedangkan objek terjauh tampak paling tidak jelas dan pucat. Pada properti persepsi dunia sekitarnya inilah teknik perspektif nada didasarkan. Sulit untuk tidak mengakui bahwa tampilan ruang seperti itu benar-benar membuat gambar menjadi lebih realistis dan dapat dipercaya, meskipun tidak sesuai dengan kenyataan sebenarnya, seperti halnya penggambaran suatu objek dalam perspektif pada permukaan datar.

Metode ini tidak tersebar luas, tetapi ditemukan dalam lukisan, dan terkadang dalam grafik. Hukum perspektif ini juga digunakan dalam fotografi untuk membuat foto menjadi lebih realistis dan artistik. Dengan tone yang berkembang dengan baik, foto tersebut lebih menyerupai gambar nyata dari ruang di sekitarnya.

Perspektif udara

Hal ini ditandai dengan hilangnya kejelasan batas-batas benda beserta jaraknya dari sudut pandang. Pemotretan jarak jauh mengurangi kecerahan - ini membuat kedalaman tampak jauh lebih gelap dibandingkan pengambilan gambar jarak dekat. Perspektif udara juga dianggap perspektif nada karena menyebabkan nada objek berubah. Prinsip teknik ini pertama kali dipelajari dalam karya Leonardo da Vinci. Ia percaya bahwa objek di kejauhan tampak meragukan, artinya objek tersebut perlu digambarkan sebagai objek yang tidak jelas dan kabur, karena dari kejauhan batasnya tidak begitu terlihat. Penemunya mencatat bahwa penghapusan suatu objek dari pemirsa juga dikaitkan dengan perubahan warna objek tersebut. Itulah sebabnya objek yang paling dekat dengan pengamat harus dicat dengan warnanya sendiri, dan objek yang terletak di kejauhan harus diberi warna biru. Dan objek terjauh - misalnya gunung di cakrawala - seharusnya benar-benar menyatu dengan ruang di sekitarnya karena banyaknya massa udara yang terletak di antara objek dan pengamat.

Ternyata banyak hal bergantung pada kualitas dan kemurnian udara, dan ini terutama terlihat dalam kabut atau di gurun saat cuaca berangin, ketika pasir halus beterbangan ke udara. Secara umum, para ilmuwan menjelaskan efek ini tidak hanya melalui “pengkabutan” objek dengan udara, tetapi juga berdasarkan sifat persepsi seseorang terhadap ruang di sekitarnya - baik pada tingkat fisik maupun psikologis.

Perspektif alternatif

Ilmuwan B.V. Rauschenbach merefleksikan bagaimana orang memandang kedalaman dengan mempertimbangkan binokularitas penglihatan manusia, mobilitas sudut pandang dan kekekalan bentuk dalam kesadaran manusia. Hasilnya, ia menyimpulkan: bidang yang paling dekat dilihat oleh orang-orang dalam perspektif terbalik, sedangkan bidang yang jauh dan dangkal dilihat dalam perspektif aksonometri yang kompleks, dan bidang terjauh dianggap dalam perspektif linier lurus. Ia menyebut tipe ini, yang menggabungkan semua tipe ini dalam seni visual, perspektif perseptual, sehingga menyarankan bukan satu-satunya pilihan yang tepat, tetapi kombinasi keduanya.

Cara Mendapatkan Perspektif

Selain banyak jenisnya, ada juga beberapa cara untuk mendapatkan gambar perspektif pada sebuah bidang. Metode geometris dan fotografi.

1. Metode geometris melibatkan gambar perspektif yang diperoleh dengan menggambar sinar ke titik-titik objek yang digambarkan dari titik mana pun di ruang Euclidean - dari apa yang disebut pusat perspektif. Gambar perspektif garis sejajar berpotongan di titik hilang, dan bidang sejajar berpotongan di titik hilang.
2. Metode fotografi memungkinkan Anda membuat gambar dengan sudut pandang lebar. Karena tidak ada garis yang jelas antara fotografi "panoramik" dan "sudut lebar", fotografi "sudut lebar" biasanya mengacu pada jenis lensa. Pengertian panorama mencakup konsep lebar foto yang seharusnya lebih tinggi bingkai setidaknya dua kali, tetapi pada saat yang sama konsep modern panoramanya jauh lebih luas.

Nah, artikel ini mengkaji tentang konsep, jenis-jenis perspektif dalam seni rupa dan cara memperolehnya.

Suatu ketika saya mengikuti ujian negara dalam bidang menggambar, dan saya menemukan tiket “prospek”. Nomor tiga. Sejujurnya, ini adalah satu-satunya tiket yang saya ketahui secara menyeluruh, dan saya sangat beruntung bisa mengeluarkannya :) Menurut saya, perspektif adalah topik teoretis yang paling menarik.

Benda-benda di sekitar kita berbentuk tiga dimensi, memiliki lebar, kedalaman, dan tinggi - semua yang kita lihat adalah tiga dimensi. Sang seniman hanya memiliki bidang kertas atau kanvas dua dimensi. Kemampuan menyampaikan gambaran benda tiga dimensi pada bidang dua dimensi sehingga tampak tiga dimensi dan mirip dengan aslinya, inilah yang mendasari segalanya. seni rupa. Kedalaman dan ruang dalam gambar disampaikan menggunakan perspektif linier dan udara. Perspektif linier adalah ilmu,

Jadi, menurut Wikipedia, “Perspektif (Perspektif Perancis dari bahasa Latin perspicere - melihat melalui) adalah ilmu yang menggambarkan objek spasial pada bidang atau permukaan apa pun sesuai dengan pengurangan ukurannya, perubahan garis bentuk dan cahaya. hubungan -dan-bayangan yang diamati dalam bentuk yang sama."

Ada dua jenis perspektif, linier Dan udara. Mari kita lihat masing-masingnya.

Perspektif linier- ini adalah distorsi nyata dari bentuk dan ukuran benda di ruang angkasa ketika diamati secara visual. Konsep perspektif linier muncul pada masa Renaisans. Apa ini? Silakan lihat relnya:

Kita tahu pasti bahwa rel selalu sejajar dan jarak antar bantalan kira-kira sama. Dan terlepas dari pengetahuan ini, kita melihat bahwa rel yang menuju ke kejauhan bertemu pada satu titik, dan bantalannya semakin dekat. teman dekat kepada seorang teman. Ini adalah perspektif linier. Titik pertemuan rel disebut “titik hilang”.

Aturan dasar perspektif:

1. Garis-garis sejajar pada benda yang digambarkan, jika membentuk sudut terhadap bidang gambar, misalnya rel yang memanjang dalam, bagi mata tampak menyatu pada satu titik. Mereka harus diarahkan ke titik ini. Jika keduanya sejajar dengan bidang gambar, maka keduanya akan tetap sejajar satu sama lain dan berada di dalam gambar. Oleh karena itu, garis vertikal digambar vertikal. Tentu saja, kecuali jika keduanya tidak sejajar dengan bidang gambar, maka keduanya juga bertemu.

2. Prinsip membangun perspektif dengan satu titik hilang hanya berlaku bila suatu benda dilihat dari depan dan letaknya setinggi mata. Dalam kebanyakan kasus, tidak hanya ada satu, tapi dua titik hilang. Dalam situasi seperti ini, Anda perlu menggunakan aturan perspektif dengan dua titik hilang. Gambar dalam perspektif dengan dua titik hilang menunjukkan sebuah kotak di tiga posisi - setinggi mata, di atas dan di bawah ketinggian ini. Harap dicatat bahwa garis-garis yang memanjang di tepi kotak bertemu pada suatu titik.

Dalam praktiknya, ini berarti bahwa ketika membuat suatu objek, kita harus dengan mudah menguraikan garis horizon, menandai titik hilang yang diperlukan, dan menggambar tipis. garis bantu, yang menguraikan bentuk objek. Selanjutnya, kami menghapus garis tambahan dan menghapus gambar detail tambahan.

Ngomong-ngomong, bagaimana cara mengukurnya jarak yang sama? Seniman yang buruk tidak menggunakan penggaris; mereka telah dimarahi habis-habisan sejak kecil. Apa yang mereka gunakan? Itu benar, dengan apa yang ada di tanganmu. Dengan pensil. Seperti ini:

Dan kemudian seperti ini:

Lingkaran dalam perspektif. Dalam prakteknya, kita jarang menjumpai lingkaran yang bentuknya persis seperti lingkaran, yaitu. terletak setinggi mata kita dan bidang tempatnya berada sejajar dengan bidang gambar. Lingkaran juga dipengaruhi oleh perspektif. Bagaimana cara membangunnya? Dengan menggunakan teknik yang dijelaskan di atas, kita menggambar persegi di mana lingkaran berada dalam perspektif. Stati, bangun yang kita peroleh dengan menggambar lingkaran dalam perspektif sangat dekat dengan elips.

Selain perspektif linier lurus yang dibahas di atas, ada jenis perspektif lainnya.

Perspektif linier terbalik. Suatu jenis perspektif yang digunakan dalam lukisan Bizantium dan Rusia Kuno, di mana objek yang digambarkan tampak bertambah besar ketika menjauh dari pengamat, gambar tersebut memiliki beberapa cakrawala dan sudut pandang, serta ciri-ciri lainnya; Jika digambarkan dalam perspektif terbalik, objek akan melebar saat menjauh dari pengamat, seolah-olah pusat konvergensi garis-garis tersebut bukan di cakrawala, melainkan di dalam diri pengamat itu sendiri. Perspektif terbalik membentuk ruang simbolik holistik, berorientasi pada pemirsa dan menunjukkan hubungan spiritualnya dengan dunia gambar simbolik.

Aksonometri. Orang-orang yang telah menerima pendidikan teknis sangat akrab dengan konsep ini :) - salah satu metode proyeksi (memperoleh proyeksi suatu objek pada bidang), dengan bantuan benda-benda spasial digambarkan secara visual pada bidang kertas.

Perspektif bola Distorsi bola dapat diamati pada permukaan cermin bola. Dalam hal ini, mata pemirsa selalu berada di tengah pantulan bola. Ini adalah posisi titik utama, yang tidak terlalu terikat pada tingkat cakrawala atau vertikal utama. Saat menggambarkan objek dalam perspektif bola, semua garis kedalaman akan memiliki titik hilang di titik utama dan akan tetap lurus. Garis vertikal utama dan garis horizon juga akan benar-benar lurus. Semua garis lainnya akan semakin membengkok saat menjauh dari titik utama, berubah menjadi lingkaran.

Perspektif udara Untuk item yang terletak di jarak dekat dari orang yang menggambar, ukurannya, sifat bentuk, volume, bahan, tekstur, detail, chiaroscuro, warna dan kualitas lainnya terlihat jelas. Ketika suatu objek menjauh, kualitas-kualitas ini secara bertahap mulai mengalami perubahan atau menjadi tidak dapat dibedakan sama sekali, yang merupakan konsekuensi dari tindakan perspektif udara dan cahaya. Oleh karena itu, perspektif udara dan cahaya memiliki penting untuk perpindahan ruang, plastik volumetrik, cahaya dan bayangan, warna, fitur materi alam, organisasi sistem warna dalam lukisan realistik.

Mari kita perhatikan ciri-ciri perspektif udara. Udara adalah media material berbentuk gas yang mengandung banyak kotoran - debu, uap air, jelaga, dll. Semua ini mengganggu jalannya cahaya, menghamburkan dan mengubah warnanya. Tergantung pada ketebalan udara, suhu, kelembapan, sifat dan jumlah kotoran asing yang ada di dalamnya, warna dan cahaya lingkungan atmosfer bervariasi.

Akibatnya, jarak ke benda dan keadaan atmosfer mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap warna intrinsik (lokal) benda. Warna suatu benda yang jauh tampak lebih netral dibandingkan warna benda yang dekat. Seringkali sulit menentukan secara akurat warna benda yang jaraknya sangat jauh dari kita. Objek dengan warna terang menjadi gelap saat dihilangkan, dan objek gelap menjadi lebih terang. Akibatnya, warna keseluruhan benda gelap, seperti pepohonan, di kejauhan jauh lebih terang dibandingkan benda serupa yang terletak di dekat pengamat. Benda di kejauhan (terutama yang berwarna gelap) tampak berwarna kebiruan atau ungu.

Saat Anda menjauh, tidak hanya warna sebenarnya dari objek yang berubah. Lapisan udara yang terus meningkat mengaburkan garis luarnya serta kontras cahaya dan bayangannya. Objek mulai mengambil karakter ringkasan yang samar-samar. Pada interlokal Volume, relief, detail, dan material benda menjadi tidak terlihat.

Di kejauhan benda tampak umum, lunak, berupa titik datar kecil. Terkadang objek ini atau itu hanya dikenali dari sifat siluet, garis besar, atau pergerakannya. Selain itu, semakin jauh jarak ke objek, semakin besar ketebalan udara antara objek dan mata pengamat, semakin keruh udaranya, semakin tidak jelas. fitur eksternal dan ciri-ciri benda.

Hujan, kabut, dan hujan salju mengubah ciri-ciri benda yang terlihat meskipun terletak pada jarak yang dekat dari pengamat. Bagaimana udara yang lebih bersih, semakin transparan, semakin banyak sinar biru-biru dan ungu yang terkandung di dalamnya. Hal ini sangat terlihat di pegunungan, yang pada jarak jauh perubahan warnanya relatif lebih sedikit dibandingkan di dataran, dan bayangan serta pegunungan yang sangat jauh tampak berwarna biru kebiruan atau abu-abu ungu.

Dalam praktiknya, ini berarti kita menggambar garis yang lebih dekat ke pengamat lebih jelas dan lebih terlihat daripada garis di kejauhan, dan objek yang lebih dekat memiliki warna yang lebih hangat daripada objek yang jauh, detail halus kurang terlihat jelas.

Pekerjaan rumah.
1. Berlatih menggambar objek dalam perspektif
2. Pendidikan. Untuk menyelesaikan tugas ini, saya sarankan membeli kertas berwarna pastel, gelap, warna netral dan toples (tabung) putih (guas atau akrilik). Tempatkan benda mati sederhana - sebuah buku dan sebuah apel, sebuah apel ada di atas buku, buku tersebut memiliki sampul yang gelap. Cat grisaille ini dengan lukisan benda mati kertas gelap melabur.
3. Kreatif. Gambarlah gambar kedua berdasarkan tema kreatif pilihan Anda.

Tolong tunjukkan saya tugas belajar dan karya kreatif. Gambarkan beberapa pilihan, tapi tolong posting hanya satu untuk saya - yang terbaik menurut Anda.

Setelah menyelesaikan tugas, cobalah menggambar tugas untuk pelajaran 2 - telur dan cangkir.

Bahan Wikipedia digunakan dalam mempersiapkan pelajaran,

Dalam dunia seni, perspektif masih mengenai opini Anda dan bagaimana objek berhubungan satu sama lain. Saat Anda belajar menggambar, Anda mempelajari pentingnya perspektif. Ini semua tentang cara Anda memandang dunia, dan itulah yang diajarkan Patrick Connors dalam videonya, The Artist's Guide to Perspective.

Dalam A Guide to Perspective, Bagian 1, Connors membagikan pelajaran dasar tentang perspektif dan menunjukkan bagaimana Anda bisa belajar menggambar dengan melihat objek secara berbeda. Di Bagian 2, Connors memperluas pelajaran menggambar ini dengan mendemonstrasikan cara melakukan perspektif satu dan dua titik; ia kemudian menerapkan teknik melukis tersebut untuk melengkapi benda mati sepotong demi sepotong.

Mengapa perspektif dan persepsi berjalan beriringan?

Meskipun dasar-dasarnya gambar perspektif tampak cukup mudah, kemungkinan bagaimana Anda dapat menerapkan perspektif pada karya seni Anda sangatlah luas. Faktanya, perspektif hampir identik dengan persepsi.

Maksud saya adalah Anda dapat menggunakan prinsip teknik ini untuk menciptakan persepsi Anda sendiri tentang dunia sekitar melalui seni. Anda memiliki kekuatan ilusi, kemampuan untuk membuat pemirsa melihat apa yang Anda inginkan. Anda dapat mengubah persepsi terhadap karya seni Anda hanya dengan menguasai dasar-dasar menggambar perspektif.

Bagaimana cara belajar menggambar dalam perspektif? Baiklah, pertama-tama, mari kita lihat beberapa istilah penting yang harus Anda ketahui sebelum mempelajari gambar perspektif, yang diambil dari buku, Perspective for the Ultimate Beginner, oleh Mark dan Mary Willenbrink.

Perspektif linier

Kedalaman visual diekspresikan melalui perspektif linier dan atmosfer, serta penggunaan warna. Dengan perspektif linier, kedalaman dicapai melalui garis, dimensi, dan penempatan bentuk. Meskipun komposisi memiliki kompleksitas yang berbeda-beda, istilah dan definisi dasar yang dijelaskan di bagian ini melekat pada gambar perspektif linier.

Horison- garis pertemuan langit dengan bumi atau air. Ketinggian cakrawala akan mempengaruhi penempatan titik hilang, serta tingkat penglihatan pemandangan.

Titik hilang- tempat di mana garis sejajar muncul bersama dari kejauhan. Pada gambar di bawah ini Anda dapat melihat bagaimana garis sejajar jalan surut dan menyatu secara visual untuk menciptakan satu titik hilang di cakrawala. Sebuah pemandangan dapat memiliki titik hilang yang jumlahnya tidak terbatas.

Pesawat darat- permukaan horizontal di bawah cakrawala. Itu bisa berupa tanah atau air. Pada gambar di bawah, bidang tanah datar. Jika landai atau berbukit, titik hilang yang ditimbulkan oleh garis lintasan sejajar mungkin tidak terletak pada cakrawala dan mungkin tampak berada pada bidang miring.

Garis ortogonal (garis ortogonal)- ini adalah garis yang diarahkan ke titik hilang; misalnya jalur paralel rel kereta api. Kata "ortogonal" sebenarnya berarti sudut siku-siku. Ini mengacu pada sudut siku-siku yang dibentuk oleh garis, seperti sudut kubus yang ditunjukkan dalam perspektif.

Tempat yang menguntungkan, jangan bingung dengan titik hilang, yang merupakan lokasi pemandangan dilihat. Sudut pandang dipengaruhi oleh letak horizon dan titik hilang.

Perspektif Satu Titik. Perspektif linier dengan satu titik hilang - satu titik. Titik hilang biasanya muncul di bagian tengah pemandangan.

Dari sudut pandang ini, Anda melihat bidang bumi menuju cakrawala di kejauhan. Jalur kereta api paralel bertemu pada titik hilang di cakrawala. Jika garis-garis kotak ditarik kembali ke cakrawala, garis-garis tersebut akan bertemu pada titik hilang yang sama dengan rel kereta api karena garis-garis kotak tersebut sejajar dengan rel kereta api. Perhatikan bahwa semua garis dalam pemandangan ini bertemu pada titik hilang, vertikal (tegak lurus terhadap bidang tanah) atau horizontal (sejajar dengan cakrawala).

Perspektif Dua Titik. Perspektif linier yang menggunakan dua titik jatuh disebut perspektif dua titik. Pemandangan dalam perspektif dua titik biasanya memiliki titik hilang yang terletak paling kiri dan paling kanan.

Berikut adalah perspektif dua titik yang memandang melintasi bidang bumi hingga cakrawala di kejauhan. Garis sejajar rel kereta api dan kotak bertemu di titik hilang paling kanan. Garis kotak lain yang sejajar dengan rel kereta api mempunyai titik hilang yang sama di paling kiri. Semua garis dalam pemandangan ini bertemu di titik hilang kiri atau kanan atau garis vertikal (tegak lurus terhadap bidang tanah).

Perspektif Multi-Titik. Perspektif linier tidak boleh terbatas pada satu atau dua titik hilang. Sebuah adegan mungkin memiliki beberapa titik hilang tergantung pada kompleksitas itemnya. Misalnya, perspektif tiga titik mirip dengan perspektif dua titik; ia memiliki titik hilang kiri dan kanan di cakrawala. Selain itu, terdapat titik hilang ketiga, baik di bawah maupun di atas cakrawala.

Selain memiliki titik di kiri dan kanan, pemandangan ini juga memiliki titik hilang tambahan di bawah subjek. Dengan desain ini, cakrawala berada di atas subjek. Setiap garis objek merupakan garis ortogonal dan menuju ke salah satu dari tiga titik jatuh.

Dengan perspektif dua titik, garis-garis vertikal ini tetap lurus ke atas dan ke bawah tegak lurus terhadap bidang tanah. Dalam tiga sudut pandang, sudut pandangnya adalah melihat ke bawah atau melihat ke atas pada suatu objek. Alih-alih garis vertikal, ia memiliki kumpulan garis ortogonal ketiga yang bertemu pada titik hilang ketiga.

Pabrik Kartrid Peters, cat air di atas kertas, 8" x 11". Titik hilang pemandangan perspektif tiga titik ini dapat diposisikan dengan memperluas garis bangunan dan jendela di luar batas pemandangan menjadi tiga titik konvergensi.

Perspektif atmosfer

Perspektif atmosfer, juga disebut perspektif udara, menyampaikan kedalaman melalui variasi nilai (terang dan gelap), warna, dan kejelasan elemen. Elemen latar depan dalam suatu komposisi memiliki kontras yang lebih tinggi, warna yang lebih intens, dan definisi detail yang lebih baik. Dari kejauhan, nilai dan warna menjadi netral, detail menjadi kurang jelas, dan elemen tampak biru-abu-abu kusam.

Perspektif atmosfer terjadi karena partikel di udara, seperti uap air dan kabut asap, mempengaruhi apa yang dilihat. Bentuk yang dilihat dari jarak jauh tidak begitu jelas dan kontrasnya lebih sedikit karena terdapat lebih banyak partikel di atmosfer antara bentuk dan orang yang melihatnya. Demikian pula panjang gelombang warna dipengaruhi oleh jarak. Warna biru memantul, sedangkan panjang gelombang warna yang lebih panjang tidak mempengaruhi partikel dengan cara yang sama. Hasilnya, warna biru tetap lebih menonjol dibandingkan warna lain dalam spektrum.

Nilai-nilai (nilai)- ini ringan dan nuansa gelap komposisi. Nilai dapat mempengaruhi kesan mendalam pada sebuah adegan. Nilai kontras tinggi cenderung muncul ke arah nilai kontras rendah.

Pencahayaan panggung (penerangan) mempengaruhi bayangan dan nilai bentuk. Hal ini juga dapat mempengaruhi persepsi bentuk-bentuk tersebut.

Saat menggambar, kedalaman dapat diekspresikan dalam perspektif linier dan atmosfer, serta melalui penggunaan warna. Kombinasi ketiganya akan menghasilkan hasil yang optimal.

Penebalan dengan jarak: Dengan menempatkan perspektif atmosfer, bentuk latar depan akan memiliki kejelasan lebih besar dibandingkan bentuk latar belakang. Penampakan pohon di sebelah kanan yang berwarna biru keabu-abuan kabur, dengan warna dan nilainya yang kusam, menunjukkan bahwa pohon tersebut merupakan pohon yang paling jauh dari ketiga pohon tersebut.

Membuat unit dalam ruangan

Sekarang setelah dasar-dasarnya dibahas, inilah demonstrasi menggambar perspektif langkah demi langkah yang menyenangkan yang bermain dengan kekuatan ilusi. Tutorial ini melibatkan pembuatan sketsa kotak dengan garis-garis yang mengarah ke satu titik hilang. Kedalaman gambar akhir disampaikan melalui perspektif linier dan penggunaan nilai.

Unit dalam ruangan, pensil grafit di atas kertas gambar, 8" x 8"

Bahan-bahan yang dibutuhkan untuk menyelesaikan demonstrasi ini:

• Kertas: kertas gambar tekstur sedang 8" x 8"; Kertas sketsa tekstur sedang berukuran 8" x 8".
• Pensil: 2B dan 4B
• Penghapus lembut
• Lightbox atau kertas transfer
• Penggaris
• Segi tiga
• T-penguasa

Langkah 1: Gambarlah kotaknya

Pada selembar kertas sketsa, gunakan pensil 2B untuk membentuk persegi besar berukuran 8" x 8" (20 x 20 cm). Gambarlah kotak-kotak kecil di dalam kotak yang lebih besar, gunakan penggaris untuk menandai garis-garisnya. Pengukurannya harus sama dari atas ke bawah dan kiri ke kanan: 1,3 cm, 5 cm, 1,3 cm, 5 cm, 1,3 cm, 5 cm Gambarlah garis menggunakan penggaris T dan segitiga untuk memastikan garis lurus dan tepat.

Langkah 2: Tambahkan Titik Hilang dan Garis Ortogonal

Tempatkan titik di tengah kertas sebagai titik hilang. Mulailah menambahkan garis ortogonal dari sudut persegi hingga titik hilang. Hindari menggambar garis pada permukaan depan, yang harus tetap berwarna putih.

Langkah 3: Tambahkan Lebih Banyak Garis Ortogonal

Lanjutkan menambahkan garis yang menyatu pada titik hilang.

Langkah 4: Pelacakan atau Transfer Gambar

Gunakan pensil 2B untuk menjiplak atau memindahkan sketsa struktur dengan mudah ke selembar kertas gambar berukuran 8" x 8" (20 cm x 20 cm). Tinggalkan garis yang tidak perlu.

Langkah 5: Tambahkan Nilai Ringan

Tambahkan nilai yang lebih terang dengan pensil 2B. Jadikan nilainya lebih gelap saat bentuk bagian dalam menyusut.

Langkah 6: Tambahkan Nilai Internal

Tambahkan rata-rata. Lanjutkan menggelapkan bentuk terowongan saat semakin menjauh.

Langkah 7: Tambahkan Nilai Gelap

Tambahkan warna gelap dan detail dengan pensil 2B dan 4B. Jika perlu, sorot area mana pun menggunakan penghapus lembut.

Jangan lupa untuk menandatangani karya Anda! Karena karya Anda adalah ekspresi unik dari diri Anda sendiri. Ini akan memberi Anda rasa pencapaian dan juga membantu Anda melacak perkembangan keterampilan artistik Anda.

Dan gambar akademis adalah arahan mulia yang didasarkan pada klasik pendidikan seni. Untuk mempelajarinya, ada baiknya mengenal pilar-pilar gambar realistis: dasar-dasar perspektif, komposisi, proporsi. Tanpa penggunaan gratisnya, tidak ada yang akan berhasil. Ambil pensil, lakukan beberapa latihan untuk mata Anda, duduklah dengan lebih nyaman di kursi - pekerjaan yang rumit namun menarik ada di depan.

Apa yang perlu Anda ketahui?

Perspektif- ini adalah prinsip mentransfer dunia nyata ke dalam gambar dengan distorsi visual pada proporsi benda untuk menyampaikan posisinya dalam ruang. Arahan akademis mengupayakan penggambaran orang dan benda secara realistis. Tapi seni hanyalah tiruan.

Saat menggambar suatu objek, seniman memindahkannya dari dunia volumetrik ke bidang - selembar kertas. Agar sebuah gambar terlihat “seperti hidup”, gambar tersebut harus menyampaikan fitur 3D dari gambar tersebut. Inilah sebabnya mengapa perspektif diperlukan - perspektif menyampaikan volume dunia dalam distorsi visual yang dilihat seseorang, dengan klarifikasi artistik dari seorang pelukis atau seniman grafis.

Apa maksudnya? Pernahkah Anda memperhatikan jalan saat bepergian dengan mobil? Batas jalan menyatu jauh di depan, dikelilingi pepohonan yang sangat kecil. Namun jika didekati, jalannya sama lebarnya dengan lokasi lainnya. Situasi yang sama terjadi pada sudut jauh kabinet - tampaknya lebih kecil daripada sudut dekat, meskipun tidak demikian. Ini adalah distorsi visual yang membantu kita memahami dunia. Hal inilah yang dibutuhkan lukisan untuk menyampaikan hubungan spasial dalam bidang 2D.

Menggambar dengan dasar-dasar perspektif harus akurat. Saat memulai pekerjaan, siswa memilih sudut pandang yang akan dianutnya sampai pekerjaan selesai. Titik ini terletak pada garis horizon, dan semua garis gambar lainnya menyatu ke arahnya. Perbedaan garis adalah tanda pasti adanya kesalahan. Anda tidak dapat berpindah tempat duduk saat bekerja. Karena dengan demikian komposisi gambar akan bergeser, sudut sambungan garis-garisnya akan berbeda.

Jenis Perspektif Artistik

• Perspektif terbalik- ketidaksesuaian antara bentuk relatif suatu objek dengan proyeksi perspektif dalam seni lukis dan lukisan ikon. Begini, jika semakin jauh angka yang digambar maka akan semakin besar. Konsep ini diperkenalkan pada tahun 1907 oleh kritikus seni Oscar Wolf.

Dipercayai bahwa gambar yang terdistorsi disebabkan oleh ketidakmampuan untuk menyampaikan volume dengan benar. Hal ini juga terkait dengan persepsi dunia, di mana seseorang tidak berdiri di tengah - oleh karena itu, tidak ada titik acuan tertentu; Perspektif sebaliknya telah terekam, misalnya, dalam gambar ikonografi Tritunggal.

• Perspektif linier langsung- mengasumsikan satu titik hilang dari semua garis surut, yang terletak di garis horizon. Teknik ini mulai dikembangkan secara aktif pada masa Renaisans oleh arsitek Filippo Burnelleschi dan ilmuwan Leon Battista Alberti. Dia dengan cepat merambah ke dunia lukisan Albrecht Durer, Leonardo da Vinci, Raphael Santi dll.

Seniman semakin mendekati realisme gambar, dan lukisan-lukisan monumental sering kali mulai bermunculan. Seniman masih berpedoman pada prinsip yang sama dalam menggambarkan ruang.

Saat mulai belajar menggambar, setiap siswa dihadapkan pada konsep baru – perspektif. Perspektif adalah yang paling banyak cara yang efektif menciptakan kembali volume dan kedalaman pada bidang ruang tiga dimensi. Ada beberapa cara untuk menciptakan ilusi realitas pada permukaan dua dimensi. Aturan perspektif linier dan udara paling sering digunakan untuk menggambarkan ruang. Pilihan umum lainnya adalah perspektif sudut dalam sebuah gambar. Masing-masing metode ini mempunyai ciri khasnya masing-masing.

Sejarah perspektif linier frontal

Pertama, mari kita lihat konsep perspektif linier. Itu juga disebut frontal. Di zaman itu awal Renaisans pada tahun 1420 di Florence, arsitek, insinyur, dan pematung hebat Filippo Brunelleschi menemukan opsi untuk memodelkan ruang tiga dimensi pada bidang datar. Menurut tradisi, dia pergi ke Roma untuk mempelajari reruntuhan tersebut, dan untuk membuat sketsa lebih akurat, Brunelleschi menciptakan sistem ini. Dia kemudian mempresentasikan penemuannya di Florence.

15 tahun kemudian, pada tahun 1435, perwakilan Renaisans lainnya, Alberti, akhirnya menyetujui teori arsitek tersebut dan menjelaskannya kepada para seniman dalam risalahnya “On Painting.” Namun bahkan sebelum penemuan tersebut, seniman telah mampu menciptakan gambar realistis menggunakan hukum perspektif secara intuitif. Perspektif linier dan udara ada dalam lukisan, tetapi tidak dijelaskan oleh para ahli teori. Sudah pada tingkat bawah sadar, jelas bagi master yang penuh perhatian bahwa jika kita melanjutkan garis dinding dan lantai rumah, mereka pasti akan bertemu di beberapa titik. Pada abad ke-13, seniman Duccio di Buoninsegna mencoba menyampaikan volume dan ruang dalam karyanya, melampaui batas-batas seni lukis. Namun hukum perspektif linier dan udara sendiri muncul kemudian.

Konsep titik hilang dan garis horizon

Mari kita lihat contoh spesifik Apa itu perspektif? Jika Anda melihat rel atau garis lurus paralel lainnya ke kejauhan, Anda akan melihat bahwa mereka secara bertahap semakin dekat dan terhubung pada satu titik, yaitu terletak pada garis horizontal pertemuan langit dengan tanah. Tempat ini disebut garis horizon. Letaknya setinggi mata pengamat dan terletak jauh di depan. Cara termudah untuk menemukannya adalah dengan mengikuti arah letak garis lurus pada gambar. Mereka semua akan berusaha untuk berkumpul di satu tempat. Titik ke mana semua garis sejajar diarahkan disebut titik hilang atau sudut pandang. Perspektif udara dan linier serupa karena biasanya mempunyai garis horizon.

Kedua konsep ini sangat penting untuk dipahami dan konstruksi yang benar garis dalam gambar. ada satu aturan penting— saat menjauh, objek secara visual menjadi lebih kecil, dan jarak antar objek berkurang. Dengan menggunakan titik hilang, Anda dapat menentukan ketinggian suatu benda pada jarak berapa pun dari titik tersebut. Karena faktanya mereka dapat dipindahkan sepanjang cakrawala, perspektif depannya bisa sangat bervariasi. Dengan letaknya yang sentral maka komposisinya akan seimbang dan simetris. Jika Anda menggeser titik hilang, muncul dinamika dan asimetri yang menarik.

Metode untuk membangun perspektif linier frontal

Perspektif linier frontal kadang juga disebut perspektif ilmiah. Untuk waktu yang lama pilihan ini dianggap satu-satunya pilihan yang mungkin. Terdiri dari tiga elemen utama:

• titik hilang;
• garis cakrawala;
• tegak lurus.

Mari kita mulai melihat konstruksi perspektif jenis ini dari kanvas. Mari kita tandai sebuah persegi panjang di atasnya - itu akan menjadi bidang kerja. Maka Anda perlu menentukan lokasi titik hilang. Bisa di tengah kanvas atau digeser ke samping. Kemudian kita tandai garis horizon dan mulai menghubungkan titik-titik pada sisi-sisi persegi panjang dengan titik hilang. Anda dapat menggambarkan sebuah ruangan dengan menggambar lantai papan, dinding, dan jendela. Namun masalah muncul ketika Anda harus menggambarkan objek yang lebih kompleks, misalnya lantai keramik. Di sini Anda tidak dapat melakukannya tanpa menemukan titik pengukuran.

Membangun objek yang kompleks

Secara intuitif akan jelas bahwa saat Anda menjauh, objek menjadi lebih kecil dan sempit, dan garis horizontal akan berdekatan. Kesulitannya adalah menentukan dengan tepat seberapa erat mereka akan cocok dan menghitung proporsinya. Dalam risalahnya “On Painting”, Alberti mengusulkan untuk membuat titik lain di luar gambar setinggi mata, yaitu di garis horizon. Sekarang melaluinya dan garis pada “lantai ruangan” Anda dapat menggambar garis lurus yang akan menunjukkan kontraksi yang menjanjikan. Melalui mereka, pada gilirannya, dimungkinkan untuk menggambar garis paralel dan menyelesaikan gambar objek yang kita butuhkan. Perspektif dua titik hilang digunakan untuk menggambarkan objek dari posisi sudut di mana dua sisi terlihat dan disebut perspektif sudut. Permukaannya dalam gambar tampak terkompresi, sehingga menciptakan ilusi perluasan ruang.

Skala objek

Untuk menyusun objek dengan benar dan menyampaikan geometri ruang dengan benar, penting untuk menentukan skalanya terlebih dahulu. Misalnya, saat menggambarkan sebuah ruangan, Anda memerlukan parameternya dalam meter. Anda dapat mengambil satuan ukuran apa pun, misalnya 2 cm, sebagai meter, dan membuat objek berdasarkan itu. Bilah skala diterapkan pada garis horizon dan bagian vertikal bingkai. Sangat mudah untuk menggambar garis konstruksi melalui titik hilang dan sebuah titik pada penggaris, karena hanya diperlukan dua titik untuk membuat garis lurus. Hal ini mempermudah pembuatan proyeksi.

Penentuan titik pengukuran

Maka Anda perlu menemukan titik pengukurannya. Sebelum itu, lokasi pengamat ditentukan. Katakanlah jaraknya 6 meter dari dinding seberang ruangan. Jika titik hilang digeser, pada garis horizon perlu diberi tanda 6+1 meter pada skala menggunakan penggaris, bergerak dari bagian gambar yang lebih dekat. Jika kita ambil 2 cm menjadi 1 meter, maka disisihkan 14 cm. Beginilah cara kita mendapatkan titik ukurnya. Sekarang Anda dapat menggambar garis lurus melaluinya dan serif untuk mendapatkan titik pada bagian berlawanan dari gambar. Kemudian, untuk membuat kisi-kisi, yang tersisa hanyalah menghubungkannya ke titik hilang, lalu menggambar garis lurus yang sejajar dengan garis cakrawala melalui titik-titik tersebut.

Perspektif linier terbalik

Versi perspektif lain yang digunakan dalam contoh lukisan Bizantium dan Rusia Kuno disebut perspektif linier terbalik. Dalam hal ini, objek digambarkan seolah-olah membesar seiring menjauhi pengamat. Pembuatan gambar seperti itu, berbeda dengan perspektif udara dan linier, memiliki beberapa ciri: gambar dalam hal ini akan memiliki beberapa cakrawala, sudut pandang, dan beberapa nuansa lain dalam konstruksi.

Dalam proses menjauh dari mata pengamat, objek-objek dalam gambar dalam perspektif terbalik menjadi lebih lebar, seolah-olah titik hilang berada di tempat yang melihatnya sendiri. Dalam hal ini terbentuklah ruang holistik yang berorientasi pada pengamat. Berbeda dengan udara dan linier, perspektif terbalik paling sering digunakan untuk membuat gambar sakral. Ini membantu untuk mewujudkan ruang simbol, untuk memperlihatkan hubungan spiritual yang tidak memiliki bentuk material tertentu. Ia memiliki deskripsi geometris yang ketat, yang mirip dengan linier. Perspektif terbalik muncul pada Abad Pertengahan dan digunakan untuk membuat ikon, lukisan dinding, dan mosaik. Ketertarikan terhadapnya kembali lagi pada abad ke-20, ketika warisan Abad Pertengahan kembali populer.

Perspektif udara

Selain perspektif linier frontal, ada konsep perspektif udara. Metode konstruksinya adalah objek yang jauh digambarkan seolah-olah berada dalam kabut, di balik lapisan udara dan dengan detail yang minimal. Yang dekat lebih jelas dan terang. Semakin banyak udara, semakin buram objek tersebut. Kombinasi dua jenis perspektif, aerial linear dan frontal, memungkinkan Anda membuat kanvas yang tidak dapat dibedakan dari aslinya. Jika lukisan tersebut menggambarkan kotoran tambahan dalam bentuk hujan, pasir atau kabut, tepi gambar yang jauh praktis terhapus. Yang pertama menggambarkan konsep ini artis hebat Leonardo da Vinci. Kepatuhan terhadap aturan perspektif linier dan udara sangat penting untuk berkreasi gambar realistis. Namun mereka tidak terbiasa membuat semua lukisan.

Lansekap dengan perspektif linier dan udara

Saat membuat sketsa jarak jauh, mereka biasanya menulis desaturasi, menggunakan warna putih dengan tambahan abu-abu. Oleh karena itu, pada gambar, latar belakangnya lebih terang dan buram dibandingkan yang pertama. Namun banyak hal di sini bergantung pada tujuan sang seniman. Aturan perspektif linier dan udara tidak selalu digunakan dalam sketsa grafis. Untuk lanskap berwarna merah bunga oranye Misalnya, untuk matahari terbenam atau pemandangan yang menggunakan api, latar belakangnya ditulis menggunakan nuansa hangat - merah atau kuning. Dalam hal ini, perspektif udara dan linier saling melengkapi. Nada keseluruhan latar belakang harus lebih lembut dan terang. Biasanya disarankan untuk dilakukan latar depan dalam nuansa hangat, dan untuk bagian belakang gunakan warna sejuk.

Perspektif udara dan linier memiliki hukum desainnya masing-masing. Jadi, di perspektif udara ada aturan detailnya: apa yang ada di kejauhan tidak bisa dilihat oleh mata manusia, sehingga digambarkan buram. Aturan serupa adalah aturan kontur, yang menurutnya garis besar objek yang jauh juga tidak boleh terlalu jelas. Udara dan perspektif linier memungkinkan Anda membuat kanvas yang secara akurat menyampaikan volume objek dan meniru ilusi realitas tambahan.