Belajar menggambar dari ingatan. "Kisah musim dingin"

Tidak selalu model yang sudah jadi berdiri dan menunggu saja - kapan Anda, seniman tercinta, akan mulai membuat sketsa. Dan beberapa bahkan tidak pantas meminta hal ini - entah mereka terlalu sombong, atau kita terlalu rendah hati (Saya menilai ini sendiri).

Nah, justru agar hal ini tidak mengganggu dorongan hati” Saya berharap saya bisa menggambar dia (dia) sekarang», perlu mengembangkan gambar dari memori, yang akan kita bicarakan sekarang. Keterampilan ini sangat penting bagi Anda diri kreatif, karena tidak hanya meningkatkan harga diri Anda, tetapi juga memberi Anda kesempatan berolahraga untuk mengembangkan proses memori dan imajinasi.

Berkat itu, Anda dapat mengembangkan kemampuan mental analitis Anda - yaitu, menemukan dan memperbaiki kesalahan secara mandiri (menghindarinya di masa depan).

Dalam menggambar dari ingatan, Anda harus menyampaikan esensi sebenarnya dari gambar kita, yaitu beberapa konsep umum (seperti sketsa): baik, kontur umum, pola struktur, dan sebagainya. Semua ini harus didasarkan pada pengetahuan tentang anatomi dan dasar-dasar struktur.

Pelatihan menggambar dari ingatan

Untuk melatih keterampilan ini, lebih baik menggambar setelah menggambar dari alam – menggambar dari memori karakter yang telah Anda gambarkan sebelumnya. Tetapi! Jangan menyalin, tapi gambarlah dari ingatan. Sebagai contoh, mari kita ambil seorang wanita yang sudah Anda gambarkan (misalkan dia berdiri di gambar Anda, memandang ke luar jendela sambil melamun) dan bayangkan bagaimana penampilannya jika orang yang dia tunggu memasuki ruangan.

Pasti posisinya akan berubah bukan?

Hal ini dapat kita gambarkan dengan mempertimbangkan semua perubahan posisinya dan posisi pakaiannya, serta lipatan-lipatannya. Dengan kata lain, untuk menghindari penyalinan gambar yang sudah ada secara bodoh, lebih baik mencoba menggambarkan dia (karakter) dari sudut pandang lain. Di Sini.

(3 peringkat, rata-rata: 5,00 dari 5)

Saya pernah diminta menggambar dua orang pebisnis yang sedang berjabat tangan. Tampaknya hal yang sederhana - jabat tangan. Kita melihat gambar ini di mana-mana, tapi saya tidak dapat mengingatnya sampai saya menemukan aslinya.

Anda mungkin mengetahui nuansa dan aturan dalam membangun benda kompleks dan sederhana, tetapi tanpa mempelajari prinsip menggambar objek tertentu, Anda tidak akan dapat menggambarnya dengan kompeten. Sangat sedikit orang yang bisa menggambar dengan sempurna berdasarkan ingatan. Bahkan ahli seni lukis paling terkenal pun menggambar dari kehidupan.

Anda harus melihat kehidupan atau fotonya, dan tidak hanya melihatnya sekali saja.

Berhenti bekerja di tengah jalan

Sebuah gambaran yang merenungkan misteri, pernyataan yang meremehkan, atau ketidakpastian tertentu membangkitkan kekaguman dan minat. Namun hal seperti ini tidak akan terjadi pada lukisan yang ditinggalkan dan belum selesai.

Ya, tidak mudah bagi seorang pelukis pemula untuk menyelesaikan sebuah lukisan. Saya akan merekomendasikan menulis lebih banyak sketsa pada tahap awal. Ini akan memungkinkan Anda melukis lebih cepat, mendapatkan lebih banyak inspirasi dan kesenangan dalam melukis, serta menghilangkan ketidakpastian.

Kontras gambar pucat dan lemah

Sekali lagi, semua ini disebabkan oleh kurangnya rasa percaya diri. Seiring berjalannya waktu, hal ini akan berlalu. Perlu! Pada poin pertama, kita mengetahui bahwa pada awalnya lebih baik menggambar dengan pensil lembut. Tingkatkan saja tekanannya secara sadar.

Lima kesalahan umum kedua berhubungan langsung dengan gambar

Tidak ada latar belakang

Tentu saja, tidak perlu mengerjakan latar belakang dalam setiap pekerjaan. Namun, jika lukisan Anda memiliki latar belakang, itu berarti lukisan tersebut memiliki latar belakang dan latar depan, yang setidaknya mengisyaratkan ruang.

Kertas berkualitas buruk

Kertas tulis biasa (buku catatan umum atau "Snow Maiden") bukanlah kanvas terbaik untuk melukis. Untuk sketsa linier, ini dia. Namun kertas ini sama sekali tidak cocok untuk pekerjaan ini, karena kertas tersebut bereaksi buruk terhadap tekanan, sehingga lebih sulit untuk menentukan cahaya dan bayangan.

Pada lembar gambar yang sama, gambar Anda akan terlihat jauh lebih berwarna dan lebih bagus dibandingkan pada kertas Xerox, atau terlebih lagi pada buku catatan biasa.

Kurangnya bayangan dan bayangan gambar

Satu hal yang dapat dikatakan tentang stroke - ini adalah salah satu cara yang paling ekspresif, jadi sayang sekali jika tidak menggunakannya.

Adapun bayangannya, yang pernah melihatnya pasti tahu. Saat mengarsir gambar, kertas mulai tersumbat, sehingga menghasilkan warna yang tidak jelas. Jauh lebih baik bekerja berdasarkan prinsip kaca atau sekadar menempatkan warna dan guratan di samping satu sama lain. Bagaimanapun, gambaran itu dirasakan oleh seseorang secara keseluruhan.

Formatnya kecil

Misalnya, Anda ingin menggambar seorang gadis yang memandang ke kejauhan dengan tatapan sedih, dan bahkan dari menara kastil yang besar. Karya seperti itu, tentu saja, akan terlihat paling baik di kertas Whatman, dan tidak di selembar kertas dari buku catatan. Pada format besar Anda akan menyampaikan nuansa dengan lebih baik dan mudah. Ini seperti menonton film. Mana yang lebih baik, tontonlah di layar HD-Full yang besar dan lebar, atau di layar ponsel yang kecil.

Jalur aktif

Masalah umum lainnya. Banyak calon seniman pemula menguraikan area tertentu dari gambar tersebut. Misalnya, seorang wanita muda cantik berubah menjadi seorang nenek karena kerutan wajahnya tergambar dengan garis-garis aktif. Namun ada baiknya menyampaikan detail ini menggunakan chiaroscuro.

Ada aktivitas demi uang, dan ada aktivitas untuk jiwa. Kecintaan saya menggambar di tablet adalah murni hobi. Namun saya didukung oleh kata-kata Barbara Sher: “Kemampuan Anda bukan hanya sumber kesenangan, tetapi juga menambah perbendaharaan pengetahuan Anda. Dan pengetahuan itu seperti uang - meskipun Anda belum tahu di mana menggunakannya, cepat atau lambat pengetahuan itu akan berguna. Bagaimana jika seseorang membutuhkan sepotong teka-teki yang Anda miliki - dan Anda dapat membantu mewujudkan impian seseorang. Anda selalu memberikan perspektif segar pada situasi apa pun, dan terkadang hal itu sangat berharga.” Saya terus belajar cara menggambar di tablet. Hari ini saya akan bercerita tentang latihan yang saya lakukan.

Warna

Di bawah ini adalah latihan mencampur cat yang dilakukan pada tablet dari buku “Melukis dari Awal”. Dari warna primer (kuning, biru dan merah) Anda bisa mendapatkan warna sekunder, dan dengan mencampurkannya Anda bisa mendapatkan warna tersier. Sketches Pro melakukan ini menggunakan skala warna (kanan bawah).

Kuda nil selangkah demi selangkah

Seringkali seniman menggunakan foto untuk menerjemahkan kontur. Atau lightbox khusus. IPad sangat nyaman dalam hal ini - Anda dapat mengambil foto dan menambahkannya ke aplikasi sebagai lapisan terpisah. Saya mencoba menggambar kuda nil batu yang dibawa dari Tanzania. 1. Ambil foto.

2. Kurangi transparansi lapisan

3. Jiplak konturnya dan tambahkan lapisan cat dasar (krem muda). Alat yang disertakan adalah pensil dan cat akrilik. Jadikan layer foto tidak terlihat.

4. Kami mengerjakan detailnya.

5. Pada lapisan terakhir, tambahkan highlight dan pola. Yang menonjol adalah guratan cat akrilik putih, polanya meniru pena gel putih. Memperkuat bayangan.

Kuda nil sudah siap!

Sketsa jerapah

Latihan yang baik adalah membuat sketsa tanpa melihat kertas dan tanpa memotong garis. Saya memutuskan untuk menggambar jerapah dengan cara ini.

Saya menyalin jerapah pertama (di sebelah kiri) dari sebuah foto, hampir tanpa melihat ke tablet. Butuh waktu sekitar tiga menit. Yang mengejutkan, bahkan terlihat jelas bahwa ini adalah jerapah. Dua jerapah di sebelah kanan adalah sketsa singkat, masing-masing membutuhkan waktu sekitar 8 menit. Sekarang saya tahu bahwa tanduk jerapah cukup besar dan tebal, agak mirip dengan pohon palem. Kakinya memiliki kuku yang terbelah. Saya sangat menikmati latihan ini. Itu cepat. Dan hasilnya ekspresif dan mudah dikenali.

Beberapa gambar lagi

Burung. Alat - kuas dengan cat akrilik, pena gel hitam.

Saya mulai belajar huruf dan kaligrafi.

kota metropolitan. Mengubah gambar dua dimensi menjadi tiga dimensi merupakan latihan dari buku “Menggambar dari Imajinasi”. Buku ini adalah harta karun berupa latihan grafis.

Mencoret-coret dan membuat mie. Latihan lain dari buku ini. Anda menggambar garis lalu mengisinya dengan desain atau warna abstrak. Saat Anda membiarkan sebuah garis berjalan, ini adalah coretan; saat Anda mengisi ruang di sekitar garis ini, ini adalah coretan.

Serigala cat air ini membutuhkan waktu sekitar dua jam untuk menyelesaikannya karena banyaknya potongan yang menyusunnya. Saya menyalin sampul buku “Hewan dari Utara”. Banyak buku anak-anak yang memiliki ilustrasi menakjubkan, dan dengan menyalinnya Anda bisa belajar menggambar dengan baik.

Periksa daftar

Saya mulai membentuk visi tentang bagaimana mengubah pembelajaran mandiri menjadi sebuah sistem. Anda pasti membutuhkan checklist setiap minggunya dengan tugas-tugas yang harus diselesaikan. Misalnya:

20 jenis satu gambar dalam satu lembar (kucing, paus, mug, buku)
Huruf, kaligrafi
Potret diri
Fantasi, menggambar dari imajinasi
Menggambar ulang lukisan karya seniman terkenal
Lukisan botani

Daftar buku

Selama dua minggu ini saya belajar dari buku:

1. “Lukisan dari Awal” oleh Claire Watson-Garcia

2. “Menggambar dari Imajinasi” Bert Dodson

3. Hak Kreatif oleh Danny Gregory

4. “Grafik. Kami menggambar dari imajinasi kami” Vasily Bushkov Dari buku terakhir saya sangat menyukai saran tentang cara membuat gambar orisinal. Agar gambarnya menjadi orisinal, dan mungkin tidak biasa, aneh, gila, menarik perhatian karena perbedaannya dengan bentuk tradisional dan yang sering terlihat (seperti kata yang diucapkan dapat berubah menjadi jeritan, bisikan, atau intonasi lainnya), Anda dapat bermain terus variasi dalam menambah atau mengurangi satu atau beberapa elemen gambar. Dan berikut beberapa contoh dari buku tersebut:

Berikut variasi pola ular saya - spiral, ular di sekitar khatulistiwa, ular pohon, dan tali ular kecil.

Saya baru-baru ini menemukan beberapa buku dalam bahasa Inggris di Amazon tentang menggambar di iPad. Saya akan menceritakannya kepada Anda lain kali, pada bulan April.

Langkah selanjutnya:

belajar huruf digital.
coba cat air botani di tablet Anda.
terus kuasai semua alat yang ada di Sketsa Tayasui.
melengkapi daftar periksa.
menggambar setiap hari.
mengikuti kursus di sekolah Veronica Kalachova, sepenuhnya menggunakan tablet.

Banyak gambar dapat dilihat menggunakan tag #drawingontablet. Bergabunglah jika Anda tertarik dengan topik ini. Anda dapat menulis ulasan dan komentar kepada saya melalui email - [dilindungi email].

Proses pembuatan gambar melibatkan pembentukan hubungan yang konstan dan sangat halus antara laci dan subjek gambar, antara laci dan gambar, antara semua elemen alam dan gambar. Hubungan ini ditentukan oleh pengetahuan tentang keseluruhan proses menggambar - metode menggambar, aspek proses menggambar, prinsip menggambar dan memecahkan masalah pendidikan.

Metode menggambar: realitas, mempengaruhi kesadaran seseorang, membentuk gambaran tertentu dalam persepsi dan gagasannya. Karena perbedaan antara gambaran suatu benda nyata yang terbentuk dalam proses persepsi visual, dan gambaran yang tersimpan dalam ingatan dalam bentuk representasi, maka terdapat perbedaan pula dalam cara penyajiannya. Cara-cara ini disebut menggambar dari kehidupan, menggambar dari persepsi, dan menggambar dari imajinasi.

Menggambar dengan Persepsi dicirikan oleh kenyataan bahwa objek gambar berada di depan pelukis sepanjang keseluruhan karya. Dengan cermat mengamati dari suatu tempat tertentu tanda-tanda dan bagian-bagian yang khas dari suatu objek tertentu, pelukis memindahkan apa yang diamatinya ke atas kertas, mencoba menggambarkan segala sesuatu sebagaimana adanya dan sebagaimana matanya melihatnya, yaitu serupa secara visual. Cara menggambar ini disebut juga menggambar dari kehidupan. Kata Latin “natura” diterjemahkan sebagai “alam”, “realitas nyata”. Di alam, subjek gambar dapat berupa segala sesuatu yang ada, yaitu segala sesuatu yang mempunyai bentuk dan isi tersendiri.

Menggambar dari kehidupan, membuat seseorang berhadapan langsung dengan subjek gambar, membuat Anda berpikir tentang bentuk dan isinya, menentukan tanda dan sifat-sifatnya, memahami hubungannya - dengan kata lain, mempelajari subjek secara menyeluruh; Pada saat yang sama, menggambar dari kehidupan mengembangkan keterampilan perhatian dan observasi, mengajarkan Anda untuk melihat dan berpikir dengan benar.

Bekerja dari kehidupan tidak hanya memperluas jangkauan pengetahuan tentang realitas - ini memungkinkan sarana visual untuk mengkonsolidasikan gambaran dari hal-hal dan fenomena yang dipahami, esensi dan keindahannya. Kualitas luar biasa ini memungkinkan menggambar dari kehidupan menjadi salah satu cara utama mengajarkan gambar.

Di sekolah Rusia kuno, pada tahap pertama belajar menggambar, mereka sering mengganti alam yang hidup dengan gambar asli yang dibuat oleh seniman yang baik. Dalam karya asli ini, semua masalah visual diselesaikan dengan cara yang patut dicontoh. Siswa, menyalin yang asli, meniru para master, belajar menggunakan materi dan sarana visual dengan benar, serta mempelajari teknik penggambaran yang “teladan”. Metode menggambar dari sumber asli ini juga terjadi dalam praktik mengajar guru, tidak hanya sebagai sarana visual untuk menguasai teknik teknis menggambar dan memecahkan masalah pendidikan, tetapi juga sebagai sarana membantu membuat segala macam tabel dan kartu yang diperlukan untuk mengadakan kelas dengan anak-anak.

Menggambar berdasarkan Tampilan ditandai dengan tidak adanya objek gambar, tidak ada di depan mata pelukis. Seniman menciptakan kembali gambaran yang pernah terbentuk di benaknya berdasarkan ingatan, deskripsi, atau imajinasi. Gambaran ide kurang spesifik dan lengkap dibandingkan gambar persepsi, dan oleh karena itu gambar yang dibuat dari ide agak digeneralisasikan. Konten dan orisinalitasnya bergantung pada kondisi pembentukan gambar. Menggambar dari sebuah ide mengembangkan memori visual, memenuhi pemikiran dengan gambar-gambar yang jelas dan mendorong pengembangan imajinasi kreatif.

Menggambar dari imajinasi juga mengembangkan kemampuan luar biasa.

Mereka mengatakan bahwa artis Reynolds melakukan percakapan panjang dengan orang yang memerintahkannya sebuah potret, dengan penuh rasa ingin tahu mengawasinya selama lebih dari satu jam, dan kemudian ditinggalkan sendirian. Sang master melukis potret itu berdasarkan sebuah ide. Suatu hari, salah satu pengunjung studionya secara tidak sengaja menemukan dirinya berada di antara seorang seniman yang sedang melukis potret dan sebuah platform kosong. Segera terdengar seruan: “Jangan halangi model saya.” Ternyata Reynolds membayangkan penampakan orang tersebut dengan sangat jelas sehingga dia terus “melihatnya”, dan melukis sebuah potret, terus-menerus melihat ke tempat yang belum ada orang di sana.

Menggambar dari ingatan

Beberapa orang bingung antara bekerja berdasarkan ingatan dan menggambar dari imajinasi. Kedua metode menggambar tersebut memiliki dasar yang sama: objek yang digambarkan tidak ada pada saat gambar dilakukan.

Namun dalam gambar dari ingatan mereka mencoba mereproduksinya dalam posisi dan pencahayaan yang sama dengan saat pengamatannya. Dalam menggambar dengan representasi, seniman dengan bebas, atas kebijaksanaannya sendiri, menggambarkan objek yang dilihat sebelumnya dari sudut dan pencahayaan mana pun, memilih apa yang diperlukan sesuai dengan rencana.

Sangat mudah untuk memverifikasi ini dari pengalaman Anda sendiri: sepertinya Anda mengetahui ruangan Anda seperti punggung tangan Anda, tetapi cobalah menggambar setidaknya satu atau dua objek dari perabotannya dari imajinasi Anda! Anda akan segera merasakan kebutuhan untuk melihat alam. Anda tidak akan yakin tentang sesuatu, dan mungkin Anda tidak akan bisa dengan aman menggambar bentuk umumnya, apalagi detailnya. Dukungan dalam bentuk barang diperlukan. Menjadi jelas mengapa para master berkata: "gambarlah seratus kali dan itu akan menjadi sederhana."

Bahkan dalam menggambar dari kehidupan, jika dilakukan secara kreatif, ada momen menggambar dari ingatan. Memang, ketika pandangan seniman dialihkan dari alam ke gambar, karya itu berasal dari ingatan, yang mencerminkan tidak hanya apa yang dia perhatikan dalam produksi, di alam, tetapi juga kesan, pengalaman, pembiasan dari apa yang terlihat dalam kesadaran dan jiwa. tukang Cat. Bukan suatu kebetulan jika mereka menyarankan untuk meletakkan kuda-kuda tidak tepat di depan alam, tetapi menyamping, dengan tangan kiri, untuk memperpanjang waktu mengalami apa yang Anda lihat dan tidak membiarkan diri Anda melukis seperti di atas kaca.

©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 12-02-2016

Karya kreatif seorang seniman sebagian besar didasarkan pada karya ingatan dan imajinasi. Penciptaan karya seni tidak terpikirkan tanpa imajinasi kreatif, tanpa partisipasi memori. Dalam praktik pendidikan seni, berkembang terminologi tertentu yang membedakan jenis karya tertentu pada gambar, yang dilakukan tanpa memanfaatkan alam secara langsung. Ini sedang menggambar dari ingatan, dari ide dan dari imajinasi. Mereka didasarkan pada hasil kerja ingatan, pemikiran, serta pengamatan sebelumnya dan gambar dari kehidupan.

Di bawah menggambar berdasarkan ingatan Artinya membuat gambar dan sketsa berdasarkan memori visual, yaitu. jejak yang ada di memori sebagai hasil gambar terbaru dari kehidupan. Dalam hal ini, objek yang digambarkan digambarkan dalam gambar dengan posisi yang sama, dari sudut pandang yang sama, seperti halnya ketika menggambar dari kehidupan. Seniman biasanya mempertahankan kesan yang cukup jelas tentang proses pengerjaan gambar dari kehidupan, yang memungkinkan dia untuk secara meyakinkan membuat gambar dengan konten serupa. berdasarkan ingatan. Dalam kasus terakhir, mereka berusaha untuk menyampaikan dalam gambar fitur paling signifikan dari latar skala penuh.

Menggambar dari ingatan

Saat menggambar, aktivitas visual berlangsung menurut prinsip yang sedikit berbeda. Gambar juga dibuat berdasarkan kerja memori, menggunakan representasi visual yang sebelumnya diperoleh dari observasi dan sketsa skala penuh. Selain itu, dalam proses menggambar, imajinasi memegang peranan tertentu, kemampuan menggambarkan objek-objek yang familiar dalam berbagai posisi dan kombinasi. Menggambar adalah jenis aktivitas visual yang lebih kompleks daripada menggambar berdasarkan ingatan. Salah satu jenis kelas menggambar yang paling umum dipraktikkan adalah tugas menggambarkan plot produksi akademis atau objek individu yang sebelumnya dipelajari dengan menggambar dari kehidupan dan kemudian disampaikan dalam gambar dengan presentasi dalam posisi berbeda, seolah-olah Anda melihatnya dari sudut yang berbeda. pandangan.

Menggambar oleh imajinasi, seperti namanya, didasarkan pada karya imajinasi, fantasi, dan ingatan. Anda dapat menggambarkan objek nyata apa pun, objek dengan kombinasi yang paling tidak terduga dan terkadang luar biasa. Seringkali, berdasarkan imajinasi kreatif, seorang juru gambar menciptakan peristiwa atau objek yang tampaknya benar-benar baru yang belum pernah dilihatnya. Sedangkan hal baru tersebut diciptakan seniman atas dasar ingatan, gagasan visual yang diperoleh melalui pengamatan dan sketsa terhadap realitas di sekitarnya dan merupakan refleksi, reproduksi jejak-jejak kesan yang dirasakan sebelumnya. Ide-ide seperti itu, dipadukan dengan pengetahuan tentang materi yang digambarkan dan imajinasi kreatif, diperkaya dan ditransformasikan oleh fantasi, merupakan prasyarat bagi penciptaan karya seni.

Menggambar dari ingatan dan imajinasi

Pekerjaan oleh imajinasi membutuhkan tingkat perkembangan memori visual dan imajinasi tertentu pada mereka yang menggambar, dan kemampuan mereka untuk bekerja tanpa dukungan visual langsung dari alam. Keterampilan dan kemampuan tersebut diperoleh sebagai hasil kerja yang teliti dan sistematis pada gambar dan sketsa dari kehidupan, dari ingatan dan imajinasi, dan dari sketsa komposisi.

Dalam pembentukan ide, dalam menghafal ciri-ciri struktural dan tampilan luar suatu objek, proses menggambar dari kehidupan secara sadar dan bertujuan memainkan peran besar. Saat melakukan setiap gambar, objek yang digambarkan dipelajari, pengetahuan tentangnya diperdalam, dan proses menghafal dilakukan. Oleh karena itu, pelatihan memori visual dan pengembangannya terjadi hampir setiap hari, pada setiap tahap pengerjaan gambar dari kehidupan.

Saat melakukan latihan berdasarkan ingatan dan, saat membuat sketsa komposisi, bekerja berdasarkan ingatan berlangsung lebih intens dan terarah. Dalam kasus ini, pemikiran dan perhatian seniman diaktifkan. Dalam hal ini, sebagian besar fitur paling signifikan dari objek yang digambarkan direproduksi dalam memori.

Menggambar dengan representasi

Salah satu syarat utama hafalan yang langgeng adalah kajian materi yang bermakna dan pengulangannya. Proses menghafal, kekuatan menyimpan materi yang dirasakan dalam ingatan berhubungan dengan proses berpikir (pemilihan hal-hal utama dan esensial dalam apa yang digambarkan, analisis informasi visual). Ingin menggambar berdasarkan ingatan atau objek apa pun, pemandangan, orang yang menggambar harus melakukan upaya kemauan tertentu, mengarahkan pemikiran dan ingatan ke arah yang benar untuk membangkitkan asosiasi visual yang diperlukan, ide-ide yang jelas. Setelah memusatkan dan mengingat garis besar objek yang diinginkan, ciri-cirinya (penampilan, proporsi, ciri-ciri penentu utama), laci dapat mulai mewujudkan secara grafis gambar, objek, atau peristiwa yang diciptakan kembali dalam ingatannya.

Sistematisitas dan urutan kelas menggambar berdasarkan ingatan dan dapat dicapai melalui latihan khusus dalam jenis gambar ini, serta dengan menghubungkan latihan ini dengan pelaksanaan tugas jangka panjang dari kehidupan. Oleh karena itu, setelah selesai mengerjakan pose-pose menggambar pendidikan yang paling penting, tentukan sendiri tugas untuk menyelesaikan gambar masing-masing pose ini dari ingatan, menyampaikan ciri-ciri utamanya, tanpa mengkarakterisasi detailnya secara mendetail. Tugas utama saat melakukan gambar seperti itu adalah mengkonsolidasikan dalam ingatan ide-ide visual yang diperoleh saat mengerjakan produksi berdasarkan gambar dari kehidupan.