Grup Zehu untuk 1000 catatan. Grup Dors adalah band rock terbaik di Amerika pada akhir tahun enam puluhan abad terakhir.

"WHO" adalah salah satu band rock Inggris paling berpengaruh di tahun 60an dan 70an. Ini adalah band rock berumur panjang lainnya, yang diorganisir pada tahun 1964! Mereka tampil dengan satu formasi selama 15 tahun. Setelah kematian drummer Keith Moon, mereka melanjutkan untuk tampil dengan drummer baru Kenny Jones berusia lebih dari 20 tahun. Saat ini, hanya dua pemeran asli yang masih hidup - Roger Daltrey dan Pete Townshend, tetapi mereka mengenakan rompi karena mereka masih terus menyenangkan penonton dengan penampilan mereka pada penutupan Olimpiade Musim Panas XXX. London tidak bisa berjalan tanpa partisipasi The Who. Masih ada orang yang menyebut grup ini sebagai band rock terbaik di dunia.

Saya akan kembali menilai popularitas “The Who” di Uni Soviet dari sudut pandang saya sendiri. Ya, kami tahu tentang keberadaan band rock dan mereka menjadi terkenal karena alat musiknya yang hebat di atas panggung. Musik mereka tidak dimainkan di pesta dansa. Dengan segala keinginan, mustahil untuk mengulangi suara gitar bass dan drum yang begitu panik dan tak terkendali. Saya tidak akan mengatakan bahwa semua orang adalah penggemarnya, tetapi ada penggemarnya, meskipun dalam jumlah kecil.

Penampilan mereka wajib disaksikan. Sudah berapa kali saya mengucapkan kalimat ini? Itu sebabnya mereka adalah band rock; Anda harus menonton dan mendengarkan mereka secara langsung. Di konser, rahasia kesuksesan lebih mudah dipahami. Energi kolosal, pendekatan improvisasi terhadap kinerja, individualitas, dan banyak lagi. Dan instrumen-instrumen ini juga menghancurkan. Pihak penerima, yang menyadari kecenderungan tersebut, segera mengeluarkan peralatan mahal dari panggung setelah akord terakhir. Tapi, tentu saja, tidak mungkin membawa semuanya. Kekacauan seperti itu mungkin terlihat, secara halus, lucu.

Jadi, lineup The Who yang pertama dan satu-satunya.

Roger Daltrey (03/1/1944) – vokalis utama, penulis lagu, memainkan sedikit harmonika dan gitar. Dia menunjukkan dirinya sebagai aktor yang menarik, membintangi film: "Tommy", "The Comedy of Errors", "Lisztomania", dll. Pada suatu waktu dia adalah pemimpin sejati dalam grup, menunjukkan kekuatannya di depan yang lain. peserta. Mereka akan mengusirnya setelah dia memukul drummernya. Namun Daltrey meminta maaf, mempertimbangkan kembali sikapnya dan berjanji tidak akan melakukan intimidasi lagi. Jadi, mereka mengekangnya dan menunjukkan tempat mereka.

Pete Townshend (19/05/1945) – gitaris, multi-instrumentalis, komposer dan penulis lirik dari hampir semua lagu grup. Saya belum pernah memainkan soleshnik jangka panjang. Ciri-cirinya adalah ritme yang keras dan serangan senar yang khas dengan gerakan memutar dengan tangan kanan yang diluruskan. Teknik yang ditemukan Pete ini disebut "Air Mill". Di sini dia tidak ada bandingannya. Sama seperti sebelumnya, tidak ada instrumen yang pecah setelah pertunjukan.

Suatu kali, secara tidak sengaja, pada lompatan terakhir, leher gitarnya patah. Penonton menyukainya. Pada konser berikutnya dia menuntut hal yang sama. Maka Pete mulai menghancurkan peralatan dan didukung oleh seorang drummer. Perilaku ini membuat The Who menonjol dari rocker lainnya. (Ngomong-ngomong, saya mengalami sendiri seperti apa tindakan mematahkan gitar ketika saya menghancurkan gitar saya sendiri di aspal di depan umum. Separuh dari penonton sepertinya sedang terhipnotis, separuh lagi dalam keadaan ekstasi.)

Townshend memainkan peran besar dalam perkembangan rock Inggris, mengorganisir festival-festival megah dan mengundang banyak temannya ke sana. Jadi, pada suatu waktu, dia membantu Eric Clapton keluar dari kecanduan narkoba. Jika bukan karena Pete, tidak akan ada Eric yang kita lihat dan dengarkan sekarang. Meskipun begitu, dia sendiri baru saja keluar dari masalah ini di tahun 80an.

John Entwistle (10/9/1944 – 27/06/2002) – bassis, multi-instrumentalis. Di kalangan penggemar - cukup "The Ox" (Bull). Ada dahak di atas panggung. Minimal emosi, sosok statis, hanya jari yang berkedip. Dia menggunakan bass sebagai gitar utama. Teknik bermain yang kuat, banyak gerakan yang canggih. Diakui sebagai salah satu pemain bass terbaik sepanjang masa. Dia mempunyai pengaruh besar terhadap teknik bermain dan suara bassis generasi berikutnya, seperti Victor Wooten. Dia memiliki beragam suara: dari falsetto kekanak-kanakan hingga bass rendah. Dia memegang korek api di belakang punggungnya saat Keith Moon meledakkan toilet. Dia meninggal pada tahun 2002 akibat serangan jantung akibat overdosis kokain.

Dan terakhir, anggota utama dari bagian ritme pembunuh - Keith Bulan (23/08/1946 – 09/7/1978) - drummer virtuoso. Salah satu orang pertama yang menggunakan dua barel dalam pertunjukan. Kepribadian paling cerdas dan paling tidak terduga dalam barisan. Dia adalah seorang drummer dari Tuhan dan seorang manusia yang bukan dari dunia ini. Setengah dari ketenaran The Who dapat diberikan dengan aman kepadanya. Di sekolah menengah, seorang guru seni berkata tentang dia: “Dalam hal seni, dia terbelakang, dalam hal lain, dia idiot.”

Dia tidak peduli dengan kehormatan dan rasa hormat. Dia menjalani hidupnya sendiri. Setelah memecahkan peralatan drum, hobi favoritnya yang kedua adalah meledakkan kamar mandi hotel. Dia menurunkan alat peledak ke dalam toilet dan menyiramnya. Terjadi ledakan yang menghancurkan toilet beserta sistem saluran pembuangan. “Porselen yang terbang di udara sungguh tak terlupakan!” - dia berkata.

Alkohol dan obat-obatan menjadi sarana ekspresi diri bagi semua peserta, dan hanya dia yang mengalami kegembiraan, mengejutkan orang-orang di sekitarnya. Tapi semua kelakuan memalukan ini lebih bersifat lucu daripada jahat. Berikut contoh lainnya. Suatu hari, dalam perjalanan ke bandara, Moon dengan tegas bersikeras untuk kembali ke hotel, diduga dia telah melupakan sesuatu dan dia pasti harus segera kembali. Sebuah limusin mewah tiba di hotel. Keith melompat keluar seperti peluru dan berlari ke kamarnya. Dia mengambil TV dan melemparkannya ke luar jendela ke dalam kolam. Kembali ke mobil, dia berkata dengan lega: “Saya hampir lupa!”

Dia bisa dengan mudah mengambil peran siapa pun: dari Hitler hingga wanita seksi, dari pendeta hingga anak sekolah. Dia meninggal mendadak dalam tidurnya pada 7 September 1978 karena overdosis obat tidur. Selama otopsi, dokter menemukan 32 tablet (!), enam di antaranya larut, menyebabkan serangan jantung. Suatu kebetulan yang aneh - 32 tablet dan 32 tahun kehidupan. Dia diakui sebagai salah satu drummer terhebat dalam sejarah musik rock. Dia masuk ke Guinness Book of Records sebagai drummer yang menghancurkan perangkat drum terbanyak di atas panggung.

Band rock Inggris dibentuk pada tahun 1964. Formasi aslinya terdiri dari Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle dan Keith Moon. Band ini mencapai kesuksesan besar melalui penampilan live mereka yang luar biasa, dan dianggap sebagai salah satu band paling berpengaruh di tahun 60an dan 70an, diakui sebagai salah satu band rock terhebat sepanjang masa.

The Who menjadi terkenal di tanah airnya baik karena teknik inovatif dalam menghancurkan instrumen di atas panggung setelah pertunjukan, dan karena singel hit yang mencapai Top 10, dimulai dengan singel hit tahun 1965 I Can't Tell dan album-album yang mencapai Top 5 (termasuk My Generation yang terkenal) Single hit pertama yang mencapai Top 10 di AS adalah I Can See For Miles pada tahun 1967. Pada tahun 1969, opera rock Tommy dirilis, yang menjadi album pertama yang mencapai Top 5 di AS. mereka diikuti oleh Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) dan Who Are You (1978).

Pada tahun 1978, drummer band Keith Moon meninggal, setelah kematiannya band ini merilis dua album studio lagi: Face Dances (1981) (Top 5) dan It's Hard (1982) (Top 10). kit The Small Faces milik Kenny Jones bubar sepenuhnya pada tahun 1983. Mereka bersatu kembali beberapa kali setelah itu, untuk acara khusus seperti Live Aid, serta tur reuni seperti tur ulang tahun ke 25 dan Quadrophenia.

Pada tahun 2000, grup ini mulai mendiskusikan topik rekaman album materi baru. Rencana ini tertunda karena kematian bassis band John Entwistle pada tahun 2002. Pete Townshend dan Roger Daltrey terus tampil dengan nama The Who. Pada tahun 2006, album studio baru berjudul Endless Wire dirilis, yang mencapai Top 10 di AS dan Inggris.

Cerita

The Who dimulai sebagai The Detours, sebuah band yang didirikan oleh gitaris Roger Daltrey (lahir 1 Maret 1944) di London pada musim panas 1961. Pada awal tahun 1962, Roger merekrut John Entwistle (lahir 9 Oktober 1944), seorang pemain bass yang bermain di band-band yang berbasis di Acton County Grammar, yang dia dan Roger hadiri. John menyarankan gitaris tambahan - temannya dari sekolah dan dari berbagai band, Pete Townshend (lahir 19 Mei 1945). The Detours juga menampilkan drummer Doug Sandom dan vokalis Colin Dawson.

Colin segera meninggalkan The Detours dan Roger mengambil alih sebagai vokalis. Komposisi grup, 3 musisi dan seorang vokalis, akan tetap sama hingga akhir tahun 70an. The Detours awalnya mengcover lagu-lagu pop, tetapi dengan cepat beralih ke cover ritme dan blues Amerika yang keras dan keras. Pada awal tahun 1964, The Detours menemukan band dengan nama yang sama dan memutuskan untuk mengubahnya. Teman sekolah seni Pete, Richard Barnes, menyarankan The Who dan nama tersebut secara resmi diadopsi. Segera setelah itu, Doug Sandom keluar dari grup dan pada bulan April tempatnya diambil alih oleh drummer muda dan gila Keith Moon (lahir 23 Agustus 1947). Moon, yang mengenakan pakaian merah dan rambut dicat, bersikeras tampil bersama The Who. Dia mematahkan pedal drummer band dan diterima. The Who menemukan cara lain untuk menarik penggemar ketika Pete secara tidak sengaja mematahkan leher gitarnya di langit-langit rendah selama pertunjukan. Kali berikutnya band ini bermain di sana, para penggemar berteriak pada Pete agar gitarnya patah lagi. Dia memecahkannya dan Keith mengikutinya, menghancurkan perangkat drumnya. Pada saat yang sama, Pete mengembangkan gaya bermain gitar “air mill” miliknya, dengan menggunakan gerakan panggung Keith Richards sebagai dasar.

Pada Mei 1964, The Who diambil alih oleh Pete Meadan. Meaden adalah pemimpin gerakan pemuda baru di Inggris yang disebut Mods, di mana kaum muda mengenakan pakaian bergaya dan mencukur pendek rambut mereka. Meaden mengganti nama The Who menjadi The High Numbers. Angka adalah sebutan bagi para mod untuk satu sama lain, dan Tinggi berarti menggunakan pelompat, pil yang dibawa para mod ke pesta sepanjang akhir pekan. Meedan menulis satu-satunya single The High Numbers, "I'm the Face". Lagu ini merupakan lagu R&B lama dengan lirik baru tentang mod. Terlepas dari semua upaya Miden, single tersebut gagal, tetapi grup tersebut menjadi grup favorit para mod.

Itu semua terjadi ketika dua orang, Keith Lambert (putra dari komposer Christopher Lambert) dan Chris Stamp (saudara dari aktor Terence Stamp) sedang mencari band yang bisa mereka buatkan filmnya. Mereka memilih The High Numbers pada bulan Juli 1964 dan menjadi manajer baru grup tersebut. Setelah gagal di EMI Records, nama band ini kembali menjadi The Who. The Who mengguncang London dengan pertunjukan Selasa malam di Marquee Club pada bulan November 1964. Grup ini diiklankan di seluruh London dengan poster hitam yang dirancang oleh Richard Barnes, menampilkan Airmill Pete dan slogan "R&B Maksimum." Segera setelah itu, Keith dan Chris mendorong Pete untuk mulai menulis lagu untuk band tersebut guna menarik perhatian produser The Kinks Shel Talmy. Pete mengadaptasi lagunya "I Can't Prepare" dengan gaya Kinks dan meyakinkan Talmy. The Who mengontraknya dan dia menjadi produser mereka selama 5 tahun ke depan. Talmy, pada gilirannya, membantu grup tersebut mendapatkan kontrak dengan Decca Records di Amerika Serikat.

Lagu-lagu awal Pete ditulis berbeda dengan status panggung Roger yang macho. Roger mengendalikan posisi pemimpin dalam kelompok dengan tinjunya. Meningkatnya kemampuan Pete sebagai penulis lagu mengancam status ini, terutama setelah single hit "My Generation". Ini adalah pujian terhadap pandangan hidup Mod, dengan penyanyi tersebut tergagap karena overdosis amfetamin dan berteriak, "Saya berharap untuk mati sebelum saya menjadi tua." Ketika single tersebut masuk ke tangga lagu pada bulan Desember 1965, Pete, John dan Keith memaksa Roger untuk keluar dari grup karena perilaku kekerasannya (Ini terjadi setelah Roger menemukan obat-obatan Keith dan membuangnya ke toilet. Keith mencoba menolak, tapi Roger menjatuhkannya dengan satu pukulan.) Namun Roger berjanji untuk “damai” dan diterima kembali.

Di saat yang sama, The Who merilis album pertamanya, My Generation. Karena kurangnya iklan untuk rekaman The Who di AS dan keinginan untuk menandatangani kontrak dengan Atlantic Records, Keith dan Chris memutuskan kontrak mereka dengan Talmy dan menandatangani grup tersebut ke Atlantic Records di AS dan Reaction di Inggris. Talmy menanggapinya dengan tuntutan balik yang sepenuhnya menghentikan perilisan single berikutnya, "Substitute." Kelompok tersebut kemudian membayar royalti Talmy selama 5 tahun berikutnya dan kembali ke Decca di AS. Peristiwa ini dan penggantian instrumen yang hancur dengan harga yang sangat mahal segera membuat The Who terlilit hutang yang besar.

Keith terus mendesak agar Pete menulis lagu. Memainkan salah satu demo rumahnya untuk Keith, Pete bercanda bahwa dia sedang menulis opera rock. Keith sangat menyukai ide ini. Upaya pertama Pete disebut "Quads." Kisah ini tentang bagaimana orang tua membesarkan 4 anak perempuan. Ketika diketahui bahwa salah satu dari mereka adalah laki-laki, mereka bersikeras untuk membesarkannya sebagai perempuan. Grup ini membutuhkan single baru dan opera rock pertama ini dikompres menjadi sebuah lagu pendek, “I’m a Boy.” Sementara itu, untuk mendapatkan uang, grup tersebut mulai membuat album berikutnya, dengan ketentuan setiap anggota grup harus merekam dua lagu untuk itu. Roger hanya berhasil dalam satu, Keith - satu lagu dan satu instrumental. John, bagaimanapun, menulis dua komposisi khusus, satu tentang "Whiskey Man" dan yang lainnya tentang "Boris The Spider." Ini adalah awal John sebagai penulis lagu alternatif untuk band, seorang penulis dengan selera humor yang gelap.

Bahan untuk album baru tidak cukup, jadi Pete menulis mini opera untuk menutup album. "A Quick One While He's Away" adalah kisah tentang seorang wanita yang tergoda oleh Ivor sang Pengemudi Mesin setelah suaminya pergi selama setahun. Album tersebut berjudul "A Quick One", yang memiliki makna ganda, judul mini-opera dan beberapa sindiran seksual (untuk alasan ini album ini diganti namanya di AS menjadi "Happy Jack", seperti single).

Dengan selesainya gugatan dengan Decca dan Talmy, The Who dapat melakukan tur ke Amerika Serikat. Mereka memulai dengan serangkaian pertunjukan pendek di konser Paskah D.J. Murray The K di New York. Penghancuran peralatan yang telah mereka tinggalkan di Inggris terjadi kembali dan Amerika gemetar. Ini adalah awal dari popularitas liar di Amerika. Mereka kembali ke AS pada musim panas untuk bermain di Monterey Pop Festival di California. Pertunjukan tersebut membawa The Who menarik perhatian kaum hippie San Francisco dan kritikus rock yang kemudian mendirikan majalah Rolling Stone.

Mereka melakukan tur musim panas itu sebagai artis pembuka Herman's Hermits. Selama tur inilah reputasi "neraka" Keith diperkuat dengan ulang tahunnya yang ke-21 (meskipun ia baru berusia 20 tahun), yang dirayakan di pesta pasca-konser di Holiday Inn di Michigan. Yang sebenarnya terjadi hanyalah kue ulang tahunnya roboh ke lantai, mobil-mobil disemprot alat pemadam api, catnya rusak, dan Keith kehilangan satu gigi saat dia terpeleset kuenya saat lari dari polisi. Seiring waktu, dan banyak hiasan dari Keith sendiri, itu menjadi pesta kehancuran, yang berpuncak pada sebuah Cadillac di dasar kolam renang hotel. Bagaimanapun, The Who dilarang tinggal di Holiday Inns, dan ini, bersama dengan kamar hotel yang kadang-kadang rusak, menjadi bagian dari legenda band dan Keith. Ketika popularitas mereka meningkat di AS, karier mereka di Inggris mulai menurun. Single berikutnya, "I Can See For Miles", single tersukses mereka di AS, hanya mencapai Top 10 di Inggris. Kesuksesan single berikutnya "Dogs" dan "Magic Bus" pun tak kalah suksesnya. Dirilis pada Desember 1967, The Who Sell Out tidak terjual sebaik album-album sebelumnya. Itu adalah album konsep yang dikembangkan sebagai siaran dari stasiun radio bajak laut terlarang di London. Album ini nantinya akan dianggap sebagai salah satu yang terbaik.

Selama musim gugur ini, Pete berhenti menggunakan narkoba dan menerima ajaran mistik India Meher Baba. Pete akan menjadi pengikutnya yang paling terkenal dan karya-karyanya di masa depan akan mencerminkan apa yang dia pelajari dari ajaran Baba. Salah satu gagasannya adalah bahwa mereka yang dapat memahami hal-hal duniawi tidak dapat memahami dunia Tuhan. Dari sini, Pete mengemukakan kisah tentang seorang anak laki-laki yang menjadi tuli, mati rasa, dan buta, dan setelah menghilangkan sensasi duniawi tersebut, ia dapat melihat Tuhan. Setelah disembuhkan, dia menjadi mesias. Kisah tersebut akhirnya dikenal di seluruh dunia sebagai "Tommy". The Who mengerjakannya dari musim panas 1968 hingga musim semi berikutnya. Ini adalah upaya terakhir untuk menyelamatkan grup dan dengan materi baru mereka mulai memberikan pertunjukan.

Ketika "Tommy" dirilis, itu hanya mencapai kesuksesan sedang. Namun ketika The Who membawakan albumnya secara live, itu menjadi sebuah mahakarya. "Tommy" memberikan pengaruh besar ketika The Who membawakannya di festival Woodstock pada bulan Agustus 1969. Lagu terakhir, "See Me, Feel Me," dibawakan saat matahari terbit di festival tersebut. Diambil dalam film dan ditampilkan dalam film Woodstock, Tommy dan The Who menjadi sensasi internasional. Keith juga menemukan cara untuk mempromosikan karyanya dengan menampilkan "Tommy" di gedung opera di Eropa dan New York. “Tommy” digunakan dalam balet dan musikal, dan grup ini memiliki begitu banyak karya sehingga banyak orang mengira itu disebut “Tommy.”

Sementara itu, Pete terus membuat demo menggunakan alat musik baru yaitu ARP synthesizer. Untuk menghabiskan waktu sebelum proyek berikutnya, The Who merekam album live di Universitas Leeds. "Live At Leeds" menjadi hit kedua di seluruh dunia. Pada tahun 1970 Pete mendapat ide untuk proyek baru. Keith membuat kesepakatan dengan Universal Studios untuk membuat film "Tommy" dengan dia sebagai sutradara. Pete mengemukakan idenya yang disebut “Lifehouse”. Ini akan menjadi kisah fantastis tentang realitas virtual dan seorang anak laki-laki yang menemukan musik rock. Pahlawan akan memainkan konser tanpa akhir dan di akhir film dia menemukan Lost Chord, yang membawa semua orang ke keadaan nirwana. Kelompok ini mengadakan konser terbuka untuk semua orang di Young Vic di London. Penonton dan band itu sendiri harus difilmkan selama konser. Setiap orang akan menjadi bagian dari film tersebut, kisah hidup mereka akan digantikan oleh rangkaian komputer yang diiringi musik synthesizer. Namun hasilnya mengecewakan. Penonton hanya meminta untuk memainkan lagu-lagu hits lama dan tak lama kemudian semua anggota band menjadi bosan.

Proyek Pete ditangguhkan dan band masuk ke studio untuk merekam lagu-lagunya yang ditulis untuk Lifehouse. Beginilah cara album “Who’s Next” direkam. Album ini menjadi hit internasional lainnya dan dianggap oleh banyak orang sebagai album terbaik band. "Baba O'Riley" dan "Behind Blue Eyes" diputar di radio, dan "Won't Get Fooled Again" menjadi lagu penutup band sepanjang karir mereka. Seiring meningkatnya popularitas mereka, para anggota band mulai merasa tidak puas dengan suara lagu-lagu Pete. John pertama kali memulai karir solonya dengan album Smash Your Head Against The Wall yang dirilis sebelum Who's Next. Dia akan terus merekam album solo sepanjang awal tahun 70an, memberikan lagu-lagunya jalan keluar untuk humor gelapnya. Roger juga memulai karir solonya setelah membangun studio di gudangnya. Single "Giving It All Away" dari albumnya Daltrey mencapai Top 10 Inggris dan memberi Roger dorongan yang dia miliki di band.

Dengan menggunakan tuduhan ini, Roger memulai penyelidikan atas urusan keuangan Keith Lambert dan Chris Stump. Dia menemukan bahwa mereka telah menyalahgunakan dana keuangan kelompok. Pete, yang melihat Keith sebagai mentornya, memihaknya, yang menyebabkan keretakan dalam kelompok. Pete, sementara itu, mulai mengerjakan opera rock baru. Seharusnya itu cerita Who, tapi setelah Pete bertemu Irish Jack, yang telah mengikuti band sejak Detours, Pete memutuskan untuk membuat cerita tentang penggemar Who. Ini menjadi kisah Jimmy, Mod, penggemar The High Numbers pada tahun 1964. Dia melakukan pekerjaan kasar untuk mendapatkan skuter GS, pakaian bergaya, dan cukup banyak pelompat untuk menghabiskan akhir pekan. Kecepatan dosis tinggi menyebabkan kepribadiannya terpecah menjadi 4 komponen yang masing-masing diwakili oleh anggota The Who. Orang tua Jimmy menemukan pil tersebut dan mengusirnya dari rumah. Dia melakukan perjalanan ke Brighton untuk membawa kembali hari-hari kejayaan Mods, namun menemukan pemimpin Mods dalam kedok seorang lonceng yang rendah hati. Dalam keputusasaan, dia naik perahu dan pergi ke laut dalam badai yang kuat dan mengamati Epiphany (“Love, Reign O’er Me”).

Quadrophenia mengalami banyak masalah setelah perekaman. Itu dicampur pada sistem kuadrafonik baru, tetapi teknologinya sangat tidak memadai. Mencampur rekaman ke stereo mengakibatkan hilangnya vokal dalam rekaman, yang membuat Roger ngeri. Di atas panggung, The Who mencoba menciptakan kembali suara aslinya. Namun rekaman itu tidak berfungsi dan akibatnya adalah kekacauan total. Yang lebih parah lagi, istri Keith meninggalkannya sebelum tur dan membawa serta putri mereka. Keith menenggelamkan kesedihannya dalam alkohol dan bahkan ingin bunuh diri. Pada pertunjukan San Francisco untuk membuka tur Amerika, Keith pingsan di tengah pertunjukan dan digantikan oleh Scott Halpin dari penonton. Sekembalinya ke London, Pete tidak beristirahat, produksi film "Tommy" segera dimulai. Bukan Keith Lambert yang mengambil alih kendali film tersebut, melainkan sutradara film gila asal Inggris, Ken Russell. Dia mulai bekerja dengan bintang tamu Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret dan Jack Nicholson. Hasilnya agak hambar dan meskipun menarik bagi beberapa penggemar band, namun sukses besar di mata publik. Ada dua efek setelahnya, Roger, yang memainkan peran utama, menjadi bintang di luar grup dan Pete mengalami gangguan saraf dan mulai minum lebih banyak dari biasanya.

Ini semua mencapai puncaknya selama konser di Madison Square Garden pada bulan Juni 1974. Ketika penonton berteriak kepada Pete “lompat, lompat”, dia menyadari bahwa dia tidak menginginkan apa pun lagi. Gairah membawakan The Who mulai luntur dari dirinya. Hal ini menyebabkan album band berikutnya, The Who By Numbers. Album ini menunjukkan persaingan sengit antara Pete dan Roger, yang ditulis di semua surat kabar musik Inggris. Tur berikutnya pada tahun 1975 dan 1976 jauh lebih sukses daripada albumnya. Namun ada penekanan yang sangat kuat pada memainkan materi lama dibandingkan materi baru. Setelah beberapa konser terkenal selama tur ini, Pete memperhatikan bahwa telinganya berdenging dan deringnya tidak berhenti. Kunjungan ke dokter mengungkapkan bahwa ia mungkin akan segera menjadi tuli jika ia tidak berhenti melakukan pertunjukan. Setelah tahun 1976 The Who berhenti tur. Ini adalah kolaborasi terakhir band dengan manajer Keith Lambert dan Chris Stump; pada awal tahun 1977, Pete menandatangani surat pemecatan mereka.

Setelah istirahat 2 tahun, grup ini masuk ke studio dan merekam album “Who Are You”. Selain album baru, The Who memfilmkan kisah mereka, The Kids Are Alright. Mereka bahkan membeli Shepperton Studios untuk tujuan ini. Ketika Keith kembali dari Amerika, kondisinya sangat menyedihkan, berat badannya bertambah, menjadi pecandu alkohol dan tampak berusia 40 pada usia 30. The Who menyelesaikan album dan filmnya pada tahun 1978 dengan konser yang diadakan di Shepperton pada tanggal 25 Mei 1978. Tiga bulan kemudian albumnya tiba untuk dijual. 20 hari setelahnya, pada tanggal 7 September 1978, Keith Moon meninggal karena overdosis obat yang diresepkan kepadanya untuk mengendalikan kecanduan alkoholnya.

Banyak yang mengira The Who akan lenyap setelah kematian Moon, namun grup tersebut memiliki banyak proyek. Selain film dokumenter "The Kids Are Alright", sebuah film baru berdasarkan "Quadrophenia" sedang dipersiapkan untuk dirilis. Pada bulan Januari 1979, The Who mulai mencari drummer baru dan menemukan Kenney Jones (lahir 16 September 1948), mantan drummer Small Faces dan teman Pete dan John. Gayanya sangat berbeda dibandingkan Moon, yang menyebabkan penolakan penggemar. John "Rabbit" Bundrick dibawa masuk dengan kunci dan grup itu kemudian dilengkapi dengan bagian terompet.

Formasi baru band ini mulai melakukan tur selama musim panas, bermain di hadapan banyak orang di seluruh Amerika Serikat. Namun sebuah tragedi terjadi. Pada konser di Cincinnati pada bulan Desember 1979, 11 penggemar tewas terinjak-injak. Band ini terus melakukan tur, namun kontroversi tetap ada mengenai apakah ini adalah hal yang benar untuk dilakukan. 1980 dimulai dengan dua proyek solo terkenal. Pete merilis album solo pertamanya, "Empty Glass." (“Who Came First” adalah kumpulan demo, dan “Rough Mix” dibuat dengan Ronnie Lane). Album ini mendapat pujian bersamaan dengan album The Who, dan single "Let My Love Open The Door" menjadi sangat populer. Pada saat yang sama Roger merilis McVicar, sebuah film luar biasa di mana ia berperan sebagai perampok bank. Tahun ini, masalah Pete menjadi nyata. Dia hampir selalu mabuk, bermain solo tanpa henti atau mengomel panjang lebar dari panggung. Kebiasaan minumnya menyebabkan kokain, dan kemudian heroin. Dia mulai menghabiskan malamnya bergaul dengan anggota band New Wave, yang kepadanya dia adalah Tuhan.

Album The Who berikutnya, Face Dances, mendapat banyak kritik. Meskipun single "You Better, You Bet" sangat sukses, album ini dianggap di bawah standar grup sebelumnya. Roger menyadari bahwa Pete menghancurkan dirinya sendiri dan menawarkan untuk berhenti tur untuk menyelamatkannya. Pete hampir kehilangan nyawanya setelah overdosis heroin di Club For Heroes di London dan diselamatkan pada menit terakhir di rumah sakit. Orang tua Pete menekannya dan Pete terbang ke California untuk pulih dan menyingkirkan narkoba. Setelah kembali, dia merasa tidak percaya diri untuk menulis materi baru untuk kelompoknya dan meminta untuk menyarankan sebuah topik. Grup ini memutuskan untuk merekam album yang mencerminkan sikap mereka terhadap meningkatnya ketegangan Perang Dingin. Hasilnya adalah album It's Hard, yang juga membahas perubahan peran laki-laki seiring dengan bangkitnya feminisme. Namun kritikus dan penggemar tidak menyukai album ini seperti halnya “Face Dances”.

Tur baru di AS dan Kanada dimulai pada bulan September 1982 dan disebut tur perpisahan. Pertunjukan terakhir pada 12 Desember 1982 di Toronto disiarkan ke seluruh dunia. Setelah tur, The Who secara kontrak diwajibkan untuk merekam album lain. Pete mulai mengerjakan album "Siege", tapi segera meninggalkannya. Dia menjelaskan kepada band bahwa dia tidak lagi bisa menulis lagu. Pete mengumumkan berakhirnya The Who pada konferensi pers pada 16 Desember 1983.

Pete mengejutkan semua orang dengan mulai bekerja di penerbit Faber & Faber. Pekerjaan tidak banyak mengalihkan perhatiannya dari minat barunya, berkhotbah menentang penggunaan heroin, sebuah kampanye yang berlangsung sepanjang tahun 80an. Dia juga meluangkan waktu untuk menulis buku cerita pendek "Horses" Neck" dan membuat film pendek tentang kehidupan di Kota Putih. Film ini menampilkan band baru Pete, termasuk terompet, keyboard, dan vokal latar bernama Defor. Bersamaan dengan film "White City," juga merilis album dan video "live" "Deep End Live!" Pada tanggal 3 Juli 1985, The Who berkumpul untuk tampil di acara Live Aid untuk Ethiopia yang dilanda kelaparan. Band ini dijadwalkan untuk memainkan lagu baru Pete, "After The Fire," tetapi kurangnya latihan membuat mereka memainkan lagu-lagu lama, " After The Fire," yang kemudian menjadi hit solo. Roger.

Pada 1980-an, Roger dan John melanjutkan karir solonya. Selain karya film dan televisinya, Roger memulai tur solo pada tahun 1985 dan John pada tahun 1987. Penggemar setia The Who terus mendukung karya mereka. Pada bulan Februari 1988, kelompok ini berkumpul untuk menerima BPI Life Achievement Award. The Who memainkan set singkat setelah penghargaan di Royal Albert Hall. Pete kemudian menulis opera rock baru berdasarkan buku anak-anak "The Iron Man" yang ditulis oleh Ted Hughes. Selain artis tamu, Pete mendatangkan Roger dan John untuk dua rekaman yang muncul sebagai The Who di album. Hal ini menyebabkan pembicaraan tentang tur tim yang bersatu kembali. Tur dimulai pada tahun 1989. Itu untuk ulang tahun band yang ke-25, tetapi band ini benar-benar berbeda di atas panggung dibandingkan tahun 1964. Pete menggunakan suara akustik dengan gitaris berbeda yang memimpin. Sebagian besar lineup Deep End berada di atas panggung termasuk drummer dan pemain perkusi baru. Pertunjukan tersebut termasuk penampilan penuh pertama "Tommy" sejak tahun 1970 dan berakhir di Los Angeles dengan pemeran bertabur bintang termasuk Elton John, Phil Collins, Billy Idol dan lainnya. Setelah itu, The Who menghilang lagi, tapi bukan "Tommy". Pete menulis ulang dengan sutradara teater Amerika Des McAnuff menjadi musikal yang menyertakan momen-momen dari kehidupan Pete sendiri. Setelah penayangan perdananya di La Jolla Playhouse di California, The Who's Tommy dibuka di Broadway pada tanggal 23 April 1993. Penggemar The Who memiliki perasaan campur aduk tentang musikal tersebut, tetapi kritikus teater di London dan New York menyukainya. Bersamanya, Pete memenangkan Tony dan Laurence Olivier Awards.

Karya Pete selanjutnya juga bersifat otobiografi. "Psychoderelict" berkisah tentang seorang bintang rock yang pertapanya dipaksa pensiun oleh seorang manajer busuk dan seorang jurnalis yang licik. Meskipun melakukan tur solo di Amerika Serikat, karya baru ini tidak mendapat banyak perhatian. Pada awal tahun 1994, Roger mengambil istirahat dari syuting untuk mengadakan konser akbar di Carnegie Hall untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-50. Musik yang dimainkan band dan orkestra merupakan penghormatan terhadap karya Pete. Roger tak hanya mengundang banyak tamu untuk menyanyikan lagu-lagu Pete, tapi juga mengajak John dan Pete bermain di atas panggung meski tidak bersama. Setelah itu, Roger dan John melanjutkan tur ke Amerika Serikat, membawakan lagu-lagu The Who. Saudara laki-laki Pete, Simon, bermain gitar dan putra Ringo Starr, Zac Starkey, bermain drum. Pada musim panas yang sama, satu set kotak 4 cakram berisi lagu-lagu The Who dirilis dan label MCA mulai merilis edisi remaster dan terkadang remix dari grup tersebut. "Live at Leeds" dirilis pertama kali dengan 8 lagu ditambahkan dan diikuti oleh banyak CD dan lagu bonus, karya seni, dan buklet.

Tahun 1996 diawali dengan terbentuknya grup baru, The John Entwistle Band, yang melakukan tur ke Amerika Serikat. Album baru band ini, "The Rock," terjual di acara tersebut dan John bertemu dengan penggemar setelah pertunjukan. Pada tahun 1996, diumumkan bahwa The Who akan kembali bersama untuk memainkan "Quadrophenia" di konser amal di Hyde Park. Pertunjukan yang diadakan pada tanggal 26 Juni ini memadukan ide multimedia Pete dengan beberapa ide dari tur Deep End/1989 yang diiringi band Roger. Itu seharusnya hanya satu pertunjukan, tapi 3 minggu kemudian The Who memainkan pertunjukan di Madison Square Garden di New York dan memulai tur Amerika Utara pada bulan Oktober. Mereka umumnya tidak disebut sebagai The Who, namun tampil dengan nama mereka sendiri, namun tetap dianggap sebagai The Who.

Tur dilanjutkan di Eropa pada musim semi 1997 dan setelah 6 minggu di Amerika. Pada tahun 1998, Pete dan Roger akhirnya berdamai. Pada bulan Mei, Roger menyampaikan kepada Pete serangkaian keluhan tentang pengabaian Pete terhadap band sejak tahun 1982. Pete menangis dan Roger dengan tulus memaafkannya. Pada tanggal 24 Februari 2000, Pete merilis set kotak 6 disk Lifehouse Chronicles di situs webnya. Tur baru The Who dimulai pada 25 Juni 2000. Roger mendorong Pete untuk menulis materi baru, yang membuat perilisan album baru menjadi kenyataan. Upaya Pete untuk mempromosikan musik The Who sebagai soundtrack mencapai kesuksesan ketika serial televisi CSI: Investigasi TKP memilih "Who Are You" sebagai lagu tema acaranya. Setelah serangan 11 September, The Who tampil di acara amal untuk polisi dan petugas pemadam kebakaran pada tanggal 20 Oktober 2001. Konser tersebut disiarkan ke seluruh dunia. Tidak seperti kebanyakan artis yang pertunjukannya megah dan pendiam, The Who menampilkan pertunjukan yang nyata. Band ini tampil di festival amal di Royal Albert Hall untuk mendukung anak-anak penderita kanker pada tanggal 7 dan 8 Februari 2002. Pertunjukan ini adalah pertunjukan terakhir John. Pada tanggal 7 Juni 2002, John meninggal dalam tidurnya di Hard Rock Hotel di Las Vegas karena serangan jantung akibat kokain. Ini terjadi sehari sebelum dimulainya tur besar band tersebut di Amerika Serikat. Penggemar band terkejut ketika Pete mengumumkan bahwa tur akan dilanjutkan tanpa John. Bassist sesi Pino Palladino menggantikannya. Kritikus dan penggemar sama-sama mengutuk keputusan tersebut sebagai contoh lain dari perampasan uang. Belakangan Pete dan Roger menjelaskan bahwa mereka dan banyak orang lainnya telah menyumbangkan banyak uang untuk tur ini dan tidak bisa kehilangannya.

Pada 11 Januari 2003, Pete dinyatakan terlibat pornografi anak. Dia menjelaskan bahwa dia menggunakan kartu kreditnya untuk masuk ke situs pornografi anak, tapi kemudian dia mentransfer tabungannya ke dana anti-pornografi anak. Pete diinterogasi oleh polisi, komputernya disita dan seluruh dunia menyebut Pete seorang pedofil dan mengejek penjelasannya. Empat bulan kemudian, penyelidikan polisi menyelidiki setiap detail cerita Pete. Dia tidak didakwa, namun diberi peringatan dan dimasukkan dalam daftar pelanggar seks selama 5 tahun. Setelah jeda satu tahun, Pete, Roger, Pino, Zach dan Rabbit tampil sebagai The Who di Kentish Town Forum pada tanggal 24 Maret 2004. Pada tanggal 30 Maret, koleksi terbaik baru Dulu dan Sekarang sudah diterbitkan! 1964-2004 dengan lagu yang benar-benar baru 13 tahun kemudian, “Real Good Looking Boy” dan “Old Red Wine,” yang merupakan dedikasi untuk John.

Pada tahun 2004, grup ini melakukan tur ke Jepang dan Australia untuk pertama kalinya. Pada tanggal 9 Februari 2005, Roger menerima perintah dari Ratu Elizabeth II dari Inggris untuk kegiatan amalnya. Pada tanggal 24 September 2005, Pete memposting novel Anak Laki-Laki yang Mendengar Musik di blognya. Ditulis pada tahun 2000, tindak lanjut dari "Psychoderelict" ini menjadi dasar bagi banyak lagu baru Pete. Setelah menampilkan lagu-lagu baru di The Rachel Fuller Show, band ini memulai tur baru yang mencakup lagu-lagu baru dan lama. Pada 17 Juni 2006 band ini tampil di Leeds, di universitas yang sama tempat mereka merekam album live terkenal mereka 36 tahun sebelumnya. Album baru, "Endless Wire", menampilkan lagu-lagu akustik dan rock, serta mini-opera berdasarkan "The Boy Who Heard Music", dirilis pada tanggal 31 Oktober 2006.

Menggabungkan

Pete Townshend - gitaris, komposer, keyboardist studio

Roger Daltrey - vokal, harmonika

Keith Moon - pemain drum

John Entwistle - gitaris bass, terompet

†
Kenny Jones

Lainnya
proyek

The Who menjadi terkenal di tanah airnya baik karena teknik inovatif dalam menghancurkan instrumen di atas panggung setelah pertunjukan, dan karena singel hitnya yang mencapai Top 10, dimulai dengan singel hit tahun 1965 "I Can't Expect" dan album-albumnya yang mencapai Top 10. Top 5 teratas (termasuk “My Generation” yang terkenal) Single hit pertama yang mencapai Top 10 di Amerika Serikat adalah “I Can See For Miles” pada tahun 1967. Opera rock “Tommy” dirilis, yang menjadi yang pertama album untuk mencapai puncak. 5 di AS, diikuti oleh "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () dan "Who Are You" ().

The Who menemukan cara untuk menarik penggemar setelah Townshend secara tidak sengaja mematahkan leher gitarnya di langit-langit rendah selama konser. Pada konser berikutnya, fans meneriaki Pete untuk melakukannya lagi. Dia mematahkan gitarnya dan Keith mengikutinya dengan menghancurkan perangkat drumnya. Pada saat yang sama, "air mill" muncul - gaya permainan gitar yang ditemukan oleh Pete, yang didasarkan pada gerakan panggung Keith Richards.

Karya Pete selanjutnya juga bersifat otobiografi. "Psychoderelict" berkisah tentang seorang bintang rock penyendiri yang dipaksa pensiun oleh seorang manajer busuk dan seorang jurnalis yang licik. Meskipun melakukan tur solo di Amerika Serikat, karya baru ini tidak mendapat banyak perhatian.

Pada awal tahun 1994, Roger mengambil istirahat dari syuting untuk mengadakan konser akbar di Carnegie Hall untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-50. Musik yang dimainkan band dan orkestra merupakan penghormatan terhadap karya Pete. Roger tak hanya mengundang banyak tamu untuk menyanyikan lagu-lagu Pete, tapi juga mengajak John dan Pete bermain di atas panggung. Setelah itu, Roger dan John melanjutkan tur ke Amerika Serikat, membawakan lagu-lagu The Who. Saudara laki-laki Pete, Simon, bermain gitar, dan putra Ringo Starr, Zak Starkey, bermain drum.

Pada musim panas yang sama, satu set kotak empat disk berisi lagu-lagu The Who dirilis. Label MCA mulai merilis edisi remaster dan terkadang remix dari grup tersebut. "Live at Leeds" dirilis pertama kali dengan delapan lagu tambahan dan diikuti oleh banyak disk dengan lagu bonus, karya seni, dan buklet.

Tahun 1996 dimulai dengan pembentukan grup baru, The John Entwistle Band, yang melakukan tur ke Amerika Serikat. Album baru grup ini, “The Rock,” dijual di acara tersebut dan setelah pertunjukan, John bertemu dengan para penggemar.

Pada tahun 1996, diumumkan bahwa The Who akan kembali bersama untuk memainkan "Quadrophenia" di konser amal di Hyde Park. Pertunjukan tanggal 26 Juni menggabungkan ide multimedia Pete dengan beberapa ide dari tur Deep End/1989, diiringi oleh band Roger. Itu seharusnya hanya satu pertunjukan, tapi tiga minggu kemudian The Who memainkan pertunjukan di Madison Square Garden di New York dan memulai tur Amerika Utara pada bulan Oktober. Mereka tidak disebut sebagai "The Who", tetapi tampil dengan nama mereka sendiri.

Tur dilanjutkan di Eropa pada musim semi 1997 dan setelah enam minggu di Amerika Serikat. Pada tahun 1998, Pete dan Roger akhirnya berdamai. Pada bulan Mei, Roger menghadapkan Pete dengan serangkaian keluhan tentang pengabaian Pete terhadap band tersebut sejak tahun 1982. Pete menangis dan Roger dengan ramah memaafkannya.

Kegiatan konser (1999-2004)

Pada tanggal 24 Februari 2000, Pete merilis set kotak 6 disk Lifehouse Chronicles di situs webnya. Tur baru The Who dimulai pada 25 Juni 2000. Roger mendorong Pete untuk menulis materi baru, yang membuat perilisan album baru menjadi kenyataan. Upaya Pete untuk mempromosikan musik The Who sebagai soundtrack mencapai kesuksesan ketika serial televisi CSI: Investigasi TKP memilih "Who Are You" sebagai lagu tema acaranya.

Setelah serangan 11 September, The Who tampil di acara amal untuk polisi dan petugas pemadam kebakaran pada tanggal 20 Oktober 2001. Konser tersebut disiarkan ke seluruh dunia. Tidak seperti banyak aksi yang setnya sombong dan pendiam, The Who menampilkan pertunjukan nyata. Band ini tampil di festival amal di Royal Albert Hall untuk mendukung anak-anak penderita kanker pada tanggal 7 dan 8 Februari 2002. Pertunjukan ini adalah pertunjukan terakhir John.

Pada tanggal 27 Juni 2002, John meninggal dalam tidurnya di Hard Rock Hotel di Las Vegas karena serangan jantung akibat kokain. Ini terjadi sehari sebelum dimulainya tur besar band tersebut di Amerika Serikat.

Penggemar band terkejut ketika Pete mengumumkan bahwa tur akan dilanjutkan tanpa John. Bassist sesi Pino Palladino menggantikannya. Kritikus dan penggemar sama-sama mengutuk keputusan tersebut sebagai contoh perampasan uang. Pete dan Roger kemudian menjelaskan bahwa mereka dan banyak orang lainnya telah menyumbangkan banyak uang untuk tur ini dan tidak sanggup kehilangannya.

Setelah setahun absen, Pete, Roger, Pino, Zack dan Rabbit mengadakan konser sebagai The Who di Kentish Town Forum pada tanggal 24 Maret 2004. Pada tanggal 30 Maret, koleksi baru lagu-lagu terbaik grup, Dulu dan Sekarang! 1964-2004" dengan lagu-lagu baru 13 tahun kemudian, "Real Good Looking Boy" dan "Old Red Wine", yang merupakan dedikasinya kepada John.

"Kawat Tak Berujung" (2005-2007)

Daltrey, Townsend, Caryn. tahun 2005

Pada tanggal 24 September 2005, Pete memposting novel Anak Laki-Laki yang Mendengar Musik di blognya. Ditulis pada tahun 2000, tindak lanjut dari "Psychoderelict" ini menjadi dasar bagi banyak lagu baru Pete. Setelah menampilkan lagu-lagu baru di The Rachel Fuller Show, band ini memulai tur baru yang mencakup lagu-lagu baru dan lama. Pada 17 Juni 2006 band ini tampil di Leeds, di universitas yang sama tempat mereka merekam album live terkenal mereka 36 tahun sebelumnya.

Yang Cepat (9 Desember)
Siapa dengan Angka (3 Oktober)
Siapa Kamu (18 Agustus)
Tarian Wajah (16 Maret)
Sulit (4 September)

Catatan

Tautan

Situs Penggemar Who Page Joe Giorgianni didedikasikan untuk The Who
The Who.info (Bahasa Inggris)

WHO
Roger Daltrey Pete Townshend John Entwistle Keith Bulan Kenny Jones John "Kelinci" Bundrick Pino Palladino Dawg Sandom Zack Starkey Simon Townsend
Album studio	Yang Cepat Yang Terjual Habis tomi Siapa yang berikutnya Quadrophenia Siapa dengan Angka Siapa kamu Tarian Wajah Sulit Kawat Tak Berujung
Album mini	Siap Mantap Siapa tomi Tidak Akan Tertipu Lagi Kawat & Kaca

Pintu-pintu(diterjemahkan dari English Doors) adalah band rock Amerika yang dibentuk pada tahun 1965 di Los Angeles, yang memiliki pengaruh kuat pada budaya dan seni tahun 60an. Lirik yang misterius, mistis, alegoris, dan gambaran jelas dari vokalis grup, Jim Morrison, mungkin menjadikannya grup paling terkenal dan sama kontroversialnya pada masanya. Bahkan setelah perpecahan (sementara) pada tahun 1971, popularitasnya tidak berkurang. Total sirkulasi album grup melebihi 75 juta kopi.

Kisah The Doors dimulai pada bulan Juli 1965, ketika mahasiswa film UCLA Jim Morrison dan Ray Manzarek bertemu di pantai, setelah saling kenal sebelumnya. Morrison memberi tahu Manzarek bahwa dia sedang menulis puisi dan menyarankan untuk membuat grup. Setelah Morrison menyanyikan lagunya Moonlight Drive, Manzarek setuju.

Karya grup ini diterima dengan baik oleh publik sepanjang karirnya, meskipun pada tahun 1968, setelah dirilisnya single Hello, I Love You, sebuah skandal lokal terjadi. Pers rock menunjukkan kesamaan musik antara lagu ini dan hit tahun 1965 Sepanjang Hari dan Sepanjang Malam oleh The Kinks. Musisi Kinks sepenuhnya setuju dengan para kritikus. Gitaris Kinks Dave Davies diketahui melakukan interpolasi Hello, I Love You selama pertunjukan live All Day dan All of the Night sebagai komentar pedas mengenai masalah tersebut.

Pada tahun 1966 grup ini tampil reguler di The London Fog dan segera berkembang menjadi klub bergengsi Whiskey a Go Go. Pada 10 Agustus 1966, Elektra Records, diwakili oleh presidennya Jack Holtzman, menghubungi grup tersebut. Hal ini terjadi atas desakan Arthur Lee, vokalis band Love, yang merekam di Elektra Rec. Holtzman dan produser Electra Rec. Paul A. Rothschild menghadiri dua pertunjukan band di Whiskey a Go Go. Konser pertama terasa tidak seimbang bagi mereka, namun konser kedua cukup menghipnotis mereka. Setelah itu, pada tanggal 18 Agustus, para musisi The Doors menandatangani kontrak dengan perusahaan - ini adalah awal dari kolaborasi panjang yang sukses dengan Rothschild dan sound engineer Bruce Botnick.

Kesepakatan tersebut terjadi pada waktu yang tepat, karena pada tanggal 21 Agustus klub mengeluarkan para musisi tersebut karena penampilan mereka yang menantang dalam lagu The End. Insiden tersebut terdiri dari fakta bahwa Jim Morrison yang sangat serak, dalam kabut narkoba, menampilkan versi tragedi Sophocles "Oedipus Rex" dalam nada Freudian dengan singgungan yang jelas pada kompleks Oedipus:

-Ayah

- Ya, nak?

- Aku ingin membunuhmu.

Terjemahan:

- Ayah

- Ya nak?

- Aku ingin membunuhmu.

- Ibu! aku ingin memperkosamu...

(momen tersebut digambarkan dengan baik dalam film The Doors)

Insiden serupa terjadi hingga kematian Morrison, yang menciptakan citra kelompok tersebut yang penuh skandal dan kontroversial.

Pada tahun 1966, The Doors merekam album pertama mereka dengan nama yang sama. Namun, film ini baru dirilis pada tahun 1967 dan mendapat ulasan yang sebagian besar tidak disuarakan oleh para kritikus. Album ini menampilkan lagu-lagu paling terkenal dari repertoar The Doors yang ada saat itu, termasuk komposisi dramatis berdurasi 11 menit, The End. Band ini merekam album di studio dalam beberapa hari pada akhir Agustus - awal September, praktis secara live (hampir semua lagu direkam dalam satu kali pengambilan). Seiring berjalannya waktu, album debutnya mendapat pengakuan universal dan kini dianggap sebagai salah satu album terbaik dalam sejarah musik rock (misalnya, menempati peringkat ke-42 dalam daftar 500 album terbaik menurut majalah Rolling Stone). Banyak komposisi dari rekaman tersebut yang menjadi hits bagi grup tersebut dan kemudian berulang kali diterbitkan dalam kumpulan lagu-lagu terbaik, dan juga rela dibawakan oleh grup tersebut di konser. Ini adalah lagu-lagu seperti Break on Through (To the Other Side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whiskey Bar), Light My Fire (peringkat ke-35 dalam daftar lagu terbaik Rolling Stone), Back Door Man dan, tentu saja, the The End yang memalukan.

Morrison dan Manzarek menyutradarai film promosi luar biasa untuk single Break on Through, sebuah contoh luar biasa dari perkembangan genre video musik.

Repertoar grup ini cukup untuk album lain, yang dirilis pada bulan Oktober tahun yang sama. Album Strange Days direkam dengan lebih maju peralatan, dan mengambil posisi ketiga di tangga lagu Amerika. Berbeda dengan album debut, tidak ada lagu orang lain di dalamnya - semua isinya (baik lirik maupun musik) dibuat oleh grup secara mandiri. Ada juga elemen inovasi, seperti pembacaan Morrison atas salah satu puisi awalnya, Horse Latitudes, dengan latar white noise. Komposisi When the Music's Over kemudian berulang kali dibawakan oleh grup di konser, dan Strange Days dan Love me Two Times dipublikasikan secara luas di berbagai kompilasi.

Anggota grup yang paling terkenal adalah Jim Morrison, vokalis dan penulis sebagian besar lagu. Morrison adalah orang yang sangat terpelajar, tertarik pada filosofi Nietzsche, budaya Indian Amerika, puisi Simbolis Eropa, dan banyak lagi. Saat ini di Amerika, Jim Morrison tidak hanya dianggap sebagai musisi terkenal, tetapi juga penyair yang luar biasa: ia terkadang disejajarkan dengan William Blake dan Arthur Rimbaud. Morrison menarik penggemar grup tersebut dengan perilakunya yang tidak biasa. Dia menginspirasi para pemberontak muda pada masa itu, dan kematian misterius sang musisi semakin membuatnya bingung di mata para penggemarnya.

Menurut versi resminya, Morrison meninggal pada 3 Juli 1971 di Paris karena serangan jantung, namun tidak ada yang mengetahui penyebab sebenarnya kematiannya. Pilihannya antara lain: overdosis obat-obatan, bunuh diri, aksi bunuh diri oleh FBI yang saat itu aktif memerangi peserta gerakan hippie, dan sebagainya. Satu-satunya orang yang melihat penyanyi itu meninggal adalah pacar Morrison, Pamela Courson. Tapi dia membawa rahasia kematiannya ke dalam kubur, karena dia meninggal karena overdosis obat tiga tahun kemudian.

Setelah kematian Morrison pada tahun 1971, anggota The Doors yang tersisa mencoba untuk terus berkarya dengan nama yang sama dan bahkan merilis dua album, tetapi tanpa mencapai banyak popularitas, mereka mulai bersolo karir.

Pada tahun 1978, album An American Prayer dirilis, terdiri dari soundtrack seumur hidup dari pembacaan puisi Jim Morrison yang dibawakan oleh penulis, berdasarkan dasar ritme yang dibuat oleh anggota grup lainnya setelah kematiannya. Album ini diterima secara berbeda oleh penggemar dan kritikus. Secara khusus, mantan produser grup tersebut Paul Rothschild berbicara sebagai berikut:

“Bagi saya, apa yang saya lakukan di An American Prayer seperti mengambil lukisan Picasso, memotongnya menjadi seukuran prangko dan menempelkannya di dinding supermarket.”

Pada tahun 1979, sutradara Francis Ford Coppola menggunakan "The End" grup tersebut dalam filmnya Apocalypse Now tentang Perang Vietnam, yang dibintangi oleh Martin Sheen dan Marlon Brando.

Pada tahun 1988, perusahaan Melodiya menerbitkan koleksi lagu-lagu The Doors sebagai bagian dari serangkaian cakram vinil yang disebut “Archive of Popular Music”. Album "Pintu". Nyalakan api di dalam diriku" adalah edisi pertama seri ini. Edisi ini berisi lagu-lagu dari album The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) dan L.A. Wanita (1971).

Setelah perilisan film The Doors karya Oliver Stone pada tahun 1991, gelombang kedua "Doorsmania" dimulai. Pada tahun 1997 saja, grup ini menjual album tiga kali lebih banyak dibandingkan gabungan tiga dekade sebelumnya. Dan pada tanggal 3 Juli 2001, pada peringatan tiga puluh tahun kematian Morrison, lebih dari 20 ribu orang berkumpul di pemakaman Père Lachaise, tempat penyanyi Doors dimakamkan.

Pada tahun 1995, An American Prayer di-remaster dan dirilis ulang. Pada tahun 1998, The Doors Box Set dirilis, termasuk rekaman yang belum pernah dirilis sebelumnya. Pada tahun 1999, album studio grup ini dibuat ulang sepenuhnya. Versi ini dirilis sebagai bagian dari satu set disk

Band rock Amerika The Doors dibentuk di Los Angeles pada tahun 1965. The Doors langsung menjadi populer, bahkan tanpa promosi biasa yang diperlukan dalam kasus seperti itu. Grup Dors, yang fotonya tidak pernah lepas dari halaman, menjadi yang pertama dalam hal rekor jumlah album emas terjual, dan delapan rekaman terjual berturut-turut, yang belum pernah terjadi dalam sejarah musik rock.

Keberhasilan ini dijelaskan oleh gaya penampilan yang tidak biasa dan bakat penyanyi utama Jim Morrison yang tak tertandingi. Musik The Doors indah dan menghipnotis: mereka yang mendengarkan komposisi pertama tidak akan berhenti sampai sisanya dimainkan. Fenomena kelompok Dors ini telah dipelajari oleh para psikolog, tetapi mereka tidak pernah mampu menjelaskan alasan daya tarik super tersebut.

Sedikit sejarah

Pada musim panas 1965, Ray Manzarek dan Jim Morrison, yang pernah saling kenal, bertemu. Orang-orang muda mendiskusikan situasi bisnis pertunjukan Amerika dan memutuskan untuk membuat band rock. Keduanya memiliki bakat yang bagus, Jim Morrison menulis puisi dan menggubah musik, dan Ray saat itu sudah menjadi musisi profesional. Mereka kemudian bergabung dengan Densmore John, drummer dan vokalis latar. Pada saat yang sama, gitaris Robbie Krieger diterima di grup. Grup Dors pun tak luput dari apa yang disebut turnover; para musisi keluar dan kembali beberapa kali. Hanya Morrison dan Manzarek yang tidak pernah meragukan kebenaran pilihan mereka.

Komposisi ini dianggap yang utama, namun selain peserta utama, musisi luar juga secara berkala diundang untuk merekam disc dan mengadakan konser. Mereka adalah gitaris bass dan ritme, pemain keyboard, dan virtuoso harmonika, yang tanpanya komposisi blues tidak akan ada.

Grup Dors berbeda dengan grup musik serupa karena tidak memiliki pemain bass sendiri. Dia diundang untuk sesi rekaman studio, dan dalam konser bagian gitar bass ditiru oleh Ray Manzarek pada keyboard Fender Rhodes Bass. Selain itu, dia melakukan ini dengan satu tangan, dan dengan tangan lainnya dia memainkan melodi utama pada organ listrik.

Musisi diundang untuk berpartisipasi dalam konser

Douglas Luban, gitaris bass, mengambil bagian dalam rekaman tiga album studio.
Angelo Barbera, gitaris bass.
Eddie Vedder, vokalis utama.
Raynol Andino, drum, perkusi.
Conrad Jack, pemain bass.
Bobby Ray Henson, gitar ritme, perkusi, vokal latar.
John Sebastian, harmonika blues.
Lonnie Mack, gitar utama.
Harvey Brooks, gitar bass.
Ray Napolitan, gitar bass.
Mark Banno, gitar ritme.
Jerry Schiff, gitar bass.
Arthur Barrow, synthesizer, keyboard.
Bob Globe, gitar bass.
Don Wess, gitar bass.

Solois grup "Dors"

Jim Morrison, vokalis, komposer, penulis lirik lagunya sendiri, lahir pada 8 Desember 1943 di keluarga seorang perwira angkatan laut. Dia adalah salah satu musisi paling terkenal dan karismatik di abad ke-20. Seluruh kehidupan kreatif penyanyi itu terhubung dengan grup Dors, yang ia ciptakan sendiri bersama pianis Ray Manzarek.

Menurut majalah Rolling Stone, Morrison dianggap sebagai pemain rock terhebat sepanjang masa. Sejarah musisi adalah serangkaian proyek sukses yang ia buat bekerja sama dengan anggota grup Dors lainnya. Pendekatan filosofis terhadap kehidupan memberi karya Jim Morrison cita rasa khusus yang tidak ada dalam lagu-lagu perwakilan musik rock lainnya pada masa itu. Dipengaruhi oleh kecintaan terhadap karya-karya Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud, karya William Faulkner,

Morrison belajar di Fakultas Sinematografi di Los Angeles, di mana ia berhasil membuat dua film orisinal, dan karya-karya tersebut tidak berhubungan dengan musik, tetapi penuh dengan refleksi filosofis. Pada tahun 1965, setelah pembentukan grup Dors, Jim Morrison mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik rock. Dan enam tahun kemudian, pada 3 Juli 1971, dia meninggal karena overdosis heroin.

Dors tanpa Jim Morrison

Sepeninggal sang solois, peserta yang tersisa mencoba melanjutkan aktivitas kreatifnya, namun tidak berhasil. Tak ada lagi lagu-lagu yang mampu memberikan efek menghipnotis pendengarnya, seperti Riders On The Storm karya Jim Morrison. Kelompok Dors tidak ada lagi.

Proyek selanjutnya

Pada tahun 1978, album grup Dors Doa Amerika dirilis, yang menampilkan soundtrack Jim Morrison membaca puisi dalam penampilannya sendiri. Pengajian tersebut dipadukan dengan musik pengiring dan ritme oleh anggota kelompok lainnya. Instalasi dilakukan dengan menggunakan metode overlay sederhana.

Proyek ini juga tidak sukses, baik secara komersial maupun artistik. Beberapa kritikus menyebut album itu menghujat. Dan ada yang membandingkannya dengan mahakarya Pablo Picasso yang dipotong-potong, padahal masing-masing bagiannya tidak ada nilainya.

Pada tahun 1979, salah satu hits terkenal The Doors, The End, dimasukkan dalam film Apocalypse, disutradarai oleh Francis Ford Coppola, yang didedikasikan untuk Perang Vietnam.

Diskografi

Album sesi studio direkam pada waktu berbeda di studio:

The - direkam pada Januari 1967, format "emas" pertama, terjual lebih dari 2 juta kopi.
Strange Days ("Strange Days") - dibuat pada Oktober 1967.
Waiting For The Sun ("Waiting for the Sun") - album ini direkam pada Juli 1968.
The Soft Parade ("Soft Procession") - disk dirilis pada Juli 1969.
Morrison Hotel ("Morrison Hotel") - dirilis pada Februari 1970.
LA. Woman (“Women of Los Angeles”) - album yang direkam pada bulan April 1971.
Suara Lainnya - dibuat pada bulan Oktober 1971 sebagai perpisahan simbolis atas kematian Jim Morrison yang terlalu dini.
Full Circle ("Full Circle") - upaya untuk merekam album dengan lagu-lagu baru pada bulan Juli 1972, didedikasikan untuk peringatan kematian solois utama.
Doa Amerika adalah kompilasi puisi Morrison yang diiringi musik yang gagal.