Budaya artistik perkebunan Rusia m 1995. Abstrak: Budaya perkebunan bangsawan Rusia
Yu.A. Vedenin,
Doktor Ilmu Geografis, Direktur Institut Penelitian Warisan Budaya dan Alam Rusia dinamai D.S. Likhachev dari Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia
O.A. borsuk,
Kandidat Ilmu Geografi, Fakultas Geografi, Universitas Negeri Moskow. M.V.Lomonosova
PERKEBUNAN RUSIA - FENOMENA BUDAYA DUNIA
Sejarah terbentuknya kompleks manor dan taman dimulai di Rusia pada abad ke-16. Tanah patrimonial dengan orang-orang petani dipindahkan ke para bangsawan dan bangsawan yang melayani pada masa pemerintahan Ivan yang Mengerikan untuk layanan kepada Tsar dan Tanah Air. Tempat tinggal mereka adalah Moskow dekat sultan. Liburan jarang diberikan kepada mereka, dan hanya bersifat jangka pendek. Oleh karena itu, pemilik tidak berusaha untuk melengkapi perkebunan negara mereka. Podmoskovnye, sebutan untuk perkebunan di sekitar Moskow dengan radius sekitar 150-180 kilometer sebelumnya, bagi banyak pemiliknya, mereka adalah produsen makanan bagi pemiliknya, yang datang ke sana sebentar untuk bersenang-senang dengan anjing pemburu dan elang, serta untuk bersantai. . Awalnya, perkebunan tidak dapat dijual, ditukar, atau diwariskan. Lambat laun, perkebunan tersebut menjadi warisan, dan sejak 1714 - menjadi milik pemilik tanah.
Abad ke-18 memberikan banyak kelonggaran kepada para laya yang mengabdi pada tsar; sebuah dekrit tahun 1727 mengizinkan pelepasan 2/3 petugas dan polisi ke perkebunan mereka untuk menertibkan rumah tangga. Sejak tahun 1736, masa kerja kaum bangsawan dibatasi hingga 25 tahun; salah satu ahli waris diperbolehkan untuk mengurus perkebunan. Pada tahun 1740, para bangsawan diperbolehkan memilih antara militer dan dinas sipil. Pembentukan lapisan bangsawan lokal dimulai, yang tinggal secara permanen di perkebunan mereka.
Manifesto 18 Februari 1762 “Tentang Kebebasan Bangsawan” sepenuhnya membebaskan para bangsawan dari wajib militer. Pendaftaran resmi golongan bangsawan ini akhirnya diselesaikan dengan reformasi provinsi tahun 1775 dan Piagam Bangsawan tahun 1785, yang memberikan hak istimewa pribadi, properti, dan kelas yang signifikan kepada kaum bangsawan. Konsep kebangsawanan didefinisikan di dalamnya sebagai “sebuah konsekuensi yang mengalir dari kualitas dan kebajikan orang-orang yang berkuasa di zaman kuno yang membedakan diri mereka dengan prestasi, yang dengan mengubah pelayanan menjadi martabat, mereka memperoleh nama yang mulia untuk keturunan mereka. .”
Sebagian besar bangsawan memiliki 20 budak atau kurang - 59%, pemilik 20-100 budak - 25%, 16% adalah pemilik tanah yang pertaniannya memiliki 100 budak.
Pada pertengahan abad ke-19 (menurut sensus tahun 1858), kesejahteraan kaum bangsawan meningkat secara signifikan. Pangsa bangsawan kelompok pertama menurun (39%), jumlah bangsawan kelompok kedua (20-100 jiwa) meningkat menjadi 34%, serta yang memiliki 101 menjadi 1000 jiwa (21%). Hanya ada 1,3% pemilik tanah besar yang sangat kaya. Bangsawan yang tidak ditempatkan berjumlah 3,5% dari kelas bangsawan.
Akhir abad ke-18 - pertengahan abad ke-19 adalah masa ketika perkebunan berubah menjadi fenomena khusus budaya Rusia dan dunia. Bangsawan berpenghasilan menengah paling tertarik pada budaya - sastra, teater, lukisan, sejarah, teori sosial-politik. Zaman Keemasan budaya Rusia sebagian besar didorong oleh lapisan bangsawan ini, 18 - 19 ribu keluarga yang darinya muncul bakat-bakat.
Komunikasi langsung dengan para petani sangat penting - lagu dan tarian daerah memberi makan budaya mulia, yang tercermin dalam karya-karya A.S. Pushkina, P.I. Tchaikovsky dan banyak lainnya. Perlu kita ketahui bahwa punahnya budaya perkebunan tercermin dalam karya-karya para pelukis. Yang paling cerdas di antara mereka adalah V.E. Borisov-Musatov.
Mari kita kembali ke kompleks perkebunan dan taman dekat Moskow. Yang terdekat dari mereka sekarang termasuk dalam batas kota; mutiara seni berkebun lanskap yang jauh tersebar di sepanjang lembah sungai. Jumlahnya lebih banyak di dekat ibu kota; keberadaan jalan raya dan fitur lanskap alam juga berperan dalam penataan kompleks perkebunan dan taman. Jadi, di Meshchera dekat Moskow, hal ini jarang terjadi, dan wilayah tinggi dengan lanskap yang bervariasi - Dataran Tinggi Smolensk-Moskow dan punggung bukit Klinsko-Dmitrovskaya - dipenuhi dengan kompleks perkebunan dan taman yang sangat indah. Sejumlah besar perkebunan muncul di selatan Moskow di lereng Moskovsko-Oka, yang dibedah oleh banyak sungai.
Selama pembangunan kompleks perkebunan dan taman (biasanya, di lembah sungai - hingga 85% dari semua perkebunan di wilayah Moskow berlokasi di dalamnya atau di sisinya), terjadi transformasi signifikan pada lanskap dan masing-masing komponennya. tempat - vegetasi, jaringan hidrogeografi, yaitu sungai, danau, kolam. Perubahan terkecil menyangkut bentang alam berukuran besar; solusi arsitektur dan perencanaan selama pembangunan perkebunan dan tamannya disesuaikan dengan fitur-fiturnya, meskipun bentang alam kecil dan menengah dapat berubah, dibangun atau dipotong tergantung pada keadaan.
Pembangunan kawasan pada abad 18-19 merupakan faktor penting dalam transformasi alam di tingkat lokal. Perubahan seluruh komponen alam di perkebunan mengikuti jalur peningkatan keanekaragaman alam. Hasil dari perubahan-perubahan tersebut selama penciptaan dan pengembangan selanjutnya kompleks perkebunan dan taman dicatat dalam bentuk dua tren dalam pengembangan lanskap: peningkatan keanekaragaman lanskap wilayah dan peningkatan fragmentasi komponen alam dengan peningkatan keanekaragaman estetika dan lanskap di dalam perkebunan. Transformasi lanskap yang konsisten dan sumber dayanya yang “menginspirasi” mengubah lanskap alam menjadi lanskap budaya.
Lanskap budaya adalah suatu wilayah tertentu dengan kondisi alam tertentu, yang dikembangkan dalam jangka waktu yang lama oleh seseorang yang mengubahnya sebagai akibat dari kegiatan ekonomi, sosial, dan intelektual-spiritualnya. Ruang lanskap budaya selalu dipenuhi simbol dan makna. Lingkungannya - hutan, padang rumput, dan ladang - sering kali dilestarikan sebagai lingkungan alami.
Didirikan di perbatasan beberapa lanskap - lembah, glasial, dll. di tempat-tempat paling indah yang mereka miliki, perkebunan ini memanjakan mata tidak hanya dengan bangunan-bangunan monumental asli, tetapi juga dengan kombinasi terampil antara alam dan buatan.
Rumah majikan, pada umumnya, dibangun di tempat paling tinggi, sebuah kuil juga terletak di sini, sungai mengalir di dekatnya atau ada sistem kolam. Taman-taman tersebut terkenal dengan koleksi berbagai jenis pohon. Di perkebunan Uvarovka-Porechye di hulu Sungai Moskow, taman ini berisi beberapa ratus pohon dan semak, seringkali sangat eksotis, seperti thuja, cemara, dan lainnya. Beberapa dari mereka dengan hati-hati membungkus diri mereka dengan tanduk selama musim dingin.
Dunia perkebunan Rusia terdiri dari hubungan antara motif alam, lanskap, dan artistik spasial, arsitektur, dan perencanaan. Dalam kasus di mana lanskap alam yang monoton tidak memungkinkan penggunaan elemen struktural relief, maka dibuatlah relief buatan - bukit, punggung bukit, dan sejenisnya.
Di antara perkebunan di dekat Moskow, dan ada lebih dari seribu di antaranya di Zaman Keemasan masa kejayaan budaya perkebunan, saat ini terdapat lebih dari 700 bangunan dan taman yang hancur, satu gang di antaranya telah dilestarikan, dan bahkan tidak seluruhnya diantaranya dapat dinilai dari lukisan karya seniman ( misalnya gambar perkebunan Grigorovo dalam lukisan karya A.K. Savrasov).
Perkebunan di wilayah Moskow memiliki ciri-ciri budaya perkotaan dan pedesaan serta merupakan “pusat informasi” yang unik. Perkebunan yang muncul di dekat ibu kota sangat berbeda satu sama lain dalam sifat ruang lingkup konstruksi, teknik desain artistik, dan tujuannya. Banyak fitur kompleks masa depan yang telah ditentukan sebelumnya: apakah itu akan menjadi kawasan hiburan atau kawasan yang disesuaikan untuk perumahan dan pertanian yang kurang lebih permanen. Di wilayah Moskow, kawasan kesenangan Ostankino, Kuskovo, Kuzminki, Arkhangelskoe lebih dekat ke kota. Sebaliknya, semakin jauh dari Moskow, semakin banyak kawasan ekonomi yang muncul, yang arsitektur dan tamannya memiliki tampilan yang relatif sederhana. Jelas sekali, terdapat sebagian besar perkebunan seperti itu.
Perkebunan klasik Rusia Eropa dibentuk pada akhir era Peter the Great, dan kekhususannya ditentukan dalam proses meninggalkan bentuk yang dibudidayakan di dekat Sankt Peterburg. Biasanya, wilayah Moskow dengan bebas menggabungkan beberapa fungsi yang menyeimbangkan satu sama lain: sebagai tempat tinggal hiburan dan tempat kesunyian yang tenang, serta perusahaan ekonomi bagi pemilik aktif. Terlepas dari beragamnya perkebunan yang dikumpulkan di wilayah Moskow, orang dapat dengan mudah mendeteksi ciri-ciri umum mereka. Dengan demikian, pusat perkebunan adalah bangunan tempat tinggal: rumah bangsawan dan bangunan tambahan untuk kaum muda, untuk tamu, dan untuk para pelayan yang melayani rumah bangsawan. Di sebelahnya terdapat bangunan tambahan yang dimaksudkan hanya untuk melayani kebutuhan rumah tangga pemilik dan keluarganya. Di dekatnya ada sebuah gereja, seringkali lebih tua dari bangunan milik bangsawan.
Sebuah pepatah lama - teater dimulai dengan rak mantel, dapat diperluas - perkebunan dimulai dengan taman. Pada denah kawasan, yang dibuat dengan cermat oleh para arsitek yang membantu pada masa itu, muncul jaringan geometris gang-gang ortogonal, berpotongan tegak lurus, diagonal, memancar dari rumah utama dalam bentuk sinar. Ada gang-gang, yang lekukannya rumit lebih mengingatkan pada jalan lebar, menonjolkan ciri-ciri reliefnya. Gang-gang tersebut mengarah ke sudut pandang lanskap. Dari mereka terbukalah jarak dan luasnya hamparan luas yang begitu dicintai masyarakat Rusia. Kita pasti ingat dua pernyataan kata-kata mutiara dari D.S. Likhachev: “Manusia Rusia adalah manusia lanskap” dan “Perkebunan Rusia adalah pintu gerbang menuju alam.”
Penghancuran perkebunan tidak dimulai pada tahun 1917, tetapi jauh lebih awal - dengan penghapusan perbudakan pada tahun 1861. Buruh gratis menghilang dan kaum bangsawan menjadi miskin. Ia digantikan oleh pengusaha pedagang. Mereka membeli tanah untuk memenuhi kebutuhan mereka dan berusaha menjalankan rumah tangga mereka “secara menguntungkan”. Mereka menebang hutan dan menghemat uang untuk memelihara kebun dan taman. Pergantian pemilik dan akibatnya digambarkan dengan sempurna dalam sastra klasik Rusia (“The Cherry Orchard” oleh A.P. Chekhov).
Penghancuran dan penjarahan perkebunan dimulai pada tahun-tahun pertama abad ke-20. Revolusi Rusia yang pertama menggerakkan jutaan petani. “Secara adil”, “sama rata” membagi dan mendistribusikan. Pemimpin kehancuran, pembakaran dan penjarahan perkebunan sering kali dilakukan oleh petani kaya - kulak, yang sebagian besar mencuri furnitur, ikon, lukisan, dan berbagai peralatan dari perkebunan. Mereka mengambil prinsip bahwa segala sesuatu di pertanian akan berhasil.
Ketidakstabilan kekuasaan Pemerintahan Sementara juga memberikan pukulan telak bagi perkebunan di wilayah Moskow. Pada saat yang sama, rumah milik A. Blok di Shakhmatovo dibakar. Keputusan pemerintah Soviet tentang pelestarian warisan masa lalu memainkan peran positif - memberikan perkebunan terbaik untuk rumah peristirahatan dan sanatorium untuk partai dan tata nama ekonomi. . Perhatian publik terhadap kondisi, pelestarian dan penggunaan nilai-nilai yang diwarisi dari “masa lalu” terkutuk tertarik oleh Society for the Study of Russian Estates (OIRU), yang dibentuk pada tahun 1922, salah satu pemimpinnya adalah A.N. Orang yunani Pada tahun 1930-an dia ditangkap dan dihukum. Karyanya yang luar biasa yang didedikasikan untuk perkebunan di wilayah Moskow - "Wreath to the Estates" - diterbitkan sebagai volume terpisah di salah satu terbitan almanak "Monuments of the Fatherland".
Sulit untuk menyelamatkan perkebunan selama tahun-tahun Perang Saudara, kemiskinan sebagian besar penduduk negara itu, yang bahkan melihat di museum-museum perkebunan bangsawan “pengisap darah rakyat”, dan bukan orang-orang dari budaya yang mengumpulkan dan melestarikan banyak barang berharga, termasuk ikon, lukisan, dll. Tidak ada dana untuk memelihara museum di perkebunan; uang dibutuhkan untuk industrialisasi negara. Pemindahan benda-benda menarik dari perkebunan ke pusat-pusat lokal dan Moskow dengan tujuan untuk kemudian ditempatkan di museum tidak banyak berpengaruh, meskipun beberapa nilai seni tetap dipertahankan, tetapi sebagian besar masih dijarah. dan menghilang. Museum Dmitrov memberikan contoh positif. Akademisi dan sejarawan masa depan A.K. Tikhomirov dan benda-benda dari perkebunan Olgovo menghiasi museum. Dia menciptakan serangkaian karya luar biasa tentang geografi sejarah Muscovy, yang dikenal luas di Rusia dan luar negeri.
Pemindahan barang-barang dan arsip dari perkebunan selamanya menghilangkan konten budaya yang terwujud, kehidupan dari generasi ke generasi menghilang, dan budaya perkebunan runtuh. Penempatan lembaga anak-anak dan rekreasi di perkebunan, penggunaannya untuk kebutuhan pertanian petani menyebabkan rusaknya fitur arsitektur, perencanaan dan ekonomi, serta interior perkebunan.
Saat ini, bekas kompleks istana dan taman - “perkebunan bangsawan” - melayani penduduk negara tersebut sebagai rumah liburan, sanatorium, museum, dan tempat tinggal pemerintah. Beberapa di antaranya dibeli oleh perorangan. Mengalihkan perkebunan ke tangan swasta adalah mungkin; contoh yang bagus adalah perkebunan Serednikovo. Saat ini perkebunan ini disewa dari keturunan Lermontov - senama - Mikhail Yuryevich Lermontov. Para penulis berhasil mengunjungi rumah utama perkebunan. Di sini, di aula tengah rumah bangsawan, seminar dan kelas diadakan untuk mahasiswa Institut Fisika Teknik Moskow tentang topik filosofis dan budaya.
Museum perkebunan, misalnya Muranovo, berada dalam kondisi sangat baik. Bahkan restorasi bertahun-tahun tidak menghancurkan perkebunan ini. Keturunan keluarga Tyutchev mengepalai museum dan kompleks perkebunan ini. Banyak perkebunan di dekat Moskow menyimpan kenangan akan tokoh-tokoh hebat atau peristiwa penting dalam kehidupan budaya Rusia.
Saat ini, banyak orang memiliki pertanyaan: apa yang akan tersisa di abad ke-21 dari warisan Rusia sebagai fenomena terbesar dalam budaya dunia dan nasional. Abad yang baru saja berlalu dapat dicirikan sebagai masa memudarnya peran rumah bangsawan, pertama sebagai partisipan aktif dalam budaya hidup dan kemudian sebagai fenomena warisan budaya. Upaya untuk melibatkannya dalam proses sosiokultural modern sejauh ini belum membuahkan hasil. Setelah hilangnya perkebunan Rusia sebagai lembaga kehidupan alami, yang dicirikan oleh ciri-ciri seperti kehadiran pemilik - pemilik tanah yang tertarik dengan nasib perkebunan ini, sebagai berbagai fungsi yang didasarkan pada tradisi dan, pada pada saat yang sama, menunjukkan minat terhadap inovasi, sebagai institusi yang menentukan perlakuan khusus masyarakat Rusia terhadap alam. Kemudian, pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, banyak orang mulai memandang perkebunan sebagai sumber suasana nostalgia. Hal ini menyebabkan munculnya literatur perkebunan pada Zaman Perak, dan pada periode pasca-revolusioner - transformasi banyak perkebunan menjadi museum. Di sisi lain, muncul orang-orang yang dengan cepat menghargai nilai praktis dari perkebunan tersebut. Inilah fungsi-fungsi perkebunan yang dikaitkan dengan pengorganisasian berbagai bidang kehidupan sosial dan yang terpenting, istirahat. Pada saat yang sama, jika pada awal abad ke-20 pemukiman dacha muncul di wilayah banyak perkebunan atau dipecah menjadi banyak perkebunan yang lebih kecil, maka di masa Soviet, rumah peristirahatan, sanatorium, pusat kreatif, dan kamp perintis mulai didirikan. terletak di perkebunan tua.
Museum hanya tersisa di beberapa perkebunan. Sisanya diserahkan kepada pekerja sebagai tempat peristirahatan kesehatan serikat pekerja. Namun, sebagian besar masih belum diklaim. Tentu saja, perkebunan seperti itu dengan cepat runtuh. Apa yang terjadi dengan perkebunan Rusia saat ini? Cagar museum dan kawasan museum paling terpelihara. Saat ini di Rusia terdapat sekitar 40 museum perkebunan dan jumlah perkebunan yang sama dilestarikan dalam bentuk cagar museum.
Sejumlah perkebunan terus dimanfaatkan dalam bentuk sanatorium, rumah peristirahatan, kos-kosan, rumah sakit dan perkemahan anak. Bentuk perlindungan monumen bersejarah ini tidak terlalu lembut terhadap mereka. Contoh dari sebagian besar perkebunan di dekat Moskow, tempat sanatorium dan institusi resor berada, membuktikan tren ini. Perkebunan: Mikhailovskoe (Sheremetyev), Glinka (Bruce), Vysokoye (Volkov). Daftar ini sangat panjang. Namun, pada tahun 1990-an, ketika sebagian besar departemen dan perusahaan bangkrut atau tidak mampu menjalankan lembaga-lembaga tersebut, penghancuran massal perkebunan dimulai. Sebutkan dua kasus yang paling mencolok. Ini adalah Vysokoye di wilayah Smolensk dan Pavlishchev Bor di wilayah Kaluga.
Bentuk tradisional ketiga dari pemanfaatan kawasan lama adalah penggunaannya sebagai kantor negara dan pertanian kolektif, sekolah dan klub. Biasanya, perkebunan ini adalah kandidat pertama yang akan dimusnahkan.
Bentuk-bentuk baru pemanfaatan perkebunan apa saja yang ada? Paling sering hanya satu yang dipanggil. Ini adalah pengalihan perkebunan menjadi kepemilikan pribadi atau perusahaan. Kemitraan publik-swasta sering dibicarakan. Dalam hal ini, hal ini berarti sewa jangka panjang atau pengenalan bentuk pengelolaan fidusia seperti perwalian nasional. Semua ini seharusnya dilakukan tanpa adanya peraturan.
Dan sekarang saya ingin kembali ke tanah Rusia sebagai fenomena indah dunia dan budaya Rusia. Untuk memulainya, kita perlu menentukan skala fenomena tersebut, dan beberapa statistik.
Tabel singkat tentang perubahan jumlah lahan pemilik tanah (dalam ribuan), diperoleh oleh para ilmuwan dari Institut sejarah Rusia RAS menunjukkan indikator kuantitatif berikut: 1550 - 16; 1600 - 17; 1650 - 21; 1700 - 23; 1737 -32; 1800 - 35; 1858 - 50; 1877 - 59; 1895 - 61; 1905 - 55; 1917 - 39(40). Tentu saja, jika kita memperhitungkan semua perkebunan, dan bukan hanya perkebunan bangsawan, maka jumlah perkebunan pada tahun 1917 tetap mendekati jumlahnya pada akhir abad ke-19. Pemimpin yang jelas dalam hal jumlah perkebunan adalah: wilayah Smolensk, Ryazan, Tula, Tver, Moskow, Yaroslavl, Kursk, Kaluga, Kostroma, Pskov dan Novgorod. Jumlah perkebunan yang berlokasi di sana bervariasi dari 3 hingga 1.300.
Setelah tahun 1917, jumlah perkebunan terus berkurang. Ini termasuk pembakaran dan penghancuran massal pada tahun 1918. Setidaknya mari kita mengingat nasib menyedihkan semua perkebunan yang terkait dengan nama Pushkin dan teman-temannya di wilayah Pskov: Mikhailovskoe, Petrovskoe, Trigorskoe, Voskresenskoe, Deriglazovo. Kemudian - kolektivisasi, perang, tidak adanya pemilik sebenarnya, paling sering, terlupakan dan tidak berguna. Sekarang kita hampir tidak dapat menyebutkan beberapa ratus, atau bahkan lusinan perkebunan, di mana tidak ada bangunan perkebunan individu atau sisa-sisa taman, tetapi seluruh ansambelnya telah dilestarikan.
Bagi sebagian besar masyarakat, bekas perkebunan tampak sebagai kawasan yang berantakan. Tempat-tempat di mana istana-istana indah pernah berdiri, dikelilingi oleh kebun dan taman, saat ini dianggap sebagai “tanah tandus”, sebagai objek yang tidak hanya tidak menarik bagi wisatawan, tetapi juga menyebabkan kejengkelan dengan kehancurannya dan menimbulkan perasaan putus asa.
Untungnya, minat terhadap perkebunan belakangan ini kembali bangkit. Pada tahun 1992, Masyarakat untuk Studi Perkebunan Rusia didirikan kembali. Perkebunan ini menjadi objek kajian tidak hanya oleh sejarawan seni dan arsitek. Banyak perhatian diberikan pada sejarah pembentukan dan perkembangan perkebunan, lanskap perkebunan, perekonomian perkebunan, perpustakaan dan koleksi seni, hubungan pemilik perkebunan dengan gereja, dengan tetangga dan petani.
Perlu juga dicatat bahwa masih banyak ansambel rumah bangsawan kelas satu yang tersisa. Banyak di antaranya menjadi museum. Di Moskow, ini adalah Kuskovo dan Ostankino (Sheremetevs), Lyublino (Durasovs), Kuzminki (Golitsyns).
Banyak perkebunan kaya, bahkan mungkin mewah, yang diciptakan oleh pemilik tanah besar, perwakilan keluarga paling terkemuka Rusia, bertahan di wilayah Moskow. Diantaranya: Arkhangelskoe (Yusupov), Sukhanovo Volkonskikh, Valuevo (Musinykh-Pushkinykh). Semua perkebunan ini tidak kalah pentingnya dengan Kuskovo, Ostankino, Kuzminki, dan Cheryomushki, yang merupakan bagian dari Moskow. Ada banyak kompleks perkebunan yang indah di provinsi Rusia. Ini adalah Znamenskoe-Raek di wilayah Tver, Aleksino di wilayah Smolensk, Maryino di wilayah Kursk, dll.
Namun Rusia terkenal tidak hanya karena perkebunannya yang besar dan signifikan. Perkebunan kecil yang terletak di sana memberikan pesona dan pesona khusus pada lanskap nasional Rusia. Sayangnya, hanya sedikit dari mereka yang bertahan hingga saat ini. Yang paling beruntung adalah perkebunan yang pemiliknya adalah perwakilan terkemuka budaya Rusia, yang memungkinkan untuk mengatur museum di dalamnya. Contoh dari perkebunan tersebut adalah Muranovo, tanah milik E.A. Baratynsky dan F.I. Tyutcheva. Di sinilah salah satu museum kawasan sastra pertama didirikan. Tidak jauh dari Muranovo terdapat Abramtsevo, tanah milik Aksakov dan Savva Mamontov, tempat yang dikaitkan dengan nama-nama penulis, seniman, dan komposer Rusia yang luar biasa. Yang tak kalah terkenalnya adalah Melikhovo, kawasan tempat tinggal A.P. selama beberapa tahun. Chekhov.
Di Lembaga Penelitian Warisan Budaya dan Alam yang dikembangkan dinamai D.S. Strategi Likhachev untuk pengembangan sistem cagar museum diharapkan dapat secara signifikan memperluas jaringan museum perkebunan yang terkait dengan kehidupan seniman, penulis, penyair, dan penyair Rusia yang luar biasa. negarawan. Telah dikatakan bahwa museum rumah peringatan dan perkebunan adalah benda-benda tradisional yang menjadi dasar pembuatan cagar museum. Dan ini sangat penting, karena dalam kerangka cagar museum (museum-estate) tidak hanya rumah peringatan atau perkebunan itu sendiri dengan bangunannya yang dilestarikan, tetapi juga taman perkebunan, lanskap sekitarnya dengan kawasan hutan dan lahan pertanian. terletak di dalamnya. Hal ini memungkinkan untuk melestarikan seluruh lanskap sejarah peringatan, yang telah menyerap kenangan akan kehidupan dan karya orang-orang yang memiliki pengaruh mendasar terhadap perkembangan negara Rusia, budaya dan ilmu pengetahuan Rusia. Tren ini terlihat jelas dalam proses transformasi museum kawasan terkenal menjadi cagar museum besar, yang saat ini tidak hanya mencakup kawasan peringatan itu sendiri, tetapi juga kawasan sekitar yang signifikan dan pemukiman pedesaan bersejarah di sekitarnya.
Sesuai dengan strategi ini, pengembangan cagar museum sejarah, sastra, dan lanskap alam peringatan negara A.S. Pushkin "Mikhailovskoe", Museum Peringatan Negara dan Cagar Alam-Estate L.N. Tolstoy “Yasnaya Polyana”, Peringatan Negara dan Cagar Museum Alam I.S. Turgenev "Spasskoe-Lutovinovo", Cagar Museum Negara M.A. Sholokhov dan sejumlah lainnya.
Pada saat yang sama, meskipun sejumlah cagar museum jenis ini telah dibangun, jumlahnya masih belum mencukupi. Banyak politisi terkemuka, tokoh budaya, dan ilmuwan Rusia, yang menjadi kebanggaan negaranya, belum memiliki museum sendiri (walaupun terdapat prasyarat yang memadai untuk ini - rumah peringatan, sisa-sisa perkebunan, ansambel taman, dan benda bersejarah lainnya memiliki telah dilestarikan). Penting juga untuk melestarikan lapisan warisan nasional menakjubkan yang terkait dengan budaya perkebunan. Penciptaan museum dan cagar museum di dalamnya, mungkin, merupakan satu-satunya kemungkinan untuk melestarikan dan memanfaatkan situs warisan tersebut secara sosio-ekonomi.
Lanskap budaya kawasan dan taman harus dipisahkan dari lanskap modern di sekitarnya melalui zona penyangga. Pemandangan budayanya enak dipandang; tidak membuat Anda bosan dengan keseragaman dan monoton. Ini adalah ekologi video yang sama yang diperjuangkan oleh para desainer dan arsitek. Tidak diragukan lagi, tidak hanya perkebunan itu sendiri yang perlu dilestarikan, tetapi juga alam sekitarnya. Hal ini memerlukan zona transisi dari lanskap budaya perkebunan dan taman ke ruang-ruang di sekitarnya. Mengkaji dan melestarikan warisan budaya perkebunan adalah tugas patriotik kita dan salah satu bagian dari gagasan nasional, yang rumusannya membuat para politisi bingung. Seperti disebutkan di atas, lanskap taman dan taman saat ini dapat digunakan tidak hanya sebagai museum, tetapi juga kawasan cagar museum, serta kawasan wisata dan rekreasi. Milik berbagai kotamadya, mereka harus berfungsi sebagai tempat rekreasi bagi penduduk pemukiman, serta tempat di mana, secara diam-diam, di stand dan etalase, jalur kompleks perkebunan dan taman lipat ditampilkan.
Berdasarkan usulan dari daerah, rekomendasi para ilmuwan dan spesialis yang terlibat dalam desain di bidang kebudayaan, diusulkan daftar wilayah yang menjanjikan untuk pembentukan museum-perkebunan peringatan dan cagar museum. Di antara mereka, perhatian khusus harus diberikan pada tempat-tempat yang berkaitan dengan kehidupan komposer A.P. Borodin dan pendiri penerbangan Rusia N.E. Zhukovsky di wilayah Vladimir, perkebunan Lotarev "Vladimirovka", tempat Igor Severyanin (wilayah Vologda) sering berkunjung dan bekerja.
Di wilayah Kaluga, perkebunan Gorodnya, yang terkait dengan kehidupan Golitsyn dan karya arsitek Voronikhin, patut mendapat perhatian khusus, serta Troitskoe, yang pemiliknya adalah Presiden pertama Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia E.R. Dashkova.
Wilayah Kursk menyimpan kenangan akan penyair Rusia yang luar biasa A.A. Fete (lembah Sungai Tuskar dan sekitar desa Vorobyovka) dan tentang perkebunan E.E. Lancer, seniman menarik dan perwakilan dari keluarga luar biasa yang memberikan budaya Rusia pelukis dan seniman grafis yang luar biasa.
Perhatian khusus harus diberikan pada tempat-tempat di mana dulunya terdapat perkebunan tokoh budaya Rusia yang luar biasa seperti G.R. Derzhavin (perkebunan Zvanka di wilayah Novgorod), E.A. Boratynsky (perkebunan Mara di wilayah Tambov), N.A. Lvov (perkebunan Nikolskoe-Cherenchitsy di wilayah Tver), N. Gumilyov dan A. Akhmatova (perkebunan Slepnevo di wilayah Tver) dan banyak tokoh seni Rusia luar biasa lainnya. Yang menarik adalah kawasan yang mencakup wilayah yang luas dan berhubungan dengan kehidupan banyak tokoh budaya. Di antara mereka harus disebutkan distrik Udomelsky di wilayah Tver, tempat banyak seniman hebat Rusia bekerja: A.G. Venetsianov, I.I. Levitan, S.Yu. Zhukovsky, A.V. Moravov, A.S. Stepanov, N.P. Bogdanov-Velsky, V.K. Byalynitsky-Birulya. Yang menarik juga adalah distrik Staritsky di wilayah Tver, di mana terdapat seluruh jaringan perkebunan dan desa yang terkait dengan nama Pushkin (Bernovo, Pavlovskoe, Malinniki, Glinkino, Kurovo-Pokrovskoe, Krasnoye, Bratkovo, dll.).
Tentu saja, daftar ini masih jauh dari lengkap. Ini hanya membuktikan fakta bahwa ada alasan yang sangat serius tidak hanya untuk melestarikan perkebunan yang ada, tetapi juga untuk menciptakan kembali perkebunan yang hilang terkait dengan nama-nama yang terkenal dengan budaya dan sejarah Rusia.
"Geografi untuk anak sekolah". - 2013. - No.1. - Hal.23-30.
Perkenalan
Bab I. PERKEBUNAN DALAM SISTEM KEBUDAYAAN 12
1.1. Karakteristik tipologis dari perkebunan Rusia. 12
1.2. Perkebunan dalam sejarah budaya Rusia 28
1.3. Citra sebuah perkebunan dalam budaya artistik Rusia 66
Bab II. “Sarang Bangsawan” DALAM BUDAYA KURSK KRAL 77
1.1. Prasyarat sosial-ekonomi untuk pembentukan perkebunan Kursk 77
1.2. "Zaman Keemasan" perkebunan Kursk (sepertiga terakhir abad ke-18 - awal abad ke-19) 101
1.3. Kemunduran budaya perkebunan di provinsi Kursk (akhir abad ke-19 - awal abad ke-20) 144
Kesimpulan 155
Sastra 160
Pengantar karya
Disertasi ini merupakan kajian budaya perkebunan Rusia sebagai fenomena budaya dan sejarah berdasarkan materi wilayah Kursk.
Relevansi topik penelitian. Pilihan topik ditentukan oleh pentingnya perkebunan dalam budaya Rusia. Selama berabad-abad, perkebunan telah menjadi komponen utama realitas sosiokultural Rusia. Prasyarat sejarah yang khas bagi kemunculan dan perkembangan perkebunan Rusia menjadikannya fenomena nasional yang menonjol.
Kajian tentang perkebunan dari sudut pandang budaya kini menjadi yang paling relevan, karena disebabkan oleh semakin berkembangnya proses pembentukan kesadaran diri nasional sehubungan dengan perubahan gagasan tentang tempat dan peran Rusia dalam pembangunan budaya universal. .
Prinsip-prinsip baru kehadiran negara kita di komunitas dunia menuntut penghormatan tidak hanya terhadap budaya nasional asing, tetapi juga, pertama-tama, terhadap budaya kita sendiri. Kebutuhan untuk mempelajari budaya asli sebagai nilai independen ditentukan oleh keinginan untuk berpartisipasi atas dasar kesetaraan dalam “dialog budaya”, di mana keragaman adalah dasar dan syarat yang diperlukan untuk pemulihan hubungan.
Meningkatnya pertumbuhan kesadaran diri nasional Rusia saat ini menentukan perlunya memulihkan memori sejarah dan budaya. Tradisi kebudayaan nasional tidak terputus, karena merupakan hasil usaha bersama selama beberapa generasi. Modernitas tidak mungkin terpikirkan tanpa “bangunan budaya berusia berabad-abad”
ry", tanpa kesadaran akan pengalaman moral, spiritual, intelektual sebelumnya, tanpa menghormati dana nilai-nilai abadi yang dikumpulkan oleh rakyat kita.
Perkebunan Rusia adalah fenomena yang sebagian besar menentukan karakteristik budaya Rusia, kehidupan historisnya, dan kandungan spiritualnya. Perkebunan dimaknai sebagai semacam tanda Rusia, simbol budaya nasional. Kehadirannya dalam seni visual, sastra, dan musik tetap konstan.
Sebagian besar nama tokoh terkemuka dalam sejarah dan budaya nasional dikaitkan dengan perkebunan Rusia kuno. Mengunjungi “sarang mulia” yang sering hancur dan tidak dipugar ini, kita merasakan kehadiran “genius loci”, semacam pengisian spiritual yang tidak bergantung pada waktu. Perkebunan ini selalu menarik perhatian banyak tamu asing yang ingin mendapatkan pemahaman tentang “jiwa Rusia” yang misterius.
Kajian tentang warisan Rusia dalam aspek budaya juga diperlukan untuk pengembangan kajian budaya dalam negeri, pembentukan pendekatan baru untuk memahami pencapaian budaya nasional, dan mengisi kesenjangan sejarah dan budaya.
Obyek penelitian adalah perkebunan Rusia sebagai fenomena budaya.
Barang penelitian - perkebunan Kursk sebagai salah satu manifestasi regional dari fenomena perkebunan Rusia dan keberadaan historisnya.
Kerja utama hipotesa Penelitian tersebut dapat dirumuskan sebagai berikut: pertimbangan perkebunan Rusia sebagai fenomena sosiokultural dalam perkembangan sejarahnya akan memperjelas pemahaman tentang karakteristik nasional budaya Rusia.
secara umum untuk memperkaya pemahaman modern tentang keunikan tradisi dan perannya dalam pembentukan jati diri bangsa saat ini.
Tujuan Tugasnya adalah mempelajari perkebunan Rusia sebagai fenomena budaya, mempertimbangkan peran dan tempatnya dalam budaya nasional, menentukan sifat kompleks dan hubungan sistemiknya, mengidentifikasi prinsip-prinsip tipologi budaya perkebunan, menilai pentingnya fenomena ini bagi budaya Rusia. realitas.
Untuk mencapai tujuan tersebut, ditetapkan hal-hal berikut tugas:
menyoroti tahapan sejarah kehidupan perkebunan dalam budaya Rusia;
mengusulkan tipologi budaya dan sejarah perkebunan Rusia;
mengembangkan pendekatan metodologis umum untuk memahami fenomena perkebunan Rusia menggunakan materi Kursk.
Dasar metodologis penelitian adalah metodologi komprehensif untuk mempertimbangkan tanah Rusia sebagai fenomena budaya-historis dalam interaksi sistemik pendekatan budaya, masalah-historis, estetika, tipologis, hermeneutis, semiotik.
Tingkat perkembangan masalah. Sebagai masalah tersendiri dalam budaya Rusia, tema perkebunan menarik perhatian pada akhir abad ke-19. Sehubungan dengan meningkatnya tren ke arah studi sejarah budaya Rusia, minat terhadap studi yang ditargetkan tentang perkebunan oleh sejarawan dan kritikus seni semakin meningkat.
Publikasi pada waktu itu dikhususkan terutama untuk mengidentifikasi gambaran sejarah pembentukan dan evolusi kompleks perkebunan individu. Mereka juga berisi informasi sejarah dan biografi yang terpisah-pisah tentang penghuni perkebunan, kenangan nostalgia dan kesan penulis selama dia tinggal di sana.
Sebagian besar artikel dikhususkan untuk "Wilayah Moskow" yang terkenal. Informasi singkat tentang perkebunan paling penting terdapat di hampir setiap panduan ke Moskow. Arkhangelskoe, Izmailovo, Kolomenskoe, Kuzminki, Kuskovo, dan “pinggiran kota Moskow” lainnya yang terkenal tetap menjadi tempat liburan favorit bagi penduduk ibu kota, sehingga popularitas perkebunan ini sangat besar. Yang paling terkenal adalah karya N. Zvenov, A. Korsakov, I. Zabelin, S. Lyubetsky. Pada akhir tahun 80-an, S.D. Sheremetev mulai menerbitkan serangkaian brosur kecil bergambar sederhana tentang perkebunan yang kurang dikenal di wilayah Moskow.
Pada saat itu, para peneliti perkebunan dan arsitektur Rusia pada umumnya “menekankan pentingnya peran sejarah dalam pekerjaan mereka... Mereka adalah sejarawan sejati, atau lebih tepatnya, penulis sejarah arsitektur Rusia, sangat jauh dari metode ilmiah ilmuwan asing. . Mereka tetap terikat pada fakta sejarah... meskipun nilai publikasi ini, mereka tidak mengungkapkan kondisi dan lingkungan yang memunculkan penciptaan struktur kelas satu pada abad ke-18 - awal abad ke-19." . Jadi, publikasi pada masa itu sebagian besar bersifat deskriptif.
Pada tahun 1907-1908, berkat upaya V. Vereshchagin, P. Weiner, N. Wrangel, I. Grabar, G. Lukomsky, minat terhadap dunia budaya dan seni “sarang mulia” terbangun. Rumah
Majalah "Tahun Tua" (1907-1916) berperan dalam mempopulerkan budaya perkebunan, di halaman-halamannya terdapat artikel oleh I. Bondarenko, P. Weiner, S. Makovsky, N. Trubnikov dan penulis lain tentang perkebunan Rusia terus-menerus diterbitkan. Setelah itu, majalah "Capital and Estate" (1913-1917) mulai menerbitkan informasi tentang perkebunan kuno dan materi fotografi luar biasa yang menggambarkan arsitektur, interior, dan koleksi seni "sarang mulia".
Perhatian khusus harus diberikan pada monograf G. Lukomsky tentang kawasan pinggiran kota dan provinsi yang diterbitkan pada awal abad ke-20, “Wilayah Moskow” karya Yu. Shamurin dan “Taman dan Taman” karya V. Kurbatov, yang menceritakan tentang banyak kompleks istana dan taman di Rusia. Semua publikasi ini memungkinkan untuk mensistematisasikan dan mendaftarkan sejumlah besar perkebunan Rusia, yang kemudian membantu menyelamatkan banyak dari perkebunan tersebut dari kehancuran dan penjarahan pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi.
Namun publikasi tersebut tidak memberikan penilaian menyeluruh terhadap budaya estate, sehingga digantikan oleh analisis sejarah seni rupa.
Perhatian para peneliti terutama tertuju pada kompleks istana dan taman di dekat Moskow, sementara lapisan kuat perkebunan kelas menengah yang menjadi ciri khas provinsi Rusia praktis tidak disinggung. Hal ini terutama disebabkan oleh kurangnya materi faktual. Orang-orang sezaman hampir tidak meninggalkan berita tentang perkebunan kecil di provinsi, dan arsip keluarga sering kali hilang, terutama jika tanah tersebut tidak berada di tangan satu keluarga untuk waktu yang lama, tetapi berganti pemilik beberapa kali.
Pada tahun 1920-an, Masyarakat untuk Studi Perkebunan Rusia didirikan di Moskow di bawah kepemimpinan V.V. Zgura, yang melakukan banyak hal untuk melestarikan budaya perkebunan Rusia. Sebagian besar penelitian juga menyangkut mereka yang tinggal di dekat Moskow, tetapi manfaat yang tidak diragukan dari masyarakat ini adalah bahwa dengan publikasinya, masyarakat ini menarik perhatian pada perkebunan sebagai elemen budaya, penjaga dan pencipta dunianya sendiri.
Meskipun rencana Perkumpulan hanya terealisasi sebagian (pekerjaannya terhenti karena banyaknya penangkapan anggotanya), namun rencana tersebut berhasil peran besar dalam membangkitkan minat ilmiah terhadap perkebunan Rusia.
Akumulasi materi faktual yang luas berkontribusi pada perkembangan mendalam isu-isu yang berkaitan dengan aspek tertentu dari realitas perkebunan. Pada pertengahan dan paruh kedua abad kita, sejumlah studi generalisasi tentang arsitektur perkebunan muncul (karya O. Evangulova, M. Ilyin, E. Kirichenko, V. Lavrov, N. Tikhomirov, S. Toropov, V. Turchin), tentang kebun dan taman perkebunan (buku oleh A. Vergunov, V. Gorokhov, T. Dubyago, D. Likhachev, L. Lunts, E. Shchukina), sedikit lebih awal - studi tentang teater perkebunan (B. Aseeva, T.Dynnik).
Pada dasarnya, mereka mewakili pendekatan tradisional terhadap studi budaya perkebunan dalam kerangka sejarah seni yang berbeda. Baru-baru ini, muncul karya-karya yang bertujuan mempelajari perkebunan sebagai fenomena budaya tertentu, suatu organisme integral tertentu.
Yang paling penting untuk penelitian ini adalah monografi oleh A. Anikst dan V. Turchin “...Di sekitar Moskow: Dari sejarah perkebunan Rusia budaya XVII-XIX abad", serta
karya T. Kazhdan dan G. Sternin, mempertimbangkan tanah Rusia dalam konteks sosiokultural tertentu.
Ansambel perkebunan pedesaan dari berbagai wilayah Rusia dicakup dalam karya-karya N. Gulyanitsky, T. Dubyago, S. Evangulova, D. Likhachev, S. Fedorov, M. Tsapenko dan lainnya.
Di antara penelitian disertasi tentang masalah ini, kita dapat menyoroti karya-karya A. Kulagin “Arsitektur kompleks istana dan perkebunan Belarus”, E. Cherkasova “Kompleks perkebunan pedesaan di wilayah Kharkov pada paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-20 ”, yang membahas tentang prinsip-prinsip arsitektur dan penataan ruang kawasan perkebunan. Disertasi N. Budyko “Warisan berkebun lanskap Belarus”, V. Dormidontova “Taman manor Moldova”, I. Yarovoy “Taman lanskap provinsi Rusia” dikhususkan untuk studi tentang kebun dan taman perkebunan.
Namun, perkebunan di wilayah Kursk praktis tidak ditemukan baik di halaman publikasi pra-revolusioner (dengan pengecualian beberapa karya G. Lukomsky), atau dalam studi selanjutnya. Yang paling "sukses" dalam hal ini adalah tanah milik pangeran Baryatinsky "Maryino", yang memiliki ahli sejarahnya sendiri - arsitek S. Fedorov, yang mengabdikan lebih dari 20 tahun untuk mempelajarinya dan penulis beberapa monografi. Sebagian besar perkebunan skala menengah Kursk masih belum dijelajahi. Sehubungan dengan meningkatnya minat terhadap budaya nasional baru-baru ini, artikel-artikel oleh sejarawan seni Kursk, arsitek, dan sejarawan lokal muncul di media cetak yang ditujukan untuk pembangunan perkebunan di wilayah ini (karya Yu. Bugrov, M. Tarasova, E. Kholodova dan
Tinjauan dan analisis literatur memberikan wawasan tentang gelar tersebut
Perkembangan masalah tersebut menegaskan bahwa perkebunan Kursk belum menjadi subjek kajian budaya yang holistik.
Kebaruan ilmiah dari penelitian yang disajikan adalah bahwa untuk pertama kalinya fenomena perkebunan Rusia dipertimbangkan dalam metodologi analisis budaya yang kompleks. Pendekatan ini memungkinkan kita mengungkap ciri-ciri fenomena ini sebagai kompleks sejarah dan budaya yang unik, salah satu fenomena paling signifikan dalam budaya Rusia. Studi ini juga mengusulkan prinsip klasifikasi dan dasar tipologi perkebunan Rusia dalam kehidupan politik-ekonomi, sosio-psikologis, spiritual, artistik dan estetika Rusia.
Banyak materi dari sejarah kehidupan perkebunan Kursk, yang hingga saat ini menjadi objek kajian sejarah lokal atau sejarah seni, telah ditinjau dan dimasukkan dalam sirkulasi ilmiah, dan sejumlah dokumen arsip sedang dipertimbangkan untuk pertama kalinya. Karakteristik tipologis perkebunan Kursk dibuktikan dengan kualitas yang umum pada fenomena budaya Rusia dan khusus untuk wilayah tersebut.
Pengertian perkebunan sebagai fenomena budaya memungkinkan kita untuk menganggapnya sebagai fenomena budaya, sejarah, dan estetika yang holistik dengan kesatuan internal dan batas-batasnya sendiri. Pemeriksaan terhadap tanah Rusia memungkinkan kita untuk mempelajarinya dalam “koordinat 11 budaya, yaitu: dari sudut pandang sosio-politik - sebagai formasi sosio-ekonomi, sejarah dan politik, dalam koordinat temporal dan spasial dari wilayah tersebut. sejarah Rusia”
ini, dalam bentuk estetika yang mengkristalkan fondasi aksiologis budaya Rusia dan, akhirnya, dari sudut pandang sistemik - sebagai fenomena yang memiliki hukum kehidupan yang tetap, karakteristik spatiotemporalnya sendiri, dan cara berhubungan dengan lingkungan sosiokultural, berubah baik dalam waktu dan dalam bidang estetika.
Signifikansi teoretis Penelitian ini terletak pada kebaruan dan keandalan hasil yang diperoleh, yang memberikan kontribusi signifikan terhadap penelitian mengenai masalah ini. Pendekatan budaya kompleks yang diuji oleh penulis dapat digunakan dalam penelitian selanjutnya dalam arah ini.
Signifikansi praktis Pekerjaannya terletak pada relevansi pengembangan kursus universitas tentang Budaya Kimia Moskow, di mana masalah-masalah perkebunan Rusia harus menempati tempat yang signifikan. Bahan penelitian disertasi juga dapat digunakan pada mata kuliah khusus dan kelas pilihan bagi mahasiswa dan anak sekolah.
Pada Ketentuan berikut dibuat untuk pembelaan:
sistem prinsip untuk mempertimbangkan tanah Rusia sebagai fenomena sosiokultural;
ciri-ciri khusus dari fenomena ini dalam keberadaan spatio-temporalnya, dalam orisinalitas semantik, dalam kekhasan persepsi nilai dunia;
karakterisasi tempat dan peran perkebunan Rusia dalam budaya Rusia (menggunakan contoh perkebunan Kursk).
Singkatan berikut digunakan dalam teks: GAKO - Arsip Negara Wilayah Kursk; GRB - Perpustakaan Negara Rusia.
Karakteristik tipologis dari perkebunan Rusia
Fenomena perkebunan Rusia dicirikan oleh integritas - kesatuan internal, keterpencilan dari lingkungan, ciri-ciri unik tertentu yang memungkinkan untuk menentukan tempat setiap fenomena spesifik dalam sistem budaya. Untuk memahami hal tersebut, perlu mencakup secara utuh seluruh sifat, aspek, dan keterkaitan objek kajian, memahami persyaratan internalnya, serta mempertimbangkan unsur-unsur penyusunnya, menonjolkan unsur-unsur pembentuk sistem, menyediakan kondisi. untuk pengembangannya, serta mempelajari organisasi strukturalnya.
Sulit untuk menemukan fenomena di mana ciri-ciri paling khas dari pandangan dunia spiritual pada zaman itu tercermin sedemikian rupa seperti di kalangan bangsawan Rusia. Ini sesuai dengan kekhasan cara hidup tradisional Rusia, memperkayanya dengan kualitas cara hidup Eropa Barat. Keberakarannya di tanah Rusia merupakan faktor yang berkontribusi pada fakta bahwa sepanjang perkembangannya, kawasan Rusia mewakili salah satu komponen utama budaya Rusia. Itulah sebabnya perkebunan, baik dalam benak orang-orang sezaman maupun dalam gagasan keturunannya, menyatu dengan citra Rusia, menjadi bagian yang tidak terpisahkan dari sejarah dan budaya Rusia.
Fenomena apa pun terjadi dalam ruang tertentu dan urutan waktu tertentu. Dalam arti sempit, mengingat ruang “geografis”, kita dapat mengatakan bahwa seluruh Rusia ditutupi oleh perkebunan. Menurut ungkapan terkenal Catherine II, pada masa pemerintahannya bar Rusia diserbu oleh mania konstruksi. Hal ini sangat difasilitasi oleh survei umum yang dilakukan pada paruh kedua abad ke-18 di hampir semua provinsi, yang memungkinkan untuk menentukan batas-batas masing-masing tanah bangsawan.
Dalam pengertian yang lebih luas, ruang perkebunan bukanlah suatu konsep geografis melainkan suatu konsep spiritual, sosio-historis, politik-ekonomi, dan budaya. Dekrit Peter III tanggal 20 Februari 1762 (“Manifesto tentang kebebasan kaum bangsawan”) dan Catherine II tanggal 21 April 1785 (“Sertifikat hak, kebebasan, dan keunggulan bangsawan bangsawan Rusia”) akhirnya menetapkan kaum bangsawan dalam posisi dominan, memberi mereka hak atas jiwa - dan kepemilikan tanah berdasarkan fakta menjadi bagian dari suatu kelas.
Untuk pertama kalinya, para bangsawan Rusia memiliki kesempatan untuk meninggalkan ibu kota, pergi ke perkebunan, tinggal di sana untuk waktu yang lama, membuang tanah dan petani sesuai kebijaksanaan mereka sendiri. Seperti yang dengan tepat dikatakan oleh L. Smirnov, ini adalah “godaan pertama terhadap kebebasan”, dan banyak bangsawan yang memanfaatkan kesempatan untuk mengekspresikan diri mereka dalam bentuk selain yang berkaitan dengan pelayanan. Bagi mayoritas, mengundurkan diri dan pindah ke perkebunan merupakan bentuk protes, sebuah tantangan bagi pihak berwenang. Dalam konteks sosiokultural yang berubah, perkebunan menjadi bentuk kehidupan sosial baru yang bertentangan dengan kenegaraan ibu kota.
Perkebunan dalam sejarah budaya Rusia
Perkebunan adalah fenomena yang kompleks dan memiliki banyak segi, dan gambaran puitis yang ada, semacam “model perkebunan”, hanya mencerminkan ciri-ciri fenomenologisnya yang khas. Seluruh variasi perkebunan Rusia bermuara pada beberapa tipe dasar. Prinsip klasifikasinya bisa berbeda: berdasarkan ukuran (perkebunan besar - perkebunan menengah - perkebunan satu pekarangan); Oleh status sosial pemilik (tuan tanah - adipati agung); berdasarkan sifat kepemilikan (sarang keluarga turun-temurun - tanah yang diperoleh); berdasarkan jarak dari pusat (“wilayah Moskow” - kawasan provinsi); menurut cara hidup dan cara hidup (perkebunan perwakilan - tempat istirahat dan kesendirian - ekonomi ekonomi), dll.
Perkebunan tersebut dikaji dari sudut pandang pendekatan sejarah, sosial ekonomi, sejarah lokal, dan seni. Dalam karya ini, kami mengkaji fenomena perkebunan Rusia dari sudut pandang studi budaya, mengeksplorasi tempat fenomena ini dalam konteks sejarah dan budaya pada era tertentu.
Parameter pendekatan semacam itu dalam kaitannya dengan “wilayah Moskow” diatur dalam monografi terperinci oleh M.A. Anikst dan V.S. Turchin “... Di sekitar Moskow. ” Namun, tidak semua hal yang berkaitan dengan “wilayah Moskow”, yang merupakan salah satu jenis perkebunan, dapat diterapkan pada karakteristik perkebunan provinsi, yang mayoritas jumlahnya. Oleh karena itu, dalam karya ini kami menawarkan tipologi budaya kami sendiri di kawasan Rusia.
Prasyarat sosial-ekonomi untuk pembentukan perkebunan Kursk
Perkembangan sejarah wilayah Kursk rumit, sering kali dramatis. Sejak zaman kuno, wilayah ini telah dianggap sebagai daerah perbatasan: pada tahun 884, ketika tanah Kursk menjadi bagian dari negara bagian Kyiv, perbatasan antara Wild Stepa dan Rusia membentang di sepanjang Sungai Seim. Rupanya, pada saat itulah kota-kota muncul sebagai pos pengamatan dan pertahanan. Kursk, Rylsk, Putivl dan pemukiman perkotaan kecil berbenteng lainnya sedang dibangun.
Pada saat itu, wilayah Wilayah Kursk sudah berkembang cukup baik. Penduduk kota memiliki lahan pertanian di sekitar tempat mereka bertani. Tidak disebutkan dalam kronik pembagian tanah milik kepada orang-orang yang melayani di wilayah Kursk sampai abad ke-14, tetapi diketahui bahwa mereka pun memiliki tanah sendiri: mungkin tanah itu diperoleh dengan membeli atau dengan cara lain. Votchina adalah tanah “tempat” pemiliknya melakukan pengabdian, bukannya berhenti bekerja. Itu dianggap sebagai milik penuh pemiliknya; dapat dijual, ditukar, atau diwariskan. Ciri khasnya adalah tanah tersebut pada awalnya terletak di sepanjang tepi sungai dan di tepi hutan, karena memberikan kesempatan untuk bersembunyi jika terjadi serangan musuh yang tidak terduga.
Invasi Mongol-Tatar pada tahun 1238 menghancurkan sebagian besar negeri kaya. Kerajaan Kursk tidak ada lagi. Pada tahun 1285, Kursk dirusak dan dibakar habis; sebagai gantinya pada akhir abad ke-13 terdapat pemukiman Baskak Khan. Dalam Nikon Chronicle yang menceritakan tentang perjalanan Metropolitan Pimen, kita membaca: “Proses perjalanan ini menyedihkan dan menyedihkan. Karena gurun berwarna hijau di mana-mana, Anda tidak akan melihat apa pun di sana: tidak ada kota, tidak ada desa, bahkan jika ada Di zaman kuno, kota-kota berwarna merah dan sengaja dibuat indah, tempat-tempat di mana segala sesuatunya kosong dan tidak berpenghuni, tidak ada tempat untuk melihat manusia, hanya gurun yang luas dan banyak binatang: kambing, rusa, serigala, rubah, berang-berang, beruang, berang-berang, burung : elang, angsa, angsa, bangau, dll., dan semua gurun pasir yang luas."
Terus-menerus terganggu oleh penggerebekan dan pemerasan Tatar, bagian timur wilayah Kursk menderita lebih parah, sedangkan bagian barat laut, terutama di sisi kanan Sungai Seim (yaitu kerajaan Rylsk dan Putivl), lebih bertahan. Pada abad ke-14, tanah-tanah ini menjadi bagian dari Lituania, dan kemudian - menjadi negara bagian Moskow.
Setelah pengusiran Tatar-Mongol, tanah Kursk tetap menjadi wilayah perbatasan, kini memisahkan negara bagian Moskow dari Wild Field, sehingga keadaan kehidupan di wilayah perbatasan praktis tidak berubah. Ada ancaman terus-menerus dari banyak gerombolan Tatar-Mongol, yang penggerebekannya di sini berlanjut hingga tahun 1660-an, dan dari penguasa Polandia-Lituania. Raja-raja Moskow, yang ingin memperkuat perbatasan mereka, mengirim orang-orang yang melayani ke negeri-negeri terpencil. Pada abad 16-17, populasi wilayah Kursk hampir seluruhnya terdiri dari mereka.
Banyak yang telah ditulis tentang pentingnya warisan budaya dalam kehidupan masyarakat mana pun. Menjadi tradisi yang diwujudkan selama beberapa generasi, ini menciptakan media nutrisi di mana budaya modern kita berkembang. Di antara berbagai objek yang membentuk dana budaya negara, perkebunan menempati tempat khusus sebagai fenomena orisinal dan beragam, yang menjadi fokus semua proses sosio-ekonomi, sejarah, dan budaya Rusia.
Konsep “budaya perkebunan Rusia” mengalami evolusi dari budaya abad pertengahan yang tertutup pada abad ke-17, ketika perkebunan memiliki bias ekonomi yang jelas, hingga pertengahan abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19 hingga masa kemakmuran. Selama periode inilah tempat tinggal pedesaan terbesar di St. Petersburg dan Moskow diciptakan (Ostankino, Kuskovo, Arkhangelskoe di Moskow). Ansambel perkebunan dibentuk dengan konsistensi terbesar (rumah bangsawan memainkan peran dominan dalam ansambel, bangunan luar dipindahkan jauh ke dalam taman, dan taman biasa, mirip dengan Versailles, dibangun). Kaum bangsawan, yang dibebaskan dari wajib militer pada tahun 1762, mengembangkan kawasan perkotaan dan pedesaan mereka.
Selama periode ini, terjadi perubahan tajam dalam budaya sehari-hari - dari isolasi dan keterasingan akhir Abad Pertengahan- terhadap sifat demonstratif dan keterwakilan abad ke-18. Hal ini tercermin dalam segala hal - komposisi spasial dan interior rumah bangsawan, taman Prancis biasa, dan taman lanskap Inggris. Dan jika taman biasa dirancang untuk efek spektakuler, maka taman Inggris berorientasi pada refleksi dan filosofi soliter. Hal ini dibuktikan dengan nama bangunan taman - “Barrel of Diogenes”, “Tomb of Confucius”, “Caprice”, “Monplaisir”. Pada masa kejayaan ini, teater mendapat tempat prioritas dalam kebudayaan. Ia menjadi semacam simbol zaman. Teater dan sandiwara merambah ke semua bidang budaya perkebunan, mulai dari budaya sehari-hari dan perilaku sehari-hari hingga produksi opera dan balet terbesar. Menurut salah seorang peneliti, teater pada masa itu mendidik, mencela, mengaku, memberi inspirasi, dan membangkitkan semangat.
Budaya perkebunan berubah secara radikal setelah tahun 1861. Perubahannya begitu besar sehingga salah satu peneliti pertama masalah ini, I.N. Wrangel, mengumumkan punahnya budaya perkebunan, matinya perkebunan. Menolak Wrangel, perlu dicatat bahwa perkebunan terus ada, tetapi sebagai basis ekonomi perkebunan di Rusia, hal itu sudah ketinggalan zaman, dan fondasi swasembada ekonomi perkebunan mulai dirusak secara radikal. dirusak. Status sosial pemiliknya berubah. Perkebunan pedagang muncul. Ciri khas masa ini adalah perkebunan dan pusat seni, di mana kaum intelektual kreatif, yang beralih ke asal usul rakyat, berkontribusi pada kebangkitan tradisi Rusia kuno (ingat Abramtsevo, Talashkino, Polenovo).
Dengan demikian, punahnya budaya perkebunan pada periode ini tidak dapat dikatakan secara langsung, melainkan secara tidak langsung. Budaya kelas bangsawan memudar, batas-batasnya yang jelas dikaburkan oleh unsur-unsur baru budaya pedagang dan borjuis.
Ansambel dan interior kawasan dibangun kembali sesuai dengan selera artistik baru (perkebunan modernis dan neoklasik), dan kehidupan perkebunan pun berubah. Kata "dacha" mulai terdengar semakin sering sebagai simbol sudut pedesaan yang terpisah, tempat kehidupan musim panas penduduk kota sebagian besar berlangsung.
Pada periode inilah nostalgia akan memudarnya kehidupan perkebunan muncul dalam sastra, puisi, dan budaya seni. Proses “kanonisasi” perkebunan sebagai simbol “sarang keluarga” sedang berlangsung. Selama periode ini, perkebunan tampaknya ada dalam dua dimensi - dalam kenyataan dan dalam imajinasi kreatif seniman dan penulis (ingat kisah Chekhov, Bunin, Turgenev, kanvas artistik Borisov-Musatov, M. Yakunchikova, V. Polenov ). Sejak tahun 1917, budaya perkebunan sebagai fenomena multidimensi yang asli telah dimusnahkan. Sejujurnya, perlu dicatat bahwa banyak yang diselamatkan, pertama-tama, oleh para ahli museum, arsitek, dan sejarawan seni. Namun sayang, tidak semuanya.
Ini adalah evolusi budaya perkebunan Rusia, yang selama beberapa abad menduduki tempat terdepan dalam proses sejarah dan budaya Rusia secara umum.
Seperti yang telah disebutkan, konsep “budaya perkebunan Rusia” bersifat multidimensi. Sintetisitas adalah ciri khasnya. Dalam budaya perkebunan, berbagai permasalahan dunia sekitarnya saling terkait. Pertama-tama, ini adalah masalah artistik yang menjadi ciri hubungan seni plastik - arsitektur, berkebun, seni terapan dan seni rupa dengan musik spektakuler, balet, teater, seni rakyat.
Tempat penting juga ditempati oleh berbagai masalah filosofis dan budaya, yang kajiannya beberapa tahun terakhir telah menjadi arah utama dalam studi budaya perkebunan. Masalah “Perkebunan Rusia adalah model dunia” (peneliti seperti G.Yu. Sternin, T.P. Kazhdan, O. Evangulova, dan lainnya menulis tentang ini) difokuskan pada konsep mentalitas dalam konteks permasalahan ini adalah nostalgia masa lalu, tradisionalisme. Cita-cita masa lalu, yang tampak indah dan cerah, diwujudkan oleh pemilik perkebunan dalam arsitektur lansekap (reruntuhan abad pertengahan, guntur), dalam potret keluarga, yang seolah-olah menjadi penghubung antara pemilik saat ini dan pemilik masa lalu. . Kebanyakan dari mereka, karena tidak memiliki kualitas seni yang tinggi, dikelilingi oleh legenda dan mitos. Hal ini mengungkapkan mitologisasi kehidupan perkebunan.
Keinginan bawah sadar untuk menciptakan lingkungan teater khusus di perkebunan, kanonisasi tertentu dari sarang keluarga seseorang, diekspresikan dalam museum perkebunan pribadi, koleksi, album keluarga, monumen monumental untuk teman dan pelindung , budaya perkebunan melibatkan penanganan berbagai masalah yang luar biasa luas.
Masa kekuasaan maksimum kelas feodal Rusia juga menjadi masa kejayaan tanah bangsawan negara. “Piagam Keluhan tentang Hak dan Keuntungan Bangsawan Rusia yang Mulia” tahun 1785 mengulangi, menggeneralisasi, dan akhirnya secara hukum mengkonsolidasikan posisi istimewanya. Bangsawan itu dinyatakan bebas dari hukuman fisik dan segala jenis pajak; sekarang kehormatan dan gelarnya dapat dicabut hanya melalui pengadilan dan dengan konfirmasi tertinggi. Hak kaum bangsawan atas kebebasan dari pelayanan publik wajib dan kepemilikan prioritas atas tanah dan petani telah ditegaskan. Perkebunan dengan sumber daya mineral dan air, serta hutan yang “tumbuh di dacha bangsawan”, tetap menjadi milik turun-temurun yang tidak akan diwariskan dari keluarga bahkan jika terjadi kejahatan berat di pihak pemiliknya. Kaum bangsawan diizinkan untuk berpartisipasi dalam produksi dan perdagangan. Perwakilan kelas penguasalah yang menerima pendidikan yang sesuai dengan tingkat pencerahan Eropa.
Keadaan ini memberikan dorongan yang kuat bagi perkembangan budaya perkebunan dan menentukan ciri khas tahap “klasik” dalam sejarahnya, yang terjadi pada dekade terakhir abad ke-18 - sepertiga pertama abad ke-19. Era pemerintahan Catherine II menjadi awal dari pembangunan ansambel pedesaan yang cepat dan monumental, ketika kompleks-kompleks muncul di perkebunan-perkebunan yang sebelumnya bahkan tidak ada rumah bangsawan. Permaisuri dalam salah satu suratnya mencatat “mania konstruksi” yang mencengkeram rakyatnya Sekitar dekade terakhir abad ke-18. Andrei Timofeevich Bolotov mengenang: “...sejujurnya, lingkungan kami saat itu sangat kosong sehingga tidak ada tetangga yang baik dan kaya yang dekat dengan kami. Saat itu tidak sama dengan saat ini; Begitu banyak rumah bangsawan, dengan pemilik yang tinggal di mana-mana, seperti sekarang, tidak dapat ditemukan di mana pun saat itu: semua bangsawan saat itu bertugas di militer, dan hanya orang-orang lanjut usia yang tinggal di desa-desa, tidak lagi mampu mengabdi, baik karena sakit atau karena usia tua, karena ditinggal untuk suatu acara khusus…” Pada akhir abad ini, perkebunan muncul di seluruh Kekaisaran Rusia yang sedang berkembang, di wilayah yang sudah lama ada kepemilikan tanah, dan di wilayah di mana bangsawan Catherine menerima tanah kaya, misalnya di Ukraina dan Krimea. Pembangunan perkebunan yang sangat intensif terjadi di daerah-daerah yang secara tradisional memiliki posisi kuat kelas feodal Rusia, yang pusatnya adalah Moskow. Dalam “Perjalanan dari Moskow ke St. Petersburg” A.S. Pushkin menulis: “Dahulu kala di Moskow ada bangsawan kaya, non-pegawai, bangsawan yang meninggalkan istana, orang-orang mandiri... Moskow pernah menjadi tempat berkumpulnya seluruh bangsawan Rusia, yang datang dari seluruh provinsi. untuk musim dingin. Pemuda penjaga yang brilian terbang ke sana dari St. Petersburg…” Dan di musim panas, Moskow menjadi kosong: “...tamu berbondong-bondong ke dacha.”
Namun, penciptaan jaringan ansambel perkebunan tidak dapat dianggap sebagai proses yang khas bagi seluruh kaum bangsawan. Keuntungan dari posisi dominan terutama dimanfaatkan oleh elit kelas. Budaya perkebunan yang mulia merupakan fenomena unik dalam segala hal. Cukup memberikan perhitungan sederhana berdasarkan data dari karya A. Romanovich-Slavatinsky, V.I. Semevsky, V.M. Kabuzana, S.M. Troitsky. Pembangunan bahkan ansambel perkebunan yang tidak terlalu mewah dengan rumah bangsawan, gereja, taman lanskap, dan bendungan yang indah membutuhkan tenaga kerja setidaknya 200 orang. Pada awal abad ke-19. hanya 2–3% dari seratus ribu bangsawan Rusia yang mampu membeli tanah milik pedesaan, yang berbeda dari gubuk petani dan menunjukkan kehidupan elit sebagai pemilik tanah. 2–3 ribu “sarang keluarga” inilah yang menciptakan fenomena budaya perkebunan, selamanya menggabungkan garis klasiknya dengan lanskap Rusia.
Ciri-ciri genre budaya perkebunan pada masa kejayaannya ditentukan oleh tempat tinggal pedesaan para bangsawan bangsawan, seperti Kuskovo dan Ostankino dari Sheremetevs, Arkhangelskoe Yusupov, Baturin Razumovsky, Nadezhdino Kurakin, Uman dari taipan Ukraina Pototsky. Kemewahan ansambel semacam itu dijamin oleh pertanian yang kuat dengan menggunakan pencapaian pertanian terkini. Istana pedesaan diciptakan oleh arsitek dan perancang taman terbaik: N.A. Lvov, V.I. Bazhenov, I.E. Starov, M.F. Kazakov, D.I. Gilardi, K.I. Blank, seluruh artel dekorator, pelukis, pengrajin budak, dan pengrajin sipil bekerja di dalamnya. Kompleks perkebunan elit yang berkuasa memiliki teater yang hampir profesional, perpustakaan multi-volume, koleksi yang kaya, dan koleksi lukisan. Jadi, kehidupan Otrada dekat Moskow, salah satu Orlov yang terkenal, Pangeran Vladimir Grigorievich, dilayani oleh lebih dari dua ratus orang, di antaranya antek, kusir, pos, tukang kebun, seniman, musisi, semua jenis sekretaris dan juru tulis. Ada seorang penyair rumahan dan astronomnya sendiri, yang memberi tahu penghitungan tentang pergerakan bintang dan planet; pemilik berpangkat tinggi tidak dapat hidup tanpa “teolog” perkebunan, yang perannya dimainkan oleh seorang pelayan terpelajar. Untuk sejumlah besar “pelayan” pada tahun 1806 dan 1808. disusun secara khusus “Negara bagian dan peraturan untuk orang-orang pekarangan Yang Mulia Gr. Vladimir Grigorievich Orlov, warga sipil) dan pendeta yang berlokasi di rumah Moskow dan Otradnensky."
Pada usia 20-an. abad XIX Pembangunan aktif tempat tinggal perwakilan pedesaan secara bertahap menurun, yang dikaitkan dengan pemiskinan dana bahkan di kalangan bangsawan tertinggi, dan dengan meningkatnya kecenderungan ke arah keintiman dalam kehidupan lokal. Pada saat ini, perkebunan lebih sering dibangun kembali daripada dibangun kembali. Kuzminki, sebelumnya bernama Vlahernskoe, pada tahun 20-30an. juga sedang direkonstruksi. Pabrik-pabrik Ural milik pemilik tanah milik pangeran Golitsyn memungkinkan untuk menambah kilau wilayah Moskow ini, kemewahannya dibuktikan dengan serangkaian pemandangan litograf yang dibuat pada sepertiga pertama abad ini.
Tempat tinggal para pejabat tinggi di pedesaan telah menjadi objek tiruan bagi banyak pemilik tanah dengan kemampuan yang lebih sederhana, yang juga berupaya memperbaiki perkebunan mereka, membangun rumah bangsawan dan mengelilinginya dengan layanan, taman atau kebun. Namun, ambisi kelas seorang bangsawan yang memiliki 100 jiwa atau kurang tidak memungkinkannya untuk puas dengan kehidupan di satu istana. “Empat tiang Doric dengan segitiga pedimen di atasnya direkatkan ke gubuk” menjadi tanda milik “kasta bangsawan”. Tapi labirin yang terbuat dari tongkat, dahan, dan tanaman kebun, merupakan interpretasi kasar petani arsitektur klasik, penceritaan kembali ide-ide artistik yang kurang dipahami secara sederhana belum menciptakan suasana kehidupan kelas "zaman keemasan" kaum bangsawan Rusia.
Ansambel pinggiran kota tidak dapat secara mekanis diwakili oleh “inventaris properti” yang didasarkan pada inventaris yang paling dapat diandalkan sekalipun. Misalnya, perkebunan Cheryomushki milik Menshikov bukan sekadar “dacha pinggiran kota yang disebut desa. Znamenskoe, dengan tanah, hutan, batu dan bangunan kayu, dengan perabotan, dengan perkakas, segala jenis peralatan dan mesin pertanian, dengan peralatan pemadam kebakaran, pandai besi dan pertukangan serta dengan tali kekang kuda…” Setiap kelompok mempunyai takdirnya sendiri dan cara hidupnya sendiri, yang tidak dapat ditiru melalui peniruan yang naif. Sejarah ansambel pedesaan terkait erat dengan biografi pemiliknya, kepribadian orang yang menciptakan kompleks tersebut, dan cara hidup keluarga yang menginspirasi dinding rumah bangsawan.
Perkebunan mulia pada akhir abad ke-18 – sepertiga pertama abad ke-19. - ini adalah gaya hidup yang istimewa, sikap uniknya sendiri, ini adalah tempat tinggal kesenangan pedesaan, prototipe miniatur istana kerajaan, pertanian besar yang multifungsi, teater, istana, museum, ansambel monumental seorang pejabat tinggi ; ini adalah salon budaya pedesaan, tempat perlindungan bagi penyair, ilmuwan, filsuf, taman unik ahli agronomi inovatif, lingkaran orang-orang yang berpikiran politik; ini juga merupakan perapian keluarga patriarki.
Kekhasan kehidupan bangsawan yang memiliki banyak sisi dapat diwujudkan dalam satu ansambel, yang, karena keserbagunaannya, muncul bersamaan sebagai “sarang keluarga”, tempat tinggal mewah seorang bangsawan dan kantor seorang bangsawan yang tercerahkan. Dalam masa peninjauan, “filsafat kehidupan pedesaan” berangsur-angsur terbentuk, mengganggu kemalasan, di mana terdapat tempat untuk fantasi mewah, tradisi ritual, dan inspirasi puitis.
“Jelas bahwa, dengan tingkat konvensi yang sangat tinggi, adalah mungkin untuk menggabungkan ke dalam satu tema sejarah dan budaya istana tempat tinggal para bangsawan besar Rusia, perwakilan dari keluarga pemilik tanah terkaya, di satu sisi, dan pedesaan sederhana. di sisi lain, tempat perlindungan bagi kaum bangsawan kecil,” tulis G. Yu dengan tepat. keras. Memang, berkembangnya budaya perkebunan pada akhir abad ke-18 – sepertiga pertama abad ke-19. ditentukan oleh aktivitas “bangsawan besar Rusia, perwakilan dari keluarga pemilik tanah terkaya”, dengan kata lain, oleh sejarah elit bangsawan, atau lebih tepatnya, elit yang dicirikan oleh struktur yang kompleks dan rapuhnya kekuasaan masing-masing keluarga. .
Dunia kompleks dari kelas elit bangsawan pada periode yang sedang ditinjau, karena banyak hubungan, muncul sebagai produk dari proses berikut dalam perkembangan kelas istimewa Rusia:
– pembentukan hierarki puncak kaum bangsawan, termasuk beberapa elit yang saling tumpang tindih: elit kekuasaan, yaitu. pejabat penting yang dekat dengan pengadilan; elit ekonomi, termasuk pemilik tanah yang kaya; elit yang tercerahkan, generasi pertama kaum intelektual bangsawan Rusia dan, akhirnya, elit masa lalu, keluarga yang memudar dengan kenangan leluhur yang bangga akan kekuasaan sebelumnya. Komposisi bangsawan bangsawan tidak stabil, selama dua atau tiga generasi masing-masing keluarga naik takhta dan dengan cepat menjadi kaya, kemudian keluarga menjadi lebih kecil, menjadi lebih miskin, mati, dan pejabat serta raja baru datang menggantikannya. Kekuasaan elit politik diperebutkan oleh elit budaya dan terkadang ekonomi, yang seringkali tidak memiliki akses terhadap takhta;
- munculnya lapisan bangsawan tercerahkan yang mengasimilasi unsur-unsur budaya Eropa Barat, yang jika ditempatkan dalam konteks sosial Rusia, seringkali memiliki makna dan fungsi yang berbeda. Elit terpelajar menjadi basis sosial generasi pertama kaum intelektual Rusia, menentang takhta dan massa sekuler;
– proses pembentukan budaya kelas kaum bangsawan yang kontradiktif dan tidak pernah selesai (khususnya diwujudkan dalam kesadaran akan nilai ingatan leluhur, tradisi, peninggalan) diperumit oleh pembentukan budaya sosio-psikologis di kalangan elit terpelajar tipe “kepribadian zaman Eropa modern” yang menentukan nasibnya sendiri.
Penyelesaian intensif wilayah perkebunan, pembangunan rumah bangsawan dan tata letak taman dikaitkan dengan kepergian pemiliknya dari pelayanan publik. Dengan demikian, Voronovo mulai membangun kembali hanya setelah pernikahan dan pemberhentian Presiden Patrimonial Collegium I.I. Vorontsova. Periode kemakmuran perkebunan berikutnya dikaitkan dengan pengunduran diri pemilik lainnya, F.V. Rostopchina. Tautan P.A. Katenina hanyalah awal dari pengasingan sukarela di perkebunan Kolotilovo di provinsi Kostroma, tempat penyair membangun kembali rumahnya. Komunikasi pada tahun-tahun itu, pencairan musim semi dan musim gugur, mengecualikan kombinasi kebebasan pedesaan dan pelayanan publik, di mana ketidakhadiran dalam waktu lama tidak diperbolehkan. Seorang pejabat yang tinggal di perkebunan selama berbulan-bulan dilupakan, dia diabaikan, dia kehilangan pelanggan dan tidak dapat diandalkan karier yang sukses. Membiakkan rumah kaca dan menanam bunga eksotis di Uzsky dekat Moskow oleh Jenderal Infanteri P.A. Tolstoy, komandan Korps Infanteri Kelima, yang ditempatkan di Moskow dan sekitarnya, mungkin dianggap lebih merupakan suatu kebetulan yang beruntung daripada biasanya.
Pemerintah dengan hati-hati berusaha untuk tidak menunjuk bangsawan untuk mengabdi di dekat tanah milik keluarga mereka dan dengan demikian memberikan pilihan kepada pejabat tersebut: “menikmati harta bendanya” atau berkarir. Doktor Filsafat, mantan penasihat pemerintahan kota Gatchina di bawah Paul I A.M. Bakunin ditawari posisi wali Universitas Kazan, tetapi dia lebih memilih rumah keluarganya di Premukhin dan hanya menyetujui posisi wali Gimnasium Tver. Selama periode yang ditinjau, gambaran status sosial berikut ini dimungkinkan: “pensiunan letnan kapten, pemilik tanah provinsi Oryol.”
Kepergian dari kehidupan istana sering kali disertai dengan perpindahan ke Moskow yang bersifat aristokrat dan non-kantor, yang merupakan salah satu alasan berkembangnya orang-orang “Wilayah Moskow” yang begitu cemerlang. Dari tahun 1807 hingga 1810 Pangeran B.V. Golitsyn, setelah pensiun sementara, tinggal di Moskow dan Vyazemy. N.S. Mentikov, juga setelah pensiun dari dinas dengan pangkat Kolonel Pengawal, menetap di Moskow dan selama beberapa dekade mengembangkan dan meningkatkan perekonomian di Cheryomushki.
Penolakan, meskipun bersifat sementara, dari suatu karier diikuti dengan “kegagalan dalam karier”, kehilangan kasih sayang, aib, atau keinginan untuk meninggalkan dunia, misalnya. konflik yang tersembunyi atau nyata, bermotivasi internal atau situasional dengan lingkungan birokrasi. Disadari atau tidak, perkebunan menjadi tempat perlindungan, ceruk psikologis, semacam pertahanan yang perlu diperkuat. Kegagalan apa pun, bahkan yang kecil, di bidang profesional membangkitkan pemikiran menyelamatkan untuk melarikan diri ke perkebunan. Cita-cita tentang kehidupan desa yang tenang dan tenteram, yang membebaskannya dari hiruk pikuk dunia besar yang melelahkan, tertanam kuat di benak sang bangsawan, mendukung harapannya yang sering kali ilusi akan kemungkinan yang selalu ada untuk pergi.
Jadi, peristiwa yang mendahului penciptaan kompleks perkebunan, revitalisasi perkebunan yang sebelumnya kosong, adalah pengunduran diri pemiliknya, transformasinya, meskipun biasanya bersifat sementara, dari pejabat menjadi pemilik tanah atau bahkan lebih mungkin. pemilik patrimonial. Dimungkinkan untuk berhasil mengelola rumah tangga dan mengumpulkan uang sewa melalui manajer dan juru tulis. Para bangsawan belum pernah mengunjungi beberapa desanya yang tersebar di berbagai provinsi. Namun ternyata jauh lebih sulit untuk melakukan pembangunan perkebunan secara in absentia, menata taman melalui korespondensi dan memikirkan interior rumah bangsawan, dan mengumpulkan koleksi serta mengorganisir orkestra tidak ada gunanya. Kehidupan di perkebunan tanpa tuan langsung menghilang. Stepan Borisovich Kurakin mulai membangun kembali Stepanovskoe-Volosovo yang terkenal setelah pensiun pada tahun 1789 dengan pangkat mayor jenderal. Kematian menimpa pemiliknya pada tahun 1805, dan kompleks yang belum selesai tersebut diserahkan kepada saudaranya Alexander Borisovich, duta besar untuk Wina dan kemudian ke istana Prancis. Ketidakhadiran pemilik tanah secara terus-menerus menyebabkan pembangunan yang sangat berlarut-larut. Perkebunan ini memperoleh penampilan terakhirnya hanya di bawah kepemimpinan Alexei Borisovich, yang dengan tulus mencintai Stepanovskoe dan bahkan mengabadikan pemandangannya dalam lukisan cat minyak.
Meninggalkan dinas seringkali hanya bersifat sementara. Fleksibilitas tertentu dari kemampuan sosial kelas penguasa memungkinkan pemilik perkebunan untuk meninggalkan ansambel pinggiran kota yang sekarang dibangun kembali dan kembali menemukan dirinya dalam lingkungan resmi.
Pindah ke perkebunan, meninggalkan dinas, menjauh dari kehidupan kota mau tidak mau menyebabkan menurunnya pentingnya status resmi dan prestise sekuler di benak para bangsawan. Kebebasan pedesaan melemahkan regulasi dunia birokrasi dan konvensi adat. Perkebunan ini menjadi tempat home theater dan eksperimen sastra amatir, berubah menjadi dunia eklektisisme bebas. Di klub-klub perkebunan khusus mereka mengadakan pesta kartu, bermain biliar, dan bermain musik. Perburuan tahunan tetap menjadi ritual kehidupan perkebunan. Perkebunan adalah cara hidup, cara hidup yang khusus, gaya perilaku. A A. Fet menulis: “Apa yang dimaksud dengan tanah bangsawan Rusia dari sudut pandang moral dan estetika?” “Ini adalah “rumah” dan “taman”, yang dibangun di pangkuan alam, ketika manusia menyatu dengan “alami” dalam pembungaan dan pembaruan organik terdalam, dan alam tidak menghindar dari budidaya budaya yang mulia. manusia, ketika puisi alam asli mengembangkan jiwa seiring dengan keindahan seni yang anggun, dan di bawah atap rumah bangsawan musik khusus kehidupan rumah tangga tidak mengering, hidup dalam silih bergantinya aktivitas kerja dan kesenangan yang sia-sia, cinta yang menggembirakan, dan kontemplasi yang murni.”
Pemilik Sukhanov, Pangeran P.M. Volkonsky, seorang jenderal yang brilian, seorang peserta Perang Patriotik tahun 1812, sangat menghargai hari-hari tenang yang dihabiskan di wilayah Moskow. Pada bulan Juni 1824 dia menulis kepada Count A.A. Zakrevsky: “Saya hidup seperti di surga, saya tidak terburu-buru, tidak ada tanggung jawab, saya melakukan apa yang saya inginkan, saya menghabiskan sepanjang hari melakukan berbagai pekerjaan di sekitar rumah, di taman, menyelesaikan jalan menuju taman .”
Cara hidup seorang bangsawan di pedesaan tidak terbentuk secara spontan. Pemilik perkebunan, dengan memanfaatkan kebebasan relatif dan jarak dari pejabat, menciptakan gaya dan lingkaran sosialnya sendiri, rutinitasnya sendiri, lingkungan tempat tinggalnya sendiri, dunianya yang kecil dan unik. Pada jarak hanya 60 ayat dari Moskow, N.I., yang telah pensiun dari kegiatan sosial dan dunia besar, dan menjalani empat tahun penjara di Shlisselburg. Novikov menghabiskan lebih dari 20 tahun di keluarganya Tikhvinsky. Di sini dia tinggal “dengan tiga anak, dengan seorang teman yang setia, dengan istri dari seorang teman yang telah meninggal dan dengan seorang teman pendek, sang Dokter,” “menjadi seorang tukang kebun,” berlatih “pada materi favoritnya,” menerima “secara teratur pada hari ulang tahunnya.” dan nama hari menurut naskah terjemahan” dari S. AND. Gamaleya dan begadang lewat tengah malam sambil mengobrol ramah.
Rumah pedesaan berubah menjadi pinggiran sosial kerajaan bangsawan. Tepatnya sosial. Perkebunan terletak di dekat ibu kota atau kota besar; arsitektur ansambelnya tidak bisa disebut provinsi. Perkebunan menjadi pinggiran dalam arti kemandirian dan jarak tertentu dari episentrum dominasi nilai-nilai birokrasi sehingga menjadi tempat terbentuknya orientasi dan aspirasi lain. Misalnya, orang biasa yang bukan pejabat akan pensiun ke tanah miliknya: entah itu pemilik tanah yang memulai rumah tangga yang berlimpah, atau penyair bebas, atau pejabat tinggi yang gagal. Pesona budaya perkebunan diciptakan bukan oleh kunjungan sesekali seorang bangsawan sukses, tetapi oleh seorang bangsawan yang menjauh dari hierarki birokrasi dan tinggal di desa secara permanen atau hampir sepanjang tahun, kembali ke kota hanya setelah yang pertama. salju.
Upaya para bangsawan mewah, pensiunan pejabat, dan penulis pengasingan yang bertujuan untuk menciptakan sebuah perkebunan dilatarbelakangi oleh berbagai aspirasi. Gaya hidup di perkebunan ditentukan oleh preferensi pemiliknya. Ansambel hiburan pedesaan telah menjadi tempat yang tepat untuk pertunjukan kekayaan bergengsi dan pelaksanaan usaha mahal. Di perkebunan seperti itu, perburuan digantikan dengan pesta dansa dan makan malam di taman yang diikuti dengan kembang api, naik perahu, dan pesta kartu. “Di musim panas, satu hari libur, biasanya, berubah menjadi hari libur lainnya,” tulis B.C. Turchin, - pemilik dan tamu berpindah dari satu perkebunan ke perkebunan lainnya; dan seterusnya selama berbulan-bulan." Misalnya, di Marfino, ketika keluarga Saltykov memiliki perkebunan, tamu kongres dari Moskow mencapai dua ratus orang. Namun, bangsawan yang tercerahkan itu tidak bisa membatasi dirinya pada hiburan yang ramai. Teater dan orkestra permanen muncul di perkebunan. Pada saat yang sama, estetika tinggi hampir tidak pernah dikorbankan demi kepraktisan.
Kediaman para pejabat menjadi perwujudan visual dari kekuasaan tidak hanya pemiliknya, tetapi juga kekuasaan di mana dia terlibat. Ansambel upacara monumental muncul saat ini di wilayah Polandia, Belarus, Krimea, dan Ukraina yang dianeksasi ke Rusia. Dengan demikian, tanah milik Rumyantsev di Gomel dibeli oleh gubernur kerajaan di Polandia, Pangeran I.F., pada tahun 1834. Paskevich. Dia merekonstruksi istana dan menciptakan sebuah bangunan seremonial yang dirancang untuk menampung piala militer dan hadiah tertinggi. Seperti yang ditunjukkan oleh peneliti V.F. Morozov, dalam penampilan rumah Paskevich terdapat referensi yang jelas ke monumen klasisisme Polandia - istana Stanislav-Agustus, di mana arsitek dan pelanggan ingin menunjukkan identitas posisi gubernur kerajaan dan raja Polandia.
Perkebunan para pemilik tanah juga bisa menjadi tempat hobi pertanian mereka. Tokoh Masyarakat Pertanian Kekaisaran Moskow, “dilegalkan” pada tahun 1820, S.I. Gagarin di Yasenevo, P.A. Tolstoy di Uzsky, N.S. Menshikov di Cheryomushki, A.I. Gerard di Bolshoye Golubino membangun rumah kaca dan rumah kaca yang kaya, serta membiakkan tanaman unik. Beginilah formula Voltaire diwujudkan di dataran Rusia: “setiap orang harus mengolah kebunnya sendiri.”
Perkebunan bangsawan pedesaan bukan hanya tempat untuk kehidupan teater, penemuan anggun pemiliknya, dan representasi status resminya. Di tanah miliknya, seorang pensiunan tuan tanah feodal dapat mengabdikan hari-harinya untuk melakukan kegiatan ilmiah. Peneliti S.S. membayangkan sebuah kantor di alam, di mana pikiran bebas dari kekhawatiran yang sia-sia. Rumah penyair Katkov. P.A. Katenin di provinsi Kostroma. Perkebunan Kolotilovo memiliki sedikit layanan; sulit membayangkan kehidupan di dalamnya keluarga besar: itu dimaksudkan untuk kegiatan pemilik yang menyendiri dan jarang mengadakan resepsi dengan teman. Di Marfino N.P. dekat Moskow. Panin hampir membangun laboratorium alkemis untuk mempelajari ilmu gaib dan magnetisme. Dan mantan direktur Akademi Ilmu Pengetahuan, Count V.G. Orlov memiliki kantor fisik dan geologi di Otrada-nya, dengan hati-hati menyimpan perpustakaan, arsip, dan beberapa barang pribadi M.V. Lomonosov, diperoleh dari janda ilmuwan oleh saudara laki-laki G.G. Orlov.
Dunia bebas kawasan pedesaan, yang terinspirasi oleh kedekatan alam, berubah menjadi Arcadia para penyair, salon sastra, dan lingkaran orang-orang yang berpikiran politik. Di rumah Premukha Bakunin, pertemuan "Persatuan Keselamatan" dan "Persatuan Kesejahteraan" berlangsung, Schelling, Kant, Hegel dibacakan, piano dimainkan, dan anggota lingkaran N.V. bertemu. Stankevich. Pusat kebudayaan pinggiran kota ibu kota kedua adalah Bolshie Vyazemy Golitsyns, Ostafyevo Vyazemskys dan banyak lainnya di dekat Moskow.
Perkebunan bangsawan, tentu saja, adalah dunia keluarga yang tertutup, seperti A.M. Bakunin, tempat sepuluh anak dibesarkan. Bukan suatu kebetulan bahwa A.T. Bolotov menulis: “Saya akan memberi tahu Anda bagaimana, setibanya saya dari masa pensiun, saya menetap di rumah kecil saya, belajar mengelola dan terbiasa dengan perekonomian pedesaan, ... bagaimana saya bertemu tetangga saya... lalu saya menikah, punya anak, membangun rumah baru, mulai berkebun; menjadi seorang penulis ekonomi, sejarah dan filosofi... apa yang dia bersenang-senang... ". “Sarang keluarga” adalah ruang sosialisasi kepribadian bangsawan yang paling penting dan tempat suci kenangan keluarga, yang digambarkan dalam potret keluarga, makam, dan obelisk.
Di balik dunia perkebunan yang beraneka segi dan kompleks terdapat jalinan motif dan pandangan penciptanya yang sama rumitnya. Perkebunan adalah ekspresi kepribadian pemiliknya, realisasi visual dari nilai-nilai dan seleranya. Bangsawan membiayai dan mengatur pembangunan, mencari seorang arsitek, bertindak sebagai pelanggan dan pelaksana proyek, dialah yang siapa. memikirkan hingga detail terkecil lingkungan tempat anak-anaknya akan tumbuh, di mana ia akan mengabadikan nama leluhurnya dan kehidupannya sendiri, dialah yang menentukan seluruh cara hidup di perkebunan. “Jika saya tidak punya waktu untuk menggunakan rumah ini dan tinggal di dalamnya,” tulis A.B. Kurakin, biarkan dia tetap menjadi perhiasan dan monumen abadi bagiku di tempat ini.”
L.A. Perfilyeva, dalam sebuah artikel tentang istana di Ostafyevo, mengeksplorasi secara rinci pertanyaan tentang "penulis" A.I. Vyazemsky, ayah penyair, dan partisipasinya dalam pembuatan desain rumah bangsawan, yang sebagian besar dibangun dalam lima tahun, dari tahun 1802 hingga 1807, tahun kematian sang pangeran. Untuk jenis pekerjaan tertentu, pemilik Ostafyevo mengadakan kontrak dengan kontraktor. Intervensinya dalam aktivitas “arsitek profesional dan kontribusinya terhadap keseluruhan proses pembuatan istana adalah intervensi dari “pelanggan” - seorang yang terpelajar, aktif, mempengaruhi kehendak arsitek yang tampil. Dan pengaruh ini harus cukup kuat baik bagi sang pangeran sendiri maupun keturunannya untuk menganggap proyek istana sebagai “miliknya”.
Denah dan gambar proyek rumah bangsawan, yang ditandatangani oleh pelanggan setelah dilakukan catatan dan koreksi yang diperlukan, sering kali disimpan dengan hati-hati di arsip perkebunan atau koleksi keluarga. Dinding di kantor dan aula dihiasi dengan gambar rumah bangsawan tua yang indah.
Pemilik ansambel tidak terikat oleh aturan arsitektur atau tekanan depersonalisasi pejabat, yang lebih terlihat di kota. Di “tanah air” asalnya, dia bahkan tidak berpikir untuk menyembunyikan permulaan pribadinya. Dengan demikian, keluarga Borisoglebsk dari Kurakins yang sama di bawah Pangeran Alexander Borisovich diganti namanya menjadi Nadezhdino, setiap rumah, setiap jalan diberi nama yang ditunjukkan di papan, ada jalan yang didedikasikan untuk saudara Stepan dan Alexei. Gambaran teman-teman dan kasih sayang sang pangeran, peristiwa-peristiwa dalam kehidupan emosionalnya yang kompleks benar-benar tersebar ke gang-gang taman. “Nama-nama ini membangkitkan dalam diriku,” tulis Kurakin, “kenangan yang menyenangkan dan menarik: nama-nama ini menunjukkan sifat perasaan dan nama orang-orang yang menempati hatiku. Hal-hal tersebut sering kali membuat saya sedih, tetapi hal itu selalu disertai dengan ketenangan pikiran… ” “Melalui Awan Air Mata” Para tamu Nadezhdino membacakan nama-nama jalan yang didedikasikan untuk mereka.
Komposisi khas rumah pedesaan, gaya taman Inggris atau Prancis, ciri khas interior ruang tamu dan ruang belajar hanya menjadi dalih imajinasi seorang bangsawan, diolah dan disulap oleh pemiliknya sesuai dengan gagasannya tentang gaya kekeluargaan. kehidupan dan nilai-nilai kehidupan. Dalam kerangka tradisi arsitektur, konstruksi, seni, dan berkebun yang berlaku, kompleks perkebunan bermunculan, yang masing-masing memiliki identitas uniknya sendiri. Sintesis unik dari alam, arsitektur, patung, lukisan, yang dicapai dalam lingkungan bangsawan, harus memiliki satu penulis, dan pemiliknya adalah penulisnya. Rupanya, penting bagi bangsawan tidak hanya untuk mewarisi rumah bangsawan dan taman, tetapi juga untuk mewujudkan hasratnya, untuk menghembuskan semangat hidup ke dalam arsitektur ansambel. Dari generasi ke generasi, setiap perwakilan keluarga bangsawan Sheremetev membangun tanah miliknya sendiri, dengan cara hidup dan gayanya sendiri. Rekan Peter I, Field Marshal General B.P. Sheremetev membangun Meshcherinovo dalam semangat arsitektur Belanda, putranya Pyotr Borisovich mewujudkan Elizabethan Rococo dan transisinya ke klasisisme di Kuskovo, Nikolai Petrovich pada akhir abad ke-18. meninggalkan ciptaan ayahnya dan mengabdikan seluruh takdirnya untuk teater unik di Ostankino klasik, dan sekarang istana mewah itu lagi-lagi ditinggalkan oleh ahli warisnya, dan di sepanjang jalan Peterhof Dmitry Nikolaevich menghiasi dacha Ulyanka, sudah setia pada tradisi keluarga di awal abad kita S.D. Sheremetev mengatur Mikhailovskoe-nya.
Pergantian pemilik satu kompleks perkebunan terkadang dapat menyebabkan kombinasi aneh dari berbagai gaya arsitektur dalam ansambel, yang mencerminkan preferensi dan selera estetika bebas. Jadi, Bykovo dekat Moskow pada akhir abad ke-18 adalah milik M.M. Izmailov, kepala Ekspedisi gedung Kremlin, tempat V.I. Bazhenov dan asistennya M.F. Kazakov. Tidak mengherankan jika taman lanskap kediaman bangsawan Catherine dihiasi dengan kreasi V.I. Bazhenova. Sebuah gazebo di salah satu pulau di kolam luas itu masih bertahan hingga saat ini. Beberapa dekade akan berlalu, dan Bykovo yang nyaman akan menuju ke Vorontsov-Dashkov. Pemilik baru di pertengahan abad ke-19. Mereka akan membangun kembali rumah bangsawan yang diwarisi dari pemilik sebelumnya menjadi struktur berdekorasi mewah yang mengingatkan pada istana Renaisans.
Seluruh keluarga pemilik, orang-orang terpercaya yang mengelola perkebunan, dan tamu tetap bergabung dalam penciptaan ansambel perkebunan. Dalam “kreativitas rumah” ini, penting tidak hanya untuk mendiskusikan proyek bersama, tetapi juga untuk menetap di rumah bangsawan selama musim dingin pertama, dan kemudian “menyelesaikannya”. Ini adalah bagaimana dunia ideal perkebunan muncul, saturasi semiotik yang tinggi dari ruangnya ditentukan, sistem koordinat khusus di mana setiap elemen, dalam hubungannya dengan yang lain, membawa muatan semantiknya sendiri. “Tempat taman,” tulis A.T. Bolotov, “dapat dihormati sebagai kanvas tempat pengelola taman melukis fotonya.”
Budaya perkebunan dihasilkan oleh kepribadian seorang bangsawan, yang berusaha membangun dunia idealnya, mewujudkan “akunya”, menata tanah sesuai kebijaksanaannya sendiri, dan akhirnya menciptakan iklim mikro khusus yang mengelilingi dirinya dengan orang-orang terdekat.
Tentu saja, tanah milik bangsawan, di mana rumah bangsawan itu terletak dikelilingi oleh taman, merupakan organisme ekonomi yang meliputi tanah subur, ladang jerami, hutan, tanah terlantar, tempat didirikannya pabrik batu bata, pembuatan keju, linen, dan produksi kain diselenggarakan. , pabrik dan dermaga perdagangan, pabrik penggergajian kayu dan bendungan dibangun. Pensiunan pejabat dan tentara, setelah menjadi pemilik tanah, memulai pertanian percontohan. Pemilik perkebunan besar mampu menggunakan inovasi agroteknik, rumah kaca dan rumah kaca yang unik, dan peternakan pejantan dengan beberapa lusin kuda ras murni. Jadi, Senator F.I. Glebov-Streshnev pada akhir abad ke-18. diperkenalkan di Znamensky-Raek, alih-alih sistem tiga lahan tradisional, sistem lahan rumput yang lebih ekonomis dengan penanaman semanggi. Setelah pensiun sebagai pemuda berusia 33 tahun dengan pangkat kolonel pengawal, N.S. Menshikov bergabung dengan Masyarakat Pertanian Moskow dan mengorganisir industri berkebun yang dikembangkan di Cheryomushki miliknya. Di tahun 40an abad XIX Keluarga Bakunin membuka pabrik perkebunan Premukhinsky. Perkebunan ini memiliki produksi keju dan alat tulis khas distrik Novotorzhsky. Pemilik tanah besar yang sudah lama tinggal di desa memiliki arsitek, pelukis, tukang kayu, staf juru masak, bujang, sekretaris, dll. Kanvas, kain wol, karpet, dan furnitur diproduksi di lokasi.
Pemilik tanah tertarik pada penerimaan sewa yang teratur dan meningkat, “menambah pendapatan”, menyingkirkan “keadaan yang tidak menguntungkan” dan mempertahankan “pertanian dalam segala hal.” Tuan feodal Rusia sangat percaya bahwa kesejahteraan tanahnya bergantung pada organisasi kerja yang ketat, mobilisasi semua sumber daya perkebunan, dan penggunaan buruh tani secara maksimal. Dia mencoba mempelajari semua rincian ekonominya yang terdiversifikasi, memantau secara ketat pengolahan, penyimpanan dan pemasaran hasil panen, dan sering kali menunjukkan kesadaran akan adat istiadat pertanian di daerah tertentu. Banyak pemilik tanah yang melihat salah satunya alasan yang paling penting produktivitas yang rendah dalam “mengolah lahan tanpa pupuk kandang, akibatnya lahan mengalami kemunduran dan menghasilkan buah yang lebih buruk dari tahun ke tahun.” Perwakilan dari kelas “bangsawan” telah menguasai ilmu menabung dengan baik dan belajar memperhitungkan kemungkinan-kemungkinan “keadaan yang tidak menguntungkan”. Sumber-sumber ini menunjukkan ketidakkonsistenan mitos tentang “ambisi elit kelas rekreasi”, yang secara hina menghindari partisipasi dalam produksi dan perdagangan. Sebaliknya, seorang bangsawan Rusia mampu mendirikan kandang dan lumbung, mendirikan pabrik ubin, mendirikan penyulingan, dan menjual produknya.
Namun, pertanian besar dengan teknologi terkini hanya merupakan hak istimewa segelintir elit bangsawan terkaya. Basis ekonomi yang dapat diandalkan dari kehidupan bangsawan yang mewah terus menjadi fenomena elitis, seringkali bersifat situasional dan oportunistik. Istana pedesaan yang megah dan taman lanskap yang luas tidak dapat dianggap sebagai ciri integral budaya bangsawan Rusia. Banyak pemilik patrimonial besar yang mengelola desa mereka yang tersebar di banyak distrik melalui panitera. Selama periode peninjauan, kepemilikan pemilik tanah menengah dan kecil sering kali mengalami kerusakan, digadaikan, digadaikan kembali, dijual untuk hutang, dan dihidupkan kembali di tangan pemilik baru. Bangsawan Rusia, dalam kesadaran kepemilikannya, lebih merupakan pemilik tanah daripada pemilik patrimonial, meskipun faktanya sifat kepemilikan tanah yang bersyarat telah dihilangkan pada awal abad ke-18. dan ditegaskan oleh Manifesto tentang kebebasan kaum bangsawan. Ketergantungan pertumbuhan dacha lokal pada bantuan kerajaan dan karier yang sukses tidak memungkinkan bahkan seorang latifundist besar memperlakukan desanya sebagai milik abadi dan turun-temurun. Hak-hak pemilik tanah diperebutkan tidak hanya oleh negara dan masyarakat, tetapi juga oleh kaum borjuis yang sedang berkembang.
Bahasa memoar dan surat yang dikeluarkan oleh kaum bangsawan pada akhir abad ke-18 – sepertiga pertama abad ke-19 menunjukkan bahwa di benak pemiliknya konsep “harta” dan “harta”, “warisan” dan “harta” menyatu. . Sang bangsawan menulis tentang “rumah” atau “taman” ketika menyangkut tujuan peningkatan kehidupan propertinya. Secara umum, dalam sumber asal usul pribadi, berlaku istilah-istilah yang luas dan menyatukan, yang mengidentifikasi rumah majikan itu sendiri, bangunan-bangunan di sekitarnya, taman, pelayanan, dan seluruh perkebunan. Berbicara tentang “desa”, “volost”, “dacha”, “pertanian”, “lokalitas”, yang dimaksud penulis justru adalah perkebunan. Penggunaan seperti itu membuktikan, di satu sisi, kurangnya refleksi dari pemilik tanah Rusia, dan di sisi lain, motivasi yang kompleks untuk pengembangan budaya perkebunan, yang tidak dapat direduksi hanya pada kebutuhan ekonomi para bangsawan.
Preferensi material kaum bangsawan dibedakan oleh minat yang aneh, pada pandangan pertama, sama dalam kepemilikan tanah dan kotak tembakau dengan potret permaisuri, desa, dan peralatan makan. Tidak adanya sikap yang murni pragmatis dan bijaksana secara ekonomi terhadap kekayaan mengandaikan adanya ukuran kekayaan yang khusus dan spesifik, yang berada di luar lingkup kebutuhan dan kepentingan ekonomi semata. Besar kecilnya aspirasi pejabat pemerintah ditentukan oleh keinginan untuk mempunyai kekayaan yang tidak kalah dengan kekayaan wakil-wakil lingkungan sosial yang dianggap oleh bangsawan itu sendiri. “Tentang teman kita Morkov, saya akan mengatakan bahwa dia mengirimkan catatan yang meminta agar mereka memberinya hingga 5.000 jiwa, mengingat jumlah itu bahkan kecil. Saya berharap dia menerimanya, berpikir bahwa takdirnya dapat menjadi timbangan bagi saya juga,” tulis A.A. Bezborodko, - tapi dia tetap tidak puas, mengklaim setara dengan kita.”
Kekayaan bukanlah kriteria utama yang menentukan kedudukan seseorang dalam sistem hierarki bangsawan. Ada nilai-nilai kelas yang dinilai lebih tinggi dari kekayaan materi. Lokasi lingkungan sekuler dipastikan, pertama-tama, oleh asal usul bangsawan, persahabatan dan ikatan keluarga dengan bangsawan resmi tertinggi, kenalan bergengsi dan, tentu saja, kekayaan tanpa status yang sesuai dan apa yang disebut “kekayaan kampungan ” tidak menjamin kelangsungan sosial dan pengakuan sekuler bangsawan. Kehadiran ukuran kekayaan yang tidak ditetapkan dengan cara apa pun, tetapi diterima secara umum di kalangan kelas penguasa, mengarahkan bangsawan pada konsumsi nilai-nilai material secara demonstratif.
Pada abad ke-17 pemilik tanah tidak membangun rumah bangsawan mewah di perkebunan mereka, tidak membuat taman, dan, pada umumnya, tinggal di kota. Pada pertengahan dan khususnya akhir abad ke-18. ansambel istana dan taman dengan pertunjukan, bola, kembang api sudah merupakan “kemuliaan”, “martabat” dan “kesenangan” seorang bangsawan. Hitung N.P. Sheremetev menulis: “Setelah mendekorasi desa Ostankino saya dan menyajikannya kepada penonton dengan cara yang menawan, saya berpikir bahwa, setelah mencapai hal terhebat, patut mendapat kejutan dan diterima dengan kekaguman oleh publik, di mana pengetahuan dan selera saya terlihat, Saya akan menikmati pekerjaan saya dengan tenang.” Mereka berbicara tentang keluarga Sheremetev sendiri. “Kemewahan bisa menjadi terhormat jika tujuannya adalah manfaat dan kesenangan sosial.” Pada saat yang sama, di bawah “kepentingan umum”, seorang bangsawan sepertiga pertama abad ke-19. bisa berarti berbagai nilai kehidupan: pengabdian pada kepentingan dinas kekaisaran, kejujuran posisi independen seorang pejabat tinggi negara, “keberanian orang sekuler”, peningkatan diri, dll, bahkan pemenuhan hak asasi manusia. peran khusus sebagai pemilik jiwa, kepada siapa Tuhan dan penguasa mempercayakan perawatan para petani. Namun hanya sedikit yang memikirkan tanggung jawab kepada Tanah Air pemilik tanah, yang terpanggil untuk menyelenggarakan perekonomian yang sejahtera di atasnya.
Pesona budaya perkebunan bangsawan yang begitu kita sayangi, yang pada akhirnya berubah menjadi kematiannya, adalah bahwa perkebunan tidak pernah dan tidak dianggap hanya sebagai sebuah bangunan yang dirancang secara estetis. pusat administrasi perkebunan, kantor patrimonial. Arsitektur kompleks pinggiran kota dan seluruh kehidupan lokal sama sekali tidak memenuhi kepentingan kelayakan ekonomi. Dari desa utama di perkebunan, rumah bangsawan dipindahkan ke tempat yang lebih terpencil, dan taman serta ansambel taman yang dikelilingi pagar muncul di sekitarnya. Gudang bawah tanah dengan gazebo dibangun, jenis kuil Yunani dipilih untuk kandang atau rumah gerbong, dan lumbung didirikan sesuai dengan hukum tatanan klasik, bukit buatan dituangkan, dan perayaan dengan banyak tamu tidak mereda. Pembangunan kamar orang, gudang, dan lumbung seringkali dipercayakan kepada arsitek terkemuka. Jadi, gudang bawah tanah piramida dan bangunan penyulingan di Mitino, distrik Novotorzhsky, dirancang oleh pemiliknya D.I. Lvov adalah kerabat jauhnya N.A. singa. Bahkan dalam perkembangan perekonomian, para bangsawan seringkali melihat adanya “usaha”. Cukuplah untuk menyebutkan upaya aklimatisasi murbei, pembiakan pohon pistachio dan rusa yang diimpor dari Inggris untuk taman lanskap alam.
Kehidupan perkebunan yang mapan sama sekali tidak dianggap sebagai syarat untuk mengelola pertanian; sebaliknya, kepemilikan yang menguntungkan seharusnya memberikan kemewahan kehidupan pedesaan. Di Arkhangelsk yang cemerlang milik Pangeran N.B. Yusupov dengan segala cara mengembangkan kerajinan artistik yang tidak memiliki kepentingan industri dan dimaksudkan hanya untuk memuaskan selera estetika tinggi pemiliknya. Ukiran siswa sekolah menggambar Yusupov digantung di dinding istana. Pabrik perkebunan memproduksi gerabah dan piring porselen, yang kemudian dicat dengan kobalt lapisan bawah. Di Kupavna, atas perintah sang pangeran, sutra artistik yang mahal, taplak meja, syal, ikat pinggang, dan wallpaper damask dibuat. Di perkebunan kaya, gadis budak menganyam karpet dan bahkan seluruh lukisan yang menggambarkan pemandangan taman biasa dengan pria dan wanita berjalan di antara gang-gang yang dipangkas dan dengan hewan dan burung ditempatkan di antara rumput dan dedaunan.
Perkebunan bangsawan tampaknya merupakan ruang ideal yang diciptakan secara artifisial, oasis langka di negara feodal yang luas. “Tidak ada dunia perkebunan yang begitu sedikit hubungannya dengan tradisi kuno kehidupan pedesaan,” tulis D. Shvidkovsky, “tidak ada tempat lain yang pertimbangan ekonominya begitu sering dikorbankan untuk mewujudkan cita-cita seperti di Rusia. Di dataran kami, di era Catherine dan Alexander, pastoral nyaman provinsi yang paling megah dan indah dimainkan dalam kecerobohannya.”
Di Tikhvinsky yang miskin, yang diancam dengan inventaris dan penjualan di lelang, N.I. Novikov “terus-menerus berjuang dengan kebutuhan dan kekurangan, dan terpaksa memberi makan para pelayan dan petani dengan roti yang dibeli.” Namun, dia tidak membiarkan “keadaan yang menyedihkan ini” melemahkannya kekuatan mental. Dia banyak berpikir, memulihkan perpustakaan yang hancur, memelihara korespondensi teosofis intelektual dan dengan tepat percaya bahwa “kita tidak akan pernah selamat dari masalah, tetapi masalah akan bertahan lebih lama dari kita.” Pemilik perkebunan miskin berusaha untuk menjaga “pikiran tetap segar dan tenang.” Persepsinya tentang alam tidak memiliki pandangan pragmatis dan ulet seperti seorang ahli agronomi. “Di desa kami benar-benar musim semi, sungai mengalir, air dikeringkan, tidak ada salju sama sekali, tanaman hijau dan nyamuk bermunculan, tetapi di pagi hari cuaca paling dingin. Begitulah awal musim semi dimulai!” Sampai batas tertentu, suasana spiritual khusus pemilik tanah Rusia disampaikan oleh pengamatan N.I. Novikov untuk panen di masa depan: “Gandum hitam yang terkena hujan es, atas kebaikan Tuhan, telah tumbuh dari akarnya dan telah muncul. Betapa ajaibnya Tuhan Allah kita dalam segala perbuatannya!!! ...Jangan mengeluh, kawan, bahwa kamu tidak segera mencapai keinginan baikmu. Lihatlah gandum dan gandum hitam: apakah mereka tiba-tiba mencapai kesempurnaannya?” .
Masa kejayaan kaum bangsawan bersinar selama tidak lebih dari setengah abad. Oleh karena itu, sebagian besar perkebunan hanya dapat disebut sebagai “sarang keluarga” secara metaforis. Di desa yang dimiliki oleh sebuah keluarga paling banter sejak pertengahan abad ke-17, atau bahkan dibeli pada awal abad ke-19, seringkali tidak ada rumah bangsawan sama sekali. Pembangunan ansambel dimulai pada akhir abad ke-18. dan berakhir pada kuartal pertama abad XIX. Perkebunan itu biasanya menjadi milik keluarga selama dua atau tiga generasi dan dijual, selamanya berpisah dengan keluarga yang menciptakan kemegahannya. Selama dua dekade, istana bangsawan dibangun, taman ditata, sistem kolam bertingkat muncul, layanan berkembang, gereja ditahbiskan, pemakaman keluarga dimasukkan dalam satu kompleks yang terperinci, dan batu nisan pertama didirikan di kuburan baru pemilik tanah yang dibangun kembali. Kisah yang begitu cemerlang dan secepat kilat dapat diceritakan dengan satu atau beberapa variasi tentang banyak ansambel.
Keluarga Kurakin memiliki desa Volosovo, provinsi Tver, menurut dokumen resmi dari abad ke-17, dan menurut legenda keluarga dari abad ke-15, namun, pembangunan monumental dari ansambel perkebunan di sana baru menjadi kenyataan pada tahun 1792 di bawah Pangeran Stepan. Borisovich, yang masa kecilnya dihabiskan di perkebunan lain, Gatchina, diperoleh oleh permaisuri sendiri dari Kurakin sebagai hadiah kepada Grigory Orlov ketika Stepan berusia 10 tahun. Kompleks di Stepanovsky-Volosovo memperoleh penampilan terakhirnya di bawah keponakan Stepan Borisovich yang tidak memiliki anak, Boris Alekseevich, pada kuartal pertama abad ke-19. Vvedenskoe milik Lopukhin, yang diterima dari Paul I pada tahun 1798 dan diteruskan ke Zaretsky selambat-lambatnya pada tahun 30-an, sedang dibangun dengan lebih cepat. abad XIX. Znamenskoe-Gubailovo pergi ke V.M. Dolgoruky dari keluarga Volynsky sebagai mahar istri. Konstruksi aktif kompleks perkebunan terjadi pada akhir abad ke-18; pada tahun 1812 menyebabkan kerusakan yang signifikan pada perkebunan tersebut, dan pada tahun 1836 diserahkan ke tangan anggota dewan pengadilan N.S. Demenkova. Znamenskoe-Raek adalah tanah milik hampir satu generasi keluarga Glebov-Streshnev. Ansambel yang luar biasa, hadiah dari Senator F.I. Glebova kepada istrinya E.P. Streshneva, tidak pernah selesai dibangun selama masa hidup pemiliknya. Jandanya tidak lagi bepergian ke Raek, tinggal di keluarganya Pokrovskoe, yang dimiliki keluarga Streshnev sejak akhir abad ke-17. Ahli waris dengan cepat menjual tanah itu. Voronovo termasuk dalam keluarga Vorontsov sebagai mahar. aku. Vorontsov membangunnya kembali pada tahun 60an. Abad XVIII, pembuatan kompleks perkebunan dilanjutkan oleh putranya. Ia membangun istana yang benar-benar mewah, namun akibatnya ia bangkrut dan kehilangan semua yang telah ia bangun, menyerahkan kuburan beserta makam orang tuanya ke tangan yang salah. Di bagian paling atas awal tanggal sembilan belas V. Voronovo membeli F.V. Rostopchin, yang membakarnya sebelum ancaman invasi Perancis pada tahun 1812, dan pada pertengahan abad tersebut warisan tersebut meninggalkan keluarga ini.
Sebuah studi tentang kelompok perkebunan menunjukkan betapa gentingnya nasib “sarang keluarga” di Rusia. Kadang-kadang semua anak mengambil kepemilikan atas tanah tersebut, dan satu desa bisa mempunyai dua, dan kadang-kadang lebih, pemilik bersama. Jadi, keadaan I.V. Novikov, 700 jiwa petani, sebagian di Kaluga dan sebagian lagi di provinsi Moskow, pergi ke janda dan kemudian ke empat anak. Desa Tikhvinskoe, tempat N.I. Novikov setelah dipenjara, menjadi miliknya bersama dengan adik laki-lakinya Alexei Ivanovich. “Tahukah Anda, kami hanya memiliki satu desa,” tulis N.I. Novikov A.F. Labzin. “Adikku sudah terbiasa bertani dan mengelola semuanya; dan aku sudah menghindari segalanya, oleh karena itu, sama sekali tanpa pekerjaan apa pun, hidup hampir seperti orang asing... Keadaan ini, untuk memberikan diriku semacam pekerjaan dan latihan eksternal, membuatku beralih ke berkebun.” Setelah kematian Novikov, Avdotino-Tikhvinskoe dijual di lelang dan diberikan kepada P.A. Lopukhin, dan kemudian dipindahkan ke Panitia untuk analisis dan amal mereka yang meminta sedekah.
Ada kasus-kasus yang diketahui mengenai harta warisan yang diwariskan kepada cucu. Dalam sejarah Cheryomushki, ini menjadi tradisi yang diulangi tiga kali oleh para kakek. Hitung V.G. Orlov, setelah kehilangan kedua putranya, juga memberikan Otrada-nya kepada putra putri bungsunya, bernama Vladimir untuk menghormati kakeknya. Terkadang pemilihan ahli waris dilatarbelakangi oleh kepentingan harta warisan itu sendiri. Jenderal Infanteri PA Tolstoy menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di perkebunan Uzskoe, mengabdikannya pada minatnya - bunga. Dia mewariskan taman yang mewah, dan seluruh harta warisannya, kepada putra keempatnya, Vladimir, karena dialah yang mengadopsi hobi dan keterampilan pertanian ayahnya.
Namun seringkali tidak ada wasiat sama sekali, dan harta warisan menjadi obyek gugatan antar ahli waris. Bangsawan Catherine V.A. Vsevolozhsky mengakuisisi desa Serednikovo pada tahun 1775; pada tahun 1796, pemiliknya meninggal tanpa memberikan tanah itu kepada siapa pun, yang akibatnya dijarah oleh keponakan almarhum. Baru pada tahun 1801 pengadilan memutuskan kasus tersebut memenangkan saudara laki-laki almarhum, Letnan Jenderal S.A. Vsevolozhsky, yang memiliki perkebunan itu hanya sampai tahun 1806. Pada tahun 1814, Serednikovo diserahkan kepada Pangeran G.A. Saltykov, dan pada tahun 1824 sudah dibeli oleh D.A. Stolypin, saudara laki-laki nenek M.Yu. Lermontov. Ketidakstabilan tradisi keluarga dalam kehidupan lokal diwujudkan dalam keinginan ingin tahu dari perkebunan... ke pangkat. Kolektor terkenal N.P. Rumyantsev, yang memiliki saudara laki-laki, mewariskan properti Gomel yang dibangun kembali dengan penuh kasih dan penuh selera untuk dipindahkan hanya kepada kanselir atau marshal lapangan, dan untuk mengubur dirinya di Katedral Peter dan Paul di kota itu. Setelah kematiannya pada tahun 1826, saudara laki-lakinya masih memiliki tanah itu selama beberapa waktu, meskipun dia tidak pernah tinggal di sana, dan segera menjualnya ke bendahara, yang kemudian diteruskan ke departemen militer. Pada tahun 1834, tanah Gomel dibeli oleh Pangeran I.F. Paskevich.
Namun, meskipun ada gangguan dalam keluarga bangsawan, warisan melalui garis perempuan, pemiskinan beberapa keluarga dan kebangkitan, kadang-kadang dalam jangka pendek, yang lain, ketidakpedulian anak-anak terhadap “usaha perkebunan” ayah mereka, pemilik tanah. perkebunan berusaha untuk mentransfer ciptaan mereka ke tangan yang dapat diandalkan dan melestarikan perkebunan dalam keluarga. Ketika penyair, bibliofil dan letnan jenderal tentara Rusia B.V. Golitsyn mewarisi tanah Vyazema dari pamannya Alexander Mikhailovich pada tahun 1803, ibu sang jenderal, Putri Natalya Petrovna, dengan gembira menulis kepada saudara laki-laki suaminya: “Di antara berita tentang anak-anak saya, saya juga akan memberi tahu Anda, ayah, bukti persahabatan Pangeran Alexander Mikhailovich Nashev untuk mengenang teman evavo dan saudara laki-laki mendiang ayah mereka. Vyazem menyerahkan desanya kepada putra kami, sang pangeran. Boris, agar desa tidak pernah meninggalkan keluarga kami dan agar keinginannya semakin kuat, ajukan surat kepada Penguasa.”
Ambisi kekeluargaan dari “sarang keluarga” ini terpampang pada lambang di pedimen rumah bangsawan, koleksi potret, obelisk, plakat peringatan di dinding candi, dalam seluruh suasana kehidupan bangsawan. Pada saat yang sama, tanpa mengetahui sejarah ansambel, sulit untuk menentukan status perkebunan di mana perkebunan itu dibangun, apakah itu warisan asli yang diwariskan dari generasi ke generasi atau tanah yang baru diperoleh, atau mungkin hadiah. ke favorit. Baik Stepanovskoe dari Kurakin, yang menjadi milik keluarga Gediminovich kuno selama beberapa abad, dan Otrada, yang diberikan oleh Orlov yang tiba-tiba bangkit, dibangun kembali dalam satu sistem tanda sebagai milik patrimonial keluarga.
Contoh khas representasi visual dari keberanian keluarga keluarga pangeran Golitsyn dapat dianggap sebagai pintu masuk seremonial ke perkebunan Kuzminki, yang hanya dimiliki para pangeran sejak pertengahan abad ke-18. Di awal gang linden, jalan lurus menuju rumah bangsawan, berdiri gerbang besi berbentuk barisan tiang Doric. Merupakan ciri khas bahwa gerbang yang sama dibuat di pabrik Ural Golitsyn sesuai dengan desain K. Rossi untuk Pavlovsk. Hanya di Kuzminki mereka berakhir bukan dengan elang berkepala dua, tetapi dengan lambang keluarga pangeran.
Memori keluarga ternyata bukanlah akumulasi jangka panjang dari lapisan budaya kawasan lama dengan tradisinya yang tidak tergesa-gesa, melainkan realisasi arsitektural dan stilistika dari gagasan kebanggaan keluarga yang ada di benak pemiliknya. Kumpulan potret atau kesedihan di pemakaman keluarga mencerminkan refleksi seorang bangsawan terhadap nasib nenek moyangnya. Di perkebunan, yang seringkali jauh lebih muda dari nama keluarga pemiliknya, ingatan keluarga tidak diwariskan, tetapi diwujudkan dan diaktualisasikan. Konsep “sarang keluarga”, yang dipuitiskan dalam sastra Rusia, tidak berarti sejarah kuno perkebunan tersebut, tetapi sikap pemilik tanah yang tinggal di dalamnya terhadap prestise akar keluarga yang dalam. Proses pembentukan budaya kelas kaum bangsawan bukannya tanpa sia-sia bagi kaum bangsawan. Kompleks arsitektur perkebunan dan koleksi yang dilestarikan dengan cermat dapat berupa tradisi keluarga boyar yang ditulis ulang sepenuhnya, atau tiruan dari kebangsawanan seorang bangsawan yang baru saja mendekati takhta. “Nama keluarga kuno menjadi tidak berarti lagi,” tulis Pushkin. - Yang baru muncul dan hilang lagi pada generasi ketiga. Keberuntungan menyatu, dan tidak ada satu keluarga pun yang mengetahui nenek moyangnya.” Dalam keadaan seperti ini, perubahan cepat dalam komposisi elit bangsawan Rusia, kehadiran sejarah keluarga yang kurang lebih panjang dipuja sebagai keberanian.
Kompleks perkebunan tidak hanya menjadi representasi ide keluarga bangsawan, tetapi juga lingkungan sosial tempat perkembangannya berlangsung, di mana kenangan luhur akan akarnya menjadi bagian tak terpisahkan dari kepribadian pemiliknya. Fakta bahwa V.M. Dolgorukov-Krymsky, setelah membangun kembali Znamenskoe-Gubailovo yang diterima sebagai mahar, menyatakan keinginannya untuk berpisah dari istrinya setelah kematian dan dimakamkan di wilayah Volyn, tempat makam keluarga Dolgorukov sudah ada, yang menunjukkan peningkatan bertahap dalam jumlah tersebut. nilai kenangan keluarga di benak para bangsawan. Putra Vasily Mikhailovich, yang selamat dari tahun-tahun aib di Znamensky, juga memilih wilayah Volyn sebagai tempat perlindungan terakhirnya. Keturunannya, yang berjualan di usia 30an. abad XIX Gubaylovo, mereka dengan hati-hati membawa pusaka keluarga ke tanah keluarga Dolgorukov.
Mari kita melihat lebih dekat kompleks perkebunan itu sendiri, berlama-lama di depan pintu, berdiri di ruang keluarga, mengintip potret keluarga, berjalan di sepanjang gang taman, coba bayangkan almarhum pemilik tembok dan taman yang ditumbuhi tanaman ini. Mari kita ikuti seluruh jalan menuju perkebunan, yang dimulai bukan dari pintu masuk gang atau dari jalan raya, tetapi kembali ke kota - dengan penantian, persiapan, dan firasat.
Hari-hari seorang bangsawan, biasanya, dihabiskan di kota atau di perkebunan, tetapi gaya dan cara hidup di dua bidang terpenting kelas penguasa Rusia ini pada dasarnya berbeda. Selama periode yang ditinjau, pemerintah semakin berupaya untuk mengefektifkan pembangunan perkotaan; gagasan negara diwujudkan dalam penampilan ibu kota dan kota provinsi. Bahkan di kota-kota tua Rusia, pengembangan kawasan secara bertahap digantikan. Sistem proyek keteladanan dan standar yang diperkenalkan oleh pemerintah menekan inisiatif swasta pemilik rumah kota dalam mendesain rumahnya. Rumah-rumah bangsawan kota yang monumental tidak hanya merupakan bangunan tempat tinggal, tetapi juga tempat tinggal perwakilan kekuasaan kerajaan yang berfungsi sebagai lembaga pemerintah, di dekatnya. lokasi kantor, kepegawaian dan jam kerja yang sesuai. Istana pejabat tinggi sering kali dibangun dengan biaya publik, dan selera pribadi penghuninya hanya dapat terwujud dalam dekorasi interior rumah. Fasad yang khas seolah-olah berubah menjadi sarana ekspresi kewarganegaraan. Kota ini berorientasi pada keteraturan, simetri, subordinasi; di sini kekuatan negara, berdasarkan normativitas gaya, diekspresikan dengan paling jelas. Bahkan seorang bangsawan non-pegawai pun merasa dirinya adalah orang yang bertanggung jawab kepada penguasa. Namun fakta kehadiran permanen pemilik tanah di kota tersebut menyiratkan keterlibatannya dalam hierarki birokrasi, hubungannya yang erat dengan lingkungan sekuler kota tersebut.
Di perkebunan, bangsawan adalah pemilik dan pencipta dunia idealnya sendiri. Dia bahkan bisa memberi nama pada ansambel yang dia bangun, mengungkapkan dalam nama puitis seperti Otrada, Raek, Neskuchnoye, Refuge, sikapnya terhadap oasis yang dia ciptakan. Di belakang taman lanskap yang luas di perkebunan ini terdapat padang rumput, jurang, dan pepohonan. Perkembangan perkotaan mau tidak mau mengurangi taman dan kebun di dekat mansion, yang jendelanya menghadap ke alun-alun atau jalan. Pria di perkebunan itu dikelilingi oleh suara yang sangat berbeda dari di kota. Dia tidak dibangunkan oleh suara tapal kuda di trotoar batu, derit tarantas, atau teriakan sopir taksi. Di kota, berjalan-jalan sendirian di ladang tidak mungkin dilakukan; seseorang yang dibatasi oleh konvensi hanya mampu berjalan-jalan di sepanjang tanggul atau prespekt dengan kerumunan orang dan pandangan kosong dari orang yang lewat. Pihak perkebunan tidak mengumumkan jam berkunjung atau menetapkan waktu untuk kunjungan bisnis, namun teman, kerabat, dan tetangga berkunjung selama berminggu-minggu.
Suasana perkebunan tanpa sadar membentuk sikap khusus, prioritas lain, hubungan lain dalam keluarga, dan mengatur ritme yang lebih alami, ditentukan oleh komunikasi yang erat dengan alam dan siklus musim. Dengan demikian, bagi para bangsawan, kota berubah menjadi ruang negara, dan desa menjadi dunia manusia yang mandiri. “Persepsi diri bangsawan penduduk lokal,” tulis G.Yu. Sternin, merupakan kekuatan utama dalam pembentukan spiritual masyarakat Rusia Zaman Baru. Sebuah ruang budaya khusus muncul, dipenuhi dengan refleksi filosofis tentang nilai-nilai dasar kehidupan, lahirlah mitologi kelas, yang memiliki akses ke kosmos Kristen, dan gambaran pagan tentang alam semesta, dan formula ideologis umum Rusia. realitas, dan gagasan puitis tentang makna keberadaan.”
Setiap pertemuan dengan perkebunan, tempat sang bangsawan menghabiskan masa kecilnya, tempat ia memperoleh kesan hidup pertamanya, di mana terdapat potret leluhurnya di dinding, dan kuburan mereka di pemakaman keluarga, setiap pertemuan tersebut menjadi panggung, pertemuan dengan dirinya yang dulu, stimulus yang kuat untuk refleksi diri. “Setelah melewati tiang gerbang putih, memasuki taman dan melihat melalui pepohonan garis-garis bangunan luar atau serambi rumah pusat yang sudah dikenal, seseorang kembali dimasukkan ke dalam aliran waktu yang pernah terputus dan diwarnai secara pribadi.” Beginilah ingatan N.N. pertemuannya dengan rumah masa kecilnya. Muravyov, rekan A.P. Ermolova, seseorang yang dekat dengan Desembris baik dalam semangat maupun asal: “Kami tiba di kota Luga, dari sana kami berbelok ke kiri melalui hutan untuk mengunjungi tanah leluhur ayah kami di Syrtse. Kami, dua anak tertua, sangat senang melihat tempat kami menghabiskan masa kecil kami ini: saya sampai tahun ketujuh lahir, saudara laki-laki saya sampai tahun kesembilan. Setelah sepuluh tahun absen, semuanya masih tersimpan dalam ingatanku, di mana lukisan apa digantung, penataan furnitur, jam kukuk, dll. Langkah pertama kami adalah menyebar ke seluruh ruangan, melihat sekeliling, menghindari tangga dan bahkan loteng, seolah-olah kita sedang mencari sesuatu.”
Perkebunan bangsawan Rusia dibedakan oleh tata ruang yang dipikirkan dengan matang dan posisi yang dipilih dengan penuh selera di tepi sungai, danau, atau riam kolam yang tinggi. Tidak hanya taman yang terbentuk di sekitar rumah bangsawan, seluruh area di sekitar perkebunan seolah-olah diciptakan kembali, yang terkadang dianggap sebagai lanskap yang dirangkai dengan terampil dalam sebuah lukisan. Mereka bahkan mencoba membuka jalan menuju perkebunan melalui tempat-tempat yang paling indah. Pelanggan dan arsitek, ketika mulai membuat ansambel, terutama memperhatikan hubungan organik antara bangunan masa depan dan lanskap alam. “Saya mendatangkan arsitek terbaik saat itu,” tulis V.T. Orlov tentang Otrada-nya,” dan dia menunjukkan kepadaku sebuah tempat di gunung yang tinggi untuk membangun kastil dan gereja milik bangsawan tiga lantai di sini. Saya menyukai rencananya, namun saya tidak melaksanakannya sepenuhnya. Dia membangun gereja di gunung yang tinggi, di tempat yang terbuka dari hutan, dan untuk membangun rumah dia tenggelam lebih rendah, ke tepi sungai, di antara hutan.” Diterima pada akhir abad ke-18. sebagai hadiah dari Paul I Vvedenskoe, P.V. Lopukhin mengundang N.A. Lvov untuk memeriksa area tersebut. Mengingat lokasi perkebunan yang indah, sang arsitek mencatat: “Alam telah melakukan tugasnya di dalamnya, namun juga meninggalkan pelajaran yang adil bagi seni.”
Setiap perkebunan termasuk rumah bangsawan, yang menuju ke gang masuk, biasanya berakhir di halaman setengah lingkaran, di mana fasad depan tempat tinggal bangsawan, biasanya dengan dua bangunan tambahan di sisinya, menghadap. Fasad belakang dengan teras menghadap ke taman. Tak jauh dari situ, di banyak perkebunan terdapat gereja dengan kuburan keluarga. Rumah majikan dikelilingi oleh layanan. Bangunan luar yang paling tradisional termasuk rumah pembantu, bangunan tambahan manajer, gudang kereta, halaman kuda, bengkel, rumah kaca atau rumah kaca, gudang bawah tanah, lumbung, dan gudang. Bagian integral dari kompleks perkebunan adalah taman dan kebun buah-buahan, serta sistem hidrolik dengan berbagai tingkat kerumitan.
Perkebunan bibliofil A.I. Musina-Pushkina Valuevo menarik karena mencakup banyak elemen kompleks pinggiran kota. Rumah bangsawan yang dihubungkan oleh galeri dengan dua bangunan tambahan, kandang kuda dan ternak, dua bangunan luar di gerbang masuk, pagar, menara, taman lanskap dengan “Hunting Lodge”, sebuah gua dan kolam yang mengalir masih bertahan hingga hari ini.
Meskipun elemen dasar ansambelnya sama, setiap kawasan dibedakan berdasarkan orisinalitas bangunan dan komposisi umumnya yang unik. Jadi, menara tempat lonceng bergantung, mausoleum atau makam keluarga, dan gedung teater didirikan di kompleks pinggiran kota yang kaya. Di Stepanovsky Kurakin, di sepanjang jalan menuju rumah bangsawan, seluruh kota dibangun, di mana terdapat banyak rumah untuk orang, rumah sakit, dan menara pemadam kebakaran. Tentu saja, kaum bangsawan berbeda dalam kemampuan materialnya. Ada perkebunan miskin yang terletak tidak jauh dari gubuk petani, dan ada juga kompleks bangsawan yang megah. Namun, ciri tradisional tanah bangsawan Rusia adalah kombinasi organik bangunan tempat tinggal dan layanan menjadi satu ansambel arsitektur, dikelilingi oleh taman dan kebun. “Layanan ekonomi kuno,” tulis A.N. Grech, “arsitekturnya sangat indah, memberikan tampilan rumah yang nyata dan kokoh pada kawasan ini.”
Pencipta kompleks pedesaan tidak hanya peduli pada pemandangan indah dari jendela gang masuk yang lebar atau permukaan kolam, tetapi juga berfokus pada pemandangan perkebunan, yang terbuka di balik dedaunan taman di depan. tamu yang telah lama ditunggu-tunggu, menarik perhatian para pelancong di jalan raya dan pendering lonceng di menara lonceng biara. Jalan lebar yang ditumbuhi pohon birch atau linden, lampu malam di depan ikon di atas lengkungan gerbang - semua detail ansambel perkebunan ini menciptakan keadaan gemetar khusus dalam jiwa seorang pelancong yang lelah. Kritikus seni mencatat “perhitungan jarak”, “peningkatan volume sentral” dalam arsitektur banyak kawasan bangsawan. “Rumah dengan langkan setengah lingkaran, dihiasi dengan setengah kolom ionik, dibingkai oleh sayap paling depan dari bangunan rumah kaca,” tulis A.N. Yunani tentang Arkhangelsk. “Ada jarak yang jauh di antara mereka - tetapi dari sini, dari kejauhan, semuanya tersembunyi, menyatu menjadi satu organisme arsitektur, dan tiga teras taman Italia, dengan tembok pembatas, patung, vas, pertemuan, air mancur, tampak seperti menjadi fondasi istana yang megah dan monolitik.”
Rumah bangsawan, "kastil terhormat" adalah pusat kehidupan di perkebunan dan pusat komposisi seluruh kompleks arsitektur, yang, biasanya, memiliki tata letak aksial. Sumbu utama ditentukan oleh gang masuk dan melewati bagian tengah bangunan, yang orientasi spasialnya berlanjut pada tata letak taman biasa di dekat dindingnya. Dengan demikian, aula oval istana Ostafevsky Vyazemsky terletak di persimpangan sumbu perencanaan memanjang dan melintang dari ansambel perkebunan secara keseluruhan. “Hubungan balai lonjong dengan ruang taman dilakukan dengan tonjolan setengah lingkaran berbentuk setengah rotunda... tujuh jendela lengkung yang seharusnya memberi arah ke tujuh gang taman, memancarkan sinar dari fasad istana.” Pada saat yang sama, sumbu-sumbu enfilade di rumah kota ternyata merupakan semacam kelanjutan dari sumbu-sumbu kota biasa, yang seolah-olah tidak mengenal tembok dan menembus ruang bangunan dan ruang. kota dalam satu urutan. Dalam sebuah kawasan milik bangsawan, tata letak rumah milik bangsawan dihubungkan dengan tata letak taman dan seluruh komposisi kompleks arsitektur dan lanskap, yang seringkali tanpa batas yang terlihat, melewati hutan, padang rumput, dan berakhir di tepi sungai. . “Memiliki gaya sentrifugal yang besar diarahkan ke rumah majikan,” tulis G.Yu. Sternin, “ruangan perkebunan terbuka ke luar.” Tata letak seperti itu tentu saja menciptakan pandangan dunia yang berbeda bagi pemilik tanah dibandingkan penduduk kota.
Para ahli mempertimbangkan paruh kedua abad ke-18. dan seluruh masa pemerintahan Alexander I adalah periode dominasi gaya, mereproduksi kanon arsitektur klasisisme. Serambi Yunani dan pedimen bangunan bangsawan selamanya menyatu dengan lanskap dataran Rusia Tengah di bawah langit kelabu yang rendah. Rumah majikan biasanya berlantai 2-3, terbuat dari kayu, ditutupi dengan lapisan plester. Fasad diakhiri dengan pedimen segitiga yang ditopang oleh ibu kota kolom Ionic, Doric, atau Corinthian. Lantai bawah, ruang bawah tanah, kadang-kadang didekorasi dengan gaya pedesaan; mezzanine memiliki jendela-jendela tinggi, di belakangnya orang dapat melihat kumpulan ruang-ruang negara; di mezzanine terdapat kamar anak-anak dan ruang guru dengan jendela hampir persegi. Dari rumah, berbentuk setengah lingkaran atau sepanjang garis fasad, terdapat galeri menuju dua sayap, mengulangi gaya klasik bangunan induk. Dengan satu atau lain variasi, deskripsi seperti itu dapat dikaitkan dengan tempat tinggal megah di Stepanovsky Kurakins, Vvedensky Lopukhins, Rozhdestveno Kutaisovs, Znamenskoe-Rayek Glebovs-Streshnevs, Ostankino Sheremetevs dan banyak kompleks perkebunan lainnya. Desain tempat tinggal bangsawan di sebagian besar perkebunan dikaitkan dengan ide arsitek Italia abad ke-16. Andrea Palladio, yang menciptakan model vila pedesaan yang mengadopsi bentuk arsitektur vila Romawi kuno, “satu-satunya contoh pribadi yang dimiliki oleh budaya klasik.” Kritikus seni G.I. Revzin percaya bahwa “Paladianisme murni”, contoh baru konstruksi perkebunan, muncul di Rusia dari karya Charles Cameron di Pavlovsk. Penting bagi ibunda Adipati Agung Pavel Petrovich untuk menekankan bahwa putranya adalah orang yang tertutup dan memiliki hubungan paling tidak langsung dengan urusan negara.
Penulis terkenal dari banyak bangunan bangsawan yang berasal dari “model Palladian” adalah N.A. Lvov, siapa A.N. Grech menjulukinya “Palladio Rusia yang tak kenal lelah”. Lvov sangat mengenal karya arsitek Renaisans Italia dan bahkan menerjemahkan risalahnya ke dalam bahasa Rusia. Karya D. Quarenghi, N.A. Lvova, V.I. Bazhenova, M.F. Kazakova, I.E. Ogarev diberi gaya arsitektur kawasan bangsawan, yang disederhanakan dan dimodifikasi oleh pengrajin yang lebih sederhana, dan disesuaikan dengan kebutuhan pemiliknya. Sebuah anekdot menarik dari buku “Inscriptions of Art” tahun 1808 dikutip oleh N.N. perselisihan. “Seorang seniman Rusia menggambar denah sebuah bangunan untuk pemilik tanah kaya dan menggambar ulang beberapa kali... “Ya, izinkan saya bertanya kepada Anda,” kata sang arsitek, “peringkat atau urutan apa yang Anda inginkan untuk bangunan tersebut?” “Tentu saja saudara,” jawab pemilik tanah, “itu pangkat saya, markas, tapi kita tunggu saja pesanannya, saya tidak punya.” Selanjutnya, penulis melaporkan kasus aneh pembangunan rumah oleh pemilik tanah Durasov di Lyublino dekat Moskow, dengan rencana dalam bentuk Ordo St. Petersburg. Anna dan dengan patung santo ini di kubah - untuk mengenang menerima penghargaan yang telah lama didambakan.
Sang bangsawan mengungkapkan kekhasan dan hasratnya tidak hanya melalui bentuk arsitektur vila Palladian, tetapi juga melalui elemen pseudo-Gotik dari ansambelnya. Pseudogothicisme dalam arsitektur Rusia pada akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19. Para ahli hampir seluruhnya mengasosiasikannya dengan kawasan pedesaan. Rumah-rumah kota pada periode ini tidak memiliki dekorasi yang mewah. Masa kejayaan pseudo-Gotik dalam seni perkebunan dimulai pada tahun 1760-an, tetapi bangunan-bangunan seperti itu terus hidup dan mempengaruhi pandangan dunia individu pada abad ke-19. Penting untuk menafsirkan makna psikologis dan ideologis dari tren artistik ini. Sebuah rumah berbentuk kastil, dengan menara, bukaan jendela berpalang, pagar taman yang meniru benteng feodal - semua ini bukanlah “usaha” yang sembarangan. Di balik motif pseudo-Gotik, di balik pelanggaran aneh terhadap tatanan apa pun, kita melihat motif kompleks pemilik-pelanggan, yang terkait, khususnya, dengan ambisi seigneurial dari kegagalan kemerdekaan kastil feodal di Rusia, upaya untuk menghidupkan kembali yang lama. kekuatan boyar keluarga, setidaknya dalam bentuk arsitektur. Di gedung-gedung ini kita kembali menghadapi suasana hati individu, yang secara internal membela diri dari kenegaraan yang melingkupi segalanya.
Jendela rumah bangsawan menghadap ke taman, yang dengan sendirinya merupakan kesatuan artistik yang kompleks dari berbagai jenis seni. Diketahui bahwa ada beberapa jenis taman, di antaranya kita dapat membedakan taman reguler Prancis dan taman lanskap Inggris. Cukup populer di Rusia, Francesco Milizia membandingkan taman biasa dengan kota, yang memerlukan “alun-alun, persimpangan, jalan yang cukup lebar dan lurus”. Memang, taman geometris dan arsitektur terkait erat dengan tatanan perkotaan dan, dalam kaitannya dengan Rusia, mengungkapkan gagasan negara yang teratur. Oleh karena itu, di taman lanskap Inggris orang dapat melihat perwujudan prinsip pribadi dan khusus. Sebenarnya, di dalam perkebunan, bidang milik pribadi ini, gagasan tentang keteraturan tidak pernah sepenuhnya terwujud. Parter bunga kecil direncanakan hanya sebagai bagian yang berdekatan dengan rumah. Selain itu, pecahan taman yang sering rusak pasti memiliki unsur pelanggaran gaya secara bebas. Di Arkhangelskoe dan Ostankino, selain pemandangan indah, Anda selalu dapat menemukan jalan samping yang indah.
Bagian taman yang biasa, biasanya, berubah menjadi lanskap, yang kemudian menyatu dengan lanskap alam. Dengan demikian, rumah klasik Palladian berlanjut di hamparan bunga yang simetris, dan taman lanskap seolah-olah terbuka ke dalam ruang alam yang tak ada habisnya. Perkebunan menjadi bagian dari dunia.
Taman lanskap tidak bisa direduksi hanya menjadi tiruan alam, kesederhanaan dan kealamian. Jalan setapak yang berkelok-kelok, air terjun, jembatan kayu, gua, garis tepi danau yang indah, dan paviliun romantis bobrok yang tersembunyi di balik rimbunan pepohonan memengaruhi kesadaran dan suasana hati seseorang. Taman lanskap milik bangsawan Rusia terutama ditujukan bukan pada pikiran, tetapi pada perasaan, lebih mengutamakan intuisi daripada kanon.
Hutan dan pegunungan, sungai dan padang rumput, ngarai yang suram, dan dataran yang dihangatkan sinar matahari - semua gambaran alam yang hidup ini dengan cepat berubah berkat ketidakteraturan taman. Area kecil dapat diperluas secara visual dengan menggunakan cara artistik murni. Waktu dan ruang emosional di taman lanskap melampaui waktu dan ruang nyata. Apa yang kita miliki di hadapan kita bukanlah upaya untuk meniru pemandangan alam, tetapi sesuatu yang lebih - rekreasi Alam dalam keanekaragaman dan keunikannya, setidaknya rumusan dari konsep ini.
D.S. Likhachev menulis tentang "semantik perasaan", keadaan mental yang disampaikan oleh berbagai sudut, "lokus" taman lokal. Kecemasan yang tak dapat dijelaskan, keputusasaan dan pada saat yang sama aspirasi yang samar-samar mengunjungi seseorang saat melihat reruntuhan yang menyedihkan, makam dan guci, batu-batu yang jatuh, lempengan-lempengan yang berakar di tanah, dan detail arsitektur taman melankolis lainnya, seolah-olah mereka telah melangkah keluar dari taman melankolis. lukisan David Friedrich atau Hubert Robert. Insinyur T. Metiel di Uman, tanah milik raja Ukraina Count F. Pototsky, menerapkan ide-ide luar biasa dari pelanggan, tidak hanya menciptakan gua dan air terjun, tetapi bahkan sungai bawah tanah Styx. Taman juga menimbulkan perasaan sedih, puisi, dan harapan; terkadang mengingatkan kita pada Abad Pertengahan yang penuh teka-teki dan misterius. Kegembiraan dan suasana hati yang menguatkan kehidupan terpancar dari kuil-kuil kuno di padang rumput yang bermandikan sinar matahari.
Taman lanskap tidak hanya menyerap keanekaragaman alam dan kekayaan perasaan manusia, eklektisismenya yang aneh mampu mengungkap hamparan terluas dalam sejarah, geografi planet Bumi, di hadapan pandangan terfokus. Di taman-taman perkebunan bangsawan Rusia, paviliun untuk studi ilmiah dan musik, observatorium, gubuk Russoev, kastil Radcliffe, paviliun Trefil, reruntuhan Troy, ruang bawah tanah Romawi dibangun, hutan Darya, Magomedov atau Eloisa tumbuh, bukit-bukit yang disebut Kurgan, Gunung Sinai, Parnassus dibangun. Di taman lanskap Anda dapat menemukan rumah Italia, tenda Persia, masjid, barisan tiang kuno, dan lukisan yang meniru ornamen Pompeian. Menurut SM. Turchin, dengan “inventaris semantik” seperti itu seseorang merasa seperti warga dunia.”
Unsur-unsur reguler dimasukkan ke dalam komposisi lanskap taman istana yang indah; klasisisme dipadukan dengan “pekebun” dan kolam ikan pada akhir Abad Pertengahan Rusia. Semua “kegilaan taman” ini sangat konsisten dengan kehidupan desa yang bebas dan pengembangan rasa kemandirian bagi individu.
Ruang rumah bangsawan juga dibedakan oleh semiotika yang kompleks, kekayaan gambar, pertemuan era dan budaya. Ruang negara di perkebunan kaya dengan lantai bertatahkan dipenuhi dengan perabotan istana, perlengkapan pencahayaan perunggu, dan porselen. Pemilik perkebunan kaya memiliki kegemaran mengoleksi. Yang paling khas adalah koleksi lukisan, mineral, relief kuno, patung, koin, medali, chubukh, dan senjata kuno. Namun, kita belajar lebih banyak tentang pemiliknya, minat, kebiasaan, selera, dan gaya hidup mereka dari perabotan tempat tinggal dan kamar anak-anak. Berbeda dengan ruangan seremonial dingin, ruangan ini lebih sederhana dan nyaman.
“Di setiap perpustakaan pemilik tanah, Racine dan Corneille, Moliere, Boileau dan Fenelon, ensiklopedis Diderot, Montesquieu, D'Alembert, Duval, Gesner yang sentimental, Chevalier de Bouffler yang anggun, La Fontaine, Jean-Jacques Rousseau dan, tentu saja, Voltaire yang tak terelakkan merupakan isi wajib dari buku-buku tersebut. Dan di samping para penulis klasik ini, jajaran tinggi berjajar di punggung Ensiklopedia Besar yang berhiaskan emas dan “Bibliotheque des Vojages” - deskripsi panjang tentang perjalanan ke Asia, Amerika, India, Kepulauan Pasifik La Perouse, Chardin, Chappe, surat dan memoar Madame de Sevigne. , Count Segur, Necker, karya penulis Latin dan Yunani dalam terjemahan dalam bentuk prosa dan syair, penelitian tentang mitologi kuno, arkeologi, seni, dan departemen lainnya sering berisi karya-karya tentang botani, teknik, fortifikasi oleh Linnaeus, Laplace... Penulis yang tak terhitung jumlahnya, pemikiran, ide, dan gambaran seluruh dunia terkandung dalam volume yang dicetak dengan indah ini, disampul dengan kulit... dengan tanda buku yang diukir A.N. secara puitis menggambarkan perpustakaan kawasan terkaya. Orang yunani Koleksi buku, biasanya, ditempatkan di kantor, di ruangan khusus. Publikasi mewah juga bisa menghiasi ruang negara.
Koleksi lukisannya tidak hanya diwakili oleh benda mati Flemish dan lanskap Italia. Pertama-tama, potret pemilik dan nenek moyang mereka, memberikan gambaran tentang silsilah keluarga yang kompleks, membuat galeri gambar perkebunan, yang terkadang berjumlah hingga dua ratus kanvas. Lukisan-lukisan ini bisa mengingatkan kekerabatan keluarga bangsawan dengan keluarga Rurikovich, bangsawan Moskow, raja Polandia, dan terkadang bahkan dengan keluarga Romanov yang berkuasa. Jadi, di tanah milik F.I. Gambar Glebov Znamenskoe-Raek tentang penulis sejarah Nestor dan Pimen, saat membuka galeri potret, seolah menyatakan keterlibatan langsung pemilik dan nenek moyang mereka dalam sejarah Rusia. Kebanggaan keluarga zaman dahulu juga terdengar pada lambang keluarga yang diukir di dinding ruang negara, di fasad rumah bangsawan, di pintu masuk perkebunan. Rumah pemilik tanah sendiri juga masuk dalam memori keluarga. Gambar pensil, guas, dan ukiran menyampaikan sejarah penciptaannya, mereproduksi bangunan dan interior lama. Dalam arsip perkebunan, orang dapat menemukan gambar sebuah rumah yang telah lama dibongkar, di lokasi di mana sebuah bangunan klasik didirikan.
“Kehadiran masa lalu yang terus-menerus di masa kini mempertajam visi dan bahkan mengubah barang-barang rumah tangga yang paling biasa sekalipun menjadi panduan bagi takdir manusia. Jenis spiritualisasi khusus dari lingkungan objektif ini merupakan bagian penting dari mitologi perkebunan. Citra tanah bagi penghuninya bersifat ganda, berada di ambang realita, cukup nyata, dan misterius, semakin memudar seiring berjalannya waktu.”
Memahami semantik paling kompleks dari tanah bangsawan Rusia tidak mungkin dilakukan tanpa mengunjungi gereja dan pemakaman keluarga. Saya perhatikan bahwa di negara-negara feodal Eropa Barat, biasanya, kapel dibangun untuk pemiliknya, sementara gereja yang dikunjungi oleh petani berlokasi di desa-desa. Di Rusia, seorang pemilik tanah berdoa bersama umatnya di sebuah gereja yang dibangun tepat di atas perkebunan tersebut. Plakat marmer dipasang di dinding gereja perkebunan, menceritakan tentang pendirinya, nama kerabat dan teman yang terkait dengan sejarah perkebunan. Pemakaman keluarga mungkin merupakan bagian yang paling menyentuh dan menyentuh hati dari ansambel lokal. Kuburan keluarga sepertinya menghubungkan generasi, mendamaikan hidup dan mati. Dalam kesendiriannya di pedesaan, bangsawan Rusia itu mendirikan obelisk dan guci untuk menghormati orang-orang yang dekat di hatinya, sebagai tanda kasih sayang yang bersahabat. Monumen “arsitektur sensitif” seperti itu dapat ditemukan di banyak perkebunan. Dalam prasasti dan dedikasi puitis seseorang dapat mendengar kesedihan hati yang kecewa, kelelahan jiwa, dan kebijaksanaan yang diperoleh dengan susah payah. Kita tidak akan melihat pemuliaan sia-sia terhadap jajaran orang yang meninggal di batu nisan perkebunan.
Namun citra kekuasaan negara juga tercermin dalam ruang perkebunan, dan kehadirannya tidak terbatas pada potret. Kolom dan obelisk, yang diberikan kepada pemiliknya dengan perintah tertinggi, didirikan di taman, dan plakat dipasang untuk mengenang kunjungan raja. Namun di Rusia, tidak ada tradisi perjalanan terus-menerus dari orang yang dimahkotai ke “istana” pengikutnya. Kita tidak akan menemukan “ruang raja” di “sarang bangsawan” Rusia, yaitu ruangan paling suci dari semua bangsawan besar Eropa Barat. "Ruang Kekaisaran" bukanlah ruang tamu yang didekorasi jika raja muncul secara tiba-tiba, tetapi, misalnya, di Arkhangelsk, sebuah aula dengan potret dan patung perwakilan dinasti Romanov yang telah meninggal dan masih hidup.
Namun, bangsawan itu tidak hanya mengagungkan nama kaisar yang berkuasa, ia berusaha untuk berdiri di samping karakter paling terkenal dari semua era, dan dalam konteks ini, pemilik tanah yang hilang di hamparan Rusia menjadi pejabat yang tidak bersemangat, tapi peserta dalam sejarah dunia. Di samping potret nenek moyang pemilik dan obelisk di kuburan mereka, gambar raja yang ditampilkan secara artistik tidak begitu melambangkan otokrat, melainkan berfungsi sebagai simbol yang menegaskan martabat dan kebanggaan keluarga.
Jadi, perpustakaan yang dikumpulkan dari generasi ke generasi, koleksi lukisan dan potret keluarga, kuburan keluarga, gereja, gang masuk depan, taman yang rindang - semua atribut yang tidak berubah dari kehidupan bangsawan yang estetis ini tercipta dunia terkaya gambar, mengubah tanah milik bangsawan menjadi ruang yang memungkinkan untuk merasakan segala keindahan dan keanekaragaman alam, memusatkan sejarah, budaya, dan memori keluarga. Kepribadian yang berpikiran mandiri tidak dibentuk oleh kebebasan pedesaan itu sendiri, tetapi oleh seluruh kompleks perkebunan dengan sistem tandanya yang kompleks.
Dunia ideal “sarang keluarga”, yang penciptaannya segera didahului dengan pengunduran diri pemiliknya dan penghapusan pengaruh hierarki birokrasi yang merata, menjadi simbol milik kelas bangsawan Rusia, dan bukan milik staf. pelayan setia raja. Kompleks perkebunan berubah menjadi semacam lingkungan buatan pastoral, penuh dengan alegori yang tidak setara dengan apa yang digambarkan dan dengan demikian memperluas ruang semantik ansambel secara signifikan. Sistem simbolik “sarang keluarga” mengacu pada masa lalu dan pada saat yang sama, melalui dunia kepentingan anak-anak yang sedang tumbuh, bergegas menuju masa depan. Seiring dengan pemahaman tentang asal muasal dan kelanjutannya, kepribadian tumbuh dan menjadi semakin kompleks. Rupanya, inilah yang ada dalam pikiran Pushkin ketika dia menulis:
Dan “kemandirian” seseorang ini, yang tidak dapat direduksi menjadi arogansi keturunan bangsawan atau kekuatan “bangsawan baru”, yang dipupuk di oasis spiritual perkebunan, dengan cepat menyebabkan melemahnya kesadaran diri. kaum bangsawan yang belum menguat. Intelektual yang berkonfrontasi akan menyatakan adanya hubungan spiritual, bukan hubungan darah, dan membedakan kemewahan demonstratif dengan pesona taman yang terabaikan. Dan sekarang para pemilik tempat tinggal pedesaan (pahlawan "Celakalah dari Kecerdasan") akan berbicara dengan kebingungan yang bermusuhan tentang bangsawan non-pegawai yang
Dan Pushkin sendiri akan menulis AL. Bestuzhev: “Penulis kami diambil dari masyarakat kelas atas, kebanggaan aristokrat mereka menyatu dengan kebanggaan penulis; kita tidak ingin dilindungi oleh rekan-rekan kita; ...penyair Rusia...tampaknya menuntut rasa hormat sebagai seorang bangsawan berusia enam ratus tahun.”
Perkebunan Rusia dicirikan oleh multifungsi yang hampir universal, oleh karena itu, pemiskinan kaum bangsawan dan munculnya generasi pertama kaum intelektual Rusia tidak banyak menyebabkan melemahnya dan menurunnya budaya perkebunan, tetapi pada perubahan fungsionalnya.
Masa kejayaan singkat kaum bangsawan menyerap evolusi kompleks dari pandangan dunia yang dominan di dalamnya - dari kejayaan resepsi hingga dunia tertutup orang-orang yang berpikiran sama. Melalui beragamnya nasib dan situasi, kecenderungan menuju evolusi bertahap dalam kehidupan tempat tinggal angkuh terlihat. Ansambel pedesaan yang kaya tidak pernah dikontraskan dengan perkebunan yang lebih sederhana. Sebaliknya, dalam sumber-sumber pribadi dan monumen sastra, persepsi tentang taman yang ditumbuhi tanaman dan rumah bangsawan yang bobrok sebagai simbol spiritualitas budaya perkebunan semakin terdengar.
Dalam puisi “Osuga”, yang didedikasikan untuk sungai tempat Premukhino berada, A.M. Bakunin akan menulis:
Pelancong dan seniman Skotlandia Robert Core-Porter, yang mengunjungi Ostafyevo pada tahun 1806, mencatat bahwa rumah Vyazemsky diadaptasi “untuk bersenang-senang dan untuk kerja mental terdalam…”. Tren kedua dalam sejarah budaya perkebunan menang dan meninggalkan jejak yang paling dalam. Pamor istana pedesaan seorang petinggi memberi jalan pada kedamaian “tempat tinggal jauh” seorang penulis yang mencari kesendirian, dan kini bukan lagi gemerlap kemewahan yang dinyanyikan dalam ode, melainkan pesona gang tua yang menghadirkan perasaan ringan. kesedihan pada baris puisi.
Dengan demikian, fenomena lain akan muncul dalam sejarah kaum bangsawan - sebuah perkebunan kecil dan miskin dengan kehidupan spiritual yang sangat intens, di mana di sebuah rumah bangsawan sederhana, tanpa "kamar kosong", halaman-halaman sastra Rusia yang paling menyentuh hati akan muncul.
Tanpa menjadi benteng tuan feodal dan pusat latifundia yang kuat secara ekonomi, perkebunan berubah menjadi benteng spiritual seorang bangsawan. Oasis kemandirian intelektual dan moral muncul di negeri-negeri negara otokratis. Bahkan pengasingan paksa ke perkebunan, pemindahan paksa dari dunia besar, dianggap dalam lingkungan yang tercerahkan sebagai pengalaman pembersihan dari kontak dengan pedesaan Arcadia. Jika di Eropa Barat pada masa itu orang yang sensitif lari dari ketidakharmonisan urbanisasi dan industri yang berkembang, maka di Rusia peran gurita serupa, yang menggerogoti jiwa seorang intelektual, dimainkan oleh birokrasi yang merajalela. Dunia desa tidak dikontraskan dengan ibu kota atau provinsi, namun dengan dunia “pencari”, antek-antek istana, dan massa yang diadopsi.
Hati penyair yang lelah merindukan istirahat, yang dapat ia temukan di tanah milik orang lain, milik seorang teman atau pelindung seni yang terpelajar. Di tepi Yauza di desa Leonov, pelindung ilmu pengetahuan dan seni I.G. N.I. tinggal bersama Demidov untuk waktu yang lama. Novikov; Di musim panas, penyair N.I. tinggal di perkebunan Osterman-Tolstoy dan Golitsyn di Ilinskoe. Polezhaev dan novelis I.I. Lazhechnikov, penulis “Rumah Es” yang terkenal. N.M. Karamzin, yang telah mengerjakan karyanya selama berbulan-bulan di Znamensky A.A. Pleshcheev, mengakui dalam salah satu suratnya: “Orang-orang tidak mau percaya bahwa seseorang yang menjalani kehidupan yang cukup menyenangkan di Moskow, karena niat baik, bisa tinggal di desa, dan menjadi orang asing! Dan di musim gugur juga!” .
Perkebunan, yang berubah menjadi saingan salon kota, menyatukan penyair, penulis, seniman, dan intelektual pada masanya. Perkebunan seorang bangsawan yang tercerahkan dipandang sebagai tempat yang ideal untuk inspirasi kreatif, surga yang tenang di mana seseorang dapat, tanpa rasa takut, menyampaikan pidato yang menghasut di antara teman dan orang yang berpikiran sama. Suasana pemahaman dan persetujuan semakin memperkuat sentimen oposisi. Menjelang akhir masa pemerintahan Alexander I, lingkaran indah ini menjadi titik nadi utama kehidupan intelektual Rusia.
Dacha musim panas para Desembris yang diasingkan di Angara juga dapat dianggap sebagai fenomena budaya perkebunan Rusia. Cucu Sergei Volkonsky mencoba mengembalikan suasana di mana para peserta pemberontakan di Lapangan Senat tinggal di Siberia.
“Di tempat yang indah di tepi Angara yang indah, di antara bukit-bukit berbatu yang diselimuti hutan, mereka membangun dacha musim panas. “Kamchatnik” adalah namanya. ...Pemukiman menjadi sarang budaya, pusat cahaya spiritual. Setiap keluarga tinggal dan membesarkan beberapa anak warga setempat. ...Mereka sering berkumpul, berbincang, memberi ceramah dan senang berdebat; berlangganan buku, majalah, diatur pasukan gabungan ruang baca Semua ini menjalani kehidupan yang semarak, terutama di musim panas... Perpindahan tersebut biasanya dilakukan pada Hari Rohani. Keluarga Volkonsky dan Trubetskoy melakukan perjalanan bersama, dalam satu konvoi... Utuh gerakan populer hidup dengan kata-kata ini - "para pangeran telah pergi", "para pangeran telah tiba". Pembalasan dendam Nicholas I tanpa disadari menciptakan fenomena unik cara hidup elit bangsawan, bebas dari perbudakan, yang merusak jiwa pemiliknya. Bukan suatu kebetulan jika salah satu penduduk setempat, putra seorang saudagar tercerahkan, calon dokter terkenal N.A. Belogolovy menulis: “Dan betapa menyenangkannya tinggal di sudut yang menawan, meskipun terpencil, dan sangat jauh dari kehidupan Eropa ini! ... Selanjutnya, saya mendengar lebih dari sekali dari kaum Desembris sendiri, setelah mereka kembali ke Rusia, dengan kenangan yang penuh rasa syukur dan kegembiraan yang luar biasa mereka mengenang masa tinggal mereka di alam liar Siberia.”
Istilah umum “perkebunan bangsawan” tidak boleh dilupakan bahwa wilayah yang relatif terisolasi ini juga dihuni oleh para petani. Perkebunan itulah yang seolah-olah menjadi titik temu kehidupan dua kelas terpenting Rusia. Tema folk idyll memasuki arsitektur tempat tinggal bangsawan pada abad ke-18, ketika paviliun yang terbuat dari ranting dan kulit kayu, gubuk jerami untuk penebang kayu, dan pabrik muncul di taman. Namun bukan pastoral pedesaan palsu yang mengubah kawasan itu menjadi tempat pertemuan unik antara kehidupan Eropa yang halus dan elemen masyarakatnya. Di sebelah rumah bangsawan terdapat gudang, lumbung, kamar pembantu, istal, dan kandang. Sistem unik waduk buatan, berbagai gunung, dan reruntuhan aneh didirikan oleh tangan para budak. Pemilik dan umatnya berdoa di gereja yang sama; Dunia petani dan bangsawan di atmosfer “udara yang dijernihkan” di perkebunan Rusia saling bersentuhan setiap jam. Namun, jarak mereka sangat jauh satu sama lain.
Rasa malu atas kepemilikan spiritual dapat disorot ketika penyimpangan dari tuntutan khayalan pelanggan mengorbankan nyawa pencipta reruntuhan kuno di taman lanskap. Tetapi ada juga contoh yang sangat berbeda tentang hubungan antara seorang pejabat tinggi dan tuan budak. Rumah sakit, kuil, sekolah, dan perguruan tinggi untuk budak dibangun atas biaya pemilik tanah.
Para pelayan memainkan peran khusus dalam menciptakan puisi kehidupan bangsawan. N.N. Muravyov mengenang pertemuannya dengan orang-orang yang mengelilinginya di masa kanak-kanak: “Para pelayan tua ayahnya senang dengan tuan muda; Kami menemukan beberapa berambut abu-abu, yang lain memperkenalkan kami kepada anak-anak mereka, yang belum pernah kami lihat sebelumnya, dan tak lama kemudian anak laki-laki dari segala usia dan tinggi badan berkumpul di sekitar kami, mengisi pipa kami dan berkelahi di antara mereka sendiri demi kehormatan melayani tuannya. Laki-laki dan perempuan tua juga datang berlarian, membawa hadiah berupa ayam, telur, dan sayur-sayuran.” Orang-orang inilah yang sering kali menjadi penjaga sejati perapian keluarga, penikmat dan pembela tradisi generasi tua, yang hilang oleh pemilik muda perkebunan yang ceroboh.
Semakin halus perasaan sang bangsawan, semakin kaya perpustakaan yang ia kelilingi dalam kesunyian pedesaan, semakin akut ia mengalami ketidakharmonisan destruktif di tanah airnya yang kecil. Di belakang rumah dengan tiang-tiang ramping dan keindahan arsitektur taman, Rusia yang miskin terbentang sejauh mata memandang, pepohonan, rawa-rawa dan di mana-mana tanah yang berat dan pantang menyerah, menelan karya-karya yang melelahkan dari generasi ke generasi. Utopia filosofis dan gambaran romantis menjadi konflik dengan realitas perbudakan, dan pemilik perkebunan yang terpelajar dapat menghilangkan kontradiksi ini dengan mencoba berbagai cara. Beberapa orang, yang marah terhadap etika perbudakan, mengganti “kuk corvee kuno dengan iuran yang mudah”, beberapa merasa nyaman dengan sikap manusiawi terhadap para pelayan, dan beberapa menipu diri mereka sendiri dengan harapan menemukan kedamaian di dunia ideal mereka yang diciptakan secara artifisial.
Pada paruh kedua abad ke-19. tanah bangsawan terus menempati salah satunya posisi kunci dalam budaya Rusia. Menjadi fokus dari banyak ciri khas kesadaran diri spiritual pada masanya, ia mewakili dunia khusus di mana berbagai fenomena kehidupan budaya dan sosial Rusia tercermin dan memperoleh ciri-ciri baru.
Sementara itu, hingga saat ini, budaya perkebunan paruh kedua abad ke-19. sebagian besar tidak terlihat oleh para peneliti. Perkumpulan Studi Perkebunan Rusia yang terkenal, yang berfungsi pada tahun 1920-an, memberikan perhatian utama pada perkebunan pada paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19, periode kemakmuran dan kebangkitan terbesarnya mempelajari budaya perkebunan yang digariskan dalam karya-karya Perkumpulan tidak cukup diambil alih oleh para peneliti berikutnya. Perkenalan dengan tanah bangsawan mulai terbatas pada arsitektur dan seni lanskapnya.
Langkah pertama untuk mempelajari budaya perkebunan Rusia dari perspektif yang lebih luas diuraikan dalam buku karya V.S. Turchin dan M.A. Aniksta (1979), diilustrasikan dengan materi visual yang menyoroti berbagai aspek kehidupan perkebunan. Monograf D.S. Likhacheva (1982, 1991), A.P. Vergunov dan V.A. Gorokhova (1988, 1996) mendefinisikan pendekatan kualitatif baru untuk menerangi proses sejarah dan budaya dengan menggunakan contoh mempelajari salah satu komponen budaya perkebunan, sehubungan dengan masalah umum perkembangan budaya artistik dan lingkungan budaya, realitas budaya. kehidupan perkebunan. Yang juga penting adalah perhatian terhadap mitologi estate dan persepsi puitisnya, yang membedakan karya D.S. Likhacheva.
Kemajuan signifikan menuju kajian komprehensif terhadap permasalahan yang berkaitan dengan sejarah budaya perkebunan, dengan mempertimbangkan segala keragamannya dan dengan perhatian khusus pada kepribadian yang menciptakan budaya tersebut, tertuang dalam materi kumpulan karya ilmiah Society for the Study. Perkebunan Rusia, dibangun kembali pada tahun 1992.
Pengalaman menarik P. Roosevelt, penulis monografi yang telah disebutkan, menyoroti gambaran unik kehidupan perkebunan Rusia, sejarah sosial dan budayanya. Namun, dalam karya ini, meskipun kerangka kronologisnya luas, relatif sedikit ruang yang dikhususkan untuk warisan paruh kedua abad ini.
Sejarah perkebunan Rusia pada paruh kedua abad ke-19. dimulai agak lebih awal dari batas kronologisnya yang ketat. Asal usulnya terlihat pada tahun 30an dan 40an. Ini adalah masa ketika romantisme berkembang dalam budaya perkebunan Rusia, dan terutama di lingkungan arsitektur dan tamannya. Romantisme seolah menggantikan klasisisme pendahulunya, membuka era baru dalam evolusi budaya estate, menjadi saksi munculnya ide-ide segar di dalamnya.
Banyak fenomena budaya kelas yang tidak hanya menjadi ciri khas budaya seni Rusia secara keseluruhan, tetapi dalam beberapa kasus mempunyai pengaruh yang besar terhadapnya. Hal ini mempunyai dampak yang sangat nyata terhadap kebudayaan provinsi: pada hakikatnya, kaum bangsawan berperan sebagai “konduktor” kebudayaan ibu kota ke dalam kebudayaan provinsi.
Kehidupan budaya provinsi, khususnya kehidupan seni, ditandai dengan peningkatan levelnya di kota-kota yang berdekatan dengan pusat-pusat perkebunan yang signifikan. Hal ini merupakan ciri era perbudakan dan dekade-dekade setelah reformasi petani tahun 1861. Pengaruh budaya perkebunan terhadap budaya kota provinsi ditentukan, pertama-tama, oleh hubungan alami yang muncul di antara keduanya. Biasanya, banyak pemilik tanah yang lebih besar memiliki rumah yang nyaman di kota-kota kabupaten dan provinsi, tempat mereka sering tinggal, terutama di bulan-bulan musim dingin, menikmati komunikasi dan hiburan sosial. Lingkaran pergaulan terkadang sama dengan lingkungan perkebunan. Selain itu, beberapa pemilik tanah, karena tidak ingin mengubah cara hidup mereka yang biasa, menganut tata letak tempat tinggal yang serupa di kota dan desa, penataan furnitur, barang sehari-hari, dan bahkan seni dekoratif dan terapan yang sama, menciptakan ilusi identitas masyarakat. ruang hidup yang terbentuk dalam lingkungan alam yang berbeda-beda.
Selain itu, status pemilik tanah memungkinkan pemilik perkebunan untuk berpartisipasi dalam kehidupan publik kota provinsi sebagai pemimpin kaum bangsawan, wali lembaga pendidikan dan lembaga amal. Setelah penghapusan perbudakan, ruang lingkup kegiatan sosial pemilik tanah di kota diperluas melalui partisipasi dalam pekerjaan pengadilan, organisasi zemstvo, dalam pembangunan sekolah dan rumah sakit, rumah rakyat dan kedai teh, museum, gedung teater dan membaca perpustakaan.
Di sisi lain, kaum bangsawan mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap budaya desa: salah satu wujudnya adalah mengajar para petani berbagai kerajinan dan seni. Berkembang sejalan dengan seni profesional modern, seni petani budak, menurut keyakinan P.K. Lukomsky, "berdiri di ketinggian... yang hampir tidak dapat dicapai."
Kegiatan pendidikan di kalangan kaum tani juga diwujudkan dalam mengajar anak-anak petani membaca dan menulis, mendirikan sekolah dasar dan kejuruan di pedesaan, rumah sakit, dan lain-lain.
Ortodoksi berkontribusi besar pada memperdalam hubungan antara budaya perkebunan dan kehidupan petani. Pengaruh puitis alam dalam lingkungan perkebunan mempertajam persepsi terhadap nilai-nilai spiritual dan moral yang diajarkan gereja. Pada saat yang sama, kesederhanaan hubungan antarmanusia di desa dan suasana keagamaan yang muncul selama kebaktian, sampai batas tertentu, dapat melunakkan kontras sosial antara umat paroki dari kelas yang berbeda dan menciptakan suasana spiritual yang menyatukan dan, seolah-olah, menyamakan mereka, menurut postulat Kristen yang terkenal, di hadapan Tuhan.
Pada saat yang sama, peran gereja dalam menjalin hubungan antara pemilik tanah dan petani memiliki aspek lain. Biasanya candi berfungsi sebagai makam keluarga bagi pemilik perkebunan, yang dalam kapasitas ini memberikan arti khusus padanya. Dimanapun dan kapanpun bangsawan itu meninggal, jenazahnya ditakdirkan untuk diistirahatkan di sini. Seringkali ada kasus penguburan sementara orang yang meninggal di tempat kematian untuk mengantisipasi perjalanan musim dingin dan pengangkutan jenazah selanjutnya ke tanah milik keluarga. Oleh karena itu, pembangunan candi di perkebunan seringkali mendahului pembangunan rumah bangsawan. Namun karena kepedulian terhadap pendidikan spiritual dan moral para petani, kuil biasanya terletak agak jauh dari bangunan utama perkebunan, untuk memudahkan akses bagi semua orang. Pada paruh kedua abad ke-19. Gereja-gereja bertambah banyak, dibangun atas biaya pemilik tanah bukan di wilayah perkebunan, tetapi di desa-desa, namun tetap mempertahankan fungsinya sebagai gereja perkebunan atau patrimonial, terutama sebagai tempat pemakaman keluarga. Kuil-kuil seperti itu, menurut orang-orang sezamannya, sangat dihormati oleh para petani.
Pada gilirannya, memberi makan budaya perkotaan dan berkontribusi pada pendidikan desa, kaum bangsawan mengalami pengaruh langsung seni rakyat - visual, lagu, arsitektur, musik. Diresapi dengan ide-ide artistik yang dihasilkan oleh kesenian rakyat, budaya perkebunan menjadi salah satu cara ide-ide tersebut mengalir ke dalam budaya ibu kota.
Menempati semacam posisi “perantara” antara kota dan pedesaan, tertarik pada kedua jenis budaya dan memberi mereka jus baru, dunia perkebunan atas dasar mereka menciptakan jenis budaya yang secara tipologis independen. G.Yu. menarik perhatian pada ciri budaya pemilik tanah ini. Sternin, menekankan bahwa ia memberikan warisan tersebut “pentingnya simbol universal kehidupan Rusia, yang berakar kuat dalam sejarahnya.”
Memang, perkebunan, sebagai salah satu komponen terpenting dan, terlebih lagi, penghubung kehidupan Rusia, selama lebih dari setengah abad, di benak banyak generasi di berbagai kalangan masyarakat Rusia, melambangkan tanah air, alam, spiritual. dan nilai-nilai budaya. Perkebunan itu dalam segala hal adalah “keluarganya sendiri,” menurut salah satu karakter penulis-People's Will P.V. Besarnya penyebaran persepsi tentang dunia perkebunan ini dibuktikan tidak hanya oleh memoar dan pernyataan individu orang-orang sezaman, tetapi juga oleh keinginan yang tak terpadamkan dari calon pemilik tanah untuk memperoleh sebuah perkebunan. Hal ini juga berlaku bagi para bangsawan, yang kehilangan harta milik keluarganya karena berbagai alasan, dan bagi kaum intelektual, yang dalam pandangan dunia spiritual mereka mendekati kaum bangsawan yang paling terpelajar, dan bagi para birokrat dan pedagang, yang secara khusus mengembangkan pembangunan perkebunan di sepertiga terakhir tahun. abad ke-19.
Dunia bangsawan Rusia yang mandiri dan tertutup, berdasarkan sifat struktur sosial, ekonomi, dan kesehariannya, memberikan gambaran tertentu tentang negara di dalam negara. Hal ini terutama terlihat pada dekade-dekade sebelum reformasi, ketika pemilik tanah, yang tidak bergantung pada sistem birokrasi pemerintahan, menganggap dirinya sebagai penguasa atas tanah miliknya, penentu nasib masyarakat dan penguasa jiwa mereka. Namun, orang-orang terbaik di antara mereka, yang memiliki rasa keadilan dan tanggung jawab terhadap tetangganya, melakukan banyak upaya untuk tidak hanya membangun perekonomian pemilik tanah dan kehidupan perkebunan, tetapi juga meningkatkan dan menjamin kehidupan para petani yang mereka asuh; Penampilan para petani yang tampan dan rumah-rumah yang mereka tinggali menjadi kebanggaan tersendiri bagi para pemilik tanah tersebut.
Sikap banyak pemilik tanah terhadap petani masih mempertahankan ciri-ciri patriarki. “Cinta untuk seorang pria,” kenang sang pangeran. Dengan E. Trubetskoy - ini sama sekali bukan kekaguman populis terhadapnya! - Saya menyerap perasaan hubungan yang sangat erat dengan kaum tani dari lingkungan sekitar saya sejak saya lahir. Hingga taraf tertentu, perasaan saya terhadap petani memiliki jejak kekerabatan yang samar-samar... Persepsi ini bukanlah kekhasan saya: hal yang sama juga dirasakan oleh teman-teman saya, yang tumbuh dalam suasana yang sama dengan saya.”
Tentu saja, apa yang telah dikatakan tidak boleh menciptakan gagasan ideal tentang hubungan antara pemilik tanah dan petani. Tanpa menyentuh aspek ekstrim dari psikologi pemilik budak yang menghasilkan “Saltychikh”, ada dua keadaan yang harus diingat. Yang pertama disebabkan oleh kenyataan bahwa, dengan beberapa pengecualian, perkebunan milik pemilik tanah tersebut tidak mewakili pusat kebudayaan yang signifikan, karena hanya dapat dibentuk dalam lingkungan yang kurang lebih harmonis dan tidak menyertakan bentuk-bentuk kekerasan yang kejam. Alasan kedua adalah karena prevalensi perkebunan tersebut relatif lebih rendah dibandingkan dengan yang dibayangkan dalam literatur pada tahun-tahun pasca-Oktober. Yang jauh lebih mendesak adalah pertanyaan tentang perkebunan kecil, yang secara numerik mendominasi jumlah total perkebunan bangsawan dan sebagian besar bukan “contoh” kehidupan budaya. Pengecualian dalam hal ini adalah kelompok intelektual kreatif, yang akan dibahas nanti.
Reformasi tahun 1861 menjadi tonggak penting dalam perkembangan kaum bangsawan Rusia. Hal ini tidak hanya mengguncang fondasi dunia patrimonial yang terpisah dan mandiri, tetapi juga menghancurkan gagasan tentang kekuasaan tak terbatas pemilik tanah atas para petani, merampas banyak pembantu rumah tangga dan hasil kerja bebas para pengrajin budak, sebagai serta petani yang bekerja di lapangan, lumbung, dll. Pertumbuhan produksi industri meniadakan kebutuhan akan pembuatan benda-benda barang-barang rumah tangga dan seni dan kerajinan oleh tangan mantan budak. Tenaga kerja upahan mulai terlibat dalam perekonomian pemilik tanah.
Namun, perubahan budaya perkebunan tidak terjadi dalam semalam, melainkan berlangsung selama beberapa dekade. Gambar arsitektur dan artistik dari tanah bangsawan Rusia, yang berkembang pada abad ke-18 – awal abad ke-19. tidak terhapus sepanjang waktu berikutnya. Selama bertahun-tahun, hal itu dianggap sebagai cita-cita yang tidak dapat dicapai milik era yang tersisa di masa lalu, yang kemudian memperoleh makna simbol budaya luhur. Pemahaman simbolis terakhirnya diterima pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20, ketika, di bawah pengaruh majalah “World of Art” dan asosiasi seniman yang terlibat di dalamnya, minat terhadap arsitektur dan seni dunia. era klasisisme semakin intensif, dan gerakan neoklasikisme mulai terbentuk dalam stilistika arsitektur.
Mereka pada dasarnya tidak terputus sepanjang abad ke-19. dan banyak garis tradisional yang muncul di perkebunan Rusia pada awal abad ini. Para pemilik perkebunan, meskipun banyak upaya untuk mengatasi kehidupan perkebunan yang mapan, sebenarnya tetap menganut cara hidup patriarki, pandangan tradisional tentang lingkungan arsitektur dan taman perkebunan, dan bentuk-bentuk kehidupan budaya tradisional. Sifat patriarki yang sebenarnya dari kehidupan perkebunan, mapan dan terukur, keramahtamahan luas yang sangat diperlukan, kebutuhan akan lingkungan arsitektur perumahan yang akrab, dapat ditinggali, bahkan sederhana, namun seimbang, direncanakan menurut hukum simetri, dalam rangkaian yang akrab. furnitur dan barang-barang rumah tangga, merupakan ekspresi dari fondasi tradisional budaya perkebunan yang bertahan lama. Patut dicatat bahwa dengan semua perubahan fitur gaya dan prinsip tata letak bangunan perkebunan dan penetrasi tren baru ke dalam budaya perkebunan, perasaan akan sifat tradisional dari budaya perkebunan tidak meninggalkan pemilik perkebunan. atau tamu-tamu mereka, yang tercermin dalam fiksi, majalah, drama, dan seni rupa pada masa itu.
Mungkin justru kegigihan tradisi yang sampai batas tertentu menjelaskan fenomena budaya perkebunan Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Kesetiaan terhadap tradisi ini (bukan kebetulan bahwa dari bangunan-bangunan bangsawan yang secara ajaib bertahan hingga zaman kita, persentase terbesarnya adalah bangunan klasik), dan terkadang semacam permainan tradisi di paruh kedua abad ini, semakin terwujud sebagai sesuatu. bertentangan dengan tren umum, yang kemudian mungkin berkontribusi pada penetrasi organik ide-ide klasisisme ke dalam kesadaran arsitek neoklasik.
Namun, hal ini harus menekankan sifat ganda dari sikap terhadap masalah tradisi dalam budaya perkebunan pada paruh kedua abad ke-19, di mana sikap sarkastik terbuka terhadapnya dan komitmen internal yang seringkali terselubung terhadap tradisi yang sama hidup berdampingan. .
_________________________
Pada tahun 30-an dan 40-an, estetika romantisme yang paling bebas, organik dan, mungkin, konsisten, yang berkembang dalam oposisi tertentu terhadap kondisi sosio-historis yang kompleks dan kontradiktif pada masa Nicholas, diekspresikan dalam budaya artistik perkebunan, dan, di atas semuanya, dalam pembentukan lingkungan arsitektur dan taman. Selain itu, tampaknya ide-ide romantisme mempengaruhi kaum jauh lebih awal daripada yang dirumuskan secara teoritis dalam sastra, seni rupa, teater, musik dan arsitektur. Penetrasi kecenderungan romantis ke dalam budaya estate lebih lanjut tahap awal dipersiapkan oleh manifestasi sentimentalisme dan pra-romantisisme yang menjadi ciri khas kawasan era Klasik. Penilaian yang meyakinkan oleh D.S. Pernyataan Likhachev bahwa “elemen romantis individu di taman lanskap muncul jauh lebih awal daripada romantisme itu sendiri dalam sastra dan baru kemudian dipahami dalam semangat estetika romantisme,” tampaknya cukup sah untuk diterapkan pada arsitektur perkebunan, yang terkait erat dengan tamannya. lingkungan.
Jika dari akhir abad ke-18. Lambat laun, menurut ilmuwan tersebut, terjadi “konsolidasi ciri-ciri Romantisisme ke dalam satu gaya seni lanskap romantis”, kemudian hanya dapat terjadi bersamaan dengan arsitektur bentuk-bentuk estate dan arsitektur lansekap yang “kecil”, seperti serta perawatan dekoratif umum pada fasad bangunan perkebunan Merupakan ciri khas bahwa “pseudogotik” dalam karya-karya V.I. Bazhenova, M.F. Kazakova, Yu.M. Feltena, V.I. Neelova hanya digunakan dalam arsitektur perkebunan. “Pseudogothic” berkembang sejalan dengan klasisisme, sebagian besar dibentuk menurut kanon sistem tatanan, menggunakan “Gothic”, demikian sebutan mereka pada waktu itu, bentuk-bentuk yang dibangun tidak menurut aturan “arsitektur sejati”, dengan keterlibatan motif individu arsitektur abad pertengahan Rusia Barat.
Dalam pembangunan perkebunan pada tahun 1830-an–1850-an. penggunaan bentuk abad pertengahan di posisi aslinya merupakan tradisi tertentu dalam budaya perkebunan Rusia. Dalam hal ini, persepsi stilisasi pada tema arsitektur abad pertengahan Eropa juga bersifat tradisional. Dan seperti di era sebelumnya, “cita rasa Gotik” tidak berarti gaya tertentu yang hebat, tetapi hanya sedikit saja. Di perkebunan, dengan bantuan stilisasi seperti itu, lingkungan arsitektur teatrikal diciptakan, yang, dalam interaksi dengan alam "asli", mampu membangkitkan suasana romantis. Namun lingkungan ini dipersepsikan berbeda di era romantisme dibandingkan di abad ke-18, karena dalam gagasan yang berlaku saat itu sesuai dengan cita-cita spiritual manusia dan menjawab aspirasinya akan keindahan. Berbeda dengan era klasisisme, dalam gaya bentuk arsitektur “cita rasa Gotik”, para arsitek beralih ke motif-motif yang telah mapan pada saat itu dalam arsitektur hunian modern, berdasarkan prinsip-prinsip baru dalam menata ruang hidup dan mewujudkan citra Middle nasional. Berabad-abad dalam komposisi dan dekorasi kastil dan pondok. Dalam arsitektur kawasan pada tahun-tahun itu, bangunan yang diberi cap “selera Inggris” dan berpenampilan seperti kastil atau pondok adalah hal biasa. Arsitektur serupa sesuai dengan prinsip estetika romantisme dan pada saat yang sama memenuhi tujuan kenyamanan, kesenangan, dan kesederhanaan rumah pedesaan. Kehidupan Inggris diangkat menjadi model yang patut ditiru. Dalam masyarakat Rusia, Anglomania menjadi mode, yang terutama terlihat dalam budaya perkebunan.
Tipe cottage menjadi populer dalam arsitektur perkebunan. Contoh paling awal dan paling khas dari penggunaan motif Gotik Inggris adalah romantisme Rusia abad ke-19. ada istana "Pondok" Nicholas I, yang dibangun di Peterhof oleh A.A. Menelas. Tapi itu masih berupa bangunan tipe istana, didirikan di salah satu kawasan kerajaan terbesar, dekat ibu kota. Dalam konteks ini, rumah bangsawan yang dibangun di atas perkebunan berukuran sedang menjadi lebih menarik. Seperti “Cottage” Peterhof, mereka dibedakan berdasarkan prinsip simetri yang menjadi dasar komposisi bangunan ini, serta dimensinya, yang lebih signifikan dibandingkan dengan prototipe Inggris.
Salah satu bangunan pertama adalah rumah bangsawan di Lyubichi, distrik Kirsanovsky di provinsi Tambov, yang didirikan pada tahun 1830-an. pemiliknya N.I. Krivtsov sesuai dengan proyeknya sendiri. N.I. Krivtsov bukanlah orang biasa yang meninggalkan jejak nyata dalam sejarah budaya Rusia. Teman dekat A.S. Pushkin dan P.A. Vyazemsky, seorang peserta Perang Patriotik tahun 1812, yang kehilangan satu kakinya dalam pertempuran Kulm, Krivtsov tidak hanya tidak menyerah pada kemalangannya, tetapi juga melakukan banyak upaya untuk memperluas pendidikannya dengan harapan dapat memberi manfaat bagi tanah air. Dia melakukan perjalanan tiga tahun melintasi Eropa, di mana dia bertemu dengan orang-orang terkemuka, mempelajari struktur sekolah, pengadilan dan institusi lainnya, dan terpesona oleh ide-ide Rousseau. Ia memanfaatkan masa tinggalnya di Inggris sebagai pegawai kedutaan Rusia untuk memperluas ilmunya. Krivtsov memberikan perhatian khusus pada cara hidup dan arsitektur Inggris. Setelah pensiun, ia menetap di provinsi Tambov, di mana, menurut penulis biografi pertamanya Ya.I. Saburov, “mengembangkan seleranya yang luar biasa dalam berkebun, arsitektur, dan pertanian” dan “dikenal sebagai seorang Anglomaniak.” B.N. Chicherin, yang orang tuanya adalah teman dekat Krivtsov, mencatat bahwa di Inggris “dia sangat terpikat oleh cara hidup orang Inggris, kehidupan di kastil, yang menurutnya merupakan kehidupan pribadi yang ideal.”
Perkebunan N.I. Krivtsova Lyubichi terletak di kelokan Sungai Vyazhlya, di mana di antara padang rumput yang gundul, sebuah perkebunan "Anglo-Rusia" segera muncul dengan rumah bangsawan besar bergaya Inggris, dengan menara tinggi tempat bendera berkibar, dan sebuah gereja kecil melekat pada rumah; secara terpisah, di padang rumput, jauh dari perumahan, Krivtsov membangun makam kapel, yang kemudian menjadi tempat pemakaman dirinya, istrinya, yang meninggal di St. Petersburg, dan saudaranya, diplomat P.I. Krivtsova. Pada awal abad kita, tidak satu pun dari bangunan ini, kecuali menaranya, yang bertahan.
“Tertangkap oleh cara hidup orang Inggris,” tulis B.N. Chicherin, - dia mengambil darinya apa yang sesuai dengan lingkungan Rusia dan apa yang diperlukan orang terpelajar... Cara hidup yang ia ciptakan menjadi model bagi seluruh wilayah. Ini adalah elemen pencerahan baru yang diperkenalkan ke dalam kehidupan pemilik tanah Rusia.”
Mustahil untuk menilai tampilan arsitektur bangunan di Lyubichchi, serta taman yang mengelilinginya, yang mungkin ditata dengan bantuan ahli taman Penza, orang Inggris Magzig(?). Beberapa gambaran tentang rumah bangsawan dapat diberikan oleh instruksi V. A. Baratynsky bahwa rumah yang ia bangun di Muranov, dekat Moskow, adalah “Lyubich kecil yang diimprovisasi”.
Anglomania Krivtsov tidak hanya memengaruhi prinsip-prinsip desain arsitektur ansambel perkebunan yang ia ciptakan, tetapi juga merasuki kehidupan keluarganya dan seluruh aktivitasnya. Perkebunan saudaranya P.I. berkontribusi pada implementasi rencana agronomi ekstensifnya. Krivtsov - Tamal dari provinsi Saratov, yang ia kuasai. Selain mengurus tanah miliknya sendiri dan Tamala, ia juga menyempatkan diri untuk memperkenalkan ide-ide baru yang membuatnya terpesona di kalangan pemilik tanah di sekitarnya. Ada bukti bahwa dia membangun rumah untuk banyak tetangganya.
Lyubichi bersama dengan tanah milik teman dan tetangga Krivtsov - N.I. Chicherin dan S.A. Baratynsky (saudara laki-laki penyair) membentuk semacam pusat kebudayaan tunggal, meskipun masing-masing perkebunan memiliki kepentingan tersendiri.
Perkebunan keluarga SA. Baratynsky Mara didirikan pada akhir abad ke-18, dengan rumah klasik dan taman yang penuh dengan “peralatan” megah yang kini rusak. Seperti Krivtsov, pemiliknya membangun rumah musim panas dengan “rasa Gotik” sesuai dengan gambarnya sendiri di taman, di atas gua yang dinyanyikan oleh saudaranya.
Desain rumah bangsawan di Karaul (di distrik yang sama) didasarkan pada N.V. Chicherin, menurut kesaksian putranya B.N. Chicherin, ada rencana yang dibuat oleh N.I. Krivtsov untuk rumah keluarga Bologovsky, kerabat keluarga Chicherin. Rumah itu dibangun pada tahun 1840-an. menurut desain seorang arsitek Moskow (mungkin A.S. Miller) juga dalam bentuk pondok, di tepi tinggi Sungai Vorona, dikelilingi oleh taman lanskap besar - ciptaan ahli taman Penza yang sama, Magzig. Arsitektur rumah bangsawan yang diinggriskan di Karaul, yang tampaknya asing dengan semua tradisi arsitektur Rusia dan tidak sesuai dengan sifat Rusia, ternyata mungkin terjadi berkat keringkasan bentuk-bentuk yang secara alami tertulis di alam ini.
Interior rumah, yang membentuk lingkungan hidup yang nyaman dan nyaman, hanya kita ketahui dari foto-foto awal abad ke-20, yang menggambarkan hampir satu abad aktivitas pengumpulan keluarga Chicherin. Tiap ruangan bagaikan museum, dengan pajangan porselen, perunggu, lampu, dan kain pilihan. Dinding tiga ruangan di lantai bawah - ruang makan, ruang tamu, "Aula Putih" - dipenuhi lukisan paling penting dari koleksinya: karya sekolah Velazquez, Veronese, asli oleh Jan van Goyen , Palma the Younger, N. Mas, G. Terborch, serta pelukis Rusia – V.A. Tropinina, V.K. Shebueva, I.K. Aivazovsky, F.A. Vasilyeva dkk.
Lingkaran pertemanan Krivtsovs, Chicherins, Baratynskys, Khvoshchinskys - pemilik perkebunan tetangga Umeta, juga termasuk penduduk Zubrilovka (distrik Balashevsky di provinsi Saratov - pangeran Golitsyns dan tetangga mereka di perkebunan Ya.I. Saburov .
Jenis pondok, dalam hal komposisi arsitektur dan tata ruang serta prinsip rasional perencanaan internal, tampaknya memenuhi persyaratan yang berkembang di kalangan maju masyarakat Rusia di bawah pengaruh kehidupan kompleks mereka yang dipenuhi dengan pencarian intelektual. Hampir bersamaan dengan perkebunan yang disebutkan di provinsi Tambov, di sudut yang berbeda Di Rusia, perkebunan muncul di mana, selain interpretasi serupa atas struktur arsitektur dalam semangat romantisme, fitur serupa ditemukan dalam organisasi kehidupan budaya. Diantaranya adalah Muranovo yang telah disebutkan. Menciptakan perkebunan ini, penyair E.A. Baratynsky hampir tidak membatasi dirinya pada niat untuk mencapai kesamaan dengan Lyubich hanya dalam arsitektur rumah bangsawan. Tampaknya rencananya jauh lebih luas dan mencakup cara hidup yang mungkin membuat dia terpesona di tanah milik N.I. Krivtsova. Bagaimanapun, bersamaan dengan pembangunan rumah, ia mengambil alih urusan ekonomi, di antaranya tidak sedikit yang ditempati oleh reproduksi kayu yang dijual untuk ekspor. Dalam karya arsitektur Baratynsky, perhatian utama tidak terfokus pada desain fasad rumah, tetapi pada struktur internalnya, di mana dua prinsip yang tampaknya kontradiktif berinteraksi - penggunaan sistem enfilade dalam tata letak bangunan lantai dasar dan pada saat yang sama konstruksi gratis ruang dalam, tidak terikat oleh kanon. Di tengah rumah terdapat ruang tamu tiga bagian, menghadap fasad utama dan taman dengan proyeksi segi. Orisinalitas solusi tersebut dan perasaan damai yang ditimbulkannya dicatat oleh semua orang yang pernah menulis tentang interior ini. Ruang tamu mendapatkan kenyamanan tersendiri di malam hari, ketika seluruh keluarga berkumpul di sini, lampu minyak dan lilin dinyalakan, dan musik dibunyikan.
Faktor penentu dalam pengorganisasian kehidupan budaya Muranov adalah pengasuhan anak. Kegiatan kelas di sini diselingi dengan jalan-jalan bersama orang tua dan malam keluarga di ruang tamu, dengan pemutaran musik, membaca keras-keras, menggambar, membuat kerajinan tangan, dll. Terima kasih kepada para guru, tidak hanya orang-orang terpelajar, tetapi terkadang orang-orang yang sangat berbakat, intelektual yang agak tertutup lingkaran penghuni perkebunan meluas. “Rumah kami sekarang sangat mirip dengan universitas kecil,” tulis E.A. Ibu Baratynsky pada musim panas 1842 - Kami memiliki lima orang asing, di antaranya takdir telah memberi kami seorang guru menggambar yang hebat. Kehidupan kecil kami yang mewah dan pendapatan yang kami harap dapat diperoleh dari kehutanan memungkinkan kami berbuat banyak untuk pendidikan anak-anak kami, sementara mereka dan guru-guru mereka meramaikan kesendirian kami.”
Lingkungan arsitektur dan taman, alam, kehidupan sehari-hari, ekonomi dan budaya disatukan dalam Muranov menjadi dunia yang sederhana, terorganisir secara wajar dan holistik, yang juga kondusif bagi karya sastra Baratynsky. Namun, dunia ini segera hancur. Pada musim gugur tahun 1843 E.A. Baratynsky, bersama istri dan anak-anaknya yang lebih besar, melakukan perjalanan ke Eropa, di mana ia meninggal di Naples pada bulan Juni tahun berikutnya.
Kecintaan terhadap Gotik Inggris juga mempengaruhi para pemilik tanah yang tidak ingin membangun kembali rumah bangsawan mereka, yang dibangun selama tahun-tahun klasisisme (penghargaan terhadap tradisi dan penghormatan terhadap zaman kuno!) dan memiliki nilai artistik yang signifikan. Dalam kasus ini, pemilik perkebunan membangun rumah baru bergaya Inggris, lebih nyaman, nyaman dan sederhana, agak jauh dari rumah bangsawan tua, di antara gambar taman lanskap yang indah. Rumah musim panas di Mara SA telah disebutkan di sini. Baratynsky, yang dibangun dengan cara yang sama. Namun yang lebih menarik dalam hal ini adalah Avchurino Poltoratskikh dekat Kaluga.
Avchurino pada tahun 1840-an. berada dalam kepemilikan Poltoratsky selama hampir 50 tahun (sejak 1792). Pembangunan rumah bangsawan batu kedua, dengan jendela lanset, benteng dan botol yang bercirikan romantisme, dilengkapi dengan menara segi delapan yang tinggi, memberikan bangunan itu tampilan kastil Inggris kuno, sesuai dengan pertanian Avchurin yang di-Eropakan, yang dianggap sebagai teladan dan bekas. pencapaian terkini teknologi pertanian pada masanya. Peternakan pejantan dan “pertanian praktis eksperimental” D.M. Poltoratsky; Omong-omong, fasad bangunan-bangunan ini juga diproses dalam bentuk “Gotik”.
Kehidupan budaya Avchurin sangat tinggi. Di antara teman-teman pembangun rumah “Gotik” S.D. Poltoratsky ada tokoh budaya Rusia yang luar biasa seperti P.A. Vyazemsky, V.F. Odoevsky, N.I. dan AKU S. Turgenev Pemiliknya sendiri adalah seorang bibliofil yang bersemangat. Rak buku berdiri di semua ruang depan rumah “Gotik”; sebenarnya, menara ini dibangun untuk perpustakaan, yang berisi koleksi buku kakek S.D. Poltoratsky, bibliofil terkenal P.K.
Selera masyarakat yang baru juga memengaruhi sifat kebutuhan pelanggan kaya akan interpretasi gaya dan figuratif dari ansambel perkebunan. Misalnya, diketahui bahwa Pangeran A.Kh. bersikeras untuk memenuhi keinginannya untuk “memberikan tampilan kastil abad pertengahan pada rumah utama perkebunan”. Benckendorf selama perestroika pada tahun 1830-an. tanah miliknya Fall (di tepi Laut Baltik, dekat Revel). Semua struktur ansambel ini, mulai dari istana hingga bangku taman, dirancang oleh arsitek A.I. Stackenschneider dengan motif “Gotik”. Itu dibuat dengan gaya yang sama dekorasi dalam ruangan istana, termasuk perabotannya.
Bagian utama dari ansambel kawasan Musim Gugur adalah taman lanskap yang luas dengan gang-gang yang dipenuhi pohon kastanye dan larch, dengan banyak sudut terpencil yang "terabaikan", dihiasi dengan paviliun dan reruntuhan "Gotik" yang ringan, dengan air terjun yang terletak di sekitar lokasi. rumah - di depan terasnya, dengan aksen tetesan relief. Kesan romantis khususnya tercipta dari panorama yang menghadap ke laut, yang menciptakan efek “keaslian” kastil abad pertengahan yang misterius, menonjol dengan menara dan bentengnya di atas rumpun pepohonan yang gelap.
Hampir bersamaan dengan berkembangnya Musim Gugur, motif-motif dari arsitektur kastil Inggris diterapkan di perkebunan Marfin Panins dekat Moskow. Perkebunan itu menjadi milik Panin pada tahun 1830-an; Arsitek M.D. diundang untuk merekonstruksi perkebunan Saltykov yang pernah ada di sini dan dibakar oleh Prancis pada tahun 1812. Bykovsky. Pekerjaan itu dilakukan pada tahun 1831–1846. Contoh mencolok dari arsitektur Romantisisme adalah ansambel yang megah dan representatif, terhubung secara halus dengan alam, yang diciptakan oleh M.D. Bykovsky. Menurut peneliti karya master ini E.I. Kirichenko, sang arsitek, dengan tetap mempertahankan dasar-dasar tata letak reguler ansambel Marfin, menggeser aksen, yang meredam keteraturan ini, berdasarkan komposisi aksial simetris. Pada saat yang sama, “fitur-fitur lain muncul ke permukaan - keindahan, keindahan, lanskap... komposisi, yang dirancang untuk visibilitas instan, memperoleh keserbagunaan dan mobilitas.” Meski terdapat halaman depan, diapit dua sayap dan terletak di sisi depan (akses) fasad keraton, di seberang kolam, M.D. Bykovsky mengatur pendekatan yang indah dari sisi kolam. Pintu masuk ini melibatkan pengenalan wisatawan secara berurutan dengan dermaga, griffin, dan air mancur, panorama istana yang didirikan di atas bukit tinggi dengan teras dan tangga, jembatan "Gotik" yang sempit, dan gerbang "Gotik" yang khusyuk dalam bahasa Inggris. gaya.
Persepsi romantis tentang perkebunan Marfinsk difasilitasi oleh dua gereja yang berdiri di dekat ansambel utama - Rozhdestvenskaya (1707), dibangun oleh arsitek budak V.I. Belozerov dalam bentuk Barok Peter the Great, dan Petropavlovskaya (1770-an) dalam gaya klasisisme.
Kecenderungan romantisme tidak hanya terwujud di kawasan, di mana arsitektur dan alam sekitarnya sendiri yang memunculkannya. Dalam banyak kasus, pemilik perkebunan dengan keras kepala melestarikan ansambel lama perkebunan, yang dibentuk di era klasisisme, merawatnya, menghindari rekonstruksi, dan membatasi diri pada perbaikan biasa. Para pemilik tanah menyadari bahwa klasisisme telah kehilangan kegunaannya sebagai sebuah gaya, namun mereka tetap menganggapnya indah. Romantisme juga secara tidak langsung terwujud dalam perasaan tersebut. Romantisme juga dapat tercermin dalam kesan yang dibuat oleh dunia perkebunan terhadap pengamat luar. Akhirnya, kehidupan perkebunan semacam itu bisa saja diresapi dengan ide-ide romantisme.
Pada sepertiga terakhir abad ke-19. Di Rusia, pengaruh suasana romantis pada kompleks arsitektur dan taman kawasan, yang agak teredam pada tahun-tahun sebelumnya, semakin meningkat. Dalam ketertarikan manusia terhadap alam, yang hubungannya semakin terputus di era modernisasi masyarakat yang pesat, terdapat persepsi romantis terhadap dunia. Namun tren serupa dalam pembangunan perkebunan saat ini terwujud dalam cara yang berbeda. Salah satu wujud gelombang baru romantisme adalah kembalinya minat terhadap gaya Gotik. Di sejumlah perkebunan besar, bangunan tipe istana muncul, membangkitkan asosiasi dengan kastil Renaisans Prancis (Sharovka Königov di provinsi Kharkov, Allatskivi Nolkenov dekat Danau Peipsi). Arsitekturnya dibangun berdasarkan kombinasi volume dengan ukuran berbeda, dilengkapi dengan banyak menara, pedimen, dan benteng.
Penafsiran motif abad pertengahan berbeda di wilayah yang lebih kecil, di mana persyaratannya rasional perumahan pinggiran kota menang atas keinginan akan gambar-gambar romantis, dan garis-garis sederhana dari massa arsitektur dicerahkan oleh dekorasi yang jarang - hanya sedikit motif dari masa lalu.
Dorongan romantis juga mendikte keinginan untuk membangun gaya nasional dalam arsitektur Rusia pada waktu itu dan, khususnya, dalam arsitektur kawasan. Tidak sedikit peran dalam proses ini yang dimainkan oleh ide-ide populis, di bawah pengaruhnya muncul minat terhadap kesenian rakyat petani dalam segala bentuknya dan lahirlah ide untuk menggunakan motif aslinya dalam seni profesional. Pendiri tren arsitektur ini pada sepertiga terakhir abad ke-19. adalah V.A. Hartman dan I.P. Ropet (Petrov), yang menolak untuk beralih ke prototipe kuno dalam praktiknya dan mengambil idenya dari seni terapan petani. Hal ini dianggap oleh banyak orang sezamannya sebagai sesuatu yang maju dan terutama didukung oleh V.V. Stasov. Selain bangunan Abramtsevo yang terkenal, kita dapat menamai “Teremok” di Olgino, provinsi Novgorod, sebuah rumah di Glubokoye, provinsi Pskov, dan perluasan rumah bangsawan di Ryumina Roshcha, provinsi Ryazan, dibuat menggunakan bentuk yang ditafsirkan dengan cara ini. .
Secara umum, arsitektur kawasan paruh kedua abad ke-19. dipengaruhi oleh semua tren yang menjadi ciri khas arsitektur Rusia pada waktu itu. Yang paling modis adalah tren eklektik dari pengertian Barat, yang dalam pembangunan perkebunan sejalan dengan tradisi yang berkembang di era klasisisme. Di sisi lain, mungkin kekayaan pencarian gayalah yang berkontribusi pada keragaman gambar artistik yang menyelamatkan arsitektur kawasan dari monoton yang membosankan.
Perubahan signifikan mempengaruhi komposisi sosial pemilik perkebunan negara saat ini. Proses pengalihan tanah bangsawan lama ke tangan para pedagang, yang dimulai pada tahun-tahun sebelum reformasi, semakin intensif setelah penghapusan perbudakan.
Pada awalnya, dengan menegaskan diri mereka sendiri, pemilik baru berusaha untuk melestarikan lingkungan arsitektur dan taman lama dari perkebunan tersebut dengan tak tergoyahkan dan membiarkan dekorasi interior rumah bangsawan tetap utuh, mencoba mereproduksi cara hidup yang pernah ada di sini. Namun seiring berjalannya waktu, sikap protektif terhadap dunia seni perkebunan ini mulai digantikan oleh kepentingan komersial. Pada awalnya hal ini relatif jarang terjadi, namun kemudian kasus rekonstruksi bangunan perkebunan tua, pembangunan kembali dan penebangan taman menjadi semakin umum. Sebagai gantinya, akibat fragmentasi perkebunan dan wilayah perkebunan, desa dacha mulai bermunculan. Dengan demikian, kawasan Volkonskys yang indah dan indah di dekat Moskow, Kamenka (distrik Bogorodsky), pada akhir tahun 1880-an. dibagi menjadi tujuh perkebunan terpisah, yang dimiliki oleh berbagai pemilik, terutama dari kelas pedagang. Situasi dalam “The Cherry Orchard” berkembang dalam kehidupan nyata jauh sebelum tercermin dalam fiksi.
Contoh menarik dari penggunaan wilayah perkebunan “dacha” adalah Kuntsevo, tanah milik keluarga Naryshkins (sejak 1690), yang terbagi pada pertengahan abad antara keluarga Solodovnikov dan Soldatenkov (namun, keluarga Soldatenkov tetap mempertahankan rumah bangsawan lama. dari akhir abad ke-18 dan merupakan bagian penting dari taman lanskap). Sisa wilayahnya diubah menjadi desa liburan.
Catatan:
Mengutip oleh: Shamurin Yu. M., 1914. Buku. 1. Masalah. 3.Hal.52.
Bolotov A. T. Kehidupan dan petualangan Andrei Bolotov, dijelaskan sendiri untuk keturunannya. T. 1. M., 1993. hlm.127–128
Lihat: Romanovich-Slavatinsky A. Bangsawan Rusia. edisi ke-2. Kiev, 1912; Semevsky V.I. Petani pada masa pemerintahan Permaisuri Catherine II. Sankt Peterburg, 1903; Kabuzan V.M., Troitsky S.M. Perubahan jumlah, pembagian dan distribusi kaum bangsawan di Rusia pada tahun 1782–1858. // Sejarah Uni Soviet. 1971. Nomor 4
Lihat: Korobko M.Yu. Sempit // Kalung perkebunan di Barat Daya Moskow. M., 1996. P. 112 Lihat tentang ini: Kirichenko E.I. Perkebunan Rusia dalam konteks budaya... Hal.55
Baratynsky E. Surat untuk ibu, A.F. Baratynskaya. Musim Panas 1842 // Baratynsky E. Puisi. Prosa. Surat. M., 1983.S.194
Terbakar pada tahun 1997
Baratynsky E. Dekrit. op. hal.193–194
Petrova T.A. Andrey Stackenschneider. L., 1978.Hal.15
Kirichenko E.I. Mikhail Bykovsky. M., 1988.Hal.144
“Rumah-rumahnya miring, berlantai dua Dan kemudian ada Riga, sebuah lumbung, Di mana angsa-angsa penting di palung Melakukan percakapan diam-diam. Di taman ada nasturtium dan mawar, Di kolam ikan mas crucian yang sedang mekar tersebar di mana-mana Rus' yang misterius.”
N.Gumilev
Manusia adalah makhluk yang sangat tidak terorganisir dan kacau. Mungkin pada saatnya nanti dia akan memahami dirinya sendiri. Ia akan menetapkan nilai-nilai dan cita-citanya, dan belajar mengatur tindakannya sesuai dengan nilai-nilai tersebut. Tetapi ada banyak orang dan setiap orang berusaha untuk menetapkan nilai-nilai mereka dalam komunitas manusia, untuk menetapkan cita-cita mereka sebagai yang paling penting bagi semua orang. Jika hal ini dibiarkan, “kekacauan sosial” akan dimulai.
Di sinilah budaya muncul dengan sendirinya. Banyak filsuf melihat pengorganisasian kekacauan sosial sebagai tujuannya. Untuk mencapai hal ini, masyarakat mengembangkan cita-cita dan nilai rata-rata tertentu yang menjadi ideologinya. Namun, kepribadian tertentu seringkali tidak sesuai dengan cita-cita sosial rata-rata. Dan seseorang memandang nilai-nilai yang dipaksakan oleh masyarakat kepadanya sebagai pembatas kebebasannya. Dengan demikian, lambat laun kebudayaan, meski tetap menjadi sarana ampuh untuk mengatur hubungan dalam masyarakat, menjadi mekanisme untuk menekan individu.
Dengan demikian, kehidupan seorang individu berlangsung dalam dua bidang yang berbatas tegas. Kegiatan sosial dilakukan pada jam kerja. Ini (terkadang sangat tajam) bertentangan dengan waktu individu, “waktu luang.” Dalam dunia psikologis individu, perbedaan ini terekam dalam ekspresi yang tepat: “kebutuhan” dan “keinginan”. Bagi seseorang ada pekerjaan yang harus dilakukan diperlukan, berada di dunia yang sama sekali berbeda dari yang Anda lakukan saya ingin. Dan “Saya butuh waktu”, tidak seperti “Saya ingin waktu”, memiliki arti yang sangat berbeda.
Waktu luang (“Saya ingin waktu”) tidak dapat dihabiskan di tempat yang sama di mana Anda biasanya bekerja. Segala sesuatu di sini harus berbeda, diinginkan, bukan diharapkan. Perilaku yang “berbeda” diekspresikan dalam sikap yang tegas dan bebas, dalam lelucon khusus. Perilaku “lainnya” tercermin dalam pemberian hadiah dan makanan bersama, yang merupakan ciri khas Rus. Jadi segalanya - tempat khusus, waktu khusus, objek khusus, dan perilaku lainnya berfungsi untuk menciptakan realitas ideal yang tidak seperti kehidupan sehari-hari, yang hanya kita impikan. Sebuah realitas yang mewujudkan gagasan kita tentang keberadaan ideal, “zaman keemasan” yang telah lama berlalu.
Dalam dunia kebudayaan luhur dengan hierarkinya yang kaku, hal ini sangat terasa. Itu sebabnya Catherine II mengatakan bahwa “hidup bermasyarakat bukan berarti tidak melakukan apa-apa.” Panggung ini, kehidupan yang sangat teatrikal, adalah pekerjaan sosial sehari-hari yang nyata. Para bangsawan melayani "Kedaulatan dan Tanah Air" tidak hanya di departemen, tetapi juga di pesta dan pesta istana. Kehidupan istana yang meriah merupakan “keharusan” bagi seorang bangsawan seperti halnya mengabdi pada pasukan penguasa.
Dan “realitas ideal” diwujudkan bagi para bangsawan Rusia abad ke-18 hingga ke-19 melalui tanah milik keluarga mereka. Oleh karena itu, tugas utama dari setiap pembangunan perkebunan, bahkan yang “buruk”, adalah menciptakan dunia yang ideal, dengan ritual, norma perilaku, jenis manajemen, dan hiburan khusus sendiri.
Dan dunia estate diciptakan dengan sangat hati-hati dan detail. Di perkebunan yang baik, tidak ada yang perlu dipikirkan. Semuanya penting, semuanya adalah alegori, semuanya “dibaca” oleh mereka yang diinisiasi ke dalam sakramen warisan. Warna kuning pada rumah bangsawan menunjukkan kekayaan pemiliknya, dianggap setara dengan emas. Atapnya ditopang tiang-tiang berwarna putih (lambang cahaya). Warna abu-abu flignley melambangkan jarak dari kehidupan aktif. Dan warna merah pada bangunan luar yang tidak diplester, sebaliknya, merupakan warna kehidupan dan aktivitas. Dan semua ini tenggelam dalam kehijauan kebun dan taman - simbol harapan. Rawa, kuburan, jurang, bukit - semuanya sedikit dikoreksi, dikoreksi dan disebut Nezvanki, Perlindungan, Kenikmatan, menjadi penting dalam simbolisme perkebunan. Tentu saja, dunia ideal ini diperlukan. meskipun seringkali hanya secara simbolis, ia dipagari dari dunia luar dengan tembok, jeruji, menara, parit buatan, jurang dan kolam.
Alam sendiri merupakan taman ideal Tuhan, seperti halnya Taman Eden. Setiap pohon, setiap tanaman adalah sesuatu maksudnya masuk harmoni umum. Batang pohon birch putih, mengingatkan pada batang kolom putih, berfungsi sebagai citra lestari tanah air. Pohon-pohon linden di jalan masuk selama musim semi berbunga mengisyaratkan eter surgawi dengan keharumannya. Akasia ditanam sebagai simbol keabadian jiwa. Untuk pohon ek, yang dianggap sebagai kekuatan, keabadian, dan kebajikan, pembukaan lahan khusus diciptakan. Ivy, sebagai tanda keabadian, melilit pepohonan di taman. Dan alang-alang di dekat air melambangkan kesendirian. Bahkan rumput dipandang sebagai daging fana, layu dan bangkit kembali. Merupakan ciri khas bahwa aspen, sebagai “pohon terkutuk”, praktis tidak pernah ditemukan di perkebunan bangsawan.
Maka lambat laun dunia ideal menjadi kenyataan di perkebunan. Idealitas ini mirip dengan teater, di mana adegan-adegan seremonial dibangun di atas panggung, dan kehidupan sehari-hari mengalir di belakang layar. Oleh karena itu, pembangunan perkebunan disembunyikan dengan hati-hati dari pengintaian. Lokasi konstruksi dikelilingi oleh tabir kerahasiaan. Pagar tinggi didirikan di sekelilingnya, akses jalan dan jembatan dibongkar, dan dokumen teknis dimusnahkan. Perkebunan itu seharusnya tampak seolah-olah diciptakan dalam semalam, dengan sihir. Pemandangan itu tercipta di teater kehidupan bangsawan. Beginilah asal mula St. Petersburg - dalam semalam, di rawa Finlandia yang sepi. Seketika muncul batu baru Rusia yang membuat Eropa tercengang.
Setiap struktur arsitektur memaksakan ritme kehidupannya sendiri pada penghuninya. Gerbang kota dibuka dan ditutup pada waktu tertentu, dimulai dan diakhiri pada hari kota. Waktu mengalir berbeda di istana kekaisaran dibandingkan di kantor bisnis. Beginilah cara kaum bangsawan membentuk ritme kehidupannya. Selama sekitar dua abad, kehidupan seorang bangsawan dimulai di perkebunan, berlanjut di dalamnya dan sering kali berakhir di sini. Lingkaran kehidupan dilengkapi dengan lingkaran keseharian. Tentu saja sehari di perkebunan
terbagi tidak hanya secara temporal, namun juga spasial. "Senja menjelang fajar di lobi" dilanjutkan dengan "pagi hari di kantor laki-laki", "sore di ruang tamu", "malam teater" dan seterusnya, hingga "malam yang dalam di lobi". kamar tidur".
Seperti halnya kehidupan teatrikal, kehidupan di perkebunan jelas terbagi menjadi kehidupan formal dan kehidupan sehari-hari. Pusat intelektual dan ekonomi dari kehidupan “sehari-hari” di perkebunan adalah kantor laki-laki. Namun, perabotannya hampir selalu sangat sederhana. “Kantor yang terletak di sebelah buffet (ruang pantry), ukurannya lebih kecil dan meskipun terpencil, tampak masih terlalu luas untuk kajian ilmiah pemiliknya dan penyimpanan buku-bukunya,” tulis F.F. Vigel. Sepanjang abad ke-18, ketika pekerjaan intelektual dan moral menjadi tugas setiap bangsawan, kantor pemilik hampir menjadi milik paling banyak ruangan non-seremonial di perkebunan. Segala sesuatu di sini dirancang untuk pekerjaan tersendiri.
Kantor itu dilengkapi perabotan yang sesuai. Kabinet “Golan” atau “Inggris” dianggap modis. Hampir semua perabotannya terdiri dari furnitur kayu ek asketis, dengan kain pelapis yang sangat rapi, dan jam meja sederhana. Meja tidak mengeluh. Preferensi diberikan kepada sekretaris, meja, dan biro.
Kantor majikan, berbeda dengan kamar majikannya, hampir tanpa hiasan dan didekorasi dengan sangat sederhana. Hanya botol anggur yang indah dan segelas ceri atau adas manis untuk "konsumsi pagi hari" yang dianggap sangat diperlukan (diyakini bahwa ini akan membantu mencegah "angina pectoris" dan "stroke" - penyakit paling populer di abad ke-18 - awal abad ke-19) dan pipa rokok. Merokok pada pergantian abad menjadi ritual simbolik. “Di zaman kita,” kenang E.P. Yankova pada akhir abad ke-18, “jarang orang yang tidak mengendus, dan merokok dianggap sangat tercela, dan perempuan merokok, hal ini tidak pernah terdengar; udara, dan jika di depan wanita, maka mereka akan selalu bertanya terlebih dahulu: “izinkan saya.” Tidak ada seorang pun yang pernah merokok di ruang tamu atau di aula, bahkan tanpa tamu di keluarganya, sehingga, amit-amit, entah bagaimana bau ini. tidak akan tersisa dan perabotannya tidak akan bau.
Setiap waktu memiliki kebiasaan dan konsep khusus tersendiri.
Merokok mulai menyebar secara nyata setelah tahun 1812, dan khususnya pada tahun 1820-an: cerutu mulai diimpor, yang mana Kami“Mereka tidak tahu, dan yang pertama dibawa ke kami dianggap sebagai rasa ingin tahu.”
Untuk pengasapan, beberapa still life bertema Vanitas (kelemahan hidup) ditempatkan khusus di kantor. Faktanya adalah bahwa selama satu abad penuh, “makan asap” diasosiasikan di benak para bangsawan dengan refleksi pada tema “kesia-siaan dari kesia-siaan” dan “hidup adalah asap”. Tema yang pada dasarnya bersifat evangelis ini sangat populer di Rusia. Anak-anak meniup gelembung sabun berumur pendek, orang dewasa meniup asap fana dari pipa dan terbang dengan balon yang rapuh - dan semua ini pada pergantian abad dianggap sebagai simbol dari gentingnya keberadaan yang ekstrim.
Di sinilah, di kantor pemilik perkebunan, para manajer melaporkan, surat dan perintah ditulis, uang sewa dihitung, tetangga diterima “secara sederhana”, dan proyek-proyek arsitek perkebunan dibahas. Saat ini, para peneliti sering kali menemui jalan buntu ketika membahas kepengarangan suatu perkebunan tertentu. Siapa pencipta mereka yang sebenarnya? Arsitek yang menciptakan desain aslinya? Pemilik perkebunan, yang hampir selalu merombaknya dengan caranya sendiri? Seorang kontraktor yang lebih menghargai keahliannya sendiri daripada selera arsitek dan pemiliknya?
Karena kantor pria dimaksudkan untuk bekerja, buku memainkan peran utama dalam interiornya. Beberapa buku diperlukan untuk pertanian yang sukses. Pemilik tanah pun tak segan-segan mempelajari secara cermat karya arsitektur Vignola atau Palladio, terutama saat memulai pembangunan kawasan baru. Memang, selain bahasa Prancis, setiap bangsawan terpelajar juga seharusnya mengetahui arsitektur. Kalender yang berisi nasihat untuk semua kesempatan merupakan atribut yang sangat diperlukan dari kantor tersebut. Apa yang tidak ada di sana? “Daftar Perintah yang diberikan kepadanya oleh Yang Mulia Kaisar...”, “cara pasti untuk membiakkan anjing Abolensia di daerah sejuk”, “resep untuk merebus kapur tohor dengan cepat”, “cara paling sederhana untuk mewarnai linden dengan kayu mahoni dan kayu eboni ”, “tentang metode paling elegan dan hemat waktu untuk mendirikan taman Inggris”, “tentang metode pengobatan penyakit skrofula yang murah dan andal”, “tentang membuat minuman keras ceri yang matang lebih awal” dan banyak lagi.
Mode membaca dibentuk di kantor-kantor bangsawan yang tenang. “Di desa-desa, siapa pun yang suka membaca dan siapa pun yang bisa memulai perpustakaan kecil tapi lengkap. Ada beberapa buku yang tampaknya dianggap perlu untuk perpustakaan ini dan dibaca ulang beberapa kali oleh seluruh keluarga pilihannya lumayan dan cukup teliti. Misalnya, di setiap perpustakaan desa pasti sudah ada: Telemakus, Gilblaz, Don Quichotte, Robinson Cruz, Bethliofika Kuno Novikov, Kisah Peter Agung dengan tambahan, Sejarah Pengembaraan dari Novikov. La Harpe secara umum, Penjelajah Dunia dari Kepala Biara de la Porte dan Marquis G., terjemahan Iv. Perf. Elagin, sebuah novel yang cerdas dan bermoral, tetapi sekarang diejek Setelah itu, karya -karya dan novel Mr. Voltaire mulai ditambahkan ke buku -buku ini; sebagai Madame Radcliffe - akhirnya ada dua jenis bacaan yang paling sesuai dengan selera masyarakat. Bacaan semacam ini akhirnya menggantikan buku-buku sebelumnya." Demikian tulis M.A. Dmitriev pada pertengahan abad ke-19.
Beberapa generasi bangsawan muda dibesarkan dalam literatur semacam itu. Dari sini, dari kantor laki-laki di perkebunan, pencerahan Rusia menyebar. Di sini proyek sekolah Lancaster pertama di Rusia, sistem rotasi tanaman baru, dan pendidikan perempuan disusun. Di sini sistem ekonomi kapitalis perlahan-lahan menjadi matang. Tidak heran N.V. Gogol, yang menggambarkan desa Kolonel Koshkarev yang “tercerahkan” dalam “Jiwa Mati”, dengan sinis berkomentar:
“Seluruh desa tersebar: bangunan, rekonstruksi, tumpukan kapur, batu bata dan kayu gelondongan di sepanjang jalan. Beberapa rumah dibangun, seperti kantor pemerintah lainnya: “Ekspedisi akuntansi utama"; "Komite Urusan Pedesaan"; "Sekolah Pendidikan Normal Penduduk Desa". Singkatnya, iblis tahu apa yang tidak terjadi."
Di ruangan yang sama, para ilmuwan alam yang penasaran melakukan eksperimen pneumatik, listrik, dan biologi. Pengamatan astronomi dilakukan dari sini. Oleh karena itu, terkadang kantor itu dipenuhi dengan teleskop, bola bumi dan langit, jam matahari, dan astrolab.
Suasana kantor pria yang agak sederhana dan nyaris asketis dilengkapi dengan dua atau tiga potret orang tua dan anak-anak pemilik, serta lukisan kecil pertempuran atau pemandangan laut.
Jika kantor laki-laki adalah pusat pribadi dari perkebunan, maka ruang tamu atau aula berfungsi sebagai wajah seremonialnya. Pembagian menjadi rumah dan tamu, sehari-hari dan pesta merupakan ciri khas seluruh zaman bangsawan. Salah satu akibat dari pembagian seluruh kehidupan kaum bangsawan ini adalah pembedaan interior kawasan menjadi “apartemen negara” dan “ruangan untuk keluarga”. Di perkebunan kaya, ruang tamu dan aula memiliki tujuan yang berbeda, tetapi di sebagian besar rumah keduanya digabungkan dengan sempurna.
Orang-orang sezaman tentu saja menganggap aula atau ruang tamu sebagai sebuah seremonial, dan karenanya secara formal merupakan apartemen yang dingin. “Aulanya besar, kosong dan dingin, dengan dua atau tiga jendela menghadap ke jalan dan empat ke halaman, dengan deretan kursi di sepanjang dinding, dengan lampu berkaki tinggi dan tempat lilin di sudut, dengan piano besar menempel di dinding. ; menari, makan malam formal dan tempat bermain kartu menjadi tujuannya. Kemudian ruang tamu, juga dengan tiga jendela, dengan sofa yang sama dan meja bundar di belakang dan cermin besar di atas sofa. Di sisi sofa terdapat kursi berlengan, kursi malas, meja, dan di antara jendela terdapat meja dengan cermin sempit yang memenuhi seluruh dinding… Di masa kecil kami, fantasi dianggap terlarang dan semua ruang keluarga adalah sama,” kenang P.A.Kropotkin.
Hampir semua penulis memoar mengingat kekosongan dan dinginnya ruang keluarga, di mana “semua perabotan selalu ditutupi selimut”. Pertama-tama, dinginnya aula ini benar-benar terasa. Untuk apa milik mereka pemanasan setiap hari? Dan kedua, yang menonjol di sini secara arsitektural bukanlah kehangatan rumah, melainkan kemegahan. Seringkali aula dibuat setinggi dua kali lipat. Jendela di satu sisi aula menghadap ke halaman depan - cour d'honneur, dan di sisi lain - ke "tempat terbuka utama" (sebutan untuk gang tengah taman). Pemandangan dari jendela besar dipertimbangkan dengan cermat saat merancang kawasan ini. Sifat yang selalu berubah secara organik dimasukkan dalam desain aula depan.
Langit-langit aula tentunya dihiasi dengan kap lampu yang rimbun, dan lantainya dengan sisipan parket dengan pola khusus. Pesanan sering digunakan dalam hiasan dinding. Kolom ionik dan Korintus memisahkan loggia kecil dari aula bersama, memungkinkan seseorang untuk merasa “berada di dalam masyarakat” dan dalam “privasi masyarakat”. Ukiran kayu berlapis emas pada dinding dan perabotan menambah kesungguhan pada aula depan. Warna putih dingin, biru, kehijauan di seluruh ruang tamu hanya sedikit didukung oleh emas dan oker.
Banyaknya lampu juga mempertegas kekhidmatan. “lampu gantung dan lampion digantung di atas, dan di sisinya ada lampu berlapis emas, ada yang menyala seperti panas, ada yang berkilau seperti air, dan, memadukan sinarnya menjadi pancaran ceria dan khusyuk, menutupi segala sesuatu dengan kesucian,” tulis G.R. Derzhavin. Banyaknya cermin, yang menjadi atribut tak terpisahkan dari ruang depan, juga berkontribusi terhadap “kesakralan” ini. “Kemurnian” dan “kebenaran” pemilik perkebunan dapat terlihat dari permukaannya yang halus dan berkilau.
Mitos "kuno" kaum bangsawan ditegaskan oleh banyaknya "barang antik" marmer yang selalu menghiasi ruang tamu. Segala sesuatu yang kuno dianggap antik: baik patung asli Romawi maupun patung Prancis atau Italia modern. Bagian tengah aula hampir selalu merupakan potret seremonial besar dari orang yang berkuasa saat ini dalam bingkai berlapis emas yang sangat diperlukan. Itu sengaja ditempatkan secara simetris di sepanjang poros utama ruang tamu dan diberi penghormatan yang sama seperti penguasa itu sendiri.
Pada awal abad ke-19, ruang keluarga menjadi lebih hangat. Sekarang mereka sudah dicat dengan warna merah muda atau oker yang hangat. Perabotan berlapis emas yang subur digantikan oleh kayu mahoni yang lebih sederhana. Kerajinan tangan berpindah dari toilet wanita di sini. Dan di perapian yang sebelumnya dingin, api dinyalakan setiap malam, dipagari dari aula dengan tirai perapian bersulam.
Dan tujuan ruang keluarga pun berubah. Sekarang liburan keluarga dan tenang diadakan di sini. Seringkali anggota rumah tangga berkumpul untuk membaca keluarga: “Saya juga ingat pembacaan novel di desa. Seluruh keluarga duduk melingkar di malam hari, seseorang akan membaca, yang lain akan mendengarkan: terutama para ibu dan anak perempuan. Radcliffe! Partisipasi apa yang dilakukan Tuan Zhanlis! “Kesedihan Keluarga Ortenberg” atau “Anak Laki-Laki di Sungai” membuat Kotzebue menangis! ; Dmitriev.
Tentu saja, potret seremonial resmi dalam suasana baru tidak lagi dapat dibayangkan. Potret orang-orang yang berkuasa menjadi semakin sederhana. Dan tak lama kemudian foto-foto itu digantikan oleh potret orang-orang yang disayangi pemiliknya. “Saya ingat bertanya mengapa, ketika dia di rumah, dia selalu duduk di bawah potret Nyonya Yeltsova, seperti anak ayam di bawah sayap ibunya?” Perbandingan Anda sangat tepat,” bantahnya, “Saya tidak akan pernah tidak ingin keluar dari bawah sayapnya” (I.S. Turgenev “Faust”) Ruang tamu yang tenang dan nyaman inilah yang menjadi bagian dari Rusia sastra abad ke-19 abad.
Pada akhir abad ke-18, sebuah kantor wanita muncul di rumah bangsawan. Hal ini dituntut oleh zaman sentimental, dengan gambarannya tentang seorang istri yang lembut dan seorang ibu rumah tangga yang suka berbisnis. Kini, setelah mengenyam pendidikan, perempuan itu sendiri yang membentuk citra spiritual tidak hanya anak-anaknya, tetapi juga orang-orang pekarangan yang dipercayakan kepadanya. Hari seorang wanita bangsawan, terutama di daerah pedesaan, dipenuhi dengan kekhawatiran. Paginya dimulai di kantor “terpencil”, di mana mereka pergi untuk mengambil pesanan dengan laporan, uang, dan menu harian.
Namun seiring berjalannya waktu, fungsi kantor perempuan pun berubah. Pagi hari selalu sibuk. Dan pada siang hari, terutama pada malam hari, kantor nyonya rumah berubah menjadi semacam salon. Konsep salon, tempat para pemain dan penonton saling bertukar pikiran, tempat diadakannya “pembicaraan tentang segala hal dan tidak ada apa-apa”, tempat selebriti diundang, dibentuk pada akhir abad ke-18.
Salah satu hiburan salon yang paling menarik adalah mengisi album nyonya rumah. Saat ini, “album wanita cantik” ini berisi puisi dan gambar karya Batyushkov dan Zhukovsky, Karamzin dan Dmitriev. Dalam album-album ini, mungkin, suasana kantor warisan perempuan paling jelas terlihat.
Di kantor istananya, nyonya rumah menerima kerabat terdekat, teman, dan tetangganya. Di sini dia membaca, menggambar, dan membuat kerajinan tangan. Di sini dia melakukan korespondensi ekstensif. Itu sebabnya kantor wanita selalu dibedakan berdasarkan kenyamanan dan kehangatannya. Dindingnya dicat dengan warna terang dan dilapisi kertas dinding. Dekorasi bunga dan lukisan bunga yang sama menutupi langit-langit. Lantainya tidak lagi terbuat dari parket bermotif cerah, melainkan dilapisi karpet berwarna. Kehangatan perbincangan di kantor wanita dilengkapi dengan hangatnya perapian. Kompor dan perapian di sini didekorasi dengan mewah dengan ubin faience dengan relief bertema mitologi kuno.
Namun peran utama di kantor wanita tidak diragukan lagi dimainkan oleh furnitur artistik. Ruang di antara jendela ditempati oleh cermin besar yang diletakkan di atas meja elegan. Mereka mencerminkan potret, cat air, dan sulaman. Perabotannya sendiri kini terbuat dari kayu birch Karelia, di mana mereka berusaha mempertahankan tekstur alaminya tanpa menutupinya dengan penyepuhan dan warna beraneka ragam. Meja bundar kecil dan meja bobby, kursi berlengan, dan biro memungkinkan pemilik kantor untuk menciptakan sendiri kenyamanan yang diperlukan. Pada saat yang sama, mereka mencoba membagi satu ruang kantor menjadi beberapa sudut nyaman, yang masing-masing memiliki tujuan tersendiri.
Miniatur meja kacang untuk menjahit, menulis, dan minum teh menjadi sangat populer pada akhir abad ke-18. Mereka mendapatkan namanya dari bentuk meja oval dengan potongan. Dan setelah Catherine II yang kelebihan berat badan dan tidak banyak bergerak lebih menyukai meja ringan ini, mode untuk meja tersebut menjadi ada di mana-mana. Mereka jarang dihias dengan perunggu (tidak seperti Eropa Barat), lebih memilih untuk dihias adegan pastoral dibuat dengan teknik marquetry (mosaik kayu). Sebagian besar furnitur dibuat di sana, di bengkel perkebunan, oleh pengrajin “kami sendiri”. Merekalah, pertama dalam gambar terpisah, dan kemudian seluruh produk, yang mulai ditutupi dengan pelat tipis (veneer) dari kayu birch Karelia, poplar atau capo-root, yang segera menjadi tanda gaya furnitur Rusia.
Kain memainkan peran utama dalam membentuk citra kantor perempuan. Tirai, gorden, kain pelapis, karpet lantai - semua ini dipilih dengan cermat. Di sini, dengan latar belakang terang, ada bunga, karangan bunga, karangan bunga, dewa asmara, merpati, hati yang dilukis secara realistis - rangkaian sentimental pergantian abad. Hal itu juga digaungkan oleh dewa asmara yang sama dalam karangan bunga yang terbuat dari porselen yang dicat, desain tekstil dan manik-manik.
Menariknya, pergantian abad (XVIII-XIX) merupakan “masa keemasan” tidak hanya bagi sastra Rusia, tetapi juga bagi manik-manik Rusia. Antusiasme saya ikut di kalangan bangsawan, hal itu menjadi begitu luas sehingga menjadi bagian integral dari budaya sehari-hari. Berbeda dengan Eropa, di Rusia hampir tidak ada manik-manik yang dibuat untuk dijual. Itu murni aktivitas di rumah. Dan hanya di beberapa biara mereka mengatur produksi manik-manik secara komersial. Jadi A.B. Mariengof mengenang “sepatu malam, disulam dengan manik-manik dan dibeli di Nizhny Novgorod dari biksu penjahit di Biara Pechersky.”
Ya, ya, tepatnya biarawan bukan biarawati! Etika sentimental pergantian abad “memaksa” tidak hanya perempuan, tetapi juga laki-laki untuk terlibat dalam menjahit. Bingkai ikon, berbagai panel, tas, dompet, ikat pinggang, topi, sepatu, pipa - semuanya bisa menjadi “suvenir halus”. M.Yu.yang sangat muda. Lermontov menulis kepada bibinya NA. Shangirey pada tahun 1827: “Saya mengirimkan Katyusha sebagai tanda terima kasih atas garternya... sebuah kotak manik-manik hasil karya saya.”
Saat membuat barang besar, asisten budak dipekerjakan. Biasanya, mereka menyulam latar belakang, sedangkan nyonya rumah (tuan rumah) menyulam karangan bunga dan burung yang mewah. Beginilah cara pembuatan pelapis sofa manik-manik sepanjang tiga meter, yang sekarang disimpan di Museum Sejarah di Moskow.
Mereka membuat banyak hal dari manik-manik! Mainan anak-anak, dompet dan peti, sampul dan peti, ikon dan lukisan bergenre, seluruh permadani untuk istana kerajaan. Manik-manik digunakan untuk mengikat tongkat, pipa rokok, kotak, vas, tempat kaca, dan kotak kapur. Hari ini, membaca dalam "Jiwa Mati" Gogol bahwa di rumah keluarga Manilov "kejutan disiapkan untuk ulang tahun: semacam kotak manik-manik untuk tusuk gigi", kita menertawakan fantasi lucu penulisnya. Sementara itu, di Hermitage hanya ada “kotak tusuk gigi” dengan ornamen dan penutup, yang dirajut pada tahun 1820-1830an. Bahkan hewan peliharaan berkaki empat pun menggunakan manik-manik. “Milka berlari riang dengan kerah manik-manik, menggemerincingkan sepotong besi,” tulis L.N. Tolstoy dalam cerita “Masa Kecil”.
Pada awal abad ke-19, “demam manik” menyebar ke seluruh provinsi. Dan pada akhir abad ini, ketika manik-manik murah muncul, manik-manik tersebut mulai digunakan di rumah-rumah petani.
Seringkali di sini, di kantor wanita, dengan kenyamanan rumah yang istimewa, pesta teh keluarga diadakan - bentuk komunikasi rumah yang khusus dan murni khas Rusia.
Seni di perkebunan tidak terbatas pada pembuatan taman, koleksi perpustakaan, dan segala jenis koleksi. Aktivitas musik memainkan peran penting dalam kehidupan perkebunan. Paduan suara, orkestra, dan teater merupakan bagian integral dari kehidupan perkebunan. “Tidak ada satu pun rumah pemilik tanah kaya di mana orkestra tidak bergemuruh, paduan suara tidak menyanyi, dan panggung teater tidak berdiri, di mana para aktor rumahan melakukan pengorbanan yang layak kepada dewi seni,” tulis peneliti kehidupan bangsawan M.I. Pylyaev. Gedung teater secara khusus didirikan di perkebunan, dan teater “udara” atau “hijau” dibuat di taman terbuka.
Latar belakang teater, biasanya, terletak terpisah dari rumah utama, sering kali di bangunan tambahan. Mungkin satu-satunya pengecualian adalah aula teater di Ostankino, yang sesuai dengan rencana N.P. Sheremetev itu menjadi inti dari rumah perkebunan. Pertunjukan teater merupakan bagian tak terpisahkan dari perayaan perkebunan, yang menjadi populer pada tahun 1780-an dan 1790-an. Dikembangkan untuk mereka program khusus sedemikian rupa sehingga satu peristiwa mengikuti peristiwa lainnya tanpa gangguan. Liburan dimulai dengan pertemuan para tamu, yang puncaknya adalah pertemuan tamu terhormat. Disusul dengan pemeriksaan wajib terhadap rumah dan koleksi pemiliknya. Berjalan-jalan melewati taman sebelum makan malam gala. Dan baru kemudian ada pertunjukan teater (sering terdiri dari beberapa drama), pesta dansa, makan malam, kembang api di taman malam dan upacara pemberangkatan para tamu.
Repertoar teater perkebunan bangsawan dikompilasi ketergantungan tergantung pada apakah pertunjukan berlangsung di teater “hijau” taman atau di aula teater internal. Pada pertunjukan di taman, bersama dengan para bangsawan, berbagai macam penonton dapat hadir - petani, pedagang, pengrajin. Oleh karena itu, lakon-lakon tersebut dipilih yang sederhana dalam pementasan, dengan alur cerita yang menghibur, seringkali lucu. Teater “tertutup” atau “nyata” sebagian besar menampilkan opera dan balet. Selain itu, biasanya opera dan balet ditampilkan sebagai satu pasangan. Pantomim sering kali ditampilkan sebagai pengganti balet. Jelas bahwa hanya penonton terpilih yang dapat mengapresiasi keunggulan genre ini. Apalagi tugas pertunjukan teater, menurut konsep zaman Pencerahan, adalah “memberikan kenikmatan pikiran, penglihatan, dan pendengaran kepada masyarakat”.
Harus diakui bahwa produksi teater di teater-teater perkebunan pada pergantian abad berada pada level teater profesional terbaik Eropa. Banyak opera dan balet, sebelum tampil di panggung kekaisaran, dipentaskan di sini. Sejumlah besar karya ditulis khusus untuk mereka. Produksi semacam itu dipersiapkan dengan sangat hati-hati untuk kedatangan tamu terkemuka atau untuk pembukaan gedung teater baru.
Jika pemilik perkebunan yang kaya berhasil mendapatkan dekorator yang luar biasa, maka produksinya berubah menjadi pertunjukan penuh warna yang mempesona dengan hampir tidak ada karakter. Itu semacam teater pemandangan. Inilah adegan penyerangan terhadap Izmail di Ostankino N.P. Sheremetev, atau produksi terkenal dengan dekorasi oleh P. Gonzago di Arkhangelsk N.B. Yusupova.
Musik di perkebunan ada dalam dua bentuk - sebagai pertunjukan meriah dan sebagai pembuatan musik kamar di rumah. Paduan suara benteng sudah mulai bernyanyi selama pertemuan para tamu. Konser, minuet, dan polonais dilakukan di pesta dansa. Lagu-lagu daerah dan musik dansa mengiringi mereka yang berjalan-jalan di taman. Selama upacara makan siang dan makan malam, musik instrumental dimainkan, paduan suara upacara dan arias Italia dinyanyikan. Permainan kartu sore hari dan percakapan juga berlangsung diiringi musik. Dan di malam hari, selama penerangan, paduan suara bernyanyi dan band kuningan bermain di taman. “Pada saat ini, para penyanyi dan pemusik yang ditempatkan di hutan bernyanyi dan memainkan paduan suara besar, yang bergema dan diulang-ulang di kejauhan,” tulis seorang peserta perayaan perkebunan.
Orkestra terompet menjadi fenomena musik khusus di Rusia pada abad ke-18. Memainkan klakson sangatlah sulit. Seorang musisi harus mempunyai kekuatan yang cukup besar untuk meniupkan suara dari terompet. Namun tantangan yang lebih besar lagi adalah mengoordinasikan suara orkestra terompet. Faktanya adalah bahwa setiap instrumen memungkinkan Anda memperoleh jumlah suara yang sangat terbatas, dan melodi sering kali didistribusikan di antara beberapa instrumen. Namun semua kesulitan itu terbayar dengan suara klakson yang unik. Mereka mengeluarkan suara yang panjang dan menggelegar yang memiliki efek khusus di udara terbuka. “Di suatu tempat di udara terbuka, terdengar musik yang indah. Ini dimainkan oleh kapel terompet yang sangat bagus, tersembunyi di dalam keranjang milik bangsawan,” kenang seorang saksi mata.
Sedangkan untuk memainkan musik di rumah, kuartet, trio, simfoni, dan opera aria yang baru ditulis hanya terdengar di konser rumah. Terlebih lagi, pembuatan musik semacam itu adalah satu-satunya bentuk musik semi-profesional di Rusia pada saat itu. Di sinilah musik Haydn, Mozart, Bortnyansky dapat didengar. Apalagi mereka selalu banyak bermain. Berdasarkan standar saat ini, satu pembuatan musik membutuhkan dua atau tiga kali program konser. “Awalnya mereka memainkan berbagai simfoni dan konser dengan solo berbagai instrumen… Setelah itu mereka memainkan berbagai hal, seperti konser Heyden dan sebagainya… Semua itu didengar oleh mereka yang hadir dengan tepuk tangan meriah dan sangat layak… Saat orkestra dibawakan, lalu mereka memainkan konser dengan clavichord..., dan kemudian semua orang mengikuti makan malam yang disiapkan dengan tenang...,” kenang A.T. Bolotov.
Ruang makan menempati tempat yang sangat terhormat di antara ruang-ruang negara di perkebunan. Pada saat yang sama, ada ruang makan dan ruang sehari-hari yang diperlukan. Di sinilah keluarga merasa bersatu. Namun, ruang makan, sebagai ruang terpisah untuk makan bersama, baru dibentuk di istana Eropa pada pertengahan abad ke-18. Bahkan di paruh pertama abad ini, meja-meja ditata di ruangan mana pun yang sesuai di istana. Dalam ritual istana Rusia, pada acara-acara khusus, meja-meja ditata tepat di ruang singgasana.
Upacara makan malam kerajaan, yang coba diadopsi oleh semua bangsawan di perkebunan mereka, dikembangkan di istana Prancis Louis XIV. Para bangsawan terbaik Perancis mengambil bagian dalam pertunjukan luar biasa ini. Prosesi makan malam kerajaan memulai perjalanan sehari-harinya pada pukul satu siang dari ruang bawah istana. Prosesi dipimpin oleh meteran hotel. Di belakangnya adalah para abdi dalem dan pelayan dapur dengan keranjang besar yang berisi garpu, pisau, sendok, tempat garam, peralatan lainnya, dan makanan. Hidangan yang dihias dengan mewah dibawa melewati banyak penonton di nampan besar. Prosesi tersebut berjalan perlahan dan bermartabat mengelilingi seluruh istana. Oleh karena itu, di aula tempat raja makan, makanan tiba dalam keadaan sangat dingin. Di sini manajer hotel memberi perintah untuk penataan meja, dan seorang bangsawan yang sangat dekat dengan raja mencoba semua hidangan, memeriksa apakah hidangan tersebut beracun.
Di istana Louis XIV, garpu akhirnya mulai digunakan, yang sebelumnya jarang ditemukan bahkan di rumah-rumah terkaya. Orang-orang dengan tulus tidak mengerti mengapa mereka perlu memasukkan semacam alat ke dalam mulut mereka jika mereka punya tangan sendiri. Namun di era kaum bangsawan, dengan sandiwara, budaya, ritual, dan sarana artifisial yang ekstrim, selalu ada perselisihan antara alam dan manusia. Bukan tanpa alasan makan dengan tangan terus berlanjut, dan dalam banyak hal terus dibudidayakan hanya “di alam” - saat berburu, saat piknik pedesaan.
Dan di Rusia setiap orang Pada abad ke-18, kaum bangsawan dalam tata krama makanan lebih berorientasi pada fesyen Perancis, Bagaimana untuk makan malam pengadilan. Faktanya adalah meja Peter I tidak terlalu elegan. Raja paling menghargai makanan yang berlimpah dan sangat panas. Meskipun Elizabeth makan dengan mewah, dia makan tidak menentu dan pada waktu yang salah. Selain itu, dia memantau pelaksanaan puasa dengan sangat ketat. Catherine benar-benar moderat dalam hal makanan. Oleh karena itu, orang-orang yang ramah di perkebunan tidak dapat fokus pada kaisar dan permaisuri mereka.
Sangat mengherankan bahwa sejak zaman kuno, ritual makan malam telah memasukkan bentuk-bentuk pengingat kematian yang sangat aneh. Hal ini menekankan nilai kehidupan pada umumnya dan meja makan yang rimbun pada khususnya. “Selama masa emas terus mengalir
Dan kesedihan yang jahat belum tiba, Minum, makan, dan bergembiralah, tetangga?” tulis G. R. Derzhavin.
Bukan tanpa alasan bahwa banyak benda mati yang dilukis dengan tema kelimpahan hidup atau kenang-kenangan pyup (mengingat kematian) dengan cepat menemukan tempatnya di ruang makan bangsawan. Selain itu, hidangan tertentu di meja makan kerap dikaitkan dengan lambang zodiak. Hidangan daging sapi dianggap sebagai tanda Taurus, udang karang dan ikan - Pisces, hidangan ginjal - Gemini, buah ara Afrika - Leo, kelinci - Sagitarius. Di tengah pengaturan meja simbolis tersebut terdapat sarang lebah dengan madu di atas sebidang tanah - hadiah tanah.
Setelah ruang makan menjadi setara dengan tempat paling seremonial di kalangan bangsawan, ruang makan mulai didekorasi dengan cara yang khusus. Dinding ruangan terang ini biasanya tidak dihiasi permadani atau kain sutra yang modis - karena menyerap bau. Tapi lukisan dan lukisan cat minyak banyak digunakan. Selain still life yang natural di ruang makan, lukisan bertema sejarah atau potret keluarga juga kerap ditempatkan di sini, yang semakin mempertegas kemegahan ruangan. Di perkebunan yang telah berlalu beberapa generasi, ruang makan kerap menjadi tempat menyimpan benda pusaka keluarga. Terkadang seluruh koleksi ditempatkan di tempat yang sama.
Namun mereka berusaha menempatkan furnitur sesedikit mungkin di ruang makan - hanya jika diperlukan. Kursi-kursinya biasanya sangat sederhana, karena syarat utamanya adalah kenyamanan - makan siang terkadang berlangsung sangat lama. Meja-meja tidak dapat berdiri sepanjang waktu. Seringkali mereka dibuat dapat ditarik dan dibawa keluar hanya saat makan siang, tergantung jumlah tamu. Namun, pada pertengahan abad ke-19, sebuah meja besar sudah menempati hampir seluruh ruang ruang makan.
Di ruang makan abad ke-18, bufet adalah suatu keharusan, di mana berbagai barang yang terbuat dari porselen dan kaca dipajang. Meja konsol kecil yang menempel di dinding memiliki tujuan yang sama. Dengan menumpuknya koleksi keluarga, bufet dan meja tersebut digantikan oleh lemari kaca besar yang menampung barang-barang koleksi.
Porselen memiliki tempat khusus di ruang makan Rusia pada abad ke-18 hingga ke-19. Tidak ada satu pun perkebunan yang bisa dibayangkan tanpa dia. Itu tidak berfungsi sebagai fungsi rumah tangga melainkan sebagai fungsi perwakilan - itu berbicara tentang kekayaan dan selera pemiliknya. Oleh karena itu, porselen yang bagus ditambang dan dikumpulkan secara khusus. Perangkat porselen yang dibuat khusus berdasarkan pesanan jarang ditemukan bahkan di rumah-rumah yang sangat kaya, dan oleh karena itu seluruh rangkaian hidangan dirangkai secara harfiah dari masing-masing item. Dan baru menjelang akhir abad ke-18, perangkat porselen mendapat tempat yang kokoh di meja makan bangsawan Rusia.
Set besar mencakup banyak item. Selain piring, mangkok dan piring, nampan, kerupuk, keranjang, wadah kuah, wadah bumbu, tempat garam, cangkir untuk krim, dll diproduksi dalam berbagai bentuk. Kebutuhannya sangat besar, karena dipasang secara terpisah untuk setiap perangkat. Segala jenis perosotan buah, vas bunga, dan patung meja kecil sangat diperlukan dalam layanan semacam itu.
Peralatan logam praktis tidak digunakan di perkebunan, terbuat dari emas atau perak. Pada saat yang sama, jika piring emas memberi tahu para tamu tentang kekayaan pemiliknya, maka piring porselen - tentang rasanya yang halus. Di rumah-rumah miskin, timah dan majolica memainkan peran yang sama.
Etiket yang luhur mengharuskan makan malam itu sendiri dimulai jauh sebelum para tamu tiba. Pertama kali dikompilasi program terperinci. Pada saat yang sama, diperhitungkan bahwa setiap makan malam yang sebenarnya harus “artistik”, memiliki “komposisi”, simetrinya sendiri, “puncaknya” sendiri. Disusul dengan undangan makan malam, yang juga dianggap sebagai ritual khidmat dan teatrikal. Mereka sering berbicara tentang makan malam sebagai isyarat, mengundang mereka ke perkebunan bukan untuk makan malam, tetapi untuk jalan-jalan, atau meminta mereka untuk mencicipi hidangan ini atau itu.
Setelah acara disusun dan para tamu diundang, tibalah waktunya memberi perintah kepada juru masak. Pada hari-hari biasa, tanggung jawab ini sepenuhnya berada di tangan nyonya rumah. Namun pada acara-acara khusus, pemiliknya sendiri yang selalu memberi pesanan makan malam. Selain itu, pada paruh kedua abad ke-18, makan malam khusus pria sedang populer. Dalam masyarakat seperti itu dikatakan bahwa “jika seorang wanita makan, dia merusak mantranya, jika dia tidak makan, dia merusak makan malammu.” Tapi ini lebih terkait dengan makan siang di kota.
Meja itu sendiri pada paruh pertama abad ke-18 dapat disajikan dengan tiga cara: Prancis, Inggris, dan Rusia. Masing-masing metode ini mencerminkan karakteristik etiket makan nasional. Sistem Perancis adalah yang tertua. Itu dibentuk di bawah Louis XIV. Dialah yang memperkenalkan makan malam ke dalam beberapa kursus ke dalam etika makan. Di hadapannya, hidangan disajikan di atas meja sekaligus, ditumpuk dalam piramida yang mengerikan. Sekarang hanya satu perubahan yang dilakukan sekaligus. Setelah para tamu mengagumi penyajiannya yang sangat indah, setiap hidangan dibawa kembali ke dapur, lalu dipanaskan dan dipotong.
Banyaknya perubahan tersebut bervariasi tergantung pada kekayaan pemilik rumah dan tujuan makan malam. Dengan demikian, makan siang sehari-hari para bangsawan Perancis di penghujung abad ke-18 terdiri dari delapan perubahan. Namun, makan siang dengan empat perubahan menjadi makanan klasik di Rusia pada pergantian abad. Setiap selesai mengganti piring, meja ditata kembali hingga taplak meja tidak lagi dipakai.
Ngomong-ngomong, taplak meja, seperti halnya serbet meja, muncul bukan karena kecintaan terhadap kebersihan, melainkan karena tuntutan gengsi. Awalnya hanya pemilik rumah yang menggunakan serbet berukuran besar. Jika ada tamu bangsawan yang berkunjung ke rumah, maka ia juga diberi serbet, namun lebih kecil. Seperti halnya semua barang bergengsi, merupakan kebiasaan untuk menyulam monogram pemiliknya di atas serbet. Mula-mula serbet digantung di bahu kiri. Dan ketika mode kerah besar menyebar, mereka mengikatnya di leher. Bahkan pada awal abad ke-19, satu serbet panjang sering diletakkan di pinggir meja agar setiap orang yang duduk di meja dapat menggunakan areanya masing-masing.
Istirahat pertama dalam sistem penyajian meja Prancis terdiri dari sup, makanan pembuka ringan dingin dan panas, serta hidangan panas yang disiapkan berbeda dari yang lebih panas dari istirahat berikutnya (jika, misalnya, ada daging nanti, maka ikan disajikan pada istirahat pertama). Perubahan kedua harus berisi dua hidangan yang berlawanan:
misalnya daging panggang (daging panggang yang dicincang halus) dan potongan besar daging panggang, hewan buruan, atau unggas utuh. Perubahan ketiga adalah salad dan hidangan sayur. Yang keempat adalah hidangan penutup. Di akhir, keju dan buah disajikan.
Sistem penyajian bahasa Inggris, yang mulai menyebar di Rusia dengan pertengahan abad ke-19 abad ini, mengharuskan semua hidangan disajikan di atas meja sekaligus tanpa analisis. Kemudian hanya daging panggang dan kuenya yang disajikan. Di saat yang sama, di hadapan semua orang
Peserta pesta itu meletakkan sebuah hidangan, yang harus dia bagikan kepada semua orang. Ternyata menjadi semacam “manajemen spontan” dengan membagikan piring dan melayani wanita yang duduk di sebelahnya, dengan cara yang cukup modern.
Tapi tetap saja, sebagian besar dari semuanya itu diterima Rusia yang mulia sistem pengaturan meja Rusia kami sendiri. Di sini para tamu duduk di sebuah meja yang di atasnya tidak ada satu pun hidangan sama sekali. Meja itu didekorasi secara eksklusif dengan bunga, buah-buahan, dan patung-patung aneh. Kemudian, sesuai kebutuhan, hidangan panas dan sudah dipotong disajikan di atas meja. Penulis “Cooking Notes” berpendapat pada akhir abad ke-18: “Lebih baik menyajikan makanan satu per satu, dan tidak sekaligus, dan jika Anda membawanya langsung dari dapur untuk dimakan pada jam yang sama, maka lebih sedikit pelayan yang dibutuhkan, dan gaun itu akan lebih jarang basah kuyup.” Secara bertahap sistem Rusia Bagaimana yang paling rasional, telah tersebar luas di Eropa.
Seniman luar biasa mengambil bagian dalam penciptaan pengaturan meja pesta Rusia. Dekorasi awal dibangun dengan sangat hati-hati. Dasarnya adalah apa yang disebut "slide makanan penutup", yang menempati seluruh bagian tengah meja. Mereka terbuat dari gula pewarna, papier-mâché, perak, mineral dan batu mulia. Pada paruh kedua abad ke-18, dekorasi semacam itu (disebut “fillet” dalam bahasa Prancis) dibuat bersama dengan seluruh layanan meja. Dari patung-patung porselen individu yang menghiasi meja, kelompok anak-anak berkebun sangat populer. Seringkali dijual dalam warna putih bersih, tidak dicat, untuk dipadukan secara alami dengan taplak meja putih dan peralatan makan porselen putih.
Makan malam murni ala Rusia tidak langsung dimulai di meja. Selalu ada camilan sebelum makan siang. Orang Prancis menyebut kebiasaan ini “makanan sebelum makanan”. Mereka makan bukan di ruang makan, tetapi di dapur, atau di meja prasmanan terpisah, atau (di Prancis) disajikan di nampan terpisah. Di sini, biasanya, ada beberapa jenis vodka, keju, kaviar, ikan, roti. Merupakan kebiasaan bagi pria tanpa wanita untuk makan camilan terlebih dahulu, agar yang terakhir tidak merasa malu mereka masuk mengkonsumsi nugget yang kuat. Dan baru beberapa waktu kemudian, para ibu-ibu yang dipimpin oleh nyonya rumah pun ikut ikut ngemil. Tiram adalah suguhan istimewa saat makanan pembuka. Seringkali seluruh pesta diatur untuk hidangan ini. Kecintaan yang tak terbatas pada tiram dianggap sebagai penyakit yang populer.
Dan makan siangnya tidak langsung berakhir, tapi bertahap. Di akhir pesta, “gelas kecil yang terbuat dari kristal atau kaca berwarna” disajikan untuk “membilas mulut setelah makan malam”. Kemudian semua orang pindah ke ruang tamu, di mana nampan berisi cangkir, teko kopi, dan minuman keras sudah siap.
Secara umum, kami minum sedikit di meja. Di banyak rumah, saat makan malam setiap hari, di mana, misalnya, lima pria ikut serta, dalam sebulan mereka minum sebotol bahasa Inggris pahit dan setengah botol shtof - jarang shtof - manis. Oleh karena itu, bagi pelancong Rusia abad ke-19, orang Inggris dan, khususnya, orang Amerika tampak seperti pemabuk berat. Di Prancis, merupakan kebiasaan untuk minum anggur encer saat makan malam. Di Rusia dan Inggris, anggur tidak diencerkan. Selain itu, terutama anggur langka selalu diminum tanpa diencerkan, yang dituangkan sendiri oleh tuan rumah kepada setiap tamu sebelum hidangan penutup.
Setiap anggur mempunyai tempatnya masing-masing dalam urutan meja upacara. Anggur yang diperkaya disajikan dengan sup dan pai (“pasta”). Untuk ikan - peralatan makan berwarna putih (dan untuk setiap jenis ikan - miliknya sendiri). Untuk hidangan daging utama (atau permainan) - anggur meja merah (medoc atau chateau-lafite; untuk daging sapi panggang - port, untuk kalkun - Sauternes, untuk daging sapi muda - Chablis). Dan setelah kopi, untuk hidangan penutup - minuman keras. Anggur manis Spanyol dan Italia dianggap kasar di kalangan penikmat dan hampir selalu dikecualikan. Selain itu, tidak ada pecinta kuliner yang akan meminum anggur merah, yang lebih asam, sebelum putih, agar tidak merusak rasanya. Sampanye umumnya dianggap sebagai simbol hari raya dan diminum sepanjang makan malam.
Sandiwara ekstrim kehidupan bangsawan di abad ke-18 menyebabkan munculnya beberapa kamar tidur di perkebunan. Kamar tidur depan dan ruang tamu tidak pernah digunakan. Ini murni kamar eksekutif. Pada siang hari mereka beristirahat di “kamar tidur sehari-hari”. Pada malam hari mereka tidur di kamar pribadi, yang terletak di kamar pribadi pemilik, nyonya dan milik mereka anak-anak.
Di sini, di kamar tidur, hari para pemilik perkebunan dimulai dan diakhiri. Oleh Tradisi ortodoks tidur selalu didahului dengan sholat magrib. Secara umum, sebelum ide-ide Pencerahan menyebar di Rusia, para bangsawan sangat saleh. Di semua ruangan perkebunan, tidak termasuk musala khusus, ikon dengan lampu selalu digantung. Dan aturan ini berlaku untuk balai negara dan kamar pribadi.
Di kamar tidur ada ikon-ikon yang sangat dihormati di keluarga. Paling sering ini adalah ikon dengan gambar Bunda Allah. Kesalehan pemiliknya diekspresikan dalam dekorasi ikon yang melimpah. Mereka memesan bingkai perak dan emas yang mahal, dihiasi dengan pengejaran, ukiran, dan batu. Mereka lebih suka menghiasi ikon-ikon yang sangat mahal dengan manik-manik bersulam atau mutiara air tawar. Seringkali ada di antara para tuan tanah budak milik mereka pelukis ikon. Dan pemilik tanah, pada umumnya, memelihara gereja lokal dan semua pendetanya dengan biaya sendiri.
Banyak tirai yang terbuat dari kain mahal (damask, brocatel, satin, grodetour) berfungsi sebagai dekorasi alami untuk kamar tidur bangsawan. Kain yang sama digunakan untuk membuat tirai rimbun untuk jendela dan kanopi tempat tidur, dihiasi dengan karangan bunga (“buket bulu”). Era Barok meninggalkan banyak ornamen bunga di kamar tidur bangsawan. Mereka mencoba melapisi furnitur tempat duduk berlapis kain di sini dengan kain yang sama, sehingga menciptakan satu set.
Set seperti itu secara logis dilengkapi dengan kursi berlengan yang elegan dan meja kecil “nakhtyshny” (malam). Di atasnya ada kandil, edisi Injil yang langka, volume novel sentimental. Di tengah-tengah kamar kerja kamar tidur ada meja teh kecil, di atas meja marmer terdapat set kecil - "egois" (untuk satu orang) dan "tete-a-tete" (untuk dua orang).