Pelukis potret Renaisans. Lukisan Renaisans Tinggi
Selama masa-masa sulit bagi Italia, “zaman keemasan” Renaisans Italia yang berumur pendek dimulai - yang disebut Renaisans Tinggi, titik tertinggi berkembangnya seni Italia. Dengan demikian, Renaisans Tinggi bertepatan dengan periode perjuangan sengit kota-kota Italia untuk meraih kemerdekaan. Seni masa ini diresapi dengan humanisme, keyakinan pada kekuatan kreatif manusia, pada kemungkinan kemampuannya yang tidak terbatas, pada struktur dunia yang masuk akal, pada kejayaan kemajuan. Dalam seni rupa, permasalahan kewajiban sipil, kualitas moral yang tinggi, perbuatan heroik, citra manusia pahlawan yang cantik, berkembang secara harmonis, kuat jiwa dan raganya yang berhasil melampaui taraf kehidupan sehari-hari mengemuka. Pencarian cita-cita seperti itu membawa seni pada sintesis, generalisasi, pengungkapan pola-pola umum fenomena, hingga identifikasi hubungan logisnya. Seni Renaisans Tinggi meninggalkan detail-detail khusus dan tidak penting atas nama gambaran umum, atas nama keinginan untuk sintesis harmonis dari aspek-aspek indah kehidupan. Inilah salah satu perbedaan utama antara Renaisans Tinggi dan Renaisans awal.
Leonardo da Vinci (1452-1519) adalah seniman pertama yang secara jelas mewujudkan perbedaan ini. Guru pertama Leonardo adalah Andrea Verrocchio. Sosok bidadari dalam lukisan guru “Baptisan” sudah dengan jelas menunjukkan perbedaan persepsi seniman tentang dunia masa lalu dan era baru: tidak ada kerataan frontal Verrocchio, model volume terpotong terbaik dan spiritualitas yang luar biasa dari gambar. . Para peneliti memperkirakan tanggal “Madonna dengan Bunga” (“Benois Madonna,” demikian sebutan sebelumnya, menurut nama pemiliknya) pada saat Verrocchio meninggalkan bengkel. Selama periode ini, Leonardo tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh Botticelli untuk beberapa waktu. Dari tahun 80-an abad ke-15. Dua komposisi Leonardo yang belum selesai masih ada: “The Adoration of the Magi” dan “St. Jerome." Mungkin pada pertengahan tahun 80-an, "Madonna Litta" juga diciptakan menggunakan teknik tempera kuno, yang dalam gambarnya ekspresi tipe kecantikan wanita Leonardo: kelopak mata yang berat dan setengah terkulai serta senyuman halus memberikan spiritualitas khusus pada wajah Madonna.
Menggabungkan prinsip-prinsip ilmiah dan kreatif, memiliki pemikiran logis dan artistik, Leonardo menghabiskan seluruh hidupnya terlibat dalam penelitian ilmiah bersama dengan seni rupa; terganggu, dia tampak lamban dan meninggalkan sedikit karya seni. Di istana Milan, Leonardo bekerja sebagai seniman, teknisi ilmiah, penemu, ahli matematika, dan ahli anatomi. Karya besar pertama yang ia tampilkan di Milan adalah "Madonna of the Rocks" (atau "Madonna of the Grotto"). Ini adalah komposisi altar monumental pertama dari High Renaissance, menarik juga karena sepenuhnya mengekspresikan ciri-ciri gaya lukisan Leonardo.
Karya terbesar Leonardo di Milan, pencapaian tertinggi seninya, adalah lukisan dinding ruang makan biara Santa Maria della Grazie dengan tema Perjamuan Terakhir (1495-1498). Kristus bertemu dengan murid-muridnya untuk terakhir kalinya saat makan malam untuk mengumumkan kepada mereka pengkhianatan salah satu dari mereka. Bagi Leonardo, seni dan sains tidak dapat dipisahkan. Saat berkecimpung dalam seni, ia melakukan penelitian ilmiah, eksperimen, observasi, ia melewati perspektif ke dalam bidang optik dan fisika, melalui masalah proporsi ke dalam anatomi dan matematika, dll. “Perjamuan Terakhir” melengkapi seluruh tahapan dalam karya ilmiah sang seniman. riset. Ini juga merupakan tahap baru dalam seni.
Leonardo mengambil cuti dari mempelajari anatomi, geometri, benteng, reklamasi lahan, linguistik, versifikasi, dan musik untuk mengerjakan “The Horse,” sebuah monumen berkuda untuk Francesco Sforza, yang terutama ia datangi ke Milan dan diselesaikannya dalam ukuran penuh. di awal tahun 90an di tanah liat. Monumen itu tidak ditakdirkan untuk diwujudkan dalam perunggu: pada tahun 1499 Prancis menginvasi Milan dan pasukan panah Gascon menembak monumen berkuda tersebut. Pada tahun 1499, tahun-tahun pengembaraan Leonardo dimulai: Mantua, Venesia dan, akhirnya, kampung halaman sang seniman di Florence, tempat ia melukis karton “St. Anna dengan Maria di pangkuannya,” yang darinya ia menciptakan lukisan cat minyak di Milan (tempat ia kembali pada tahun 1506)
Di Florence, Leonardo memulai lukisan lain: potret istri pedagang del Giocondo, Mona Lisa, yang menjadi salah satu lukisan paling terkenal di dunia.
Potret Mona Lisa Gioconda merupakan langkah menentukan menuju perkembangan seni Renaisans
Untuk pertama kalinya, genre potret sejajar dengan komposisi bertema religi dan mitologi. Terlepas dari semua kesamaan fisiognomi yang tidak dapat disangkal, potret Quattrocento dibedakan oleh, jika bukan karena kendala eksternal, maka kendala internal. Keagungan Mona Lisa tersampaikan hanya dengan penjajaran sosoknya yang sangat banyak, didorong kuat ke tepi kanvas, dengan lanskap dengan bebatuan dan aliran sungai yang terlihat seolah-olah dari jauh, meleleh, memikat, sulit dipahami, dan oleh karena itu, meskipun semua realita motifnya, aduhai.
Pada tahun 1515, atas saran raja Prancis Francis I, Leonardo berangkat ke Prancis selamanya.
Leonardo adalah seniman terhebat pada masanya, seorang jenius yang membuka cakrawala seni baru. Ia meninggalkan sedikit karya, namun masing-masing karya merupakan panggung dalam sejarah kebudayaan. Leonardo juga dikenal sebagai ilmuwan serba bisa. Penemuan ilmiahnya, misalnya penelitiannya di bidang pesawat terbang, menarik perhatian di zaman astronotika kita. Ribuan halaman manuskrip Leonardo, yang mencakup setiap bidang pengetahuan, membuktikan universalitas kejeniusannya.
Ide-ide seni monumental Renaisans, yang menggabungkan tradisi zaman kuno dan semangat Kekristenan, terungkap paling jelas dalam karya Raphael (1483-1520). Dalam karya seninya, dua tugas utama menemukan solusi yang matang: kesempurnaan plastik tubuh manusia, yang mengekspresikan keharmonisan batin dari kepribadian yang dikembangkan secara komprehensif, di mana Raphael mengikuti zaman kuno, dan komposisi multi-figur kompleks yang menyampaikan semua keragaman. dunia. Raphael memperkaya kemungkinan-kemungkinan ini, mencapai kebebasan luar biasa dalam menggambarkan ruang dan pergerakan sosok manusia di dalamnya, keselarasan sempurna antara lingkungan dan manusia.
Tak satu pun dari para ahli Renaisans yang memahami esensi pagan zaman kuno sedalam dan sealami Raphael; Bukan tanpa alasan ia dianggap sebagai seniman yang paling menghubungkan tradisi kuno dengan seni Eropa Barat era modern.
Rafael Santi lahir pada tahun 1483 di kota Urbino, salah satu pusat seni budaya di Italia, di istana Adipati Urbino, dalam keluarga pelukis dan penyair istana, yang merupakan guru pertama dari calon master.
Periode awal karya Raphael secara sempurna dicirikan oleh lukisan kecil dalam bentuk tondo “Madonna Conestabile”, dengan kesederhanaan dan keringkasan detail yang dipilih secara ketat (terlepas dari sifat takut-takut komposisinya) dan keistimewaan yang melekat pada semua karya Raphael. karya, lirik yang halus dan rasa damai. Pada tahun 1500, Raphael meninggalkan Urbino menuju Perugia untuk belajar di bengkel seniman Umbria terkenal Perugino, yang di bawah pengaruhnya The Betrothal of Mary (1504) ditulis. Rasa ritme, proporsionalitas massa plastik, interval spasial, hubungan antara figur dan latar belakang, koordinasi nada dasar (dalam “The Betrothal” berwarna emas, merah dan hijau dikombinasikan dengan latar belakang langit biru lembut) menciptakan harmoni yang sudah terlihat pada karya-karya awal Raphael dan membedakannya dengan seniman-seniman era sebelumnya.
Sepanjang hidupnya, Raphael mencari gambar ini di Madonna; berbagai karyanya yang menafsirkan gambar Madonna membuatnya terkenal di seluruh dunia. Kelebihan sang seniman, pertama-tama, adalah ia mampu mewujudkan semua nuansa perasaan paling halus dalam gagasan keibuan, menggabungkan lirik dan emosi yang mendalam dengan keagungan yang monumental. Hal ini terlihat dalam semua Madonna-nya, dimulai dengan “Madonna Conestabile” yang pemalu dan muda: dalam “Madonna of the Greens”, “Madonna with the Goldfinch”, “Madonna in the Armchair” dan terutama di puncak semangat dan keterampilan Raphael. - di "Sistine Madonna".
“The Sistine Madonna” adalah salah satu karya Raphael yang paling sempurna dari segi bahasa: sosok Maria dan Anak, yang bersiluet tegas di langit, disatukan oleh ritme gerakan yang sama dengan sosok St. Orang-orang barbar dan Paus Sixtus II, yang gerakannya ditujukan kepada Madonna, serta pandangan dua malaikat (lebih mirip putti, yang merupakan ciri khas Renaisans), berada di bagian bawah komposisi. Sosok-sosok tersebut juga disatukan oleh warna emas yang sama, seolah melambangkan pancaran sinar Ilahi. Namun yang utama adalah tipe wajah Madonna, yang mewujudkan sintesis cita-cita kuno tentang kecantikan dengan spiritualitas cita-cita Kristiani, yang menjadi ciri khas pandangan dunia High Renaissance.
Sistine Madonna adalah karya terakhir Raphael.
Pada awal abad ke-16. Roma menjadi pusat kebudayaan utama Italia. Seni Renaisans Tinggi mencapai puncaknya di kota ini, di mana, atas kehendak Paus Julius II dan Leo X yang menggurui, seniman seperti Bramante, Michelangelo dan Raphael bekerja secara bersamaan.
Raphael melukis dua bait pertama. Di Stanza della Segnatura (ruang tanda tangan, stempel) ia melukis empat alegori lukisan dinding dari bidang utama aktivitas spiritual manusia: filsafat, puisi, teologi, dan yurisprudensi. (“Sekolah Athena”, “Parnassus”, “Perselisihan” , “Ukuran, Kebijaksanaan, dan Kekuatan” "Di ruang kedua, yang disebut "Stanza Eliodorus", Raphael melukis lukisan dinding tentang adegan sejarah dan legendaris yang memuliakan para paus: "Pengusiran Eliodorus"
Seni Abad Pertengahan dan awal Renaisans adalah hal yang umum untuk menggambarkan ilmu pengetahuan dan seni dalam bentuk figur alegoris individu. Raphael menyelesaikan tema-tema ini dalam bentuk komposisi multi-figur, terkadang mewakili potret kelompok nyata, menarik baik karena individualisasi maupun kekhasannya.
Para siswa juga membantu Raphael melukis loggia Vatikan yang bersebelahan dengan kamar Paus, dilukis menurut sketsanya dan di bawah pengawasannya dengan motif ornamen kuno, yang sebagian besar diambil dari gua-gua kuno yang baru ditemukan (oleh karena itu dinamakan “grotesques”).
Raphael menampilkan karya-karya dari berbagai genre. Bakatnya sebagai dekorator, serta sutradara dan pendongeng, diwujudkan sepenuhnya dalam serangkaian delapan karton untuk permadani Kapel Sistina dengan adegan-adegan dari kehidupan rasul Petrus dan Paulus (“Tangkapan Ikan yang Ajaib,” untuk contoh). Lukisan-lukisan ini sepanjang abad 16-18. berfungsi sebagai semacam standar bagi kaum klasik.
Raphael juga merupakan pelukis potret terhebat pada masanya. (“Paus Julius II”, “Leo X”, teman seniman penulis Castiglione, “Donna Velata” yang cantik, dll.). Dan dalam gambar potretnya, sebagai suatu peraturan, keseimbangan dan harmoni batin mendominasi.
Di penghujung hayatnya, Raphael dibebani secara tidak proporsional dengan berbagai pekerjaan dan perintah. Bahkan sulit membayangkan semua ini bisa dilakukan oleh satu orang. Ia adalah tokoh sentral dalam kehidupan artistik Roma; setelah kematian Bramante (1514), ia menjadi kepala arsitek Katedral St. Louis. Peter, bertanggung jawab atas penggalian arkeologi di Roma dan sekitarnya serta perlindungan monumen kuno.
Raphael meninggal pada tahun 1520; kematian dininya tidak terduga bagi orang-orang sezamannya. Abunya dikuburkan di Pantheon.
Master terbesar ketiga dari High Renaissance - Michelangelo - hidup lebih lama dari Leonardo dan Raphael. Paruh pertama karir kreatifnya terjadi pada masa kejayaan seni High Renaissance, dan paruh kedua pada masa Kontra-Reformasi dan awal terbentuknya seni Barok. Dari galaksi cemerlang seniman High Renaissance, Michelangelo melampaui semua orang dengan kekayaan gambarnya, kesedihan sipil, dan kepekaan terhadap perubahan suasana hati publik. Oleh karena itu perwujudan kreatif dari runtuhnya ide-ide Renaisans.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Pada tahun 1488 di Florence ia mulai mempelajari patung kuno dengan cermat. Reliefnya “Battle of the Centaur” sudah merupakan karya High Renaissance dalam harmoni internalnya. Pada tahun 1496, seniman muda ini berangkat ke Roma, di mana ia menciptakan karya pertamanya yang membuatnya terkenal: "Bacchus" dan "Pieta". Secara harfiah ditangkap oleh gambar-gambar kuno. "Pieta" membuka serangkaian karya master tentang subjek ini dan menempatkannya di antara pematung pertama di Italia.
Kembali ke Florence pada tahun 1501, Michelangelo, atas nama Signoria, berusaha untuk memahat sosok David dari balok marmer yang dirusak di hadapannya oleh pematung yang tidak beruntung. Pada tahun 1504, Michelangelo menyelesaikan patung terkenal itu, yang oleh orang Florentine disebut "Raksasa" dan ditempatkan di depan Palazzo Vecchia, balai kota. Pembukaan monumen berubah menjadi perayaan nasional. Gambaran David menginspirasi banyak seniman Quattrocento. Tapi Michelangelo menggambarkannya bukan sebagai anak laki-laki, seperti dalam Donatello dan Verrocchio, tetapi sebagai seorang pemuda dengan kekuatan penuhnya, dan bukan setelah pertempuran, dengan kepala raksasa di kakinya, tetapi sebelum pertempuran, di momen ketegangan kekuatan tertinggi. Dalam gambar David yang cantik, di wajahnya yang tegas, sang pematung menyampaikan kekuatan gairah yang luar biasa, kemauan keras, keberanian sipil, dan kekuatan tak terbatas dari orang bebas.
Pada tahun 1504, Michelangelo (sebagaimana telah disebutkan sehubungan dengan Leonardo) mulai mengerjakan lukisan “Aula Lima Ratus” di Palazzo Signoria.
Pada tahun 1505, Paus Julius II mengundang Michelangelo ke Roma untuk membangun makamnya, tetapi kemudian menolak perintah tersebut dan memerintahkan lukisan langit-langit Kapel Sistina di Istana Vatikan yang tidak terlalu megah.
Michelangelo mengerjakan lukisan langit-langit Kapel Sistina sendirian, dari tahun 1508 hingga 1512, mengecat area seluas sekitar 600 meter persegi. m (48x13 m) pada ketinggian 18 m.
Michelangelo mendedikasikan bagian tengah langit-langit untuk adegan sejarah sakral, mulai dari penciptaan dunia. Komposisi-komposisi ini dibingkai oleh lukisan cornice yang sama, tetapi menciptakan ilusi arsitektur, dan dipisahkan, juga oleh batang-batang yang indah. Persegi panjang yang indah menekankan dan memperkaya arsitektur langit-langit yang sebenarnya. Di bawah cornice yang indah, Michelangelo melukis para nabi dan saudara kandung (setiap sosok berukuran sekitar tiga meter), di lunettes (lengkungan di atas jendela) ia menggambarkan episode-episode dari Alkitab dan nenek moyang Kristus sebagai orang-orang sederhana yang terlibat dalam urusan sehari-hari.
Kesembilan komposisi sentral tersebut mengungkap peristiwa-peristiwa hari-hari pertama penciptaan, kisah Adam dan Hawa, banjir global, dan semua adegan ini, pada kenyataannya, merupakan himne bagi pribadi yang melekat dalam dirinya. Segera setelah pekerjaan di Sistine selesai, Julius II meninggal dan ahli warisnya kembali ke gagasan tentang batu nisan. Pada tahun 1513-1516. Michelangelo menampilkan sosok Musa dan budak (tawanan) untuk batu nisan ini. Gambaran Musa adalah salah satu yang paling kuat dalam karya seorang guru yang matang. Dia menanamkan dalam dirinya impian akan seorang pemimpin yang bijaksana, berani, penuh dengan kekuatan, ekspresi, kualitas kemauan yang sangat besar, yang sangat diperlukan untuk penyatuan tanah airnya. Sosok budak tidak disertakan dalam versi final makam tersebut.
Dari tahun 1520 hingga 1534, Michelangelo mengerjakan salah satu karya pahatan paling signifikan dan paling tragis - di makam Medici (gereja Florentine di San Lorenzo), mengungkapkan semua pengalaman yang menimpa sang master sendiri, kampung halamannya, dan keseluruhannya. negara secara keseluruhan. Sejak akhir tahun 20-an, Italia benar-benar terkoyak oleh musuh eksternal dan internal. Pada tahun 1527, tentara bayaran mengalahkan Roma, Protestan menjarah tempat suci Katolik di kota abadi. Kaum borjuis Florentine menggulingkan Medici, yang kembali memerintah pada tahun 1510
Dalam suasana pesimisme yang parah, dalam keadaan religiusitas yang semakin meningkat, Michelangelo bekerja di makam Medici. Dia sendiri membangun perluasan ke gereja Florentine San Lorenzo - sebuah ruangan kecil tapi sangat tinggi, ditutupi dengan kubah, dan menghiasi dua dinding sakristi (interiornya) dengan batu nisan pahatan. Salah satu dinding dihiasi sosok Lorenzo, sebaliknya dengan Giuliano, dan di bawah kaki mereka terdapat sarkofagus yang dihiasi gambar pahatan alegoris - simbol waktu yang mengalir deras: "Pagi" dan "Malam" di batu nisan Lorenzo, "Malam" dan “Hari” di batu nisan Giuliano.
Kedua gambar - Lorenzo dan Giuliano - tidak memiliki kemiripan potret, yang berbeda dengan solusi tradisional abad ke-15.
Paulus III, segera setelah pemilihannya, mulai terus-menerus menuntut agar Michelangelo memenuhi rencana ini, dan pada tahun 1534, menghentikan pekerjaan makam, yang baru ia selesaikan pada tahun 1545, Michelangelo berangkat ke Roma, di mana ia memulai pekerjaan keduanya di Kapel Sistina. - hingga lukisan "The Last Judgment" (1535-1541) - sebuah ciptaan megah yang mengungkapkan tragedi umat manusia. Ciri-ciri sistem artistik baru tampak lebih jelas dalam karya Michelangelo ini. Penghakiman kreatif, Kristus yang menghukum ditempatkan di tengah komposisi, dan di sekelilingnya dalam gerakan melingkar yang berputar digambarkan orang-orang berdosa yang melemparkan dirinya ke neraka, orang benar naik ke surga, dan orang mati bangkit dari kubur mereka menuju penghakiman Tuhan. Semuanya penuh kengerian, keputusasaan, kemarahan, kebingungan.
Pelukis, pematung, penyair, Michelangelo juga seorang arsitek yang brilian. Ia menyelesaikan tangga Perpustakaan Florentine Laurentian, merancang Capitol Square di Roma, mendirikan Gerbang Pius (Porta Pia), dan sejak tahun 1546 ia mengerjakan Katedral St. Louis. Peter, dimulai oleh Bramante. Michelangelo memiliki gambar dan gambar kubah, yang dibuat setelah kematian sang master dan masih menjadi salah satu fitur dominan utama dalam panorama kota.
Michelangelo meninggal di Roma pada usia 89 tahun. Jenazahnya dibawa pada malam hari ke Florence dan dimakamkan di gereja tertua di kampung halamannya di Santa Croce. Signifikansi historis seni Michelangelo, dampaknya terhadap orang-orang sezamannya dan era-era berikutnya sulit ditaksir terlalu tinggi. Beberapa peneliti asing menafsirkannya sebagai seniman dan arsitek Barok pertama. Namun yang terpenting, dia menarik sebagai pembawa tradisi realistik besar Renaisans.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, dijuluki Giorgione (1477-1510), adalah pengikut langsung gurunya dan seniman khas High Renaissance. Dia adalah orang pertama di tanah Venesia yang beralih ke tema sastra dan subjek mitologi. Pemandangan alam, alam dan indahnya tubuh telanjang manusia baginya menjadi subjek seni dan objek pemujaan.
Sudah dalam karya pertama yang diketahui, “Madonna of Castelfranco” (sekitar tahun 1505), Giorgione muncul sebagai seniman yang sudah mapan; Citra Madonna penuh dengan puisi, lamunan penuh makna, diresapi dengan suasana kesedihan yang menjadi ciri khas semua citra perempuan Giorgione. Selama lima tahun terakhir hidupnya, sang seniman menciptakan karya terbaiknya, dieksekusi dengan teknik minyak, yang utama di sekolah Venesia pada waktu itu. . Dalam lukisan “The Thunderstorm” tahun 1506, Giorgione menggambarkan manusia sebagai bagian dari alam. Seorang wanita menyusui seorang anak, seorang pria muda dengan tongkat (yang dapat disalahartikan sebagai pejuang dengan tombak) tidak disatukan oleh tindakan apa pun, tetapi disatukan dalam lanskap megah ini oleh suasana hati yang sama, keadaan pikiran yang sama. Gambaran “Venus Tidur” (sekitar 1508-1510) dipenuhi dengan spiritualitas dan puisi. Tubuhnya ditulis dengan mudah, bebas, anggun, bukan tanpa alasan para peneliti berbicara tentang “musikalitas” ritme Giorgione; ini bukannya tanpa pesona sensual. "Konser Pedesaan" (1508-1510)
Titian Vecellio (1477?-1576) adalah seniman terhebat Renaisans Venesia. Dia menciptakan karya-karya tentang subjek mitologi dan Kristen, bekerja dalam genre potret, bakat warnanya luar biasa, daya cipta komposisinya tidak ada habisnya, dan umur panjangnya yang bahagia memungkinkan dia meninggalkan warisan kreatif yang kaya yang memiliki pengaruh besar pada keturunannya.
Sudah pada tahun 1516 ia menjadi pelukis pertama republik, dari tahun 20-an - seniman paling terkenal di Venesia
Sekitar tahun 1520, Duke of Ferrara menugaskannya untuk membuat serangkaian lukisan di mana Titian tampil sebagai penyanyi jaman dahulu, yang mampu merasakan dan, yang terpenting, mewujudkan semangat paganisme (“Bacchanalia”, “Feast of Venus” , “Bacchus dan Ariadne”).
Para bangsawan Venesia yang kaya menugaskan Titian untuk membuat altar, dan dia menciptakan ikon-ikon besar: “Asumsi Maria”, “Madonna dari Pesaro”
"Persembahan Maria ke dalam Bait Suci" (c. 1538), "Venus" (c. 1538)
(potret kelompok Paus Paulus III bersama keponakan Ottavio dan Alexander Farnese, 1545-1546)
Dia masih banyak menulis tentang subjek kuno (“Venus dan Adonis”, “Gembala dan Nimfa”, “Diana dan Actaeon”, “Jupiter dan Antiope”), tetapi semakin beralih ke tema Kristen, ke adegan kemartiran di mana penyembah berhala keceriaan, harmoni kuno digantikan oleh sikap tragis (“Pencambukan Kristus”, “Maria Magdalena yang Bertobat”, “St. Sebastian”, “Ratapan”),
Namun di penghujung abad ini, ciri-ciri mendekati era baru seni rupa, arah seni baru, sudah terlihat jelas di sini. Hal ini terlihat pada karya dua seniman besar paruh kedua abad ini - Paolo Veronese dan Jacopo Tintoretto.
Paolo Cagliari, dijuluki Veronese (ia lahir di Verona, 1528-1588), ditakdirkan untuk menjadi penyanyi terakhir Venesia yang meriah dan gembira di abad ke-16.
: “Pesta di Rumah Lewi” “Pernikahan di Kana di Galilea” untuk ruang makan biara San Giorgio Maggiore
Jacopo Robusti, dalam seni dikenal sebagai Tintoretto (1518-1594) (“tintoretto”-dyer: ayah seniman adalah seorang pencelup sutra). "Keajaiban St. Markus" (1548)
(“Penyelamatan Arsinoe”, 1555), “Pengantar Kuil” (1555),
Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro di Piombino, Villa Rotonda di Vicenza, diselesaikan setelah kematiannya oleh siswa sesuai desainnya, banyak bangunan di Vicenza). Hasil kajiannya tentang jaman dahulu adalah buku “Roman Antiquities” (1554), “Four Books on Architecture” (1570-1581), namun jaman dahulu adalah “organisme hidup” baginya, menurut pengamatan wajar peneliti.
Renaisans Belanda dalam seni lukis dimulai dengan “Ghent Altarpiece” karya saudara Hubert (meninggal tahun 1426) dan Jan (c. 1390-1441) van Eyck, diselesaikan oleh Jan van Eyck pada tahun 1432. Van Eyck meningkatkan teknik minyak: minyak membuatnya mungkin untuk menyampaikan lebih banyak keserbagunaan, kecemerlangan, kedalaman, kekayaan dunia objektif yang menarik perhatian seniman Belanda, kemerduannya yang penuh warna.
Dari sekian banyak Madonna karya Jan van Eyck, yang paling terkenal adalah “Madonna of Chancellor Rollin” (sekitar tahun 1435)
(“Man with a Carnation”; “Man in a Turban”, 1433; potret istri seniman Margaret van Eyck, 1439
Seni Belanda banyak berhutang dalam memecahkan masalah seperti itu kepada Rogier van der Weyden (1400?-1464). “The Descent from the Cross” adalah karya khas Weyden.
Pada paruh kedua abad ke-15. menjelaskan karya seorang ahli dengan bakat luar biasa, Hugo van der Goes (sekitar 1435-1482) “Kematian Maria”).
Hieronymus Bosch (1450-1516), pencipta visi mistik yang gelap, di mana ia juga beralih ke alegorisme abad pertengahan, “The Garden of Delights”
Puncak Renaisans Belanda, tidak diragukan lagi, adalah karya Pieter Bruegel the Elder, yang dijuluki Muzhitsky (1525/30-1569) (“Dapur Yang Kurus”, “Dapur Yang Gemuk”) siklus “The Seasons” (judul lain - “Hunters in the Snow”, 1565), “The Battle of Carnival and Prapaskah” (1559).
Albrecht Dürer (1471-1528).
“Pesta Rosario” (nama lain adalah “Madonna dengan Rosario”, 1506), “Penunggang Kuda, Kematian dan Iblis”, 1513; "St. Jerome" dan "Melankolia",
Hans Holbein the Younger (1497-1543), "Kemenangan Kematian" ("Tarian Kematian") potret Jane Seymour, 1536
Albrecht Altdorfer (1480-1538)
Renaisans Lucas Cranach (1472-1553),
Jean Fouquet (c. 1420-1481), Potret Charles VII
Jean Clouet (sekitar 1485/88-1541), putra François Clouet (sekitar 1516-1572) adalah seniman terpenting Perancis pada abad ke-16. potret Elizabeth dari Austria, sekitar tahun 1571, (potret Henry II, Mary Stuart, dll.)
Pencapaian Renaisans yang tidak diragukan lagi adalah desain lukisan yang benar secara geometris. Seniman membangun gambar menggunakan teknik yang dikembangkannya. Hal utama bagi pelukis pada masa itu adalah menjaga proporsi objek. Bahkan alam pun termasuk dalam teknik matematika untuk menghitung proporsionalitas suatu gambar dengan objek lain dalam gambar.
Dengan kata lain, seniman pada masa Renaisans berusaha menyampaikan gambaran akurat, misalnya, seseorang dengan latar belakang alam. Jika kita membandingkannya dengan teknik modern dalam menciptakan kembali gambar yang terlihat pada beberapa kanvas, kemungkinan besar, fotografi dengan penyesuaian selanjutnya akan membantu untuk memahami apa yang diperjuangkan para seniman Renaisans.
Pelukis zaman Renaisans percaya bahwa mereka berhak memperbaiki kekurangan alam, yaitu jika seseorang mempunyai ciri wajah yang jelek maka para seniman mengoreksinya sedemikian rupa sehingga wajahnya menjadi manis dan menarik.
Leonardo da Vinci
Renaisans menjadi demikian berkat banyaknya tokoh kreatif yang hidup pada masa itu. Leonardo da Vinci yang terkenal di dunia (1452 - 1519) menciptakan sejumlah besar mahakarya, yang biayanya mencapai jutaan dolar, dan para penikmat seninya siap untuk merenungkan lukisannya untuk waktu yang lama.
Leonardo memulai studinya di Florence. Lukisan pertamanya, dilukis sekitar tahun 1478, adalah “Benois Madonna”. Lalu ada kreasi seperti "Madonna in the Grotto", "Mona Lisa", "Perjamuan Terakhir" yang disebutkan di atas dan sejumlah mahakarya lainnya yang ditulis oleh tangan seorang raksasa Renaisans.
Ketelitian proporsi geometris dan reproduksi akurat struktur anatomi seseorang - inilah yang menjadi ciri lukisan Leonard da Vinci. Menurut keyakinannya, seni melukiskan gambar-gambar tertentu di atas kanvas adalah suatu ilmu, bukan sekedar hobi.
Rafael Santi
Raphael Santi (1483 - 1520), yang dikenal di dunia seni rupa dengan nama Raphael, menciptakan karya-karyanya di Italia. Lukisannya dipenuhi dengan lirik dan keanggunan. Raphael adalah perwakilan Renaisans, yang menggambarkan manusia dan keberadaannya di bumi, dan suka melukis dinding Katedral Vatikan.
Lukisan-lukisan tersebut menunjukkan kesatuan figur, kesesuaian proporsional antara ruang dan gambar, serta harmoni warna. Kemurnian Perawan adalah dasar dari banyak lukisan Raphael. Gambar Bunda Maria yang pertama adalah Sistine Madonna, yang dilukis oleh seniman terkenal pada tahun 1513. Potret yang dibuat oleh Raphael mencerminkan citra manusia ideal.
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli (1445 - 1510) juga seorang seniman Renaisans. Salah satu karya pertamanya adalah lukisan “Adoration of the Magi.” Puisi halus dan lamunan merupakan sikap awalnya dalam bidang penyampaian gambaran seni.
Pada awal tahun 80-an abad ke-15, seniman besar itu melukis dinding Kapel Vatikan. Lukisan-lukisan dinding yang dibuat oleh tangannya masih menakjubkan.
Seiring berjalannya waktu, lukisannya menjadi bercirikan ketenangan bangunan-bangunan kuno, keaktifan tokoh-tokoh yang digambarkan, dan keserasian gambar. Selain itu, kecintaan Botticelli terhadap menggambar untuk karya sastra terkenal juga diketahui, yang juga menambah ketenaran karyanya.
Michelangelo Buonarotti
Michelangelo Buonarotti (1475 – 1564) adalah seorang seniman Italia yang juga bekerja pada masa Renaisans. Pria ini, yang banyak kita kenal, melakukan segala yang dia bisa lakukan. Dan patung, lukisan, arsitektur, dan puisi. Michelangelo, seperti Raphael dan Botticelli, melukis dinding gereja-gereja Vatikan. Lagi pula, hanya pelukis paling berbakat pada masa itu yang terlibat dalam pekerjaan penting seperti melukis gambar di dinding katedral Katolik. Dia harus menutupi lebih dari 600 meter persegi Kapel Sistina dengan lukisan dinding yang menggambarkan berbagai adegan alkitabiah. Karya paling terkenal dalam gaya ini kita kenal sebagai “The Last Judgment.” Makna cerita alkitabiah diungkapkan secara lengkap dan jelas. Ketepatan dalam transfer gambar merupakan ciri khas dari semua karya Michelangelo.
Pertanda pertama seni Renaisans muncul di Italia pada abad ke-14. Seniman pada masa ini, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dan (yang paling terkenal) Giotto
(1267-1337) ketika membuat lukisan bertema keagamaan tradisional, mereka mulai menggunakan teknik artistik baru: membangun komposisi tiga dimensi, menggunakan lanskap di latar belakang, yang memungkinkan mereka membuat gambar lebih realistis dan animasi. Hal ini secara tajam membedakan karya mereka dari tradisi ikonografi sebelumnya, yang sarat dengan konvensi dalam gambar.
Istilah yang digunakan untuk menunjukkan kreativitas mereka Proto-Renaisans (1300-an - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(c. 1267-1337) - Seniman dan arsitek Italia dari era Proto-Renaissance. Salah satu tokoh kunci dalam sejarah seni Barat. Setelah mengatasi tradisi lukisan ikon Bizantium, ia menjadi pendiri sejati aliran seni lukis Italia dan mengembangkan pendekatan yang benar-benar baru dalam menggambarkan ruang. Karya Giotto terinspirasi dari Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.
Renaisans Awal (1400-an - Quattrocento).
Pada awal abad ke-15 Filippo Brunelleschi
(1377-1446), ilmuwan dan arsitek Florentine.
Brunelleschi ingin menjadikan persepsi pemandian dan teater yang direkonstruksinya lebih visual dan mencoba membuat lukisan perspektif geometris dari rencananya untuk sudut pandang tertentu. Dalam pencarian ini ditemukan perspektif langsung.
Hal ini memungkinkan seniman memperoleh gambaran sempurna ruang tiga dimensi di atas kanvas lukisan datar.
_________Langkah penting lainnya menuju Renaisans adalah munculnya seni sekuler non-religius. Potret dan lanskap memantapkan diri sebagai genre independen. Bahkan subjek agama memperoleh interpretasi yang berbeda - seniman Renaisans mulai memandang karakter mereka sebagai pahlawan dengan ciri-ciri individu yang menonjol dan motivasi manusia untuk bertindak.
Artis paling terkenal pada periode ini adalah Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - pelukis terkenal Italia, master terbesar sekolah Florentine, pembaharu seni lukis era Quattrocento.
 |
| Lukisan dinding. Keajaiban dengan statir. |
 |
| Lukisan. Penyaliban. |
 |
| Lukisan dinding. Kisah Ratu Sheba. Gereja San Francesco di Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - pelukis besar Italia, perwakilan dari sekolah seni lukis Florentine.
 |
| Musim semi. |
 |
| Kelahiran Venus. |
Renaisans Tinggi ("Cinquecento").
Perkembangan seni Renaisans yang tertinggi terjadi untuk kuartal pertama abad ke-16.
Bekerja Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) merupakan dana emas seni Eropa.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - Seniman Italia (pelukis, pematung, arsitek) dan ilmuwan (ahli anatomi, naturalis), penemu, penulis.
 |
| Potret diri |
 |
| Wanita dengan cerpelai. 1490. Museum Czartoryski, Krakow |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Pertapaan. |
 |
| Madonna Benois (Madonna dengan Bunga). 1478-1480 |
 |
| Madonna dengan Anyelir. 1478 |
Semasa hidupnya, Leonardo da Vinci membuat ribuan catatan dan gambar tentang anatomi, namun tidak mempublikasikan karyanya. Saat membedah tubuh manusia dan hewan, ia secara akurat menyampaikan struktur kerangka dan organ dalam, termasuk detail-detail kecil. Menurut profesor anatomi klinis Peter Abrams, karya ilmiah da Vinci 300 tahun lebih maju dari masanya dan dalam banyak hal lebih unggul dari Anatomi Gray yang terkenal.
Daftar penemuan, baik yang nyata maupun yang dikaitkan dengannya:
Parasut, keKastil Olestsovo, disepeda, tank, ljembatan portabel ringan untuk tentara, halproyektor, kekembali, rkeduanya, dTeleskop Vuhlens.
Inovasi-inovasi ini kemudian dikembangkan Rafael Santi (1483-1520) - seorang pelukis, seniman grafis dan arsitek hebat, perwakilan dari sekolah Umbria.
| Potret diri. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - Pematung, seniman, arsitek, penyair, pemikir Italia.
Lukisan dan patung Michelangelo Buonarotti penuh dengan kesedihan heroik dan, pada saat yang sama, perasaan tragis akan krisis humanisme. Lukisannya mengagungkan kekuatan dan kekuasaan manusia, keindahan tubuhnya, sekaligus menekankan kesepiannya di dunia.
Kejeniusan Michelangelo meninggalkan jejaknya tidak hanya pada seni Renaisans, tetapi juga pada seluruh budaya dunia berikutnya. Aktivitasnya terutama terkait dengan dua kota di Italia - Florence dan Roma.
Namun, sang seniman mampu mewujudkan rencananya yang paling ambisius justru dalam seni lukis, di mana ia berperan sebagai inovator sejati warna dan bentuk.
Atas perintah Paus Julius II, ia melukis langit-langit Kapel Sistina (1508-1512), yang mewakili kisah alkitabiah mulai dari penciptaan dunia hingga air bah dan mencakup lebih dari 300 tokoh. Pada tahun 1534-1541, di Kapel Sistina yang sama, ia melukis lukisan dinding megah dan dramatis “Penghakiman Terakhir” untuk Paus Paulus III.
Kapel Sistina 3D.
Karya-karya Giorgione dan Titian dibedakan berdasarkan ketertarikan mereka pada lanskap dan puisi plotnya. Kedua seniman tersebut mencapai penguasaan luar biasa dalam seni potret, yang dengannya mereka menyampaikan karakter dan kekayaan dunia batin karakter mereka.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - Seniman Italia, perwakilan sekolah seni lukis Venesia.
 |
||||
| Venus yang sedang tidur. 1510 |
 |
| Judith. 1504g |
Titian melukis lukisan tentang subjek alkitabiah dan mitologi; ia juga menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Raja dan Paus, kardinal, adipati dan pangeran memberikan perintah untuknya. Titian belum genap tiga puluh tahun ketika ia diakui sebagai pelukis terbaik Venesia.
 |
| Potret diri. 1567 |
 |
| Venus dari Urbino. 1538 |
 |
| Potret Tommaso Mosti. 1520 |
Renaisans Akhir.
Setelah penjarahan Roma oleh pasukan kekaisaran pada tahun 1527, Renaisans Italia memasuki masa krisis. Sudah dalam karya mendiang Raphael, garis artistik baru digariskan, yang disebut perangai.
Era ini ditandai dengan garis-garis yang membengkak dan putus-putus, sosok-sosok yang memanjang atau bahkan berubah bentuk, seringkali telanjang, pose-pose yang tegang dan tidak wajar, efek-efek yang tidak biasa atau aneh yang terkait dengan ukuran, pencahayaan atau perspektif, penggunaan skala kromatik kaustik, komposisi yang berlebihan, dll. tingkah laku tuan pertama Parmigianino
, Pontormo
, perunggu-
tinggal dan bekerja di istana rumah Adipati Medici di Florence. Mode tingkah laku kemudian menyebar ke seluruh Italia dan sekitarnya.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- “penduduk Parma”) (1503-1540) Seniman dan pengukir Italia, perwakilan Mannerisme.
 |
| Potret diri. 1540 |
 |
| Potret seorang wanita. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - Pelukis Italia, perwakilan sekolah Florentine, salah satu pendiri tingkah laku.
Pada tahun 1590-an, seni menggantikan tingkah laku barok (angka transisi - Tintoretto Dan El Yunani ).
Jacopo Robusti atau lebih dikenal dengan sebutan Tintoretto (1518 atau 1519-1594) - pelukis sekolah Venesia pada akhir Renaisans.
 |
| Perjamuan Terakhir. 1592-1594. Gereja San Giorgio Maggiore, Venesia. |
El Yunani ("Orang yunani" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) - Artis Spanyol. Berdasarkan asal - Yunani, penduduk asli pulau Kreta.
El Greco tidak memiliki pengikut sezaman, dan kejeniusannya ditemukan kembali hampir 300 tahun setelah kematiannya.
El Greco belajar di studio Titian, namun teknik melukisnya sangat berbeda dengan gurunya. Karya-karya El Greco bercirikan kecepatan dan ekspresif eksekusi, yang mendekatkan mereka dengan lukisan modern.
 |
| Kristus di kayu salib. OKE. 1577. Koleksi pribadi. |
 |
| Trinitas. 1579 Prado. |
Renaisans (Renaisans). Italia. abad 15-16. Kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh para bankir kaya. Mereka tertarik pada seni dan sains.
Yang kaya dan berkuasa berkumpul di sekitar mereka yang berbakat dan bijaksana. Penyair, filsuf, seniman, dan pematung melakukan percakapan sehari-hari dengan pelanggan mereka. Untuk sesaat nampaknya rakyat diperintah oleh orang-orang bijak, seperti yang diinginkan Plato.
Mereka ingat orang Romawi dan Yunani kuno. Yang juga membangun masyarakat warga negara yang bebas. Dimana nilai utamanya adalah manusia (tidak termasuk budak tentunya).
Renaisans bukan sekadar meniru seni peradaban kuno. Ini adalah campuran. Mitologi dan Kekristenan. Realisme alam dan ketulusan gambar. Kecantikan jasmani dan kecantikan rohani.
Itu hanya sekejap. Periode High Renaissance kira-kira 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Dari awal masa kejayaan kreativitas Leonardo. Sebelum penjarahan Roma.
Fatamorgana dunia ideal dengan cepat memudar. Italia ternyata terlalu rapuh. Dia segera diperbudak oleh diktator lain.
Namun, 30 tahun ini menentukan ciri utama seni lukis Eropa untuk 500 tahun mendatang! Hingga kaum impresionis.
Realisme gambar. Antroposentrisme (ketika seseorang adalah tokoh utama dan pahlawan). Perspektif linier. Cat minyak. Potret. Pemandangan…
Hebatnya, selama 30 tahun ini beberapa master brilian bekerja sekaligus. Yang di lain waktu dilahirkan setiap 1000 tahun sekali.
Leonardo, Michelangelo, Raphael dan Titian adalah raksasa Renaisans. Namun kita tidak bisa tidak menyebutkan dua pendahulunya. Giotto dan Masaccio. Tanpanya tidak akan ada Renaisans.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragmen lukisan “Lima Ahli Renaisans Florentine.” Awal abad ke-16. Louvre, Paris.
abad ke-14 Proto-Renaisans. Karakter utamanya adalah Giotto. Ini adalah seorang master yang sendirian merevolusi seni. 200 tahun sebelum High Renaissance. Jika bukan karena dia, era yang sangat dibanggakan umat manusia tidak akan pernah datang.
Sebelum Giotto ada ikon dan lukisan dinding. Mereka diciptakan menurut kanon Bizantium. Wajah, bukan wajah. Angka datar. Kegagalan untuk mematuhi proporsi. Alih-alih lanskap, yang ada adalah latar belakang emas. Seperti misalnya pada ikon ini.
Guido da Siena. Pemujaan terhadap orang Majus. 1275-1280 Altenburg, Museum Lindenau, Jerman.
Dan tiba-tiba lukisan dinding karya Giotto muncul. Mereka memiliki angka yang banyak. Wajah orang-orang mulia. Sedih. Sedih. Terkejut. Tua dan muda. Berbeda.
Giotto. Ratapan Kristus. Fragmen
Giotto. Ciuman Yudas. Fragmen
Giotto. Santo Anne
Lukisan dinding karya Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan Kristus. Tengah: Ciuman Yudas (fragmen). Kanan: Kabar Sukacita St. Anne (Bunda Maria), fragmen.
Karya utama Giotto adalah kitaran lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Ketika gereja ini dibuka untuk umat paroki, banyak orang berduyun-duyun ke dalamnya. Karena mereka belum pernah melihat hal seperti ini.
Bagaimanapun juga, Giotto melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seolah-olah dia menerjemahkan cerita-cerita alkitabiah ke dalam bahasa yang sederhana dan mudah dimengerti. Dan mereka menjadi lebih mudah diakses oleh orang-orang biasa.
Giotto. Pemujaan terhadap orang Majus. 1303-1305 Lukisan dinding di Kapel Scrovegni di Padua, Italia.
Inilah yang menjadi ciri khas banyak ahli Renaisans. Gambar singkat. Emosi yang hidup dari karakter. Realisme.
Antara ikon dan realisme Renaisans."
Giotto dikagumi. Namun inovasinya tidak dikembangkan lebih lanjut. Mode gotik internasional datang ke Italia.
Hanya setelah 100 tahun seorang master akan muncul, penerus Giotto yang layak.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Potret diri (fragmen lukisan dinding “St. Peter on the Mimbar”). 1425-1427 Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.
Awal abad ke-15. Yang disebut Renaisans Awal. Inovator lain mulai memasuki dunia ini.
Masaccio adalah seniman pertama yang menggunakan perspektif linier. Ini dirancang oleh temannya, arsitek Brunelleschi. Kini dunia yang digambarkan menjadi mirip dengan dunia nyata. Arsitektur mainan sudah ketinggalan zaman.
Masaccio. Santo Petrus menyembuhkan dengan bayangannya. 1425-1427 Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.
Dia mengadopsi realisme Giotto. Namun, berbeda dengan pendahulunya, ia sudah mengetahui anatomi dengan baik.
Alih-alih karakter kotak-kotak, Giotto memiliki orang-orang yang bertubuh indah. Sama seperti orang Yunani kuno.
Masaccio. Baptisan orang baru. 1426-1427 Kapel Brancacci, Gereja Santa Maria del Carmine di Florence, Italia.
Masaccio. Pengusiran dari Surga. 1426-1427 Lukisan dinding di Kapel Brancacci, Gereja Santa Maria del Carmine, Florence, Italia.
Masaccio menjalani kehidupan yang singkat. Dia meninggal, seperti ayahnya, secara tidak terduga. Pada usia 27 tahun.
Namun, dia memiliki banyak pengikut. Para master generasi berikutnya pergi ke Kapel Brancacci untuk belajar dari lukisan dindingnya.
Dengan demikian, inovasi Masaccio diambil alih oleh semua raksasa besar di zaman Renaisans Tinggi.
3.Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Potret diri. Perpustakaan Kerajaan 1512 di Turin, Italia.
Leonardo da Vinci adalah salah satu raksasa Renaisans. Yang berdampak luar biasa terhadap perkembangan seni lukis.
Dialah yang mengangkat status artis itu sendiri. Berkat dia, perwakilan profesi ini bukan lagi sekadar perajin. Mereka adalah pencipta dan bangsawan roh.
Leonardo membuat terobosan terutama dalam bidang potret.
Dia percaya bahwa tidak ada yang mengalihkan perhatian dari gambar utama. Pandangan tidak boleh berpindah dari satu detail ke detail lainnya. Beginilah potret terkenalnya muncul. Singkat. Harmonis.
Leonardo da Vinci. Wanita dengan cerpelai. 1489-1490 Museum Czertoryski, Krakow.
Inovasi utama Leonardo adalah ia menemukan cara untuk membuat gambar... menjadi hidup.
Di hadapannya, karakter dalam potret tampak seperti boneka. Garis-garisnya jelas. Semua detail digambar dengan cermat. Gambar yang dilukis tidak mungkin hidup.
Namun kemudian Leonardo menemukan metode sfumato. Dia mengarsir garisnya. Membuat transisi dari cahaya ke bayangan menjadi sangat lembut. Karakternya tampaknya tertutup kabut yang nyaris tak terlihat. Karakternya menjadi hidup.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paris.
Sejak itu, sfumato akan dimasukkan dalam kosakata aktif semua seniman besar masa depan.
Seringkali ada anggapan bahwa Leonardo memang jenius. Tapi dia tidak tahu bagaimana menyelesaikan apapun. Dan saya sering tidak menyelesaikan lukisannya. Dan banyak dari proyeknya tetap di atas kertas (omong-omong, dalam 24 volume). Dan secara umum dia terjun ke dunia kedokteran atau musik. Dan pada suatu waktu saya bahkan tertarik dengan seni melayani.
Namun, pikirkan sendiri. 19 lukisan. Dan dia adalah artis terhebat sepanjang masa. Dan beberapa bahkan tidak mendekati kehebatan. Sekaligus, telah melukis 6.000 kanvas dalam hidupnya. Jelas siapa yang memiliki efisiensi lebih tinggi.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (fragmen). Muzium Seni Metropolitan 1544, New York.
Michelangelo menganggap dirinya seorang pematung. Tapi dia adalah master universal. Seperti rekan-rekan Renaisans lainnya. Oleh karena itu, warisan gambarnya pun tak kalah megahnya.
Dia dikenali terutama oleh karakternya yang berkembang secara fisik. Karena dia menggambarkan pria yang sempurna. Yang mana kecantikan jasmani berarti kecantikan rohani.
Itu sebabnya semua pahlawannya sangat berotot dan tangguh. Bahkan wanita dan orang tua.
Michelangelo. Fragmen lukisan dinding "Penghakiman Terakhir"
Michelangelo. Fragmen lukisan dinding Penghakiman Terakhir di Kapel Sistina, Vatikan.
Michelangelo sering melukis karakternya dalam keadaan telanjang. Dan kemudian dia menambahkan pakaian di atasnya. Agar bodinya terpahat semaksimal mungkin.
Dia sendiri yang mengecat langit-langit Kapel Sistina. Meskipun jumlahnya beberapa ratus angka! Dia bahkan tidak mengizinkan siapa pun menggosok cat. Ya, dia adalah seorang penyendiri. Mempunyai watak yang sejuk dan suka bertengkar. Tapi yang terpenting dia tidak puas dengan... dirinya sendiri.
Michelangelo. Fragmen lukisan dinding “Penciptaan Adam”. 1511 Kapel Sistina, Vatikan.
Michelangelo berumur panjang. Setelah selamat dari kemunduran Renaisans. Baginya itu adalah tragedi pribadi. Karya-karyanya selanjutnya penuh dengan kesedihan dan kesedihan.
Secara umum, jalur kreatif Michelangelo memang unik. Karya awalnya adalah perayaan pahlawan manusia. Bebas dan berani. Dalam tradisi terbaik Yunani kuno. Siapa namanya David?
Pada tahun-tahun terakhir kehidupan, ini adalah gambaran yang tragis. Batu yang sengaja dipahat kasar. Seolah-olah kita sedang melihat monumen para korban fasisme abad ke-20. Lihatlah Pieta-nya.
Michelangelo. Daud
Michelangelo. Pieta Palestrina
Patung Michelangelo di Akademi Seni Rupa di Florence. Kiri: David. 1504 Kanan: Pieta karya Palestrina. 1555
Bagaimana ini mungkin? Seorang seniman dalam satu kehidupan melewati semua tahapan seni dari Renaisans hingga abad ke-20. Apa yang harus dilakukan generasi selanjutnya? Baiklah, pergilah dengan caramu sendiri. Menyadari bahwa standar yang ditetapkan sangat tinggi.
5.Raphael (1483-1520)
Raphael. Potret diri. Galeri Uffizi 1506, Florence, Italia.
Raphael tidak pernah dilupakan. Kejeniusannya selalu diakui. Dan selama hidup. Dan setelah kematian.
Karakternya diberkahi dengan keindahan sensual dan liris. Madonna-nyalah yang dianggap sebagai gambar wanita tercantik yang pernah dibuat. Kecantikan luar mereka juga mencerminkan kecantikan spiritual para pahlawan wanita. kelembutan hati mereka. Pengorbanan mereka.
Raphael. Sistina Madonna. Galeri Old Masters 1513, Dresden, Jerman.
Fyodor Dostoevsky mengucapkan kata-kata terkenal “Kecantikan akan menyelamatkan dunia” khususnya tentang Sistine Madonna. Ini adalah lukisan favoritnya.
Namun, gambaran sensual bukanlah satu-satunya kelebihan Raphael. Ia memikirkan komposisi lukisannya dengan sangat cermat. Dia adalah seorang arsitek yang tak tertandingi dalam seni lukis. Apalagi ia selalu menemukan solusi paling sederhana dan harmonis dalam menata ruang. Tampaknya tidak ada cara lain.
Raphael. Sekolah Athena. 1509-1511 Lukisan dinding di Stanza Istana Apostolik, Vatikan.
Raphael hanya hidup 37 tahun. Dia meninggal mendadak. Dari masuk angin dan kesalahan medis. Namun warisannya sulit untuk ditaksir terlalu tinggi. Banyak seniman yang mengidolakan master ini. Menggandakan gambaran sensualnya dalam ribuan kanvasnya.
6. Titian (1488-1576).
Titian. Potret diri (fragmen). 1562 Muzium Prado, Madrid.
Titian adalah seorang pewarna yang tak tertandingi. Dia juga banyak bereksperimen dengan komposisi. Secara umum, dia adalah seorang inovator yang berani dan brilian.
Semua orang menyukainya karena bakatnya yang cemerlang. Disebut “Raja Para Pelukis dan Pelukis Para Raja.”
Berbicara tentang Titian, saya ingin memberi tanda seru di setiap kalimat. Toh, dialah yang membawa dinamika pada seni lukis. menyedihkan. Antusiasme. Warna cerah. Bersinar warna.
Titian. Kenaikan Maria. 1515-1518 Gereja Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venesia.
Menjelang akhir hayatnya, ia mengembangkan teknik menulis yang tidak biasa. Pukulannya cepat. Tebal. Pucat. Saya mengaplikasikan cat dengan kuas atau dengan jari saya. Hal ini membuat gambar menjadi lebih hidup dan bernafas. Dan alur ceritanya bahkan lebih dinamis dan dramatis.
Titian. Tarquin dan Lucretia. 1571 Museum Fitzwilliam, Cambridge, Inggris.
Apakah ini tidak mengingatkanmu pada sesuatu? Tentu saja ini teknik Rubens. Dan teknik seniman abad ke-19: Barbizon dan Impresionis. Titian, seperti Michelangelo, akan menjalani 500 tahun melukis dalam satu masa hidupnya. Itu sebabnya dia jenius.
***
Seniman Renaisans adalah seniman yang berpengetahuan luas. Untuk meninggalkan warisan seperti itu, Anda harus mengetahui banyak hal. Di bidang sejarah, astrologi, fisika dan lain sebagainya.
Oleh karena itu, setiap gambaran mereka membuat kita berpikir. Mengapa hal ini digambarkan? Apa pesan terenkripsi di sini?
Oleh karena itu, mereka hampir tidak pernah melakukan kesalahan. Karena mereka benar-benar memikirkan pekerjaan mereka di masa depan. Menggunakan semua pengetahuan Anda.
Mereka lebih dari sekedar seniman. Mereka adalah para filsuf. Menjelaskan dunia kepada kita melalui lukisan.
Itu sebabnya mereka akan selalu sangat menarik bagi kami.
Renaisans adalah salah satu masa paling cemerlang dalam sejarah seni dunia. Ini mencakup abad XIV-XVI. di Italia, abad XV-XVI. di negara-negara di utara Pegunungan Alpen. Periode perkembangan budaya ini mendapat namanya - Renaisans (atau Renaisans) sehubungan dengan kebangkitan minat terhadap seni kuno, menjadikannya sebagai model cita-cita yang indah. Namun, tentu saja, seni baru lebih dari sekadar meniru masa lalu.
Donatello. Daud. 1430-an. Perunggu. Museum Nasional. Florence.
Giotto. Ratapan Kristus. OKE. 1305 Lukisan dinding Kapel del Arena. Padua.
S. Botticelli. Musim semi. OKE. 1477-1478 Minyak di atas kanvas. Galeri Uffizi. Florence.
A.Mantegna. Pertemuan Ludovico dan Francesco Gonzaga. Antara 1471-1474 Lukisan dinding barat Camera degli Sposi (fragmen). Mantua.
Leonardo da Vinci. Potret Mona Lisa (yang disebut “La Gioconda”). OKE. 1503 Kayu, minyak. Louvre. Paris.
Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir. 1495-1497 Lukisan cat minyak dan tempera di dinding ruang makan biara Santa Maria delle Grazie (detail). Milan.
Raphael. Sekolah Athena. 1509-1511 Lukisan dinding di Stanza della Segnatura. Vatikan.
Michelangelo. Saudara Delphic. 1508-1512 Lukisan dinding langit-langit Kapel Sistina (fragmen). Vatikan.
Jan van Eyck. Potret pasangan Arnolfini. 1434 Kayu, minyak. Galeri Nasional. London.
Hugo van der Goes. Ibadah para gembala. 1474-1475 Kayu, minyak. Galeri Uffizi. Florence.
A.Durer. Pemujaan terhadap orang Majus. 1504 Minyak di atas kanvas. Galeri Uffizi. Florence.
L.Cranach yang Tua. Madonna di bawah pohon apel. Setelah tahun 1525 Minyak di atas kanvas. Museum Pertapaan Negara. Sankt Peterburg.
A.Durer. Empat penunggang kuda. 1498 Penebangan Kayu. Dari serial "Kiamat".
Budaya artistik Renaisans terbentuk selama periode pertumbuhan budaya, pertumbuhan ekonomi yang pesat, munculnya sistem sosial baru - penguraian cara hidup abad pertengahan yang lama dan munculnya hubungan kapitalis. F. Engels menulis tentang Renaisans: “Itu adalah revolusi progresif terbesar yang pernah dialami umat manusia hingga saat itu, sebuah era yang membutuhkan para raksasa dan yang melahirkan para raksasa dalam kekuatan pemikiran, semangat dan karakter, dalam keserbagunaan dan pembelajaran. .”
Perubahan ekonomi dan sosial yang radikal menyebabkan munculnya pandangan dunia progresif baru - humanisme (dari kata Latin humanus - “manusiawi”). Semua humanis terinspirasi oleh keyakinan pada kekuatan kreatif manusia, kekuatan pikiran manusia yang tak terbatas.
Pada masa ini, cita-cita orang yang aktif, berkemauan keras mulai terbentuk dan diwujudkan dalam berbagai cara. Dia memiliki rasa ingin tahu, dipenuhi keinginan akan hal-hal yang tidak diketahui, dan memiliki rasa keindahan yang berkembang.
Renaisans mengangkat konsep pikiran manusia dan kemampuannya memahami dunia. Perkembangan ilmu pengetahuan yang pesat merupakan ciri khas periode ini. Dalam mencari cita-cita, kaum humanis memberikan perhatian khusus pada sejarah umat manusia. Kebudayaan kuno ternyata paling dekat dengan cita-cita mereka.
Banyak orang terpelajar pada masa itu yang menunjukkan ketidakpedulian terhadap agama. Meskipun para seniman kebanyakan melukis dengan tema-tema keagamaan, mereka melihat dalam gambar-gambar keagamaan sebuah ekspresi puitis dari pengalaman hidup masyarakat yang terakumulasi selama berabad-abad. Mereka mengisi mitos-mitos Kristen lama dengan konten kehidupan baru.
Dari semua bidang kebudayaan, seni menduduki tempat pertama di Italia. Itu adalah ekspresi kreatif alami masyarakat pada masa itu.
Seni Renaisans, seperti halnya era-era sebelumnya, bertujuan untuk memberikan gambaran tentang struktur dunia, duniawi dan surgawi. Yang baru adalah gagasan tentang ketuhanan dan kekuatan surgawi tidak lagi dimaknai sebagai misteri yang tidak dapat dipahami dan menakutkan, dan yang terpenting, seni ini dijiwai dengan keyakinan pada manusia, karena kecerdasan dan kemampuan kreatifnya.
Kehidupan pada masa Renaisans erat kaitannya dengan seni. Ia menjadi bagian yang tidak terpisahkan, tidak saja sebagai obyek kontemplasi, melainkan sebagai karya dan kreativitas. Seni rupanya berusaha tidak hanya memenuhi gereja dan istana, tetapi juga menemukan tempatnya di alun-alun kota, persimpangan jalan, di fasad rumah, dan di interiornya. Sulit menemukan seseorang yang acuh tak acuh terhadap seni. Pangeran, pedagang, pengrajin, pendeta, dan biksu sering kali merupakan orang-orang yang berpengetahuan luas di bidang seni, pelanggan, dan pelindung seniman. Kemurahan hati para pengunjung dipicu oleh rasa haus akan kesombongan.
Perkembangan seni rupa sangat difasilitasi oleh akumulasi kekayaan yang diperoleh dengan cepat di kota-kota besar. Namun kesuksesan yang mudah tidak merusak bahkan seniman yang paling rakus akan ketenaran dan keuntungan, karena prinsip ketat dari organisasi serikat karya seni masih kuat. Kaum muda dilatih dengan bekerja sebagai asisten seorang master yang matang. Inilah sebabnya mengapa banyak seniman mengetahui karya seni dengan sangat baik. Karya seni dari abad ke-15. dilakukan dengan penuh perhatian dan cinta. Bahkan dalam kasus di mana mereka tidak memiliki jejak bakat atau kejeniusan, kita selalu dikagumi oleh keahlian yang bagus.
Dari semua seni, peringkat pertama adalah seni rupa dan arsitektur. Tak heran nama-nama pelukis besar abad ke-15. diketahui oleh setiap orang terpelajar.
Renaisans berlangsung selama beberapa abad. Tahap awalnya di Italia dimulai pada paruh pertama abad ke-15, tetapi dipersiapkan oleh seluruh perkembangan seni pada paruh kedua abad ke-13-14.
Florence menjadi tempat kelahiran Renaisans. Pelukis Masaccio, pematung Donatello, dan arsitek F. Brunelleschi disebut sebagai “bapak” Renaisans. Masing-masing dengan caranya sendiri, tetapi bersama-sama mereka meletakkan dasar bagi seni baru. Masaccio, pada usia sekitar 25 tahun, mulai melukis Kapel Brancacci di Gereja Santa Maria del Carmine di Florence. Gambar-gambar yang diciptakannya penuh dengan martabat manusia, diberkahi dengan kekuatan fisik dan keindahan. Sarana artistik utama Masaccio adalah chiaroscuro yang kuat, pemahaman yang berkembang tentang volume. Seniman tersebut meninggal sebelum mencapai usia 30 tahun, namun murid-murid dan pengikutnya terus mencari sesuatu yang baru di bidang seni lukis monumental, perspektif, dan warna.
Dalam seni Italia abad ke-15. pemahaman unik tentang kebenaran artistik dikembangkan. Pelukis terus menggambar subjek mereka dari legenda gereja, dinding gereja dihiasi secara eksklusif dengan pemandangan alkitabiah, tetapi pemandangan ini dipindahkan ke alun-alun dan jalan-jalan kota-kota Italia, terjadi seolah-olah di depan mata orang-orang sezaman, dan berkat ini, kehidupan sehari-hari itu sendiri memperoleh karakter sejarah yang luhur. Seniman memasukkan potret klien dan bahkan potret diri dalam adegan legendaris. Kadang-kadang komposisi gambarnya mencakup jalan-jalan dengan orang yang lewat secara acak, alun-alun dengan keramaian yang ramai, orang-orang dengan kostum modern di samping orang-orang suci.
Ciri pembeda utama lukisan adalah perspektif berbasis ilmiah. Para seniman bangga akan hal itu sebagai sebuah penemuan dan meremehkan para pendahulu mereka yang tidak mengetahuinya. Mereka dapat membuat komposisi multi-gambar yang kompleks dalam ruang tiga dimensi dengan ketepatan matematis. Benar, pelukis Florentine membatasi diri pada perspektif linier dan hampir tidak memperhatikan peran lingkungan udara. Namun, signifikansi historis dari penemuan prospek tersebut sangat besar. Di tangan para pelukis hebat, seni menjadi sarana artistik yang ampuh, membantu memperluas jangkauan fenomena yang menjadi subjek perwujudan artistik, untuk memasukkan ruang, lanskap, dan arsitektur ke dalam lukisan.
Lukisan Italia abad ke-15. - kebanyakan monumental. Itu dilakukan di dinding dengan menggunakan teknik fresco dan, pada dasarnya, dirancang untuk dilihat dari jauh. Para master Italia tahu bagaimana memberikan karakter penting secara universal pada gambar mereka. Mereka membuang hal-hal sepele dan detail serta memandang dunia melalui mata orang-orang yang mampu melihat esensi seseorang dalam gerak tubuh, gerak tubuh, dan postur tubuhnya.
Pendiri patung Renaisans adalah Donatello. Salah satu pencapaian utamanya adalah kebangkitan kembali apa yang disebut patung bundar, yang meletakkan dasar bagi perkembangan seni patung di masa-masa berikutnya. Karya Donatello yang paling matang adalah patung Daud (Florence).
Brunelleschi memainkan peran penting dalam perkembangan arsitektur Renaisans. Ia menghidupkan kembali pemahaman kuno tentang arsitektur, tanpa sekaligus meninggalkan warisan abad pertengahan.
Brunelleschi menghidupkan kembali tatanan tersebut, mengangkat pentingnya proporsi dan menjadikannya dasar arsitektur baru. Mempelajari reruntuhan Romawi, yang ia ukur dengan cermat dan disalin dengan penuh kasih, membantunya mencapai semua ini. Tapi ini bukanlah tiruan kuno yang buta. Pada bangunan yang dibangun oleh Brunelleschi (Panti Asuhan, Kapel Pazzi di Florence, dll.), arsitekturnya dipenuhi dengan spiritualitas yang tidak diketahui oleh orang dahulu.
Orang Italia mempunyai ketertarikan yang besar terhadap proporsi dalam seni, khususnya arsitektur. Kreasi mereka menyenangkan penonton dengan proporsionalitas bentuknya. Katedral Gotik sudah sulit dilihat karena ukurannya yang sangat besar; Bangunan-bangunan Renaisans tampaknya tertutupi oleh pandangan sekilas, yang memungkinkan seseorang untuk menghargai proporsionalitas luar biasa dari bagian-bagiannya.
Masaccio, Donatello, Brunelleschi tidak sendirian dalam pencarian mereka. Banyak seniman hebat bekerja dengan mereka pada saat yang bersamaan. Generasi seniman Renaisans berikutnya pada paruh kedua abad ke-15. memperkaya seni baru dan mempromosikan penyebarannya secara luas. Selain Florence, di mana master terpenting saat ini adalah S. Botticelli, pusat seni baru dan sekolah lokal bermunculan di Umbria, Italia Utara, dan Venesia. Master hebat seperti Antonello da Messina, A. Mantegna, Giovanni Bellini dan banyak lainnya bekerja di sini.
Monumen yang dibuat di Italia pada pergantian abad 15-16 dibedakan berdasarkan kesempurnaan dan kematangannya. Periode puncak tertinggi seni Italia ini biasa disebut Renaisans Tinggi. Di antara sekian banyak tentara master berbakat saat ini, ada yang berhak disebut jenius. Ini adalah Leonardo da Vinci, Raphael Santi, D. Bramante, Michelangelo Buonarroti, dan Giorgione, Titian, dan A. Palladio muncul beberapa saat kemudian. Sejarah periode ini sebagian besar merupakan sejarah karya para empu tersebut.
Dua pertiga terakhir abad ke-16. disebut Renaisans Akhir. Ini adalah periode meningkatnya reaksi feodal. Gereja Katolik mendeklarasikan kampanye melawan humanisme dalam segala manifestasinya. Krisis juga mencengkeram seni. Seniman, pada umumnya, membatasi diri untuk meminjam motif dan teknik dari para ahli hebat. Banyak kecanggihan, ketajaman, dan keanggunan dalam karya-karya mereka, namun terkadang ada kepahitan dan ketidakpedulian, kurang kehangatan dan kealamian. Pada akhir abad ke-16. krisis ini semakin intensif. Seni menjadi lebih teratur dan sopan. Dan saat ini seniman-seniman hebat sedang berkreasi - Titian, Tintoretto, tetapi ini hanya individu-individu hebat.
Krisis budaya Renaisans tentu saja tidak berarti hilangnya warisan Renaisans; itu terus menjadi contoh dan ukuran apresiasi budaya. Pengaruh seni Renaisans Italia sangat besar. Hal ini mendapat tanggapan di Perancis, Spanyol, Jerman, Inggris, Rusia.
Di Belanda, Perancis dan Jerman, abad ke-15 dan ke-16 juga ditandai dengan kebangkitan seni rupa, khususnya seni lukis. Ini adalah periode yang disebut Renaisans Utara.
Sudah pada abad XIII-XIV. Kota perdagangan dan kerajinan bebas terbentuk di sini, dan perdagangan berkembang. Pada akhir abad ke-15. Pusat kebudayaan di Utara memperkuat hubungan mereka dengan Italia. Seniman menemukan panutan di sini. Tetapi bahkan di Italia sendiri, para master Belanda bekerja dan sangat dihargai. Orang Italia sangat tertarik pada lukisan cat minyak dan ukiran kayu baru.
Saling mempengaruhi tidak mengesampingkan orisinalitas yang membedakan seni Renaisans Utara. Di sini tradisi lama seni Gotik lebih dilestarikan. Perjuangan untuk mencapai cita-cita humanistik lebih akut di negara-negara ini. Perang petani di Jerman pada awal abad ke-16, yang mengguncang seluruh Eropa Barat, berkontribusi pada fakta bahwa seni di Utara memperoleh jejak masyarakat yang lebih nyata. Renaisans Italia dan Renaisans Utara, dengan segala perbedaannya, seolah-olah merupakan dua saluran dari aliran yang sama.
Pelukis Belanda terbesar abad ke-15. - Jan van Eyck. Master yang benar-benar berbakat adalah Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes, Memling, dan Luke dari Leiden. Karya Pieter Bruegel the Elder adalah puncak seni Renaisans Utara pada pertengahan abad ke-16.
Di Jerman, perwakilan terbesar Renaisans Jerman adalah Albrecht Dürer. Tapi bukan satu-satunya. Seniman luar biasa seperti Mathis Niethardt, Lucas Cranach the Elder, Hans Holbein the Younger dan lainnya bekerja di sini.
Revolusi yang dilakukan pada masa Renaisans di bidang budaya spiritual dan seni memiliki makna sejarah yang sangat besar. Belum pernah sebelumnya di Eropa Barat seni menduduki tempat yang menonjol dalam masyarakat. Selama tiga abad berikutnya, seni Eropa berkembang berdasarkan prinsip-prinsip yang dianut dan dilegitimasi oleh seniman Renaisans. Seni Renaisans tetap menarik hingga saat ini.