Masa depan ada di kebun ceri. Chekhov

Berikut ini adalah esai tentang karya Anton Pavlovich Chekhov, atau lebih tepatnya dramanya “The Cherry Orchard,” yang ditulis pada awal abad ke-20 tak lama sebelum kematian penulis hebat itu. Esai ini ditujukan untuk siswa kelas 10 atau kelas 11.

MASA DEPAN DALAM PERMAINAN D.P "Kebun Cherry" CHEKHOV

Drama “The Cherry Orchard” ditulis oleh Chekhov pada tahun 1904 - pada tahun terakhir kehidupan penulis. Itu dianggap oleh pembaca sebagai bukti kreatif dari seorang satiris dan penulis naskah berbakat. Salah satu tema utama drama ini adalah tema masa depan Rusia. Tema ini terungkap melalui gambar Petya Trofimov dan Anya, putri Ranevskaya. Saat meliput topik ini, Chekhov secara bersamaan mengangkat sejumlah masalah lain dalam drama tersebut yang menjadi ciri khas seluruh sastra Rusia secara keseluruhan. Ini adalah masalah ayah dan anak, pelaku manusia, cinta dan penderitaan. Semua masalah ini saling terkait dalam konten The Cherry Orchard, yang motif utamanya adalah perpisahan Rusia muda yang baru dengan masa lalunya, aspirasinya menuju hari esok yang lebih cerah.

Citra Rusia diwujudkan dalam judul drama “The Cherry Orchard.” " Seluruh Rusia adalah taman kami “- kata Chekhov melalui bibir pahlawannya. Dan memang, kebun ceri untuk Ranevskaya dan saudara laki-lakinya Gaev adalah sarang keluarga, simbol masa muda, kemakmuran, dan kehidupan yang anggun sebelumnya. Pemilik taman menyukainya, meski mereka tidak tahu cara melestarikan atau menyelamatkannya. Ranevskaya berbicara dengan air mata dan kelembutan tentang tanah miliknya:

“...Saya suka rumah ini, saya tidak mengerti hidup saya tanpa kebun ceri, dan jika Anda benar-benar perlu menjualnya, maka juallah saya bersama dengan kebunnya...”

Namun bagi Ranevskaya dan Gaev, kebun ceri adalah simbol masa lalu. Pahlawan lain, Lopakhin yang aktif, memandang taman hanya dari sisi praktis. Dia melihatnya sebagai peluang untuk mendapatkan penghasilan besar, dan dia tidak upacara dengan metodenya. Ermolai Lopakhin, pedagang-industrialis baru, melambangkan masa kini Rusia, transisinya ke jalur pembangunan kapitalis.

Chekhov menghubungkan kemakmuran masa depan Rusia dengan generasi muda, yang diwakili dalam drama tersebut oleh Petya Trofimov dan Anya. Merekalah yang harus membangun Rusia baru, menanam kebun ceri baru. Petya Trofimov adalah putra seorang apoteker, orang biasa, yang menjalani hidupnya melalui kerja lisan. Dia miskin dan akrab dengan kerasnya kehidupan masyarakat. Petya percaya bahwa hanya melalui kerja terus-menerus Anda dapat mengubah situasi tertindas masyarakat dan mencapai masa depan cerah bagi negara Anda. Trofimov cerdas, bangga dan jujur ​​​​dalam pikirannya. Dia hidup dengan keyakinan akan masa depan Rusia yang indah dan dengan antusias membagikan keyakinan ini kepada orang-orang di sekitarnya: “ Maju! Jangan ketinggalan, teman-teman! “Pidatonya cerah, meyakinkan, penuh patriotisme. Terkadang, tentu saja, Trofimov salah atau terlalu kategoris, seperti yang biasa terjadi pada kaum muda. Suatu hari dia menyatakan kepada Ranevskaya: “ Kami berada di atas cinta! “Kecelakaan dalam perilakunya membuat generasi tua menganggapnya sebagai orang yang tolol atau bodoh "pria lusuh" begitu Varya memanggilnya. Namun keyakinannya yang cerah dan tulus terhadap masa depan bahagia Tanah Airnya, energi dan kemauannya untuk bertindak membangkitkan simpati di kalangan pembaca dan kepercayaan pada Anya, putri Ranevskaya.

Anya adalah seorang gadis muda yang berpendidikan. Jiwanya dibedakan oleh spontanitas dan keindahan perasaan. Dia dapat menikmati penerbangan balon udara yang menghibur seperti anak kecil, dan pada saat yang sama, tidak seperti ibunya, dia menunjukkan minat dan kepedulian terhadap urusan rumah tangga di perkebunan.

Dia menganggap eksploitasi tidak bermoral, dia ingin bekerja untuk menafkahi dirinya dan ibunya dan melalui pekerjaan untuk menjadi berguna bagi masyarakat. Rencananya sederhana: lulus ujian kursus gimnasium, lalu belajar dan bekerja. Inilah gagasan naifnya tentang kebahagiaan:

Gerakan jiwa yang penuh semangat dan dorongan hati yang mulia mendekatkan kedua gambaran ini. Mereka melambangkan harapan untuk masa depan yang lebih baik. Dengan kehidupan mereka Chekhov menghubungkan masa depan Rusia, di mulut mereka ia menaruh pemikirannya sendiri, terlepas dari kenyataan bahwa tanah itu telah dijual, dan kapak sudah mengetuk taman, penulis percaya bahwa orang-orang baru akan datang dan menanam kebun baru, “ tidak ada yang lebih indah di dunia ini «.

"The Cherry Orchard" adalah ciptaan hebat Chekhov, yang menempatkan komedi setara dengan drama dan tragedi, mengangkatnya ke tingkat yang tidak dapat dicapai.

Saya harap Anda menyukai esai yang diusulkan dengan topik MASA DEPAN DALAM PERMAINAN D.P. "Kebun Cherry" CHEKHOV

Masing-masing dari kita mendoakan kehidupan yang lebih baik bagi diri kita sendiri dan orang yang kita cintai, masa depan yang cerah tanpa kekhawatiran dan kekhawatiran. Dalam drama A.P. Chekhov “The Cherry Orchard,” judulnya sendiri menyiapkan pembaca untuk emosi positif yang tanpa sadar muncul ketika merenungkan keindahan taman yang mekar. Komedi ini terjadi di sekitar tanah bangsawan kuno dan penduduknya, yang mencerminkan karakter mereka dan membentuk nasib mereka. Melihat tingkah laku para tokohnya, tanpa sadar Anda mulai memikirkan hal-hal yang lebih global, bukan hanya tentang masa depan keluarga tertentu, tetapi tentang masa depan seluruh negara bagian. Namun pemikiran tentang masa depan tidak dapat dipisahkan dengan analisis masa lalu dan masa kini. Kami mengamati tanah milik pemilik tanah, yang mencerminkan kepahitan masa lalu para budak, yang, menurut Petya Trofimov, mengintip dari setiap daun taman mekar yang indah ini. Kita juga tanpa sadar membayangkan kehidupan keluarga bangsawan yang riang, yang selama beberapa generasi ada karena kerja keras orang-orang yang kehilangan haknya.

Berkat kehidupan tanpa kekhawatiran, para bangsawan membiarkan diri mereka menghabiskan waktu luang mereka dengan puisi dan seni, membentuk lapisan orang-orang yang berpendidikan tinggi, intelektual dan berbudaya dalam masyarakat. Namun keberadaan seperti itu menjadikan mereka berkemauan lemah, tidak berdaya, tidak mampu beradaptasi dengan kenyataan hidup, tidak mampu menunjukkan kepekaan, kasih sayang dan perhatian kepada orang lain.

Kualitas-kualitas dalam drama ini dimiliki oleh Ranevskaya dan Gaev, yang, karena berada di ambang kehancuran, terpaksa menjual tanah milik keluarga mereka sendiri, yang dengannya mereka memiliki semua kenangan paling cemerlang dan menyentuh dalam hidup mereka. Ada krisis di kalangan bangsawan, yang tidak hanya kehilangan posisi ekonomi tetapi juga sosialnya, karena tidak mampu mempengaruhi pembangunan negara di masa depan. Orang-orang manis dan jujur ​​ini memahami kekurangan mereka sendiri dalam hidup, sehingga mereka sendiri memberikan kebun ceri kepada pemilik baru.

Bahkan pendidikan tinggi, budaya, dan pengetahuan tidak bisa menjadi penyelamat bagi kaum bangsawan yang kehilangan warisan spiritualnya. Lagi pula, mereka tidak bisa membanggakan sikap hidup yang baik, kemauan keras, kerja keras, atau ketahanan. Chekhov mewujudkan kualitas ini dalam diri Ermolai Lopakhin, yang menjadi pemilik baru taman yang indah. Lopakhin menjadi kekuatan sosial yang dipanggil untuk menggantikan kaum bangsawan, yaitu ia melambangkan kaum borjuis yang baru muncul. Dia mencapai segalanya sendirian, dengan bantuan kerja keras dan ketekunan, dia berhasil keluar dari kemiskinan menuju kesejahteraan materi, dan belajar untuk menahan kesulitan hidup. Namun, perlu dicatat bahwa kehidupan masa lalu seorang budak tidak memberi Lopakhin kesempatan untuk mengembangkan kemampuan mental, oleh karena itu pemuda tersebut tidak memiliki kualitas yang penting seperti budaya.

Orang-orang seperti Lopakhin, yang menghabiskan energinya untuk pembangunan ekonomi negara, kemungkinan besar tidak akan mampu memberantas keburukan kehidupan Rusia seperti kemiskinan, kurangnya budaya, dan ketidakadilan. Bagaimanapun, kepentingan mereka akan keuntungan selalu menjadi yang terdepan, dan pemikiran mereka terfokus pada bidang kegiatan praktis dan ekonomi. Karena alasan inilah ide-ide Lopakhin tidak menarik bagi para pahlawan muda dalam drama tersebut, yang melihat masa depan mereka dengan cara yang sedikit berbeda.

Masa depan ideal negara ini didasarkan pada monolog “siswa abadi” Petya Trofimov, yang percaya pada kehidupan baru di mana akan ada tempat untuk keadilan, hukum yang manusiawi, dan karya kreatif. Kaum borjuis, menurutnya, mampu menjadi pendorong pembangunan ekonomi negara, namun tidak mampu menciptakan dan menciptakan kehidupan baru. Petya Trofimov tidak percaya bahwa keluarga Lopakhin akan mampu mengubah hidup mereka secara radikal, membangunnya berdasarkan prinsip-prinsip yang masuk akal dan adil.

Sedangkan bagi Anya, menghubungkan masa depan dengan gadis muda berusia tujuh belas tahun, menurut saya juga kurang tepat, karena semua yang diketahuinya diperoleh dari buku. Dia murni, naif dan spontan; dalam hidupnya dia belum pernah menghadapi kenyataan hidup. Oleh karena itu, tidak jelas apakah dia memiliki kekuatan spiritual, stamina, dan keberanian yang cukup untuk mengubah sesuatu di dunia ini.

Menjelang abad kedua puluh, A.P. Chekhov menatap masa depan dengan harapan, namun seabad kemudian kita terus bermimpi tentang kebun ceri kita dan tentang mereka yang mampu menanamnya. Namun perlu diingat bahwa pohon tidak akan tumbuh tanpa akar, yaitu tanpa masa lalu dan masa kini. Agar impian kita menjadi kenyataan, kualitas seperti budaya, pendidikan, kemauan, ketekunan, kerja keras, dan semua yang terbaik yang dapat kita temukan dalam diri para pahlawan Chekhov harus hidup berdampingan dalam diri manusia.

Diskusi esai singkat dengan topik: Masa lalu, masa kini, dan masa depan Rusia dalam drama “The Cherry Orchard.” Tiga generasi dalam komedi "The Cherry Orchard". Nasib Kebun Ceri

Dalam drama “The Cherry Orchard,” Chekhov memerankan beberapa generasi orang sekaligus, yang masing-masing mewakili masa lalu, masa kini, atau masa depan Rusia. Penulis tidak mengidealkan satupun dari mereka: setiap era memiliki kelebihan dan kekurangannya masing-masing. Inilah sebabnya kami menghargai karya Chekhov: ia sangat objektif dalam kaitannya dengan kenyataan. Penulis tidak berusaha meyakinkan kita bahwa masa depan tidak berawan atau masa lalu layak dipuja, dan dia memperlakukan masa kini dengan sangat ketat.

Masa lalu dalam drama “The Cherry Orchard” disajikan dalam gambar Ranevskaya, Gaev dan Firs. Semuanya tidak bisa beradaptasi dengan realitas kehidupan yang baru. Keadaan mereka di beberapa tempat terkesan lucu bagi kami, karena tindakan mereka tidak masuk akal. Untuk menyelamatkan perkebunan, pemilik hanya perlu menyewakannya untuk mendapatkan keuntungan, tetapi mereka terlalu teliti dan sombong, mereka malu dengan kevulgaran penghuni musim panas yang akan menodai kebun ceri mereka. Sebaliknya, mereka malah berakhir dengan Lopakhin yang membeli tanah itu dan menebang habis surga tersebut. Contoh ini menunjukkan bahwa para bangsawan bahkan tidak bisa mengurus diri mereka sendiri, apalagi Rusia. Perilaku mereka tidak rasional, dan karakter mereka berubah-ubah, karena mereka terbiasa hidup tanpa beban melalui kerja keras orang lain. Jelas sekali, mereka tidak memenuhi hak-hak istimewa kelas mereka, sehingga kenyataan pahit meninggalkan mereka di masa lalu: mereka tidak dapat mengimbanginya, mereka masih membayangkan bahwa kelas tersebut harus beradaptasi dengan mereka. Namun, Chekhov tidak menetapkan tugas untuk merendahkan masa lalu. Kami melihat bahwa orang-orang ini bukannya tanpa kehalusan spiritual, kebijaksanaan, dan kebajikan sejati lainnya. Mereka sopan, berpendidikan dan baik hati. Misalnya, pengabdian hamba lama Firs membuat kita bersimpati padanya dan mengakui keunggulan moral generasi tua atas orang modern seperti Lopakhin.

Masa depan dalam drama “The Cherry Orchard” adalah generasi muda: Trofimov dan Anya. Mereka adalah pemimpi, maksimalis, terpisah dari kenyataan. Mereka romantis dan luhur, tetapi pada saat yang sama mandiri dan cerdas, mampu menemukan kesalahan masa lalu dan masa kini serta mencoba memperbaikinya. Mahasiswa Trofimov berkata: “Kita setidaknya tertinggal dua ratus tahun, kita masih belum punya apa-apa, belum ada sikap pasti terhadap masa lalu, kita hanya berfilsafat, mengeluh tentang melankolis atau minum vodka,” terlihat jelas pemuda itu terlihat sadar. dalam berbagai hal. Namun pada saat yang sama, sang pahlawan menunjukkan ketidakpedulian terhadap kebun ceri: “Kita berada di atas cinta,” katanya, melepaskan semua tanggung jawab atas nasib taman itu, dan, oleh karena itu, seluruh Rusia. Dia dan Anya, tentu saja, ingin mengubah sesuatu, tetapi mereka kehilangan akarnya. Hal inilah yang membuat penulis khawatir.

Akhir abad kesembilan belas - awal abad kedua puluh - masa perubahan. Pada pergantian abad, manusia hidup pada malam hari. Pada malam itu, hanya sedikit orang yang mengerti. Orang-orang generasi baru sudah bermunculan, sedangkan orang-orang masa lalu terus ada. Konflik generasi muncul. Turgenev sudah menggambarkan hal serupa dalam novelnya “Ayah dan Anak.” Baginya, ini adalah konflik yang nyata, sering kali diselesaikan dengan perselisihan. Anton Pavlovich Chekhov melihat masalah ini secara berbeda. Dia tidak memiliki konflik eksternal, tetapi pembaca merasakan tragedi batin yang mendalam. Hubungan antar generasi sedang terputus, dan yang terburuk, hubungan tersebut terputus secara rutin. Bagi generasi baru yang diwakili Anya dan Petya dalam lakon tersebut, nilai-nilai tersebut tidak ada lagi, yang tanpanya kehidupan para sesepuh, yaitu Ranevskaya, Gaev, tidak ada artinya.
Nilai-nilai dalam lakon ini dipersonifikasikan oleh kebun ceri. Dia adalah simbol masa lalu, di mana kapak telah diangkat. Kehidupan Lyubov Andreevna dan saudara laki-lakinya tidak dapat dipisahkan dari kebun ceri, tetapi pada saat yang sama mereka tidak dapat melakukan apa pun untuk melestarikannya. Ranevskaya hanya melarikan diri dari masalahnya. Setelah kematian putranya, dia meninggalkan segalanya untuk Paris. Setelah putus dengan kekasihnya, dia kembali ke Rusia lagi, tetapi, setelah menemukan masalah yang tidak terpecahkan di tanah kelahirannya, dia kembali ingin melarikan diri ke Prancis. Gaev hanya kuat dalam kata-kata. Dia berbicara tentang seorang bibi yang kaya, tentang banyak hal lainnya, namun kenyataannya dia memahami bahwa banyak resep yang ditawarkan hanya untuk penyakit yang tidak dapat disembuhkan. Waktunya telah berlalu, dan waktunya telah tiba bagi mereka yang menganggap keindahan hanya terletak pada kegunaannya.
Itu adalah Lopakhin. Mereka membicarakannya dengan cara yang berbeda: terkadang dia adalah "predator", terkadang dia adalah "jiwa yang halus dan lembut". Ini menggabungkan hal-hal yang tidak kompatibel. Seseorang yang mencintai Lyubov Andreevna, bersimpati padanya dengan segenap jiwanya, tidak memahami pesona kebun ceri. Dia menawarkan untuk menyewakan tanah itu, membaginya menjadi dacha,
tanpa menyadari bahwa ini bukan hanya akhir dari kebun ceri, tapi juga pemiliknya. Ada dua hal yang berlawanan dalam diri pria ini, namun pada akhirnya alasan rasionalistiklah yang menang. Dia tidak bisa menahan kegembiraannya karena dia, seorang mantan budak, menjadi pemilik kebun ceri. Dia mulai menjatuhkannya tanpa penyesalan. Lopakhin mengatasi cintanya pada Ranevskaya; dia tidak memiliki keberanian untuk menikahi Vara.
Varya, putri angkat Ranevskaya, pada dasarnya adalah nyonya kebun ceri selama ibunya lama absen. Dia memiliki kunci perkebunan. Namun dia yang pada prinsipnya bisa menjadi simpanan, tidak mau hidup di dunia ini. Dia memimpikan monastisisme dan pengembaraan.
Anya dapat dianggap sebagai pewaris sebenarnya Lyubov Andreevna dan Gaev. Namun sayangnya, dia tidak melakukannya. Anya dan Petya melambangkan masa depan. Dia adalah “siswa abadi”, mengingatkan pada Gaev dengan pidato filosofisnya; dia adalah seorang gadis terpelajar, pengantinnya. Anya sangat dipengaruhi oleh pidato Petya. Dia mengatakan padanya bahwa kebun ceri ada di dalam darahnya, bahwa kebun itu harus dibenci, bukan dicintai. Dia setuju dengan Petya dalam segala hal dan mengagumi kecerdasannya. Dan betapa buruknya akibat dari pertanyaan Anya: “Mengapa saya tidak lagi menyukai kebun ceri?” Anya, Lyubov Andreevna, Gaev - semuanya, pada dasarnya, mengkhianati taman mereka, taman yang telah mereka jinakkan, tetapi mereka tidak mampu mempertahankannya. Tragedi generasi tua adalah ketidakmampuannya melindungi masa lalunya. Tragedi generasi sekarang dan mendatang adalah ketidakmampuan mereka mengapresiasi dan memahami nilai-nilai masa lalu. Lagi pula, mustahil kapak menjadi simbol seluruh generasi. Dalam drama tersebut, Chekhov menggambarkan tiga generasi dan mengungkapkan kepada pembaca tragedi masing-masing generasi. Masalah-masalah ini juga relevan di zaman kita. Dan pada pergantian abad ke-20-21, karya Chekhov memperoleh konotasi peringatan tertentu.

Era kejengkelan terbesar dalam hubungan sosial, gerakan sosial yang penuh badai, dan persiapan revolusi Rusia yang pertama jelas tercermin dalam karya besar terakhir penulis - drama “The Cherry Orchard.” Chekhov melihat tumbuhnya kesadaran revolusioner rakyat, ketidakpuasan mereka terhadap rezim otokratis. Posisi demokrasi umum Chekhov tercermin dalam The Cherry Orchard: karakter-karakter dalam drama tersebut, yang berada dalam bentrokan dan kontradiksi ideologis yang besar, tidak mencapai titik permusuhan terbuka. Namun, lakon tersebut menampilkan dunia kaum borjuis bangsawan dengan cara yang sangat kritis dan menggambarkan dengan warna-warna cerah orang-orang yang berjuang untuk kehidupan baru.

Chekhov menanggapi tuntutan paling mendesak saat itu. Drama “The Cherry Orchard”, yang merupakan puncak dari realisme kritis Rusia, membuat kagum orang-orang sezaman dengan kejujuran dan kecembungan gambarnya yang luar biasa.

Meskipun “The Cherry Orchard” sepenuhnya didasarkan pada materi sehari-hari, di dalamnya kehidupan sehari-hari memiliki makna simbolis yang umum. Hal ini dicapai oleh penulis naskah melalui penggunaan “arus bawah”. Kebun ceri itu sendiri bukanlah fokus perhatian Chekhov: taman simbolis adalah seluruh tanah air (“seluruh Rusia adalah taman kami”) - Oleh karena itu, tema drama ini adalah nasib tanah air, masa depannya. Pemilik lamanya, bangsawan Ranevskys dan Gaevs, meninggalkan panggung, dan kapitalis Lopakhin datang menggantikannya. Namun dominasi mereka hanya berumur pendek, karena mereka adalah perusak keindahan.

Penguasa kehidupan yang sebenarnya akan datang, dan mereka akan mengubah Rusia menjadi taman yang mekar. Patos ideologis dari drama tersebut terletak pada penolakan terhadap sistem bangsawan-pemilik tanah sebagai sesuatu yang ketinggalan jaman. Pada saat yang sama, penulis berpendapat bahwa kaum borjuis, yang menggantikan kaum bangsawan, meskipun memiliki vitalitas, membawa serta kehancuran dan penindasan. Chekhov percaya bahwa kekuatan baru akan datang yang akan membangun kembali kehidupan berdasarkan keadilan dan kemanusiaan. Perpisahan Rusia yang baru, muda, masa depan dengan masa lalu, yang telah menjadi usang dan ditakdirkan untuk segera berakhir, aspirasi untuk masa depan tanah air - inilah isi dari “The Cherry Orchard.”

Keunikan dari lakon tersebut adalah bahwa lakon tersebut didasarkan pada pertunjukan bentrokan antara orang-orang yang merupakan perwakilan dari strata sosial yang berbeda - bangsawan, kapitalis, rakyat jelata dan rakyat, namun bentrokan mereka tidak bersifat permusuhan. Hal utama di sini bukanlah kontradiksi properti, tetapi pengungkapan mendalam tentang pengalaman emosional para karakter. Ranevskaya, Gaev dan Simeonov-Pishchik membentuk sekelompok bangsawan lokal. Pekerjaan penulis naskah diperumit oleh kenyataan bahwa kualitas positif harus ditunjukkan dalam karakter-karakter ini. Gaev dan Pischik baik hati, jujur, dan sederhana, dan Ranevskaya juga diberkahi dengan perasaan estetis (kecintaan pada musik dan alam). Tetapi pada saat yang sama, mereka semua berkemauan lemah, tidak aktif, tidak mampu melakukan hal-hal praktis.

Ranevskaya dan Gaev adalah pemilik sebuah perkebunan, "yang lebih indah dari yang tidak ada apa pun di dunia ini," seperti yang dikatakan salah satu karakter dalam drama itu, Lopakhin, - sebuah perkebunan yang menyenangkan, keindahannya terletak di kebun ceri yang puitis . Para “pemilik” telah membawa tanah itu dengan kesembronoan mereka dan kurangnya pemahaman tentang kehidupan nyata ke dalam keadaan yang menyedihkan, tanah itu akan dijual di lelang; Putra petani kaya, pedagang Lopakhin, seorang teman keluarga, memperingatkan pemiliknya tentang bencana yang akan datang, menawarkan proyek penyelamatannya, dan mendorong mereka untuk memikirkan bencana yang akan datang. Tapi Ranevskaya dan Gaev hidup dengan ide-ide ilusi. Keduanya menitikkan banyak air mata atas hilangnya kebun ceri mereka, yang mereka yakin tidak dapat hidup tanpanya. Tapi semuanya berjalan seperti biasa, lelang berlangsung, dan Lopakhin sendiri yang membeli tanah itu.

Saat bencana usai, ternyata tidak ada drama khusus yang terjadi pada Ranevskaya dan Gaev. Ranevskaya kembali ke Paris, ke "cinta" absurdnya, yang bagaimanapun juga dia akan kembali, terlepas dari semua kata-katanya bahwa dia tidak bisa hidup tanpa tanah airnya dan tanpa kebun ceri. Gaev juga menyadari apa yang terjadi. “Drama yang mengerikan”, yang bagi para pahlawannya, bagaimanapun, tidak berubah menjadi sebuah drama sama sekali karena alasan sederhana bahwa mereka tidak dapat memiliki sesuatu yang serius, tidak ada yang dramatis sama sekali. Pedagang Lopakhin mempersonifikasikan kelompok gambar kedua. Chekhov sangat mementingkan dia: “... Peran Lopakhin sangat penting. Jika gagal, maka keseluruhan permainan akan gagal.”

Lopakhin menggantikan Ranevsky dan Gaev. Penulis naskah drama terus-menerus menekankan progresifitas relatif dari kaum borjuis ini. Dia energik, suka berbisnis, cerdas dan giat; dia bekerja "dari pagi hingga sore". Nasihat praktisnya, jika Ranevskaya menerimanya, akan menyelamatkan harta warisan. Lopakhin memiliki “jiwa yang kurus dan lembut”, jari-jarinya yang kurus, seperti seorang seniman. Namun, ia hanya mengakui keindahan utilitarian. Mengejar tujuan pengayaan, Lopakhin menghancurkan keindahan - dia menebang kebun ceri.

Dominasi Lopakhin bersifat sementara. Orang-orang baru akan naik ke panggung untuk mereka - Trofimov dan Anya, yang merupakan kelompok karakter ketiga. Masa depan terwujud dalam diri mereka. Trofimov-lah yang mengucapkan putusan tentang “sarang kaum bangsawan”. “Apakah tanah itu dijual hari ini,” katanya kepada Ranevskaya, “atau tidak dijual, apakah itu penting? Sudah lama berlalu, tidak ada jalan untuk kembali..."

Di Trofimov, Chekhov mewujudkan aspirasi untuk masa depan dan pengabdian pada tugas publik. Dialah, Trofimov, yang mengagungkan kerja dan menyerukan kerja: “Umat manusia bergerak maju, meningkatkan kekuatannya. Segala sesuatu yang tidak dapat diakses olehnya sekarang suatu hari nanti akan menjadi dekat dan dapat dimengerti, namun ia harus bekerja dan membantu dengan sekuat tenaga mereka yang mencari kebenaran.”

Benar, cara spesifik untuk mengubah struktur sosial tidak jelas bagi Trofimov. Dia hanya secara deklaratif menyerukan masa depan. Dan penulis naskah drama memberinya ciri-ciri eksentrisitas (ingat episode mencari sepatu karet dan jatuh dari tangga). Namun tetap saja, pengabdiannya terhadap kepentingan umum, seruannya menyadarkan orang-orang di sekitarnya dan memaksa mereka untuk melihat ke depan.

Trofimov didukung oleh Anya Ranevskaya, seorang gadis puitis dan antusias. Petya Trofimov mendorong Anya untuk mengubah hidupnya. Hubungan Anya dengan orang-orang biasa dan refleksinya membantunya menyadari absurditas dan kecanggungan dari apa yang dia amati di sekitarnya. Percakapan dengan Petya Trofimov memperjelas ketidakadilan kehidupan di sekitarnya.

Dipengaruhi oleh percakapan dengan Petya Trofimov, Anya sampai pada kesimpulan bahwa harta keluarga ibunya adalah milik rakyat, tidak adil untuk memilikinya, bahwa seseorang harus hidup dengan bekerja dan bekerja untuk kepentingan orang-orang yang kurang mampu.

Anya yang antusias terpikat dan terbawa oleh pidato romantis Trofimov yang ceria tentang kehidupan baru, tentang masa depan, dan dia menjadi pendukung keyakinan dan impiannya. Anya Ranevskaya adalah salah satu dari mereka yang, karena percaya pada kebenaran kehidupan kerja, berpisah dengan kelasnya. Dia tidak merasa kasihan dengan kebun ceri, dia tidak lagi menyukainya seperti dulu; dia menyadari bahwa di belakangnya ada tatapan mencela dari orang-orang yang menanam dan membesarkannya.

Cerdas, jujur, jernih dalam pikiran dan keinginannya, Anya dengan senang hati meninggalkan kebun ceri, rumah bangsawan tua tempat ia menghabiskan masa kecil, remaja, dan masa mudanya. Dia berkata dengan gembira: “Selamat tinggal, pulang! Selamat tinggal kehidupan lama! Namun gagasan Anya tentang kehidupan baru tidak hanya kabur, tapi juga naif. Beralih ke ibunya, dia berkata: “Kita akan membaca di malam musim gugur, kita akan membaca banyak buku, dan dunia baru yang indah akan terbuka di hadapan kita…”

Jalan Anya menuju kehidupan baru akan sangat sulit. Lagi pula, dia praktis tidak berdaya: dia terbiasa hidup, memesan banyak pelayan, berlimpah, riang, tidak memikirkan makanan sehari-hari, tentang hari esok. Dia tidak dilatih dalam profesi apa pun, tidak siap untuk kerja keras yang terus-menerus, dan untuk kehilangan hal-hal yang paling penting setiap hari. Berjuang untuk kehidupan baru, dia, dalam hal hidup dan kebiasaan, tetap menjadi wanita muda dari kalangan bangsawan.

Bisa jadi Anya tidak akan tahan terhadap godaan hidup baru dan akan mundur sebelum cobaan tersebut. Namun jika dia menemukan kekuatan yang diperlukan dalam dirinya, maka kehidupan barunya adalah belajar, mendidik masyarakat dan, mungkin (siapa tahu!), dalam perjuangan politik untuk kepentingan mereka. Bagaimanapun, dia memahami dan mengingat kata-kata Trofimov bahwa menebus masa lalu, mengakhirinya “hanya dapat dilakukan melalui penderitaan, hanya melalui kerja keras yang luar biasa dan terus-menerus.”

Suasana politisasi pra-revolusioner di mana masyarakat hidup tidak bisa tidak mempengaruhi persepsi drama tersebut. “The Cherry Orchard” segera dipahami sebagai drama Chekhov yang paling sosial, yang mencerminkan nasib seluruh kelas: kaum bangsawan yang akan pergi, kapitalisme yang menggantikannya, dan orang-orang di masa depan yang sudah hidup dan bertindak. Pendekatan dangkal terhadap drama ini diambil dan dikembangkan oleh kritik sastra pada periode Soviet.

Namun, lakon tersebut ternyata jauh lebih tinggi dari gairah politik yang berkobar di sekitarnya. Orang-orang sezaman sudah mencatat kedalaman filosofis dari drama tersebut, mengabaikan bacaan sosiologisnya. Penerbit dan jurnalis A. S. Suvorin berpendapat bahwa penulis “The Cherry Orchard” sadar bahwa “sesuatu yang sangat penting sedang dihancurkan, sedang dihancurkan, mungkin karena kebutuhan sejarah, namun tetap saja ini adalah tragedi kehidupan Rusia.”