Stilisasi catur dari benda mati. Kelas master dengan foto
Benda mati hitam dan putih bisa digambar dalam berbagai cara. Ini bisa terlihat seperti sketsa pensil standar atau ilustrasi titik atau huruf yang menarik. Hari ini kita akan membicarakannya teknik yang berbeda yang dapat dengan mudah diulang di rumah.
Pola dengan bintik-bintik
Benda mati hitam dan putih paling sering dibuat dekoratif. Mengapa? Ya, karena terlihat sangat menguntungkan. Gambar realistis, tanpa warna, mungkin terlihat cocok jika berupa potret, ilustrasi, atau sesuatu serupa dengan banyak detail. Benda mati yang realistis tidak terlalu menarik untuk dilihat. Itu sebabnya banyak seniman lebih menyukai karya dekoratif. Lukisan alam benda dalam warna hitam dan putih sangat sederhana. Pertama, Anda perlu membuat komposisi. Anda dapat menggambar dari kehidupan, yang akan lebih mudah, atau Anda dapat membuat latar dalam imajinasi Anda. Dalam kasus kami, ada kendi dan semangkuk apel di atas meja. Sebuah busur dan tirai digantung di dinding. Ketika semua ini ditemukan tempat yang cocok pada lembar, dan detailnya telah dikerjakan, Anda dapat melanjutkan membagi objek menjadi beberapa bagian. Selain itu, hal ini tidak boleh dilakukan secara semrawut, tetapi dipikirkan dengan matang agar bagian putih berdekatan dengan bagian hitam dan tidak ada satu benda pun yang hilang.
Gambar garis
Lukisan alam benda dalam warna hitam dan putih dapat digambar berbagai teknik. Salah satunya adalah menggambar gambar dengan menggunakan garis. Untuk menggambar gambar seperti itu, Anda perlu mengambil objek yang memiliki tekstur jelas. Jika tidak demikian, maka bantuan harus diciptakan. Anda harus mulai menggambar benda mati hitam putih dengan membuat komposisi. Pertama kita menguraikan semua objek. Dalam kasus kami, ini adalah mug dengan bunga, apel, dan meja kayu. Setelah semua objek menempati tempatnya, kita mulai mengerjakan bentuknya, dan kemudian detailnya. Tindakan terakhir adalah gambar tekstur. Mug memperoleh garis-garis horizontal, bunga dan apel - batas yang terpotong. Sangat penting untuk menunjukkan tekstur meja. Disarankan untuk menggabungkan garis horizontal dan vertikal dalam still life agar objek tidak menyatu, tetapi menonjol satu sama lain.
Gambar surat
Gambar ini akan muncul sebagai grafik hitam putih. Benda mati terdiri dari huruf-huruf yang dengan mulus berubah menjadi kata-kata bahkan kalimat. Bagaimana cara menggambar komposisi dekoratif yang orisinal? Pertama, Anda harus menggambar sketsa. Buat garis besar cangkir dan koran yang akan diletakkan di latar belakang. Setelah itu, Anda perlu membagi gambar berdasarkan nada. Misalnya, kopi dalam cangkir harus memiliki warna yang paling jenuh, tempat kedua ditempati oleh bayangan yang jatuh, dan tempat ketiga ditempati oleh bayangannya sendiri. Dengan cara ini Anda dapat membagi seluruh sketsa dengan garis. Setelah itu, jika Anda yakin dengan kemampuan Anda, Anda bisa mengecat gambar itu dengan pena gel, dan jika Anda khawatir sesuatu tidak akan berhasil, pertama-tama lakukan pengecatan bagian bawah huruf dengan pensil. Namun, dalam hal ini Anda harus menguraikan huruf-huruf tersebut dengan tinta. Pena gel menggambar dengan buruk dengan pensil. Huruf sebaiknya diletakkan sesuai dengan bentuk benda. Dan Anda pasti harus bermain dengan tinggi dan lebar. Satu kata bisa sangat sempit, sementara kata lainnya dua atau tiga kali lebih besar. Anda dapat mengenkripsi beberapa frasa dalam gambar seperti itu, atau Anda dapat menulis kata-kata sembarangan.
Stilisasi catur dari benda mati. Kelas master dengan foto
Elena Alekseevna Nadeenskaya, guru seni rupa Institusi pendidikan kota "Sekolah Menengah Arsenyevskaya", desa Arsenyevo, wilayah Tula.Keterangan: materinya akan menarik bagi guru seni rupa, pendidik, pendidik pendidikan tambahan, anak kreatif usia 10-12 tahun.
Tujuan: digunakan dalam pelajaran seni rupa, karya tersebut dapat berfungsi sebagai dekorasi interior, hadiah yang bagus atau barang pameran.
Target: melakukan still life menggunakan pembagian gambar menjadi beberapa bagian (sel)
Tugas:
-memperkenalkan berbagai teknik penggambaran dekoratif benda mati;
- mengembangkan rasa komposisi, imajinasi, mengembangkan kemampuan kreatif;
- meningkatkan keterampilan dalam bekerja dengan guas; latihan kemampuan bekerja dengan kuas dengan berbagai ukuran sesuai dengan tugas,
- menumbuhkan minat pada dasar-dasar literasi visual.
- menumbuhkan ketelitian dan kecintaan terhadap seni rupa.
Bahan:
-guas hitam (bisa pakai maskara)
-sikat No.2, No.5
-pensil
-penggaris
-penghapus
- lembar A3
Lukisan alam benda adalah genre seni rupa yang didedikasikan untuk penggambaran barang-barang rumah tangga, buah-buahan, sayuran, bunga, dll.
Sebagai genre independen, still life berkembang pada abad ke-17. dalam kreativitas seniman Belanda. Dan saat ini genre tersebut cukup banyak digunakan seniman kontemporer dan desainer. Selain gambar yang realistis, Anda sering kali menemukan konsep “benda mati dekoratif”.
Benda mati dekoratif dicirikan oleh penggambaran bentuk dan gaya yang konvensional dan disederhanakan.
Banyak perhatian diberikan skema warna, warna - kombinasi warna digunakan dalam komposisi. Penggunaan warna kontras merupakan hal yang lumrah. Kombinasi kontras yang paling harmonis adalah rasio hitam dan putih. Kombinasi ini aktif digunakan dalam grafis, pakaian, desain interior, dll.
Kami akan mencoba membuat komposisi still life hari ini dengan menggunakan kombinasi warna hitam dan putih, namun untuk warna kami juga akan menambahkan konsep membagi bidang menjadi beberapa bagian – sel. Mari kita mengingat kembali lokasi bidang sel warna papan catur, harap dicatat bahwa bidang dengan warna yang sama tidak pernah disatukan oleh sisi yang sama; bidang tersebut hanya bersentuhan satu sama lain pada satu titik. Kami akan mencoba menggunakan fitur ini saat mengerjakan komposisi still life.
Kemajuan pekerjaan
1. Setelah memikirkan komposisinya, pilih lokasi lembaran. Kami menguraikan lokasi objek. Jika Anda baru pertama kali mengerjakan teknik ini, usahakan untuk tidak mempersulit komposisi dengan melapiskan bentuk satu objek ke objek lainnya.
2. Buat garis besar desain objek dengan menggunakan garis putus-putus. Karena benda mati akan bersifat dekoratif, tidak perlu berusaha keras untuk menyampaikan volume; konstruksi planar sudah cukup.
3. Memperjelas kontur bentuk benda. Lagi garis halus Kami menguraikan kontur vas, cangkir, menggambar batang bunga, buah-buahan. Menghapus garis konstruksi.
4. Kami menguraikan bayangan yang jatuh. Kami membagi bidang lembaran menjadi sel-sel dengan ukuran yang sama menggunakan penggaris. Ukuran sel optimal untuk lembar album(A4) – 3 cm, jika lembaran ukuran lebih besar(A3), maka Anda dapat menambah panjang sisi sel menjadi 5 cm. Jika Anda tidak memiliki pengalaman dalam gambar benda mati, cobalah untuk tidak mempersulit tugas dengan memperkecil ukuran sel.
5. Kita mulai mengecat sel dengan guas hitam. Kami usahakan menggunakan cat yang kental agar lapisan cat cukup padat dan seragam. Jika bentuk benda berada di dalam sangkar, maka kita biarkan tidak dicat. Lebih baik mulai bekerja dari sel luar, secara bertahap bergerak ke tengah komposisi.
6. Kami melanjutkan mengecat sel di tengah komposisi, tanpa melampaui kontur objek.
7. Setelah selesai mewarnai background, kita mulai mewarnai bagian benda yang jatuh pada sel darah putih.
8. Terus mengerjakan mewarnai elemen individu Kami mendekati akhir pekerjaan. Kami memperjelas garis bentuk objek, memperbaiki ketidakakuratan dan kontur sel yang tidak rapi.
Pekerjaan sudah siap.
Terima kasih atas perhatian Anda! Saya berharap Anda semua sukses kreatif!
4 Januari 2018Benda mati hitam putih dapat dilukis dengan berbagai cara. Ini bisa terlihat seperti sketsa pensil standar atau ilustrasi titik atau huruf yang menarik. Hari ini kita akan membahas berbagai teknik yang dapat Anda ulangi dengan mudah di rumah.
Pola dengan bintik-bintik
Benda mati hitam dan putih paling sering dibuat dekoratif. Mengapa? Ya, karena terlihat sangat menguntungkan. Gambar realistis, tanpa warna, mungkin terlihat cocok jika berupa potret, ilustrasi, atau sesuatu serupa dengan banyak detail. Benda mati yang realistis tidak terlalu menarik untuk dilihat. Itu sebabnya banyak seniman lebih menyukai karya dekoratif. Lukisan alam benda dalam warna hitam putih sangat mudah. Pertama, Anda perlu membuat komposisi. Anda dapat menggambar dari kehidupan, yang akan lebih mudah, atau Anda dapat membuat latar dalam imajinasi Anda. Dalam kasus kami, ada kendi dan semangkuk apel di atas meja. Sebuah busur dan tirai digantung di dinding. Ketika tempat yang cocok untuk semua ini telah ditemukan pada lembaran, dan detailnya telah dikerjakan, Anda dapat melanjutkan membagi objek menjadi beberapa bagian. Selain itu, hal ini tidak boleh dilakukan secara semrawut, tetapi dipikirkan dengan matang agar bagian putih berdekatan dengan bagian hitam dan tidak ada satu benda pun yang hilang.
Gambar garis
Benda mati hitam putih dapat dilukis dengan menggunakan berbagai teknik. Salah satunya adalah menggambar gambar dengan menggunakan garis. Untuk menggambar gambar seperti itu, Anda perlu mengambil objek yang memiliki tekstur jelas. Jika tidak demikian, maka bantuan harus diciptakan. Anda harus mulai menggambar benda mati hitam putih dengan membuat komposisi. Pertama kita menguraikan semua objek. Dalam kasus kami, ini adalah mug dengan bunga, apel, dan meja kayu. Setelah semua objek menempati tempatnya, kita mulai mengerjakan bentuknya, dan kemudian detailnya. Tindakan terakhir adalah gambar tekstur. Mug memperoleh garis-garis horizontal, bunga dan apel - batas yang terpotong. Sangat penting untuk menunjukkan tekstur meja. Disarankan untuk menggabungkan garis horizontal dan vertikal dalam still life agar objek tidak menyatu, tetapi menonjol satu sama lain.
Video tentang topik tersebut
Gambar surat
Gambar ini akan muncul sebagai grafik hitam putih. Benda mati terdiri dari huruf-huruf yang dengan mulus berubah menjadi kata-kata bahkan kalimat. Bagaimana cara menggambar komposisi dekoratif yang orisinal? Pertama, Anda harus menggambar sketsa. Buat garis besar cangkir dan koran yang akan diletakkan di latar belakang. Setelah itu, Anda perlu membagi gambar berdasarkan nada. Misalnya, kopi dalam cangkir harus memiliki warna yang paling jenuh, tempat kedua ditempati oleh bayangan yang jatuh, dan tempat ketiga ditempati oleh bayangannya sendiri. Dengan cara ini Anda dapat membagi seluruh sketsa dengan garis. Setelah itu, jika Anda yakin dengan kemampuan Anda, Anda bisa mengecat gambar itu dengan pena gel, dan jika Anda khawatir sesuatu tidak akan berhasil, pertama-tama lakukan pengecatan bagian bawah huruf dengan pensil. Namun, dalam hal ini Anda harus menguraikan huruf-huruf tersebut dengan tinta. Pena gel tidak dapat menggambar dengan baik pada pensil. Huruf sebaiknya diletakkan sesuai dengan bentuk benda. Dan Anda pasti harus bermain dengan tinggi dan lebar. Satu kata bisa sangat sempit, sementara kata lainnya dua atau tiga kali lebih besar. Anda dapat mengenkripsi beberapa frasa dalam gambar seperti itu, atau Anda dapat menulis kata-kata sembarangan.
Sumber: fb.ru
Saat ini
Aneka ragam
Aneka ragam
Kata "still life" berasal dari frase Perancis "nature morte" dan berarti alam yang mati rasa atau mati. Namun menurut saya esensi dari jenis seni ini lebih tersampaikan Ekspresi bahasa Inggris"masih hidup" - "kehidupan yang tidak bergerak dan beku." Memang, pada hakikatnya, still life tidak lebih dari sebuah cuplikan kehidupan.
Saat mengumpulkan materi untuk artikel ini, saya menemui kesulitan tertentu. Sekilas, memotret still life semudah mengupas buah pir. Saya meletakkan cangkir di atas meja, menambahkan beberapa detail ke dalamnya, mengatur lampu dan mengklik penutupnya. Model selalu tersedia, waktu pengambilan gambar tidak terbatas. Nyaman dan biaya minimal. Itu sebabnya fotografer pemula menyukai genre ini. Dan beberapa mencapai hasil yang sangat menarik. Kunjungi situs web fotografi mana pun, pilih bagian yang sesuai dan kagumi gambar yang benar-benar indah. Namun waktu berlalu, dan banyak orang bertanya-tanya: “Mengapa memfilmkan ini? Siapa yang membutuhkan ini? Karena tidak menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, banyak yang beralih ke fotografi pernikahan, anak-anak atau hewan, yang memberikan penghasilan tertentu. Still life tidak terlalu dihormati oleh para ahli fotografi. Ini bukanlah bisnis yang menguntungkan. Kalaupun ada yang bisa mendatangkan, itu hanya kepuasan estetika. Dan mereka memotret benda mati dari waktu ke waktu, bisa dikatakan, untuk mengasah keterampilan mereka.
Namun masih ada sedikit orang yang melihat benda mati sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar gambar yang indah. Kepada para ahli still life inilah saya mendedikasikan artikel saya.
Saya akui, awalnya saya ingin memilih karya fotografer yang saya sukai, dan berhak menempati peringkat pertama di peringkat berbagai situs foto. Dan kemudian muncul pertanyaan: “mengapa?” Semua orang tahu cara menggunakan Internet, sebagian besar telah mempelajari situs foto setidaknya sekali, dengan karya terbaik sudah familiar, dan informasi tentang fotografer yang mereka minati selalu dapat ditemukan menggunakan mesin pencari. Saya memutuskan untuk berbicara tentang Fotografer Khusus - mereka yang karyanya menjungkirbalikkan kanon yang sudah dikenal, yang benar-benar membawa sesuatu yang baru ke dalam fotografi still life, yang berhasil melihat sesuatu yang luar biasa dalam hal-hal biasa. Anda dapat memperlakukan kreativitas mereka secara berbeda: mengaguminya atau, sebaliknya, tidak menerimanya. Tapi, yang pasti, pekerjaan mereka tidak bisa membuat siapa pun acuh tak acuh.
1. Cara Barer
Kara Barer (1956), seorang fotografer dari Amerika, memilih satu subjek untuk pembuatan film - sebuah buku. Dengan mengubahnya, dia menciptakan patung buku yang menakjubkan, yang dia foto. Anda dapat melihat foto-fotonya tanpa henti. Bagaimanapun, setiap patung buku tersebut membawa arti tertentu, dan ambigu.
2. Guido Mocafico
Fotografer Swiss Guido Mocafico (1962) tidak terbatas pada satu subjek dalam karyanya. Dia tertarik pada objek yang berbeda.
Namun meski hanya mengambil satu mata pelajaran, ia mendapatkan karya yang luar biasa. Serialnya “Gerakan” terkenal. Mekanisme arlojinya terkesan biasa-biasa saja, namun masing-masing jika dicermati memiliki karakternya masing-masing.
Dalam benda mati, seperti diketahui, " alam mati". Dalam serialnya "Ular" Guido Mocafico melanggar aturan ini dan mengambil subjek benda mati makhluk hidup. Ular yang meringkuk membentuk gambar yang menakjubkan, cerah dan unik.
Namun fotografer juga menciptakan benda mati tradisional, memotretnya dengan gaya Belanda, dan menggunakan “benda mati” sebagai alat peraga.
3. Carl Kleiner
Fotografer Swedia Karl Kleiner (1983) menggunakan objek paling biasa untuk benda matinya, menyusunnya menjadi gambar yang unik. Foto-foto Karl Kleiner penuh warna, grafis dan eksperimental. Imajinasinya tidak terbatas, dia menggunakannya secara mutlak bahan yang berbeda, dari kertas hingga telur. Semuanya, seperti kata mereka, berhasil.
4. Charles Grogg
Lukisan alam benda Charles Grogg dari Amerika dibuat dalam warna hitam dan putih. Fotografernya juga menggunakan yang biasa barang-barang rumah tangga tersedia di setiap rumah. Namun dengan bereksperimen dengan penataannya dan menggabungkannya dalam kombinasi yang tidak biasa, fotografer menciptakan gambar yang benar-benar fantastis.
5. Chema Madoz
Saya yakin karya Chema Madoz (1958), fotografer asal Spanyol, sudah tidak asing lagi bagi banyak orang. Benda mati hitam dan putihnya, dieksekusi dengan gaya surealis, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Perspektif unik fotografer terhadap hal-hal biasa sungguh menakjubkan. Karya-karya Madosa tidak hanya sarat humor, tetapi juga makna filosofis yang mendalam.
Fotografernya sendiri mengatakan bahwa fotonya diambil tanpa pemrosesan digital apa pun.
6. Martin Klimas
Photoshop juga tidak ada pada karya Martin Klimas (1971), fotografer asal Jerman. Hanya kecepatan rana yang pendek, atau lebih tepatnya super pendek. Tekniknya yang dikembangkan secara khusus memungkinkan Anda mengabadikan momen unik itu pandangan manusia bahkan tidak bisa melihat. Martin Klimas memotret benda matinya dalam kegelapan total. Dengan menggunakan alat khusus, lampu kilat dinyalakan sepersekian detik pada saat benda tersebut pecah. Dan kamera menangkap Keajaiban itu. Ini hanya vas bunga!
7. John Chervinsky
John Czerwinski dari Amerika (1961) adalah seorang ilmuwan yang bekerja di bidang fisika terapan. Dan benda matinya adalah semacam campuran antara sains dan seni. Di sini Anda tidak akan mengerti: benda mati atau panduan pelatihan dalam fisika. Saat membuat benda matinya, John Czerwinski menggunakan hukum fisika, sehingga memperoleh hasil yang sangat menarik.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), fotografer dari Amerika, masalah ilmiah tidak khawatir. Saat memotret benda mati, dia memilih jalur yang berbeda. Dia mencetak gambar berwarna yang diunduh dari Internet, meremas kertas tersebut, dan kemudian membungkus berbagai benda di dalamnya. Ternyata seperti itu patung kertas. Cerah, indah, asli.
9. Andrew B.Myers
Benda mati Andrew Myers (1987), seorang fotografer dari Kanada, tidak dapat disamakan dengan benda lain - benda tersebut selalu dapat dikenali. Latar belakang yang sederhana, lembut, tenang, banyak ruang kosong, yang menciptakan kesan gambar dipenuhi cahaya dan udara. Paling sering ia menggunakan objek tahun 70an dan 80an untuk menciptakan benda mati. Karya-karyanya grafis, penuh gaya dan membangkitkan nostalgia tertentu.
10. Regina DeLuise
Untuk menciptakan karyanya, Regina DeLuise (1959), seorang fotografer asal Amerika, tidak menggunakan peralatan fotografi SLR. Dia memilih metode lain - dia mencetak negatif film pada kertas kain khusus. Dia gambar puitis mengandung berbagai macam nada dan banyak tekstur. Lukisan alam benda sangat lembut dan puitis. Permainan cahaya dan bayangan yang menakjubkan.
11. Bohchang Koo
Bohchang Ku (1953), fotografer dari Korea Selatan, lebih suka putih. Benda mati yang dia ciptakan - putih di atas putih - sungguh menakjubkan. Mereka tidak hanya cantik, tetapi juga membawa arti tertentu - pelestarian barang antik budaya Korea. Lagi pula, fotografer secara khusus berkeliling dunia mencari objek di museum warisan budaya negara Anda.
12. Chen Wei
Chen Wei (1980), seorang fotografer dari Tiongkok, sebaliknya, menemukan inspirasi untuk karyanya di dekat rumah. Menampilkan ruang, pemandangan, dan objek aneh, ia menggunakan alat peraga yang dibuang orang lain ke tempat pembuangan sampah.
13. Alejandra Laviada
Alejandra Laviada, seorang fotografer dari Meksiko, menggunakan bangunan yang hancur dan terbengkalai untuk fotografinya, menciptakan benda mati dari objek yang ditemukan di sana. Lukisan alam bendanya menceritakan kisah nyata tentang orang-orang yang tinggal di gedung-gedung ini dan menggunakan barang-barang yang ditinggalkan sebagai hal yang tidak diperlukan.
Dalam program anak-anak sekolah seni Disiplin “Menggambar” dianggap mendasar. Kami banyak menggambar dan serius. Ini terutama mengerjakan benda mati - dari kelas satu hingga kelas akhir, menggambar benda mati adalah bentuk pengajaran utama. Dan akibatnya, siswa menjadi lelah karena sesi akademik yang panjang dan kehilangan minat terhadap disiplin. Untuk mengaktifkan kreativitas proses kognitif, sudah dari kelas satu saya mulai memperkenalkan tugas mengolah benda mati dengan teknik grafik hitam putih. Dan karena di kelas satu pembagian gambar dan komposisi sangat bersyarat, tugas komposisi juga memiliki orientasi grafis dan membantu siswa dalam memahami hukum dan prinsip teknik ini. Dengan setiap tahun studi, tingkat kompleksitas tugas, variabilitas, kebebasan memilih dan preferensi individu siswa. Tapi prinsip dasarnya gambar grafis- ritme bintik hitam putih, ekspresi garis dan siluet, integritas dan generalisasi tetap ada dan diasah seiring berjalannya waktu hingga otomatisme. Penguasaan teknik grafis hitam putih membantu anak mengatur komposisi secara kompeten (baik itu lukisan atau gambar, kuda-kuda atau komposisi dekoratif) dan mencapai ekspresi gambar artistik secara umum dan keterbacaan karakteristik masing-masing item. Oleh karena itu, di sekolah, semua tugas pendidikan dimulai dengan pengembangan sketsa versi hitam putih - dasar untuk keberhasilan pekerjaan lebih lanjut.
Apa itu grafis? Grafis adalah salah satu jenis seni rupa yang meliputi gambar dan jenis cetakan karya seni, berdasarkan seni menggambar, tetapi memiliki sarana visualnya sendiri dan kemungkinan ekspresif. Istilah “grafik” berasal dari kata kerja Yunani grapho – saya menulis, menggambar, menggambar dan awalnya hanya digunakan dalam kaitannya dengan tulisan dan kaligrafi, tetapi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Sehubungan dengan perkembangan produksi percetakan mendapat makna baru. Grafis didefinisikan sebagai seni yang didasarkan pada garis dan kontras antara gambar hitam dan kertas putih. Sebagai yang utama seni visual Selain garis kontur, grafiknya menggunakan titik, guratan, dan titik. Ada sebelas opsi untuk menggabungkan elemen grafis:
garis dan titik;
garis dan guratan;
titik dan garis;
titik dan guratan;
titik dan guratan;
titik dan titik;
titik, garis dan titik;
titik, garis dan guratan;
titik, titik dan guratan;
garis, titik dan guratan;
titik, garis, titik dan guratan;
Setelah menguasai seperangkat sarana ekspresif grafis, siswa memiliki kesempatan tak terbatas untuk itu ekspresi diri yang kreatif. Namun paling sering, anak-anak bekerja dalam versi grafik linier atau titik.
Grafik linier adalah yang paling mudah dipahami oleh anak-anak; terutama siswa yang menyukainya kelas junior. Ini juga yang paling dekoratif, karena variasi garis yang dikombinasikan dengan berbagai tekstur memungkinkan Anda membuat komposisi individual berdasarkan benda mati.
Seni garis erat kaitannya dengan perpindahan volume dan tekstur objek yang digambarkan. Pra-siswa diberi tugas untuk menghasilkan tekstur yang berbeda dan dalam karya grafis harus berbeda sarana teknis mampu menyampaikan tekstur kayu, kaca, bulu, daun, dll. Tentu saja, tergantung pada usia siswa, tingkat persyaratan faktur harus bervariasi. Tugas seni garis dilakukan dengan tinta, pena, atau pena gel.
Grafik titik adalah yang paling ketat, paling integral dan umum. Dengan menggunakan teknik ini, anak mencapai prestasi yang luar biasa pekerjaan analitis untuk diproses ruang tiga dimensi menjadi dua dimensi, dengan mengidentifikasi karakteristik bidang objek dan ekspresi siluetnya. Kesulitan dalam menampilkan grafik titik terletak pada kenyataan bahwa dalam benda mati seorang anak tidak hanya melihat cahaya dan bayangan, tetapi juga kumpulan halftone, yang harus ia generalisasikan secara sadar ke arah bintik putih atau hitam. Kemudian titik-titik tersebut disusun menjadi kelompok tunggal, yang berfokus pada sifat hubungan spasial dan bobotnya. Dalam pelajaran saya, saya terus-menerus mengulangi bahwa di dalam lembaran perlu untuk memantau rasio berat hitam dan putih dan ritme pergantian elemen hitam dan putih - yang disebut "prinsip domino". Dalam grafik spot siswa paling tidak terlibat dalam menggambar dari kehidupan, tetapi bekerja pada pemilihan elemen yang tidak perlu secara sadar, pemilihan titik berdasarkan berat dan karakter, berdasarkan struktur komposisi, yang tentunya, pada tingkat tertentu, mengarah pada persepsi umum tentang latar dan konstruksi holistik komposisi grafis. Istilah "seleksi" harus berjalan seperti benang merah di seluruh karya pada versi grafis dari benda mati.
Jenis pengolahan grafis still life berikutnya adalah grafik dalam tiga warna - hitam, putih dan abu-abu. Selain itu, abu-abu bisa menjadi warna yang sederhana, atau bisa diganti dengan tekstur apa pun (misalnya kuas kering). Teknik ini dianggap lebih kompleks; menambah variasi proses pendidikan dan memungkinkan Anda melepaskan diri dari dua dimensi ruang dan volume.
Dengan terlibat dalam pengolahan grafis benda mati, selain metode penggambaran, siswa mengembangkan dan berpikir kreatif berhubungan dengan perpindahan ruang. Ruang bisa bersifat linear-airy atau semantik. Tugas perspektif linier-udara diselesaikan selama pertunjukan akademik, dan siswa menciptakan ruang semantik itu sendiri: mereka bekerja dengan format dan skala gambar, menyorot pusat komposisi, dan membangun rencana semantik daripada tata ruang.
Berdasarkan pengalaman mengajar saya, saya memperhatikan bahwa grafik still life sangat menarik bagi siswa sekolah seni; mereka senang terlibat dalam segala jenis pemrosesan grafis. Konvensi bahasa grafis, ekspresifnya, keringkasan dan dekorasinya membantu mereka dalam mewujudkan ide-ide kreatif tidak hanya dalam menggambar, tetapi juga dalam komposisi dan lukisan dekoratif.
Derajat konvensionalitas dan kerataan gambar memiliki beberapa tingkat kerumitan:
1. Pola nada dengan titik.
2. Gambar tonal dengan guratan dengan transfer cahaya dan bayangan serta tekstur.
3. Pola nada dengan titik yang menonjolkan kontur.
4. Gambar garis: putus-putus, putus-putus, bersambung.
5. Pola hitam dan putih yang kontras.
6. Gambar siluet dengan tingkat perkembangan volume yang berbeda-beda.
Klasifikasi ini cukup ringkas, namun memberikan pemahaman yang jelas tentang urutan pengerjaan mulai dari gambar volumetrik-spasial hingga stilisasi siluet. Konvensi bahasa grafis, ekspresi, keringkasan, dan dekorasinya membantu siswa sekolah seni dalam mewujudkan ide-ide kreatif tidak hanya dalam menggambar, tetapi juga dalam komposisi.