Vladimir Ivanovich Gau lahir pada tanggal 4 Februari 1816 di Revel. Seniman cat air Vladimir Gau meninggalkan kami galeri potret indah pada masanya. Karya-karyanya ada di banyak museum dan menjadi kebanggaan para kolektor. Seorang seniman potret, Gau melukis banyak potret keluarga kerajaan– Kaisar Nicholas I, Adipati Agung Mikhail Pavlovich dan ratusan potret bangsawan Rusia.

Vladimir Ivanovich Gau dilahirkan dalam keluarga seorang seniman. Johann Gau tidak menerima pendidikan seni, ia menjadi seniman otodidak dan menjadi terkenal pada masanya sebagai seniman lanskap dan dekorator. Dia mengajarkan hal ini kepada putra-putranya juga.

Kakak laki-laki Vladimir, Eduard Gau, dikenal sebagai seniman perspektif. Lukisannya berupa banyak gambar istana St. Petersburg dan sekitarnya, Istana Grand Kremlin dan aulanya. Pada tahun 1854, Eduard Gau menjadi akademisi “untuk seni dan pengetahuan seni cat air perspektif bergambar.”

Dan Voldemar kecil juga menggambar sejak kecil. Namun berbeda dengan ayah dan kakaknya, dia tertarik dengan gambaran wajah seseorang. Sang ayah tidak langsung setuju dengan kecenderungan pelukis istana masa depan ini. Lagi pula, menjadi seniman potret berarti mendengarkan komentar orang lain, menemukan kekuatan untuk melukis sesuai permintaan pelanggan yang berubah-ubah, dan juga mampu menyanjungnya.

Oleh karena itu, pertama-tama sang ayah menyekolahkan putranya untuk belajar dengan akademisi Karl von Kügelchen. Artis tua tinggal di dekat Revel, di perkebunan Fridheim. Saya bekerja dengan kesabaran dan semangat artis muda, dan Kügelchen melihat dan menghargai karunia pelukis potret dalam dirinya, dan karena itu berhasil meyakinkan Johann untuk tidak menolak keinginan putranya.

Segera, dengan bantuan Kügelchen, Waldemar Gau, pada akhir tahun 1820-an, mulai menerima pesanan untuk potret, yang ternyata sangat banyak sehingga seniman muda itu hampir tidak punya waktu untuk menyelesaikannya.

Menjadi seniman potret memang tidak mudah, namun sangat terhormat. Memang, di masa-masa yang jauh itu, untuk menjaga citra Anda di masa muda atau di masa depan usia dewasa, untuk diri sendiri atau sebagai kenang-kenangan untuk orang tersayang, banyak yang menginginkannya. Oleh karena itu, setiap orang sangat menghormati seniman yang tahu cara melukis potret.

Dulu, dan bahkan sekarang, oh seniman hebat Mereka mengatakan bahwa dia melukis potret, dia melukis, dan tidak menggambar. Oleh karena itu kata – pelukis. Pelukis seperti inilah yang mampu menyampaikan gambaran dan jiwa seseorang yang diinginkan Woldemar Gau.

Pada tahun 1832, keluarga kerajaan tiba di Revel untuk mandi laut. Pada titik ini tentang artis muda Banyak orang di sini sudah mengetahuinya. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika rumor tentang dirinya sampai ke keluarga kekaisaran. Permaisuri Alexandra Feodorovna sendiri ingin sang seniman melukis potret anak-anaknya. Ketika potretnya sudah siap, permaisuri segera menyadari bahwa ini adalah seniman sungguhan.

Alexandra Feodorovna membawanya di bawah perlindungannya, dan pada tahun 1832 Gau terdaftar sebagai siswa gratis di Akademi Seni Kekaisaran, dan "dengan mengorbankan pelindung tinggi". Pada tahun 1835, V. Gau diundang ke Tsarskoe Selo, di mana ia melukis potret Adipati Agung Alexander, Konstantin, Nikolai, Mikhail dan Adipati Agung Maria, Olga, dan Alexandra.

Pada tahun 1836, Gau melukis potret Alexandra Feodorovna, yang menjadi salah satu yang terkenal dan potret terbaik permaisuri. Alexandra Feodorovna digambarkan di ruang tamu “Cottage” di Alexandria. Wajah permaisuri yang tenang dan sedikit lelah—dia tampak tenggelam dalam pikirannya, melihat ke depan. Bangga, postur tegak, penampilan mulia...

Pada tahun 1836, Vladimir Gau lulus dari Akademi Seni dengan medali perak besar. Segera dia pergi ke luar negeri untuk lebih meningkatkan keterampilannya. Sudah ada di Rusia saat itu artis terkenal, yang dikagumi kaum bangsawan Rusia, tetapi ada banyak hal yang bisa dipelajari di Eropa.

Gau mengunjungi Italia dan Jerman. Di sini ia berkenalan dengan karya-karya Italia dan Pelukis Jerman. Genre potret cat air di Eropa lebih luas, dan dalam ukuran kecil. Inilah kebutuhan masyarakat. Seniman cat air bekerja di setiap istana Eropa. Potret yang dilukis sering kali direplikasi secara litograf.

Kembali ke Rusia, Vladimir Gau menjadi Pelukis Istana. Pada tahun 1849 dia dianugerahi gelar kehormatan Akademisi lukisan cat air. Banyak wanita cantik sosial bermimpi menerima potret karya Vladimir Gau. Di antara modelnya adalah hampir semua anggota Rumah Kekaisaran.

Dia melukis potret keluarga kerajaan dan bangsawan Rusia, dieksekusi di interior atau lanskap, potret aktris Teater Kekaisaran: "penyanyi dan kecantikan sejati" A.M. Stepanova, aktris dramatis V.N. Asenkova, penari V.P. Volkova, aktris M.I. Shiryaeva. Sayangnya, tidak semua potret tersebut dapat dilihat saat ini; beberapa hanya dapat dipahami dari litograf yang masih ada.

Sebagian besar potret V. Gau adalah potret aristokrasi Rusia abad ke-19, dan oleh karena itu di setiap potret yang digambarkan terdapat unsur aristokrasi dalam manifestasi luarnya. Wajah yang jernih dan tenang, postur lurus, putaran kepala, pakaian - semua ini berpindah dari potret ke potret.

Potret wanita sangat cantik, puitis, menyentuh hati, dan ekspresif. Seseorang merasakan di dalamnya penguasaan teknik yang luar biasa, kemampuan menangkap ciri ciri model. Potret keindahan Sankt Peterburg memastikan kesuksesan sang seniman di masyarakat.

Lihatlah potret V. Gau mana pun - wajah wanita cantik yang lembut, dikelilingi oleh pancaran magis cat air, kemuliaan dan martabat, tampilan penuh perhatian atau melamun, ekspresi lesu...

Gambar Countess Emilia Musina-Pushkina, Putri A.A. Golitsyna, N.N. Pushkina, M.V. Stolypina, salah satu “ wanita modis empat puluhan", potret O.N. Skobeleva, ibu dari pemimpin militer Rusia terkemuka Jenderal M.D. Skobelev, potret Anna Alekseevna Olenina, kepada siapa A.S. Pushkin mendedikasikan puisi-penjelasannya tentang cinta. “Aku mencintaimu…” atau

“Tapi, akui saja, itu juga benar
Mata Rusaku!
Betapa jeniusnya mereka,
Dan betapa kesederhanaannya yang kekanak-kanakan
Dan betapa banyak ekspresi lesu
Dan betapa banyaknya kebahagiaan dan impian!..."

Pada tahun 1842, Gau menikah dengan Louise-Matilda-Theodora Zanftleben, putri seorang penjahit St. Keluarga artis tersebut memiliki tiga putra dan enam putri. Dalam koleksi Museum Rusia, sketsa pensil kecil dan cat air, yang diberikan oleh cucunya Magnus Viktorovich Ginze, menceritakan kepada kita tentang peristiwa-peristiwa di masa hidupnya. kehidupan keluarga.

Potret keluarga Gau ada yang berada di Rusia, dan ada pula yang berada di luar negeri. Koleksi Museum Seni Yaroslavl berisi potret putra sulungnya Harald saat masih bayi dan tiga putri - Maria, Olga, dan Eugenia.

Vladimir Gau adalah seorang seniman dari tahun 1840-an hingga 1860-an. Potretnya mencerminkan suasana tahun-tahun itu. Selama beberapa dekade, kuas seniman Vladimir Gau telah menceritakan kepada kita kisah hidup orang-orang yang hidup bertahun-tahun yang lalu. Berkat dia, kita tidak hanya dapat berhubungan dengan masa lalu orang-orang terkenal, tetapi juga dengan sejarah negaranya. Sebuah contoh yang mencolok mungkin ada potret Grand Duchess Elena Pavlovna.

Elena Pavlovna, yang diberkahi dengan selera artistik yang halus, berpose untuk sang seniman dan menghargai bakatnya. Elena Pavlovna, terkenal kerja aktif demi kepentingan Rusia, membuat kagum semua orang dengan kecerdasannya, karakter yang kuat.

Penyair V.F. Odoevsky menulis tentang dia: “Segala sesuatu membuatnya tertarik, dia mengenal semua orang, memahami segalanya, bersimpati dengan segalanya. Dia selalu belajar sesuatu." Elena Pavlovna, yang menikah dengan Grand Duke Mikhail Pavlovich, tahu bagaimana menjadi berguna urusan pemerintahan dan kaisar sendiri.

Ketika Janda Permaisuri Maria Feodorovna meninggal, sesuai dengan wasiatnya, pengelolaan Institut Mariinsky dan Kebidanan diserahkan kepada Elena Pavlovna. Maria Fedorovna tahu bahwa dia menyerahkannya ke tangan yang aman. Dan memang, sejak saat itu, semua masalah kedokteran selalu menjadi perhatian Elena Pavlovna.

Wanita ini sepertinya memiliki semua yang dia butuhkan untuk bahagia. Namun tampaknya hanya demikian. adipati Mikhail Pavlovich adalah orang yang sama sekali berbeda, dan kecantikan serta keanggunan istrinya, yang dikagumi para penyair, tidak mengganggunya. Dia menguburkan putrinya - beberapa masih bayi, dan dua lainnya - Mary dan Elizabeth - meninggal pada usia muda.

Setelah itu, Elena Pavlovna sepenuhnya mengabdikan dirinya untuk kegiatan sosial dan amal. Dialah yang menciptakan komunitas militer pertama para suster belas kasihan di Rusia selama Perang Krimea. Atas aktivitas dan jasanya terhadap pembebasan petani dari perbudakan, Grand Duchess disebut “Princesse la Liberte - Princess of Freedom” di masyarakat, dan Kaisar Alexander II menganugerahi Elena Pavlovna medali emas “Pekerja Reformasi”.

Di antara ratusan potret yang dilukis oleh V. Gau, seperti halnya seniman lainnya, ada karya yang sangat bagus, dan ada juga yang kurang berhasil. Banyak dari potretnya tidak memiliki kehangatan, keramahan dan kepercayaan seperti yang sering dirasakan antara seniman dan modelnya.

Dalam potretnya orang bisa merasakan pengekangan, dan terkadang kedinginan, tapi ini bisa dimengerti. Lingkaran modelnya, atau lebih tepatnya yang digambarkan, adalah keluarga kekaisaran, bangsawan Rusia.

Bisakah dia benar-benar merasakan dengan semua orang suasana kreatif, komunikasi diam-diam, dan pemahaman yang bisa ada antara artis dan model, yang sangat diperlukan untuk eksekusi? tugas yang sulit kreativitas. Selain itu, artis istana harus siap memenuhi keinginan pelanggan tanpa syarat, seperti yang diperingatkan oleh ayahnya.

Dalam potret yang menggambarkan orang-orang yang dekat dengan seniman, minat pada orang tersebut, pada dirinya dunia batin benar-benar berbeda. Pada kurun waktu 1860-1890-an, karya-karya V.I. Gau menjadi langka. Saat ini, potret cat air digantikan oleh fotografi yang berkembang.

Vladimir Gau, seorang seniman istana dari rumah kekaisaran, meninggal pada 11 Maret 1895, dan dimakamkan di pemakaman Lutheran Smolensk di St. Istrinya Louise Gau juga beristirahat di sini.

Pyotr Fedorovich Sokolov (1791-1848)

Hamparan luas Rusia, keanekaragaman alam dan keanekaragaman masyarakat yang menghuninya melahirkan jenis-jenis yang istimewa dan beragam. kecantikan wanita. Rusia menyerap segalanya, dan darah Turki selatan, dan Jerman barat, dan Polandia utara... Keindahan macam apa yang tidak akan Anda temui dalam luasnya...

"Potret seorang wanita tak dikenal dengan baret merah"

Sokolov adalah pendiri genre potret cat air Rusia dari kehidupan, yang digantikan pada tahun 1820-an dan 40-an. miniatur potret. Potret cat airnya adalah jendela ke masa lalu, di mana keindahan sekuler yang telah lama meninggalkan dunia memandang ke abad ke-21. Keindahan warna-warna redup, pesona yang melekat pada gambar-gambarnya, memaksa kita bahkan hingga saat ini, setelah lebih dari seratus lima puluh tahun berlalu, untuk menjunjung tinggi karya seninya.

"Potret seorang gadis berpakaian merah"

Pyotr Fedorovich lulus dari Akademi Seni pada tahun 1809 di kelas tersebut lukisan sejarah. Untuk “Ratapan Andromache atas Tubuh Hector” dia menerima medali emas (kecil) kedua. Awalnya dia miskin, tapi tak lama kemudian dia mulai memberikan pelajaran melukis dan mulai belajar cat air sukses besar karena kecepatan eksekusi, kemampuan menulis tanpa pose yang membosankan. Sebelum tahun 1917, memiliki koleksi cat air sendiri dianggap sebagai suatu tanda sopan santun dan kesejahteraan. Namun, dalam menciptakan potret yang indah, sang seniman justru bunuh diri dengan pemikiran bahwa ia tidak sedang melukis kanvas naratif berukuran besar yang seharusnya bisa mengabadikan dirinya...

"Potret I.G. Poletika" Paruh kedua tahun 1820-an

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), anak perempuan tidak sah Hitung G.A. Pada usia 19 tahun ia menikah dengan penjaga kavaleri A.M. Poletika dan selama bertahun-tahun menjadi wanita terkemuka di masyarakat Sankt Peterburg. Dia mempersonifikasikan tipe wanita menawan bukan karena wajahnya yang cantik, melainkan karena pikirannya yang cemerlang, keceriaan, dan keaktifan karakternya, yang membawa kesuksesannya yang konstan dan tidak diragukan lagi ke mana-mana. Dia memainkan peran tragis dalam sejarah pra-duel A.S. Pushkin dan merupakan musuh terburuknya.

"Potret A.S. Glinka-Mavrina"

Alexandra Semenovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - istri Boris Grigorievich Glinka, Ksatria St. Andrew, ajudan jenderal, keponakan V.K. Kuchelbecker. Pada tahun 1830, Glinka menjadi perantara antara Pushkin dan Kuchelbecker dalam upaya menerbitkan karyanya. Pushkin mengenal istrinya.

"Potret P.N. Ryumina" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821–1897). Potret itu ditugaskan untuk pernikahan. V.A. Sollogub menulis bahwa pengantin pria “mewajibkan dirinya untuk melakukan pemborosan yang paling konyol... Ada hadiah yang tak terelakkan datang. Potret yang dilukis oleh Sokolov, gelang sensitif, selendang Turki..."

"Potret S.A. Urusova" 1827

Putri Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) “...Putri-putri Pangeran Urusov dianggap sebagai perhiasan masyarakat Moskow pada waktu itu,” tulis sejarawan Prancis Mark Runier. Pada musim semi tahun 1827, Pushkin sering mengunjungi rumah keluarga Urusov, yang “kecantikan dan kesopanan para ibu rumah tangga muda memberikan kesan yang menarik, dan dia sangat ceria, jenaka, dan banyak bicara”.

"Potret Grand Duchess Alexandra Feodorovna" 1821

Adipati Agung Alexandra Feodorovna (1798–1860) sejak 1817, istri Grand Duke Nikolai Pavlovich, calon Kaisar Nicholas I. Dia menjadi idola seluruh generasi, banyak penyair pada masa Pushkin mendedikasikan puisi mereka untuknya.

Potret ini adalah salah satu mahakarya yang tidak diragukan lagi. Pakaian mutiara yang dirancang dengan apik dan lapang dari wanita agung itu kontras dengan tatapan matanya yang dingin, menciptakan citra yang sangat ambigu.

"Potret E.K. Vorontsova" sekitar tahun 1823

Potret ini adalah salah satu mahakarya Sokolov. Banyak seniman melukis kecantikan terkenal St. Petersburg, tetapi tidak ada yang menggambarkannya begitu menawan dan feminin. Seniman menggunakan permukaan kertas putih pada gambar, menciptakan latar belakang yang lapang bantuan mudah isi cat air. Potret Vorontsova mengagumi kesempurnaan dekorasi kerawang dan kecanggihan kombinasi warna yang halus.

"Potret Yu.P. Sokolova" Sekitar tahun 1827

Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), sejak 1820 istri P.F. “Hidup, genit, hampir seperti anak kecil, dia tidak pernah bosan dengannya. Dicintai kehidupan sosial, dan suaminya, yang jatuh cinta padanya hingga memujanya, tampaknya benar-benar memiliki selera yang sama,” kenang cucu perempuan mereka A.A. Ini, salah satu potret paling menyentuh hati, diciptakan “dalam satu sesi, dalam satu pagi”

"Potret A.O. Smirnova - Rosseti"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), teman Pushkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakov... Hampir semua penyair era Pushkin mendedikasikan puisi untuknya. Gogol adalah orang pertama yang membacakan bab volume ke-2 untuknya. Jiwa-jiwa yang mati" Kiri kenangan paling menarik tentang kehidupan sekuler, sastra dan spiritual abad ke-19.

"Potret E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), putri M.I. Berpendidikan Eropa, Elizaveta Mikhailovna pada saat yang sama adalah seorang patriot yang tulus, penjaga setia kejayaan ayahnya, pengagum berat sastra Rusia, dan pengagum antusias kejeniusan Pushkin. Sang seniman berhasil menyampaikan dalam potretnya kemurahan hati spiritual yang luar biasa, kebaikan dan keluhuran sifat wanita luar biasa ini. Potret itu dilukis setahun sebelum kematian Elizaveta Mikhailovna.

"Potret M.T. Pashkova bersama putrinya Alexandra"

"Potret seorang wanita tak dikenal berjubah biru dengan cerpelai" 1843

"Potret Seorang Wanita" 1847

"Potret Countess A.P. Mordvinova"

"Potret Countess Shuvalova"

"Potret E.G. Chertkova"

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), née Countess Stroganova. Kakak dari pihak ayah I.G. Poletik.

"Potret Seorang Wanita" 1830

Potret Alexandra Grigorievna Muravyova (1804-1832)

"Potret Permaisuri Alexandra Feodorovna"

"Putri Golitsyna Alexandra Alexandrovna" tahun 1840-an

"Potret S.F. Tolstoy"

Sarah Fedorovna (1821-1838) - putri Pangeran Fyodor Ivanovich Tolstoy. Gadis itu dikenal karena bakatnya yang luar biasa sebagai penyair.

"Potret Countess Sologub N.L."

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) countess, pengiring pengantin.

"Potret Countess O.A. Orlova" 1829

Countess Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) Pada tahun 1826 ia menikah dengan Pangeran A.F. Pada tahun 1847 dia diberikan gelar negara bagian

Musik: DiDyuLa “Rahasia”

DI DALAM awal XIX abad di era Kekaisaran, kealamian dan kesederhanaan sedang populer. Para wanita bahkan mencoba mendapatkan efek kosmetik dengan menggunakan metode alami: jika mereka membutuhkan pucat, mereka minum cuka, jika mereka ingin perona pipi, mereka makan stroberi. Bahkan perhiasan pun ketinggalan zaman untuk sementara waktu. Hal ini diyakini bahwa dari wanita yang lebih cantik, semakin sedikit dia membutuhkan dekorasi...

Di zaman Kekaisaran, putih dan halusnya tangan sangat dihargai sehingga mereka bahkan mengenakan sarung tangan di malam hari.

Pakaiannya jelas meniru pakaian antik. Karena gaun-gaun ini sebagian besar terbuat dari kain muslin tipis yang tembus cahaya, para fashionista berisiko terkena flu pada hari-hari yang sangat dingin.

Madame Recamier - kecantikan Paris yang terkenal, ibu rumah tangga paling terkenal dalam sejarah salon sastra

“Potret Madame Recamier” - lukisan Artis Perancis Jacques Louis David, dilukis pada tahun 1800.

Untuk membuat tirai spektakuler yang menggambarkan dengan indah karakteristik alam, para wanita menggunakan teknik sederhana dari pematung kuno - mereka membasahi pakaian mereka, bukan kebetulan bahwa angka kematian akibat pneumonia sangat tinggi pada tahun-tahun itu.

"Journal de Mode" Perancis pada tahun 1802 bahkan merekomendasikan pembacanya untuk mengunjungi pemakaman Montmarte untuk melihat berapa banyak gadis muda yang menjadi korban mode "telanjang".

Teresa Cabarus

Surat kabar Paris penuh dengan kronik duka: “Nyonya de Noël meninggal setelah pesta dansa, pada usia sembilan belas tahun, Mademoiselle de Juinier pada usia delapan belas tahun, Mlle Chaptal pada usia enam belas tahun!” Selama beberapa tahun dominasi ini busana yang mewah Lebih banyak perempuan meninggal dibandingkan 40 tahun sebelumnya.

Theresa Tallien dianggap “lebih cantik dari Capitoline Venus” - sosoknya sangat ideal. Dia memperkenalkan mode “telanjang”. Gaun paling ringan memiliki berat 200 gram!

Hanya berkat kampanye Napoleon di Mesir, syal kasmir menjadi mode, yang dipopulerkan secara luas oleh istri kaisar, Josephine.

Di tahun 20an tahun XIX berabad-abad, sosoknya menyerupai seorang wanita jam pasir: lengan membulat “menggembung”, pinggang tawon, rok lebar. Korset menjadi mode. Volume pinggang harus tidak wajar - sekitar 55 cm.

Vladimir Ivanovich Gau. Potret Natalya Nikolaevna Goncharova-Pushkina.

Keinginan untuk mendapatkan pinggang yang “ideal” seringkali membuahkan hasil akibat yang tragis. Jadi, pada tahun 1859, seorang fashionista berusia 23 tahun meninggal setelah bermain bola karena tiga tulang rusuk yang dikompresi oleh korset menusuk hatinya.

V.Gau. Natalya Nikolaevna Goncharova. 1842-1843

Demi kecantikan, para wanita rela menanggung berbagai ketidaknyamanan: topi wanita bertepi lebar yang menutupi mata, dan harus bergerak hampir dengan sentuhan, ujung gaun yang panjang dan berat.

P.Delaroche. Potret penyanyi Henrietta Sontag, 1831.

Dalam jurnal resmi Inggris The Lancet pada tahun 1820-an, dikemukakan pendapat bahwa kelemahan otot, penyakit sistem saraf dan penyakit lainnya, perempuan harus menyalahkan berat gaunnya yang sekitar 20 kilogram. Wanita sering bingung dengan roknya sendiri. Ratu Victoria pernah mengalami keseleo pada pergelangan kakinya karena menginjak ujungnya.

Pada paruh kedua abad ke-19, keinginan akan kepalsuan muncul kembali. Kulit yang sehat dan kecokelatan, tubuh yang kuat dan kuat menjadi tanda asal usul yang rendah. Cita-cita kecantikan dianggap sebagai “pinggang tawon”, wajah pucat, kehalusan dan kecanggihan.

Tawa dan air mata seorang kecantikan masyarakat haruslah indah dan anggun. Tawanya tidak boleh keras, tapi pelan. Saat menangis, Anda tidak boleh meneteskan lebih dari tiga atau empat air mata dan berhati-hati agar tidak merusak kulit Anda.

Camille Claudel

Feminitas yang sakit sedang dalam mode. Ini tentang bagaimana dengan penyakit mental, di mana ketidakseimbangan berbatasan dengan kegilaan, simbol keindahan seperti itu bisa jadi Camille Claudel, inspirasi dan murid pematung Auguste Rodin, dan penyakit tubuh, seperti Marguerite Gautier, seorang pelacur yang sakit parah karena TBC - pahlawan wanita dalam novel “ Nyonya Bunga Camelia” oleh Alexandre Dumas.

Untuk memberikan wajah pucat matte, para wanita meminum kapur yang dihancurkan tiga kali sehari (kapur yang dimurnikan dengan baik dapat diperoleh di toko obat; gunakan kapur yang dimaksudkan untuk permainan kartu, itu tidak mungkin) dan minum cuka dan jus lemon, dan lingkaran di bawah mata terjadi karena kurang tidur.

Alam tidak ada apa-apanya lebih sempurna dari seorang wanita tidak menciptakannya. Dia membuktikan hal ini dengan segenap kekuatan bakatnya sepanjang hidupnya, namun dia membuktikannya, salah satunya pelukis terhebat Franz Xavier Winterhalter abad XIX. Nama belakangnya majemuk. Dan bagian pertama diterjemahkan sebagai “musim dingin”. Dan bagaimana yang kedua diterjemahkan - semua orang tahu tanpa saya... Tapi saya tidak mengerti apa artinya secara keseluruhan... Ini adalah misteri pertama artis bagi saya. :) Jadi tulislah seorang wanita, seperti yang dilakukan pahlawan dalam cerita kita, di pertengahan abad ke-19 berabad-abad di Eropa, tidak banyak pelukis yang tahu caranya. Pelanggan sangat terkesan karena Winterhalter, tidak seperti orang lain, yang tahu cara memberi sosok perempuan keanggunan dan keanggunan, misteri di mata, dan kelicikan yang menjanjikan di senyuman. Dan bagaimana dia menyampaikan perlengkapan mandi wanita yang sangat indah! Di bawah kuasnya kain satin mengalir halus, renda dibungkus dengan pengikat terbaik, permata dan mutiara bersinar. Tapi yang paling penting: dia pada dasarnya tidak melihat kekurangan apapun pada wanita yang dia gambarkan! Dalam potretnya, mereka semua sangat cantik, tetapi pada saat yang sama mereka terlihat seperti diri mereka sendiri. Bagaimana dia melakukannya adalah misteri kedua Winterhalter. Tapi ini seni terhebat!

Franz Xavier Winterhalter lahir pada tahun 1805 di sebuah desa kecil di Black Forest. Pada usia 13 tahun dia meninggalkan rumah untuk belajar menggambar.

Potret diri pada usia 17 tahun

Dan ketika dia berusia 18 tahun, dia dianugerahi beasiswa dari Grand Duke of Baden atas bakatnya dan mulai belajar di Akademi Seni.

Pria itu mencari nafkah dengan kerja keras sebagai ahli litograf...

Potret diri pada usia 25 tahun

Potret diri bersama kakak Herman

Masuknya Wintrehalter ke lingkungan istana terjadi pada tahun 1828, ketika ia menjadi guru menggambar Margravess Sophia dari Baden. Segera guru itu dikukuhkan sebagai artis istana...

Sophia, Margrave dari Baden

Namun ia tidak tinggal di Baden, melainkan pindah ke Prancis, di mana pada pameran tahun 1836 dua karyanya lukisan bergenre- Il Dolce Farniente dan Il Decameron.

Dekameron

Winterhalter dengan cepat menjadi mode. Mereka berbicara tentang dia.

Kesuksesan memberinya reputasi sebagai ahli aristokrat lukisan potret, yang mampu menggabungkan “akurasi kemiripan potret dengan sanjungan yang tidak terlihat oleh semua orang”. Untuk ini dia dilantik sebagai artis istana Louis Philippe, Raja Perancis.
Namun di kalangan seni tinggi, reputasi Winterhalter hanya menderita karena hal ini.

Para kritikus berpaling.

Tapi perintah dari bangsawan turun hujan.

Victoria Augusta Antoinette dari Saxe-Coburg-Gotha-Coharie, Adipati Wanita Nemours

Francesca Carolina dari Braganza, Putri de Joinville

Revolusi dan jatuhnya Raja Louis Philippe pada tahun 1848 memaksa Winterhalter berangkat ke Swiss, tempat ia kembali lukisan tematik dan melukis kanvas “Florinda”, yang merupakan perayaan penuh kegembiraan atas kecantikan wanita. Dia melukis para gembala, pemerah susu, dan gadis pedesaan sederhana lainnya...

Florida

Musim semi

Setelah naik takhta Napoleon III, permintaan terhadap artis kembali muncul rumah terbaik Perancis.

Dia terus "menyanjung secara halus", menggambarkan kain satin yang mengalir dan renda yang menarik...

Adakah wanita yang cuek dengan tampilan gaun yang ia kenakan untuk artis?

Namun selain itu, Winterhalter yang terampil tahu bagaimana menyampaikan di atas kanvas kehalusan rambut, kilauan mata, kulit lembut dan kepekaan bibir...

Para kritikus mengkritik, tetapi mereka tidak dapat menghentikan aliran perintah dari para bangsawan, putri, bangsawan wanita, dan permaisuri.

Dan mereka semua berdiri dengan sabar dalam barisan bersamanya!

Alexandre Dumas melihat hal ini dengan matanya sendiri: “Para wanita mengantri berbulan-bulan untuk masuk ke studio Winterhalter, mereka mendaftar, mereka mendapatkan hak mereka nomor seri dan mereka menunggu - yang satu selama satu tahun, yang lain selama delapan belas bulan, yang ketiga selama dua tahun. Yang paling bergelar punya kelebihan..."

Ratu Victoria, 1843

Ratu Victoria, 1859

Ratu Victoria, Pangeran Albert dan pangeran kecil Arthur menerima hadiah dari Duke of Wellington

Tenggelam dalam atmosfer pesona feminin, artis yang baru berusia 47 tahun ini memutuskan untuk memulai sebuah keluarga sendiri, namun lamaran pernikahannya ditolak.

Sejarah tidak menyebutkan nama wanita ini, tetapi memberikan petunjuk, dan salah satunya ada di depan kita...

***
Ketika “artis kerajaan” Winterhalter mulai banyak diminati di istana Inggris, Spanyol, Belgia, Jerman, dan Prancis, kegembiraan pan-Eropa ini tidak dapat diabaikan begitu saja oleh para bangsawan Rusia. Wanita bangsawan Rusia yang datang ke Paris juga ikut mengantri.

Ada permaisuri, grand duchess, serta perwakilan cantik dari keluarga pangeran dan bangsawan.

Leonilla Baryatinskaya, Putri Sayn-Wittgenstein-Sain, 1843

Leonilla Baryatinskaya, Putri Sayn-Wittgenstein-Sain, 1849

Permaisuri Alexandra Feodorovna, istri Kaisar Nicholas I

Permaisuri Maria Alexandrovna, istri Alexander II

Grand Duchess Olga Nikolaevna, putri Kaisar Nicholas I

Adipati Agung Alexandra Iosifovna, istri Konstantin Nikolaevich,

adik Kaisar Alexander II

Countess Sofia Bobrinskaya, née Shuvalova

Putri Elizaveta Esperovna Trubetskoy

Elizaveta Alexandrovna Chernysheva, Putri Baryatinskaya

Sofia Trubetskoy Countess de Morny istri Charles Auguste Joseph Louis Comte de Morny

Pangeran Olga Shuvalova

Elena Shuvalova, dalam pernikahan pertamanya Orlova-Denisova

Seiring waktu, menjadi jelas dan diterima secara umum bahwa potret kecantikan Rusia karya Winterhalter yang paling menarik adalah potret Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova.

Varvara Dmitrievna adalah seorang bintang masyarakat tinggi Moskow dan St. Petersburg.

Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova

Paris yang arogan juga tertunduk kagum pada kecantikannya, yang menaungi kecantikan kecantikan Prancis pertama, Permaisuri Eugenie, yang menyebabkan ketidakpuasan besar terhadap kecantikan Prancis pertama.

Permaisuri Eugenie

Permaisuri Eugenie bersama dayang-dayangnya

Pada saat yang sama, Winterhalter melukis kecantikan Rusia Varvara dua kali.

Dan kedua kali Rimskaya-Korsakova miliknya tidak hanya cantik, dia juga sangat cantik!

Simpati pribadi sang seniman yang nyata tidak memungkinkan kita untuk mengklasifikasikan gambar Varvara Dmitrievna sebagai potret seremonial biasa.

Tapi ini memungkinkan kami untuk menyimpulkan bahwa artis itu diam-diam jatuh cinta padanya.

Apakah ini benar?

Tapi ini selamanya tetap menjadi misteri ketiga Winterhalter, yang dia bawa ke kuburnya pada tahun 1871, sambil tetap tidak menikah.

Setelah melukis begitu banyak potret kecantikan Rusia, sang seniman belum pernah ke Rusia!

Dan Winterhalter juga membawa misteri terakhir ini bersamanya.

Publikasi di bagian Museum

Tatyana sebelum dan sesudah Pushkin: potret tiga abad

Bunyinya seperti itu nama populer Tatyana menjadi setelah penerbitan novel "Eugene Onegin". Namun, bahkan sebelum itu, nama ini sudah lazim di kalangan bangsawan. Kita teringat potret Tatyana dari abad ke-18 hingga ke-20 bersama Sofia Bagdasarova.

A.Antropov. Potret Putri Tatyana Alekseevna Trubetskoy. 1761. Galeri Tretyakov

A.Peng. Potret Putri Tatyana Borisovna Kurakina. babak pertama Abad XVIII, Pertapaan Negara

Artis tidak dikenal. Potret Anastasia Naryshkina bersama putrinya Tatyana dan Alexandra. Awal 1710-an, Galeri Tretyakov

Gadis-gadis dari keluarga Romanov dibaptis oleh Tatyana pada abad ke-17: misalnya, ini adalah nama saudara perempuan Tsar Mikhail Fedorovich pertama dan miliknya putri bungsu. Lalu nama ini dari dinasti kerajaan menghilang, dan Tatyana berikutnya muncul di keluarga kekaisaran pada tahun 1890-an. Namun, nama tersebut tetap populer di kalangan keluarga bangsawan pada abad ke-17 dan ke-18. Salah satu yang paling banyak Tatyana yang terkenal- Tatyana Shuvalova. Putranya, Ivan Shuvalov kesayangan Permaisuri Elizabeth, memilih hari nama ibunya untuk menandatangani dekrit pendirian Universitas Moskow. Jadi hari Tatyana menjadi Hari Pelajar. Potret Tatyana Shuvalova tidak bertahan.

Tampaknya, potret Rusia tertua bersama Tatyana adalah potret keluarga Naryshkins pada tahun 1710-an. Ini menggambarkan putri komandan pertama St. Petersburg, gubernur Moskow Kirill Naryshkin, bersama ibu dan saudara perempuannya. Seniman tak dikenal itu tidak mengerjakan bagian wajahnya dengan sangat halus, tetapi dengan hati-hati melukis pola pada kain dan fontange renda (hiasan kepala) ibu yang modis.

Seniman istana raja Prusia Antoine Pen diundang untuk melukis potret putri Pangeran Boris Kurakin - dan keponakan Tsarina Evdokia Lopukhina. Direktur Akademi Seni Berlin, dalam tradisi klasisisme, mengerjakan chiaroscuro, lipatan pakaian, dan bahkan menyampaikan kilau terbaik dari kain mahal di pundak Putri Tatyana Kurakina.

Putri Tatyana Trubetskaya - saudara perempuan penyair Fyodor Kozlovsky - tampak cerah dalam potret tahun 1761: seniman Alexei Antropov menggambarkannya dalam pakaian yang dihiasi pita dan bunga berwarna merah dan hijau. Sang putri dengan riasan lengkap: pada tahun-tahun itu, tidak hanya bedak yang modis, tetapi juga mengaplikasikan perona pipi dan mengisi alis.

D.Lewitsky. Potret Tatyana Petrovna Raznatovskaya. 1781. Negara museum seni Belarusia

N.Argunov. Potret balerina Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Potret Tatyana Vasilievna Engelhardt. 1797.Museum Fuji, Tokyo

Dua puluh tahun kemudian, Dmitry Levitsky menulis Tatyana Raznatovskaya. Seorang wanita muda dengan postur tubuh yang angkuh terlihat mulia dan anggun. Gaun biru muda dan jubah sutra putihnya kontras dengan latar belakang gelap dan dalam tradisi gambar pada tahun-tahun itu.

Salah satu wanita terkaya Rusia - Keponakan Pangeran Potemkin, Tatyana Engelhardt, menikah dengan salah satu keluarga Yusupov dan membawa kekayaan besar serta nama turun-temurun Tatyana ke keluarga mereka. Dalam potret yang diambil oleh seniman potret Prancis Vigée-Lebrun, Tatyana Engelhardt sedang menenun karangan bunga mawar dan mengenakan gaya baru - dalam gaun berpinggang tinggi.

Para peneliti percaya bahwa di kalangan petani nama Tatyana pada abad ke-18 hingga ke-19 tiga kali lebih populer dibandingkan di kalangan bangsawan. Seniman budak Sheremetev Nikolai Argunov menggambarkan wanita petani Tatyana Shlykova, seorang aktris di teater budak, dengan kostum panggung yang elegan. Belakangan, Count memilih nama keluarga yang “berharga” untuk aktris cantiknya. Shlykova menjadi Granatova, dan “rekan-rekannya” menjadi Zhemchugova dan Biryuzova.

A.Bryullov. Potret Tatyana Borisovna Potemkina. tahun 1830-an. VMP

V. Tropinin. Potret Tatyana Sergeevna Karpakova. 1818. Museum seni rupa Republik Tatarstan

K.Reichel. Potret Tatyana Vasilievna Golitsyna. 1816, Museum Negara Rusia

Di antara mereka yang diabadikan di kanvas Tatyana, ada aktris lain. Pada tahun 1818, Vasily Tropinin memerankan penari muda Karpakova. Orang tuanya sedang bermain Teater kekaisaran, dan dia sendiri menyukai balet sejak kecil. Tatyana Karpakova menari di panggung Teater Bolshoi sejak usia 12 tahun; orang-orang sezamannya mengagumi ekspresi wajahnya yang ekspresif, kemudahan menari, dan tekniknya yang sempurna.

Pada tahun yang sama, potret Putri Tatyana Golitsyna dibuat. Menantu perempuan Natalia Golitsyna, prototipe Pushkin Ratu Sekop, digambarkan mengenakan baret hitam. Yang pertama sepertiga dari XIX Selama berabad-abad, hiasan kepala ini secara tradisional dikenakan oleh wanita yang sudah menikah. Benar, para fashionista lebih sering memberikan preferensi warna cerah- merah tua, hijau, merah tua.

“Lebar baretnya mencapai dua belas inci; bagian atas mereka satu, bagian bawahnya berbeda warna. Bahan pembuatan baret tersebut juga berbeda: satin dan beludru. Baret ini dipasang di kepala dengan sangat miring sehingga salah satu ujungnya hampir menyentuh bahu.”

Kutipan dari majalah mode abad ke-19

Cat air karya Alexander Bryullov dari tahun 1830-an menggambarkan Tatyana Potemkina. Di dalamnya, sang model mengenakan pakaian yang tidak hanya menutupi bahu, tetapi juga leher, telinga, dan rambut sang putri: Potemkina sangat religius. Setelah menjadi putri rohani Santo Ignatius (Brianchaninov), dia mengurus penyebaran Ortodoksi, membangun gereja, memberikan sejumlah besar uang untuk amal dan, tentu saja, tidak membiarkan dirinya mengenakan kalung.

V.Vasnetsov. Potret Tatyana Anatolyevna Mamontova (1884, Galeri Tretyakov)

I. Repin. Potret Tatyana Lvovna Tolstoy (1893, Yasnaya Polyana)

F.Winterhalter. Potret Tatyana Alexandrovna Yusupova (1858, Pertapaan Negara)

Pada tahun 1825–1837, Eugene Onegin karya Alexander Pushkin diterbitkan sebagian. Tatyana Larina menjadi "Tatyana pertama" dalam sastra Rusia - sebelum itu, penulis lebih menyukai nama lain. Setelah novel tersebut dirilis, nama tersebut menjadi jauh lebih populer - banyak yang menamai putri mereka dengan nama pahlawan wanita Pushkin yang romantis dan berbudi luhur.

Namun tidak banyak potret Tatyana dari tahun-tahun ini yang bertahan. Diantaranya adalah kanvas tempat pelukis potret modis Franz Xaver Winterhalter menggambarkan Tatyana Yusupova. Tokoh utama dalam potret itu mewarisinya dari neneknya Tatyana Engelhardt, dan Yusupova menamai salah satu putrinya dengan cara yang sama.

Potret putri Leo Tolstoy dan Anatoly Mamontov dibuat pada tahun 1880–90an, dilukis oleh B. Kustodiev. Potret Tatyana Nikolaevna Chizhova. 1924. Museum Seni Daerah Ivanovo

M.Vrubel. Potret Tatyana Spiridonovna Lyubatovich sebagai Carmen. tahun 1890-an. Galeri Tretyakov

Pada awal abad kedua puluh di Moskow dan provinsi Moskow, nama Tatyana menjadi nama terpopuler kelima setelah Maria, Anna, Catherine dan Alexandra.

Potret salah satu Tatyana juga milik kuas Mikhail Vrubel. Penyanyi Opera Tatyana Lyubatovich digambarkan dalam peran Carmen - pada awal abad kedua puluh ini adalah gambar yang sangat populer di kalangan seniman dan tokoh utama dalam lukisan mereka.

Pada tahun 1908, seniman Saratov Alexander Savinov melukis kanvas “Harpist”. Istrinya menjadi pahlawannya filsuf terkenal Semyon Frank Tatyana Frank (nee Bartseva). Savinov menciptakan potret hias dengan nada bertekstur dan warna kalem dalam tradisi gaya baru yang sedang berkembang - modernisme.

Dalam lingkaran artistik Tatyana ini, “Potret seniman Tatyana Chizhova” patut diperhatikan; Judul gambarnya tidak tepat. Setelah kematian Kustodiev, potret itu dipindahkan ke Museum Rusia, dan singkatannya di tanda tangan “lengkungan”. diartikan sebagai "artis". Faktanya, Tatyana Chizhova adalah seorang arkeolog. Potret itu memperlihatkan dia dalam balutan gaun favoritnya dan cincin neneknya di jarinya.