Kapan romansa urban muncul di Rusia? Posisi romansa dalam budaya Rusia modern Beberapa fakta tentang sejarah romansa.

Wawancara dengan Svetlana Mirgorodskaya. Teater Romantis Modern

Saya tidak tahu tentang Anda, tapi Bagi saya, akhir-akhir ini kehidupan musik di Rusia terhenti. Tidak ada kelahiran bintang baru yang cemerlang, dengan musik individual, dengan lirik yang cerdas, dengan gambar yang unik. Musik pop telah melakukan tugasnya - musik telah berubah menjadi kitsch untuk kebutuhan saat ini. Dan tiba-tiba kita mengetahui bahwa pekerjaan telah dimulai di Moskow untuk menciptakan teater... romansa modern. Dan pendirinya adalah penulis dan pemain roman modern - Svetlana Mirgorodskaya, yang akan menjadi teman bicara kita hari ini.

– Bukankah menakutkan bersaing dengan pahlawan panggung muda?

CM. TIDAK. Karena tidak ada persaingan dan tidak mungkin ada. Sama seperti tidak ada persaingan antara ayam dan burung layang-layang, burung juga cocok di habitatnya. Saya tidak akan berebut tempat di kandang ayam. Dan langit begitu besar sehingga tersedia cukup ruang untuk semua orang.

- Mengapa Anda terpesona oleh romansa kuno dan bukan chanson "tren"?

Ini mungkin terdengar aneh, tapi menurut saya tidak banyak perbedaan antara "romance" dan "chanson", yang pada dasarnya tidak lebih dari "lagu pop Prancis dalam gaya kabaret". Bagi saya, penyanyi seperti Charles Aznavour atau Edith Piaf akan tetap menjadi ikon gaya hingga akhir hayatnya. Kecenderungan di negara kita untuk menyebut lagu-lagu “chanson” dari gateway, yang dibangun di atas tiga akord dan rima yang buruk, dikaitkan dengan dominasi “Orang Rusia Hebat” yang marginal - beberapa keturunan dari jurusan yang berpendidikan rendah dan pengecut. Untungnya, mayoritas orang Rusia memiliki spiritual dan mental yang luar biasa. Oleh karena itu, romansa dekat dengannya, lagu-lagu Aznavour, Piaf, Vertinsky, Utesov dekat dengannya... - Kami tidak akan menyembunyikannya, tetapi pada usia Anda, Anda telah mencapai banyak hal: Anda memiliki bisnis yang sukses terkait dengan dunia wewangian dan keindahan. Beberapa buku Anda telah diterbitkan. Segala sesuatu yang Anda lakukan menjadi laris dan populer. Apakah Anda akan membawa kisah cinta Anda ke status "pemujaan"?

Saya khawatir bisnis apa pun pasti akan sukses jika Anda menekuninya dengan penuh semangat, tanpa menyisihkan waktu dan tenaga. Saya mendedikasikan 20 tahun hidup saya untuk wewangian. Kisah-kisah romantis masih berusia satu tahun, meskipun puisi-puisi telah melompat keluar dari diriku ke atas kertas dari waktu ke waktu selama yang bisa kuingat. Saya tidak percaya pada kesuksesan spontan, saya tidak percaya pada Cinderella. Tapi saya percaya pada Tsiolkovsky dan Korolev - ketekunan mereka, pekerjaan dan impian mereka, berubah menjadi ide, melakukan hal yang mustahil: orang sekarang bisa terbang. Saya tahu ini tidak akan mudah, ini akan menarik. Dan mungkin suatu hari kesuksesan yang memang pantas didapat akan datang. - Mengapa Teater Romantis? Bukankah lebih mudah untuk mengumpulkan beberapa musisi dengan Anda sebagai pemimpinnya?

Anda tahu, beberapa ide begitu cemerlang dan meriah sehingga di sebelahnya pilihan lain tampak seperti orang aneh yang malang... Oleh karena itu, ketika saya cukup beruntung bertemu dengan orang berbakat - penyair, penulis, produser Sergei Kharin - dan dia, dengan karakteristiknya kembang api imajinasi, diusulkan untuk menciptakan “Teater romansa Kontemporer,” Saya menyadari bahwa ini adalah satu-satunya hal yang benar-benar saya inginkan. Saya tidak ingin menjadi penanggung jawab, saya ingin ekstasi artistik.

-Apakah kamu sudah merekrut rombongan?

Kami sedang mengerjakan ini. Untungnya, kami memiliki banyak penyanyi muda, berbakat, dan artistik untuk dipilih. Saya ingin membuat grup dengan ergregor yang bersinar, sehingga semua aktor, dengan kecemerlangan mereka, menonjolkan pancaran magis rekan-rekan mereka... Seperti Pink Floyd: “ShineOnYouCrazyDiamond!”

- Romansa modern dan romansa Rusia asli - apa persamaan dan perbedaannya?

Sampai tingkat tertentu aku merasa kesepian, aku takut. Tidak ada yang membutuhkan manusia modern dengan permasalahannya dan pengembaraannya tentang makna hidup. Di zaman sekarang ini, pecundang dihina. Masyarakat menghargai “pertumbuhan pribadi”, kesuksesan, dan kemenangan dengan cara apa pun. Oleh karena itu, bagi kita semua, ungkapan “Kusir, jangan mengendarai kuda, saya tidak punya tempat lain untuk bergegas” terdengar seperti omong kosong. Liar, salah, dan bahkan menyinggung. “Bagaimana bisa aku, raja alam, tidak dibutuhkan bersama cintaku? Tidak, kamu berbohong, kamu menyerang orang yang salah, yang berarti objek dari nafsumu yang tidak bahagia yang harus disalahkan atas segalanya, adalah bajingan serakah dan bajingan penuh nafsu.” Hanya “solitaire” nasib yang berhasil bagi kita. Kita terlalu takut untuk terlihat menyedihkan, takut tampil di depan umum tanpa riasan, takut melihat kebenaran yang sebenarnya, takut untuk mengakui bahkan kepada diri kita sendiri bahwa kitalah yang harus disalahkan atas kesepian kronis kita dibandingkan lawan kita. Oleh karena itu, romansa modern tidak setelanjang romansa kuno; idenya harus diungkapkan dengan sangat lembut, bertahap, agar penontonnya tidak takut dan lari.

Dan siapa pemirsa Anda? Biasa di Philharmonic dengan berlangganan konser? Apakah Anda yakin audiens Anda tidak hanya terbatas pada pecinta musik klasik? dalam musik?

Anda tahu, pemirsa saya adalah yang terbaik di negara kita. Inilah yang membuat kita semua menjauh dari emigrasi. Dia adalah orang yang halus, bijaksana, penuh kasih sayang dengan hati yang bermasalah dan jiwa yang rentan. Dia mungkin menghadiri Philharmonic, atau dia mungkin penggemar festival rock, tapi itu bukan hal yang utama. Hal utama adalah dia dengan keras kepala menanyakan pertanyaan yang sama: "Mengapa saya hidup?" - Apa atau siapa yang menginspirasi Anda untuk menciptakan romansa?

Kehidupan dan manusia. Hidup memiliki jungkir balik rumit yang meresahkan Anda hingga percikan darah keluar dari mata Anda. Orang - dengan pikiran, tindakan, cerita mereka. Namun sebagian besar inspirasi saya bergema dengan musik komposer Anatoly Zubkov. Dia menerangi gambar-gambar yang begitu jelas dalam imajinasinya sehingga gambar-gambar itu sendiri meminta untuk dilukiskan di atas kertas, membentuk sajak dan metafora.

- Saat ini, sebagian besar pecinta musik di Internet. Bagaimana Anda mempopulerkan kreativitas Anda di antara mereka? Apakah ada persahabatan antara world wide web dan romansa?

Sejujurnya, menurut saya tidak ada manusia yang asing di world wide web. Saya sangat yakin bahwa pendengar saya adalah pengguna modern dari semua manfaat dan “negatif” peradaban, dan bukan Orang-Orang Percaya Lama yang bermeditasi di bawah obor.

- Bagaimana jika tiba-tiba pendengar tidak mau menyukai kreasi Anda? Anda tahu - orang-orang kami berubah-ubah. Apakah kamu kesal?

Ya. Tapi aku tidak akan bunuh diri. Jika gubuk berbelok ke arah hutan di depan, pergilah ke arah hutan.

-Dan terakhir, beberapa syair (baik yang belum menemukan melodinya, atau yang dadakan)

“Diiringi suara pawai, gemeretak medali,

Tepuk tangan meriah, suara berderak kering,

Di bawah gemeretak pedal rem yang mengerikan

Cinta menjadi sunyi."

budaya seni musik musik wawancara Svetlana Mirgorodskaya Teater Romantis Modern

Budaya seni kontemporer mencerminkan kehidupan manusia modern. Penciptaan dan strukturnya dibiaskan di bawah pengaruh pandangan baru, ritme baru, “metode baru”, di bawah pengaruh rezim politik dan pola sejarah. Dalam banyak hal, seni kontemporer tunduk pada gagasan untuk mempengaruhi dan bahkan memberikan tekanan pada otak manusia dan sistem sinyal. Bentuk-bentuk budaya artistik yang agresif, yang dikembangkan secara alami atau diperkenalkan secara artifisial, mempengaruhi jiwa melalui kontras yang jelas, disonansi, dan demonstrasi ketidakberartian manusia. Mengapa seseorang yang hidup dalam ritme yang berbeda dan sangat cepat, yang tidak berpura-pura menjadi seorang idealis, yang tidak lagi menantang kekejaman dan pragmatismenya sendiri, membutuhkan romansa? Tempat apa yang ditempati romansa di antara keragaman musik modern?

Tempat percintaan di era mana pun adalah ranah perasaan manusia, karena ditujukan untuk menembus dunia batin seseorang. Teks roman dikonstruksi sedemikian rupa sehingga membangkitkan asosiasi pendengar dengan pengalamannya sendiri. Di balik kata-kata sederhana, seseorang mendengar ceritanya sendiri atau mengidentifikasi dirinya dengan pahlawan dari situasi yang dikemukakan oleh romansa. Sebuah cerita yang muncul dalam ingatan menciptakan suatu dorongan; seseorang membayangkan peristiwa-peristiwa yang tidak diduga-duga, mungkin tidak seperti yang sebenarnya. Dan romansa tersebut menjadi gambaran kehidupan batinnya. Selama romansa dimainkan, pendengar berhasil menghidupkan kembali situasi dalam ingatannya, menghidupkannya kembali, tetapi memberkahi dirinya dengan sifat-sifat yang tidak melekat dalam dirinya dalam keadaan itu, pada tahap perkembangan itu. Artinya romansa memberi kesempatan pada seseorang untuk menghidupkan kembali situasi dalam kapasitas baru, dengan sikap berbeda. Dan yang ada bukanlah perasaan nostalgia yang sedih, melainkan kedamaian, kesadaran akan keharmonisan hidup; Selama seseorang melakukan kesalahan dan melakukan hal-hal bodoh, ia tetap menjadi manusia. "Apapun yang terjadi akan menyenangkan." Romantisme bukanlah sebuah perjalanan menuju dunia ideal di mana segala sesuatunya baik-baik saja; tidak, ini seperti berada di dua dunia pada saat yang sama: dunia yang ada di ingatan, dan dunia yang ada di masa sekarang (“Aku sangat menyesal…”, “Oh, aku tidak sama untuk saat ini.” lama”).

Mekanisme kerja roman terhadap jiwa manusia adalah sebagai berikut: Dalam puisi roman, keadaan biasanya ditentukan oleh beberapa simbol. Situasinya sendiri tidak spesifik, tetapi pendengar, setelah memahami intonasinya, mempercayai intonasi romansa dan, seolah-olah, melengkapi gambar tersebut dengan episode-episode dari kehidupannya sendiri. Dasar persepsi romansa apa pun adalah pengalaman pribadi pendengarnya. Persepsi musik memiliki karakter estetika yang menonjol, memadukan pengalaman emosional dan pemikiran artistik dan imajinatif. Dalam prosesnya, asosiasi muncul berdasarkan pengalaman pendengaran sebelumnya, yang menjadi asal mula sikap estetis individu terhadap musik. Struktur suatu karya seni, khususnya seni musik, dengan sendirinya membangkitkan suasana hati dan reaksi emosional tertentu dalam diri seseorang. Musik tidak hanya menginformasikan pendengarnya tentang perasaan yang diungkapkan, tetapi juga membenamkannya dalam keadaan emosi yang sesuai. Tetapi emosi-emosi ini, menurut L. Vygotsky, bersifat cerdas dan diselesaikan terutama dalam gambaran fantasi.

Kenikmatan yang didapat dari sebuah karya seni sulit dipahami dan sulit untuk dianalisis. Tidak mungkin melacak semua asosiasi, pikiran, dan perasaan yang muncul. Fungsi romansa, seperti halnya seni pada umumnya, adalah pengaruh eksternal terhadap ruang emosional internal seseorang.

Kita dapat mengatakan bahwa romansa adalah kesadaran akan kemungkinan, yang seringkali berarti lebih dari kemungkinan yang diwujudkan. Apa yang telah terjadi menimbulkan penyesalan atas apa yang telah terjadi, dan mungkin lebih baik dia tetap berada di alam yang belum terwujud, alam mimpi, keinginan. Keinginan adalah sebuah proses. Ritme kehidupan modern secara signifikan mengurangi proses ini; seseorang berusaha mencapai suatu tujuan tanpa menikmati prosesnya. Romantisme memungkinkan untuk menjalani situasi sebagai proses keinginan, dan tidak membunuh impian, tidak kecewa ketika mencapai hasil. Hal ini menjelaskan fakta bahwa penonton roman modern sebagian besar terdiri dari orang-orang yang berusia di atas 30 tahun: kaum muda berusaha mencapai apa yang mereka inginkan secepat mungkin, tetapi mencurahkan sedikit waktu dan perhatian pada apa yang mereka inginkan; ada sesuatu yang menyakitkan dalam usaha seperti itu, karena tujuannya adalah menghilangkan ketidaknyamanan, bukan mimpi.

Kenikmatan percintaan tidaklah konstan dan belum tentu datangnya. Sulit untuk menebak romansa mana yang akan membekas di momen tertentu. Seperti yang dapat dibuktikan oleh siapa pun di antara kita, kenikmatan sebuah teks bersifat berubah-ubah: tidak ada jaminan bahwa teks yang sama akan dapat memberi kita kesenangan untuk kedua kalinya; kesenangan itu cepat berlalu, tergantung suasana hati, kebiasaan, keadaan. Tiba-tiba, sebuah kisah romantis yang didengar berkali-kali tanpa ada efek psikologis tertentu, “jatuh” ke dalam mood dan ternyata selaras dengan nada batin pendengarnya. Begitu pula sebaliknya, kisah cinta yang tadinya terdengar seperti “tangisan jiwa” akan memberikan kesan yang kurang gamblang, bahkan formal. Intinya adalah bahwa seseorang tidak pernah sepenuhnya mengetahui alasan sebenarnya dari suasana hatinya. Kesadaran manusia berusaha membangun gambaran dunia, dengan menggunakan semua informasi yang masuk ke otak, namun tetap berpedoman pada gagasan-gagasan mapan tentang struktur ideal dunia: tentang kebenaran, kebaikan, keindahan dan hal-hal abstrak lainnya yang tidak dapat diketahui dengan menggunakan logika. . Romantisme berada di ambang dunia nyata dan ideal, inilah rahasia pengaruhnya terhadap jiwa manusia.

Mendengarkan roman memberi seseorang kesempatan untuk membuka diri dan menemukan kekayaan dunia emosinya, asalkan pendengarnya siap secara internal untuk itu. Seseorang yang tidak membiarkan dirinya rileks, menganalisis tindakannya, berinteraksi dengan fenomena eksternal, dengan sinyal yang masuk, tidak akan bisa menikmati romansa. Kenikmatan ini datang dari kerja yang terjadi dalam jiwa seseorang, dari upaya mengatasi batas-batas dan stereotip pemahaman sifat manusia secara sadar dan tidak sadar.

Sekilas, pendengar modern disuguhi beragam pilihan genre dan artis. Namun menemukan di laut ini sesuatu yang mampu menyentuh jiwa manusia tidaklah mudah dan membutuhkan kerja keras dari pendengarnya sendiri. Saat ini hanya sedikit perhatian yang diberikan untuk menumbuhkan selera masyarakat. Musik populer ditujukan untuk memuaskan selera yang tidak menuntut; masyarakat massa yang tidak menuntut sesuai dengan tidak menuntutnya para pemain atas pekerjaan mereka. Musik ini terutama untuk tujuan hiburan. Sayangnya, romansa dalam banyak hal adalah korban eksekusi yang lalai. Kekurangan penafsiran seringkali menyebabkan pendengar salah paham tentang romansa secara umum bahkan keengganan terhadapnya.

Jadi, saya telah menyoroti beberapa ciri khas interpretasi modern tentang roman. Abad ke-20 sebagian besar dibedakan oleh sikapnya yang meremehkan romansa. Kata “sensitivitas” dan “sentimentalitas” seringkali diucapkan dengan nada yang ironis bahkan mengejek, seolah-olah sayang untuk mengalami perasaan yang dalam dan tulus. Penyair bersembunyi di balik ejekan, ejekan perasaan halus; membicarakannya dianggap kelemahan. Namun kelemahannya justru terletak pada rasa takut untuk mengungkapkan perasaan dan emosi alami seseorang. Bukan emosi singkat yang disebabkan oleh metode agresif dalam seni (yang sangat umum terjadi di abad ke-20), bukan refleks, tetapi emosi dengan analisis selanjutnya, memikirkan tindakan dan reaksi seseorang. Pembaca terbagi menjadi dua kubu: kubu yang lari dari lirik dan mengutuknya - dan kubu yang tersihir oleh lirik. Lambat laun orang sampai pada kesimpulan bahwa kekuatan mereka terletak pada keikhlasan. Bukti dari hal ini adalah bahwa lagu-lagu roman parodi yang “serius” berakar jauh lebih buruk di kalangan masyarakat daripada lagu-lagu sentimental. Anda tidak akan mendengarnya dalam interpretasi yang berbeda dari interpretasi penulis dan pemainnya (contoh: lagu oleh A. Vertinsky yang dibawakan oleh B. Grebenshchikov).

Ketelanjangan perasaan manusia dalam pementasan sebuah roman akhir-akhir ini, selain rasa hormat, juga menimbulkan guncangan emosional tertentu: ternyata seseorang tidak terlihat tidak berdaya dan menjijikkan, malah sebaliknya ia membuktikan kehebatan jiwa manusia. , itulah yang mereka perjuangkan di zaman kuno, pada masa Renaisans, pada paruh pertama abad ke-19. Penting agar ketika melakukan percintaan, kekacauan pribadi tidak menggantikan ketulusan dan keagungan seluruh umat manusia.

Sejak lama, pementasan roman yang berbeda dengan pertunjukan pada umumnya tidak dianggap oleh pendengar sebagai hak untuk hidup. Akhir abad ke-20 ditandai dengan kebebasan melakukan interpretasi, dan masing-masing interpretasi beresonansi dengan audiens yang bersangkutan, baik itu pecinta pertunjukan roman akademis, versi akting, atau versi pop. Melakukan romansa tanpa hubungan pribadi tidak masuk akal, tetapi sayangnya hal itu sering dilakukan. Baik persepsi maupun pelaksanaan romansa harus bersifat subjektif. Kalau tidak, romansa sudah mati. Ruangnya akan tetap kosong, tidak terisi apapun.

Prestasi akademis dibedakan oleh sikap yang sangat serius terhadap bentuk dan bahkan sedikit keterpisahan dari isi dan suasana romansa. Di sini perhatian utama diberikan pada bentuk, penekanan ditempatkan pada vokal, dan penghormatan terhadap komposer klasik, yang mengganggu persepsi dan pengalaman langsung romansa. Jarang sekali seorang pendengar dapat menangkap sesuatu yang manusiawi dan familier dalam kekaguman sang pemain terhadap bentuknya yang tak ada habisnya. Kandungan emosional roman dalam hal ini terbatas pada perasaan penyanyi terhadap bunyi suaranya sendiri dan nada berikutnya, serta upaya menyakitkan untuk memberikan ekspresi wajahnya yang sesuai dengan isi romansa. Para penyanyi opera yang berusaha membawakan lagu roman sepertinya lupa bahwa karya vokal ini, tidak seperti opera, tidak dilengkapi dengan desain instrumental yang serius, pemandangan yang indah, atau skala produksinya. Sebuah romansa tanpa semua ini memang sederhana, tetapi persenjataan topeng opera dalam pertunjukannya tidaklah cukup. Apalagi topeng tersebut tidak sesuai dengan gambaran yang terkandung dalam romansa. Kepastian emosi, yang diberikan oleh bentuk dan topeng prestasi akademis, membatasi ruang romansa. Jarang sekali interpretasi akademis menjadi sarana ekspresi; hal ini hanya terjadi dengan investasi kekuatan pribadi, kemampuan menyampaikan informasi emosional kepada pendengar dan, tentu saja, dengan penguasaan teknik yang sempurna.

Artis pop modern menetapkan tujuan mereka untuk menaklukkan pendengar sebanyak mungkin; mungkin keinginan untuk menyampaikan pesan mereka kepada masyarakat ditekan oleh kepentingan komersial. Paling-paling, sang pemain, dengan menggunakan pesonanya, meyakinkan penonton bahwa ia menyukai romansa tersebut, meskipun sebenarnya kekuatan kepribadianlah yang “memikat” pendengarnya. Artis pop modern menafsirkan romansa menurut stereotip yang sudah ada. Kurangnya investasi dikompensasi oleh unsur-unsur pertunjukan, mempopulerkan romansa, serta kesadaran akan keterlibatan seseorang dalam “seni tinggi” dan kebangkitan tradisi budaya Rusia.

Saat ini, akting dapat menawarkan interpretasi romansa yang tidak terduga. Berada dalam pencarian abadi akan bentuk-bentuk ekspresi baru, para aktor melihat romansa sebagai miniatur dramatis dan menyajikannya sebagai sebuah pertunjukan, tanpa menggunakan sarana teknis tambahan atau efek khusus. (E. Kamburova, A. Khochinsky, O. Pogudin, E. Dyatlov, dan lainnya). Penafsiran ini mungkin kontroversial, namun patut mendapat perhatian karena pendekatan informal yang tidak terduga terhadap karya musik terkenal dan hubungan pribadi yang mendalam dengan karya tersebut.

Ketertarikan para pemain terhadap film romantis adalah bukti lain relevansi genre ini di abad ke-21. Sepanjang hidup, orang dari waktu ke waktu beralih ke karya liris sebagai cara untuk mengekspresikan dan menganalisis perasaan dan pikiran mereka. Komunikasi dengan teks sastra mengajarkan Anda untuk melihat dunia dari berbagai sudut pandang. Romantisme adalah pengetahuan yang tidak terduga tentang diri sendiri, dan semakin sedikit pesan yang diharapkan, semakin banyak informasi yang dikandungnya. Hal inilah yang menentukan nilai dan keunikan romansa Rusia bagi masyarakat modern.

Penjajaran aneh antara keindahan dan penderitaan ini diperkenalkan kepada kita oleh Sergei Yesenin, beralih ke seorang wanita Persia Khorossan dari perbatasan Persia, yang sangat ingin dia kunjungi, tetapi tidak pernah dia kunjungi:

Selamat tinggal, peri, selamat tinggal, Meski aku tidak bisa membuka kunci pintunya, Anda memberikan penderitaan yang indah, Aku bisa bernyanyi tentangmu di tanah airku...

Yesenin menulis puisi siklus ini di Baku. Bersebelahan dengan Persia, tapi masih belum di dalamnya. S. M. Kirov, menyapa teman Yesenin, jurnalis Pyotr Chagin, yang menemani penyair tersebut selama perjalanan bisnisnya di Baku pada musim semi tahun 1925, berkata: “Mengapa Anda belum menciptakan ilusi Yesenin tentang Persia di Baku? Lihat bagaimana saya menulisnya, seolah-olah saya berada di Persia…” “Pada musim panas 1925,” kenang Chagin, “Yesenin datang ke dacha saya. Ini, seperti yang diakuinya sendiri, adalah ilusi asli Persia: taman besar, air mancur, dan segala macam gagasan oriental…”

Komentar ini menegaskan kesedihan ilusi-romantis dari “Motif Persia”. Sengaja ilusi, ketika jelas bahwa mawar yang ditaburkan di ambang pintu wanita Persia yang tidak dapat direalisasikan, ditanam di taman halus Babilonia, dan pintu misterius, yang tetap belum terbuka, melakukan hal yang benar, dengan ketat mengikuti puisi dari genre. Tapi genre apa?

ATAU MUNGKIN

"PENDERITAAN KECANTIKAN"?

Jadi, puisi-puisi itu sendiri adalah hasil imajinasi murni. Bagaimanapun, semua ini terjadi sebelum taman dan air mancur Chagi. Penyair membayangkan segalanya. Di perbatasan dengan yang tidak ada. Namun di dalam puisi tersebut, “penderitaan yang indah” merupakan turunan dari jenis yang berbeda, dirancang untuk “memperindah” rasa sakit, namun sedemikian rupa sehingga rasa sakit ini penuh kasih sayang. Batas antara nyanyian otentik dan objek dekoratif nyanyian ini.

Mari kita ubah penekanan semantiknya - alih-alih penderitaan yang indah, katakanlah keindahan yang menderita - dan peri akan hilang dari Khorossan. Memang benar, mungkin putri Persia Stenka Razin akan muncul dari kedalaman Volga. Mari kita hilangkan penderitaan, dan yang tersisa adalah “Saya minum untuk kesehatan Maria” dari Pushkin, juga peri, hanya saja berbeda, tidak berdaya untuk memberikan tidak hanya keindahan, tetapi segala jenis penderitaan sama sekali. Dan keindahan - nyaring dan ringan - ya. Berbatasan dengan lirik, dalam genre-nya.

Harap dicatat: “Saya bisa bernyanyi tentang Anda di tanah air saya.” Nyanyikan gambaran orang lain tentang “penderitaan yang indah”; sambil mempertahankan citra asing ini, tetapi di tanah air mereka.

Bukankah sedikit demi sedikit kita terbiasa dengan penjajaran aneh antara penderitaan dan keindahan? Kita hampir terbiasa dengan bagaimana, dari kedalaman ingatan sejarah, muncul legenda Romawi kuno yang mengerikan tentang seorang pecinta musik lokal yang menemukan alat musik mengerikan - sebuah kotak emas dengan sekat besi di dalamnya. Maestro musik ini mendorong budak itu ke dalam kotak, menutup penutupnya dan mulai memanaskan organ penyiksaannya dengan api kecil. Jeritan tidak manusiawi dari pria yang dipanggang hidup-hidup, yang berulang kali dipantulkan dari partisi yang ditempatkan secara khusus di sana, diubah menjadi suara menawan yang memanjakan telinga para pendengar yang estetis dan canggih. Penderitaan yang tidak dapat dipahami oleh pikiran telah menjadi keindahan yang dapat dipahami oleh telinga; kekacauan jeritan - harmoni suara. Estetika, yang berada di sisi lain etika, terlihat jelas. Batasan artistik telah terlampaui dan tidak dapat ditarik kembali.

Namun penderitaan yang indah “di hari-hari... kesusahan rakyat” atau dalam ingatan akan masalah-masalah ini harus digantikan dengan estetika yang berbeda yang tidak menoleransi hal-hal yang masuk akal, namun menuntut kebenaran:

...Dan prajurit itu minum dari cangkir tembaga Setengah anggur dengan kesedihan

di atas abu gubuk yang dibakar Nazi;

Teman tidak tahan di area tersebut, Film tetap berjalan tanpa mereka

yaitu tanpa Seryozha dan Vitka dengan Malaya Bronnaya dan Mokhovaya.

Anggur dengan kesedihan, bioskop dengan kesedihan. Namun dari sudut pandang seorang penyair-penulis sejarah dengan visi liris-epik.

Puisi-puisi tragis ini juga dinyanyikan, tetapi dinyanyikan secara berbeda, seperti “hujan kuning” pengharapan Simon. Di sini keindahan memiliki jenis yang berbeda - keindahan dari suatu tindakan yang menyembunyikan kekhasan dari sikap indah penderitaan. Sekali lagi, batasan genre: antara lagu epik dan roman elegi. Batasan penting untuk mendefinisikan genre romansa sebagai realitas etis dan estetika sekaligus, sesuai dengan formula Yesenin “Rusia-Persia”, yang secara paradoks memadukan penderitaan dan keindahan.

“...Setiap tindakan budaya pada dasarnya hidup dalam batas-batas: inilah keseriusan dan signifikansinya; diabstraksikan dari batas-batas, ia kehilangan pijakan, menjadi kosong...”

Begitu pula dengan romansa, yang berada pada batas estetika dan etika, artistik dan sosial. Untuk memahami hal ini, kita perlu meninggalkan ruang “bersuara” ke ruang lain yang “mendengarkan”.

Apa sajakah itu, batas-batas persepsi kata liris roman (jika, tentu saja, pendengar modern dapat mendengar akar kecapi dalam liriknya, yang dapat dipetik, diuji bunyinya, dan disuarakan)?

“BAGAIMANA INI MENGAMBIL JIWAMU?”

Tahun tiga puluhan, yang ditandai dengan kejutan dari rencana lima tahun pertama, secara polemik dimasukkan dalam “Puisi untuk Kehormatan Natalya” oleh Pavel Vasiliev:

Minuman musim panas dari kuas di matanya, Kami belum takut dengan Vertinsky Anda - Selebaran sialan, isi serigala. Kami masih mengenal Nekrasov, Kami juga menyanyikan "Kalinushka", Kami belum mulai hidup.

Dunia kamar Alexander Vertinsky, dalam keagungan tragis anak yang hilang, yang kembali dari “kota asing” ke hamparan “stepa Moldova” di tanah airnya, hanyalah “debu”. Dikatakan kasar, tetapi dengan sedikit keraguan tentang keberhasilan sanggahan - “namun… tidak menakutkan.”

Sekitar tahun yang sama, Yaroslav Smelyakov, dalam puisi cintanya “Lyubka Feigelman,” bertanya dengan bingung tentang kecapi intim yang sama:

Saya tidak mengerti, Bagaimana kabarnya? Apa itu Apakah itu menyentuh jiwamu?

Menjawab pertanyaan ini berarti memahami hal yang mungkin paling penting dalam subjek kita.

Romansa salon Vasiliev ditentang oleh Nekrasov. Jelas sekali: Nekrasov adalah "Peddlers", tetapi Nekrasov bukanlah penulis lirik yang paling lembut.

Maaf! Jangan ingat hari-hari musim gugur, Melankolis, putus asa, sakit hati, - Jangan ingat badai, jangan ingat air mata, Jangan ingat kecemburuan akan ancaman!

Nekrasov... Tapi air mata hampir romantis!

Dan di dunia salon yang sama kita mendengar ungkapan "Kami mengendarai troika dengan lonceng" yang berkemauan luas, yang menarik bukan karena semantik, tetapi karena asosiasi leksikal, bukan milik orang lain, tetapi sekali lagi milik Nekrasov:

Anda tidak akan bisa mengejar ketiga orang gila itu: Kuda-kudanya kuat, cukup makan, dan bersemangat, - Dan kusirnya mabuk, dan yang lainnya Sebuah cornet muda melaju seperti angin puyuh.

Kata-kata kunci (tidak semua, tentu saja) dari kamus roman ditunjukkan: troika gila, pengemudi mabuk, cornet muda... Kosakata mungkin merupakan realitas utama dari definisi genre romansa. Dan kemudian "troika dengan lonceng", yang dibawakan oleh penyanyi kamar, dan "troika gila" dengan cornet muda, secara leksikal merupakan fenomena vokal dan liris satu urutan.

Konfrontasi tidak terjadi. Apa yang menyentuh jiwa, dan bagaimana hal itu dilakukan, harus dicari melampaui batas-batas genre murni: di kemudian hari, untuk romansa, pada pandangan pertama, hanya sedikit yang dimaksudkan.

“DAN KAMU SEMUA TENTANG CINTA…”

Meski era revolusi ilmu pengetahuan dan teknologi berusaha menolak romansa sebagai ranah “air mata, mawar, dan cinta”, tidak hanya gagal, namun sebaliknya, muncullah para penyair dan penyanyi bertipe neo-romantis yang memenuhi istana-istana. budaya dan sudut merah dengan petikan gitar tujuh senar yang sangat maskulin, dicolokkan, jika langit-langitnya tinggi dan aulanya bising, ke jaringan listrik kota.

Namun, dunia “air mata, mawar, dan cinta”, yang terpinggirkan dari kesadaran publik, selalu menjadi aspirasi rahasia.

Smelyakov yang sama menulis tentang tahun-tahun sastra “industri”, yang membuktikan situasi yang tidak wajar ini:

Buku tentang casting telah dibuat, Buku tentang besi cor Ural, Dan cinta dan utusannya Mereka tetap menjauhkan diri.

Tapi di sini juga, seperti seorang penyair sejati, dia menemukan sebilah pedang cinta yang lemah namun abadi.

Sebuah romansa untuk kota baru, warga baru - di setiap rumah. Lagu gitar pada track magnetik yang direkatkan kembali. Atau bahkan dengan gitar kamp - di dekat api unggun.

Dan di dekatnya, hampir di panggung format kecil yang sama, Ruzana dan Karina Lisitsian menyanyikan lagu terkenal “Jangan menggoda…”. Dalam monofoni hati yang penuh kasih, mereka mengungkapkan suara batin kedua, membuat keduanya berduet. Namun, ini adalah duet yang di dalamnya terdapat celah dalam monolog dua dan untuk dua, dan oleh karena itu, untuk semua orang.

Sutradara Eldar Ryazanov membuat versi film baru dari "Dowry" karya A. N. Ostrovsky, menyebutnya "Cruel Romance". Dan jika pada film adaptasi sebelumnya uraian gipsi “Tidak, dia tidak mencintai…” tampak seperti sekadar sisipan angka, maka di sini fenomena percintaan dikonsep sebagai fenomena nasib pribadi, diambil di perbatasan kehidupan dan kematian, dan bukan sebagai genre seni vokal dan puisi. Ini adalah hidup untuk yang terakhir kalinya. Romansa sebagai takdir - takdir sebagai romansa. Bukan kehidupan sehari-hari, tapi keberadaan, tapi cerminan genre. Visi genre yang sadar diri - dengan sebutir garam - mengungkapkan sifat tersembunyinya dari perspektif lagu-lagu baru dan zaman baru, untuk romansa, bisa dikatakan, "perlengkapan yang buruk".

Pada saat yang sama, masa kini sedang menghidupkan kembali genre dalam keragaman sejarahnya. Dan buktinya adalah terjual habisnya konser Elena Obraztsova, Valentina Levko, Galina Kareva, Nani Bregvadze, Dina Dyan... Romansa Rusia, yang dibawakan dengan kunci "gipsi", diagungkan dengan nama Tamara Tsereteli, Keto Japaridze, Isabella Yurieva. Dan patriark pertunjukan romansa Ivan Kozlovsky?! Dan Nadezhda Obukhova atau Maria Maksakova, yang membawa romansa Rusia dari kehidupan filistin “spiritual” ke dalam keberadaan spiritual para penyanyi?..

Interpretasi vokal dari roman masa lalu terkadang tidak terduga dan konstruktif secara inovatif (ingat, misalnya, “Alang-alang berdesir ...” yang dibawakan oleh Zhanna Bichevskaya dan Elena Kamburova).

Budaya romansa baru berkembang berdasarkan kata-kata lama (siklus Pushkin oleh G.V. Sviridov, misalnya) dan puisi oleh penyair abad ke-20 dalam contoh terbaik mereka (karya Tsvetaev “Sepertinya Anda tidak muak dengan saya. ..” dengan musik Tariverdiev...).

Namun: mengapa dan bagaimana “penderitaan yang indah” “menyentuh jiwa”?

“…BERIKAN APA YANG TIDAK MEREKA PUNYA kepada SEMUA ORANG…”

Untuk saat ini kita akan tetap berada di waktu dan hidup kita. Dan mari kita beralih ke dunia Bulat Okudzhava, bukan tanpa bangsawan sebelumnya dan bukan tanpa yang baru, jiwa ke jiwa, seni, menyanyikan romansa tanpa akhir selama hampir tiga puluh tahun di kota besar, atau di kamar nyaman berusia enam belas tahun yang nyaman - gedung bertingkat atau di bekas apartemen komunal di Arbat tua yang hampir antik dan telah dipugar. Kami pergi ke alun-alun yang ramai, dan romansa panjang ini terdengar dalam jiwa kami - untuk setiap individu. Dan kebisingan jalanan tidak dapat meredamnya, meskipun suara ini menembus paling pelan. Romansa Okudzhava pada dasarnya baru, namun di situlah terdapat kunci untuk memahami romantisme masa lalu, karena penyair memahami misteri romansa sebagai substansi yang mandiri, romansa sebagai kehidupan pribadi yang dijalani demi cinta.

Setiap puisi-lagu bersifat pribadi untuk semua orang, dan hanya karena itu - untuk semua orang. Kata-kata “bersalah”, “bayangkan”, “jika Anda tidak keberatan” yang ditulis secara unik ini mengundang Anda tidak hanya untuk mendengarkan, tetapi juga untuk mengalami apa yang belum Anda alami. Anda menemukan diri Anda berada di “bus listrik biru” yang sama, bersebelahan dan setara dengan orang lain. Ini adalah simbol modern dari demokrasi genre yang fokus aslinya pada cinta dengan akhir yang tragis. "Road Song" oleh Okudzhava - Schwartz menjadi romansa tentang romansa. Di sinilah mereka - cinta dan perpisahan - dalam kedekatan mereka yang hampir dangkal, tetapi pada dasarnya signifikan, yaitu dalam kedekatan dan jarak primordial manusia. Mereka adalah dua sahabat, dua pengembara, dua jalan, selamanya terikat pada hati yang mencari cinta. Dan inilah pusat pembentuk maknanya, seperti halnya romansa pada umumnya. Dualitas plot dan isinya, diselaraskan dengan kemalangan bahagia pahlawan liris. Dan semua atribut lain dari genre tersebut (“lalu pantai, lalu laut, lalu matahari, lalu badai salju, lalu malaikat, lalu burung gagak…”) adalah hal yang perlu, tetapi masih bersifat sekunder.

Anda tidak bisa menderita lebih atau kurang. Penderitaan pribadi selalu dalam kekuatan penuh. Namun “indahnya penderitaan”, jika kita kembali mengikuti gambaran Yesenin, mungkin lebih besar atau lebih kecil. Romansa Okudzhava, sebagai roman yang disadari secara sadar, mengungkapkan ciri-ciri genre dalam bentuk yang sangat ekspresif. Hal ini berlaku terutama untuk "keindahan" yang terpengaruh - dalam kontaknya dengan kehidupan dekoratif dan hias di Georgia, dekat dengan penyair. Lihat: di hadapan pandangan penyair, “seekor kerbau biru, elang putih, dan ikan trout emas…” sebenarnya sedang berenang dalam kenyataan, seperti dalam lukisan Pirosmani. Jauh lebih indah daripada di Khorossan karya Yesenin! Batasan dan batasan genre kanon.

Namun rahasia “penderitaan yang indah” terungkap dalam roman tentang Francois Villon: “…Berikan kepada semua orang apa yang tidak dia miliki.”

Semua ini gratis - dan Anda tidak perlu bertanya - memberikan romansa. Dan jika Anda membaca dan mendengarkan dengan cermat, setiap orang yang diminta penyair kekurangan... cinta. Inilah sebabnya mengapa dunia “penderitaan yang indah” ada dalam budaya, seolah-olah mengisi kembali apa yang hilang, yang dirahasiakan dengan cermat. Sebab, Chekhov benar, setiap keberadaan pribadi dirahasiakan.

Romansa mengungkapkan rahasia ini, tetapi tidak dalam kekhasannya, tetapi dalam objektivitas musik dan puitis budaya secara umum. Dan dalam lingkup persepsi, objektivitas ini kembali menjadi personal. Ilusi mimpi menjadi kenyataan. Untuk setiap orang yang duduk di aula, tetapi juga untuk semua orang di aula yang sama. Dalam kolektif-individu kerinduan akan kebahagiaan cinta, namun cinta itu pendek dan terbatas sehingga menimbulkan penderitaan; tetapi penderitaan idealnya, yaitu “dengan indah.”

DENGAN MUSIK DENGAN KAKI YANG RAMAH

“Api hasrat berkobar di dalam darah…”, “Jangan menggodaku jika tidak perlu…”, “Di tengah hiruk pikuk pesta…”. Seri ini bisa dilanjutkan untuk waktu yang lama.

Anda dapat membuat serial dengan cara yang berbeda: “Khas-Bulat berani…”, “Karena pulau di batang…”.

Atau bisa juga sangat berbeda: “Hanya malam yang akan membiru…”, “Apiku bersinar di tengah kabut…”.

Anda dapat melakukan ini: “Kami baru mengenal satu sama lain…”, “Mengembalikan potret Anda kepada Anda…”.

Kita akhirnya dapat kembali ke klasik, tetapi klasik baru: “Kamu adalah mapleku yang jatuh…”, “Tidak akan ada seorang pun di rumah…”.

Hanya satu baris yang diucapkan, dan pada saat yang sama musik muncul dengan kata-kata berikutnya, dengan bebas tertarik satu sama lain dan bersama-sama - mengikuti musik; musik yang benar-benar pasti, yang - baru saja dimulai - selalu didengar, tetapi selalu bersamaan dengan kata.

Semua permulaan puisi yang tercantum di sini adalah tanda-tanda individual dari identitas puisi dan musik (bahkan yang tidak disebutkan namanya); tetapi identitas-identitas yang, setelah bertemu, mengungkapkan kualitas yang berbeda. Dan semua ini adalah romansa: elegi, balada, urban. Romantis dalam definisi genre yang dapat dipahami secara intuitif.

Persaudaraan kata-kata dan musik; tapi kata-kata yang siap menjadi musik, dan musik yang juga siap menjadi cinta yang diungkapkan secara verbal dan situasi sehari-hari. Sebuah kata dalam teks yang belum menjadi romansa - dengan musik "bersahabat".

Ingat;

Dia mengejar Schubert, Seperti berlian murni;

Bagi kami dengan musik biru Tidak menakutkan untuk mati.

Yang duniawi dan yang luhur berjalan berdampingan, bersama-sama sampai akhir. Romansa primordial lainnya yang mengatasi batasan.

Namun, kebetulan antara musik dan kata-kata adalah sebuah keajaiban, sebuah ketidakmungkinan kreatif: “...tapi tangan gemetar dan motifnya tidak sesuai dengan ayat tersebut.” Apakah kata-kata telah diterjemahkan menjadi musik, musik menjadi kata-kata, dinilai oleh mereka yang mendengarkan romansa dan pada saat yang sama mendengarkan jiwa dan detak jantung mereka.

Kesesuaian kata dan musik, logo dan suara adalah cita-cita terdalam sang komposer. Apakah ini sebabnya sejarah romansa Rusia mengetahui beberapa lusin versi musik dari teks puisi yang sama? “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku…” oleh Pushkin. Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov, dan Rachmaninov menulis musik untuk puisi ini. Hanya Glinka dan Rachmaninov yang berhasil mencapai sasaran. Dalam penafsiran merekalah kisah romantis itu menarik perhatian khalayak ramai. Berdasarkan teks Baratynsky “Di mana bisikan manis…”, Glinka, Grechaninov, dan Vik berkompetisi dalam duel kreatif. Kalinnikov, Ts.Cui, N.Sokolov, N.Cherepnin, S.Lyapunov. Perlu dicatat bahwa jika Glinka dan Lyapunov membaca puisi ini sebagai roman, maka Sokolov dan Tcherepnin mendengar di dalamnya karya musik dua suara, dan Cui membuat gambar musik berdasarkan teks ini. Dengan demikian, tidak mudah juga bagi sebuah romansa untuk menjadi dirinya sendiri: sifat multi-semantik dari sebuah teks puisi, yang ditujukan untuk kehidupan romantis, bertentangan dengan tujuannya, bertemu dengan musik yang memiliki rencana untuk sesuatu yang lain.

Ketertarikan kata romantis pada musik adalah ciri esensialnya. Afanasy Fet menulis: “Saya selalu tertarik dari bidang kata-kata tertentu ke dalam bidang musik yang tidak terbatas, ke dalamnya saya melangkah sejauh mungkin dengan kekuatan saya.” Musik dalam ketidakpastian awalnya, seolah-olah mengungkapkan ketidakstabilan kata roman dengan segala ketidakjelasan semantiknya sebagai sebuah kata.

Komposer pun memahami daya tarik yang berdasarkan teori ini. P. I. Tchaikovsky menulis: “...Fet, di saat-saat terbaiknya, melampaui batas yang ditunjukkan oleh puisi dan dengan berani mengambil langkah ke bidang kita... Ini bukan hanya seorang penyair, melainkan seorang penyair-musisi, seolah-olah menghindari bahkan topik-topik yang mudah diungkapkan dengan kata-kata." Komposer dan ahli musik Cesar Cui menulis: “Puisi dan suara adalah kekuatan yang sama, keduanya saling membantu: kata memberikan kepastian pada perasaan yang diungkapkan, musik meningkatkan ekspresinya, memberikan puisi yang sehat, melengkapi yang tak terucapkan: keduanya menyatu dan bertindak atas pendengar. dengan kekuatan berlipat ganda.” Menurut Cui, kata tersebut tidak dapat didefinisikan secara lengkap, karena dapat dijelaskan melalui musik. Dengan demikian, komposer adalah orang pertama dari masyarakat yang mendengarkan romansa dalam pembentukannya yang belum dimulai, tetapi siap untuk memulai, dengan rahasia yang tak terucapkan - tak terucapkan. Musik dalam ketidakpastiannya diminta untuk mendefinisikan lebih jauh kata tersebut, yang sepertinya sudah didefinisikan dari segi maknanya. Cui melihat “tugas artistik lirik vokal” dalam korespondensi yang seimbang antara bentuk musik dan puisi. Namun keseimbangan ini hanyalah perjuangan untuk mencapai cita-cita, “kegembiraan tak terduga” dari konvergensi kata dan musik.

Kata dan musik. Perbatasan penting lainnya yang memiliki kemampuan untuk diatasi dalam romansa yang “ideal”.

Jenis kebetulan khusus adalah teater romansa seorang penyair, komposer, musisi, dan pemain dalam satu orang, mewakili bakat heterogen dalam kepribadiannya sendiri.

KLASIK NON-KLASIK

Namun sepertinya hanya kriteria estetika yang menentukan penanggulangannya.

Glinka yang hebat menulis musik untuk puisi penyair kelas tiga Kukolnik, dan sebagai hasilnya - "Keraguan" yang brilian, "Hanya malam yang akan menghangatkan biru..." oleh Alexei Budishchev (siapa yang mengenal penyair ini sekarang?) diatur ke musik oleh A. Obukhov (dan siapa, katakan padaku, yang mengenal komposer ini?). Hasilnya adalah romansa urban populer yang dikenal sebagai “The Wicket”, yang tanpanya tidak ada satu pun malam romansa lama yang lengkap.

Atau, akhirnya, sama sekali bukan roman klasik - sehari-hari - “Only Once” oleh P. German - B. Fomin, tetapi “menyentuh jiwa…”.

Klasik dan non-klasik - puisi dan musik - memiliki hak yang sama, karena keduanya ditujukan kepada semua orang. Dan ini adalah ciri luar biasa dari romansa Rusia, sebuah fenomena yang dikondisikan secara sosial dan sangat demokratis, namun dengan perhatian yang tajam terhadap dunia spiritual manusia.

Mungkin inilah sebabnya V.I.Lenin begitu sensitif dan tertarik pada roman Rusia dalam contoh-contoh terbaiknya, yang sangat memahami tujuan sosial seni dan pandangan revolusioner-demokratis dari para penulis terkemuka Rusia.

M. Essen mengenang: “Lenin dengan senang hati mendengarkan roman Tchaikovsky “Malam”, “Di Antara Bola yang Bising”, “Kami duduk bersamamu di tepi sungai yang tertidur”, dan lagu Dargomyzhsky “Kami Tidak Menikah di Gereja”. . Sungguh menenangkan, betapa menyenangkannya bagi Vladimir Ilyich ada lagu-lagu kami!.. Mereka membacakan puisi-puisi karya Nekrasov, Heine, Beranger.”

Ketertarikan Lenin terhadap unsur romansa Rusia dengan kebangsaannya yang terdalam dan kecintaan primordial terhadap kebebasan melewati seluruh hidupnya, dimulai dengan nyanyian masa muda bersama adik perempuannya Olga. D.I. Ulyanov mengenang: mereka menyanyikan duet “Our Sea is Unsociable”, “Wedding” oleh Dargomyzhsky; Vladimir Ilyich sendiri bernyanyi. Itu adalah Keuntungan "Mata Cantik":

...Mata indah di hati ini Mereka menyegel kesedihanku, Aku benar-benar sekarat karena mereka, Sahabatku, apa lagi yang harus dicari...

"Aku sekarat" - perlu untuk mencapai nada yang sangat tinggi, dan Vladimir Ilyich berkata, sambil merentangkannya: "Aku sudah mati, benar-benar mati...". “Itu dinyanyikan... bukan hanya untuk kata-kata,” lanjut D.I. - Dinyanyikan karena jiwanya sangat mendambakan kehidupan lain. Bernyanyi. Tapi dia tidak merana, dia tidak sedih. Dalam nyanyian Vladimir Ilyich, saya hampir tidak ingat kunci minornya. Sebaliknya, dia selalu memiliki suara keberanian, keberanian, semangat tinggi, dan daya tarik.”

Kutipan singkat ini dengan jelas membuktikan tempat musik, romansa Rusia, lagu Rusia dalam kehidupan V. I. Lenin. Dan faktanya: dalam romansa Rusia, cinta kebebasan dan kepahlawanan secara alami hidup berdampingan dengan lirik halus dan pengalaman cinta, kesedihan dan kesedihan - dengan senyuman dan ironi yang nyaris tak terlihat.

“AKU BERNYANYI TENTANGMU DI NEGERI...”

Inti pembentuk makna dalam roman bersifat universal. Biasanya, ini adalah pengakuan liris, kisah cinta dalam variasi abadi dari kencan pertama, kecemburuan, pengkhianatan, rasa takut masa muda, keberanian prajurit berkuda, perpisahan, kepergian ke orang lain, kenangan akan cinta yang hilang. Plot abadi yang tidak mengenal batas waktu maupun ruang. Landasan universal romansa melibatkan penghapusan batas negara, internasionalisasi genre dengan tetap menjaga identitas nasional setiap karya individu.

“Saya minum untuk kesehatan Mary…” Sumber utama Pushkin adalah puisi Barry Cornwell; “Puncak gunung…” Lermontov dipanggil olehnya “Dari Goethe”; “Evening Bells” oleh Thomas Moore, yang secara mengejutkan menjadi lagu Rusia, dinyanyikan dalam terjemahan Ivan Kozlov...

Hal ini cukup untuk merasakan bahwa sumber bahasa asing dari teks-teks tersebut, apalagi masih menyatu dengan musik, berada di belakang layar dan berkedip-kedip hanya sebagai kilasan lemah dari bahasa asing sebelumnya. Sekarang karya-karya ini adalah fakta hidup dari budaya Rusia, yang tampak sangat demokratis dalam roman tersebut.

Penyair paling terkemuka yang bekerja dalam genre lirik roman secara aktif memasuki ruang bahasa asing, ke budaya tetangga, bisa dikatakan, untuk mengumpulkan materi. Yang menarik dalam hal ini adalah biografi kreatif “Lagu Zemfira” (“Suami tua, suami yang tangguh…”) oleh Pushkin, yang ia masukkan dalam puisi “Gipsi.” Para komentator bersaksi: ketika berada di Chisinau, penyair tertarik pada cerita rakyat setempat. Dia sangat terpesona, kenang V.P. Gorchakov, “dengan lagu terkenal Moldavia “Tyu oobeski pitimasura”. Tetapi dengan perhatian yang lebih besar dia mendengarkan lagu lain - “Arde - ma - frage ma” (“Bakar aku, goreng aku”), yang pada saat itu dia telah menghubungkan kita dengan tiruannya yang menakjubkan…” Awalnya, nada lagu tersebut direkam untuk Pushkin oleh orang yang tidak dikenal dan diterbitkan dengan koreksi oleh Verstovsky bersama dengan teksnya, didahului dengan entri berikut: “Kami menyertakan nada-nada nada liar dari lagu ini, yang didengar oleh penyair itu sendiri. di Bessarabia.”

Sesuatu yang asing, yang menjadi miliknya dengan sikap yang sangat perhatian terhadap orang asing ini, dengan pelestarian yang paling lembut dari orisinalitas "melodi liar lagu ini", yang tetap liar dan pada saat yang sama secara puitis dan budaya musikal.

Karakter internasional dari lagu Rusia dan romansa Rusia terlihat jelas. Pengecualian hanya mengkonfirmasi pernyataan ini, yang didukung oleh para peneliti. Puisi “Pribumi” karya Feodosius Savinov - “Saya melihat kebebasan yang luar biasa...” (1885), yang menjadi roman rakyat, dinyanyikan tanpa bait terakhir:

Naluri "editorial" para penyanyi ternyata sangat akurat, melindungi fondasi lagu Rusia, romansa Rusia - sifat kemanusiaannya yang universal, asing bagi rintangan dan perpecahan agama dan chauvinistik.

Pada saat yang sama, orisinalitas nasional dari romansa tersebut tetap utuh, menarik perhatian para penikmat romansa dan kreativitas lagu Rusia di Barat. Seorang filsuf Jerman abad ke-19 menulis dengan penuh kekaguman: “... Saya akan memberikan semua manfaat Barat untuk cara orang Rusia berduka.” “Cara bersedih” yang mengejutkannya ini berakar pada sejarah Rusia, termasuk sejarah romansa Rusia.

“LAGU RUSIA” - “LAGU RUSIA” - ROMANTIS

Romantis (romansa Spanyol, secara harfiah dalam bahasa Romawi, yaitu dalam bahasa Spanyol) adalah karya musik kamar dan puisi untuk suara dengan iringan instrumental. Kira-kira beginilah definisi romansa dalam terbitan berjenis ensiklopedis.

Sifat ganda dari genre ini segera terungkap: musikal - puitis, vokal - instrumental.

Dalam beberapa bahasa, roman dan lagu dilambangkan dengan satu kata: di antara orang Jerman disebut Lied, di antara bahasa Inggris disebut Song, di antara bahasa Prancis disebut Lais (lagu daerah epik). Romansa bahasa Inggris berarti lagu balada yang epik, puisi ksatria. Romancero Spanyol (romancero) - roman rakyat, paling sering heroik, yang secara khusus digabungkan menjadi satu siklus lengkap. Fakta bahwa hal utama dalam romansa (gairah heroik), dalam romansa Rusia hanyalah sebuah kesempatan, mengatasi prinsip cinta yang pribadi dan intim, namun membuktikan, bagaimanapun, tentang hubungan erat antara lagu Rusia dan budaya romansa dengan takdir sejarah dunia. manusia dan negara.

Vladimir Dal menempatkan romansa sebagai kata homogen dalam entri kamus novel. Dia mencatat konsep novel asal Jerman dan Prancis. Berikutnya adalah interpretasi dari kata romantis dan romantis, dan hanya setelah itu romansa - “sebuah lagu, puisi liris untuk dinyanyikan dengan musik.”

Kata romantis datang ke Rusia pada pertengahan abad ke-18. Kemudian roman disebut puisi dalam bahasa Prancis, yang selalu diiringi musik, meski tidak harus oleh orang Prancis. Tapi romansa sebagai genre budaya vokal dan puitis Rusia disebut berbeda - lagu Rusia. Ini adalah romansa sehari-hari, dimaksudkan untuk pertunjukan solo satu suara dengan harpsichord, piano, harpa, dan gitar.

Hampir untuk pertama kalinya roman sebagai judul puisi digunakan oleh Grigory Khovansky dan Gavriil Derzhavin dalam buku puisi mereka yang terbit pada tahun 1796. Bagaimanapun, “Buku Saku untuk Pencinta Musik Tahun 1795” belum mencatat istilah ini sebagai genre puisi yang independen.

Jadi, pada paruh kedua abad ke-18, “lagu Rusia”, atau romansa satu suara sehari-hari, dimulai.

Monofoni “lagu Rusia” adalah fenomena mendasar. "Lagu Rusia" didahului oleh apa yang disebut cant - nyanyian dalam tiga suara, diikuti dengan penggantian suara ketiga dengan iringan seruling dan biola, mengubahnya menjadi duet: jalan menuju lagu-romantis satu suara , sebuah karya yang menangkap nasib pribadi dalam peristiwa universal. Suara kedua dan ketiga ditujukan kepada pendengar, mendengarkan suara batin pahlawan liris.

Satu hal penting lagi yang perlu diperhatikan. G. N. Teplov, seorang komposer dan kolektor lagu-lagu dari abad ke-18, menyebut koleksi pertamanya semacam ini sebagai “Antara segala sesuatu, kemalasan”, yang menunjukkan sifat non-bisnis tidak hanya dalam membuat lagu, tetapi juga mendengarkannya. . Urusan setiap orang berbeda-beda, tetapi dalam “kemalasan” orang mempunyai empati yang sama terhadap perasaan universal manusia. Kant tiga suara, yang belum menjadi monofoni dari “lagu Rusia”, membuktikan sifat duniawi dari genre tersebut.

Komposer F. M. Dubyansky dan O. A. Kozlovsky mendefinisikan citra musik "lagu Rusia" pada akhir abad ke-18. “Lagu Rusia” adalah konsep yang agak kabur. Isinya beraneka ragam seperti halnya konsep Kant yang beraneka ragam dan beragam. Tapi puisi yang berbeda terlihat jelas. Elemen lagu rakyat dan budaya buku Kant secara alami menyatu dalam genre baru ini, mendefinisikan inkonsistensi kutu buku dan cerita rakyat, yang mencerminkan kekhasan kehidupan perkotaan Rusia pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 dalam semua heterogenitas sosial dan kelasnya. “Koleksi Lagu Rusia” oleh V. F. Trutovsky (1776–1795), mungkin, adalah kumpulan pertama dari lagu-lagu romantis, atau “puisi”, demikian sebutannya saat itu. Sebuah tindakan dalam syair, sebuah penggalan takdir, sebuah perasaan dalam perkembangan.

Pada pergantian abad, "lagu Rusia" muncul dalam varietas berikut: pastoral - gembala - idyll, lagu minum, lagu elegi (dekat dengan roman klasik), nyanyian yang membangun, miniatur filosofis. Penyair Yuri Neledinsky-Meletsky, Ivan Dmitriev, Grigory Khovansky, Nikolai Karamzin bekerja dengan baik dalam genre "lagu Rusia".

Menggabungkan teks menjadi gambar musik terkenal merupakan fenomena umum pada masa itu. Puisi “untuk suara” adalah bukti sifat universal musik, tetapi juga popularitas karya musik tersebut. Nasib individu didasarkan pada motif yang signifikan secara universal. Pribadi, tidak diambil sepenuhnya. Bukti ketidakpercayaan terhadap individu yang belum diatasi adalah unik dan berharga dalam dirinya sendiri.

Demokratisme “lagu Rusia” menjadikan genre ini semacam garpu tala, yang mengungkapkan makna sebenarnya dari seorang penyair tertentu. Misalnya, epos klasik karya klasik Mikhail Kheraskov telah dilupakan, dan lagunya “Pemandangan indah, mata manis…” tidak hanya bertahan dari penulisnya, tetapi juga bertahan hingga hari ini.

Ini adalah lagu untuk semua orang - untuk kaum intelektual bangsawan, filistinisme perkotaan, dan petani. Karena dalam lagu-lagu ini mereka menyanyikan tentang kebahagiaan dan kemalangan seseorang, tentang siksaan dan “kenikmatan” cinta, tentang pengkhianatan dan kecemburuan, tentang “nafsu yang kejam”, yang dulu dianggap cukup serius dan hanya sekarang, mungkin, menyebabkan sebuah senyum memanjakan.

Dalam genre "lagu Rusia" pertentangan antara tiga sistem artistik dan estetika diatasi - klasik, sentimentalis, pra-romantis menuju realisme musikal dan puitis. Penghapusan batasan lainnya pada titik “penyelesaian waktu”, dilakukan dalam “Lagu Rusia”.

Pada dekade pertama abad ke-19, “lagu Rusia” diubah menjadi apa yang disebut “lagu Rusia” dengan pengalaman sentimental dan romantisnya. Inilah yang bisa disebut sebagai romansa sehari-hari pada masa itu.

“Lagu Rusia” ditujukan pada puisi rakyat dan mengasimilasi pengalaman artistik dan sosialnya. Namun demikian, dalam karya-karya para pemikir progresif pada masa itu, yang memperlakukan cerita rakyat dengan hati-hati, ada peringatan terhadap archaization dan stilisasi. Mereka bersikeras untuk menguasai pengalaman syair dari “lagu-lagu daerah terbaru”, berbeda dengan tokoh-tokoh konservatif yang berfokus pada masa lalu. Koleksi "Lagu Rakyat Rusia" oleh I. Rupin dan "Lagu Rusia" oleh D. Kashin (30-an abad ke-19), menurut para peneliti, adalah koleksi mendasar pertama dari "Lagu Rusia" - suatu bentuk khusus dari romansa Rusia periode Pushkin-Glinka.

Kolaborasi kreatif penyair A. Merzlyakov dan komposer D. Kashin adalah bukti perkembangan genre yang hidup. Tentang Merzlyakov, V.G. Belinsky menulis: “Dia adalah bakat yang kuat dan energik: sungguh perasaan yang dalam, betapa melankolisnya yang luar biasa dalam lagu-lagunya! “Di antara lembah datar…”, “Alis hitam, bermata hitam…” adalah mahakarya lirik lagu-romantis karya Alexei Merzlyakov.

“Bukan hujan musim gugur yang indah…”, “The Nightingale” adalah contoh kreativitas lagu-romansa Anton Delvig, yang dengan caranya sendiri memahami asal-usul lagu daerah dan tradisi “romansa urban” kontemporer. Komposer A. Alyabyev, M. Glinka, A. Dargomyzhsky adalah rekan penulisnya.

Nikolai Tsyganov dan Alexei Koltsov adalah lagu klasik "lagu Rusia". Karya-karya mereka paling jelas mengungkapkan ciri-ciri genre ini. “Jangan jahit aku, ibu, gaun merah…” Tsyganova-Varlamova menjadi lagu roman yang terkenal di dunia. Hal yang sama dapat dikatakan tentang “Khutorok” Koltsov.

Mempelajari genre dalam contoh-contohnya yang paling khas memungkinkan kita untuk menentukan ciri-ciri esensialnya. Ini adalah, pertama-tama, tiruan sadar dari lagu-lagu daerah trochaic, atau trimeter (kebanyakan daktilik), pola ritme dengan paralelisme, perbandingan negatif, pengulangan, dan seruan retoris terhadap burung, hutan, dan sungai yang melekat dalam lagu daerah. Alegori simbolisnya khas (dia elang, dia merpati atau kukuk; sungai - pemisahan, jembatan - pertemuan); atribut tradisional (induk keju adalah bumi, ladang bersih, angin kencang, rumput sutra, mata jernih, gadis cantik, orang baik); pasangan sinonim (badai - cuaca buruk, orang asing - sisi jauh); variasi lentur (sufiks kecil, akhiran puisi daktil); merdu, skala kecil...

“Lagu Rusia” harusnya bisa dikenali. Orang-orang dari kelompok sosial yang berbeda berempati dengan nasib orang lain seolah-olah nasib mereka sendiri.

Namun intensifikasi momen melodramatis mematahkan struktur alami “lagu Rusia” dan meninggikan pola melodi. Dan kemudian lagu roman Rusia menjadi lagu roman gipsi, gambaran gipsi dengan penderitaannya yang tidak begitu “indah” melainkan “mewah”, yang sudah memuaskan kebutuhan dan aspirasi lainnya. Batasan dalam puisi genre itu sendiri.

Pada saat yang sama, "Lagu Rusia" adalah puisi klasik tahun 30-an abad ke-19. Sebut saja “Cincin Perawan Jiwa...” oleh Zhukovsky, “Gadis Cantik...” oleh Pushkin, “Melolong menakutkan, melolong...” oleh Baratynsky.

Dari "Lagu Rusia", dibawa ke plot "fatal" yang lengkap, berkembang pesat, diintonasi secara dialogis, dihiasi dengan simbolisme yang tidak menyenangkan dan dengan akhir yang tragis, sebagai suatu peraturan, jenis baru romansa Rusia tumbuh - balada romansa. Bahasa musiknya juga berbeda: ekspresif, dengan bagian vokal resitatif-deklamasi, iringan “badai” yang menciptakan kembali latar belakang alami aksi dramatis. Sekali lagi, melampaui batas genre aslinya ke variasi lain. "Svetlana" oleh Zhukovsky - Varlamov, "Black Shawl" oleh Pushkin - Verstovsky, "Airship" oleh Lermontov - Verstovsky, "Wedding" oleh Timofeev - Dargomyzhsky, "Song of the Robbers" oleh Veltman - Varlamov - bentuk transisi dalam romansa -kidung. Ini adalah lagu "bagus sekali", "perampok". Krisis puisi romantisme Rusia jelas tercermin dalam perubahan melodramatis dari apa yang disebut “romansa yang kejam”.

Namun semua ini - balada roman dan variasinya - adalah perkembangan alami dari "lagu Rusia" sebagai romansa sehari-hari.

Romansa-elegi menjadi pusat artistik budaya musik dan puisi Rusia. Sebenarnya ini adalah romansa dalam karakter klasiknya.

Jelas bahwa "kemurnian genre" dari roman-elegi mempersempit lingkaran pemain dan lingkaran pendengar, memberikannya, setidaknya pada masanya, elitisme tertentu dibandingkan dengan "lagu Rusia" dan romansa. -kidung. Namun masa depan ternyata menjadi miliknya - roman-elegi, yang terbentuk pada paruh pertama abad ke-19 dan tumbuh dari elemen lagu folk-puisi dan melodi folk pada waktu yang sama. Paruh kedua abad kita mendengarkan roman klasik masa lalu bukan sebagai musik dan puisi yang langka, tetapi sebagai suara budaya asli dan modern. Mereka, contoh hidup ini, tidak hanya ada dalam ingatan, tetapi juga dalam pendengaran: “Saya ingat momen yang indah…” Pushkin - Glinka, “Saya sedih karena Anda bersenang-senang…” Lermontov - Dargomyzhsky; kemudian, paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, versi musik - "Untuk tepian tanah air yang jauh..." oleh Pushkin - Borodin, "Air Mancur" oleh Tyutchev - Rachmaninov. Kita hanya perlu menyebutkan bagaimana teks direproduksi, disuarakan, memasuki kesadaran, dan terjadi.

Namun komunitas yang tidak kalah mengesankan dan tidak setara: “Saya pergi sendirian di jalan…” Lermontov - Shashina, “Lonceng berbunyi secara monoton…” Makarova - Gurilev.

Ketidakpastian mendasar dari ciri-ciri formal dan gaya elegi roman membedakannya dari “lagu Rusia” dan balada roman. Di sinilah kemungkinan individualitas kreatif penyair dan komposer terungkap. Keakuratan gambar psikologis, gerak realistis pahlawan liris, sifat pengiring yang bermakna, intensitas ekspresi verbal dan musik, keteraturan ritme dan melodi adalah ciri-ciri dari jenis romansa ini.

Tidak jauh dari elegi roman ada lagu-lagu lain yang mirip dengannya, tetapi ada juga yang tentang hal lain: eksperimen romantis dengan tema cinta asing dan peristiwa heroik, yang dirasakan oleh inspirasi lagu Rusia; lagu-lagu cinta kebebasan dari orang-orang buangan dan penjara. “Perenang” yang terkenal (“Laut kita tidak ramah…”) oleh Yazykov - Vilboa berada di dekatnya. Mari kita tambahkan juga lagu-lagu gratis yang dibawakan di antara para Desembris yang diasingkan di lingkaran Herzen-Ogarevo. Banyak di antara mereka yang diteruskan ke masa-masa berikutnya, menjadi kesaksian atas tradisi revolusioner masyarakat yang masih hidup. Di kutub lain dari lagu kebebasan ada lagu minum, prajurit berkuda, dan lagu pelajar.

Dengan demikian, pada pertengahan abad ke-19, bentuk seni utama budaya roman Rusia telah muncul, yang menentukan sejarahnya di masa-masa berikutnya.

Perkembangan kecenderungan demokrasi dalam sastra Rusia memerlukan revisi radikal terhadap pemahaman kebangsaan seni rupa Rusia, termasuk fenomena “lagu Rusia” dalam kualitasnya yang bergaya kuno. Tanda-tanda eksternal dari pemahaman yang salah tentang kebangsaan tidak lagi diperlukan. Karakter rakyat puisi “buku” tidak lagi ditentukan oleh atribut “mulut ke mulut” dan “beragi”. Kebangsaan yang sejati terletak di tempat lain - dalam pemahaman mendalam tentang karakter Rusia, yang mampu membawa Rusia ke garis sejarah baru untuk pemenuhan aspirasi nasional. Penafsiran ulang terhadap “lagu Rusia” sebagai semacam lagu antik diperlukan. Tanpa ini, pengembangan lirik vokal sebagai bentuk puisi Rusia yang realistis dan umumnya demokratis akan menjadi sulit. Perhitungan dengan pengaruh penghambatan dari “lagu Rusia”, yang menjadi sangat nyata pada pertengahan abad ke-19, dibuat oleh kritikus demokrasi V.V kebangsaan dalam seni... Mereka juga ingin menuntut hal yang mustahil: perpaduan material lama dengan seni baru; mereka lupa bahwa bahan-bahan lama berhubungan dengan zamannya yang spesifik dan bahwa seni baru, yang sudah mengembangkan bentuknya, juga membutuhkan bahan-bahan baru.”

Kebangsaan yang sejati, yang tidak membutuhkan lingkungan pseudo-nasional, merupakan materi baru, diwujudkan dalam bentuk-bentuk baru. Misalnya, roman-elegi yang sama, justru karena ketidakpastian formalnya, ternyata sangat rentan terhadap segala bentuk. Dan kemudian tanda-tanda “kebangsaan” dari “lagu Rusia” hanyalah sarana yang tidak dapat diterima untuk mencapai tujuan dan sasaran baru: tujuannya bersifat universal internasional, dan sarana bersifat etnografis nasional.

Ada diskusi panjang lebar tentang kebangsaan seni Rusia, termasuk lirik vokal. Para “bapak pendiri” “lagu Rusia” dibahas secara kritis: Delvig, Tsyganov, Koltsov. Penulisan lagu Surikov, Drozhzhn, Nikitin, dan Ozhegov dipandang dengan skeptis. Otoritas musik juga digulingkan (misalnya, Alyabyev, termasuk “Nightingale” miliknya dan Delvig yang terkenal). Label menghina "Varlamovisme" dari tangan ringan A. N. Serov telah lama menandai "lagu Rusia" sebagai sebuah genre. Ada banyak polemik dalam kritik ini, dan karenanya tidak sepenuhnya adil. Namun hal utama telah dipahami: "lagu Rusia" sedikit demi sedikit digantikan oleh romansa sehari-hari dan lagu baru.

Tidak adil untuk tidak berbicara tentang kehidupan "lagu Rusia", yang pada saat itu, dalam contoh terbaiknya, menjadi bukti mengatasi genre dalam genre ("Jangan memarahiku, sayang..." oleh A. Razorenova, “Di antara tepian curam…” oleh M. Ozhegova). Mereka, lagu-lagu yang benar-benar populer ini, diiringi dengan lagu-lagu, bisa dikatakan, untuk tujuan kelompok. Namun karena itu, kewarganegaraan mereka berkurang. Ini adalah lagu kebangsaan, propaganda, lagu satir, pawai pemakaman. Dan di sini ada sampel paduan suara yang luar biasa (“Disiksa oleh penawanan berat…” oleh G. Machtet, “Ada tebing di Volga…” oleh A. Navrotsky). Kehidupan mereka yang dinamis dalam lingkungan masyarakat Rusia yang revolusioner-demokratis sudah dikenal luas. Ini adalah latar paduan suara wajib yang memicu monofoni romansa perkotaan. Di perbatasan paduan suara dan kesunyian. Di antara mereka ada suara nasib pribadi: kesepian, dan karena itu semuanya terdengar dan responsif dengan caranya sendiri terhadap semua orang. Romantisme benar-benar hidup dalam keterpisahan lirisnya dari segala sesuatu yang lain - satu suara yang diiringi musik. Hati ada di telapak tangan Anda, dan jiwa ada di dalam manusia.

Paruh kedua abad ke-19 ditandai dengan pemisahan yang lebih tajam antara romansa “sehari-hari” dan romansa “profesional”. Menurut peneliti, rasio mereka juga berubah. Romansa sehari-hari, yang disajikan oleh penciptanya yang “non-profesional”, berada di pinggiran budaya, namun hal ini tidak membuatnya kurang populer di kalangan penontonnya yang bervariasi dan tidak terlalu menuntut estetika. Tapi ada juga mahakarya asli di sini. Mari kita bawa “Sepasang Teluk” karya Apukhtin ke luar tembok ruang kelas di rumah; tetapi di dalam temboknya mereka akan tetap ada: “Di bawah dahan lilac yang harum…” oleh V. Krestovsky dan “Itu sudah lama sekali… Saya tidak ingat kapan itu…” oleh S. Safonov.

Komposer baru kembali beralih ke kecapi roman pada paruh pertama abad ke-19. Balakirev, misalnya, menulis roman berdasarkan puisi Lermontov “Song of Selim.” Anak-anak muda tahun enam puluhan mendengarkannya dengan sangat serius sehingga mereka menyanyikannya sendiri tidak hanya dalam realitas hidup, tetapi juga dalam realitas artistik. (Ingat “nyonya yang berkabung” menyanyikan lagu ini dalam novel Chernyshevsky “Apa yang harus dilakukan?”.)

“Kamu akan segera melupakanku…” Y. Zhadovskaya - Dargomyzhsky, “Aku datang kepadamu dengan salam…” Fet - Balakirev, roman Tchaikovsky - “Aku ingin dalam satu kata…” (L. May ), “Di antara bola yang berisik…” ( A.K. Tolstoy), “Saya membuka jendela…” (K.R.). Mahakarya sejati lirik roman paruh kedua abad kesembilan belas emas!

Dalam banyak kasus, romansa dalam integritas musikal dan puitisnya adalah gudang paling andal bagi karya-karya puitis yang akan hilang tanpa musik.

Kehidupan vokal dan puitis dari lirik roman abad kesembilan belas berlabel "klasik" berlanjut di abad kita dalam versi musik baru - oleh Rachmaninov, Taneyev, Prokofiev, Grechaninov, Glier, Ippolitov-Ivanov, Myaskovsky, Sviridov. Perbatasan lainnya adalah konvergensi abad: klasik kesembilan belas dan kedua puluh, terbuka untuk semua sisi budaya dunia. Puisi baru akan datang, yang beberapa dekade kemudian akan menjadi karya klasik baru, termasuk roman: Bunin, Blok, Yesenin, Tsvetaeva, Pasternak, Zabolotsky.

Abad kedua puluh yang romantis, terutama paruh pertama, memiliki pewarnaan mosaik yang istimewa. "Spring Waters" oleh Tyutchev - Rachmaninov bersebelahan dengan "The Pied Piper" oleh Bryusov - Rachmaninov, "In the Invisible Haze..." oleh Fet - Taneyev dengan romansa "Sad Night..." oleh Bunin - Gliere.

Sejarah romansa Rusia adalah sejarah yang hidup, dan karenanya berhak untuk mengandalkan masa depan. Keaktifan cerita ini mirip dengan genrenya: cerita, seperti romansa itu sendiri, hidup di perbatasan, dalam ketidaklengkapan penjelmaan. Tapi beginilah tepatnya bagaimana seseorang yang mendengarkan romansa hidup sebagai takdir lirisnya sendiri atau orang lain.

Waktunya telah tiba untuk beralih ke teks-teks yang dapat memperjelas ciri-ciri mendasar dari genre tersebut, tetapi sekali lagi - pada saat genre itu sendiri melampaui batas-batasnya sendiri.

“KAPAN DIA TAHU...” - “KATAKAN DIA...”

Di mana lagunya dimulai? Apakah mungkin untuk mengetahui rahasia pengumuman kata dalam nyanyian roman, untuk mereproduksi rahasia ini?

Perbandingan lagu terkenal - balada romantis "Ketika saya menjabat sebagai kusir di kantor pos ..." dengan sumber aslinya (puisi oleh penyair Polandia Vladislav Syrokomli yang diterjemahkan oleh L. Trefolev) akan membantu kita memahami caranya teks aslinya diubah menjadi sebuah lagu.

Mari kita lihat dulu apa yang mereka nyanyikan. Sang kusir mungkin tidak menceritakan kisahnya untuk pertama kalinya.

Kematian kekasihnya yang tiba-tiba muncul di hadapannya membeku di tengah lapangan bersalju. Sebenarnya apa lagi yang bisa kukatakan? Namun, baris terakhir dari lagu tersebut (“Saya tidak tahu lagi”) menunjukkan sesuatu yang lebih. Tapi mungkinkah ada yang lebih dari kengerian mengerikan di tengah lapangan, angin, dan salju? Dan ini lebih banyak lagi yang berada di luar teks, setiap pendengar dipanggil untuk berspekulasi secara pribadi. Dan kemudian apa yang terjadi pada kusir malang itu terjadi pada setiap orang yang mendengarkannya. Tentu saja, hal ini tidak sepenuhnya terjadi, tetapi dalam pengalaman kemungkinan cinta yang terputus, narator dan pendengarnya setara.

Sedangkan mendengarkan adalah mendengarkan secara aktif. Rahasia yang tak terungkap diuraikan oleh setiap orang dengan caranya sendiri. Monolog balada roman sebenarnya adalah sebuah dialog, dimana suara kedua (second voices) adalah pendengarnya dan sekaligus bagian tanpa tanda jasa dari kusir itu sendiri, yang tetap berada di belakang teks, tetapi dialami secara mental oleh semua orang sebagai lagu tanpa tanda jasa tentang takdir mereka sendiri.

Sekarang mari kita lihat sumber aslinya, yang dalam bentuk aslinya tidak menjadi lagu roman. Puisi itu berjudul "Sang Kusir". Permulaannya murni narasi. Pelanggan tetap kedai tersebut bertanya kepada pengemudi mengapa dia begitu murung dan tidak ramah, memintanya untuk menceritakan kesedihannya, menjanjikannya segelas minuman dan pipa yang dikemas rapat sebagai imbalannya. Sang kusir memulai ceritanya dari bait keempat. dari baris buku teks itu - “Saat saya di kantor pos…”. Mula-mula alur ceritanya berkembang seperti pada versi lagu. Tapi... selanjutnya!

Di antara peluit badai aku mendengar erangan, Dan seseorang meminta bantuan. Dan serpihan salju dari sisi yang berbeda Seseorang terbawa oleh tumpukan salju. Saya mendesak kuda itu untuk pergi dan menyelamatkannya; Tapi, mengingat penjaganya, aku takut, Seseorang berbisik kepadaku: dalam perjalanan pulang Anda akan menyelamatkan jiwa Kristen. Saya merasa takut. Saya hampir tidak bisa bernapas Tanganku gemetar ketakutan. Aku meniup klakson untuk menenggelamkannya Suara kematian yang samar.

Inilah suara batin tentang perjalanan pulang, dan klakson yang meredam “suara samar kematian”, dan ketakutan pada penjaganya. Setiap gerakan dimotivasi; perilaku masa depan juga termotivasi. Tidak ada yang tersisa untuk spekulasi. Ceritanya sama dengan dirinya sendiri. Suara demi suara, saling memadamkan. Kesudahan yang seharusnya terkandung dalam bait terakhir:

Maka saat fajar aku kembali. Saya masih merasa takut Dan, seperti bel yang rusak, tidak selaras Jantungku berdetak kencang di dadaku. Kudaku ketakutan sebelum mil ketiga Dan dia mengacak-acak surainya dengan marah: Disanalah tubuhnya tergeletak, sebuah kanvas sederhana Ya, tertutup salju...

Ternyata kematian sang kekasih tak hanya merenggut nyawa kusir malang itu, tapi juga celaan hati nurani hingga akhir hayatnya. Nasib dijabarkan secara utuh dan tanpa ada kelalaian. Tidak ada kesenjangan antara pencapaian dan kemungkinan. Pendengar hanya mendengarkan apa yang terjadi bukan pada dirinya. Teks dalam bentuk ini tidak bisa menjadi sebuah lagu roman, tetapi dapat menjadi (yang nyatanya menjadi) bahan bagi para pembacanya, sebuah nomor konser dalam kelengkapannya yang epik. Keterbukaan liris dalam teks tidak muncul dalam satu baris pun. Kamu boleh menangis, tapi kamu tidak bisa menyanyi. Tapi... aku ingin bernyanyi. Bait terakhir meyakinkan kita akan hal ini:

Saya mengibaskan salju - dan pengantin saya Saya melihat mata yang punah... Beri aku anggur, ayo cepat, Tidak ada gunanya menceritakan lebih jauh!

Seperti yang Anda lihat, akhir ceritanya hampir sama. Namun jika dalam versi roman ada spekulasi yang mungkin terjadi, maka dalam sumber aslinya hanya sekedar figur retoris; tetapi masih merupakan retorika yang memaksa Anda untuk "mengedit" teks, mengubahnya menjadi suara lagu-romantis - mengubahnya menjadi setiap orang secara individu, dan hanya karena itu - untuk semua orang. Dan teks aslinya adalah untuk semua orang, tetapi tidak untuk semua orang, karena semuanya diceritakan dan oleh karena itu telah menjadi contoh yang instruktif.

Dan satu lagi ciri gaya romantis. Bandingkan dua akhiran yang memiliki arti yang sama - puisi asli dan romansa balada:

Beri aku anggur, ayo cepat...

Tuang, tuangkan aku anggur dengan cepat...

Gestur romantisnya lebih ekspresif, meski di sini murni eksternal. Yang jauh lebih penting adalah gestur internal kehidupan itu sendiri, yang dialami oleh pendengar lagu roman dalam perasaannya yang berkembang secara intens, dengan realitas visual. A. N. Tolstoy berkata: “Anda tidak dapat sepenuhnya merasakan lagu pengantar tidur kuno tanpa mengetahui, tanpa melihat gubuk hitam, seorang wanita petani duduk di dekat serpihan, memutar poros dan mengayunkan buaian dengan kakinya. Badai salju di atas atap yang robek, kecoa menggigit bayi itu. Tangan kiri memutar ombak, tangan kanan memutar poros, dan cahaya kehidupan hanya tinggal dalam cahaya serpihan, jatuh bagaikan bara api di palung. Oleh karena itu semua gerakan internal dari lagu pengantar tidur.”

Kisah sang kusir begitu melekat di hati para pendengarnya. Lagi pula, ladang bersalju, kuda yang mendengkur, angin kencang, membesarkan salju, rahasia yang tersembunyi di balik setiap semak dan di bawah setiap tumpukan salju - inilah ladang mereka, kuda mereka, angin musim dingin dan cuaca buruk mereka, semak-semak mereka dan tumpukan salju yang menyimpan rahasia hidup mereka. Dan dalam sebuah lagu hanya ada isyarat lahiriah, tetapi tentu saja menunjuk pada isyarat batin dari kehidupan sehari-hari orang-orang yang, mendengarkan, menghidupkan kembali romansa.

Menceritakan takdir pribadi berarti menghapuskannya sebagai peristiwa romantis, takdir romantis; menghentikan kemungkinan dialog, inisiatif suara kedua; mendeklasifikasi rahasianya.

Mari kita kembali ke elemen hidup romansa Rusia.

Di hadapan kita ada puisi karya Evdokia Rostopchina “Seandainya dia tahu!”:

Andai saja dia mengetahui hal itu dengan jiwa yang berapi-api Aku diam-diam bergabung dengan jiwanya! Kalau saja dia tahu kesedihan yang pahit itu Kehidupan mudaku diracuni! Andai saja dia tahu betapa penuh gairah dan lembutnya Dia, idolaku, dicintai oleh budaknya... Andai saja dia mengetahui hal itu dalam kesedihan yang tiada harapan Aku akan layu, tidak dipahami oleh mereka!.. Andai saja dia tahu!.. Kalau saja dia tahu... di dalam jiwanya pembunuhan itu Cinta akan berbicara dengan lidahnya lagi Dan kegembiraan masa muda yang setengah terlupakan Itu akan menghangatkannya dan menghidupkannya kembali! Dan kemudian, gadis yang beruntung!.. dicintai... Mungkin mereka akan mencintainya! Harapan menyanjung kemurungan yang tak pernah terpuaskan; Dia tidak mencintai... tapi dia bisa mencintai! Kalau saja dia tahu!

Tampaknya yang bisa Anda lakukan hanyalah menyanyikan puisi romantis yang luar biasa ini! Tapi tidak...

Dua bait pertama (bait kedua dihilangkan di sini) menuntut jawaban, ditujukan kepadanya, mengajukan pertanyaan, menyarankan suara kedua, yakin akan hal itu, mereka sendiri yang mengisinya. Mereka adalah suara pertama. Mereka adalah diri mereka sendiri dan... yang kedua.

Namun sebuah jawaban dibutuhkan saat ini. Jadi ini dia - yang terakhir - bait, dengan jawaban yang diinginkan, sebenarnya, dengan satu jawaban yang komprehensif; tapi jawaban yang disarankan oleh orang yang bertanya.

Misteri telah dihapuskan. Apa jadinya romansa tanpa dia?! Inikah sebabnya puisi menjadi roman tanpa bait yang menghilangkan misteri ini?

Namun hal ini tidak menghilangkan nasib vokal puisi Evdokia Petrovna Rostopchina, yang puisinya diperlakukan dengan baik oleh Zhukovsky, Pushkin, dan Lermontov.

Ketertarikan terhadap jawaban justru menyebabkan bait terakhir ditolak keberadaan musik dan vokalnya. Namun jawabannya datang dari luar - dari N. A. Dolgorukov:

Katakan itu padanya dengan jiwa yang berapi-api Aku diam-diam menyatu dengan jiwanya. Katakan itu padanya dengan perasaan melankolis yang pahit Kehidupan mudaku diracuni. Katakan padanya betapa penuh gairah dan lembutnya Aku mencintainya seperti Tuhan yang kerub. Katakan padanya bahwa Anda sangat sedih Aku akan layu, tanpa jiwa dan tidak dicintai, Katakan padanya!..

“Kalau saja dia tahu” dan “Katakan padanya!” menyusun komposisi vokal dan puitis lengkap: Rostopchina - Dolgorukov. Di sini kita bisa mengakhiri “sejarah musik” ini. Tetapi…

Pada sidang pertama, semua pertanyaan Rostopchina dipadamkan oleh jawaban Dolgorukov, seolah-olah disusun persis dari kata-kata si penanya. Hal yang tidak terucapkan telah terucap. Suara pertama dan suara kedua menyatu menjadi satu. Romansa dengan misterinya yang menunggu tanggapan empati telah lenyap. Tanya jawab menjadi nomor konser. Tapi apakah ini benar?

Membaca teks menimbulkan keraguan pada segala sesuatu yang pertama kali didengar.

Orang yang menjawab menganggapnya tidak berjiwa, tidak berjiwa dan tidak adanya cinta, seperti es, mendinginkan jiwa cintanya; dan kepura-puraan serta sikap dinginnya dipaksakan. Jawabannya, tentu saja, adalah parodi, tetapi parodi yang menarik, dengan permainan yang menyisakan kemungkinan misteri yang tak terungkap. Romansa terus berlanjut, hidup, mengundang Anda untuk mendengarkan diri sendiri; menarik empati.

Jawaban parodi Dolgorukov, selain tugas langsung ini, juga merupakan reaksi pertama pendengar pertama aslinya. Respon romance tidak menggantikan bait ketiga dari aslinya, yang dihapus dalam versi untuk pertunjukan. Ini adalah spekulasi pendengar; tetapi spekulasi terbuka bersifat pribadi, dan oleh karena itu tidak untuk semua orang. Ini adalah salah satu kemungkinannya. Perbedaannya masih ada. Romantisme hidup dalam takdir pribadi pendengarnya sebagai pengalaman individu dan kolektif. Parodi, dalam kesetiaannya terhadap sifat objek yang diparodikan, mengungkapkan hal ini dengan ekspresi tertentu. Tapi apakah ini benar? Dan jika ya, sejauh mana kebenarannya?

Ibarat duel langsung gestur romantis, bentrok dialogisnya. Kata demi kata. Pidato ke pidato. Tapi... mari kita dengarkan: "Kalau saja dia tahu..." - "Katakan padanya...". Tentang satu sama lain - sebagai orang ketiga. Himbauan kepada pihak ketiga tertentu, yang harus ditunjuk olehnya dan dia sebagai mediator, menyampaikan pertanyaan-pertanyaannya dan menyampaikan jawabannya. Yang ketiga ini, dua takdir cinta seolah diobjektifikasi, menjadi milik umum. Rahasia pribadi berubah menjadi rahasia umum. Ia disingkirkan, dijadikan “tidak terlihat”. “Redundansi” penulis-pahlawan terhapus. Teks sumber menjadi setara dengan dirinya sendiri. Namun situasi cinta dalam keterpisahan ini melalui perantara yang diobjektifikasi sepenuhnya estetis, dibingkai sebagai objek kekaguman. Etika melampaui teks. Yang tersisa hanyalah “indah” dalam kemurnian obyektif parodiknya. Dan “penderitaan” itu lenyap. Romansanya benar-benar dimainkan layaknya sebuah nomor dalam sebuah konser. Dan substansi romansanya pun siap dipamerkan. Keajaiban “penderitaan yang indah” menghilang, namun mengungkapkan sifatnya.

Contoh roman klasik juga mengungkap sifat dialogis dari monolog liris pengakuan dalam diri mereka. “Keraguan” oleh Kukolnik - Glinka adalah contoh paling jelas dari romansa konjugasi dua suara, yang diwujudkan dalam satu suara. Sebuah undangan untuk mendengarkan dan berpartisipasi dalam jeda yang sangat signifikan antara “sumpah yang berbahaya” dan “fitnah yang berbahaya.” Baik penulis maupun pendengar tidak diberi pilihan; tapi kamu diberi pilihan. Dan inilah kepuasan aspirasi romansa bagi penganut genre tersebut, yang tanpanya kehidupan pribadi mereka tidak hanya tidak lengkap, tetapi hampir tidak mungkin terjadi sama sekali. Dan kemudian “kegembiraan gairah” dari album ini sama sekali tidak akan menyinggung telinga canggih para penikmat kata-kata yang benar-benar puitis, jika mereka, para penikmat ini, mendengarkan romansa hari ini.

Romantisme menarik pendengarnya untuk berempati bukan dengan dialognya, melainkan dengan perasaan yang hidup, siap untuk dikembangkan. Persepsi didasarkan pada modalitas stabil dari peristiwa percintaan, yang menarik simpati yang terlibat.

Aria Lensky yang terkenal dari opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" "Ke mana, ke mana saja kamu pergi...", sebuah perpisahan sebelum kematiannya yang absurd dalam sebuah duel, sepertinya tidak akan membangkitkan dalam ingatan seorang pecinta opera cara memperkenalkan penyimpangan liris ini ke dalam teks novel Pushkin. Dan cara ini sengaja dibuat mengejek. Mendengarkan:

Puisi telah disimpan untuk berjaga-jaga. Saya memilikinya. Ini dia: “Kemana, kemana saja kamu pergi, Hari-hari emas musim semiku..."

Sikap pengarang terhadap pahlawannya langsung diperjelas oleh konteksnya. Namun sikap komposer terhadap Pushkin, sekarang terhadap pahlawannya sendiri, tidak menyiratkan konteks ini. Rusaknya struktur bait di awal aria tidak signifikan bagi perkembangan vokal dan musik tema. Teksnya dipikirkan ulang, tetapi kata musiknya tetap dipertahankan.

Dan sekarang mari kita kembali ke elemen folk dalam romansa Rusia.

Suara nasib pribadi bersebelahan dengan suara nasib rakyat. Suara-suara ini berinteraksi, berubah menjadi satu sama lain, dan hampir tidak dapat dibedakan. "Prisoner" karya Pushkin ("Saya duduk di balik jeruji besi di ruang bawah tanah yang lembap..."), sebagai contoh lirik yang murni verbal dan non-musikal, menjadi roman populer di tahun 70-an abad ke-19, dinyanyikan hingga saat ini. lagu terkenal yang muncul dalam tradisi lagu kaum intelektual populis revolusioner.

Cinta kebebasan yang bersifat liris pribadi menjadi cinta kebebasan yang epik dalam cerita rakyat. Kepenulisan individu memudar dalam sejarah, namun kerinduan akan kemauan dan keinginan orang-orang tertindas, yang menyanyikan lagu ini sebagai penulis kolektif, tetap ada.

Motif “tahanan”, cinta kebebasan dalam romansa dan kreativitas lagu mengalir sepanjang sejarah genre vokal dan puisi pra-revolusioner.

Dalam samaran lain, "Prisoner" yang berbeda, bukan lagi milik Pushkin, muncul sebagai "lagu rakyat baru" di awal abad ke-20 - "Matahari Terbit dan Terbenam..." yang terkenal, yang dapat didengar oleh orang-orang kontemporer kita di pertunjukan dari drama M. Gorky “At the Lower Depths.” “Tramp love of freedom” adalah gambaran akurat karya ini, yang mencerminkan eksistensinya di berbagai lingkungan sosial tepatnya pada masa itu, masa matangnya Revolusi Rusia 1905.

Dan lagi-lagi, sebuah kenangan yang hampir langsung dari teks Pushkin: “Elang muda terbang dengan kemauannya...”. Tentu saja dengan perubahan dan pilihan. Namun yang penting di sini adalah: kata-kata dalam lagu roman, yang pertama kali diucapkan oleh penyair, lebih agung dari kata-kata itu sendiri; ia terus menjalani kehidupannya sendiri, terlepas dari sumber aslinya, menangkap pengalaman sosial masyarakat, pengalaman jiwa mereka, peka terhadap waktu sejarah, waktu kemungkinan terjadinya perubahan sosial dalam kehidupan bernegara. Dengan demikian, dalam kata liris-epik, aspirasi masyarakat yang selama ini terpendam, seolah terwujud.

Namun mungkin yang paling menakjubkan adalah duet personal-sosial dua suara solidaritas dalam karya seorang penyair. Dengan demikian, “Varshavyanka”, “Rage, Tyrants” dan “Elegy” yang revolusioner, ditandai dengan kesedihan sipil, tetapi sangat pribadi, adalah milik pena satu orang. Ini adalah teman dan rekan seperjuangan V.I. Lenin, Gleb Maximilianovich Krzhizhanovsky, yang dengan caranya sendiri memahami dan mewujudkan dalam karyanya tradisi romansa dan kreativitas lagu Rusia.

“AH, INI SAUDARA, TENTANG HAL LAIN!”

Sekarang sudah jelas: untuk berbicara tentang romansa, Anda perlu berbicara tentang apa yang bukan romansa, tetapi bisa menjadi romansa dalam kondisi tertentu. Situasi penelitian ini sesuai dengan sifat subjek kami - yang secara internal berada di garis batas, bertentangan secara struktural, hidup sebagai integritas budaya di perbatasan.

Mari kita mengingat kembali panggilan absensi dan garis bidik ini.

Kami memikirkan tentang jiwa yang menderita, tetapi kami harus membicarakan sebuah kata yang indah; mereka mencoba menembus estetika romansa, tetapi berbicara tentang etika cinta; menyelidiki rahasia mendengarkan kata romantis dengan penuh hormat, dan keluar dari abad ke-19 hingga abad sekarang; kami akan mendengarkan roman klasik masa keemasan kesembilan belas, tetapi kami mendengarkan roman zaman baru; Mereka berbicara tentang kesenangan musik dan puitis di telinga, tetapi menyentuh hampir hal yang paling penting - apa yang diberikan romansa kepada seseorang dalam hidupnya, menebus apa yang hilang, tetapi perlu.

Mereka menganggap romansa sebagai lagu yang memiliki tujuan khusus dan kualitas artistik khusus, namun ternyata romansa itu lebih dari sekadar lagu itu sendiri. Dengan pemikiran tertentu, itu bisa menjadi sebuah drama, sebuah cerita.

Kami mendalami kata romantis, dan itu menjadi musik, yang dengan sendirinya - secara terpisah - tinggal menunggu untuk diucapkan secara lisan, untuk diselesaikan.

Mereka menganggap romansa sebagai sebuah puisi dan musik klasik, ketika tiba-tiba ternyata “profesionalisme” dan “kesempurnaan bentuk” hanyalah hal yang remeh.

Berbicara tentang romansa, kami tinggal di Rusia; tapi berakhir di Spanyol dan Persia, di perbukitan Georgia yang menyedihkan dalam kegelapan malam. Dan baru kemudian, dengan kekuatan yang lebih besar, mereka kembali mendengarkan kesedihan cerah dari romansa Rusia.

Kami akan mampir untuk mendengarkan keanggunan romantis di salon musik dan ruang keluarga yang indah di abad kesembilan belas, ketika sebuah lagu sederhana yang dapat diakses publik tiba-tiba terdengar di salon yang sama.

Beralih ke etimologi mengungkapkan batasan baru - sifat filologis dan linguistik. Dan perendaman dalam sejarah mengungkap ketidakpastian genre romansa sebagai fenomena musikal dan puitis.

Analisis teks-teks tertentu mengungkapkan sifat dialogis internal genre, kebutuhan akan suara kedua, yang disarankan oleh suara pertama pahlawan liris tentang perubahan pribadi dan universal dari sebuah peristiwa cinta.

Mereka membicarakan hal lain, tapi mereka tetap membicarakan romansa. Kami memikirkan tentang romansa, namun menyentuh pada eksistensi pribadi dan manusiawi, yang dalam eksistensi non-romantisnya tidak lengkap dan cacat.

Romantisme sebagai nilai budaya umum, sebuah bagian penting dari keberadaan manusia, adalah kombinasi alami antara keaslian dan mimpi. Dia adalah perwujudan aspirasi. Sekalipun yang mendengarkan roman itu sudah tua, maka ia pun akan mengambil sendiri dari roman itu: cita-citanya akan muncul seperti di masa mudanya (“Dahulu kala kita adalah pengembara…”) . Lebih dari itu. Romantisme memberikan ilusi tentang ketercapaian hal-hal yang tidak dapat dicapai.

Romansa Rusia adalah fenomena budaya nasional, tetapi merupakan fenomena khusus. Dia memiliki kemampuan untuk berada di dalamnya dan pada saat yang sama, seolah-olah, melampaui batasnya, mengungkapkan semacam pencapaian pada masa takdir manusia yang terpisah - mengingat masa lalu, memanggil masa depan, sepenuhnya bersaksi tentang masa depan. ilusi menyadari “penderitaan yang indah” saat ini.

Romansa Rusia adalah respons liris yang hidup dari jiwa suatu bangsa yang menciptakan sejarah heroiknya sendiri.

Romansa diyakini pertama kali muncul di Spanyol, pada abad 15-16. Kemudian orang Spanyol menyebut puisi apa pun yang ditulis dalam bahasa Romawi “non-Latin” sebagai roman. Puisi itu belum tentu liris; bisa berbicara tentang peristiwa sejarah dan eksploitasi militer para pahlawan. Di negara tetangga Spanyol, puisi seperti itu disebut balada. Dari mereka lahirlah karya musik yang disebut “romansa”. Diiringi musik, lagu-lagu tersebut diubah menjadi lagu-lagu kecil - biasanya dengan bait empat baris tanpa refrain.

Pada abad ke-18, romansa mencapai Prancis dan Jerman, lalu ke Rusia. Di negara kita, "romansa" berarti komposisi musik kecil, tetapi hanya berisi lirik, yang dibawakan dengan suara dan instrumen pengiring. Pengaruh terbesar terhadap perkembangan romansa di Eropa diberikan oleh karya penyair Johann Wolfgang Goethe dan Heinrich Heine, komposer Franz Schubert, Robert Schumann, Jules Massenet dan Charles Gounod.

Genre roman Rusia muncul pada awal abad ke-19 setelah romantisme melanda dunia musik dalam negeri. Romansa paling terkenal pada masa itu adalah milik Alexander Varlamov. Kemudian romansa mengambil tempat yang selayaknya dalam karya-karya komposer Rusia paling terkenal -,.

Banyak roman terpopuler di zaman kita ditulis pada awal abad ke-20. Mereka diklasifikasikan sebagai urban, gipsi, “romansa yang kejam”. Saat itu, roman ditulis oleh komposer amatir seperti Boris Fomin, Boris Prozorovsky, dan Marie Poiret. Dan periode inilah yang bisa disebut sebagai masa keemasan romansa Rusia: penampilan Nadezhda Plevitskaya, Anastasia Vyaltseva, dan Vera Panina memenuhi aula.

Pada tahun-tahun pasca-revolusioner, percintaan dianiaya sebagai peninggalan borjuis yang merusak kaum proletar dan kaum tani. Tetapi bahkan selama masa sulit percintaan ini, Isabella Yuryeva, Alexander Vertinsky, dan Tamara Tsereteli terus menampilkannya dengan sukses. Banyak dari musisi ini beremigrasi ke Eropa, membawa serta romansa Rusia, yang mampu menaklukkan bahkan masyarakat yang tidak mengerti bahasa Rusia. Misalnya, roman Boris Fomin "The Long Road", "diekspor" oleh Alexander Vertinsky, sangat disukai oleh orang Eropa sehingga teks bahasa Inggris baru muncul pada musik Fomin, dan orang Inggris hingga hari ini yakin bahwa lagu tersebut ditulis pada pantai Foggy Albion.

Bertahun-tahun kemudian, Alla Bayanova, Alexander Vertinsky, Isabella Yuryeva kembali ke Rusia dan melanjutkan karir mereka di negara kami dengan kesuksesan luar biasa. Romantis selamanya menjadi salah satu genre musik yang paling dicintai di Rusia, baik di kalangan pendengar maupun pemain.

Ketika kita mendengar kata “romantis”, banyak yang membayangkan nenek-nenek zaman dahulu dengan bibir yang diberi minyak cerah, menyatakan atau bernyanyi dengan suara operet dengan datar. Gambarnya cukup lucu. Faktanya, roman yang baik adalah salah satu genre seni khusus yang selalu menyentuh baik pria maupun wanita, baik tua maupun muda.

Sedikit fakta tentang sejarah percintaan

Ada genre yang tidak mati dan tidak menjadi tua. Mereka menyentuh untaian jiwa yang tersembunyi, membangkitkan sisi paling baik dan paling cerdas dalam diri setiap orang. Mendengarkan romansa, kita semua menjadi orang yang lebih baik.

• Akar sejarah romansa kembali ke masa-masa gagah. Dahulu kala itu adalah genre sederhana dan bersahaja yang membantu kekasih mengakui perasaan mereka. Kisah romantis itu ditulis dalam bentuk syair, lalu dinyanyikan dengan gitar atau mandolin di bawah jendela tunangan, seperti serenade.
• Belakangan, romansa itu sampai ke para petani. Karena tidak bisa membaca, mereka menghafal dan mewariskan dari generasi ke generasi teks-teks indah tentang cinta, kesetiaan dan kematian - tema utama yang hadir dalam karya-karya genre ini. Terlebih lagi, melodinya, dan terkadang melodinya, sangat bervariasi dan berubah dari satu pertunjukan ke pertunjukan lainnya.
• Pertunjukan profesional dari romansa itu muncul beberapa saat kemudian. Mereka mulai menyanyikannya dari panggung teater dan ruang konser. Pelaku roman mulai mengumpulkan banyak pendengar. Pada akhir abad kesembilan belas, saudagar kaya Efimov memberikan rumah mewah kepada seniman Sofya Lungina untuk pertunjukan roman favoritnya.
• Saat ini, romansa bukan hanya genre lagu yang lengkap, tetapi juga cara untuk mendapatkan uang. Siapapun bisa memesan tulisan roman yang ditujukan, misalnya kepada wanita yang dicintainya. Penulis akan mempertimbangkan karakteristik biografi, karakter, dan kesukaan penerimanya serta menyusun sebuah karya yang terkadang tidak kalah dengan contoh klasik dari genre tersebut.

Kami sangat yakin bahwa romansa telah dengan kuat memasuki budaya Rusia, dan akan bertahan selama berabad-abad yang akan datang!