Ismeretlen érdekes tények híres művészekről. Érdekes tények a festményekről

Bill Stoneham "A kezek ellenállnak neki"

1972

Ez az alkotás persze nem sorolható a világfestészet remekei közé, de hogy furcsa, az tény.
Legendák övezik a festményt egy fiúval, egy babával és az üveghez szorított kezével. Az „emberek halnak meg emiatt a kép miatt”-tól kezdve a „gyerekek élnek”ig. A kép nagyon hátborzongatónak tűnik, ami sok félelmet és spekulációt kelt a gyenge pszichés emberekben.
A művész biztosította, hogy a kép saját magát ábrázolja öt évesen, hogy az ajtó a választóvonalat ábrázolja. való Világés az álmok világa, a baba pedig egy útmutató, aki végigvezetheti a fiút ezen a világon. A kezek képviselik alternatív életek vagy lehetőségeket.
A festmény 2000 februárjában vált ismertté, amikor felvették az eBay-re, azzal a háttértörténettel, hogy a festmény „kísértetjárta”. A „Hands Resist Him” című filmet 1025 dollárért vásárolta meg Kim Smith, akit aztán egyszerűen elárasztanak a tőle származó levelek. hátborzongató történetekés követeli a festmény elégetését.

Minden művész alkotása egyedi, minden festményben benne van alkotója lelkének egy darabja. De mint minden más üzletnek, a festészetnek is megvannak a maga árnyalatai, a művészeknek megvannak a saját trükkjeik. Minden képhez társítva Érdekes tények, a legtöbbérdekeseket mutatunk be Önnek.

1. Apelles(Kr. e. 370 - 306) kiemelkedő ókori görög művész, Nagy Sándor barátja. Sok érdekes tény fűződik nevéhez. Az egyik legenda szerint Apelles versenyt rendezett egy másik művésszel, hogy meghatározzák a kép valósághűségét. Amikor eltávolították a vásznat a versenyző festményéről, a madarak azonnal a meglepően élő szőlőágra sereglettek. Aztán elkezdték eltávolítani az ágytakarót Apelles festményéről, de az asszisztensek nem tudták – az ágytakarót ábrázolták a festményen!

2. Az egyik leginkább híres festmények Rubens Az „Istenek ünnepe az Olimposzon” létrehozásának dátuma sokáig ismeretlen maradt. Végül a csillagászok alaposabban megvizsgálták, és kiderült, hogy a karakterek pontosan úgy helyezkedtek el, mint a bolygó horizontján 1602-ben.

3. B szovjet idő minden művésznek át kellett tudnia adni festményét egy olyan megbízáson, amely gyakran kevés tudással rendelkezett képzőművészet. A legérdekesebb és legváratlanabb mozdulatokat kellett kitalálnom. Így az egyik művész egy teljesen oda nem illő sárga kutyát festett a kép sarkába. Ez a sárga kutya lett az fő téma vitát a bizottság számára, amely már semmi másra nem figyelt. Ítélet született - a festmény elfogadása a kutya eltávolítása után.

4. Van Meegeren volt a legtehetségesebb holland művész. Sajnos munkáit nem értékelték, festménymásolatait viszont igen híres festők soha nem látott népszerűségnek örvendett. Ezeket a példányokat adta el a náciknak. A háború után dilemmával szembesült – vagy megvádolják eladással Nemzeti kincs, vagy bebizonyítsák, hogy hamisítványok. Érdekes módon néhány nap alatt, bírósági felügyelet mellett, valóban új festményt készített.

5. Vaszilij Dmitrijevics Polenov(1844-1927) elismert mester volt történelmi festészet. Az ecsetei hozzátartoznak érdekes kép Val vel eredeti név– Krisztus és a bűnös. De a képet akkoriban nem fogadták el, mivel a művész Krisztust a kötelező halo nélkül ábrázolta, sőt, hétköznapi ember. A képet csak a „Tékozló feleség” átnevezése után lehetett nyilvánosan kiállítani.

6. Egy művésznek sikerült a legeredetibb módon bemutatnia hamisítványát. Egy másik képet festett a hamis vászon tetejére, és az egészet elvitte a restaurátorhoz. A munka során felfedezte ezt a „kettős” érdekes tényt, és bejelentették egy „ismeretlen” felfedezését. Monet", melynek hitelessége sokáig nem volt kétséges.

7. Egyéb eredeti módon lehetővé teszi egy hamisítvány eladását. A keretbe két festmény került, amelyek közül az egyik eredeti. Ezt az egész „szendvicset” tesztelik, és hivatalos következtetést kap a mű hitelességéről. Ezt követően az egyik festményt eltávolítják, a másodikat pedig eladják egy naiv vásárlónak.

8. Festmények Viktor Mihajlovics Vasnyecov tovább epikus történetek más orosz művészek között nem voltak különösebben népszerűek, egyesek még az „Igor Szvjatoszlavovics a polovciakkal vívott csata után” című művét is „halottnak” nevezték, a mesés „Repülő szőnyeget” pedig „Fülű szőnyegnek”.

9. Érdekes üzletet végzett egy hölgy egy festményen, Ilja Efimovics Repin autogramjával. Egyszerűen csak 10 rubelért vett egy bizonyos festményt, de büszke aláírással. I. Repin"A hölgy egy idő után megmutatta ezt a művet Ilja Efimovicsnak. A művész nevetett, és hozzátette: "Ez nem Repin", majd a hölgy eladta az autogramját (természetesen a képpel együtt) 100 rubelért.

10. A művészek sokszor segítették egymást, hiszen mindenkinek megvan a maga kedvenc témája, de vannak gyenge pontjai is. Természetes ilyenkor egy barát segítségét igénybe venni – írta Repin a képhez Puskin Aivazovszkij Nyikolaj Csehov "Puskin a tengerparton" egy fekete ruhás hölgyet ábrázolt az "Őszi nap. Sokolniki" című festményhez. Levitan, és a leghíresebb medvék Shishkin „Mornings in fenyőerdő"írta Savitsky.

Talán nem tudtál valamit ezekről. Nézz szét a témában, remélem érdekes és fáradhatatlan lesz olvasni.
1. Repin Tsarevics Ivánt Vsevolod Garsinra alapozta, aki gyerekkorától fogva ideges és befolyásolható volt. A törökkel vívott háború alatt önként jelentkezett a hadseregbe, és miután megsebesült, beállt irodalmi tevékenység. Mindannyian emlékszünk „A békautazó” című meséjére (és a rajzfilmre!). Repin úgy vélte, nem találna jobb jelöltet a meggyilkolt Ivan szerepére: „Garshin arcán a végzet sújtott: halálra ítélt ember arca volt.” Nem sokkal a vásznon végzett munka után Garshin öngyilkos lett - az ötödik emeletről leugrott egy lépcsőn...

2. Kiprensky „Lány mákkoszorúban” („Mariuccia”) című festménye a tízéves Anna-Maria Falkuccit, a modell lányát ábrázolja. A művész nagyon ragaszkodott hozzá. A lány egészsége rossz volt, és rendkívüli szegénységben nőtt fel. A művész gondoskodott a lányról, és beíratta a kolostor egyik iskolájába. Ez 1819-ben volt. Sok évvel később visszatért Olaszországba, áttért a katolicizmusra, és titokban feleségül vette Mariucciát. Nem sokáig éltek együtt. Négy hónappal az esküvő után Orest Kiprensky meghalt, majd néhány hónappal később Mariuccia megszülte a lányát, Clotilde Kiprenskyt, akinek sajnos reménytelenül nyoma veszett...


3. „Ophelia” című festményéhez John Millais rávette Elizabeth Siddalt, egy másik művész, Rosetti szerelmét, hogy pózoljon a fürdőben fekve. Hideg volt a műhelyben, ezért a fürdőkádban az alja alatt álló gyertyák segítségével melegítették fel a vizet. Elizabeth órákig feküdt a vízben. A víz gyorsan lehűlt, és az ülés végére fagyossá vált. A lány megbetegedett tüdőgyulladásban, később tuberkulózisban szenvedett. Rossetit szülte halott gyerek. Erős fájdalmat kezdett érezni, amitől ópiummal mentette ki magát; 32 évesen túladagolásban halt meg.


4. Amadeo Modigliani szegény volt, nagyon beteg, alkoholizmustól és ópiumfüggőségtől szenvedett. 33 évesen megismerkedett Jeanne Hebuterne-nel, a legnagyobb és utolsó szerelem, 17 éves volt. A boldogság rövid életű volt. Modigliani 2 évvel később meghalt. Egy nappal később pedig nem tudta elviselni a veszteséget, Zhanna, aki 9 hónapos terhes volt, öngyilkos lett. A művészt egy szerény, emlékmű nélküli sírba temették a Père Lachaise temető zsidó részlegében.


A hírnév Modigliani csak halála után érkezett. Louis Libod kereskedő, érezve a zseni közelgő halálát, megvásárolta festményeit. Később pedig így dicsekedett a barátainak: „Nem vagyok szerencsés? Elvégre pont tegnap vettem meg őket szinte semmiért!” A művésznek nem volt ideje eltemetni, de festményei már drágultak.

5. Gioconda mosolyának rejtvényét Théophile Gautier (1811-1872) francia költő találta ki, aki lelkesen kiáltott fel: „Gioconda! Erről a szóról rögtön a Szépség Szfinxe jut eszünkbe, aki Leonardo festményéről oly titokzatosan mosolyog... Veszélyes ennek a szellemnek a bűvöletébe esni... Ismeretlen örömöket ígér mosolya, olyan istenien ironikus...” és így tovább, és így tovább. Gaultier előtt a nézők nem láttak semmi titokzatosat Mona Lisa mosolyában.
A festmény 1912-es Louvre-ból való ellopása növelte a festmény népszerűségét. Óriási volt a botrány a sajtóban! A 3 év alatt, amíg keresték, 6 példány kelt el, amelyek eredetinek számítottak, és mindegyik sok pénzbe került.

6. A „Fekete négyzet” először 1915-ben Petrográdban egy futurista kiállításon volt látható. A vászon a „vörös sarokban” lógott - a mennyezet alatt, ahol az orosz házakban ikonokat akasztottak. Az első világháború zajlott, és sokan látták a „téren” baljóslatú szimbólum jövőbeli katasztrófa. Eleinte maga Malevics nem tudta, hogyan viszonyuljon „munkájához”. Amikor elmondták neki, mit jelent a buddhizmusban a négyzet (a végtelenség szimbóluma), csak tágra nyitotta a szemét. Aztán elkezdődött a tér intenzív, szimbolikus felhangú pumpálása...

Aztán még a művész temetését is bohózattá változtatták - a művész kinyújtott karú testét teherautó-platformon egy kereszt alakú koporsóban szállították, a motorháztetőre pedig gyászjelként egy „fekete négyzetet” szereltek fel.


Ez pedig a „Négerek csatája in mély barlang sötét éjszaka"(1893). Húsz évvel Malevics remekművének (vagy „remekművének”?) (1915) születése előtt készült. A szerző egy la Manche partjairól származó francia, nagyon különc személyiség, humorista író és művész Alphonse Allais.

7. Van Gogh nem az egész fülét vágta le, csak a fülcimpájának egy darabját, ez egy Gauguinnal folytatott veszekedés során történt. Azonban máig elterjedt legenda, hogy a művész amputálta az egész fülét. Ez a legenda még egy olyan páciens viselkedésében is tükröződött, aki megoperálja magát, vagy ragaszkodik egy bizonyos műtéthez – ezt nevezték Van Gogh-szindrómának.


8. Szörnyű betegség– az alkoholfüggőség tönkrement legnagyobb művész Alekszej Savrasov. A felesége elhagyta, kirúgták művészeti Iskola, ahol tanítványai között volt Korovin és Levitan. BAN BEN utóbbi évek ott töltötte az éjszakát, ahol kellett, éjjel-nappal ivott, és kocsmákat festett remekművének másolatával, a „The Rooks Have Arrived” másolatával – vodkának és ebédnek. Ismerősei szánalomból adtak neki néhány érmét, különben még a ruháit is megitta volna. Végül 67 éves korában a művész meghalt delíriumban egy szegények kórházában.

9. Lehet, hogy ez legenda, de amikor Leonardo da Vinci azt írta, utolsó vacsora"- csatolta különleges jelentése két alak: Krisztus és Júdás. Nagyon sokáig nem talált modelleket, akiktől megfesthette volna ezeket a figurákat. Végül a fiatal énekesek között sikerült modellt találnia Krisztus-képhez. Leonardo három évig nem tudott modellt találni Júdásnak. Mígnem egy nap az utcán nem találkozott egy részeg emberrel, aki egy ereszcsatornában feküdt. Fiatal férfi volt, akit nagymértékben ivott. Leonardo meghívta egy kocsmába, ahol azonnal elkezdte festeni róla Júdást. Amikor a részeg magához tért, elmondta a művésznek, hogy egyszer már pózolt neki. Néhány éve történt, amikor a templomi kórusban énekelt, Leonardo róla festette Krisztust.


10. A „Mit? Ahol? Amikor?" Az ínyencek Polenov két festményét – a „Nagymama kertjét” és a „Moszkvai udvart” – kapták meg a következő kérdéssel: „Mi a közös bennük?” A szakértők nem sejtették. A válasz egyszerű - a festmények ugyanazt a régi nemesi kastélyt ábrázolják, de azzal különböző szögekből. Ennek az egyedülálló háznak a címe a mai napig fennmaradt - a Baumgarten ház, a Trubnikovsky és a Durnovsky utcák sarka Arbaton.


11.Egy tehetséges művész nem feltétlenül mindenben tehetséges. Levitan például csodálatos tájakat készített, de nehezen tudta ábrázolni az embereket. Így hát a művész Nikolai Csehov segített barátjának - húzta a „ Őszi nap"hölgy feketében.


És Shishkin híres festményén látható medvék nem Ivan Ivanovics ecsetjéhez tartoznak, hanem Savitsky művészhez, a művész barátjához, aki később egykori barátja lett. Tretyakov ezt a festményt Shishkintől vásárolta 4 ezer rubelért. Konsztantyin Apollonovics, akinek hét üzlete volt, miután megtudta ezt a lenyűgöző összeget, Ivan Ivanovicshoz jött a részéért.
Ivan Ivanovics ezer rubelt ajánlott neki. Savitsky súlyosan megsértődött. A művész büszkesége megsérült – hogy lehet, hogy a munkáját a festmény árának negyedére értékelték! Konsztantyin Apollonovics még a szívében kijelentette, hogy a képen a medvék a legfontosabbak, amelyeket ő talált ki és testesített meg vászonra, Shishkin pedig csak a hátteret festette.
Ivan Ivanovics most megsértődött, mivel a képet a medvék nélkül is teljesen önálló alkotásnak tartotta. Ráadásul Shishkin maga rajzolta a medvecsalád vázlatait. Hogy mi lett a vége, azt nem tudni, de a barátok nem festettek több közös képet.


12. Ivanov 1837-től 1857-ig 20 évig dolgozott Olaszországban a „Krisztus megjelenése a nép előtt” című festményen. Ő tette nagy mennyiség vázlatokat, történelmet, asszír régiségeket és különösen a Bibliát tanulmányozta. Hogy megtalálja a kívánt tájat, hónapokat töltött Olaszország mocsaraiban és sivatagaiban. De sokkal nehezebb volt az Isten felé fordulás pillanatát az emberek arcán ábrázolni. Ennek érdekében a művész a zsidó arcokat tanulmányozta, alaposan megnézte az összes ember arcát, akivel találkozott, órákig ült a templomban és figyelte az imádkozókat. Mindez késleltette a munkát, szemrehányást kapott a lustaságért. A munkájára kapott pénz elfogyott. Nyomorult életet élt. Igényes munka A festmény miatt a művész megsértette a szemét, és hosszú távú kezelésre kényszerült. Oroszországba érkezéskor nem volt világos a festmény sorsa. Kiállítása után nyomtatásban is megjelent kritikus cikk, ami nagyon felzaklatta Ivanovot. Megbetegedett és hamarosan meghalt. Halála napján hivatalos üzenet érkezett, hogy a császár 15 ezer ezüst rubelért (akkoriban óriási pénzért) vásárolja meg a festményt.


13. Ivan Konsztantyinovics Aivazovszkij olaszországi nyugdíjas utazása során megfestette a „Káosz. A világ teremtése” című, egy bibliai történet alapján, amely Rómában igazi szenzációvá vált. Gergely pápa vásárolta meg, aranyéremmel jutalmazva a művészt. N.V. Gogol ezt írta Aivazovszkijnak: „Vanja! Jöttél kis ember, a Néva partjától Rómáig, és azonnal „káoszt” emelt a Vatikánban.”

14. Mihail Jurijevics Lermontov nemcsak zseniális költő, De a legtehetségesebb művész. 13 olajfestmény ismert vászonra, kartonra és fára, több mint 40 akvarell, több mint 300 rajz és vázlat. De a kedélye finoman szólva sem volt túl jó. Összetett jelleme miatt az írónak kellett rövid élet részt venni 3 párbajban. Az író kortársai nem nagyon kedvelték őt, Mihail Jurjevics párbajban bekövetkezett korai halála senkit sem idegesített fel, és I. Miklós cár általában azt mondta: „A kutya halála egy kutya halála.”


15. Picasso 15 évesen készítette első remekművét - egy festményt, amely rokonait ábrázolja az oltárnál.

2006-ban Steve Wynn amerikai iparmágnás beleegyezett, hogy 139 millió dollárért eladja Pablo Picasso Az álom című művét, ami a történelem egyik legmagasabb ára lett volna egy műalkotásért. Winn azonban a festmény bemutatásakor túlságosan hadonászott a karjával, és könyökével feltépte a vásznat. A tulajdonos ezt felülről jövő jelnek tekintette, és úgy döntött, nem adja el a festményt a restaurálás után.

16. Henri de Toulouse-Lautrec rokkant volt, rossz lábakkal (gyerekkorában többször eltörte és növekedésük leállt, valószínűleg örökletes betegség miatt, Henri nagymamái egymás nővérei voltak).

Szerelemben nem volt szerencséje, alacsony magassága (152 cm) és törpe megjelenése nevetségessé vált, és minden komoly románca sikertelenül végződött. Toulouse-Lautrec az alkohol és a koktélok népszerű ismerője volt. Lautrec nevéhez fűződik a Földrengés koktél feltalálása, amely fele-fele arányban konyakot kever abszinttal. Alkoholizmusban és szifiliszben halt meg a családi kastélyban, édesanyja karjai között, 37 éves kora előtt.


17. Salvador Dali megalkotta a Chupa Chups logót.
Beceneve pedig „Avida Dollars” volt, ami lefordítva azt jelenti: „szenvedélyes a dollárért”.


18. Vermeer soha nem festett gyerekeket, pedig 11 volt belőlük.


Nézze meg a "Girl with a Pearl Earring" című filmet Scarlett Johanssonnal itt vezető szerep, Tetszeni fog.


19. A „Pieta” Michelangelo egyetlen alkotása, amelyet aláírt. Költő is volt, és több mint 300 verse ma is elérhető.


20. "Vénusz tükör előtt" Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660) egyetlen fennmaradt meztelen Vénusza. Talán a művész más meztelen modelleket is festett, de abban az időben Spanyolországban az ilyen festményeket obszcénnek tartották. Ezért a festmény egyedülálló helyet foglal el hagyatékában. Ráadásul teljesen más, mint bármi, ami a művész kezéből került ki. Ezt a festményt 1914-ben állították ki Nemzeti Galéria Londonban, egy szüfrazsett által megvágva.


A legenda szerint Velazquezt úgyszólván a kapucinusok temetkezési katakombájában temették el Palermóban (“ Halottak Múzeuma"). Nézd meg az interneten, nagyon ijesztő.

Ma már minden múzeumban csodálatos idegenvezetőket hallgathat, akik részletesen mesélnek a gyűjteményről és a benne szereplő művészekről. Ugyanakkor sok szülő tudja, hogy a legtöbb gyereknek nehéz egy órát is eltölteni egy múzeumban, és a festészet történetéről szóló történetek elég hamar elfárasztják őket. Annak érdekében, hogy a gyerekek ne unatkozzanak a múzeumban, ajánlunk egy „csalólapot” a szülőknek - tíz szórakoztató történetek a Tretyakov Galéria festményeiről, amelyek gyerekek és felnőttek számára egyaránt érdekesek lesznek.

1. Ivan Kramskoy. Sellők, 1871

Ivan Kramskoy elsősorban az „Ismeretlen” festmény szerzőjeként ismert (ezt gyakran tévesen „idegennek” nevezik), valamint számos gyönyörű portrét: Lev Tolsztoj, Ivan Shishkin, Dmitrij Mengyelejev. De jobb, ha a gyerekek ettől kezdve ismerkednek a munkájával varázslatos kép„Hableányok”, amellyel ez a történet.
1871 augusztusában Ivan Kramskoy művész meglátogatta barátja vidéki birtokát, egy művészetbarát és híres emberbarát Pavel Sztroganov. Esténként sétálva megcsodálta a holdat és megcsodálta varázslatos fény. E séták során a művész úgy döntött, hogy egy éjszakai tájat fest, és megpróbálja átadni a holdfényes éjszaka minden varázsát, varázsát, hogy „elkapja a holdat” - saját szavai szerint.
Kramskoy elkezdett dolgozni a festményen. Megjelent a folyópart holdfényes éjszaka, egy domb és egy ház rajta, nyárfákkal körülvéve. A táj gyönyörű volt, de valami hiányzott – a varázslat nem a vásznon született. Nikolai Gogol „Esték egy farmon Dikanka közelében” című könyve jött a művész segítségére, vagy inkább a „Május éjszaka, vagy a vízbe fulladt nő” című története - mesés és kissé hátborzongató. És akkor sellőlányok jelentek meg a képen, holdfényben megvilágítva.
A művész olyan gondosan dolgozott a festményen, hogy álmodozni kezdett róla, és folyamatosan szeretett volna befejezni valamit. Egy évvel azután, hogy a Tretyakov Galéria alapítója, Pavel Tretyakov megvásárolta, Kramskoy ismét változtatni akart rajta, és apró változtatásokat végzett közvetlenül a kiállítóteremben.
Kramskoy vászna lett az orosz festészet történetének első „tündérmese” festménye.

2. Vaszilij Verescsagin. "A háború apoteózisa", 1871


Így történt, hogy az emberek mindig is harcoltak. Ősidők óta bátor vezetők és hatalmas uralkodók szerelték fel hadseregeiket és küldték háborúba. Természetesen azt akarták, hogy a távoli leszármazottak is értesüljenek katonai hőstetteikről, ezért a költők verseket és dalokat írtak, a művészek pedig gyönyörű festményeket és szobrokat készítettek. Ezeken a festményeken a háború általában ünnepnek tűnt - világos színek, rettenthetetlen harcosok harcba indul...
Vaszilij Verescsagin művész első kézből tudott a háborúról - nem egyszer vett részt csatákban -, és sok festményt festett, amelyeken saját szemével ábrázolta, amit látott: nemcsak bátor katonákat és parancsnokaikat, hanem vért, fájdalmat és szenvedést is. .
Egyik nap azon gondolkodott, hogyan lehetne egy képen bemutatni a háború összes borzalmát, hogyan lehet megértetni a nézőkkel, hogy a háború mindig bánat és halál, hogyan engedje meg, hogy mások is megnézzék undorító részleteit? Rájött, hogy nem elég egy halott katonákkal tarkított csatamezőt lefesteni – ilyen vásznak korábban is léteztek. Verescsagin előállt a háború szimbólumával, egy képpel, amelyre nézve már mindenki el tudja képzelni, milyen szörnyű minden háború. Egy felperzselt sivatagot festett, melynek közepén emberi koponyák piramisa magasodik. Csak száraz, élettelen fák vannak körülöttük, és csak a varjak repülnek a lakomára. A távolban egy lepusztult város látható, és a néző könnyen sejtheti, hogy ott sincs többé élet.

3. Alekszej Savrasov. „Megérkeztek a Rooks”, 1871


Mindenki ismeri a „Megérkeztek a búbok” című festményt gyermekkora óta, és valószínűleg mindenki írt belőle iskolai dolgozatok. És ma a tanárok minden bizonnyal elmondják a gyerekeknek Savrasov lírai tájait, és azt, hogy már ennek a képnek a nevében is hallható az év reggelének örömteli előhírnöke, és minden benne van a szívhez közeli mély jelentéssel. Eközben kevesen tudják, hogy a híres „Rooks...”, valamint Savrasov összes többi munkája egyáltalán nem létezhetett.
Alekszej Savrasov egy kis moszkvai rövidárus fia volt. A fiú festészet iránti vágya nem okozott örömet a szülőben, de ennek ellenére Moszkvai iskola festészet és szobrászat Kondrat Savrasov elengedte fiát. A tanárok és az osztálytársak is felismerték a tehetséget fiatal művészés nagy jövőt jósolt neki. De kiderült, hogy anélkül, hogy egy évig tanult volna, Alekszej, nyilvánvalóan anyja betegsége miatt, kénytelen volt abbahagyni a tanulást. Tanára, Karl Rabus Moszkva rendőrfőnökéhez, Ivan Luzhin vezérőrnagyhoz fordult segítségért, aki segített a tehetséges fiatalember művészeti oktatásban részesülni.
Ha Luzhin nem vett volna részt a sorsban fiatal művész, a történelem egyik leghíresebb festménye nemzeti festészet soha nem született volna meg.

4. Vaszilij Polenov. "Moszkva udvar", 1878


Néha azért, hogy írjak gyönyörű kép, a művész sokat utazik, hosszan és aprólékosan keresi a legtöbbet gyönyörű kilátás, a végén megtalálja a kincses helyet, és időről időre odajön egy vázlatfüzettel. És az is előfordul, hogy egy csodálatos mű létrehozásához csak a saját ablakához kell mennie, meg kell néznie egy teljesen hétköznapi moszkvai udvart - és csoda történik, csodálatos táj jelenik meg, tele fénnyel és levegővel.
Pontosan ez a csoda történt Vaszilij Polenov művésszel, aki 1878 kora nyarán kinézett lakása ablakán, és elég gyorsan megfestette a látottakat. Könnyen suhannak a felhők az égen, a nap egyre magasabbra emelkedik, melegével felmelegíti a földet, megvilágítja a templomok kupoláit, megrövidíti a vastag árnyékokat... Egyszerű képnek tűnik, amit a művész maga nem készített. eleinte komolyan: megírta és majdnem megfeledkezett róla. De aztán meghívták, hogy vegyen részt a kiállításon. Nem volt semmi jelentős, és Polenov úgy döntött, hogy kiállítja a „Moszkvai udvart”.
Furcsa módon éppen ez a „jelentéktelen kép” hozott hírnevet és dicsőséget Vaszilij Polenovnak - a közönség és a kritikusok is imádták: melegséggel és élénk színekkel rendelkezik, és a karaktereit a végtelenségig lehet nézni, mindegyikről kitalálva egy történetet. .

5. Ivan Shishkin. "Reggelt fenyőerdő", 1889

Ivan Shishkin „Reggel egy fenyőerdőben” című festménye valószínűleg a Tretyakov Galéria gyűjteményének leghíresebb festménye. Hazánkban mindenki ismeri, hála az iskolai tankönyvek reprodukcióinak, vagy talán annak bonbon"Teddi maci."
De nem mindenki tudja, hogy Shishkin maga csak egy reggeli erdőt festett ködös ködben, és semmi köze a medvékhez. Ez a festmény Shishkin és barátja, Konstantin Savitsky művész közös kreativitásának gyümölcse.
Ivan Shishkin volt tökéletes mester mindenféle botanikai finomságot ábrázol – kritikus Alexander Benois Meglehetősen szidták a fényképezési pontosság iránti szenvedélye miatt, festményeit élettelennek és hidegnek nevezte. De a művész nem barátkozott a zoológiával. Azt mondják, ezért Shishkin Savitskyhoz fordult azzal a kéréssel, hogy segítsen neki a medvékkel. Savitsky nem utasította vissza barátját, de nem vette komolyan a munkáját - és nem írta alá.
Később Pavel Tretyakov megvásárolta ezt a festményt Shishkintől, és a művész felkérte Savitskyt, hogy hagyjon aláírást a festményen - elvégre együtt dolgoztak rajta. Szavickij így tett, de Tretyakovnak ez nem tetszett. Kijelentette, hogy a festményt Shishkintől vásárolta, de semmit sem akart tudni Szavickijról, fizetőeszközt követelt és saját kezemmel törölte az „extra” aláírást. És így történt, hogy ma ben Tretyakov Galéria csak egy művész szerzőségét jelölje meg.

6. Viktor Vasnyecov. "Bogatyrs", 1898


Viktor Vasnetsovot az orosz festészet történetének „legcsodálatosabb” művészeként tartják számon - az ő ecsetjei tartoznak ide. híres művek, mint „Alyonushka”, „The Knight at the Crossroads”, „ Bogatyrskiy skok" és sokan mások. De az övé a legtöbb híres kép- „Bogatyrs”, amely az orosz eposz főszereplőit ábrázolja.
Maga a művész így jellemezte a képet: „A hősök Dobrynya, Ilja és Aljosa Popovics hősies kiránduláson vannak - észreveszik a terepen, hogy van-e valahol ellenség, megsértenek-e valakit?”
Középen fekete lovon Ilja Muromets tenyere alól néz a távolba, a hős egyik kezében lándzsa, másikban damasztütő van. A bal oldalon fehér lovon Dobrynya Nikitich kiveszi kardját hüvelyéből. A jobb oldalon egy vörös lovon Aljosa Popovics íjat és nyilakat tart a kezében. A kép hőseivel – vagy inkább prototípusaikkal – egy furcsa történet kapcsolódik.
Viktor Vasnetsov sokáig gondolta, hogyan kell kinéznie Ilja Murometsnek, és sokáig nem találta a „megfelelő” arcot - bátor, őszinte, erőt és kedvességet kifejezve. De egy napon teljesen véletlenül találkozott Ivan Petrov paraszttal, aki Moszkvába jött pénzt keresni. A művész elképedt - egy moszkvai utcában meglátta az igazi Ilja Murometeket. A paraszt beleegyezett, hogy pózoljon Vasnyecovnak, és... évszázadokig maradt.
Az eposzokban Dobrynya Nikitich meglehetősen fiatal, de valamiért Vasnyecov festménye egy középkorú férfit ábrázol. Miért döntött úgy a művész, hogy ilyen felszabadultan lép fel vele népmesék? A megoldás egyszerű: Vasnyecov Dobrynya képében ábrázolta magát, csak hasonlítsa össze a képet a művész portréival és fényképeivel.

7. Valentin Szerov. „Lány őszibarackkal. V. S. Mamontova portréja, 1887

A "Lány őszibarackkal" az egyik legtöbb híres portrék az orosz festészet történetében, amelyet Valentin Serov művész írta.
A portrén látható lány Verochka, Savva Mamontov filantróp lánya, akinek házát a művész gyakran látogatta. Érdekesség, hogy az asztalon heverő őszibarackot nem meleg vidékekről hozták, hanem Moszkvától nem messze, közvetlenül az Abramtsevo birtokon nőtt, ami teljesen szokatlan dolog volt a 19. században. Mamontovnál kertész-bűvész dolgozott - ügyes kezében még februárban is virágoztak a gyümölcsfák, és már nyár elején betakarították a termést.
Szerov portréjának köszönhetően Vera Mamontova bekerült a történelembe, de a művész maga is felidézte, milyen nehéz volt rávennie a 12 éves, szokatlanul nyugtalan karakterű lányt a pózra. Szerov csaknem egy hónapig dolgozott a festményen, és Vera minden nap csendesen ült az ebédlőben több órán át.
A munka nem volt hiábavaló: amikor a művész bemutatta a portrét a kiállításon, a festmény nagyon tetszett a közönségnek. És ma, több mint száz évvel később, a „Lány őszibarackkal” örömet okoz a Tretyakov Galéria látogatóinak.

8. Ilja Repin. „Rettegett Iván és fia, Iván 1581. november 16.”, 1883–1885.


Ezt vagy azt a festményt elnézve gyakran felmerül a kérdés, mi volt a művész ihletforrása, mi késztette arra, hogy éppen egy ilyen alkotást festjen? Ilja Repin „Rettegett Iván és fia, Iván, 1581. november 16.” című festménye esetében kb. valódi okok egyáltalán nem könnyű.
A festmény egy legendás epizódot ábrázol Rettegett Iván életéből, amikor dühében végzetes csapást mért fiára, Iván Carevicsre. Sok történész azonban úgy véli, hogy valójában nem történt gyilkosság, és a herceg betegségben halt meg, és egyáltalán nem apja kezéből. Úgy tűnik, mi kényszeríthet egy művészt arra, hogy egy ilyen történelmi epizód felé forduljon?
Amint a művész maga is felidézte, a „Rettegett Iván és fia, Iván” című festmény megfestésének ötlete egy olyan koncert után merült fel benne, amelyen Rimszkij-Korszakov zeneszerző zenéjét hallotta. Ez volt szimfonikus szvit– Antar. A zene hangjai megragadták a művészt, és a festészetben kívánta megtestesíteni azt a hangulatot, amely e mű hatására létrejött benne.
De nem a zene volt az egyetlen ihletforrás. Repin 1883-ban Európát utazva részt vett egy bikaviadalon. Ennek a véres látványnak a látványa lenyűgözte a művészt, aki azt írta, hogy „miután megfertőződött... ezzel a vérességgel, hazaérkezve azonnal elkezdte a „Rettegett Iván a fiával” című véres jelenetet. A vérkép pedig nagy sikert aratott."

9. Mihail Vrubel. "Démon ülő", 1890


Mennyire sokat jelent néha egy festmény címe. Mit lát a néző, amikor először nézi Mikhail Vrubel „Az ülő démon” című festményét? Egy izmos fiatalember ül egy sziklán, és szomorúan nézi a naplementét. De amint kimondjuk a „démon” szót, azonnal megjelenik egy mágikus gonosz lény képe. Eközben Mikhail Vrubel démona egyáltalán nem gonosz szellem. Maga a művész nem egyszer mondta, hogy a démon szellem „nem annyira gonosz, mint inkább szenvedő és bánatos, de ugyanakkor hatalmas szellem, ... fenséges”.
Ez a kép azért érdekes, mert festési technika. A művész a festéket nem hagyományos ecsettel, hanem vékony acéllemezzel - palettakéssel - viszi fel a vászonra. Ez a technika lehetővé teszi a festő és a szobrász technikáinak kombinálását, szó szerint „faragva” egy képet festékekkel. Így érhető el a „mozaik” hatás - úgy tűnik, hogy az ég, a sziklák és még maga a hős teste sem festékkel van festve, hanem gondosan csiszolt, esetleg drágakövekből rakják ki.

10. Alekszandr Ivanov. "Krisztus megjelenése a népnek (A Messiás megjelenése)", 1837–1857.


Alekszandr Ivanov „Krisztus megjelenése a népnek” festménye egyedülálló esemény az orosz festészet történetében. Gyerekekkel, főleg 6-7 évesekkel nem könnyű erről beszélni, de mindenképpen látniuk kell ezt a monumentális vásznat, amelyen a művész több mint 20 évig dolgozott, és amely életművévé vált.
A kép cselekménye Máté evangéliumának harmadik fejezetére épül: Keresztelő János, aki a Jordán partján a zsidó népet megkereszteli a várt Megváltó nevében, hirtelen meglátja jönni azt, akinek a nevében kereszteli az embereket. . RÓL RŐL kompozíciós jellemzők festményekről, annak szimbólumairól ill művészi nyelv a gyerekek később megtudják. Az első ismerkedés során érdemes beszélni arról, hogyan vált egy-egy festmény a művész életművévé.
A diploma megszerzése után Szentpétervári Akadémia művészet Alekszandr Ivanovot „gyakornoki” küldték Olaszországba. A „Krisztus megjelenése a nép előtt” feljegyzés műnek kellett volna lennie. De a művész nagyon komolyan veszi a munkáját: alaposan tanulmányozza Szent Biblia, történelem, hónapokig keresi a megfelelő tájat, végtelen sok időt tölt azzal, hogy a képen szereplő minden egyes szereplőhöz képet keres. A munkára szánt pénz fogy, Ivanov nyomorult életet él. A festményen végzett gondos munka oda vezetett, hogy a művész látása megsérült, és hosszú távú kezelésen kellett átesnie.
Amikor Ivanov befejezte munkáját, az olasz közönség örömmel fogadta a képet, ez volt az egyik első eset európai elismerés orosz művész. Oroszországban nem értékelték azonnal - csak a művész halála után érte el az igazi hírnevet.
A festményen dolgozva Ivanov több mint 600 vázlatot készített. A teremben, ahol kiállítják, megtekinthet néhányat. Érdekes ezekkel a példákkal nyomon követni, hogyan dolgozott a művész a képen látható szereplők kompozícióján, tájképén és képeiben.

Minden művész alkotása egyedi, minden festményben benne van alkotója lelkének egy darabja. De mint minden más üzletnek, a festészetnek is megvannak a maga árnyalatai, a művészeknek megvannak a saját trükkjeik. Minden képhez érdekes tények társulnak, amelyek közül a legérdekesebbet bemutatjuk Önnek.

1. Apelles (Kr. e. 370 - 306) kiemelkedő ókori görög művész, Nagy Sándor barátja. Sok érdekes tény fűződik nevéhez. Az egyik legenda szerint Apelles versenyt rendezett egy másik művésszel, hogy meghatározzák a kép valósághűségét. Amikor eltávolították a vásznat a versenyző festményéről, a madarak azonnal a meglepően élő szőlőágra sereglettek. Aztán elkezdték eltávolítani az ágytakarót Apelles festményéről, de az asszisztensek nem tudták – az ágytakarót ábrázolták a festményen!

2. Rubens egyik leghíresebb festménye, az „Istenek ünnepe az Olimposzon” sokáig ismeretlen keltezésű volt. Végül a csillagászok alaposabban megvizsgálták, és kiderült, hogy a karakterek pontosan úgy helyezkedtek el, mint a bolygó horizontján 1602-ben.

3. A szovjet időkben minden művésznek meg kellett tudnia szerezni festményét egy olyan megbízáson keresztül, amely gyakran kevés képzőművészeti ismeretekkel rendelkezett. A legérdekesebb és legváratlanabb mozdulatokat kellett kitalálnom. Így az egyik művész egy teljesen oda nem illő sárga kutyát festett a kép sarkába. Ez a sárga kutya volt a fő témája a bizottságnak, amely már nem foglalkozott mással. Ítélet született - a festmény elfogadása a kutya eltávolítása után.

4. Van Meegeren tehetséges holland művész volt. Sajnos munkáit nem értékelték, de híres festők képmásolatai soha nem látott népszerűségnek örvendtek. Ezeket a példányokat adta el a náciknak. A háború után dilemmával szembesült – vagy nemzeti tulajdon eladásával vádolják meg, vagy bizonyítsa be, hogy hamisítványok. Érdekes módon néhány nap alatt, bírósági felügyelet mellett, valóban új festményt készített.

5. Vaszilij Dmitrijevics Polenov (1844-1927) a történelmi festészet elismert mestere volt. Érdekes festményt festett eredeti „Krisztus és a bűnös” címmel. De a képet akkoriban nem fogadták el, mivel a művész Krisztust a kötelező halo nélkül ábrázolta, valójában hétköznapi emberként. A képet csak a „Tékozló feleség” átnevezése után lehetett nyilvánosan kiállítani.

6. Egy művésznek sikerült a legeredetibb módon bemutatnia hamisítványát. Egy másik képet festett a hamis vászon tetejére, és az egészet elvitte a restaurátorhoz. A munka során felfedezte ezt a „kettős” érdekességet, és bejelentették egy „ismeretlen Monet” felfedezését, amelynek hitelessége sokáig nem volt kétséges.

7. Egy másik eredeti mód lehetővé teszi egy hamisítvány eladását. A keretbe két festmény került, amelyek közül az egyik eredeti. Ezt az egész „szendvicset” tesztelik, és hivatalos következtetést kap a mű hitelességéről. Ezt követően az egyik festményt eltávolítják, a másodikat pedig eladják egy naiv vásárlónak.

8. Viktor Mihajlovics Vasnyecov epikus témájú festményei nem voltak különösebben népszerűek más orosz művészek körében, egyesek még Igor Szvjatoszlavovics polovciakkal történt lemészárlása után is „Carrion”-nak, a mesés „Repülő szőnyeget” pedig „Fülű szőnyegnek” nevezték.

9. Érdekes üzletet végzett egy hölgy egy festményen, Ilja Efimovics Repin autogramjával. Egyszerűen vásárolt egy bizonyos festményt mindössze 10 rubelért, de a büszke aláírással: „I. Repin." A hölgy egy idő után megmutatta ezt a munkát Ilja Efimovicsnak. A művész nevetett, és hozzátette: „Ez nem Repin”, majd a hölgy eladta az autogramját (természetesen a képpel együtt) 100 rubelért.

10. A művészek sokszor segítették egymást, hiszen mindenkinek megvan a maga kedvenc témája, de vannak gyenge pontjai is. Ebben az esetben természetes egy barát segítségét igénybe venni - Repin Puskint festette Aivazovsky „Puskin a tengerparton” című festményéhez, Nyikolaj Csehov egy fekete ruhás hölgyet az „Őszi nap” című festményhez. Levitan Sokolniki" című művét, a leghíresebb medvéket pedig Shishkin "Reggel a fenyőerdőben" című művéből Savitsky írta.