A hegedűt, mint a legelterjedtebb vonós hangszert nem ok nélkül nevezik „a zenekar királynőjének”. És ezt nem csak az a tény erősíti meg, hogy egy nagy szimfonikus zenekarban körülbelül száz zenész van, és egyharmaduk hegedűs. Hangszínének kifejezőképessége, melegsége és gyengédsége, a hangzás dallamossága, valamint az óriási előadói képességek joggal adják a hegedűnek vezető pozíciót mind a szimfonikus zenekarban, mind a szólógyakorlatban.

Rendkívül fontos, hogy már a tanulás kezdeti szakaszában találjunk megfelelő hegedűt, mert egy jó hangszer nagy segítség a profi zenészré válás útján. Nem titok, hogy a zenélés nagy odaadást és kemény munkát igényel. Egy érzékeny és könnyen kezelhető, gyönyörű hangszínnel rendelkező hangszer nemcsak a produktívabb gyakorlás feltételeit teremti meg, hanem növeli a zene iránti érdeklődést is.

A Tononi társaság alapítói, Yi-Ru Köhler-Chen és Tobias Köhler zenetanárok, miközben különböző zeneiskolákban tanítottak, gyakran meglepődtek, hogy milyen sok diák játszik rossz hangszeren. A zenészek konstruktívan közelítették meg ezt a problémát – olyan vonós hangszereket kezdtek alkotni, amelyek nem csak magas követelményeknek felelnek meg, de a legtöbb diák számára elérhetőek is lesznek.

A hangszer eladásra kerülése előtt a hegedűt tesztelik: kenik a csapokat, megfeszítik a húrokat, beállítják a híd és az állvány helyzetét, ellenőrzik a húrfeszességet. Ezután megtörténik a hangszer hangolása és a próbajáték. Ha szükséges, további kiigazításokat végeznek. Csak ilyen alapos ellenőrzés után küldik el a hegedűt a vevőnek vagy a boltnak.

A Tononi cég fő hegedűkészítője és tanácsadója ma Otto Felix Krupp. A Tononi márkanév alatt megrendelésre kiváló minőségű kézműves hangszereket is gyárt. Mielőtt 2010-ben együttműködött Tononival, Kruppának saját műhelye volt Duisburgban, előtte pedig Kölnben és Düsseldorfban tanult íjhangszerkészítést.

A Tononi hegedűk választéka kiterjedt, és különböző szintű hangszereket tartalmaz – mind árban, mind rendeltetésben. Úgy tűnhet, hogy a jelen áttekintésben bemutatott információk a Tononi hegedűsorozatról túl lakonikusak, sőt szűkösek. Ne hagyd, hogy ez a benyomás zavarjon. Ahogy az gyakran megesik, a mesterek nem fedik fel minden titkukat.

A 100-as és 300-as sorozatú hegedűket (korábban 1000-es, illetve 3000-es) kezdő játékosoknak szánják. Sima az egész tartományban, kellemes hangzás születik a kiváló minőségű anyagoknak és a hozzáértő technológiának köszönhetően. A 100-as sorozatú hegedűket a felső szín egyenletessége és a fa erezetének simasága különbözteti meg. A 300-as sorozat markánsabb anyagszerkezettel rendelkezik. Ezenkívül különböző minták szerint készül, és kisebb mértékben eltér a méretétől. Ez azonban nem fosztja meg a hangszert a terjedelmes, gazdag hangzástól.

Az 520-as sorozat (korábban 5200) haladó zenészeket céloz meg, beleértve a középhaladó és haladó zenehallgatókat. Egy vezető hegedűgyártó csapat alkotta, akik rendszeresen konzultáltak koncertzenészekkel, tanárokkal és hallgatókkal. Ennek eredményeként, a legapróbb részletekig minden kívánságot figyelembe véve, kialakult ez a hegedűsor. A hangszerek félmatt felülettel rendelkeznek, ami antik megjelenést kölcsönöz. Gyakran az érdekes megjelenés vonzza először a figyelmet az eszköz kiválasztásakor.

920-as sorozat (korábban 9200) A hegedű gondosan válogatott fából készült. A modern gyári technológiák a kézműves szerszámok készítésének hagyományain alapulnak. A hegedűk érzékenyek és megfelelnek a zenészek magas követelményeinek. A 920. modellben a lakk nemes fényes fénye alatt a fa mély és gazdag tónusa látható, amely a méztől az aranybarnáig különböző árnyalatokban csillog.

950-es sorozat (korábban 9500) Ez a német gyártó hegedűinak csúcsmodellje. A 950-es sorozat minden tononi hegedűje egyedi, és kézzel készül a cég münsteri műhelyében. Az eredeti francia állvány és a professzionális vonósok erős, élénk hangzást biztosítanak. A kézzel is felvitt alkoholos lakk meleg, kifejező hangszínt ad a hangszernek. A modell markáns fa erezet textúrájú. A 950-es sorozatú hangszerek gyártásában megmutatkozó professzionalizmus szintje megközelíti a kézműves hangszerekét. Ha egy professzionális hegedűművész vagy lantművész kezében van, a hegedűt mindig nagy dicséret illeti kidolgozásáért és hangzási tulajdonságaiért.

Néhány kérdés a hegedűkészítőhöz.

Oleg Tsolakovich Muradyan, a Mihajlovszkij Színház vonóshangszermestere több mint 20 éve, jelenleg az Ifjúsági Kreativitás Városi Palotájának mestere.

Van egy vélemény, hogy minden profi hegedűművész egy Stradivarius-hegedűről álmodik. A matematikusok, fizikusok és hangolók hosszú ideig részletesen tanulmányozták a mester hegedűinek hangját, de soha nem tudták elméletileg alátámasztani egyedi akusztikájukat, és ajánlásokat adni egy ilyen hangszer gyártására. De lehet, hogy a hegedűépítésnek vannak olyan kánonjai, amelyeket a mesterek követnek?

Napjainkban a hegedűkészítés művészetében különböző irányzatok és irányzatok léteznek, a legkiemelkedőbbek az olasz, francia és német iskolák. Természetesen mindegyiknek megvannak a maga előnyei és hátrányai. A gyártási módszerekben és a hangzásban jelentősen eltérnek egymástól. Bár minden iskolában előfordult, hogy az adott iskolától szokatlan, „idegen” tulajdonságokkal rendelkező hangszerek voltak.

Milyen anyagokat használnak ma hegedűk készítéséhez és miért?

Megjegyezhetem, hogy a hegedűkészítés során háromféle fát használnak: luc, juhar és ében (fekete) fát. Ezekből a fajtákból különféle szerszámalkatrészek készülnek, a fa tulajdonságaitól függően. Mivel a basszushúrok hangzása elsősorban a felső hangfaltól függ, ezért a legideálisabb a rugalmasság és a lágyság kombinációja. A lucfenyőnek megvannak ezek a tulajdonságai. Az alsó fedélzet, a fej és az oldalak juharfából készültek, mivel ez a hangtábla felelős a felső regiszter működéséért, amelynek frekvenciája megfelel a juhar sűrűségének. A nyak ébenfából készült, mely kiváló szilárdsága és merevsége miatt (egyébként a vízben süllyedő fafajták közé tartozik) a leginkább ellenáll a húrmunkák okozta kopásnak. Csak a vasfa lehet riválisa, de az nagyon nehéz, ráadásul zöld.

Lehetséges-e külső jelek alapján elővenni egy hegedűt, és valahogy értékelni az azt készítő mester munkáját?

Igen határozottan. Először is, az anyag egy töredékének hozzáértő kiválasztása. A bevált fafajta és a megfelelő előkészítés mellett a legsikeresebb töredéket is ki kell választani a hegedű minden eleméhez. Másodszor, a csatlakozások pontossága, a bajusz behelyezésének minősége és sok más apró részlet. Ha maga is hegedűkészítő, ezt szabad szemmel is látni fogja. Végül a testet fedő lakk, melynek összetételét általában minden mester titokban tartja. Ez azt jelenti, hogy a számítástechnika bősége ellenére a mester művészete és tehetsége továbbra is első helyen áll a hegedűkészítés mesterségében. Végső soron az ő intuíciója határozza meg, hogy milyen lesz a hangszer és hogyan szól majd.

Mi a benyomásod a Tononi hegedűkről? Hogyan értékelheti a látott modelleket (520, 920, 950)?

Azt mondhatom, hogy ha hegedűt akar vásárolni, akkor ez meglepően jó lehetőség. Az összes eddig látott hegedű megfelel minden kritériumnak, amiről az imént beszéltünk. Nyilvánvaló, hogy „okosan”, hozzáértően és a dolog ismeretében készülnek. Ezekben a hangszerekben minden megvan ahhoz, hogy nagyszerűen szóljanak. Néhány árnyalat még javítható, de ez a mester dolga a hangszer megvásárlása után. Általában csak örülni lehet és kifejezni azt a kívánságot, hogy a Tononi cég továbbra is fenntartsa ugyanazt a megközelítést a vonós húrok gyártása terén. Ma már ritkán találni ilyen jó minőségű hegedűt kedvező áron.

Néhány kérdés a hegedű osztályfőnökhöz.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, a gyermekművészeti iskola tanára. P. A. Serebryakova

A hegedű egy különleges hangszer, amely mind a választás, mind a kezelés során finom megközelítést igényel. Mit kell először tudnod ahhoz, hogy megfelelő hegedűt válassz annak, aki ezen a hangszeren játszani kezd?

Először is a hegedű méretével kell kezdeni. Itt nem lehet összefüggés a gyermek életkorával, hiszen a gyermekek testi fejlettsége nagyon eltérő. Univerzális módszer, ha a hangszert a vállára helyezi, mintha játszana, és a bal karját a hegedűvel párhuzamosan nyújtja. A göndörnek a tenyér alsó széléhez kell támaszkodnia. Más szóval, a hegedű alól csak a teljes tenyér látható. Tanárként én is a gyerek kézmérete alapján ítélek meg. Arányosnak kell lennie a fogólappal, hogy a kéz és az ujjak helyzete játék közben természetes legyen.

Aztán ott van a fa minősége. Sajnos a legtöbb ma készült új hegedű nyers, alulfűszerezett fából készül. Versenykörnyezetben a gyártóknak nem kifizetődő betartani a fa öregedési idejét, és a mesterségesen szárított anyag tulajdonságaiban továbbra is eltér a természetesen szárított fától. Ezért gyakran nehéz megérteni, hogy mi az új hangszer, és milyen hangszínpotenciál van benne. Egy ilyen hegedű 3-5 év múlva kezd igazán szólni, amikor a fa természetesen kiszárad.

Másrészt, ha a hangszer hangzása elég jó, amikor kiválasztod, akkor remélheted, hogy idővel még jobb lesz. Az egyik feltétel az, hogy folyamatosan hegedülnie kell, az önmagában nem fog játszani. A fentiekkel kapcsolatban érdemesebb egy új hangszert hang alapján kipróbálni. Bár személyes véleményem az, hogy a képzés korai szakaszában a hangjellemzők nem meghatározóak egy kis hegedűsnél. Mindenesetre 1/4-1/2; méretig a gyerek még csak most kezdi megtanulni a hanggal való munkát. Ez az a szakasz, ahol meg lehet boldogulni egy nem túl drága eszközzel. De az 1/2-es mérettől kezdve gondoskodom arról, hogy minden diáknak legyen legalább európai hegedűje - Csehországban vagy Németországban.

Milyen egyéb, a hangzáshoz kapcsolódó árnyalatokat érdemes figyelembe venni a hangszer kiválasztásakor?

A hegedű hangminőségében általában nincsenek apró részletek. Mindennek megvan a maga jelentése, és összeadódik az általános eredmény.

A hangzást befolyásoló tényezők tekintetében a következőképpen rangsorolnám. Az első helyen a motorháztető és az állvány megfelelő elhelyezése áll. Közöttük legyen egy kis távolság, amit csak egy hegedűkészítő tud meghatározni. Az állványt a fedélzet formájához kell igazítani és szorosan hozzá kell illeszteni. Általában nem túl vastag állványt javaslok, ez is fontos.

A következő legfontosabb dolog a nyaklap (húrtartó), jobb, ha fából van. A fém és a műanyag nemkívánatos hangokat kelthet. Ezenkívül a fém nyak gyakran megnehezíti a hegedűt, ezért kerülni kell. Az első két húrra lehet gépeket rakni a precíz hangolás érdekében, de a harmadik és negyedik húrt csak csapokkal, gépek nélkül javaslom hangolni.

A fennmaradó részek - híd, álltámasz, hurok, gomb, csapok - szintén befolyásolják a hangzást, de a kényelem itt nagyban meghatározó. Bár az ugyanabból a fából való készítésének hagyománya sem véletlenül alakult ki. Ideális esetben egy ugyanabban a stílusban és ugyanabból az anyagból (ébenfa, rózsafa, dió stb.) készült készletet telepíthet - általában álltartót, csapokat, gombot és eret tartalmaz.

Sokan ma már párnát használnak híd helyett, vannak, akik egyáltalán nélkülözik – ez fiziológiától függ. Az én osztályomban sok gyerek híd nélkül indul - így véleményem szerint jobban érzik magukat a hangszerrel. A kezdeti szakaszban ez fontosabb, mint a híd használatának előnyei.

Milyen jelentőséget tulajdonít a tanulói íjválasztásnak?

Az íj különálló, rendkívül fontos eleme a játékfolyamatnak, érdemes nagyon odafigyelni az íj kiválasztására. Sok követelménynek kell megfelelnie, és a kezdő hegedűsök számára ez fontos – talán még a hangszernél is fontosabb. Ha már fa íjakról beszélünk, akkor az első feltétel, hogy a vessző egyenes legyen! Ez azt jelenti, hogy ha egy masnit fogsz megfeszített hajjal a tömbnél, támaszd a fejedet egy vízszintes felülethez, és nyomja meg úgy, hogy a nád lehajoljon - párhuzamosan kell mozognia a hajjal. Mindenesetre könnyen irányíthatónak és középen tarthatónak kell lennie. Ha oldalra mozdul, ne számítson arra, hogy ez az íj kényelmes lesz játék közben. A második lehetőség a modern karbon íjak. A kis hegedűsök számára sokszor isteni ajándéknak bizonyulnak, mert hiába ül rá egy gyerek, a nád nem törik el, sőt – mi több – egyenes marad. A gyerekek nem mindig vigyáznak a hangszereikre, bármennyire is szeretnénk.

Ellenőrizze, hogy a tömbben lévő csavar jó állapotban van-e, és lehetővé teszi-e a haj megfelelő megfeszítését és elengedését. Gyakorlás után feltétlenül lazítsa meg a hajat az íjon - ez jelentősen megnöveli annak élettartamát, és ritkábban cserélheti a hajat. Gyereknek általában vékonyabb nádszálas masnit választok, hogy a gyerek keze kényelmesen tudja tartani. Ugyanez vonatkozik egyébként a nyakra is - néha találhat egy hegedűt (például 1/4 vagy 1/8), vastag nyakkal, amely egyszerűen nem fér el a kezedben. Természetesen szó sincs hatékony leckékről az ilyen eszközökkel, ez kényelmetlen a gyereknek.

Nincsenek konkrét kívánságaim az íj súlyával kapcsolatban, ez egy „bármilyen kényelmes” pillanat. Bár van egy szabály - nehezebb íjakat adok a lányoknak, hogy többet tudjanak játszani az íj súlyával, és kevesebb fizikai erőt alkalmazzanak.

Ha egy hegedűs komolyan gyakorol, és észrevehető eredményeket szeretne elérni, akkor csak egy íjanyag lehet - a fernambuc egyszerűen nem veszek figyelembe más fafajtákat. Ez az egyetlen anyag, amely a kényelmes játékhoz alkalmas tulajdonságokkal rendelkezik - mindenekelőtt kellő rugalmasság. Ennek ellenére, ha ilyen íjat tervez vásárolni, akkor ne gondolja, hogy egy adott példány nem igényel ellenőrzést. Mindenesetre ellenőriznie kell a csavar görbületének vagy hibáinak hiányát, valamint a haj minőségét és mennyiségét.

Néhány kérdés a konzervatórium hegedűművész hallgatójához.

Elizaveta Goldenberg, a Szentpétervári Állami Egyetem 2. éves hallgatója. Rimszkij-Korszakov, (az Orosz Föderáció N. A. osztálya, M. Kh. Gantvarg professzor), a Szentpétervári Ifjúsági Szimfonikus Zenekar koncertmestere.

Erzsébet, mindenki tudja, hogy profi hegedűsök mesterhegedűn játszanak. Egy ilyen hangszer akkor szerezhető meg, amikor a hegedűs elér egy bizonyos készségszintet. Érdeklődni szeretnék, mi volt az első hangszere?

Az első hegedűm egy közönséges gyári „nyolcas” volt, amit a tanárom adott nekem egy zeneiskolában. Ez egy nagyon gyakori helyzet, amikor a tanár a tanítás kezdeti szakaszában hangszereket ad a hallgatóknak a „gyűjteményéből”. És én sem voltam kivétel. Sajnos nem tudom elmondani, milyen jó volt az a hegedű.

Szerinted mire kell először figyelni a hegedűválasztásnál azoknak, akik még csak az első lépéseket teszik?

Azt kell mondanom, hogy csodálatos, ha van választási lehetőség, mert a gyerek általában azon a hangszeren játszik, amelyet az iskolában kapott. De ha lehetősége van választani, akkor a kényelem a legfontosabb. Nagyon fontos a méret eldöntése. Az eszköznek kényelmesnek kell lennie a gyermek számára. Talán ez a legfontosabb. Szerintem a hangzásra ne nagyon figyelj, mert a kezdeti szakaszban sokkal fontosabb, hogy megtanuld helyesen tartani a hangszert.

Mire figyeltél, amikor komolyabb hangszert választottál magadnak?

Számomra a lényeg mind a négy húr hangszínének egységessége. A helyzet az, hogy gyakran a külső húrok (E és G) túl hangosak, a középső húrok (A és D) pedig kiesnek a hangból, és nagyon tompán szólnak.

Az állvány görbületi foka is fontos. A híd körvonala kövesse a nyak ívét, ugyanakkor ez a híd íve ne legyen túl lapos, mert akkor a három húr egy szinten lesz, és kínos a játék.

De ez mind egyéni. A lényeg, hogy a hangszer, ahogy mondani szokás, elfér a kezedben. Szinte minden hegedűs azonnal megérti, hogy ez az ő hangszere vagy sem. Saját tapasztalatomból elmondhatom, hogy nem a zenész választja a hangszert, hanem a hegedű választja a zenészt.

több hegedű

Alternatív leírások

. (olasz alt - szó szerint - magas), kórusrész, halk gyermek- vagy női hangok előadásában

Hangszer a Krylov kvartetttől

Jurij Bashmet hangszere

Köztes szakasz a hegedű és a cselló között

Számos zenekari hangszer

Nagy hegedű

. "nazális" hegedű

Hajlított vonós hangszer

Egy fiatal kórusénekes basszusgitárja

Vlagyimir Orlov történetének főszereplője ezen a hangszeren játszott

Meghajolt hangszer

A nagybőgő kisebbik testvére

Jurij Bashmet hangszere

A hegedű nagy testvére

Túlnőtt hegedű

Szoprán és tenor között

Hajlított hangszer

Bashmet hegedűje

Szoprán, ..., tenor, basszusgitár

Még több hegedű

Az egyik meghajolt

Meghajolt „középen”

A vonóstrió közepe

A brácsa közvetlen leszármazottja

Hangszer egy hegedűnégyesben

Hangszer

Treble, ..., tenor

Tenor és magas hangok között

Tenor felett

Big Buddy Hegedű

. "legidősebb" a hegedűk közül

Yuri Bashmet hegedűje

Kevesebb cselló

A hegedűk közül a legrégebbi

Hegedű alsó regiszterben

Danilov hangszere

Bashmet hangszer

Kicsit több, mint egy hegedű

Női basszusgitár

Egy kicsit régebbi hegedű

Női kontralt

Hegedű és cselló között

Hegedű alakú hangszer

fiús "basszus"

Alig több, mint egy hegedű

Hegedű típusú hangszer

Hegedű dupla

Sokféle szaxofon

Vonós hangszer

Német szerelő és mérnök, a mechanizmusok szintézisének geometriai módszerének egyik megalapítója (1889-1954)

. "Nasly" hegedű

. A hegedűk "öregje".

Anagramma a "tal" szóhoz

A hegedű nagy testvére

Gyermek baszk

M. olasz hang magas és tenor között; alacsony női hang, hegedűtípus, másodrendűek, brácsa; nagyobb, mint egy hegedű, a vékony húr csökkenésével és a basszus növekedésével. Altkulcs, hangjegy, magas és mély hangok között. Alt hang, mély, althoz közeli. Violista m brácsás nő aki énekel vagy brácsázik. Altana f. támad. belvedere, pavilon, torony, torony. A magasságmérés, a trigonometria része, a magasságmérés tudománya

fiús "basszus"

A hegedűk közül a legrégebbi

Hegedű

Meghajolt "középen"

Negyedhegedűnégyes

Betűk halmaza a "tal" szóból

A szimfonikus zenekarokban gyakran a hegedűt használják a fő zenei téma vezénylésére. Ezt a szerepet egy vagy több hegedű is eljátszhatja. A szólóhegedű az elsőhegedűsé. Egyébként négy éves kortól érdemesebb hegedülni tanulni.

Jelenleg több fő méretű hegedű van a zenei piacon. Például egy 1/16-os hegedű megfelel a legkisebb zenészeknek. A legnépszerűbb méretek az 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Általában az ilyen hangszereket olyan gyermekek számára választják ki, akik már zeneiskolában tanulnak, vagy nemrég kezdtek tanulni. Egy átlagos felnőtt számára a legjobb hangszer egy 4/4 méretű hegedű. Közepes 1/1 és 7/8 méretű hegedű is készíthető. Azonban ők a legkevésbé népszerűek.

A hegedűknek három fő kategóriája is van - kézműves, gyári és gyári. A kézműveseket kézzel készített hangszereknek nevezik. Általában egy adott vásárló számára készülnek, és nemzedékről nemzedékre továbbadhatók. Többnyire kézműves hegedűk teljes méretűek.

A gyártott hegedűk a múlt század elejéről származó hangszerek. Igaz, köztük törött, majd restaurált hangszereket is lehet találni. Ezért jobb egy ilyen hegedűt szakembertől vásárolni.

A gyári hegedűket általában modern hangszereknek nevezik, amelyeket különféle gyárakban készítenek. Igaz, az ilyen szintű hegedűk alapvető és költségvetési lehetőség. Nem lesz értékük a másodlagos piacon.

Hogyan válasszuk ki a megfelelő hegedűt

Ahhoz, hogy kiválasszon egy hegedűt, a bal vállára kell helyeznie, és ki kell nyújtania a bal kezét maga elé. Ebben az esetben a hegedűfej a zenész tenyerének közepén lesz. Az ujjaknak teljesen körbe kell venniük a fejet. A modern fogyasztók választhatnak klasszikus vagy elektromos hegedűt.

Egyes zenészek csak a klasszikus hegedűket részesítik előnyben, mivel a hangszer elektromos változata nem képes ugyanazt a tiszta hangot produkálni. Ráadásul egyszerűen lehetetlen elektromos hegedűn játszani egy szimfonikus zenekarban. Hangszínben és hangszínben nagyon eltér a klasszikus változattól. Hegedű vásárlásakor ne az első hangszert válasszuk, amivel találkozunk.

Az első hegedűk a 16. század elején jelentek meg Franciaországban és Olaszországban. Hamarosan Európa-szerte elkezdték gyártani, de Olaszország híres volt a legjobb hegedűkről, ami a világ kiemelkedő hegedűkészítőit, N. Amatit, A. Guarnerit, A. Stradivarit adta. Jól kiszáradt, lakkozott juhar- és lucfenyő lemezekből készült hegedűik szebben énekeltek, mint a legszebb hangok. A zseniális bűvészmesterek kezei által megalkotott hangszereken a világ kiváló hegedűsei játszottak és játsszák ma is.

A hegedűnek 4 húrja van, amelyek mindegyikének egyedi hangszíne van. A felső zseniális és fényes, a középső kettő szelídebb költői tónusú (a harmadik intenzívebb, a második lágy), az alsó – a „basszus” – pedig hangszín- és erőgazdagság. A hegedű technikai adottságai nagyszerűek - a legmozgékonyabb és legrugalmasabb hangszer a meghajolt hangszerek között. A játék technikáit helyben az egyéni virtuózok művészetével fejlesztették. N. Paganini különösen fejlesztette a hangszer képességeit. Sok csodálatos hegedűs jelent meg később, de senki sem tudta felülmúlni őt. A belga A. Vietan, a lengyel G. Wieniawski, a magyar J. Joachim, a spanyol P. Sarasate mégis a maga módján sikerült megérinteni a hegedű szívének új húrjait. A hegedűre csodálatos műveket alkotott A. Vivaldi, J. S. Bach és W. A. ​​Mozart, L. Beethoven és J. Brahms, P. I. Csajkovszkij és A. K. Glazunov. A 20. században pedig E. Izan, F. Kreisler, J. Heifitz, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin virtuozitásukkal és színes játékukkal, valamint a hegedű kifejezőképességébe való betekintésükkel ragadta meg a közönséget. Művészetük új szonáták, koncertek és színdarabok írására inspirálta a zeneszerzőket. A hegedű nemcsak szólóhangszerként működik, hanem kamaraegyüttesekben, duettekben, triókban, kvartettekben és más együttesekben is játszik.

Hegedűtanárok:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Iskolai végzettség: Középfokú szakképzés. Belgorodi Zeneművészeti Főiskola, 1976.

Eredmények: Az Orosz Föderáció Kulturális Tiszteletbeli Dolgozója (2006), „A kultúrában elért eredményekért” kitüntetésben részesült (2006); Belgorod városvezetésének díszoklevele (2015); A regionális oktatási és módszertani központ díszoklevele. A legmagasabb minősítési kategória. Szakmai tapasztalat: 42 év.

Rzsevszkaja Rimma Ivanovna

hegedűtanár.

Felsőoktatás. Belgorodi Zeneművészeti Főiskola, 1976 Belgorodi Állami Pedagógiai Intézet elnevezése. M. S. Olminsky, 1983, szakterület - orosz nyelv és irodalom, képesítés - orosz nyelv és irodalom tanára és tanári cím.

Eredmények: az Orosz Föderáció Kulturális és Tömegkommunikációs Minisztériumának díszoklevele, (2006); Köszönet a Belgorod régió kormányzójától (2017). A legmagasabb minősítési kategória. Szakmai tapasztalat: 42 év.

A hegedű az egyik legtitokzatosabb hangszer

Első ránézésre ez a cím jobban illik egy detektívregényhez, mint egy hangszerről szóló történethez. De ha ránézünk, a „rejtély” szó itt még inkább helyénvaló, mert minden detektívtörténetben végül feltárul a rejtély, és a hegedű továbbra is titokzatos és nagyrészt érthetetlen hangszer marad. Felix Robertovics Akopov mester ezt mondta a hegedű szerencsésebb volt, mint a gitár: precíz és lakonikus dizájnt találtak rá. Ez igaz. De a jól bevált design csak kiindulópont. Szóval mi lesz ezután? Mind a háromszáz éve készült Stradivarius-hegedű, mind a modern sorozatgyártású, minden szabály szerint jó gyárban készült hegedű megjelenésében hasonló. De micsoda hangkülönbség!

Egyetlen másik hangszert sem tanulmányoztak olyan hosszan és olyan alaposan, mint a hegedűt. Különböző foglalkozásúak végezték: fizikusok, matematikusok, művészettörténészek, zenei szakértők, zenészek. Valamit megértettek és elmagyaráztak, de eddig senki sem tudta elméletileg alátámasztani a hegedű akusztikáját, vagy legalábbis ajánlásokat adni arra, hogyan lehet olyan tökéletes hangszereket készíteni, mint amilyenek a régi időkben készültek. Még mindig vannak olyan mesteremberek, akik nem olyan szép hegedűket építenek, mint az Amati, Stradivari és Guarneri által készített, de mégis nagyon jó hangszerek. Azonban minden mesternek csak a saját tapasztalata van, és az a kevés, amit a nagy olaszok tapasztalataiból megérthetett. Senkinek sincs teljes tudása. Bármi rejtélyes, elkerülhetetlenül pletykák vesznek körül. A hegedű is számos legendát szült. Kezdjük velük.

Állítólag a híres olasz mestereket megfosztották attól a lehetőségtől, hogy élvezhessék hegedűik autentikus hangzását, mert közvetlenül a gyártás után a hegedű teljesen máshogy énekelt, mint ahogy több száz évvel később kellett volna. A mesterek, mondják, számítottak a jövőre, előre tudták, milyen csodálatosan szólnak majd hangszereik a távoli utódok számára. Azt mondják azonban, hogy a mesterek mást is rosszul számoltak: az általuk készített hangszerek nagy részét nem őrizték meg az utókor számára. Csodával határos módon csak néhányan maradtak életben, és csak ennek a néhány egységnek köszönhetően ismeri korunk az igazi hegedűk hangját. Azt is mondják, hogy minden hivatásos hegedűművész arról álmodik, hogy a leghíresebb olasz mester, Antonio Stradivari hangszerén játsszon. De persze nem mindenkinek jut elég hegedű. A megmaradt néhány hegedűt pedig csak a legjobbak legjobbjai kapják. Azt mondják, hogy jó hegedű csak akkor készült, ha minden alkatrészéhez az egyetlen megfelelő fafajtát használták. Például a felső fedélzet csak tiroli lucfenyőből készült. Más fa nem volt alkalmas rá - a hegedű lényegtelennek bizonyult. És nem akármilyen tiroli lucfenyőt vágtak ki és helyeztek használatba, hanem először alaposan megnézték, melyik fára szállnak ki leginkább a madarak. Aztán sztetoszkóppal hallgatták a fát, hogy végre megbizonyosodjanak arról, hogy kellően dallamos. A fát csak télen vágták ki, hogy soha ne dőljön ki, hanem óvatosan engedjék le a földre. Aztán a hegedűnek választottak egy darabot a csikkből, a törzs többi részét pedig tűzifának használták.

Azt mondják, hogy a hegedű egyetlen lehetséges formáját tizedmilliméter pontossággal találták meg, és minden eltérés meghibásodáshoz vezetett. Azt mondják, a hegedűt különösen óvatosan kellett elkészíteni, mert a legkisebb hanyagságot sem bocsátotta meg, és a legalattosabb módon állt bosszút - egyszerűen nem volt hajlandó énekelni. Azt mondják, hogy egy antik hegedű elsősorban annak a lakknak köszönheti gyönyörű hangját, amellyel bevonják. A lakk titkát csak a hegedűkészítő család feje ismerte. Ezt a titkot magával vitte a sírba, nem akarta felfedni önző és szorgalmas fiainak. Ezért azt mondják, a fiak már nem tudták ugyanazokat a tökéletes hegedűket készíteni, mint amilyeneket apáik készítettek.

HEgedűzene

Cremonában a bresciaival egy időben kezdtek hegedűt készíteni, és a cremonai iskola alapítója, Andrea Amati korában még Bertolottinál és még inkább Magininél is idősebb volt. A bresciaiak munkájának folytatásáról csak azért beszélhetünk, mert a kremonaiak a legteljesebben megtestesítették a hegedű gondolatát: ennek a hangszernek az emberi hang mintájává kellett volna válnia. Ez azt jelenti, hogy a hangszínnek mélynek, gazdagnak, melegnek, sok árnyalatúnak, a hang karakterének pedig rugalmasnak kellett lennie, a gyors, durva recitatívtól a legfinomabb éneklésig tetszőlegesen változni. A hegedűnek, akárcsak a hangnak, képesnek kellett lennie bármilyen emberi érzés kifejezésére. Most már tudjuk, hogy a mesterek zseniálisan megvalósították terveiket. És nem hiába tartják a hegedűt a legtökéletesebb hangszernek.

Emellett a cremonese-k finomítottak a hegedű dizájnján, és elképesztő eleganciává varázsolták a formát. A szépség néhány szerelmese órákat tölthet egy antik hegedűben gyönyörködve, ennek a hangszernek a szépsége annyira vonzó. Ez az olyan mesterek fő érdeme, mint Amati, Stradivari, Guarneri. És ha a jövőben hangszereik hangját a valóságban is felülmúlják, és nem az elhamarkodott újságcédulákban, az emberiség továbbra sem felejti el a hegedű igazi alkotóit. Antonio Stradivari egy évszázaddal később élt és dolgozott, mint Andrea Amati. Ez a század pedig nagyon nehéz volt a hegedűnek. Vásári, kocsmai hangszernek számított. A hegedűk gyakoribbak voltak, és a meghajolt zenében uralkodtak. És ki tudja, meddig maradt volna számkivetett a hegedű, ha nem a csodálatos előadók, akik értékelték és választották.

Itt persze eszébe jutott Paganini. Igen, zseniális zenész volt, aki jelentősen gazdagította a hegedűjáték és általában a hegedűzene technikáját. De Paganini már a hegedűművészet virágkorában alkotott, nem a nulláról kezdte. Jóval előtte volt Arcangelo Corelli, majdnem egyidős Stradivarival, Giuseppe Tartini és Jean-Marie Leclerc. A mesterek hangszereket, a zenészek pedig erre a hangszerre jellemző zenét alkottak és adtak elő, megmutatva, mire képes egy hegedű ügyes kezekben. A hegedűzene annyira ügyes és kifejező volt, hogy a hegedűk apránként átadták a helyüket és eltűntek. A hegedű győzelme természetes, de kár, hogy a hangszerek közötti rivalizálás gyakran nem a kibéküléssel, hanem az egyik fél teljes vereségével végződött. Violát is próbálják most újjáéleszteni, ritka fellépéseiből pedig azt lehet megállapítani, hogy Viola a kifejezetten neki írt zenében is jó volt.

FELTÉTELEK A HEgedű EGYEDI HANGJÁRÓL

Na jó, nem a lakkról van szó, nem a fáról, nem a pontos méretekről, nem a különleges ápolásról. Akkor mit? Ezt nem tudjuk. De feltételezhetünk valamit. Emlékezzünk a híres mondásra, miszerint a zseni a tehetség, amelyet munkával megsokszorozunk. Amati Andrea, Nicolo Amati nagyapja hétévesen lett a mester tanítványa, tizenegy évesen pedig már máig fennmaradt hegedűket készített. Antonio Stradivari tizenkét évesen Nicolo Amatinál kezdett tanulni, tizenhárom évesen elkészítette első hegedűjét, majd egész életében hajnaltól estig dolgozott. Kilencvenhárom évesen halt meg, és nem sokkal halála előtt befejezte utolsó hegedűjét. És összesen másfél ezer hangszert készített - ez még ilyen hosszú élethez is sok.

Más mestereknek kevesebbet sikerült, de ők is minden idejüket a munkának szentelték. Minél több munka, annál több tapasztalat és tapasztalat segítette a hangszer hangjának formálását. Bármely vonós hangszer rezonátora – jelen esetben a hegedű teste – változóan erősíti a húr által kibocsátott frekvenciákat. A rezonátornak ezt a tulajdonságát láthatóan nagyon ügyesen használták ki a régi mesterek: olyan ügyesen faragták a hangtáblákat, és olyan finomra hangolták, hogy a test a hangszínhez szükséges frekvenciákat emelte ki, a feleslegeseket pedig tompította.