Pavlenko Irina Alekszandrovna
Munka megnevezése: zongoratanár
Oktatási intézmény: MBUDO "DSHI" Usinsk
Helység: Usinsk város
Anyag neve: Módszertani beszámoló
Tantárgy:„A zenei alkotás művészi arculatának munka szakaszai egy modern művészeti iskolában”
Megjelenés dátuma: 21.05.2018
Fejezet: kiegészítő oktatás

„A musical művészi arculatának munka szakaszai

modern művészeti iskolában dolgozik"

Munka a zenei mű művészi arculatán

a kapcsolatfelvétel legkorábbi szakaszában kell elkezdeni

zenével való tanulás - az első óráktól és a kottaírás elsajátításának kezdetétől

Még a legegyszerűbb dallam kezdeti előadásával is

törekedni kell arra, hogy az előadás kifejező legyen, és a karakter

előadása megfelelt a dallam jellegének.

G.G. Neuhaus ezt írta: „A lehető legkorábban rá kell vinni a gyermeket

szomorú dallamot játszott szomorúan, vidáman - vidáman, ünnepélyesen

ünnepélyesen stb., stb., és hozná művészi és zenei

szándéka egészen addig, amíg teljesen világos.”

Bármely előadó mindig nehéz feladattal néz szembe - ez szükséges

átad érzelmi karakter, hangulat és szándék lefektetett

Hogyan lehet ezt elérni?

\A mű tanulmányozása három szakaszra osztható:

az első bevezető,

második – részletes munka a munkán

a harmadik az utolsó, a koncertre készül

végrehajtás.

Az első és harmadik szakaszban holisztikus, általánosított megközelítés

a munka, a másodikon pedig annak részletesebb megvitatása.

Nézzük meg az egyes szakaszokat:

Első lépés– bevezető. Ebben a szakaszban létre kell hozni

kezdeti általánosított elképzelés a műről, kb

a zene karaktere, hangulata. Ez a szakasz rendkívül fontos. Frissesség

és többek között az első benyomás fényessége hordozza

az élmény különleges, személyes eredetisége, ami a későbbiekben lesz

meghatározza az értelmezés egyéni jellemzőit. Osztályban

a tanárral főleg a segítséggel jön létre a kezdeti kép

tanár, aki bevezeti a diákot a munkába,

játszik rajta a hangszeren, beszél róla.

A készségek vezető szerepet játszanak a mű megismerésekor.

gyors tájékozódás zenei szövegben, látási olvasás képessége. Nál nél

olvasás közben a textúra, harmónia jelentős leegyszerűsítése,

technikailag összetett elemek kihagyása. Nehéz munkákban

korlátozhatja magát a dallamvonal lejátszására - a fő

a zenei szövet jelentésformáló eleme vagy legalábbis

ügyben, a zenei szöveg hangszer nélküli gondos megtekintésével.

A látási olvasási készségek hiánya lehetséges, sőt szükséges is

kompenzálja a halló képzelet aktív munkájával -

zenei anyag mentális reprodukálása,

a legnehezebb töredékek lejátszása „elmében”, amiatt

a képzelet újrateremtése. Amikor egy új musicallel találkozunk

művét kiváló előadásában is meghallgathatja

mesterek A szó szerinti másolás vágyának elkerülése érdekében,

Célszerű meghallgatni a különböző műveket

zenészek, ismerkedjenek meg a különféle értelmezési lehetőségekkel.

Akkor világosabb lesz a zenei kép poliszémiája,

művészi interpretációjának sokszínűségét. Után

a műszernél végzett munkával való előzetes ismerkedés,

Hasznos benyomásait verbális formában megszilárdítani. Ahol

elegendő rövid jellemzők több szóból álló és

a musical általános érzelmi színezetét tükrözve

kép. Például: lírai-szemlélődő, költői,

felvilágosult, álmodozó, határozott, lendületesen szenvedélyes,

szelíd, tiszta, rugalmas, kecses...

A munka jellegének meghatározásakor alaposan tanulmányoznia kell

a tempó, a zene hangulata, a hangkarakter, a dinamika stb.

Mivel ezeket az utasításokat hagyományosan olaszul adják, tudnia kell

pontos érték.

Tehát a munka első szakaszának legfontosabb pontjai:

– a mű holisztikus lefedése látványolvasáson és mentálisan

játék;

– hangfelvételek hallgatása;

– a zenei kép rövid szóbeli leírása.

második fázis– részletes munka a munkán. Fő cél

a második szakasz a figuratív szerkezet további elmélyítése

a műszakival egybeeső hosszabb munkaidő

zenei anyag zongorista elsajátítása. Közzétételben

a mű művészi tartalmának elsődleges szerepe van

hozzáértő és átfogó elemzést játszik le. Művészeti elemzés

a műnek lényegénél fogva művészinek kell lennie.

Az érzelmi és szemantikai elemzés fő feladatai:

azonosítsa a mű tartalmának szerkezetét, főbb részeit,

a tematikus struktúrák jellege, kifejező jelentése;

nyomon követni a fejlődés dinamikáját egy műalkotásban

feszültségek, csúcspontok, hangulatváltozás pillanatai;

elemezze a műben használt zenei eszközöket

kifejezőképesség - harmónia, ritmus, dallam, polifónia elemei,

az előadás textúrája, művészi érintések stb. - az ő szemszögükből

érzelmi és szemantikai jelentése.

Egy mű gyakorlati munkája során érzelmi és szemantikai elemzés

közvetlenül összefonódva más módszerekkel: technikákkal

bemutató lebonyolítása, éneklés, asszociációs módszerek, összehasonlítások és

összehasonlítások.

Harmadik szakasz– végleges. Miután részletesen

dolgozzon egy darabon, azt fejből megtanulják és elsajátítják

technikailag megkezdődik a munka utolsó - utolsó szakasza,

melynek célja egy holisztikus musical kialakítása

teljesítményképet és annak valódi megtestesülését az előadásban.

Ez a szakasz a megismerkedési időszakhoz hasonlóan holisztikus lefedettséget feltételez

teljes egészében lejátszva. Kezdeti és között

A mű elsajátításának utolsó szakaszaiban sok közös vonás van. És abban

egy másik esetben pedig szintetikus, általánosító megközelítést

munka. De a végső szakaszban egy holisztikus szemlélet

más, sokkal magasabb szinten alakul, figyelembe véve az összeset

elvégzett munka, minden kivonatból korábbi szakaszaiban tudás és

benyomások. Különös figyelem az utolsó szakaszban

művészi munka figyelmet kell fordítani a munkára

érzelmi teljesítménykultúra kialakítása. Szükséges

arányérzéket figyelni az érzések kifejezésében, törekedni

az esztétikai élmény természetessége és őszintesége.

Érzelmi túlzások, modorosság és eltúlzott affektálás

összeegyeztethetetlen a zene valóban művészi élményével. Ról ről

A.G. Rubinstein ezt jól mondta: „Az érzések nem lehetnek túl

sok: egy érzés csak mértékkel lehet, és ha sok van belőle, akkor az

hamis." Ezért az előadónak külső irányításra van szüksége

tudatosság, az önkontroll képessége, a sajátjaink szabályozása

érzelmi állapot.

A legfontosabb munkapontok a tanulmányok utolsó szakaszában

művek:

érzelmi végrehajtási program, terv készítése

értelmezések;

próbajátékok megfelelő tempóban és hangulatban;

az előadás orientálása a hallgató közönség felé;

érzelmi teljesítménykultúra kialakítása;

a teljesítő akarat és kitartás képzése;

ha szükséges, térjen vissza a lassú tempóhoz, vagy tartson szünetet a munkában

a munka felett.

A modern pedagógiában a leghatékonyabb munkáért

zeneileg A következő típusú osztályokat fejlesztették ki:

1. Monotematikus órák. Egy körül koncentrálnak

művészi és szemantikai mag, és elkötelezettek bármely megoldására

egy probléma. Ez lehet a zenei szöveg elemzése, a dallam jelentésének,

szabadság és könnyű kezelés a hangszer, különböző típusok

pedál, harmonikus, többszólamú, szöveges,

ujjleckék.

2. Politematikus órák. Sokféleképpen kombinálják, gyakran

kontrasztos feladatok. Nagyobb spektrumot céloznak meg

megismerhető anyag. Ez gyakran segít növelni a hallgató érdeklődését.

Az óraszervezésnek ezt a formáját gyakran használják kiemelésként

„mag” a hallgató által tanulmányozott számos mű mindegyikében.

Úgy tűnik, a fontos részletek a központi feladat köré csoportosulnak,

amelyek számát korlátozni kell.

3. Órák szabad formában. Álló tanulókkal hajtják végre

magasabb fejlettségi szint, képes az összetett utasítások asszimilálására

proaktívan és önállóan dolgozni tudó tanárok. Főleg fent

egy nehéz darabon részletesen és sokáig dolgozhatsz, amíg meg nem látod

észrevehető eredmény. Ha a tanuló már úton van a cél elérése felé,

ott a leckében lehetősége van a fejlődésre törekedni.

Ugyanakkor a tanár csak alkalmanként ad irányadó utasításokat. Ez a forma

a tanár feltűnésmentes irányítása alatt végzett munka rendkívül hatékony, mint

hogyan teszi lehetővé a tanuló önálló munkájának ellenőrzését és irányítását.

A fenti tevékenységek bármelyike ​​során szükséges

átváltani a tanulót a tényleges munkáról a színészkedésre. A munka szempontjából

lecke, különbséget kell tenni a tanulás és a végrehajtás között. Ez segíti az oktatást

a fiatal zongoraművész pop lelkiállapota. Még egy pont: közben

munkát kell adni a tanulónak és némi kikapcsolódást, például játszani

neki valami darabot, beszéljen a legújabb zenei benyomásokról,

játssz vele négy kézzel. Ennek hatására a gyermek figyelme felfrissül és

ismét készen áll a minden erő mozgósítását igénylő kitartó munkára.

A zeneművek figurális szerkezetének megalkotásában a fő feladat az

teremtsen feltételeket a tanuló művészi előadásához a tanultakhoz

kompozíciók, hogy a gyermeknek lehetősége legyen zenésznek érezni magát -

művész.

Ideális esetben az ihletnek mindig gyermekkorban kell megjelennie

zenére fordul. A pedagógiai siker a diák sikere lesz a színpadon.

Így dolgozzon a musical művészi arculatán

A munkának sokrétűnek kell lennie. Diák és tanár

munkájuk iránti lelkesedéssel és szeretettel teli, ez pedig kiegészül azzal

a tanuló egyénisége és a tanár személyiségének óriási varázsa

(kultúra). Ebben az összefogásban a formák és módszerek széles választéka születik.

zeneművek művészi képeinek munkája.

Nadyrova D.S. Egy musical művészi arculatának megalkotása

művek - Kazany, 2013

Savshinsky S.I. Egy zongoraművész, aki egy zenén dolgozik. – M.:

Klasszikusok XXI, 2004.

Tsypin G.M. Zongorázni tanulni. - M., 1984

Az óra célja: a figurális tartalom közvetítésének technikáinak fejlesztése A. Hacsaturjan „Andantino” című darabjában

Feladatok:

• dolgozni a dallamon, az artikuláción,
• tisztázza a hangvezetést, a dallam és a kíséret közötti hangegyensúlyt,
• megtudja a dinamikus tervet,
• dolgozni a darab formájának közvetítésén,
• megszilárdítsa a hozzáértő pedálozás készségét.

Ezt a leckét a műben szereplő művészi kép megalkotásának szenteljük kis forma cantilena karakter – A. Hacsaturján „Andantino” című darabja.

A lecke mérlegekkel és gyakorlatokkal kezdődik. A c-moll skála (ebben a hangnemben íródott az Andantino című darab) előre- és hátramenetben történő eljátszása után a tanulónak ügyelnie kell az ujjazás pontos végrehajtására. A hibák kijavításához célszerű tisztázni az ujjazást, amikor minden kéz egy, majd két oktávban játszik. Játssz a skálán különböző ritmikai beállításokkal, különböző dinamikával és ütésekkel. Ugyanezek a technikák használhatók a munkához kromatikus skála, arpeggio, akkordok stb.

A skálák és gyakorlatok a tanuló technikai fejlesztésének anyagai, valamint etűdök és virtuóz jellegű darabok. Ebben a leckében K. Czerny vázlatán dolgozunk (Válogatott vázlatok, szerkesztette G. Germer, 1. rész, 23. tanulmány). A tanuló a dallam felsőbb hangjainak tiszta kiejtését, a staccato lejátszásakor szívós ujjakat kínál. A passzusokon végzett munka során precíz ujjfogásra és 1 ujj elhelyezésének képességére van szükség. Irányítani kell a kéz szabadságát, hajlékonyságát, az ujjak aktív munkáját, az ütések pontos végrehajtását, a ritmust, a szüneteket.

Az óra fő idejét A. Hacsaturjan „Andantino” című darabjában szereplő művészi kép megalkotásának szentelik.

A tanárnak már a képzés kezdetétől és a jövőben is fejlesztenie és javítania kell tanítványai eszközhasználatának technológiai készségeit. Fontos, hogy a hallgatót intenzíven „merítsük” az előadott zenében, „megfertőzzük” vele. A műnek meg kell érintenie a lelkét, és fel kell ébresztenie képzeletét. Már az edzés elején az első dallamok előadásától kezdve rá kell venni a gyermeket, hogy kifejezően, karakterértően játssza el, i.e. egy szomorú dallam - szomorú, egy vidám - vidáman, egy ünnepélyes - ünnepélyesen stb.

A művészi képen való munka a darab megismerkedésével kezdődik. Ajánlott olyan érdekes figurális tartalmú műveket választani, amelyekben az érzelmi és költői elv világosabban megjelenik. Ha a zene magával ragadta a hallgatót, érzelmi állapota pozitív hatással lesz szorgalmára, és hozzájárul a mű előadásának hangzásával, tempójával, árnyalataival, játéktechnikájával kapcsolatos koncentráltabb, kitartóbb munkához, így ennek eredményeként élénken, értelmesen és kifejezően hangzik. Szólnunk kell a tanulónak a darab szerzőjéről és művéről. A tanár által előadott darab meghallgatása után beszéljen annak jellegéről és művészi tartalmáról.

A szövegelemzés szakaszában ki kell választani az adott tanuló számára legmegfelelőbb fogást. A racionális fogás hozzájárul a művészi problémák jobb megoldásához, az újratanulás pedig késlelteti a mű tanulmányozásának folyamatát.

Az Andantino egy rejtett programmal készült mű, a cím csak a tempó meghatározását adja. A tanuló fantáziája teret kap a darab tartalmának meghatározásában. Feltételezhetjük, hogy ez egy zenei költői vázlat. Például egy diák bemutatott egy ilyen képet, olyan művészi képet alkotott: gyönyörű Hegyi táj, ősz, egy fiatal lány áll a folyóparton. Szomorú dal szólal meg, amely az örmény zene intonációira emlékeztet, mint a tavasz, a múlt boldogságának, egy eltávozott barátnak az emléke. A dallam szomorú, laza, moll hangnemben. A kíséret ismétlődő harmadokban történik. Az alacsony másodfok és a kvint használata keleties ízt ad a zenének. 2-ben íródott a darab magánforma. A 2. részben a dallam egy oktávval magasabban ismétlődik, ami fokozza a szomorúság érzését. A kíséret zaklatottabb karaktert ölt, kitartó basszus és szinkronvisszhang jelenik meg. Az utolsó mondat szomorú, de nyugodt befejezésként hangzik a középső regiszterben, egy cselló hangjára emlékeztetve.

A művészi képen való munka egyúttal a hangalkotáson, a zenei mű karakterének közvetítéséhez szükséges különféle előadási technikákon való munkát is jelenti. Az „Andantino” című darabban az emberi énekléshez hasonló szép dallam jó legato-ját, kifejezőképességét, hangzási mélységét kell elérni. Folyamatosan figyelemmel kell kísérni az előadó készülék szabadságát, azt a képességet, hogy a kezet „vállról” súllyal merítse a billentyűkbe, és hallgassa a hangot. Az 1. részben a kíséretben dolgozzon a harmadok egyenletességén és lágyságán, és a kéz ne fagyjon le, mintha „lélegzne”. Majd a bal kéz mélyrepülése fölött a basszusvonal lejátszásakor és a háttér lágy hangja a 2. részben, 1 ujjal előadva. Meg kell tanulnod egy mozdulatban basszusgitárt és háttérhangokat játszani. A darab bal oldali része nagy kihívást jelent. Automatikussá kell tenni, hogy ne zavarja a dallam előadását.

Meg kell határozni a darab formáját, felépítését, motívumokra, kifejezésekre, mondatokra tagolást a helyes megfogalmazáshoz; tájékozódjon a dallam, a kíséret, valamint a dinamika bemutatásának jellemzőiről (kezdet, emelkedés, csúcspont, csökkenés az egyes konstrukciókban). Művészi és lendületes kiviteli terv készül. A kifejezések határainak meghatározása után nyomon kell követni a dallam fejlődését és meg kell találni az intonációs csúcsokat. Egy darab előadásakor a tanulónak meg kell hallgatnia minden mondat végét, és meg kell tanulnia levegőt venni a következő formáció előtt. A teljesítmény nagyobb fényerejének elérése érdekében érdemes kitalálni és használni a szubtextet. Feltárul a fő csúcspont, amely az „Andantino”-ban a darab 2. részében található, a zenei anyag egyetlen fejlődési vonalát határozza meg nemcsak a mellékhangok érzése frázisokban, kis csúcsok, hanem a a munka fő csúcspontja. A tanuló előadásában el kell érni az érzelmi feszültség növekedését pontosan a központi csúcspont felé, ami a darab hangjának fényességéhez és integritásához vezet.

Az Andantinóban, egy kantiléna darabban a pedál, mint színeszköz szerepe fontos. A hangzás nemcsak új színeket és új hangszínt kap, hanem nagyobb hangerőt és teltséget is. A pedál segít tisztábban feltárni a darab kifejező művészi lehetőségeit. A megfelelő pedál a különböző hangokat egyetlen harmóniába kapcsolja, segítve a textúra különböző elemeinek kombinálását. Részletes munkát kell végezni: meg kell keresni azokat a rudakat, ahol a pedált kötésként vagy színes eszközként használják, alaposan fontolja meg a fel- és levétel pillanatát, hallgasson meg minden rudat a pedállal, hogy használata ne sértse a a hangteljesítmény tisztasága. Javasolt a jegyzetekbe beírni. Végre kell hajtanunk különleges munka a készség megszilárdítása, hogy a láb ne kopogjon a pedálon, ne emelkedjen felül, hanem folyamatosan finom érintéssel érezze. Az Andantino darabon való munka során célszerű először kézzel megtanulni a pedált, majd a két kezet együtt, miközben folyamatosan figyeljük a hang tisztaságát.

A tanuló minden egyes darabjának előadása előtt emlékeztetni kell arra, hogy folyamatosan figyelnie kell önmagát, előadását, mintha kívülről nézné, ne csak helyesen, hanem kifejezően, érzelmesen is próbáljon játszani, és észrevegye a hiányosságokat is. hogy később kijavítsa őket.

A művészi arculat megtestesítő munkája sikere csak a hallgató zeneiségének, intellektusának, a zenére való érzelmi érzékenységének folyamatos fejlesztésével és a hangalkotási technikák fejlesztésével lehetséges. Meg kell ragadnia a darab tartalmának, képeinek, akkor kitartóbban dolgozik, fejleszti zongoratechnikáját, igyekszik előadásában tisztábban közvetíteni a mű művészi arculatát.
Az otthoni munkához azt a feladatot kell adni, hogy folytasd az órán megkezdett munkát, a dallam előadásán, a kíséreten, a dinamikus árnyalatokon, a pedálhasználaton, a darab művészi arculatán.

Referenciák:

1. Neuhaus G. A zongorajáték művészetéről. "Deka-VS" kiadó, 2007
2. Lyubomudrova N.A. A zongoratanulás módszerei. M.: Muzyka, 1982.
3. Alekseev A.D. A zongoratanulás módszerei. Harmadik kiadás - M.: Muzyka, 1978
4. Timakin E.M. Zongoraművész végzettsége. – M.: Muzyka, 2011.

Harmonika nyílt óra összefoglalója a gyermekzeneiskola 1-2.

Téma: „A mű művészi arculatának megalkotása B.N.P. példáján. L. Knipper „Fürj”, „Poliusko-mező”.

Munkaleírás: A zenetanár egyik legfontosabb feladata a tanuló művészi arculatának kialakítása hangszeren való játék közben. A zenei alkotás művészi arculatának megalkotásakor a tanár fő feladata, hogy a tanulóban számos olyan képességet fejlesszen ki, amelyek hozzájárulnak játék közbeni „szenvedélyéhez”. Ide tartozik a kreatív képzelőerő és a kreatív figyelem. Nevelés kreatív képzelőerő célja, hogy fejlessze tisztánlátását, rugalmasságát, kezdeményezőkészségét. A művészi kép világos és élénk elképzelésének képessége nemcsak az előadókra jellemző, hanem az írókra, zeneszerzőkre és művészekre is. Ez az összefoglaló bemutatja a gyermekzeneiskolák általános iskolás diákjaival végzett szakórákon a munkavégzés formáit és módszereit, hogy különböző színdarabok példáján feltárja a mű művészi arculatát.

Az óra típusa: nyisd ki
Munka formája: Egyedi
Az óra témája: Egy mű művészi arculatának megalkotása B.N.P. példáján. L. Knipper „Fürj”, „Polyushko-field”.
Az óra célja: Tanuld meg felfedni a művek művészi arculatát.
Feladatok:
Nevelési – határozza meg a „mű művészi képe” fogalmát; tanítsa feltárni a mű szándékát.
Nevelési – a munkavégzés kultúrájának ápolása.
Fejlődési– Fejleszteni kell a hallási és megértési készségeket végzett munkát, fejleszti a képzeletet, a gondolkodást, a memóriát, a ritmusérzéket.

Az órák alatt
Az óra felépítése öt részből áll:
1. rész – szervezeti;
2. rész – munka új anyagon;
3. rész – a leckében tanult anyag konszolidációja;
4. rész – a lecke összefoglalója;
5. rész - a házi feladat megfogalmazása.

1. rész – Szervezeti
A játékgép előkészítése:
skálák C, G dúr játéka jobb kézzel különböző ütésekben: legato, staccato; arpeggios, jobb kézi akkordok lassú tempóban;
a C-dúr skálát játsszuk bal kézzel;
két kézzel játszva a C-dúr skálát.
házi feladat elemzése - szóbeli beszámoló az elvégzett munkáról házi feladat: milyen feladatokat tűztek ki a tanuló elé, miket sikerült megvalósítani és mi nem sikerült egészen, miért? Milyen nehézségekbe ütközött a megvalósítás során? házi feladat ellenőrzése - a darabok teljes lejátszása két kézzel „Polyushko-Field”, L. Knipper és B.N.P. „Fürj” a korábban kiosztott feladatok elvégzésével:
1. cserélje ki a fújtatót a zenei szöveg megjelölt helyein;
2. pontosan teljesítse az ujjal kapcsolatos követelményeket - figyelje a hangjegyek fölé helyezett ujjakat;
3. pontosan tartsa be az összes időtartamot;
4. egységes előadástempót tartani;
5. mindkét kezével megállás nélküli játékot elérni, szigorú megfigyelés mellett zenei szöveg.

2. rész – munka a nyilvánosságra hozatalon műalkotás
Az óra céljának kitűzése – Annak érdekében, hogy megtanulják feltárni a mű szándékát, i.e. művészi kép, meg kell értened, mi az, és milyen eszközökkel derül ki a mű szándéka. Ezért óránk célja a „művészi kép” fogalmának levezetése és annak feltárása a zenei kifejezőkészség eszközeivel.
Munkamódszerek L. Knipper „Polyushko-Field” című drámáján
a darab teljes lejátszása a tanár által;
teljesítményelemzés: tanulói válaszok a tanári kérdésekre:
1. szerinted miről szól ez a mű? A párbeszéd során lehetőség van festmények és rajzok felhasználására, amelyek segítik a mű értelmének megértését.

2. tudod a dal szavait?

3. mi segített megérteni, miről szól ez a mű? Milyen zenei kifejezési eszközöket használt a zeneszerző?
4.Mi a tempó ebben a darabban? Dinamika, vonások, a kíséret karaktere?
5. Hány részre osztható a darab? Mit mutattunk be az első részben és mit a másodikban? Hogyan érezhető ez a változás a zenében?

6. Próbálja meg elmagyarázni, mi az a „művészi kép”?

Miután a hallgató válaszol a kérdésekre, el kell kezdenie dolgozni a „Polyushko-Field” színdarab művészi képén.
Munkamódszerek
1.a tanár részletes hangszerbemutatója - az egyes szólamok külön eljátszása;
2. együttes játék tanárral;
3. fogalmazás: minden frázis csúcspontjának meghatározása, a hangjegyek dinamikájának grafikus ábrázolása, a dallam eléneklése, a tanár bemutatása a hangszeren; összehasonlító játékmódszer (a tanár és a diák játékának összehasonlítása, elemzése)
4. ritmuson való munka: hangos játék a számolással, az egyes részek ritmusának tapsolása, nehéz ritmikus helyeken való munka;
5. az ütések megmunkálása - a jobb oldali rész koherens, gördülékeny játékának elérése, a bal oldali részben pedig a tiszta kíséret elérése (külön kézzel való játék);
6. két rész összekapcsolása: az első részben egy művészi kép található - „egy láboszlop menetel”, a második részben - „lovasság” (egy ilyen kép létrehozását a kíséret változása segíti elő );
7. egységes tempójú előadás - metronómra játszás;
8. Ha a kapcsolódás során nehézségek merülnek fel, akkor érdemes visszatérni a külön kézzel végzett munkához a zenei szöveg tisztázásához, az ujjazáshoz, a fújtatócseréhez.

A B.N.P. A „fürj” hasonlít L. Knipper „Polyushko-Field” című drámájának munkáihoz.

3. rész – A leckében tanult készségek megszilárdítása
Színdarabok teljes, két kézzel történő eljátszása a tanulók részéről a rábízott feladat pontos teljesítésével - játék közben a mű művészi arculatának feltárása. Saját teljesítményének elemzése, jelezve a pozitív ill negatív szempontok amikor játszik játszik.

4. rész – Óra összefoglalója
A tanuló megbirkózott a rábízott feladatokkal: játék közben igyekezett átadni a művek művészi arculatát, megtanulta önállóan elemezni saját teljesítményét, megtalálni a hibákat, az előadási nehézségeket, és keresni a leküzdési módokat. A tanuló rájött, hogy egy darab megszólalásához nem elég pontosan megtanulni a zenei szöveget, nagyon oda kell figyelni a dinamikára, a frazeálásra, a ritmusra, a vonásokra, pl. a zenei kifejezőeszközök felett. A jövőben a tervek szerint önálló munkavégzés tanuló, hogy felfedje egy mű művészi arculatát.

5. rész – házi feladat megfogalmazása
Az órán megszerzett készségek megszilárdítása - a darabok fejből történő teljes lejátszása, figyelembe véve az összes megjegyzést.
Ezeket a módszereket, amelyeket a „Polyushko-Field” és a „Quail” művek példáján keresztül a művészi kép felfedésére használnak, más művekben is felhasználhatók. Az ilyen munkamódszerek segítik a tanulókat abban, hogy a jövőben önállóan dolgozzanak a művészi kép feltárásán a művekben.

MÓDSZERTANI MUNKA

Tantárgy: " Munka a kifejező eszközökön és a művészi képen a zeneművekben"

Zene hangszer (harmonika)

Fordulat. Ilyina A.V.

Bevezetés

Kifejező eszközökön való munka a harmonikaórán szükséges feltétele a zenei alkotás művészi tartalmának érzékeltetésének és reprodukálásának. Jellemzője, hogy figuratív anyagra épül. A zenei képek intonációs értelemben értelmes hangreprezentációk, amelyek tartalma az ember érzései, érzelmei és élményei.

Ismeretes, hogy művészi tartalom egy zenei mű dallamon, ritmuson, tempón, dinamikán, ütéseken, fújtatómozgásokon keresztül fejeződik ki, ami általában a zene sajátos nyelvét képviseli. A tanulók felkészítése a zene érzelmi érzékelésére különböző módszerekkel és technikákkal történik. A tanórán a tanulóval közös munkát szervezek egy bemutatandó munkán érzelmi válasz a zenében, és expresszív elemek segítségével tudatosítsa a mű tartalmát zenei beszédés kifejezőeszközök komplexuma. Azáltal, hogy előadásában a zeneszerző szándékát közvetíti, a hallgatónak meg kell tanulnia kifejezni az előadáshoz való hozzáállását, és fel kell fednie a mű megértését.

Ez a megértés kétségtelenül a szövegen – annak kifejező elemein és a szerzői utasításokon – alapul. Természetesen én, a tanár segítek „megszokni” a művet, elolvasni a szöveget, meghallgatni, amit játszanak. Csak a tanár láthatja, hogy az egyes konkrét esetekben mi igényel nagyobb figyelmet a tanulótól, mit kell hangsúlyozni, kifejezőbben „kiejteni”. Az elemzéshez szükséges idő és egy zenemű színvonala nagyon eltérő lesz a különböző fokú zenei fejlettségű és tehetségű tanulóknál.

A módszertani üzenet azon alapul lépésről lépésre végzett munka a zenei kifejezőkészségről a harmonika szakos órákon. Zenei példák, az üzenetben használt - tól repertoárterv a diákjaim.

A kifejező eszközökkel való munka elengedhetetlen feltétele a zenei alkotás művészi tartalmának észlelésének és reprodukálásának. Jellemzője, hogy figuratív anyagra épül. A zenei képek intonációs értelemben értelmes hangreprezentációk, amelyek tartalma az ember érzései, érzelmei és élményei. A zenei képvilág rendkívül széles: minden művészileg teljes mű egyedi tartalommal rendelkezik, saját képsort tár fel - a legegyszerűbbtől a mélységében és jelentőségében feltűnőig. Bármit is játszik a diák - népdalok, táncol, játszik kortárs zeneszerzők vagy klasszikus zene– meg kell értenie ezt a művet, felismerve minden részlet kifejező jelentését, és képesnek kell lennie előadni, i.e. művészi tartalmat közvetíteni a játékban.

A kiváló orosz zongoraművész és tanár, G. Neuhaus szerint a kezdeti hangszertanulás és elsajátítással egyidejűleg szükséges. zenei lejegyzés kezdje meg tanítani a gyermeket a zenei beszéd megértésére annak mintáival és összetevőivel. Egy zenén való munka magában foglalja a „megszokást” figuratív világ művek, egy meghatározott előadási koncepció fokozatos kialakítása, figyelembe véve a műsorcímeket, a képletes és érzelmi megjegyzéseket, valamint a hallgató saját asszociációit és sajátos képeit, amelyek a hallgató fejében felmerülnek. Minden zenésztanár nehéz feladat előtt áll: a színvonalas játék készségeinek fejlesztése és a művészi ötletek megtestesülésének teljessége a tanulókban. A termőképesség egyik kulcsa tanítási tevékenységek szoros kapcsolat van tanár és diák között. Kölcsönös megértésük alapja a zenei ismeretek iránti kreatív érdeklődés, amikor a hallgató nem formálisan reprodukálja és nem érzékeli a művet, hanem saját, meglévő zenei tapasztalataira támaszkodva ad hozzá valamit a sajátjából. A zenemű művészi képe szerves részét képezi . Egy zeneszerző, amikor zenét alkot, mindig maga előtt lát egy-egy képet, és azt minden lehetséges eszközzel igyekszik ábrázolni. A művészi kép létrehozásához és megvalósításához vezető utat a zenei előadásban általában láncként mutatják be: zeneszerző-előadó-hallgató. A tanár feladata, hogy a kezdő zenésznek segítse a mű művészi arculatának meglátását, a zenei mű karakterének átérzését, tartalmának feltárását. Ehhez már a tanulás első lépéseitől be kell önteni a tanulókba a szükséges gyakorlati készségeket, és meg kell tanítani a gyermeket nemcsak hallgatni a zenét, hanem érezni, „látni” is. A repertoár bekapcsolva kezdeti szakaszban a tanulás általában nagyon egyszerű. Az egyszerű színjátékok címmel (például „Vidám libák”, „Két nyírfajd”, „Ló” stb.) lehetővé teszik, hogy gyorsan elképzelje a mű művészi képét. A szükséges billentyűk mechanikus megnyomása nem tárja fel a mű zenei képét, de szárazzá és érzéketlenné teszi a játékot. De természetesen az összes zenei eszköz teljes elsajátítása, amely egy műről alkotott művészi kép létrehozásához szükséges, nem azonnal, hanem szisztematikus tanulási folyamatban történik.

A tanulók felkészítése a zene érzelmi érzékelésére különböző módszerekkel és technikákkal történik. Az óra során dolgozzon a tanulóval a munkán, hogy a zenei beszéd kifejező elemeinek és kifejező eszközeinek segítségével mutasson be érzelmi reakciót a zenében, és vigye el a mű tartalmának megértéséhez. Azáltal, hogy előadásában a zeneszerző szándékát közvetíti, a hallgatónak meg kell tanulnia kifejezni az előadáshoz való hozzáállását, és fel kell fednie a mű megértését.

Ez a megértés kétségtelenül a szövegen – annak kifejező elemein és a szerzői utasításokon – alapul. Természetesen a tanár segít „megszokni” a munkát, elolvasni a szöveget, meghallgatni, hogy mi folyik. Csak a tanár láthatja, hogy az egyes konkrét esetekben mi igényel nagyobb figyelmet a tanulótól, mit kell hangsúlyozni, kifejezőbben „kiejteni”. Az elemzéshez szükséges idő és egy zenemű színvonala nagyon eltérő lesz a különböző fokú zenei fejlettségű és tehetségű tanulóknál. Egy zenei mű elemzésekor el kell meríteni a gyermek tudatát abba a légkörbe, amelyben ez a mű íródott, részletesen elemezni kell a szerkezetét, fel kell rajzolni egy tonális tervet, meg kell határozni a csúcspontot, meg kell határozni, milyen kifejezőeszközökkel és technikák a fő téma megjelenik. Mindenekelőtt beszélnie kell a hallgatóval a mű alkotójáról (legyen az zeneszerző vagy nép); a korszakról, amelyben keletkezett; a stílusról és az előírt előadásmódról; tartalmáról, jellegéről, cselekményéről; alapdíjak; formáról, szerkezetről, A szöveggel való ismerkedés a kotta vizuális lefedésével kezdődik. Először hangjegyekkel játszom le a dallamot, felhívva a hallgató auditív figyelmét a dallam és a karakter ritmikai mintázatára. Ezután a tanuló a hangokra nézve megnevezi a hangok időtartamát (ha alsó tagozaton), kiszámolja a legnehezebb helyeket, és ezt a ritmikus mintát is megkopogtathatja. A szöveg alapos elemzése mellett fontos a tanuló számára legmegfelelőbb fogászat kiválasztása. Erre kifejezetten ügyelni kell korai fázis munkát, hiszen a sikeresen megtalált ujjazás hozzájárul a szükséges művészi feladatok jobb megoldásához és a játékmozgások gyors automatizálásához. De a legfontosabb dolog az, hogy az ujjazás megkönnyítse a szabad teljesítményt. Mielőtt végre beállítaná a fogást ennek a diáknak, először kipróbálhatod vele különféle lehetőségeket. Egyetlen zenész sem érhet el magas szintű teljesítményt a fogalmazás elsajátítása nélkül. Szükséges, hogy a tanuló kezdettől fogva figyeljen a fogalmazásra, minden egyes kifejezést a fejlesztés során érzékeljen és zeneileg is elő tudja adni. A fogalmazás egy mű zenei képének kifejezési eszköze, magában foglalja a hangalkotás eszközeit, szintetizálja a vonásokat, a dinamikát, a szőrzetet stb., és mindig egyéni. A munkával való kezdeti megismerkedés eredményeként a hallgató a lehető legtöbbet tanulja meg róla, értse meg a közelgő műszaki, ill. művészi feladatokat, a darab végső hangját jelentik. Mint minden más művészeti ágnak, a zenének is megvannak a maga sajátos jellemzői és kifejezőeszközei. Például a zene nem képes különféle jelenségeket ábrázolni, mint a festészet, de nagyon pontosan és finoman tudja átadni az ember élményeit, érzelmi állapotát. Tartalma a zenész fejében kialakult művészi és intonációs képekben rejlik, legyen az zeneszerző, előadó vagy hallgató. Minden művészettípusnak megvan a sajátos nyelve. A zenében egy ilyen nyelv a hangok nyelve. Tehát melyek azok a fő zenei kifejezési eszközök, amelyek felfedik a zene születésének titkát?

Slide1 Minden zenei mű alapja, vezérelve az dallam. A dallam egy kidolgozott és teljes zenei gondolat, monofonikusan kifejezve. Nagyon változatos lehet - sima és szaggatott, nyugodt és vidám stb. A dallam a zene egyik fő eszköze. kifejezőképesség. Talán a legfontosabb.

A zenében a dallam mindig elválaszthatatlan egy másik kifejezési eszköztől - ritmus, ami nélkül nem létezhet. Görögről fordítva a ritmus „mérés”, vagyis a rövid és hosszú hangok egységes, összehangolt váltakozása. A ritmus az, amely képes befolyásolni a zene karakterét. Például sima ritmussal szöveget adnak egy zeneműnek, míg egy szaggatott ritmussal némi izgalmat adnak egy zeneműhöz.

Pace- kifejezi, hogy milyen sebességgel történik valami zenei kompozíció. A tempó nagyban megváltoztatja a zene karakterét, még akkor is, ha más kifejezési eszközök nagyon hasonlóak. Amikor egy diákot felkérnek, hogy színdarabokra szakosodjon gyors ütemben, először lassan kell megtanítani őket. És gyakran ettől a zene unalmasnak tűnik. A diák pedig azonnal meg akar próbálni a tempóban játszani. Ez pedig káros. Lassan kell játszani, de képzelőerővel képzeld el, hogyan szóljon egy ilyen darab igazi tempóban. Végtére is, a képzeletnek, ami egy zenész számára annyira szükséges, furcsa módon, szintén állandó képzésre van szüksége. A tempó lehet gyors (allegro), lassú (adagio) vagy mérsékelt (andante). 4. dia

A zenei kifejezés sajátos eszköze az hangszín. Bármely hangra és hangszerre jellemző hangszínt képviseli. A hangszínnek köszönhetően megkülönböztethető az emberi hang vagy egy hangszer „hangja”. oké kifejezési eszközként. Két típusa van: major és moll. Tudjuk, hogy a dúr és a moll bizonyos hangulatokat közvetíthet: jelentős zene tiszta, örömteli érzéseket ébreszt a hallgatókban, míg a moll egy kicsit szomorú és álmodozó érzéseket.

Dinamika- hangerősség, dinamikus árnyalatok (árnyalatok) - hangerősség árnyalatai. A zenei dinamika kifejezőképessége hasonló a beszéd dinamikájához. Pályázati kiírás, édes szavak halkan, a parancsokat és a hívásokat hangosan ejtik ki. Az emberi hanghoz hasonlóan a zene is tud „sikítani” és „suttogni”. Általában a zeneszerzők árnyalatokat jeleznek a hangjegyekben, de gyakran a zene jellege alapján kitalálható a kívánt dinamikus árnyalat. A dinamikus hangok akár azt a benyomást is kelthetik, mintha a hang a térben mozogna. Például, ha egy dal nagyon halkan, alig hallhatóan kezdődik, majd egyre hangosabbá válik, akkor úgy tűnik, hogy először nagyon távol éneklik, majd fokozatosan közeledik. Ezt a technikát gyakran használják operákban, amikor egy kis színpadon nagy tér benyomását kell kelteni. 6. dia

Nem kevésbé fontos oké kifejezési eszközként. Két típusa van: major és moll. Tudjuk, hogy a dúr és a moll bizonyos hangulatokat közvetítenek: a dúr zene tiszta, örömteli érzéseket ébreszt a hallgatókban, míg a moll egy kicsit szomorú és álmodozó érzéseket.

Regisztráció- ez egy olyan skála része, amelynek van egy bizonyos hangszíne. Három regiszter van: felső, középső és alsó.

Műfaj- egyfajta zene, múzsák. különleges, egyedi stílusjegyekkel jellemezhető művek (dal, tánc, menet). 9. dia

Különleges helyet kell biztosítani a munkán való munkában ütések. Az ütések a hangok előállításának egyik módja. A zene jellege, így az általa létrehozott képek nagymértékben függenek a hangképzés módjától. A vonások meghatározásánál mindenekelőtt a zeneileg kifejező jelentésükből, technikai lényegükből kell kiindulni. A Legato -♫ egy összekapcsolt játék. Az ujjait a billentyűzetre helyezi, nem kell őket magasra emelni. Legato játék közben ne nyomja meg túlzott erővel a billentyűt. Non legato - ♫ - nem koherens Ez a vonás akkor válik egyenletessé, ha a hang megszólaló része megegyezik a dallamsor hangjai között fellépő mesterséges szünettel. Staccato - ♪♪ - éles, hirtelen hang. Általában az ujj vagy a kéz lengetésével távolítják el, miközben egyenletesen mozgatják a szőrt. A zenei tartalomtól függően ez az érintés lehet többé-kevésbé éles, de mindenesetre a hang tényleges időtartama nem haladhatja meg a szövegben jelzett hangnak a felét. Az ujjak könnyűek és összegyűjtöttek.

10. dia A zenei kifejezés további eszközei közé tartozik forma- ez a múzsák felépítése. művek. A zene legegyszerűbb formái. pr-niy egyrészes, kétrészes, háromrészes. Köszönet harmonikus kombináció A fenti kifejezőeszközök mindegyike vagy egy része és a zene megjelenik, szinte mindenhová elkísér minket az életben.

Következtetés A zenész diáknak tisztában kell lennie tevékenysége feladatával. Először is, ez egy zenei mű művészi képének létrehozása az Ön hangszerével - a harmonika. A koncertelőadás eredménye és betetőzése a tanuló zeneművön az osztályban végzett munkájának. A koncert sikeres lebonyolításához szükséges, hogy a mű megismerésének eredményeként a hallgató minél többet megtudjon róla, megértse és elvégezze a következő technikai, érzelmi és művészi feladatokat, képzelje el. a darab végső hangja. A zenei mű érzelmi és figuratív felfogása hozzájárul a tartalom mélyebb behatolásához és az ötlet megértéséhez. Minden tanuló másképp érzékel egy zenét. Ugyanakkor a zenei kép érzékelése zenei és kreatív egyéni képességeitől függ.

Függelék P. I. Csajkovszkij „Régi francia dal”

Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij (1840-1893) - nagy orosz zeneszerző. Csajkovszkij élete során nagyszámú művet írt szinte minden műfajban, és mindegyikben kimondta új szavát zseniális művész. Kedvenc műfaja az opera volt: „A Voevoda”, „Ondine”, „Jevgene Onegin”, „ Pákkirálynő"és mások, és baletteket is írt: "A diótörő", " Hattyúk tava", "Csipkerózsika" és ugyanakkor fontos hely A zeneszerző életét a szimfonikus zene tölti le: 6 szimfónia, zenekari szvit, koncertek, kantáták. Csajkovszkij számos zongoradarabot és románcot komponált, különféle hangszeres összeállításokat (egyes műből részletet hallgatott), sokféle felnőtt, komoly zenét írt. De van egy egyedülálló színdarabgyűjteménye, kifejezetten gyerekeknek. Gyermekalbum, írta: P.I. Csajkovszkij 1878 és szeretett unokaöccsének, Volodya Davydovnak ajánlotta. Az album 24 kis színdarabot tartalmaz, amelyek egy gyermek életének egy napját ábrázolják: játékát, sétáit, élményeit, meséit, álmait, valamint az orosz természet képeit. ez egy melankolikus, lelkes dal, mint a távoli múlt emléke az egyik ilyen műben „Antique francia dal(e darab dallamát a zeneszerző az „Orléans-i szobalány” című operában is felhasználja).
Az „Egy régi francia dal” egy szomorú, őszinte, egyszerű népdalt elevenít meg. Olyan, mint egy dal – lelkes, elgondolkodtató, álmodozó, szomorú. A tempó nyugodt, nem kapkodó. Karakter - szomorú. Nagyon kifejező dallam. A kíséret puha. A darab három részből áll. A darab fő hangja az a-moll. A darab dallama a jobb kézhez van hozzárendelve, így a résznek különösen dallamosan, lágyan és mélyen kell szólnia, dallamos legato árnyalattal. Az I. és III. rész szomorú narratíva, sima, dallamos jellegű. A motívum ütemtől eltérő eleje („csendes sóhaj”), a nyolcadhangok egyenletes mozgása a hosszú (pontozott negyedhang) „nyögő” intonációs csúcsig. A motívumok háromszoros befejezése az V. szakaszban reménytelenséget, sajgó lelki fájdalmat közvetít. Az első részben a dallam fokozatos felfelé mozgása közvetíti a történet nyugodt folyását.
II. rész – drámai esemény. A második rész karaktere izgatott. A hős újraéli a múlt emlékeit. A második részben a dallam csúcspontjára ér (21-23. ütem). Milyen eszközökkel ér el a zeneszerző változást a zene karakterében? Miért hallunk itt egy „drámai esemény” emlékét?
Következtetések: A kíséret jellege megváltozott. A hosszú ligákat rövidek váltották fel („szakaszos légzés”). A dallam a nyolcadhangok gördülékeny mozgását elvesztette negyedhanggá, a motívum végén ponttal, megjelentek a negyedhangok és a pontozott ritmus. A darab érdekében A megszólaláshoz nem elég a zenei szöveget pontosan megtanulni, nagy figyelmet kell fordítani a munkára, mint a dinamikára, a fogalmazásra, a ritmusra, a vonásokra, vagyis a zenei kifejezőeszközökre.