Pompei utolsó napja a festészet művészi eszközeivel. Pompei utolsó napja - a festmény története
A "Pompei halála" Ivan Konstantinovich Aivazovsky egyik kevéssé ismert remekművének nevezhető. Egy történelmi esemény, egy ősi város tragédiája inspirálta a festőt, hogy új gondolatokkal közelítsen a témához.
Művész
Ivan Aivazovsky vagy Hovhannes Ayvazyan Oroszország egyik leghíresebb tengeri festője volt és maradt. Övé tengeri tájak szeretik és becsülik az egész világon. A műveket a Sotheby's és a Christie's népszerű aukcióin állítják ki millió fontért.
Az 1817-ben született Ivan Konstantinovics nyolcvanhárom évet élt, és álmában halt békés halált.
Hovhannes galíciai örmény kereskedőcsaládban született. később felidézte, hogy apja volt az első, aki eltávolodott gyökereitől, és még a vezetéknevét is megpróbálta lengyelül kiejteni. Iván büszke volt tanult szülőjére, aki több nyelvet tudott.
Születése óta Aivazovsky Feodosiában élt. Művészeti tehetségére Yakov Koch építész korán felfigyelt. Ő kezdte tanítani Ivánnak a festészetet.
Szevasztopol polgármestere, látva a leendő mester ajándékát, művészi fejlődésében is részt vett. Fiatal tehetség, erőfeszítéseiknek köszönhetően ingyen küldtek tanulni Szentpétervárra. Sok más híres orosz művészhez hasonlóan Aivazovsky is a Művészeti Akadémiáról származott. Nagyban befolyásolta a klasszikus tengeri festő preferenciáit.
Stílus
A szentpétervári Művészeti Akadémia segített Aivazovsky stílusának kialakításában, köszönhetően Johann Grossnál, Philip Tannernél és Alexander Sauerweidnél végzett tanulmányainak.
A „Nyugodt” festménye után Ivan Konstantinovics 1837-ben aranyérmet kapott, és jogot kapott arra, hogy Európába utazzon.
Ezt követően Aivazovsky visszatér a Krím-félszigetre, hazájába. Ott két évig festett tengeri tájakat, és segítette a hadsereget az ellenség elleni harcokban. Egyik akkori festményét I. Miklós császár vásárolta meg.
Szentpétervárra való visszatérése után nemesi címet kapott. Emellett olyan kiváló barátokat szerez, mint Karl Bryullov és Mikhail Glinka zeneszerző.
Barangolások
1840-ben megkezdődött Aivazovsky zarándoklata Olaszországba. A főváros felé vezető úton Ivan és barátja, Vaszilij Sternberg megállnak Velencében. Ott találkoznak az orosz elit másik képviselőjével, Gogollal. amelyek már ben híresek lettek Orosz Birodalom, sokakat meglátogatott olasz városok, Firenzében, Rómában járt. Sokáig Sorrentóban maradt.
Aivazovsky hosszú hónapokig tartózkodott testvérével, aki szerzetes lett Szent László szigetén. Ott beszélt vele angol költő George Byron.
A „Káosz” című művet Tizenhatodik Gergely pápa vásárolta meg tőle. A kritikusok Aivazovszkijt kedvelték, és a Párizsi Képzőművészeti Akadémia még érdeméremmel is ellátta.
1842-ben a tengeri festő elhagyta Olaszországot. Svájcot és a Rajnát átkelve Hollandiába, majd Nagy-Britanniába utazik. Visszafelé Párizsba, Spanyolországba és Portugáliába látogat. Négy évvel később visszatért Oroszországba.
A Szentpéterváron élő Aivazovsky címzetes professzor lett mind e város, mind pedig Párizs, Róma, Stuttgart, Firenze és Amszterdam Akadémiáján. Továbbra is írt tengeri festmények. Több mint 6000 tájképet tudhat magáénak.
1845-től Feodosiában élt, ahol megalapította iskoláját, segített egy galéria létrehozásában, és kezdeményezte az építkezést. vasúti. Halála után „Egy török hajó felrobbanása” befejezetlen festmény maradt.
Híres festmények
Aivazovsky festményeit az Orosz Birodalom minden osztályának képviselői nagyon szerették, majd később szovjet Únió. Szinte minden modern családnak van otthon legalább egy reprodukciója Ivan Konstantinovicsról.
A neve már régóta jellé vált legmagasabb minőség tengeri festők között. A művész következő munkáit tekintik a legnépszerűbbnek:
- "A kilencedik hullám"
- „Puskin búcsúja a tengertől”, amelyet Repinnel együtt írt.
- "Szivárvány".
- « Holdfényes éjszaka a Boszporuszon."
- Az Aivazovsky által írt remekművek között szerepel a „Pompeii halála”.
- "Kilátás Konstantinápolyra és a Boszporuszra."
- "Fekete tenger".
Ezek a festmények még postai bélyegeken is megjelentek. Másolták, kereszt- és szaténvarrták.
Zavar
Érdekes, hogy sokan összekeverik „Pompei halálát”. Nem mindenki tudja, hogy ki festette; semmi köze Bryullov festményéhez. Munkáját "Pompeii utolsó napja" -nak hívják.
Karl Pavlovich írta 1833-ban. Egy kitörő vulkán elől menekülő ősi embereket ábrázol. Bryullovban Pompei lakosai magába a városba vannak bezárva. „Pompei halála”, a festmény leírása egészen más, egészen más gondolatot közvetít.
Aivazovsky tájképe 1889-ben készült, jóval később, mint elődje. Valószínű, hogy Bryullov barátjaként a tengeri festőt az ókori tragédiának ugyanaz a választott témája inspirálhatta.
A festmény története
Aivazovsky legjellemzetlenebb művének a „Pompeii halálát” tartják. A festmény 1889-ben készült. A cselekményt a történelemből vette alapul. A várossal történteket máig a világ egyik legnagyobb természeti katasztrófájaként tartják számon. Pompeii, egykor gyönyörű ősi település, Nápoly közelében, egy működő vulkán közelében található. 79-ben kitörés kezdődött, amely több száz életet követelt. Aivazovsky festményének leírása segít mindezen események közvetítésében.
Ha Bryullov a vásznán megmutatta, hogyan nézhet ki maga a város és a benne élő emberek, akkor Aivazovsky a tengerre összpontosított.
"Pompei halála". Kép: ki írta és mit akart mondani
Ivan Konstantinovics tengeri festőként a cselekmény városon kívüli közvetítésére összpontosított. A történelem már elmondja, hogyan végződik Pompei halála. A kép nagyon sötét skarlát tónusokkal van festve, mindent szimbolizálva emberi életeket, élve eltemetve egy lávaréteg alá.
A vászon központi alakja a tenger, amelyen hajók haladnak. A távolban egy láva által megvilágított város látható. Az ég füsttől sötét.
Az esemény borzalma ellenére Aivazovsky reményt ad egy szebb jövőre azáltal, hogy megmutatja a túlélőkkel teli hajókat.
Ivan Konstantinovics szerette volna érzékeltetni azok kétségbeesését, akik látták Pompei halálát. A festmény nem a haldokló emberek arcára fókuszál. Ennek ellenére, mintha a forró tenger a helyzet tragédiájáról és borzalmáról beszélne. A vásznon a bíbor, fekete és sárga színek dominálnak.
A központi tervben két nagy hajó harcol tenger hullámai. A távolban még többen láthatók, akik sietnek elhagyni a halál helyét, amelyben örökre megdermedtek a város lakói, akiket a „Pompeii halála” vászonba fogtak.
Ha jól megnézed, a tetején, a füstgyűrűk között van egy kitörő vulkán, amelyből ömlik a víz. ősi templomokés láva folyó házak. Aivazovsky fokozta azáltal, hogy a képen sok fekete hamupontot helyezett el a vízen.
Kép megtekintése
„Pompei halála” - egy festmény olajfestmények, 128 x 218 cm méretű szabályos vásznon, Rosztovban tárolva.
A gyűjtemény szerves részét képezi, minden nap 10.00 és 18.00 óra között várja a látogatókat. A múzeum csak kedden zárva tart. Cím: Pushkinskaya utca, 115. épület.
Az előnyök nélküli normál jegy ára 100 rubelbe kerül a látogatónak. Azoknak a gyerekeknek, akik még nem járnak iskolába, 10 rubelt kell fizetniük. A diákok fizethetnek belépőjegy 25 dörzsölje. A diákok 50 rubelt, a nyugdíjasok 60 rubelt fizetnek.
A múzeum gyűjteményében Aivazovsky más festményei is találhatók, mint például a „Tenger” és a „Holdfényes éjszaka”. Ennek ellenére a gyűjtemény gyöngyszeme „Pompei halála”. A festmény leírása világos képet ad arról, milyen félelmetes tud lenni a természet.
„Oroszországban abban az időben csak egy festő volt, aki széles körben híres volt, Bryullov” - Herzen A.I. a művészetről.
Az i.sz. első században a Vezúv kitöréseinek sorozata történt, amelyeket földrengés kísért. Elpusztítottak több virágzó várost, amelyek a hegy lábánál helyezkedtek el. Pompei városa mindössze két nap alatt eltűnt – 79 augusztusában teljesen beborította a vulkáni hamu. Hét méter vastag hamuréteg alatt találta magát eltemetve. Úgy tűnt, a város eltűnt a föld színéről. 1748-ban azonban a régészeknek sikerült feltárniuk, felemelve a szörnyű tragédia függönyt. Karl Bryullov orosz művész festményét az ősi város utolsó napjának szentelték.
"Pompei utolsó napja" - a legtöbb híres festmény Karla Bryullova. A remekmű hat hosszú év alatt készült - a koncepciótól és az első vázlattól a teljes értékű vászonig. Egyetlen orosz művész sem aratott olyan sikert Európában, mint a fiatal, 34 éves Bryullov, aki nagyon gyorsan szimbolikus becenevet kapott - „A Nagy Károly” -, amely megfelelt hatéves, hosszútűrő agyszüleményeinek. - a vászon mérete elérte a 30-at négyzetméter (!). Figyelemre méltó, hogy magát a vásznat mindössze 11 hónap alatt festették meg, a fennmaradó időt az előkészítő munkákra fordították.
"Olasz reggel", 1823; Kunsthalle, Kiel, Németország
Sikerébe az ígéretes és tehetséges művész, a mesterségben dolgozó nyugati kollégák nehezen hitték el. Arrogáns olaszok, magasztalnak Olasz festészet az egész világon képtelennek tartották a fiatal és ígéretes orosz festőt semmi többre, valami nagy és nagyszabású dologra. És ez annak ellenére, hogy Bryullov festményei bizonyos mértékig már jóval Pompei előtt ismertek voltak. Például, híres festmény„Olasz reggel”, Bryullov írta, miután 1823-ban Olaszországba érkezett. A kép hírnevet szerzett Bryullovnak, először az olasz közvéleménytől kapott hízelgő kritikákat, majd a Művészek Ösztönzése Társaságának tagjaitól. Az OPH az „Olasz reggel” című festményt Alekszandra Fedorovnának, I. Miklós feleségének ajándékozta. A császár egy festményt szeretett volna kapni a „Reggel”-tel párosítva, amely Bryullov festményének kezdete volt. Olasz dél"(1827).
Egy lány szőlőt szed Nápoly környékén. 1827; Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár És a „Szőlőszedő lány Nápoly környékén” (1827) című festmény, amely az olasz lányok derűs és derűs jellemét dicsőíti a népből. Raphael freskójának zajos másolata – „Az athéni iskola” (1824-1828) – pedig most az épület másolószobáját díszíti. Szentpétervári Akadémia művészetek Bryullov független és híres volt Olaszországban és Európában, sok megrendelése volt - szinte mindenki, aki Rómába megy, arra törekszik, hogy Bryullov munkásságának portréját hozza el onnan...
Pedig nem igazán hittek a művészben, sőt néha ki is nevettek rajta. Különösen próbálkozott a már idős Camuccini úr, akit akkoriban az első olasz festőnek tartottak. Bryullov leendő remekművének vázlatait nézve arra a következtetésre jut, hogy „a témához hatalmas vászon kell, de egy hatalmas vásznon elvész az a jó, ami a vázlatokban van; Karl kis vásznakon gondolkodik... A kis orosz kis képeket fest... Egy kolosszális alkotás, amit nagyobb ember is elbír!” Bryullov nem sértődött meg, csak mosolygott – haragudni és dühösnek lenni az öregúrra, abszurd lenne. Ráadásul az olasz mester szavai tovább ösztönözték a fiatal és ambiciózus orosz zsenit abban, hogy egyszer s mindenkorra meghódítsa Európát, és különösen az önelégült olaszokat.
Jellegzetes fanatizmusával tovább fejleszti saját cselekményét fő kép, amiről úgy gondolja, hogy kétségtelenül dicsőíti majd a nevét.
Legalább két változata létezik a Pompeii megírásának ötletének. A nem hivatalos verzió szerint Bryullov, akit lenyűgözött Giovanni Pacini „Pompei utolsó napja” című varázslatos operájának előadása Rómában, hazajött, és azonnal felvázolta a leendő festmény vázlatát.
Egy másik változat szerint a „pusztítás” cselekményének helyreállításának ötlete a régészek ásatásainak köszönhető, akik 79-ben fedeztek fel egy vulkáni hamuval, kőtörmelékkel és lávával eltemetett várost. Majdnem 18 évszázadon át a város a Vezúv hamvai alatt feküdt. És amikor feltárták, házak, szobrok, szökőkutak és Pompei utcái jelentek meg a csodálkozó olaszok szeme előtt...
Az ásatásokon Karl Bryullov bátyja, Alexander is részt vett, aki 1824 óta tanulmányozta az ókori város romjait. A pompeii fürdő helyreállítására irányuló projektjéért megkapta Őfelsége építésze, a Francia Intézet levelező tagja, az angliai Királyi Építészintézet tagja és a milánói művészeti akadémiák tagja címet. és Szentpétervár...
Alexander Pavlovich Bryullov, önarckép, 1830 Egyébként 1828. március közepén, amikor a művész Rómában tartózkodott, a Vezúv hirtelen a szokásosnál többet kezdett füstölni, öt nappal később magas hamu- és füstoszlopot, sötétvörös lávapatakokat lövellt ki a vízből. kráter, lefolyt a lejtőkön, fenyegető zúgás hallatszott, Nápoly házai remegni kezdtek ablaküveg. A kitörésről szóló pletykák azonnal eljutottak Rómába, és mindenki, aki tudott, Nápolyba rohant, hogy megnézze a különös látványt. Karl kis nehézségek árán talált helyet a hintóban, ahol rajta kívül még öt utas volt, és szerencsésnek mondhatta magát. Ám miközben a hintó a hosszú, 240 km-t Rómától Nápolyig tartott, a Vezúv abbahagyta a dohányzást és elbóbiskolt... Ez a tény nagyon felzaklatta a művészt, mert szemtanúja lehetett volna egy hasonló katasztrófának, láthatta a dühös Vezúv rémületét és brutalitását. a saját szeme.
Munka és diadal
Tehát, miután eldöntötte a cselekményt, az aprólékos Bryullov történelmi anyagot kezdett gyűjteni. Bryullov a kép legnagyobb hitelességére törekedve tanulmányozta az ásatási anyagokat és történelmi dokumentumok. Elmondta, hogy mindent, amit ábrázol, a múzeumból vették, régészeket követett – „a mai antikváriusokat”, hogy az utolsó csapásig törekedett arra, hogy „közelebb kerüljön az eset hitelességéhez”.
Pompei város népének maradványai, napjaink. A cselekmény színterét a vásznon egészen pontosan mutatta meg: „Ezt a díszletet teljes egészében az életből vettem, anélkül, hogy visszavonulnék vagy hozzátettem volna”; A képen látható helyen az ásatások során karkötők, gyűrűk, fülbevalók, nyakláncok és egy szekér elszenesedett maradványai kerültek elő. De a festmény gondolata sokkal magasabb és sokkal mélyebb, mint egy tizenhét és fél évszázaddal ezelőtt történt esemény rekonstrukciójának vágya. Scaurus sírjának lépcsőfokai, a halál előtt egymást ölelő anya és lányai csontváza, leégett kocsikerék, zsámoly, váza, lámpa, karkötő – mindez a hitelesség határát szabta...
Amint a vászon elkészült, Karl Bryullov római műhelye igazi ostrom alá került. „...Csodálatos pillanatokat éltem át ennek a képnek a festése közben! És most látom, hogy a tiszteletreméltó öreg Camuccini áll előtte. Néhány nappal később, miután egész Róma összeözönlött a festményemért, eljött a Via San Claudio-i műtermembe, és miután néhány percig állt a festmény előtt, megölelt, és így szólt: „Tartsd meg, Colossus. !”
A festményt Rómában, majd Milánóban állították ki, és mindenhol a lelkes olaszok rettegnek a „Nagy Károly” előtt.
Karl Bryullov neve azonnal ismertté vált Olasz félsziget- egyik végétől a másikig. Az utcán találkozáskor mindenki le a kalappal előtte; amikor megjelent a színházakban, mindenki felállt; a ház ajtajában, ahol élt, vagy az étterem ajtajában, ahol vacsorázott, mindig sokan összegyűltek, hogy üdvözöljék.
Az olasz újságok és folyóiratok Karl Bryullovot minden idők legnagyobb festőivel egyenrangú zseniként dicsőítették, költők versben énekelték dicséretét, új festményéről pedig egész értekezések születtek. Maga a reneszánsz óta egyetlen művész sem volt olyan egyetemes imádat tárgya Olaszországban, mint Karl Bryullov.
Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vaszilij Tropinin A „Pompeii utolsó napja” című festmény bemutatta Európát a hatalmas orosz ecsettel és az orosz természettel, amely a művészet minden területén szinte elérhetetlen magasságokba képes eljutni.
Azt a lelkesedést és hazafias lelkesedést, amellyel a festményt Szentpéterváron fogadták, nehéz elképzelni: Bryullovnak köszönhetően az orosz festészet megszűnt a nagy olaszok szorgalmas tanítványa lenni, és olyan alkotást hozott létre, amely örömet okoz Európának!
A festményt Demidov filantróp ajándékozta I. Miklósnak, aki rövid időre a császári remeteségben helyezte el, majd a Művészeti Akadémiának ajándékozta. Egy kortárs visszaemlékezései szerint „látogatók tömegei, mondhatni, berontottak az Akadémia termeibe, hogy megnézzék Pompejit”. Szalonokban beszélgettek a remekműről, magánlevelezésben osztották meg véleményüket, naplóba jegyezték fel. A tiszteletbeli „Charlemagne” becenevet Bryullov számára hozták létre.
A festménytől lenyűgözve Puskin írt egy hatsoros verset:
A Vezúv kinyitotta a száját - felhőben füst ömlött ki - lángok
Széles körben fejlesztették harci zászlóként.
A föld felkavarodik – a remegő oszlopoktól
A bálványok hullanak! A félelemtől vezérelt nép
A kőeső alatt, a felgyulladt hamu alatt,
Tömegek, idősek és fiatalok rohannak ki a városból.
Gogol csodálatosan szentelte „Pompei utolsó napját”. mélyreható cikk, a költő pedig Jevgenyij Baratyinszkij általános örömét fejezte ki egy jól ismert rögtönzésben:
„Te hoztad a béke zsákmányát
Veled apád lombkoronájához,
És lett „Pompeii utolsó napja”
Első nap az orosz ecsetért!”
A „Pompeii utolsó napja” című festmény tényei, titkai és rejtélyei
A festmény helye
Pompeii felfedezésére 1748-ban került sor. Azóta hónapról hónapra folyamatos ásatások tárják fel a várost. Pompeii kitörölhetetlen nyomot hagyott Karl Bryullov lelkében már első városlátogatásakor, 1827-ben.
„Ezeknek a romoknak a látványa önkéntelenül arra késztetett, hogy abba az időbe repüljek, amikor ezek a falak még lakottak voltak... Nem lehet úgy áthaladni ezeken a romokon, hogy ne érezzen magában valami teljesen új érzést, ami mindent elfelejt, kivéve a borzalmas esetet ezzel a várossal. ”
„Ezt a tájat teljes egészében az életből vettem, anélkül, hogy visszavonulnék vagy hozzátettem volna, háttal a város kapujának állva, hogy a Vezúv egy részét lássam a fő okként” – osztotta meg egyik levelében Bryullov.
"Sírok utcája" Pompei Ez körülbelül a Pompeii Herkules-kapuról (Porto di Ercolano), amely mögött már a városon kívül kezdődött a „sírok utcája” (Via dei Sepolcri) - egy temető csodálatos sírokkal és templomokkal. Pompei ezen része az 1820-as években volt. már jól letisztult, ami lehetővé tette a festő számára, hogy maximális pontossággal rekonstruálja az építészetet vászonra.
És itt van maga a hely, amelyet pontosan Karl Bryullov festményéhez hasonlítottak.
fénykép A kép részletei
A kitörés képének újraalkotása során Bryullov az ifjabb Plinius híres leveleit követte Tacitusnak.
Az ifjú Plinius túlélte a kitörést Miseno tengeri kikötőjében, Pompeitől északra, és részletesen leírta, amit látott: házak, amelyek mintha elmozdultak volna a helyükről, lángok széles körben szétterjedtek a vulkán kúpján, forró habkődarabok hullottak az égből. , heves hamueső, áthatolhatatlan fekete sötétség, tüzes cikcakk, akár egy óriási villám... És Bryullov mindezt átvitte a vászonra.
A szeizmológusok csodálkoznak azon, hogy milyen meggyőzően ábrázolt egy földrengést: az összedőlő házakat nézve megállapítható a földrengés iránya és erőssége (8 pont). A vulkanológusok megjegyzik, hogy a Vezúv kitörését akkoriban a lehető legpontosabban írták. A történészek azt állítják, hogy Bryullov festménye felhasználható az ókori római kultúra tanulmányozására.
Csak 1870-ben találták fel a haldokló pózok helyreállításának módszerét a holttestek által kialakított üregekbe gipszet öntéssel, de már a kép elkészítésekor is a megkövesedett hamuban felfedezett csontvázak tanúskodtak az áldozatok utolsó görcseiről, gesztusairól. .
Egy anya, aki átöleli két lányát; egy fiatal nő, aki halálra esett, amikor lezuhant egy szekérről, amely egy földrengés által kiszakított macskakőnek ütközött; emberek Scaurus sírjának lépcsőjén, zsámolyokkal és edényekkel védik fejüket a sziklaomlástól - mindez nem a művész képzelet szüleménye, hanem művészileg újraalkotott valóság.
Önarckép festményen
A vásznon magáról a szerzőről és kedveséről, Julia Samoilova grófnőről portréképes szereplőket láthatunk. Bryullov művészként ábrázolta magát, aki egy doboz ecsetet és festéket hord a fején.
Önarckép, valamint egy lány egy edénnyel a fején - Julia Júlia gyönyörű vonásait négyszer ismerjük fel a képen: a lányait átölelő anya, a kisbabáját a mellkasához szorító nő, egy lány edénnyel a fején, egy nemes pompeusi nő, aki leesett egy törött szekérről.
Az önarckép és a baráti portré tudatos „jelenléti hatás”, amely a nézőt a történések résztvevőjévé teszi.
"Csak egy kép"
Ismeretes tény, hogy Karl Bryullov tanítványai között a „Pompeii utolsó napja” című festményének meglehetősen egyszerű neve volt - egyszerűen „Festmény”. Ez azt jelenti, hogy minden diák számára ez a festmény csak egy festmény volt nagybetűvel, egy kép a képekről. Mondhatunk egy példát: ahogy a Biblia minden könyv könyve, úgy tűnik, hogy a Biblia szó a Könyv szót jelenti.
Walter Scott: "Ez egy epikus!"
Rómában feltűnt Walter Scott, akinek hírneve olyan hatalmas volt, hogy időnként mitikus lénynek tűnt. A regényíró magas volt és erős testalkatú. Vörös arcú, homlokára fésült, ritkás szőke hajú parasztarca az egészség megtestesítőjének tűnt, de mindenki tudta, hogy Sir Walter Scott soha nem gyógyult ki apoplexiából, és az orvosok tanácsára érkezett Olaszországba. Józan ember volt, megértette, hogy napjai meg vannak számlálva, és csak arra fordított időt, amit különösen fontosnak tartott. Rómában azt kérte, hogy vigyék csak egy ősi kastélyba, amelyre valamiért szüksége volt, Thorvaldsenhez és Bryullovhoz. Walter Scott több órán át ült a festmény előtt, szinte mozdulatlanul, sokáig némán, Bryullov pedig, aki már nem számított arra, hogy meghallja a hangját, fogott egy ecsetet, hogy ne veszítse az időt, és itt kezdte megérinteni a vásznat. és ott. Végül Walter Scott felállt, enyhén a jobb lábára esett, odament Bryullovhoz, mindkét kezét hatalmas tenyerébe fogta, és erősen megszorította:
Történelmi regényre számítottam. De sokkal többet alkottál. Ez epikus...
Biblia történet
Különféle megnyilvánulásokban klasszikus művészet Gyakran ábrázoltak tragikus jeleneteket. Például Szodoma elpusztítása vagy az egyiptomi csapások. De az ilyen bibliai történetekben azt sugallták, hogy a kivégzés felülről jön, itt lehetett látni a megnyilvánulást isteni gondviselés. Mintha bibliai történet Nem ismerném az értelmetlen sorsot, csak Isten haragját. Karl Bryullov festményein az emberek ki voltak szolgáltatva a vak természeti elemeknek, a sorsnak. Itt nem lehet szó bűnről és büntetésről.. A képen nem fogod megtalálni a főszereplőt. Egyszerűen nincs ott. Ami megjelenik előttünk, az csak egy tömeg, egy nép, amelyet elfogott a félelem.
Pompeji ördögi, bûnökbe süllyedt városnak és isteni büntetésként való elpusztításának felfogása néhány ásatások eredményeként felbukkant leletre épülhet – ezek az ókori római házak erotikus freskói, valamint hasonló szobrok, fallikus amulettek. , medálok és így tovább. Ezeknek a tárgyaknak az Olasz Akadémia által kiadott Antichita di Ercolano-ban való publikálása, amelyet 1771 és 1780 között más országokban is publikáltak, kultúrsokk-reakciót váltott ki – Winckelmann posztulátumának hátterében: nemes egyszerűségés nyugodt nagyszerűség" ősi művészet. Ez az oka annak, hogy a 19. század eleji közvélemény a Vezúv kitörését a bibliai büntetéshez köthette, amelyet Szodoma és Gomora gonosz városaira látogattak.
Pontos számítások
A Vezúv kitörése Miután K. Bryullov úgy döntött, hogy megfest egy nagy vászont, az egyik legnehezebb festési módot választotta. kompozíciós konstrukció, nevezetesen fény-árnyék és térbeli. Ehhez a művésznek pontosan ki kellett számítania a festmény hatását távolról, és matematikailag meg kellett határoznia a fény beesését. És ahhoz, hogy a mélyűr benyomását keltse, a legkomolyabb figyelmet kellett fordítania a légi perspektívára.
A távolban lángol a Vezúv, melynek mélyéről tüzes lávafolyók áradnak mindenfelé. Olyan erős a fényük, hogy a vulkánhoz legközelebb eső épületek már lángokban állnak. Egy francia újság megjegyezte ezt a képi hatást, amelyet a művész el akart érni, és rámutatott: „Egy közönséges művész természetesen nem mulasztja el kihasználni a Vezúv kitörését, hogy megvilágítsa festményét; de Bryullov úr elhanyagolta ezt a gyógymódot. A zseni egy merész ötlettel inspirálta, amilyen boldog és utánozhatatlan: a kép teljes elülső részét megvilágítani a villám gyors, parányi és fehéres ragyogásával, átvágva a várost borító sűrű hamufelhőn, miközben a fény a kitörésből, nehezen törve át a mély sötétséget, vöröses félárnyékot vet a háttérbe.”
A lehetőségek határán
A lelki feszültség olyan határán festett, hogy megtörtént, hogy szó szerint a karjukban vitték ki a műhelyből. Azonban még a rossz egészségi állapot sem akadályozza meg munkáját.
Ifjú pár
Ifjú pár Az ókori római hagyomány szerint az ifjú házasok fejét virágkoszorúkkal díszítették. A flammeo, az ókori római menyasszony vékony, sárgás-narancssárga anyagból készült hagyományos fátyla leesett a lány fejéről.
Róma bukása
A kép közepén egy fiatal nő fekszik a járdán, és fölösleges ékszerei a köveken hevernek. Mellette sír félelmében Kisgyerek. Gyönyörű, gyönyörű nő, klasszikus szépség a drapériák és az arany a kifinomult kultúrát jelképezik Az ókori Róma szemünk láttára hal meg. A művész nemcsak művészként, a kompozíció és a színek mestereként lép fel, hanem filozófusként is, látható képekben beszél egy nagy kultúra haláláról.
Nő lányaival
Bryullov szerint az ásatásokon egy női és két gyermek csontvázát látott, amelyeket ezekben a pózokban vulkáni hamu borított. A művésznő két lányú anyát tudott társítani Julia Samoilovához, aki, mivel nem volt saját gyermeke, két lányt, baráti rokonokat vett fel a nevelésre. A legfiatalabbik édesapja, Giovanni Pacini zeneszerző egyébként 1825-ben írta a „Pompeii utolsó napja” című operát, és a divatos produkció lett Bryullov egyik ihletforrása.
keresztény pap
A kereszténység első századában egy lelkész Pompejiben találhatta magát új hit, a képen könnyen felismerhető a keresztről, a liturgikus eszközökről - füstölő és kehely - és egy tekercsről szent szöveg. A test- és mellkereszt viselése az I. században régészetileg nem igazolt. A művész bámulatos technikája egy kétséget és félelmet nem ismerő keresztény pap bátor figuráját állítja szembe a vászon mélyén ijedten menekülő pogány pappal.
Pap
A karakter állapotát a kezében lévő kultikus tárgyak és a fejpánt - infula - jelzik. A kortársak szemrehányást tettek Bryullovnak, amiért nem helyezte előtérbe a kereszténység és a pogányság ellentétét, de a művésznek nem volt ilyen célja.
A kánonokkal ellentétben
Bryullov szinte mindent másképp írt, mint ahogy kellett volna. Minden nagyszerű művész sérti a meglévő szabályokat. Akkoriban olyan régi mesterek alkotásait próbálták utánozni, akik tudták, hogyan mutatják meg az ember ideális szépségét. Ezt "KLASSZICIZMUS"-nak hívják. Ezért Bryullovnak nincsenek eltorzult arcai, összetörése vagy zavarodottsága. Nincs akkora tömeg, mint az utcán. Itt nincs semmi véletlenszerű, és a szereplők csoportokra vannak osztva, hogy mindenki látható legyen. És ami érdekes, hogy a képen az arcok hasonlóak, de a pózok különböznek. Bryullov, valamint az ókori szobrászok számára a legfontosabb az, hogy mozgással közvetítsék az emberi érzést. Ez nehéz művészet"PLASTIC" néven. Bryullov nem akarta sebekkel vagy szennyeződésekkel eltorzítani az emberek arcát vagy testét. Ezt a technikát a művészetben „KONVENCIÓSSÁGNAK” nevezik: a művész a magas cél nevében elutasítja a külső elfogadhatóságot: az ember a legszebb teremtmény a földön.
Puskin és Bryullov
A művész életében nagy esemény volt találkozása és a Puskinnal kezdődött barátság. Azonnal összekapcsolódtak és egymásba szerettek. Feleségének 1836. május 4-én kelt levelében a költő ezt írja:
„...nagyon szeretném elhozni Bryullovot Szentpétervárra. De igazi művész, kedves fickó, és mindenre kész. Itt Perovszkij túlterhelte, a helyére szállította, bezárta és munkára kényszerítette. Bryullov erőszakkal megszökött tőle.
„Bryullov most elhagy engem. Vonakodva megy Szentpétervárra, fél a klímától és a fogságtól. Próbálom vigasztalni és bátorítani; és közben a lelkem a csizmámba süllyed, ha eszembe jut, hogy újságíró vagyok.”
Egy hónap sem telt el attól a naptól, amikor Puskin levelet küldött Brjullov Szentpétervárra való távozásáról, amikor 1836. június 11-én vacsorát adtak a híres festő tiszteletére a Művészeti Akadémia helyiségeiben. Talán nem kellett volna megünnepelnünk ezt a figyelemre méltó dátumot, június 11-ét! De tény, hogy egy furcsa egybeesés folytán tizennégy évvel később, június 11-én jött Bryullov, lényegében Rómába halni... Beteg, öreg.
Oroszország ünnepe
Karl Pavlovics Bryullov. Művész Zavyalov F.S. Az 1834-es Louvre-kiállításon, ahol „Pompeii utolsó napja” volt látható, Ingres és Delacroix, a „hírhedt ősi szépség hívei” festményei lógtak Bryullov festménye mellett. A kritikusok egyöntetűen szidták Bryullovot. Egyesek számára festménye húsz évet késett, mások túlzott képzelőerőt találtak benne, ami rombolja a stílus egységét. De voltak még mások is – nézők: a párizsiak órákon át tolongtak a „Pompeii utolsó napja” előtt, és ugyanolyan egyhangúan csodálták, mint a rómaiak. Ritka eset - az általános vélemény megdöntötte a „nevezetes kritikusok” (ahogy az újságok és magazinok nevezték őket) ítéleteit: a zsűri nem kockáztatta meg, hogy a „megjegyzettek” kedvében járjon - Bryullov első méltóságú aranyérmet kapott. Oroszország diadalmaskodott.
"Professzor soron kívül"
Az Akadémia Tanácsa megállapítja, hogy Bryullov festményének vitathatatlanul a legnagyobb érdemei vannak, és korunk rendkívüli festményei közé sorolta. művészi alkotások Európában őfelsége engedélyét kérte, hogy a híres festőt soron kívül professzori posztra emelje. Két hónappal később a császári udvar minisztere értesítette az akadémia elnökét, hogy az uralkodó nem adott engedélyt, és elrendelte a charta betartását. Ugyanakkor kifejezni kívánva új jel Mindenekelőtt e művész tehetségének szentelve Őfelsége Bryullovnak a Szent Lovagrend lovagját adományozta. Anna 3. fokozat.
Vászon méretei
Grandiózus vásznat festett Olaszországban nagyszerű festő Bryullov - „Pompeii utolsó napja”. A festmény leírását cikkünkben mutatjuk be. A kortársak a leglelkesebb kritikákat adták a munkáról, és magát a művészt is Nagy Károlynak kezdték nevezni.
Egy kicsit K. I. Bryullovról
A festő 1799-ben született olyan családban, amely dédnagyapjától kezdve a művészethez kötődött. A Művészeti Akadémián aranyéremmel végzett, tehetséges építész bátyjával, Sándorral Rómába ment. Eredményesen dolgozik az Örök Városban, portrékat és festményeket fest, amelyek örömet okoznak a közönségnek, a kritikusoknak és a királyoknak. Karl Bryullov hat évig dolgozott a monumentális sűrű szerkezeten. „Pompei utolsó napja” (a kép leírása és az olaszok általi észlelés egy szóval kifejezhető - diadal) az ország lakóinak remekműve lett. Úgy gondolták, hogy a művész vászna hazájuk hősi múltjáról ébreszt gondolatokat abban az időben, amikor az egész országot bekebelezte a szabadságharc.
Történelmi tények
Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményének leírását ezzel kell kezdeni Érdekes tény: a mester 1827-ben meglátogatta a Vezúv melletti ásatásokat. Ez a látvány egyszerűen megdöbbentette. Világos volt, hogy az élet hirtelen véget ért a városban.
A járdán lévő nyomok frissek voltak, a feliratok színei élénkek voltak, jelezve a helyiségek bérlését és a közelgő szórakozást. A kocsmákban, ahol csak az eladók hiányoztak, az asztalokon csészék és tálak nyomai maradtak.
A munka kezdete
Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményének leírását egy sok évről szóló történettel kezdjük. előkészítő munka művész, ami három évig tartott. Először egy kompozíciós vázlat készült friss benyomások alapján.
Ezt követően a művész elkezdte tanulmányozni a történelmi dokumentumokat. A művész a természeti katasztrófa szemtanújának és a híres római történésznek, Tacitusnak a leveleiben találta meg a számára szükséges információkat. Leírnak egy sötétségbe borult napot, emberek tömegei rohannak, nem tudták, hová futjanak, sikoltoznak, nyögnek... Egyesek elkerülhetetlen halálukat, mások szeretteik halálát gyászolták. A rohanó alakok fölött sötét égbolt, cikcakkban villámok. Emellett a művész egyre több új vázlatot készített – írta különféle csoportok emberek, megváltoztatták az összetételt. Ez alkotja előzetes leírás Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festménye. Azonnal világos volt számára az akció helyszíne – a Sírok utcájának kereszteződése. Amint Bryullov elképzelt egy hullámzó, szívszaggató mennydörgést, élénken elképzelte, hogyan fagy meg az összes ember... Félelmükhöz új érzés társult - a tragédia elkerülhetetlensége. Ez tükröződött benne utolsó kompozíció művész, és leírást ír Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményéről. A régészeti ásatások anyagai a művészt mindennapi tárgyakkal látták el vásznaihoz. A lávában kialakult üregek megőrizték egyes testek körvonalait: egy nő leesett a szekérről, itt lányok és anya, itt fiatal házastársak. A művész egy anya és egy fiatal férfi képét kölcsönözte Pliniustól.
Önzetlen munka
A hatalmas vászon munkája három évig tartott. Raphael óriási hatással volt Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményének kompozíciós és plasztikus tervezésére, jellemzőire és leírására. A művész korábban vele tanult, lemásolta a „Tűz Borgóban” és „Az athéni iskola” freskókat, ahol körülbelül negyven karakter van. Hány hős van ábrázolva Bryullov sokalakos vásznán? A festmény munkája során nagyon fontos volt, hogy kortársait bemutassa, távoli korszakokat hozva közelebb egymáshoz. Így jelent meg a vásznon az atléta Marini portréja - a családi csoport apafigurája.
A művész ecsetje alatt megjelenik kedvenc modelljének képe, akár lány, akár anya formájában. Y. Samoilova volt a megtestesült eszménye, amely a szépség erejétől és szenvedélyétől izzott. Képe betöltötte a művész fantáziáját, és a vásznán lévő összes nő elnyerte a mester által szeretett vonásokat.
A festmény kompozíciója: a romantika és a klasszicizmus ötvözete
Bryullov merészen ötvözi a romantikát és a klasszikusokat a vásznán („Pompei utolsó napja”). A festmény leírása röviden úgy jellemezhető, hogy a kompozícióban a mester nem igyekezett mindent klasszikus háromszögekbe zárni. Ráadásul a romantika hangjára hallgatva tömegfolk jelenetet ábrázolt, törve klasszikus elv dombormű. A cselekmény egyre mélyebbre süllyed a vászonba: egy ember leesett a szekeréről, és elhurcolják a rémült lovak. A néző tekintete önkéntelenül is követi őt a szakadékba, az események körforgásába.
De a festő nem hagyta el a klasszicizmus minden szenvtelen gondolatát. A karakterei külsőleg és belül is gyönyörűek. Helyzetük borzalmát elnyomja a szereplők ideális szépsége. Ez tompítja állapotuk tragédiáját a néző számára. Ezenkívül a kompozíció a pánik és a nyugalom közötti kontraszt technikáját használja.
Akció kompozíció
Egy mozgással teli vásznon nagyon fontos a kézmozdulatok, testmozgások ritmusa. A kezek védenek, védenek, átölelnek, haraggal az égig nyúlnak és erőtlenül esnek. A szobrokhoz hasonlóan formájuk is háromdimenziós. Körbe akarom járni őket, hogy közelebbről is szemügyre vehessem őket. A körvonal egyértelműen körülöleli az egyes ábrákat. Ezt a klasszikus technikát a romantikusok nem utasították el.
A vászon színe
A katasztrófa napja tragikusan borongós. Teljesen áthatolhatatlan sötétség lebegett a bajba jutott emberek fölött. Ezeket a fekete füst- és hamufelhőket éles, erős villámok tépik szét. A horizontot megtölti a tűz vérvörös fénye. Reflexiói ledőlő épületekre és oszlopokra, emberekre – férfiakra, nőkre, gyerekekre – esnek, még több tragédiát adva a helyzethez, és megmutatva az elkerülhetetlen halálveszélyt. Bryullov természetes megvilágításra törekszik, megsértve a klasszicizmus követelményeit. Finoman megragadja a fény reflexeit, és kombinálja azokat a jellegzetes chiaroscuro-val.
Canvas karakterek karakterek
Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményének leírása és elemzése hiányos lesz, anélkül, hogy figyelembe vennénk a képen szereplő összes embert. Eljött számukra a nap Utolsó ítélet: monumentális kőépületek dőlnek össze, mint a földrengések papírja. Dübörgés van körös-körül, segélykiáltások, imák az istenekhez, akik elhagyták a szerencsétleneket. Lényeg emberi lélek teljesen meztelenül a halállal szemben. Minden csoport, amely lényegében portrék, a néző felé néz.
Jobb oldal
A nemesség között vannak alapfigurák: egy önző tolvaj, aki ékszereket hord, abban a reményben, hogy életben marad. Egy pogány pap, aki megszökik, és megpróbálja megmenteni magát, elfelejtve, hogy az istenekhez kell irgalomért imádkoznia. Félelem és zűrzavar egy takaróval letakart család kompozíciójában... Ez a leírás Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményéről. A cikkben található remekmű fotója részletesen bemutatja, hogyan emeli fel a fiatal apa kezét az ég felé imában.
A gyerekek anyjukat ölelve letérdeltek. Mozdulatlanok, és egyszerűen szörnyű, elkerülhetetlen sorsra várnak. Nincs, aki segítsen nekik. Egy keresztyén csupasz mellkassal és kereszttel hisz a jövőbeli feltámadásban.
Csak egy alak nyugodt - a művész.
Feladata, hogy felülemelkedjen a halálfélelemtől, és örökre megörökítse a tragédiát. Bryullov portréját a képbe bevezetve a mestert a kibontakozó dráma tanújaként mutatja be.
A vászon közepén és bal oldalán
A középpontban egy fiatal anya áll, aki meghalt, és egy értetlen baba öleli át. Ez egy nagyon tragikus epizód. Az elhunyt az ókori világ halálát szimbolizálja.
Az önzetlen fiak tehetetlen öreg apát hordoznak. Tele vannak iránta érzett szeretettel, és egyáltalán nem gondolnak saját üdvösségükre.
A fiatalember ráveszi a kimerülten ülő édesanyját, hogy keljen fel és menjen menteni magát. Két embernek nehéz, de a nemesség nem engedi a fiatalembernek fiatal férfi hagyd az öregasszonyt.
A fiatal srác belenéz a gyengéd menyasszony arcába, aki a környező üvöltéstől teljesen elvesztette lelkierejét, a halál látványát, a halált ígérő tüzes izzást.
Nem hagyja el kedvesét, bár a halál bármelyik pillanatban utolérheti őket.
K. Bryullov „Pompeii utolsó napja” című remekműve a művészettörténet kulcsfontosságú festményévé vált. Megragadta a korszellemet, és vásznat készített azokról, akik tudják, hogyan kell mindent feláldozni szeretteik érdekében. Ról ről hétköznapi emberek, akinek erkölcsi fogalmak mérhetetlenül magasan álljanak a súlyos megpróbáltatások során. Az a látvány, hogy milyen bátran viselik a rájuk nehezedő súlyos terhet, példaként szolgáljon arra, hogyan működik az ember iránti igaz szerelem minden korszakban és bárhol.
Az orosz romantika mesterei közül Karl Bryullov kiemelkedő alak. Monumentális vásznai és kortársai portréi az orosz festészet aranyalapját alkotják. A történelem megőrizte azokat a jelzőket, amelyeket a művész a barátaitól kapott: „Brilliant”, „Magnificent”. Karl Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festménye vált ki ilyen nagy dicséretet, és a nagy orosz romantikus művész címével tüntette ki az alkotót. A reneszánsz olasz motívumai és klasszikus témái tükröződtek Bryullov munkáiban, így a festmény a művész alkotói útjának legfontosabb vászna.
„Pompeii utolsó napja”: a festmény története
79 Kr.u. A vulkánkitörés pusztít ősi város Római Birodalom. A katasztrófa során több mint kétezer lakos hal meg, néhányan élve eltemetik a lávafolyamokat. Pompeji témája nagyon népszerű a 19. század eleji alkotásokban. Az 1748 (Pompeii romjainak felfedezése a régészeti feltárások eredményeként) és 1835 közötti időszakot számos festészeti, zenei, színházi művészet, szakirodalom erről az eseményről.
1827. Karl Bryullov személyesen ismerkedik meg az elveszett város történetével. Meglátogatja az ásatásokat. A fiatal művész nem sejtette az utazás halálos kimenetelét. Aztán a mester azt írja, hogy új szenzációt élt át, mindenről megfeledkezett, kivéve a szörnyű sorsot, amely a várost érte. A „Pompeii utolsó napja” című festmény szerzője mély benyomást tett. Bryullov évek óta dolgozik forrásokon: történelmi adatokon, irodalmi bizonyítékokon. A művész részletesen tanulmányozza a régió történetét, egyre jobban ráébredve az elveszett város témájára. Ismeretes, hogy a művész olyan emberekkel kommunikált, akik régészeti ásatásokat végeztek, és sok munkát olvastak a témában.
Karl Pavlovich sokszor meglátogatja az ősi várost, és a jövőbeli vászon minden részletét átveszi az életből. A vázlatok és a festmény nagyon pontosan visszaadják Pompei megjelenését. Bryullov a „sírok utcájaként” ismert kereszteződést választotta az akció helyszínéül. Itt temették el az ókori pompeusiak márványmauzóleumokban elhunyt őseik hamvait. A választás szándékos, tele van mély szimbolizmussal.
A művész a kulcspontnak a Vezúv megvilágításának szükségességét tartotta. A tragédia okozójává vált vulkán az alkotás hátterében áll, nyomasztó benyomást keltve, fokozva a mű monumentalizmusát. Bryullov az életből festette a helyi lakosokat. A Vezúv közelében élő sok olasz az elveszett város bennszülött lakosainak leszármazottja. A kompozíció vázlatának elkészítése után, nagyjából látva, hogy milyen lesz a kép, a művész hozzálátott saját alkotói pályafutásának legnagyobb művéhez.
1830-33. Olyan munkán dolgozunk, ami hozott világhírnév, forrongott. A vászon megtelt élettel, az elkerülhetetlen halál szellemével. A kép némileg eltér az eredeti vázlattól. Kicsit eltolódott a nézőpont, több van karakterek. Az akcióterv, az ötlet, a stíluskompozíció, a klasszicizmus korszakának alkotásainak szellemében - minden megmarad. „Pompeii utolsó napja” – valóban monumentális alkotás(4,65x6,5 méter).
Bryullov hozta a festményt világhírnév. A vásznat a festés után szinte azonnal közvetlenül Rómába küldik. A kritikusok véleménye elsöprő volt. Az olaszok örömmel látták, milyen mélyen érezte magát az orosz művész történelmi tragédia, micsoda gondossággal és elkötelezettséggel írtam ki a legkisebb részleteket művek. Az olaszok „Pompeji utolsó napját” „diadalképnek” nevezték. Kevés Orosz művészek olyan magas értékelést kapott külföldön. A 19. század első harmadának vége Olaszország számára viharos időszak volt, amely erős történelmi megrázkódtatásokat vetített előre. Bryullov festménye, mondván modern nyelv, igazán divatos lett. Történelmi emlékezet- az osztrák uralom alóli szabadságért harcoló ország fontos koncepciója. Külföldi művész érdeklődése a hősi múlt iránt eredeti Olaszország csak serkentette az ország forradalmi érzelmeit.
A festményt később Párizsba küldték. A Louvre-t számos Bryullov nagy kortársa látogatta meg, akik saját szemükkel szerették volna látni a csodálatos festményt. Az alkotást értékelők között volt Walter Scott író is, aki rendkívülinek nevezte a festményt. Véleménye szerint a „Pompeii utolsó napja” című festmény műfaja igazi képi eposz. A művész nem számított ekkora sikerre. Bryullov diadal lett a festménnyel együtt.
A „Pompeii utolsó napja” 1834-ben a művész szülőföldjére, Szentpétervárra került, ahol a mai napig megmaradt.
A „Pompeii utolsó napja” műtárgy leírása
A vászon kompozíciója a klasszicizmus szigorú kánonjai szerint készült, de Bryullov munkája egy átmeneti szakasz a romantika felé vezető úton. Innen ered a hangsúlyos témája a tragédia nem egy személyé, hanem egy népé. A valódi történelmi eseményekhez való vonzódás egy másik jellegzetes romantikus vonás.
A kép bal sarkának előtere – házaspár, gyermekeket takar be testével. Egy nőt és egy keresztény papot mutat be, aki átöleli a lányait. Nyugodtságot, alázatot fejez ki, elfogadja a történteket Isten akarata. A vászon többi szereplőjének antipódképe, szeme nem horror. Bryullov mély szimbolizmust fektetett le, a keresztény és római, pogány vallás ellentétét. A vászon közepén a pap a templomi értékeket megmentve menekül az elkerülhetetlen halál elől. A szerző így jelölte meg a pogány vallás történelmi pusztulását a kereszténység megjelenése után. A bal oldali sír lépcsőjén egy nőt látunk, akinek a tekintete tele van primitív iszonyattal. A kétségbeesés és a csendes segítségkérés mindenki számára észrevehető. A nő az egyetlen szereplő, aki közvetlenül néz, megszólítja a nézőt.
A kép jobb oldala a vulkán oldala. Mennydörgő villám tönkreteszi a szobrokat. Az ég tüzes fényben lobog, előrevetítve a halált. Éles, sötét vonásokon keresztül a művész metaforikusan mutatja be a „zuhanó eget”. Repülnek a hamvak. Egy fiatal férfi élettelen lányt cipel (a fején esküvői koronával). Az elemek megakadályozták az esküvőt. Az öreg apjukat hordozó fiak hasonló pózt vesznek fel. A nevelő ló ledobja lovasát. A fiatalember felsegíti édesanyját, ráveszi, hogy fusson.
A kompozíció fő eleme a központban található. Egy halott nő fekszik a földön, egy babával a mellkasán. Az elem hordoz fő gondolat Bryullov „Pompeii utolsó napja” festményei: a régi világ halála, egy új korszak születése, élet és halál szembeállítása. A szimbolizmus nagyon jellemző a romantikára.
A forró skarlát lánggal ellentétben háttér A vásznon hideg, „halott” fény látható az előtérben. Bryullov lelkesen játszik a chiaroscuróval, hangerőt teremt, elmeríti a nézőt abban, ami történik. orosz művészetkritika joggal tartotta Karl Pavlovichot újítónak, aki felfedezte új kor Orosz festészet.
Érdekes tények a „Pompeii utolsó napja” című festményről
Bryullov munkája sok mindent elrejt rejtett jelentések, találós kérdések. Egy művelt embernek nemcsak az a fontos, hogy ki festette a „Pompeii utolsó napja” című festményt, hanem azt is, hogy milyen titkokat rejt a festmény:
- A lépcsőn álló művész a szerző önarcképe. Bryullov ezzel az elemmel megmutatta, milyen mélyen élte át a Vezúv kitörésének tragédiáját, együtt érezve a vászon hőseivel;
- Samoilova grófnő, a művész legközelebbi barátja és múzsája a kép négy szereplőjének (halott nő, nő rémülettel a szemében, gyermekeit köpenyt takaró anya) modellje;
- A vászon neve valójában népszerűvé vált az orosz nyelvben. A „Pompeia” egyes nőnemű alakban használatos, de a szabályok szerint a szó többes szám;
- Bryullov festményét Lermontov, Puskin, Turgenyev, Gogol többször is közvetlenül említette a klasszikus orosz irodalom műveiben;
- Pompeji túlélő áldozatai között van ifjabb Plinius, egy ókori történész. A művész fiatal férfiként ábrázolta, aki segíti elesett édesanyját felemelkedésben.
Hol található Pompeii utolsó napja?
A képek nem alkalmasak a csodálatos monumentalizmus közvetítésére híres alkotás művészet, ezért mindenképpen gyere el Szentpétervárra! 1895 – a vászon részévé válik állandó kiállítás Orosz Múzeum. Itt nyugodtan élvezheti a híres festő csodálatos remekművét.
KategóriaA teremtés első szakasza ennek a munkának 1827-nek tekinthető. Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festményének elkészítése hat hosszú évig tartott. Egy nemrégiben Olaszországba érkezett művész Samoilova grófnővel elmegy Pompei és Herculaneum ősi romjait szemügyre venni, és egy tájat lát, amit azonnal elhatároz, hogy vászonra ábrázolja. Majd elkészíti az első vázlatokat és körvonalakat a leendő festményhez.
A művész sokáig nem tudta eldönteni, hogy egy nagy vásznon dolgozzon. Időről időre változtat a kompozíción, de saját munka nincs megelégedve. Végül 1830-ban Bryullov úgy döntött, hogy kipróbálja magát egy nagy vásznon. A művész három éven keresztül a teljes kimerülésig viszi magát, és megpróbálja tökéletesíteni a festményt. Néha annyira elfárad, hogy képtelen egyedül elhagyni a munkahelyét, sőt a műhelyéből is a karjában kell kivinni. A munkái iránt fanatikus művész megfeledkezik minden halandóról, nem veszi észre az egészségét, mindent odaad kreativitása érdekében.
És így 1833-ban Bryullov végre készen állt arra, hogy a nyilvánosság elé tárja Pompei utolsó napja című festményét. A kritikusok és a hétköznapi nézők értékelése is egyértelmű: a film remekmű.
Az európai közönség csodálja az alkotót, és a szentpétervári kiállítás után a művész zsenialitását a hazai ínyencek is elismerik. Puskin dicsérő költeményt szentel a festménynek, Gogol cikket ír róla, még Lermontov is megemlíti a festményt műveiben. Turgenyev író is pozitívan beszélt erről a remek remekműről, és téziseket fogalmazott meg Olaszország és Oroszország alkotói egységéről.
A festményt ebből az alkalomból mutatták be az olasz közönségnek Rómában, majd később egy kiállításra is elküldték Párizsi Louvre. Az európaiak lelkesen beszéltek egy ilyen grandiózus cselekményről.
Rengeteg kedves és hízelgő kritika volt, és volt egy légy is, ami beszennyezte a mester munkáját, vagyis kritika, nem hízelgő kritikák a párizsi sajtóban, hát mit is kezdhetnénk nélküle. Nem világos, hogy pontosan mi nem tetszett ezeknek a tétlen francia újságíróknak, ma már csak hipotéziseket lehet felállítani és találgatni. Mintha nem figyeltek volna erre a zajos újságírói írásra, a Párizsi Művészeti Akadémia méltán ítélte oda Karl Bryullovnak dicséretes aranyéremmel.
A természet erői megrémítik Pompei lakóit, a Vezúv vulkán dühöng, kész a földdel lerombolni mindent, ami az útjába kerül. Szörnyű villámok villannak az égen, soha nem látott hurrikán közeledik. Központi szereplők A vásznon sok művészettörténész egy ijedt gyermeket tart halott édesanyja mellett.
Látjuk itt a gyászt, a kétségbeesést, a reményt, a régi világ halálát, és talán egy új születését. Ez élet és halál szembeállítása. Egy nemes nő gyors szekéren próbált megszökni, de senki sem menekülhet Kara elől, mindenkit meg kell büntetni a bűneiért. Viszont látunk egy ijedt gyereket, aki
minden esély ellenére túlélte a bukott faj újjáélesztését. De mi az további sorsa, biztosan nem tudjuk, és csak reménykedhetünk a boldog kimenetelben.
A képen a bal oldalon egy embercsoportot látunk Scaurus sírjának lépcsőjén összegyűlve, a történések forgatagában. Érdekes, hogy az ijedt tömegben magát a művészt is felismerhetjük, aki szemléli a tragédiát. Talán azt akarta mondani az alkotó, hogy az ismerős világ közel áll a pusztuláshoz? És talán nekünk, embereknek kellene elgondolkodnunk azon, hogyan élünk, és helyesen határozzuk meg a prioritásainkat.
Látunk olyan embereket is, akik megpróbálnak mindent elvinni a haldokló városból, amire szükségük van. Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festménye ismét megmutatja nekünk a konfrontációt. Egyrészt fiakról van szó, akik a karjukban viszik saját apja. A kockázat ellenére nem próbálják megmenteni magukat: inkább meghalnak, minthogy elhagyják az öreget, és külön megmentsék magukat.
Ilyenkor mögöttük az ifjú Plinius segít felállni elesett anyjának. Azt is látjuk, hogy a szülők saját testükkel eltakarják gyermekeiket. De van itt olyan ember is, aki nem annyira nemes.
Ha alaposan megnézed, egy papot láthatsz a háttérben, aki megpróbálja magával vinni az aranyat. Már halála előtt is továbbra is a haszonszerzési vágy vezérli.Három további szereplő is felhívja magára a figyelmet – az imában térdelő nők. Felismerve, hogy lehetetlen megmenteni magukat, Isten segítségét remélik. De pontosan kihez imádkoznak? Lehet, hogy félve minden ismert istenségtől kérnek segítséget? A közelben egy keresztény papot látunk kereszttel a nyakában, egyik kezében fáklyát, a másikban tömjénezőt tart, félelmében a pogány istenek omladozó szobraira fordítja tekintetét. Az egyik legérzelmesebb szereplő pedig egy fiatal férfi, aki a karjában tartja halott kedvesét. A halál már nem fontos számára, elvesztette az életvágyat, és a halált a szenvedés alóli felszabadulásként várja.
Amikor először látja ezt az alkotást, minden néző elragadtatja kolosszális léptékét: a harminc négyzetmétert meghaladó területű vásznon a művész számos élet történetét meséli el, amelyeket egy katasztrófa egyesít. Úgy tűnik, a vászon síkján nem a város van megörökítve, hanem az egész világ, a halál megélése. A nézőt áthatja az atmoszféra, szíve hevesebben kezd verni, és időnként maga is pánikba esik. De Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festménye első benyomásra egy katasztrófa hétköznapi története. Még ha jól elmesélték is, ez a történet nem maradhatott volna meg a rajongók szívében, nem válhatott volna az orosz klasszicizmus korszakának csúcspontjává, egyéb vonások nélkül.
Mint már említettük, a művésznek sok utánzója, sőt plágiumozója is volt. És nagyon valószínű, hogy technikai szempontból az egyik „bolti kolléga” felülmúlja Bryullovot. De minden ilyen próbálkozás csak meddő utánzás lett, nem érdeklődés felkeltése, az alkotások pedig csak fülkék díszítésére voltak alkalmasak. Ennek oka a kép másik sajátossága: ránézve felismerjük barátainkat, látjuk, hogyan viselkedik világunk lakossága a halállal szemben.
A Demidov filantróp által megvásárolt vásznat ezt követően bemutatták Első Miklós cárnak, aki elrendelte, hogy függesszék fel a Művészeti Akadémián, bemutatva a kezdő hallgatóknak, hogy egy művész mit tud alkotni.
Most a Pompei utolsó napja című festmény Szentpétervár városában, az Orosz Múzeumban található. Jelentős mérete 465 x 651 centiméter.