Modigliani híres festményei. Bibliográfia és filmográfia
Amedeo életrajza Modigliani (1884-1920) olyan, mint egy regény egy klasszikus zseniről.
Rövid élet, akár egy villanás. Korai halál. A fülsiketítő posztumusz hírnév, amely szó szerint utolérte a temetés napján.
A festmények, amelyeket a művész egy kávézói ebédért hagyott, hirtelen több tízmillió dollárt érnek el!
És életem szerelme is. Egy gyönyörű fiatal lánnyal, aki úgy néz ki, mint Rapunzel hercegnő. A tragédia pedig rosszabb, mint Rómeó és Júlia története.
Ha mindez nem lenne igaz, felhorkantanám: "Ó, ez nem történik meg az életben!" Túl csavart. Túl érzelmes. Túl tragikus."
De az életben minden megtörténik. És ez csak Modiglianiról szól.
Egyedülálló Modigliani
Amedeo Modigliani. Vörös hajú nő. 1917 Nemzeti Galéria WashingtonModigliani olyan titokzatos számomra, mint senki más művész. Egyetlen egyszerű okból. Hogyan sikerült szinte minden művét ugyanabban a stílusban, és ennyire egyedi módon elkészítenie?
Párizsban dolgozott, kommunikált Picassóval,. Láttam a munkát és... De nem került senki befolyása alá.
Olyan érzés, mintha egy lakatlan szigeten született és élt volna. És minden művét oda írta. Hacsak nem láttam afrikai maszkokat. Talán Cezanne és El Greco pár műve. Egyébként a festményén szinte nincsenek szennyeződések.
Ha megnézed korai művek minden művész, meg fogja érteni, hogy először önmagát kereste. Modigliani kortársai gyakran azzal kezdték. Like vagy . Sőt még .
Balra: Edvard Munch „Rue Lafayette”, 1901. Oslo Nemzeti Galéria, Norvégia. Jobbra: Pablo Picasso „Bikaviadal”, 1901 Magángyűjtemény. Alul: Kazimir Malevics „Tavasz, virágzó almafa”, 1904 Tretyakov Galéria.
Szobrászat és El Greco
Modiglianiban nem találja meg az önkutatásnak ezt az időszakát. Igaz, festészete kissé megváltozott, miután 5 évig szobrászattal foglalkozott.
Amadeo Modigliani. Egy nő feje. 1911 Washingtoni Nemzeti Galéria Íme két alkotás, amelyek a szobrászati időszak előtt és után készültek.
Azonnal észrevehető, hogy Modigliani szobrászata mennyit ölt át a festészetbe. Megjelenik híres nyúlása is. ÉS Hosszú nyakú. És szándékosan vázlatos.
Nagyon szerette volna folytatni a szobrászatot. De gyermekkora óta beteg a tüdeje, a tuberkulózis újra és újra visszatért. A kő- és márványforgácsok pedig súlyosbították a betegségét.
Ezért 5 év után visszatért a festészethez.
Azt is megkockáztatom, hogy hasonlóságokat keresek Modigliani és El Greco művei között. És ez nem csak az arcok és alakok megnyúlásáról szól.
El Greco. Szent Jakab. 1608-1614 Prado Múzeum, Madrid El Grecó számára a test egy vékony héj, amelyen keresztül átvilágít az emberi lélek.
Amedeo ugyanezt az utat követte. Végtére is, a portréin szereplő emberek nem nagyon hasonlítanak arra, hogyan néztek ki valójában. Inkább jellemet, lelket közvetít. Azzal, hogy hozzáadjuk azt, amit az ember nem látott a tükörben. Például az arc és a test aszimmetriája.
Tesztelje magát: töltse ki az online tesztet
Ez Cezanne-ban is látható. Hőseinek tekintetét is gyakran mássá tette. Nézd meg a felesége portréját. Mintha azt olvasnánk a szeméből: „Mit találtál már megint? Itt ülök, mint egy fatönköt..."
Paul Cezanne. Madame Cezanne egy sárga székben. 1890 Metropolitan Museum of Art, New York Modigliani portréi
Modigliani embereket festett. Teljesen figyelmen kívül hagytam a csendéleteket. Tájképei is rendkívül ritkák.
Andrej Allahverdov. Amedeo Modigliani. 2015-ös művész kollekció Sok portréja van a köréből származó barátairól, ismerőseiről. Mindannyian Párizs Montparnasse kerületében éltek, dolgoztak és játszottak. Itt szegény művészek bérelték a legolcsóbb lakást, és elmentek a legközelebbi kávézókba. Alkohol, hasis, buli reggelig.
Amedeo különösen a társaságtalan és érzékeny Chaim Soutine-ról gondoskodott. Hanyag, visszahúzódó és nagyon eredeti művész: egész lényege előttünk van.
Nem illő szemek, görbe orr, különböző vállak. És a színséma is: barna-szürke-kék. Asztal nagyon hosszú lábakkal. És egy pici pohár.
Mindebben kiolvasható a magány, az élettel való megbirkózás képtelensége. Nos, őszintén, hízelgés nélkül.
Amadeo Modigliani. Chaim Soutine portréja. 1917 Washington National Gallery Amedeo nemcsak barátoknak írt, hanem ismeretlen embereknek is.
Nincs olyan, hogy egyetlen érzelem uralkodna benne. Például gúnyolódni mindenkivel. Mindenki érintse meg.
Nyilvánvalóan ironizál ezzel a párral kapcsolatban. Egy idős úriember feleségül vesz egy szerény származású fiatal lányt. Számára ez a házasság egy lehetőség a megoldásra pénzügyi nehézségek.
Amadeo Modigliani. Menyasszony és a vőlegény. 1916-os múzeum Kortárs művészet, New York Ravasz szemének rókaszerű kivágása és enyhén vulgáris fülbevalói segítenek olvasni a természetét. Mi van a vőlegénnyel, nem tudod?
Itt a gallérja az egyik oldalon megemelkedett, a másik oldalon leeresztett. Nem akar értelmesen gondolkodni a fiatalságtól kitörő menyasszonya mellett.
De a művész végtelenül sajnálja ezt a lányt. Nyitott tekintete, összefont karjai és enyhén dübelezett lábai rendkívüli naivitásról és védtelenségről árulkodnak.
Hát hogy lehet nem sajnálni egy ilyen gyereket!
Amedeo Modigliani. Lány kékben. 1918 Magángyűjtemény Amint látja, minden portré egy ember egész világa. Karaktereiket olvasva akár sorsukat is sejthetjük. Például Chaim Soutine sorsa.
Jaj, bár várni fog az elismerésre, már nagyon beteg lesz. Ha nem tud gondoskodni magáról, gyomorfekélyhez és rendkívüli kimerültséghez vezet.
És a háború alatti nácik üldözött tapasztalatai a sírjába vezetnék.
De Amedeo nem fog tudni erről, 20 évvel barátja előtt fog meghalni.
Modigliani női
Modigliani nagyon vonzó ember volt. olasz zsidó származású bájos és társaságkedvelő volt. A nők természetesen nem tudtak ellenállni.
Sok volt belőlük. Többek között neki tulajdonítják kisregény Anna Ahmatovával. 
Élete végéig tagadta. Amedeo rajzai közül sok, amelyeket megkapott, egyszerűen eltűnt. Mert meztelen stílusban voltak?
De néhányan mégis túlélték. És ezek alapján azt feltételezzük, hogy ezeknek az embereknek volt intimitásuk.
De fő nő Modigliani életében ott volt Jeanne Hebuterne. Őrülten szerelmes volt belé. Gyengéd érzései is voltak iránta. Olyan gyengéd, hogy készen állt a férjhez.
Több tucat portrét is festett róla. És köztük nincs egyetlen Nu sem.
Rapunzel hercegnőnek hívom, mert nagyon hosszú és Vastag haj. És mint általában Modigliani esetében, a portréi nem nagyon hasonlítanak az igazira. De a karaktere olvasmányos. Nyugodt, ésszerű, végtelenül szerető.
Balra: Jeanne Hebuterne fotója. Jobbra: Egy lány portréja (Jeanne Hebuterne), Modigliani, 1917.
Amedeo, bár ő volt a párt élete, kissé másként viselkedett a közeli emberekkel. A pia és a hasis fél siker. Részegen fellángolhatott.
Zhanna ezt könnyedén kezelte, szavaival és gesztusaival lecsillapította mérges szeretőjét.
Ez az utolsó portréja. Második gyermekével várandós. Aminek, sajnos, nem született meg a sors.
Amadeo Modigliani. Jeanne Hebuterne az ajtó előtt ül. 1919 Egy kávézóból visszatérve, részegen a barátaival, Modigliani kigombolta a kabátját. És megfáztam. A tuberkulózistól legyengült tüdeje nem bírta – másnap agyhártyagyulladásban halt meg.
És Zhanna túl fiatal volt és szerelmes. Nem adott magának időt, hogy felépüljön a veszteségből. Mivel nem tudta elviselni a Modiglianitól való örökös elszakadást, kiugrott az ablakon. Kilenc hónapos terhesnek lenni.
Első lányukat Modigliani húga fogadta be. Felnőve apja életrajzírója lett.
Meztelen Modigliani
Amadeo Modigliani. Kibontakozó akt. 1917 Metropolitan Museum of Art, New York A legtöbb Nu Modigliani az 1917-1918 közötti időszakban készült. Egy műkereskedő rendelése volt. Az ilyen művek jól fogytak, különösen a művész halála után.
Nagy részük tehát még mindig magángyűjteményekben van. Sikerült találnunk egyet a Metropolitan Museum of Art-ban (New York).
Nézze meg, hogyan vágják le a modell testét a festmény szélei könyöknél és térdnél. A művész tehát nagyon közel hozza őt a nézőhöz. Belép a személyes terébe. Igen, nem meglepő, hogy az ilyen művek jól fogytak.
1917-ben egy műkereskedő kiállítást rendezett ilyen aktokból. De egy óra múlva bezárták. Modigliani munkáját illetlennek tekintve.
Amedeo Modigliani. Fekvő meztelen. 1917 Magángyűjtemény Mit? És ez 1918-ban volt? Mikor írt mindenki aktot?
Igen, sokat írtunk. De ideális és elvont nők. Ez pedig az egyik jelenlétét jelenti fontos részlet– sima hónalj haj nélkül. Igen, igen, pontosan ez zavarta meg a rendőrséget.
Így a szőrtelenítés hiánya volt a fő jele annak, hogy egy nő istennő vagy igazi nő. Érdemes-e bemutatni a nagyközönségnek, vagy el kell távolítani.
Modigliani még a halál után is egyedülálló
Modigliani a legtöbbet másolt művész a világon. Minden eredetihez 3 hamisítvány tartozik! Ez egy egyedülálló helyzet.
Hogy történt ez?
Ám az utóbbi alapos levelezést folytatott bátyjával. A levelekből állították össze Van Gogh eredeti példányainak teljes katalógusát.
De Modigliani nem rögzítette műveit. És a temetése napján vált híressé. A gátlástalan műkereskedők ezt kihasználták, és a hamisítványok lavina özönlött a piacra.
És több ilyen hullám is volt, amint Modigliani festményeinek ára ismét megugrott.
Ismeretlen művész. Marie. Magángyűjtemény (a festményt Modigliani alkotásaként mutatták be egy 2017-es genovai kiállításon, amely során kiderült, hogy hamisítvány) Kapcsolatban áll
Amedeo Modigliani művész, a valósághű aktábrázolás megalapítója, tehetséges szobrász, festő és szabadgondolkodó korának ikonikus alakja volt. Az alkotó azonban élete során nem műveiről, hanem szerény életmódjáról volt híres.
Az út kezdete
Amedeo Modigliani Olaszországban született egy kispolgári zsidó családban. Szülei nemes gyökerekkel rendelkeztek, és tisztességes oktatásban részesítették fiukat. Amedeo gyermekkora óta a reneszánsz kreativitásával telített légkörben nőtt fel. Franciaországban született édesanyjának köszönhetően jól ismerte a költészetet és a filozófiát, a történelmet és a festészetet, emellett elsajátította a francia nyelvet is, ami később Párizsban élhet és dolgozhatott.
Mielőtt nagykorú lett volna, Amedeo Modigliani kétszer is a halál küszöbén állt. Először mellhártyagyulladásban, majd tífuszban betegedett meg. Betegségtől gyötörve, delíriumban látott műveket Olasz mesterek festmény. Ez határozta meg őt életút. És már 1898-ban elkezdett magánórákat venni művészeti Iskola Guglielmo Micheli. Ám az újra úrrá lett betegség miatt kénytelen volt megszakítani tanulmányait. Amedeo ezúttal tuberkulózist kapott. Rövid kényszerszünet után leendő művész folytatja tanulmányait, de ezúttal az Aktfestő Szabadiskolában, majd a Velencei Intézetben képzőművészet.
Párizs: a kreativitás új szakasza
Anya mindig csodálta tehetségét legfiatalabb fiaés minden lehetséges módon hozzájárult hozzá kreatív fejlődés. Így 1906-ban, édesanyjának köszönhetően, aki pénzt gyűjtött fiának, Amedeo Párizsba ment, hogy inspirációt és hírnevet szerezzen. Itt belemerül a Montmartre kreatív légkörébe, és találkozik sok akkori alkotóval - Picassóval, Utrillóval, Jacobbal, Meidnerrel.
A világművészet fővárosában Amedeo Modigliani folyamatosan anyagi nehézségekkel küzd. Szomorú helyzete valamelyest javult 1907-ben, amikor megismerkedett Paul Alexandre-val, akivel egész életében együtt élt. Sándor pártfogolja a művészt - megvásárolja műveit, megrendeléseket szervez portrékra, valamint Modigliani első kiállítására. A hírnév és elismerés azonban továbbra sem jön el.
Amedeo Modigliani egy ideig teljes mértékben a szobrászatnak szentelte magát. Kőtömbökkel és márvánnyal dolgozik. Brancusi, Epstein, Lipchitz nagy hatással voltak Modigliani munkásságára abban az időszakban. 1912-ben néhány művét meg is vásárolták. De a rossz egészségi állapot és a súlyosbodó tuberkulózis arra kényszerítette, hogy visszatérjen a festészethez.
A művész az első világháború alatt tovább alkotott, ahová egészségügyi okokból nem vitték. 1917-ben Modigliani kiállítást nyitottak, ahol akt műfajban mutatta be munkáit. A helyi hatóságok azonban illetlennek ismerték el munkáit, és néhány órával a megnyitó után bezárták a kiállítást.
A művész életének további időszakáról nagyon keveset tudunk. Amedeo Modigliani 1920 elején halt meg tuberkulózisos agyhártyagyulladásban, amely átvette az életét.
Szerelmi történetek
A művészt lelkes természete és szerelmese különböztette meg. Csodálta nőies szépség, bálványozta és énekelte dicséretét. Ismeretes, hogy 1910-ben viszonya volt Anna Akhmatovával, ami másfél évig tartott. 1914-ben újabb komoly románc történt az életében. A rikító és különc Beatrice Hastings nemcsak Amedeo szeretője és múzsája volt, hanem promótere is. Modiglianiról szóló botrányos cikkeinek köszönhetően némi hírnévre tett szert. Igaz, nem zseniális művészként, hanem bohém alkohol- és drogszeretőként.
A Beatrice-szel való viszony után egy fiatal múzsa, a tizenkilenc éves Jeanne Hebuterne tör be a művész életébe. 25 portrén dicsőítette szépségét. Jeanne megszülte gyermekét, és amikor a művész tudomást szerzett a múzsa második terhességéről, sietett megkérni őt. De a párnak soha nem volt ideje összeházasodni a templomban a művész halála miatt. Zhanna nem tudja ellenállni az elválásnak, szeretője halála másnapján úgy dönt, hogy öngyilkos lesz.
A kreativitás jellemzői
Amedeo Modigliani, akinek munkáinak fotói a művész készségeinek a századrészét sem közvetítik, jártas volt portrék készítésében. Sima vonalakon és vonásokon keresztül alkotott újra. Műveiben látszólag összeférhetetlen dolgok – kifejezés és harmónia, linearitás és általánosság, plaszticitás és dinamizmus – ötvöződnek. Portréi nem tükörképnek vagy fényképnek tűntek. Inkább Modigliani belső érzését közvetítették, és hosszúkás formákkal és általánosított színzónákkal tűntek ki. Nem játszik a térrel. A festményeken tömörnek, feltételesnek tűnik.
Modigliani a nagy filozófus, Spinoza leszármazottja.
„Modigliani. „Zsidó” – ezekkel a szavakkal mutatkozott be a művész idegeneknek. Mindig megzavarta nemzetisége, de nem a tagadás, hanem a megerősítés útját választotta.
Amedeónak volt egy örököse, de még születése előtt elhagyta fiát.
Az első kereslet és őszinte közérdeklődés munkája iránt Modigliani halála után, vagy inkább temetése során támadt.
V elfojthatatlan garázdálkodó és mulatozó hírében állt, és nem engedték be minden intézménybe.
Amedeo már órákon át tudta idézni reneszánsz költők és modern alkotók verseit.
Valójában a kortársak keveset tudtak Amedeo Modigliani életéről. Az életrajzot halála után rekonstruálták édesanyja naplói, levelei és baráti történetei alapján.
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (olaszul: Amedeo Clemente Modigliani; 1884. július 12., Livorno, Olasz Királyság – 1920. január 24., Párizs, Francia Harmadik Köztársaság) - olasz művészés szobrász, az egyik legtöbb híres művészek késő XIX- 20. század eleje, az expresszionizmus képviselője.
Modigliani Olaszországban nőtt fel, ahol tanult antik művészetés a reneszánsz mesterek munkája, mígnem 1906-ban Párizsba költözött. Párizsban olyan művészekkel találkozott, mint Pablo Picasso és Constantin Brâncuşi, akik nagy hatással voltak munkásságára. Modigliani rossz egészségi állapotú volt - gyakran szenvedett tüdőbetegségekben, és 35 éves korában tuberkulózisos agyhártyagyulladásban halt meg. A művész életét csak néhány megbízható forrás ismeri.
Modigliani hagyatéka főleg festményekből és vázlatokból áll, de 1909-től 1914-ig főként szobrászattal foglalkozott. Mind a vásznon, mind a szobrászatban Modigliani fő motívuma az ember volt. Emellett több tájat is megőriztek; csendéletek és zsánerképek nem érdekelték a művészt. Modigliani gyakran fordult a reneszánsz képviselőinek alkotásaihoz, valamint az akkoriban népszerű afrikai művészethez. Ugyanakkor Modigliani munkássága egyikhez sem köthető modern trendek akkoriban, mint a kubizmus vagy a fauvizmus. Emiatt a művészettörténészek Modigliani munkásságát a kor fő irányzataitól elkülönülten tekintik. Élete során Modigliani munkái nem jártak sikerrel, és csak a művész halála után váltak népszerűvé: 2010-ben két Sotheby's aukción Modigliani két festménye 60,6 és 68,9 millió dollárért kelt el, 2015-ben pedig a „Fekvő akt” című festményt adták el a Christie's 170,4 millió dollárért.
Amedeo (Iedidia) Modigliani Flaminio Modigliani és Eugenia Garcin szefárd zsidók családjában született Livornóban (Toszkána, Olaszország). Ő volt a legfiatalabb (negyedik) a gyerekek közül. Bátyja, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, családnév Meno), később híres olasz antifasiszta politikus. Édesanyja dédapja, Solomon Garcin és felesége Regina Spinosa a 18. században Livornóban telepedtek le (fiuk, Giuseppe azonban 1835-ben Marseille-be költözött); apám családja Livornóba költözött Rómából 19 közepe században (maga az apa Rómában született 1840-ben). Flaminio Modigliani (Emanuele Modigliani és Olympia Della Rocca fia) bányamérnök volt, aki a szardíniai szénbányákat felügyelte, és a családja tulajdonában lévő közel harminc hektáros erdőterületet kezelte.
Mire Amedeo (családi nevén Dedo) megszületett, a család ügyei (fa- és szénkereskedelem) tönkrementek; anyának, aki 1855-ben született és nőtt fel Marseille-ben, tanítással kellett megélnie Franciaés fordítások, köztük Gabriele d'Annunzio művei. 1886-ban nagyapja, Isaaco Garsen, aki elszegényedett és lányához költözött Marseille-ből, Modigliani házában telepedett le, és egészen 1894-ben bekövetkezett haláláig komolyan foglalkozott unokái nevelésével. Nagynénje, Gabriela Garcin (aki később öngyilkos lett) is a házban lakott, így Amedeo gyermekkorától kezdve belemerült a franciába, ami később megkönnyítette párizsi beilleszkedését. Úgy tartják, hogy az anya romantikus természete volt az, ami óriási hatással volt a fiatal Modigliani világképére. Naplója, amelyet nem sokkal Amedeo születése után kezdett el vezetni, egyike azon kevés dokumentumforrásoknak, amelyek a művész életéről szólnak.
11 évesen Modigliani mellhártyagyulladásban, 1898-ban pedig tífuszban betegedett meg, ami akkoriban gyógyíthatatlan betegségnek számított. Azzá vált fordulópontéletében. Édesanyja elbeszélései szerint Modigliani lázas delíriumban feküdt olasz mesterek remekeiről áradozott, és művészi sorsát is felismerte. A gyógyulás után Amedeo szülei megengedték, hogy Amedeo otthagyja az iskolát, hogy elkezdhessen rajz- és festőórákat venni a Livornói Művészeti Akadémián.
Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. Teljes szöveg cikkek itt →
Amedeo Clemente Modigliani - olasz művész és szobrász, a 19. század végének és a 20. század elejének egyik leghíresebb művésze, fényes képviselője expresszionizmus.
Amadeo Modigliani életrajza
« Emberi arc– a természet legmagasabb alkotása” – a művész e szavai epigráfiává válhatnak munkáihoz.
Modigliani Amedeo (1884-1920), olasz festő, szobrász, grafikus, rajzoló; a „Párizsi Iskolához” tartozott. Modigliani Livornóban született 1884. július 12-én. A festészetet 1898-ban kezdett tanulni Gabriele Micheli szobrászművész műhelyében. 1902 óta a Firenzei Képzőművészeti Akadémia „Szabad rajziskolájában” tanult, főleg Giovanni Fattori festőnél, akinek a neve Olasz festészet kapcsolódik a "Macchiaioli" mozgalomhoz, amely a francia "Tachisme"-hoz kapcsolódik. 1903-ban, miután Velencébe költözött, Modigliani a Velencei Képzőművészeti Intézet szabad Aktiskolájában tanult. 1906-tól Párizsban telepedett le, ahol a Colarossi festőakadémián tanult. 1907-ben Modigliani először az Őszi Szalonban mutatta be alkotásait, 1908-tól pedig a Függetlenek Szalonjában állított ki. A Montparnasse Boulevard Rotunda kávézójában, ahol írók és művészek gyűltek össze, Modigliani olyan barátok között volt, akik hozzá hasonlóan a művészet problémáival éltek. Ezekben az években a művész élénken kereste „lelki vonalát”, ahogy ő nevezte kreatív keresés Modigliani a barátja, Jean Cocteau költő. Ha a párizsi korszak első alkotásai a Toulouse-Lautrec grafikájához közel álló módon készültek, akkor a művész már 1907-ben felfedezte Cezanne festményeit, találkozott Pablo Picassóval, és egy ideig ezek a mesterek hatottak rá.
Erről tanúskodnak az 1908-1909-es munkák („Zsidó nő”, 1908, „Csellós”, 1909, mindkettő magángyűjteményben, Párizs).
Különösen fontos szerep a formációban egyéni stílus Modiglianit az afrikai szobrászat iránti szenvedélye is befolyásolta, annak durván egyszerű, de kifejező formái és letisztult sziluettvonalai.
Ugyanakkor szülőföldje, Olaszország művészete és mindenekelőtt Botticelli rajzai, Trecento festészete és a manieristák mesterien összetett grafikái a mester ihletforrásai. Modigliani összetett tehetsége leginkább a portré műfajában tárult fel.
„Engem az ember érdekel. Az emberi arc a természet legmagasabb alkotása. Számomra ez egy kimeríthetetlen forrás” – írja Modigliani. A művész soha nem készített rendelésre portrékat, csak olyan embereket festett, akiknek a sorsát jól ismerte; Modigliani mintha újrateremtette volna saját kép modellek.
Diego Rivera élesen kifejező portréin (1914, Művészeti Múzeum, Sao Paulo), Pablo Picasso (1915, magángyűjtemény, Genf), Max Jacob (1916, magángyűjtemény, Párizs), Jean Cocteau (magángyűjtemény, New York), Chaim Soutine (1917, National Gallery of Art, Washington) a a művész pontosan megtalálta a részleteket, a gesztusokat, a sziluett vonalát, a színdominánsokat, a kulcsot a teljes kép megértéséhez - mindig finoman megragadott jellegzetes „lelkiállapot”.
Amadeo Clemente Modigliani művei
A korai század többi kiemelkedő francia mestere közül Modigliani tűnik leginkább a klasszikus hagyományhoz köthetőnek.
Nem nyűgözték le a kubisták „tiszta” térrel és idővel kapcsolatos kísérletei, nem törekedett a fauvistákhoz hasonlóan az élet egyetemes törvényeinek megtestesítésére. Modigliani számára az ember „olykor sok világot érő világ” volt, és az emberi személyiség a maga egyedi eredetiségében a képek egyetlen forrása. De a korábbi korok portréfestőivel ellentétben nem alkotta meg a természet festői „tükrét”. Jellemző, hogy mindig az életből dolgozva nem annyira „lemásolta” annak vonásait, mint inkább összevetette belső látásmódjával. Modigliani a modell megjelenésének kifinomult stilizációjával, a vonalak és plasztikus tömegek elvont ritmusaival, kifejezésmódjuk, dinamikus „eltolódásuk” és harmonikus egysége segítségével alkotta meg szabadon költői, tisztán spirituális, szomorúsággal fedett képeit.
A legtöbb jellegzetes stílusának különleges szerepe van a vonalnak azonban minden övében legjobb munkái a művész a vonal és a szín harmóniáját, az értékek gazdagságát, általánosított színzónákban egyesülve kereste.
Festményein a kötetek szobrászati integritása ötvöződik a faragott színvilággal, a tér a vászon síkjába préselődik, a vonal pedig nemcsak tárgyakat vázol, hanem térterveket is összekapcsol. Modigliani stílusának általános lágyságában, a munkásságát betöltő fényben jól érzékelhető művészetének itáliai alapja.
Modigliani szinte soha nem festett burzsoá vagy gazdag ügyfeleket.
Szereplői hétköznapi emberek, szobalányok, parasztok, valamint a körülötte lévő művészek, költők. Mindegyik képet a természet diktálja. A nők tele vannak kifinomult kecsességgel vagy népi energiával, vagy arrogánsnak vagy védtelennek tűnnek. Az „Önarckép”-ben a kép visszafogott lírai impulzust testesít meg, mintha belülről zenélne. Modigliani barátját, és szinte csak „Marchandot”, a költőt, L. Zborovszkijt az álmokba merülve, az expresszionista művészt, X. Soutine-t nyitottnak és impulzívnak, a klasszikusabb festőt, M. Kislinget pedig makacsnak és belsőleg összenyomottnak ábrázolja. Max Jacob portréjának plasztikus megoldásában a kifinomultság elválaszthatatlan a modern szinkronizált ritmusoktól... Ezek a portrék minden egyediségük ellenére egyetlen kézírás jegyeit viselik (mandula- vagy tószerű szemek, nyíl alakú orr, összeszorított ajkak). , ovális és hosszúkás formák túlsúlya stb.) és egyetlen látás. Mindegyikben érezhető az emberek iránti részvét és gyengédség, lágy, szemlélődő és zárt líra.
Modigliani nem igyekszik megfejteni hősei kilétének titkát, éppen ellenkezőleg, mindegyik képe felfedi a sajátját. különleges titokés a szépség.
Önarckép Zborovszkij költő portréja Chaim Soutine portréja
Munkásságának ugyanilyen markáns lapja az aktok ábrázolása. Mások aktjaihoz képest modern mesterek, különösen A. Matisse, Modigliani „aktjai” mindig egyéninek és portrészerűnek tűnnek. Annál kontrasztosabb az azonnali élettel teli természet képekké alakítása, minden empirikustól megtisztult, megvilágosodott és időtlen szépséggel teli. Ezeken a képeken a konkrét érzéki elv megmarad, de „szublimálódik”, spiritualizálódik, lefordítva a zeneileg folyékony vonalak és gazdag okker tónusok – világos arany, vöröses-vörös, sötétbarna – harmóniák nyelvére.
Modigliani örökségének szinte kimeríthetetlen részét képezik a ceruzával, tussal, tussal, akvarellel vagy pasztellel készült rajzok (portrék vagy „akt”).
A rajz a művész létmódja volt, megtestesítette Modigliani eredendő vonalszeretetét, állandó kreativitásszomját és az emberek iránti kimeríthetetlen érdeklődését; Gyakran ceruzavázlatokkal fizetett egy csésze kávét vagy egy tányér ételt. Az egyszerre, javítások nélkül készült rajzok stílusi energiájukkal, figurális teljességükkel és formai precizitással lenyűgöznek.
Érdekes tények: Szexuális élet és dráma
Szexuális élet
Modigliani szerette a nőket, és ők is szerették őt. Több száz, talán több ezer nő feküdt ennek az elegáns, jóképű férfinak az ágyában.
Az iskolában Amedeo észrevette, hogy a lányok különös figyelmet fordítanak rá. Modigliani elmondta, hogy 15 évesen elcsábította egy szobalány, aki a házukban dolgozott.
Bár sok kollégájához hasonlóan ő sem idegenkedett a bordélyházak látogatásától, szeretőinek nagy része a modellje volt.
Pályafutása során pedig modellek százait cserélte le. Sokan meztelenül pózoltak neki, és többször megszakították az ülést, hogy szerelmeskedjenek.
Modigliani leginkább az egyszerű nőket szerette, például a mosónőket, a parasztasszonyokat és a pincérnőket.
Ezeknek a lányoknak rettenetesen hízelgett a figyelem gyönyörű művész, és engedelmesen átadták magukat neki.
Szexuális partnerek
Sok szexuális partnere ellenére Modigliani életében csak két nőt szeretett.
Az első Beatrice Hastings angol arisztokrata, költőnő volt, öt éves idősebb a művésznél. 1914-ben ismerkedtek meg, és azonnal elválaszthatatlan szerelmesek lettek.
Együtt ittak, szórakoztak és gyakran veszekedtek. Modigliani dühében a hajánál fogva vonszolhatta a járdán, ha azt gyanítja, hogy más férfiakra figyel.
De mindezen piszkos jelenetek ellenére Beatrice volt a fő ihletforrás. Szerelmük fénykorában Modigliani megalkotta a magáét legjobb munkái. Ennek ellenére ez a viharos románc nem tarthatott sokáig. 1916-ban Beatrice megszökött Modiglianitól. Azóta nem látták többé egymást.
A művész gyászolta hűtlen barátnőjét, de nem sokáig.
1917 júliusában Modigliani találkozott a 19 éves Jeanne Hebuterne-nel.
A fiatal diák innen származott francia család katolikusok. A finom, sápadt lány és a művész Jeanne szülei ellenállása ellenére is letelepedett, akik nem akartak zsidó vejét. Jeanne nemcsak mintaként szolgált a művész alkotásaihoz, hanem éveken át élte át vele a súlyos betegségeket, a durvaság és a durvaság időszakait.
1918 novemberében Jeanne megszülte Modigliani lányát, és 1919 júliusában házasságot javasolt neki, „amint az összes papír megérkezik”.
Hogy miért nem házasodtak össze, az továbbra is rejtély, hiszen ők ketten, mint mondják, egymásnak készültek, és együtt maradtak 6 hónappal későbbi haláláig.
Amikor Modigliani Párizsban haldoklott, meghívta Jeanne-t, hogy csatlakozzon hozzá a halálba, „hogy együtt lehessek szeretett modellemmel a paradicsomban, és vele együtt élvezhessem az örök boldogságot”.
A művész temetésének napján Zhanna a kétségbeesés határán volt, de nem sírt, hanem csak hallgatott egész idő alatt.
Második gyermekükkel terhesként az ötödik emeletről vetette magát a halálba.
Egy évvel később a Modigliani család kérésére egyesítették őket egy sírkő alatt. A második felirat a következő volt:
Jeanne Hebuterne. 1898 áprilisában született Párizsban. 1920. január 25-én halt meg Párizsban. Amedeo Modigliani hűséges társa, aki nem akarta túlélni a tőle való elválást.
Modigliani és Anna Akhmatova
A. A. Akhmatova 1910-ben ismerte meg Amedeo Modiglianit Párizsban, nászútja alatt.
Ismerkedése A. Modiglianival 1911-ben folytatódott, ekkor a művész 16 rajzot készített - A. A. Akhmatova portréit. Amedeo Modiglianiról írt esszéjében ezt írta:
10-ben rendkívül ritkán láttam, csak néhányszor. Ennek ellenére egész télen írt nekem. (Leveleiből több mondatra emlékszem, az egyik: Vous etes en moi comme une hantise / Olyan vagy bennem, mint egy megszállottság). Nem mondta el, hogy verset írt.
Ahogy most már értem, ami leginkább megdöbbent bennem, az az, hogy képes voltam kitalálni a gondolatokat, meglátni mások álmait és egyéb apróságokat, amihez azok, akik ismernek, már régóta hozzászoktak.
Ebben az időben Modigliani Egyiptomról áradozott. Elvitt a Louvre-ba, hogy megnézzem az egyiptomi részt, és biztosított arról, hogy minden más nem érdemel figyelmet. Egyiptomi királynők és táncosok öltözékébe festette a fejemet, és úgy tűnt, teljesen magával ragadta Egyiptom nagyszerű művészete. Úgy tűnik, Egyiptom volt a legújabb hobbija. Hamarosan annyira eredeti lesz, hogy nem akar semmire emlékezni, ha a vásznait nézi.
Nem az életből merített, hanem az otthonából – nekem adta ezeket a rajzokat. Tizenhatan voltak. Megkért, hogy keretezzem be és akassam fel a szobámba. Egy Carskoje Selo házban haltak meg a forradalom első éveiben. Csak egy maradt életben, és sajnos benne kevesebb a jövője, mint a többiben.”
Bibliográfia és filmográfia
Irodalom
- Parisot K. „Modigliani”, M., Szöveg, 2008.
- Vilenkin V. V. „Amedeo Modigliani”, M. 1970.
Filmográfia
- 1957-ben a francia Jacques Becker rendezte a "Montparnasse 19" ("A Montparnasse szerelmesei") című filmet Gérard Philippe-el a címszerepben.
- 2004-ben a brit Mick Davis rendezte a Modigliani című filmet. főszerep Andy Garcia alakítja.
A cikk írásakor a következő webhelyekről származó anyagokat használtuk fel:bibliotekar.ru ,
Ha bármilyen pontatlanságot talál, vagy kiegészíteni szeretné ezt a cikket, kérjük, küldje el nekünk az információkat a címre email cím admin@site, mi és olvasóink nagyon hálásak leszünk Önnek.
Keresztnevének jelentése "Isten szeretettje", de Amedeo élete Modigliani nem volt áldott. Ma Modigliani portréi és szobrai díszítik a világ főbb múzeumainak gyűjteményeit, ő a 20. század egyik leghíresebb művésze. Modiglianit szeretik, festményei milliókat érnek. A művészt, aki az örökkévalóságon át dolgozott, nem felejtik el. De élete szegénységben és szenvedésben telt, és a vége valóságos tragédia lett.
Amedeo Modigliani. Önarckép, 1919
A jóképű, karizmatikus, fogyasztó és boldogtalan Modigliani a párizsi művész megtestesülése volt, aki a hasis és az alkohol ködében élte le életét. német művész Ludwig Meidner "a bohém utolsó igazi képviselőjének" nevezte. Amikor 35 évesen meghalt, várandós szeretője kiugrott az ablakon, megölte magát, meg nem született gyermekét, és árván hagyta kislányukat.
„Modigliani vásznai sok mindent elárulnak majd jövő generációi. És nézem, és előttem távoli ifjúságom barátja. Mennyire szeretett az emberek iránt, mennyit törődött velük! Azt írják és írják: „ivott, dühöngött, meghalt.” Nem ez a lényeg. Még csak nem is az ő sorsán múlik, ami oktató, mint egy ősi példabeszéd...”
Ilja Erenburg
Baj kezdődik
Modigliani 1884-ben született az olaszországi Livorno városában, Pisa közelében. Ő volt a negyedik és a legtöbb legfiatalabb gyermek Flaminio Modigliani szén- és fakereskedő családjában. A leendő művész azonnal szerencsétlenül járt - születése évében apja csődbe ment.
11 évesen Modigliani mellhártyagyulladásban, 1898-ban pedig tífuszban betegedett meg, amely akkor még gyógyíthatatlannak számított. Meggyógyult, de ez a betegség örökre megváltoztatta az életét. Édesanyja elbeszélései szerint Modigliani lázas delíriumban feküdt az olasz mesterek remekeiről áradozott, és felismerte művészi sorsát. A felépülése után Amedeo szülei megengedték neki, hogy otthagyja az iskolát, hogy elkezdhessen rajz- és festőórákat venni a Livornói Művészeti Akadémián.
Gyerekkorában tuberkulózist is diagnosztizáltak nála, ami végül megölte. Pedig igazi jóképű férfi volt, és sikerült elérnie a magáét rövid életösszetörni sok szívet.
Modigliani festészetet szülővárosában, Livornóban, Firenzében és a Velencei Művészeti Intézetben tanult. 1906-ban, huszonkét éves korában Amedeo kis pénzzel, amit anyja fel tudott gyűjteni neki, Párizsba költözött, amelyről több éve álmodott. Eleinte egy tisztességes szállodában telepedett le, de hamarosan egy apró szobába költözött Montmartre-ban.
A város szegényné, éhessé, boldogtalanná tette – és ihletet adott neki. Az első években szinte éjjel-nappal dolgozott, napi 150 vázlatot rajzolt.
Itt találkozott négy évvel később egy Anna nevű orosz költőnővel.„Párizs inspirál – írta Modigliani –, boldogtalan vagyok Párizsban, de ami igaz, az igaz – csak itt dolgozhatok.”
Modigliani, művész és zsidó
„Modigliani, művész és zsidó” – így mutatkozott be Amedeo Anna Akhmatovának 1910-ben. Elmondta, hogy az első találkozásuk olyan volt, mint „egy csengő darázs csípés”, és sok évvel később ezt írta a művészről szóló esszéjében: „Tudtam, hogy egy ilyen embernek ragyognia kell.”
Francia költők verseit olvasták fel egymásnak, elmentek a Louvre-ba, hogy megnézzék az egyiptomi részt, és éjszaka sétáltak Párizsban. Modigliani ceruzaportrékat rajzolt Anna Andrejevnáról, és egy szürke szemű férfi tűnt fel Akhmatova 1910-es és 1911-es verseiben. lírai hős. Még egy olyan verzió is létezik, hogy maga a híres Szürkeszemű Király nem más, mint Modigliani.
Anna Akhmatova Modigliani rajzán
Nem szánták rájuk, hogy sokáig együtt legyenek. Akhmatovának vissza kellett térnie férjéhez Oroszországba. A szerelmesek örökre elváltak.
Modi 1910-től négy éven keresztül főleg szobrászattal foglalkozott, csak néha tért vissza a festészethez, de a háború kitörésével Párizsban megszűntek az újépítések, és szinte lehetetlen volt követ szerezni.
Modigliani utolsó fordulata a festészet felé egybeesik egy új regénnyel – Beatrice Hastings biszexuális brit újságírónővel. Két nagyon zűrzavaros évet töltöttek együtt, mielőtt elhagyta őt, és képtelen volt végignézni, ahogy a mértéktelen ivással tönkreteszi magát.
Amedeo Modigliani. Beatrice Hastings portréja
Beatrice rendkívüli nő volt – ragyogó intellektuális, szarkasztikus és független. A kortársak leírásaiban megtalálható románcuk részletei között erőszakos veszekedések, sőt verekedések is szerepelnek.
Amikor Hastings elment, Modigliani kapcsolatba került a gyengéd fiatal Simone Theroux-val, aki fiút szült neki, de Amedeo nem volt hajlandó elismerni őt az övéként.
Az utolsó múzsa és Shakespeare fináléja
1917 áprilisában Modigliani találkozott Jeanne Hebuterne tizenkilenc éves diáklánnyal. Kék szemek és copfok, 'alapvetően terhes volt a legtöbb amikor együtt éltek." Szülei megrémültek attól, hogy választottja szegény alkoholista és drogos, ráadásul zsidó – és megtagadták lányukat.
Amedeo Modigliani. Jeanne Hebuterne portréja
Modigliani a legtöbb alkotást Jeanne Hébuterne-nek ajánlotta, és valószínűleg az ő arcára fogunk emlékezni, amikor „Párizs utolsó bohém művészének” portréiról beszélünk. Sajnos a lány szerelme már nem tudta megmenteni Amedeót, bár sok remekmű létrehozására inspirálta.
Jeanne Hebuterne fényképei és portréi Modiglianitól
Mire találkozott utolsó múzsájával, Modigliani már sok éven át falás alkoholista volt, reggelét egy pohár hasissal vagy pipával kezdte. Nagyon rosszul éltek: a művész festményeit szinte soha nem adták el. Ennek részben az ő kivételesen rossz karaktere volt az oka. A közönség meg nem értése feldühítette Modiglianit („Miért vannak szemek pupillák nélkül?” – kérdezték. „Miért ilyen hatalmas nyak?”). De még azt a néhány gyűjtőt is sikerült elriasztania, akiket festményei érdekeltek, egyenes durvaságával.
Van egy jól ismert történet arról, hogyan vásárolt egy gazdag fiatal hölgy egy Modigliani-rajzot, és fedezte fel, hogy nincs aláírva. A lány egy kávézóban felkereste a művészt, és megkérte, írja alá a művet. De Modigliani nem volt jó hangulatban. Fogott egy tollat, és ráírta a nevét a rajzra, tönkretéve azt, és megijesztette a vásárlót.
A művész pénz nélkül halt meg egy jótékonysági kórházban tuberkulózisos agyhártyagyulladásban. Terhes felesége kiugrott az ablakon. Egyéves kislányuk árván maradt. A Jeanne-nak is nevezett lányt Modigliani nővére fogadta örökbe. De csak ez maradt a családban zseniális művész: minden vázlatot, minden festményt ételre, alkoholra és bérletre cserélt.
Ám a Shakespeare szellemiségű tragédiáról szóló pletykák azonnal elterjedtek Párizsban, a gyűjtők elkezdtek vadászni a művész festményeire, és az általa festett portrék híresek lettek, ma már műkereskedők tulajdonában vannak, akik folyamatosan emelkedő áron árulják őket. 2015-ben egy Modigliani-festmény rekordáron, 170 millió dollárért kelt el a Christie’s-nél.
Jeanne egész életében édesapját, annak sorsát, rajzait és festményeit tanulmányozta. Munkája eredménye az nagyszerű életrajz"Modigliani: ember és mítosz."
Anyagok alapján:
tanjand.livejourna,
modern művészeti tanácsadás,
booknik