ใครคือผู้แต่งเพลง Moonlight Sonata? บีโธเฟน - โซนาต้าแสงจันทร์

ภาพย่อของ Juliet Guicciardi (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856) แต่งงานกับเคาน์เตส Gallenberg

โซนาตามีคำบรรยายว่า “in the soul of fantasy” (ภาษาอิตาลี: quasi una fantasia) เพราะมันทำลายลำดับการเคลื่อนไหวแบบเดิมๆ “เร็ว-ช้า-[เร็ว]-เร็ว” ในทางกลับกัน โซนาต้าจะติดตามวิถีเชิงเส้นตั้งแต่การเคลื่อนไหวช้าๆ ครั้งแรกไปจนถึงตอนจบที่มีพายุ

โซนาต้ามี 3 การเคลื่อนไหว:
1. อาดาจิโอ ซอสสเตนูโต
2. อัลเลเกรตโต
3. เพรสโตอาจิตาโต

(วิลเฮล์ม เคมป์)

(ไฮน์ริช นอยเฮาส์)

โซนาตาเขียนขึ้นในปี 1801 และตีพิมพ์ในปี 1802 นี่เป็นช่วงเวลาที่เบโธเฟนบ่นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าการได้ยินแย่ลง แต่ยังคงได้รับความนิยมในกรุงเวียนนา สังคมชั้นสูงและมีลูกศิษย์และลูกศิษย์ในแวดวงชนชั้นสูงมากมาย เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344 เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา Franz Wegeler ในเมืองบอนน์ว่า “การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวฉันตอนนี้มีสาเหตุมาจากหญิงสาวที่น่ารักและแสนวิเศษที่รักฉันและเป็นที่รักของฉัน มีช่วงเวลามหัศจรรย์บางอย่างในช่วงสองปีนั้น และเป็นครั้งแรกที่ฉันรู้สึกว่าการแต่งงานสามารถทำให้คนๆ หนึ่งมีความสุขได้”

เชื่อกันว่า "หญิงสาวผู้วิเศษ" คือลูกศิษย์ของเบโธเฟน เคาน์เตส Giulietta Guicciardi วัย 17 ปี ซึ่งเขาอุทิศโซนาตาที่สอง Opus 27 หรือ "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate) ให้

เบโธเฟนพบกับจูเลียต (ซึ่งมาจากอิตาลี) เมื่อปลายปี ค.ศ. 1800 จดหมายที่อ้างถึง Wegeler มีอายุย้อนกลับไปในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2344 แต่เมื่อต้นปี พ.ศ. 2345 จูเลียตชอบให้เคานต์โรเบิร์ต กัลเลนเบิร์ก นักแต่งเพลงสมัครเล่นธรรมดา ๆ มากกว่าเบโธเฟน เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนได้เขียน "พันธสัญญา Heiligenstadt" อันโด่งดังซึ่งเป็นเอกสารที่น่าเศร้าที่ความคิดสิ้นหวังเกี่ยวกับการสูญเสียการได้ยินผสมผสานกับความขมขื่นของความรักที่ถูกหลอกลวง ในที่สุดความฝันก็สลายไปในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2346 เมื่อจูเลียตแต่งงานกับเคานต์กัลเลนเบิร์ก

ชื่อที่ได้รับความนิยมและทนทานอย่างน่าประหลาดใจคือ "ดวงจันทร์" ถูกกำหนดให้กับโซนาตาตามความคิดริเริ่มของกวี Ludwig Relstab ซึ่ง (ในปี 1832 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต) ได้เปรียบเทียบดนตรีในส่วนแรกของโซนาตากับภูมิทัศน์ของทะเลสาบ Firvaldstätt บน คืนเดือนหงาย

ผู้คนคัดค้านชื่อโซนาต้าดังกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง L. Rubinstein ประท้วงอย่างกระตือรือร้น เขาเขียนว่า “แสงจันทร์” ต้องการบางสิ่งที่ชวนฝัน เศร้าโศก ครุ่นคิด สงบสุข และโดยทั่วไปจะส่องแสงอ่อนโยนในภาพดนตรี การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ cis-moll sonata เป็นเรื่องน่าเศร้าตั้งแต่โน้ตแรกจนถึงโน้ตสุดท้าย (นี่ก็บอกเป็นนัยด้วย ระดับรอง) และแสดงถึงท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ - อารมณ์ฝ่ายวิญญาณที่มืดมน ส่วนสุดท้ายเต็มไปด้วยพายุ ความหลงใหล และแสดงออกถึงบางสิ่งที่ตรงกันข้ามกับแสงอันอ่อนโยนโดยสิ้นเชิง เพียงช่วงวินาทีเล็กๆ เท่านั้นที่ยอมให้แสงจันทร์ได้สักนาที...”

นี่คือหนึ่งในโซนาตาของเบโธเฟนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และเป็นหนึ่งในผลงานเปียโนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดยทั่วไป (

วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับเปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 หรือที่รู้จักกันในนาม “แสงจันทร์” หรือ “โซนาต้า” แสงจันทร์».

• หน้า 1:
• การแนะนำ. ปรากฏการณ์ความนิยม ของงานนี้
• ทำไมโซนาต้าจึงถูกเรียกว่า “แสงจันทร์” (ตำนานของเบโธเฟนกับ “สาวตาบอด” เรื่องจริงเบื้องหลังชื่อ)
• ลักษณะทั่วไปของ “Moonlight Sonata” ( คำอธิบายสั้นทำงานร่วมกับโอกาสในการฟังการแสดงทางวิดีโอ)
• คำอธิบายสั้น ๆ ของแต่ละส่วนของโซนาต้า - เราแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคุณสมบัติของทั้งสามส่วนของงาน

การแนะนำ

ยินดีต้อนรับทุกท่านที่สนใจผลงานของ Beethoven ครับ! ชื่อของฉันคือ ยูริ วานยันและฉันเป็นบรรณาธิการของไซต์ที่คุณอยู่ตอนนี้ เป็นเวลากว่าหนึ่งปีแล้วที่ฉันได้เผยแพร่บทความแนะนำที่มีรายละเอียดและบางครั้งก็สั้นเกี่ยวกับเนื้อหาส่วนใหญ่ ผลงานที่แตกต่างกันนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

อย่างไรก็ตาม น่าเสียดาย ความถี่ในการตีพิมพ์บทความใหม่บนเว็บไซต์ของเราลดลงอย่างมากเนื่องจากการทำงานส่วนตัวของฉัน เมื่อเร็วๆ นี้ซึ่งฉันสัญญาว่าจะแก้ไขในอนาคตอันใกล้นี้ (ฉันอาจจะต้องเกี่ยวข้องกับผู้เขียนคนอื่น) แต่ฉันรู้สึกละอายใจยิ่งกว่านั้นที่จนถึงขณะนี้แหล่งข้อมูลนี้ยังไม่ได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับ "บัตรโทรศัพท์" ของงานของเบโธเฟน - "Moonlight Sonata" ที่มีชื่อเสียง ใน ตอนของวันนี้ในที่สุดฉันก็จะพยายามเติมเต็มช่องว่างที่สำคัญนี้

ปรากฏการณ์ความนิยมของงานนี้

ฉันไม่ได้เรียกชิ้นนั้นว่า « นามบัตร» ผู้แต่งเพราะสำหรับคนส่วนใหญ่โดยเฉพาะผู้ที่อยู่ห่างไกล เพลงคลาสสิคด้วยความที่ "Moonlight Sonata" ชื่อของนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งตลอดกาลมีความเกี่ยวข้องกันเป็นหลัก

ความนิยมของเปียโนโซนาต้านี้สูงถึงขั้นเหลือเชื่อ! แม้แต่ตอนนี้ ขณะพิมพ์ข้อความนี้ ฉันก็ถามตัวเองอยู่ครู่หนึ่งว่า “ผลงานอะไรของเบโธเฟนที่สามารถบดบังดวงจันทร์ในแง่ของความนิยมได้” - และคุณรู้ไหมว่าอะไรคือสิ่งที่สนุกที่สุด? ตอนนี้ฉันไม่สามารถจำงานดังกล่าวได้อย่างน้อยหนึ่งงานแบบเรียลไทม์!

มองหาตัวคุณเอง - สำหรับเดือนเมษายน 2561 ในแถบค้นหาของเครือข่าย Yandex เพียงอย่างเดียววลี "Beethoven" แสงจันทร์โซนาต้า» กล่าวถึงในคำวิธานต่าง ๆ เพิ่มเติม 35,000ครั้งหนึ่ง. เพื่อที่จะได้เข้าใจอย่างคร่าว ๆ ว่าเป็นอย่างไร จำนวนมากด้านล่างฉันจะนำเสนอสถิติคำขอรายเดือน แต่สำหรับผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของผู้แต่ง (คำขอถูกเปรียบเทียบในรูปแบบ "Beethoven + ชื่องาน"):

• โซนาต้าหมายเลข 17— 2,392 คำขอ
• โซนาต้าผู้น่าสงสาร— เกือบ 6,000 คำขอ
• ความหลงใหล— 1,500 คำขอ...
• ซิมโฟนีหมายเลข 5— ประมาณ 25,000 คำขอ
• ซิมโฟนีหมายเลข 9— น้อยกว่า 7,000 คำขอ
• วีรชนซิมโฟนี— เพียงมากกว่า 3,000 คำขอต่อเดือน

อย่างที่คุณเห็นความนิยมของ "Lunar" มีมากกว่าความนิยมของผลงานอื่น ๆ ของ Beethoven ที่โดดเด่นไม่น้อย มีเพียง "Fifth Symphony" อันโด่งดังเท่านั้นที่มียอดคำขอมากที่สุดถึง 35,000 คำขอต่อเดือน เป็นที่น่าสังเกตว่าความนิยมของโซนาต้านั้นถึงจุดสูงสุดแล้ว ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงซึ่งเบโธเฟนเองก็บ่นกับคาร์ล เซอร์นี นักเรียนของเขาด้วยซ้ำ

ท้ายที่สุดแล้ว ตามคำกล่าวของ Beethoven ในบรรดาผลงานของเขาก็คือ ล้นหลาม ผลงานที่โดดเด่น, ซึ่งผมเองเห็นด้วยอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันยังคงเป็นปริศนาสำหรับฉันว่าทำไมตัวอย่างเช่น "Ninth Symphony" แบบเดียวกันจึงได้รับความนิยมบนอินเทอร์เน็ตน้อยกว่า "Moonlight Sonata" มาก.

ฉันสงสัยว่าเราจะได้รับข้อมูลอะไรบ้างหากเราเปรียบเทียบความถี่ของการร้องขอข้างต้นกับผลงานที่โด่งดังที่สุด คนอื่นนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม? มาดูกันดีกว่าว่าเราได้เริ่มต้นแล้ว:

• ซิมโฟนีหมายเลข 40 (โมสาร์ท)- 30,688 คำขอ
• บังสุกุล (โมสาร์ท)- 30,253 คำขอ
• ฮาเลลูยา (ฮันเดล)— มากกว่า 1,000 คำขอ
• คอนแชร์โต้หมายเลข 2 (รัชมานินอฟ)- 11,991 คำขอ
• คอนเสิร์ตครั้งที่ 1 (ไชคอฟสกี) - 6 930,
• กลางคืนของโชแปง(ผลรวมทั้งหมด) - 13,383 คำขอ...

อย่างที่คุณเห็นในกลุ่มผู้ชมยานเดกซ์ที่พูดภาษารัสเซียการค้นหาคู่แข่งของ "Moonlight Sonata" นั้นยากมากหากเป็นไปได้ ฉันคิดว่าสถานการณ์ในต่างประเทศก็ไม่ได้แตกต่างกันมากนักเช่นกัน!

เราจะพูดถึงความนิยมของ “Lunarium” ได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้นฉันสัญญาว่าปัญหานี้จะไม่ใช่เพียงปัญหาเดียวและเราจะอัปเดตไซต์ด้วยไซต์ใหม่เป็นครั้งคราว รายละเอียดที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับงานที่ยอดเยี่ยมนี้

วันนี้ฉันจะพยายามเล่าให้สั้นที่สุดเท่าที่จะทำได้ (ถ้าเป็นไปได้) สิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์งานนี้ ฉันจะพยายามขจัดความเชื่อผิด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับที่มาของชื่อและฉันจะแบ่งปันคำแนะนำสำหรับการเริ่มต้นด้วย นักเปียโนที่ต้องการแสดงโซนาตานี้

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Moonlight Sonata จูเลียต กุยคาร์ดี

ในบทความหนึ่งที่ฉันกล่าวถึงจดหมายจาก 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344ปีที่เบโธเฟนส่งให้เพื่อนเก่าของเขา - เวเกลเลอร์(เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวประวัติตอนนี้ :)

ในจดหมายฉบับเดียวกันนั้น ผู้แต่งได้ร้องเรียนกับ Wegeler เกี่ยวกับวิธีการรักษาที่น่าสงสัยและไม่พึงประสงค์ซึ่งแพทย์ที่เข้ารับการรักษากำหนดให้เขาเพื่อป้องกันการสูญเสียการได้ยิน (ฉันขอเตือนคุณว่าในเวลานั้นเบโธเฟนไม่ได้หูหนวกสนิท แต่ค้นพบมานานแล้วว่าเขาเป็น สูญเสียการได้ยินและ Wegeler ในทางกลับกันเขาเป็นแพทย์มืออาชีพและยิ่งกว่านั้นเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่นักแต่งเพลงหนุ่มสารภาพว่ามีอาการหูหนวก)

นอกจากนี้ในจดหมายฉบับเดียวกันที่ Beethoven พูดถึง “แด่หญิงสาวที่น่ารักและมีเสน่ห์ที่เขารักและรักเขา” - แต่เบโธเฟนแสดงอย่างชัดเจนทันทีว่าผู้หญิงคนนี้มีสถานะทางสังคมสูงกว่าเขาซึ่งหมายความว่าเขาต้องการ "ลงมืออย่างแข็งขัน" จึงจะมีโอกาสได้แต่งงานกับเธอ

ภายใต้คำว่า "กระทำ"ก่อนอื่นฉันเข้าใจความปรารถนาของเบโธเฟนที่จะเอาชนะอาการหูหนวกที่กำลังพัฒนาโดยเร็วที่สุดและดังนั้นจึงปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ สถานการณ์ทางการเงินเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์และการเดินทางที่เข้มข้นมากขึ้น สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้แต่งพยายามแต่งงานกับหญิงสาวจากครอบครัวชนชั้นสูง

ท้ายที่สุดแม้จะขาดก็ตาม นักแต่งเพลงหนุ่มตำแหน่งชื่อเสียงและเงินใด ๆ อาจทำให้โอกาสในการแต่งงานกับเคาน์เตสรุ่นเยาว์เท่าเทียมกันเมื่อเปรียบเทียบกับคู่แข่งที่มีศักยภาพ ครอบครัวอันสูงส่ง(อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่นักแต่งเพลงหนุ่มให้เหตุผลในความคิดของฉัน)

Moonlight Sonata อุทิศให้กับใคร?

เด็กผู้หญิงที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นเคาน์เตสสาวตามชื่อ - อุทิศให้กับเธอ เปียโนโซนาต้า“บทประพันธ์ที่ 27 ลำดับที่ 2” ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า “จันทรคติ”

ฉันจะบอกคุณโดยสรุป ชีวประวัติผู้หญิงคนนี้แม้ว่าจะรู้น้อยมากเกี่ยวกับเธอก็ตาม ดังนั้นคุณหญิง Giulietta Guicciardi จึงเกิดเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2325 (ไม่ใช่ปี พ.ศ. 2327 ตามที่มักเขียนผิด) ในเมือง พรีมิสเซิล(ในขณะนั้นเขาเป็นส่วนหนึ่งของ อาณาจักรกาลิเซียและโลโดเมเรียและปัจจุบันตั้งอยู่ในโปแลนด์) ในตระกูลเคานต์ชาวอิตาลี ฟรานเชสโก จูเซปเป กุยชิอาร์ดีและ ซูซาน กุยชคาร์ดี.

ฉันไม่รู้เกี่ยวกับรายละเอียดชีวประวัติในวัยเด็กและเยาวชนตอนต้นของเด็กผู้หญิงคนนี้ แต่เป็นที่รู้กันว่าในปี 1800 จูเลียตและครอบครัวของเธอย้ายจากตริเอสเต ประเทศอิตาลี ไปยังเวียนนา ในเวลานั้นเบโธเฟนมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเคานต์หนุ่มชาวฮังการี ฟรานซ์ บรันสวิกและน้องสาวของเขา- เทเรซา, โจเซฟินและ แคโรไลนา(ชาร์ล็อตต์).

เบโธเฟนรักครอบครัวนี้มากเพราะถึงแม้จะสูงส่งก็ตาม สถานะทางสังคมและเหมาะสม สภาพทางการเงินเคานต์รุ่นเยาว์และน้องสาวของเขาไม่ได้ "นิสัยเสีย" เกินไปกับชีวิตที่หรูหราของชนชั้นสูง แต่ในทางกลับกันได้สื่อสารกับนักแต่งเพลงที่อายุน้อยและห่างไกลจากนักแต่งเพลงที่ร่ำรวยบนพื้นฐานที่เท่าเทียมกันอย่างแน่นอนโดยข้ามความแตกต่างทางจิตวิทยาในชั้นเรียน และแน่นอนว่าพวกเขาทุกคนต่างชื่นชมพรสวรรค์ของเบโธเฟนซึ่งในเวลานั้นได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองแล้วไม่เพียง แต่เป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในยุโรปเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงอีกด้วย

นอกจากนี้ Franz Brunswik และน้องสาวของเขายังชื่นชอบดนตรีอีกด้วย เคานต์รุ่นเยาว์เล่นเชลโลได้ดี และเบโธเฟนเองก็สอนเปียโนให้เทเรซาและโจเซฟีน พี่สาวของเขาเอง และเท่าที่ฉันรู้ เขาทำมันฟรีๆ ในขณะเดียวกันสาว ๆ ก็เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์มาก - เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในเรื่องนี้ พี่สาว, เทเรซา. ในอีกไม่กี่ปีผู้แต่งจะมีความสัมพันธ์กับโจเซฟีน แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

เราจะพูดถึงสมาชิกครอบครัวบรันสวิกในประเด็นแยกกัน ฉันพูดถึงพวกเขาที่นี่เพียงเพราะผ่านทางครอบครัวบรันสวิกที่เคาน์เตส Giulietta Guicciardi หนุ่มได้พบกับเบโธเฟนตั้งแต่แม่ของจูเลียต Susanna Guicciardi ( นามสกุลเดิมบรันสวิก) เป็นป้าของฟรานซ์และพี่น้องของเขา จูเลียตจึงเป็นลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา

โดยทั่วไปเมื่อมาถึงเวียนนา จูเลียตผู้มีเสน่ห์ก็เข้าร่วมบริษัทนี้อย่างรวดเร็ว ความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างญาติของเธอกับเบโธเฟน มิตรภาพที่จริงใจของพวกเขา และการยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขถึงความสามารถของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในครอบครัวนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีส่วนทำให้จูเลียตได้รู้จักกับลุดวิก

อย่างไรก็ตาม น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถระบุชื่อได้ วันที่แน่นอนความคุ้นเคยนี้ แหล่งข้อมูลตะวันตกมักเขียนว่าผู้แต่งได้พบกับเคาน์เตสสาวเมื่อปลายปี 1801 แต่ในความคิดของฉันสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด อย่างน้อยฉันก็รู้แน่ว่าในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิปี 1800 ลุดวิกใช้เวลาอยู่ในคฤหาสน์บรันสวิก ประเด็นก็คือจูเลียตก็อยู่ที่นี่ในขณะนั้นด้วย ดังนั้น เมื่อถึงเวลานั้น คนหนุ่มสาวควรจะได้เจอกัน ถ้าไม่ใช่เพื่อนกัน อย่างน้อยก็อย่างน้อยก็ได้พบกัน ยิ่งไปกว่านั้นในเดือนมิถุนายนเด็กหญิงคนนั้นย้ายไปเวียนนาและเนื่องจากเธอมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเพื่อนของเบโธเฟน ฉันสงสัยอย่างมากว่าคนหนุ่มสาวไม่ได้พบกันจริง ๆ จนกระทั่งปี 1801

เหตุการณ์อื่น ๆ ย้อนกลับไปในช่วงปลายปี 1801 ซึ่งเป็นไปได้มากว่าจูเลียตในเวลานี้ เรียนเปียโนครั้งแรกจากเบโธเฟนซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่าครูไม่รับเงิน Beethoven พยายามจ่ายค่าเรียนดนตรีเป็นการดูถูกเป็นการส่วนตัว เป็นที่รู้กันว่าวันหนึ่ง Suzanne Guicciardi แม่ของจูเลียตส่งเสื้อเชิ้ตลุดวิกเป็นของขวัญ เบโธเฟนโดยรับรู้ว่าของขวัญชิ้นนี้เป็นค่าตอบแทนสำหรับการศึกษาของลูกสาว (บางทีอาจเป็นเช่นนั้น) ได้เขียนจดหมายถึง "แม่สามีที่มีศักยภาพ" (23 มกราคม พ.ศ. 2345) ซึ่งเขาแสดงความขุ่นเคืองและความขุ่นเคืองและ ทำให้ชัดเจนว่าเขาหมั้นหมายกับจูเลียตไม่ใช่เพื่อผลประโยชน์ทางวัตถุและขอให้เคาน์เตสอย่าทำแบบนั้นอีกมิฉะนั้นเขา “จะไม่ปรากฏตัวในบ้านของพวกเขาอีก” .

ดังที่นักเขียนชีวประวัติหลายคนตั้งข้อสังเกต นักเรียนใหม่ของเบโธเฟนจะเป็นสโตรดึงดูดเขาด้วยความงาม เสน่ห์ และพรสวรรค์ของเธอ (ฉันขอเตือนคุณว่านักเปียโนที่สวยงามและมีความสามารถเป็นจุดอ่อนที่เด่นชัดที่สุดประการหนึ่งของเบโธเฟน) ขณะเดียวกันด้วยอ่านว่าความเห็นอกเห็นใจนี้มีร่วมกันและต่อมากลายเป็นความโรแมนติกที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง เป็นที่น่าสังเกตว่าจูเลียตอายุน้อยกว่าเบโธเฟนมาก - ในขณะที่ส่งจดหมายข้างต้นถึง Wegeler (ฉันขอเตือนคุณว่ามันคือวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2344) เธออายุเพียงสิบเจ็ดปี อย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดว่าหญิงสาวไม่ได้กังวลเรื่องอายุมากนัก (ตอนนั้นเบโธเฟนอายุ 30 ปี)

ความสัมพันธ์ของจูเลียตและลุดวิกคืบหน้าไปสู่การขอแต่งงานหรือไม่? - นักเขียนชีวประวัติส่วนใหญ่เชื่อว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นจริง โดยอ้างถึงนักวิชาการเบโธเฟนผู้โด่งดังเป็นหลัก - อเล็กซานดรา วีล็อค เธเยอร์- ฉันพูดอย่างหลัง (การแปลไม่ตรงทั้งหมด แต่เป็นการประมาณ):

การวิเคราะห์และเปรียบเทียบอย่างรอบคอบทั้งข้อมูลที่ตีพิมพ์และนิสัยส่วนตัวและคำแนะนำที่ได้รับระหว่างการเข้าพักในกรุงเวียนนาเป็นเวลาหลายปีทำให้เกิดความเห็นว่าเบโธเฟนยังคงตัดสินใจเสนอการแต่งงานกับเคาน์เตสจูเลียและเธอไม่ได้คัดค้านและผู้ปกครองคนหนึ่งตกลงที่จะ การแต่งงานครั้งนี้ แต่บิดามารดาอีกคน อาจเป็นบิดา แสดงความปฏิเสธ

(A.W. Thayer ตอนที่ 1 หน้า 292)

ในใบเสนอราคาฉันทำเครื่องหมายคำด้วยสีแดง ความคิดเห็นเนื่องจากเธเยอร์เองก็เน้นย้ำเรื่องนี้และเน้นในวงเล็บว่าบันทึกนี้ไม่ใช่ข้อเท็จจริงบนพื้นฐานของหลักฐานที่มีความสามารถ แต่เป็นข้อสรุปส่วนตัวของเขาที่ได้รับจากการวิเคราะห์ข้อมูลที่หลากหลาย แต่ความจริงก็คือมันเป็นความคิดเห็นนี้ (ซึ่งฉันไม่ได้พยายามโต้แย้งเลย) ของนักวิชาการเบโธเฟนผู้มีอำนาจเช่นเธเยอร์ซึ่งกลายเป็นที่นิยมมากที่สุดในผลงานของนักเขียนชีวประวัติคนอื่น ๆ

เธเยอร์เน้นย้ำอีกว่าการที่บิดามารดาคนที่สองปฏิเสธ (บิดา) มีสาเหตุหลักมาจาก เบโธเฟนไม่มีอันดับใดเลย (อาจหมายถึง “ชื่อเรื่อง”) สถานะตำแหน่งถาวร และอื่น ๆ โดยหลักการแล้ว หากสมมติฐานของเธเยอร์ถูกต้อง พ่อของจูเลียตก็สามารถเข้าใจได้! ท้ายที่สุดแล้วครอบครัว Guicciardi แม้จะครองตำแหน่งเคานต์ แต่ก็ยังห่างไกลจากความร่ำรวยและลัทธิปฏิบัติของพ่อของจูเลียตก็ไม่อนุญาตให้เขามอบลูกสาวคนสวยของเขาให้อยู่ในมือของนักดนตรีผู้น่าสงสารซึ่ง รายได้คงที่ในเวลานั้นมีค่าอุปถัมภ์เพียง 600 ฟลอรินต่อปี (และนั่นต้องขอบคุณเจ้าชาย Lichnovsky)

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแม้ว่าสมมติฐานของเธเยอร์จะไม่ถูกต้อง (ซึ่งฉันสงสัย) และเรื่องนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับการขอแต่งงาน แต่ความรักของลุดวิกและจูเลียตก็ยังไม่ถูกกำหนดให้ก้าวไปสู่อีกระดับหนึ่ง

หากในฤดูร้อนปี 1801 คนหนุ่มสาวมีช่วงเวลาที่ดีใน Krompachy * และในฤดูใบไม้ร่วงเบโธเฟนส่งจดหมายฉบับนั้นซึ่งเขาบอกเพื่อนเก่าของเขาเกี่ยวกับความรู้สึกของเขาและแบ่งปันความฝันในการแต่งงานของเขาจากนั้นในปี 1802 ความสัมพันธ์โรแมนติกระหว่างนักแต่งเพลงและคุณหญิงก็จางหายไปอย่างเห็นได้ชัด (และก่อนอื่นเลย ในส่วนของสาววายเพราะคนแต่งยังหลงรักเธออยู่) * Krompachy เป็นเมืองเล็กๆ ในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือสโลวาเกีย และในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของฮังการี ที่ดินในฮังการีของตระกูล Brunswicks ตั้งอยู่ที่นั่น รวมถึงศาลาที่เชื่อกันว่า Beethoven เคยสร้าง Moonlight Sonata

จุดเปลี่ยนในความสัมพันธ์เหล่านี้คือการปรากฏตัวของบุคคลที่สามในนั้น - เคานต์หนุ่ม เวนเซล โรเบิร์ต กัลเลนเบิร์ก (28 ธันวาคม พ.ศ. 2326 - 13 มีนาคม พ.ศ. 2382) นักแต่งเพลงสมัครเล่นชาวออสเตรียที่แม้จะไม่มีโชคลาภที่น่าประทับใจ แต่ก็สามารถดึงดูดความสนใจของจูเลียตที่อายุน้อยและขี้เล่นได้และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นคู่แข่งของเบโธเฟนค่อยๆผลักดัน เขาอยู่ในเบื้องหลัง

เบโธเฟนจะไม่มีวันให้อภัยจูเลียตสำหรับการทรยศครั้งนี้ ผู้หญิงที่เขาคลั่งไคล้และอาศัยอยู่ด้วย ไม่เพียงแต่ชอบผู้ชายอีกคนเท่านั้น แต่ยังชอบ Gallenberg ให้เป็นนักแต่งเพลงด้วย

สำหรับเบโธเฟน นี่เป็นการโจมตีสองครั้ง เพราะพรสวรรค์ของกัลเลนเบิร์กในฐานะนักแต่งเพลงนั้นธรรมดามากจนมีการเขียนอย่างเปิดเผยในสื่อเวียนนา และแม้กระทั่งเรียนกับอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมเช่น Albrechtsberger (ซึ่งฉันขอเตือนคุณว่า Beethoven เองก็เคยเรียนด้วยมาก่อน) ไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดทางดนตรีของ Gallenbergนิยะ ซึ่งเห็นได้จากการลักขโมย (การลอกเลียนแบบ) ของเคานต์หนุ่มอย่างเห็นได้ชัด เทคนิคทางดนตรีจากนักประพันธ์เพลงชื่อดังอีกมากมาย

ส่งผลให้ในเวลาประมาณนี้ทางสำนักพิมพ์ จิโอวานนี่ แคปปิในที่สุดก็ตีพิมพ์โซนาต้า "Opus 27, No. 2" โดยอุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า Beethoven แต่งงานนี้อย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่สำหรับจูเลียต- ก่อนหน้านี้ผู้แต่งต้องอุทิศผลงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงให้กับผู้หญิงคนนี้ (Rondo "G Major", Opus 51 No. 2) ซึ่งเป็นผลงานที่สดใสและร่าเริงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลทางเทคนิค (ไม่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่างจูเลียตกับลุดวิกโดยสิ้นเชิง) งานดังกล่าวจึงต้องอุทิศให้กับเจ้าหญิง Likhnovskaya

ทีนี้เมื่อ "ถึงคราวของจูเลียต" อีกครั้ง คราวนี้เบโธเฟนอุทิศให้กับหญิงสาว ไม่ใช่งานที่ร่าเริงเลย (เพื่อรำลึกถึงฤดูร้อนอันแสนสุขของปี 1801 ที่ได้อยู่ด้วยกันในฮังการี) แต่นั่นก็คือ "C-sharp- ไมเนอร์” โซนาต้าภาคแรกมีการแสดงออกอย่างชัดเจน ตัวละครที่ไว้ทุกข์(ใช่ว่า "ไว้ทุกข์" แต่ไม่ใช่ "โรแมนติก" อย่างที่หลายคนคิด - เราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมในหน้าสอง)

โดยสรุปควรสังเกตว่าความสัมพันธ์ระหว่างจูเลียตกับเคานต์กัลเลนเบิร์กถึงจุดแต่งงานตามกฎหมายซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2346 และในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2349 ทั้งคู่ย้ายไปอิตาลี (แม่นยำยิ่งขึ้นไปยังเนเปิลส์) โดยที่ Gallenberg ยังคงแต่งเพลงของเขาและแม้กระทั่งอะไรก็ตาม - ในขณะนั้นเขาแสดงบัลเล่ต์ในโรงละครที่ราชสำนักของโจเซฟโบนาปาร์ต (พี่ชายของนโปเลียนคนเดียวกันนั้น ในเวลานั้นเขาเป็นกษัตริย์แห่งเนเปิลส์ และต่อมากลายเป็น กษัตริย์แห่งสเปน)

ในปี ค.ศ. 1821 โรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียง โดเมนิโก บาร์ไบอาซึ่งเป็นผู้กำกับละครดังที่กล่าวมาข้างต้น กลายเป็นผู้จัดการโรงละครที่มีชื่อเสียง โรงละครเวียนนาด้วยชื่อที่ไม่สามารถออกเสียงได้ “เคิร์นต์เนอร์ทอร์”(นั่นคือที่ที่มันถูกวางไว้ ฉบับสุดท้ายโอเปร่า Fidelio ของ Beethoven รวมถึงรอบปฐมทัศน์ของ Ninth Symphony) และเห็นได้ชัดว่า "ลากไปตาม" Gallenberg ผู้ซึ่งได้งานในการบริหารโรงละครแห่งนี้และเป็นผู้รับผิดชอบ คลังเพลงตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2372 (นั่นคือหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน) เขาเองก็เช่าโรงละครKärntnertor อย่างไรก็ตาม ภายในเดือนพฤษภาคมของปีถัดมา สัญญาก็สิ้นสุดลงเนื่องจากปัญหาทางการเงินของ Gallenberg

มีหลักฐานว่าจูเลียตซึ่งย้ายไปเวียนนากับสามีของเธอซึ่งมีปัญหาทางการเงินร้ายแรงกล้าขอความช่วยเหลือทางการเงินจากเบโธเฟน อย่างน่าประหลาดใจอย่างหลังช่วยเธอด้วยเงินจำนวน 500 ฟลอริน แม้ว่าตัวเขาเองจะถูกบังคับให้ยืมเงินนี้จากเศรษฐีอีกคน (ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเป็นใครกันแน่) เบโธเฟนเองก็เปิดเผยเรื่องนี้ในการสนทนากับแอนตัน ชินด์เลอร์ เบโธเฟนยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าจูเลียตขอให้เขาคืนดี แต่เขาไม่ยอมให้อภัยเธอ

ทำไมโซนาต้าจึงถูกเรียกว่า "แสงจันทร์"

เนื่องจากชื่อนี้ได้รับความนิยมและรวมเข้ากับสังคมเยอรมันในที่สุด "แสงจันทร์โซนาต้า"ผู้คนเกิดมาพร้อมกับตำนานต่างๆและ เรื่องราวโรแมนติกเกี่ยวกับที่มาของทั้งชื่อนี้และผลงานนั่นเอง

น่าเสียดายที่แม้แต่ในยุคอินเทอร์เน็ตที่ชาญฉลาดของเรา บางครั้งตำนานเหล่านี้ก็สามารถตีความได้ว่าเป็นแหล่งที่แท้จริงที่ตอบคำถามของผู้ใช้เครือข่ายบางราย

เนื่องจากคุณสมบัติด้านเทคนิคและกฎระเบียบของการใช้เครือข่าย เราไม่สามารถกรองข้อมูลที่ "ไม่ถูกต้อง" จากอินเทอร์เน็ตที่ทำให้ผู้อ่านเข้าใจผิดได้ (อาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุด เนื่องจากเสรีภาพในการแสดงความคิดเห็นเป็นส่วนสำคัญของสังคมประชาธิปไตยยุคใหม่) และค้นหาเฉพาะ “ข้อมูลที่เชื่อถือได้” ดังนั้นเราจะพยายามเพิ่มข้อมูลที่ "เชื่อถือได้" เล็กน้อยลงในอินเทอร์เน็ตซึ่งฉันหวังว่าจะช่วยให้ผู้อ่านอย่างน้อยสองสามคนแยกความเชื่อผิด ๆ ออกจากข้อเท็จจริงที่แท้จริงได้

ตำนานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของ "Moonlight Sonata" (ทั้งงานและชื่อเพลง) คือเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ดีตามที่ Beethoven กล่าวหาว่าแต่งโซนาตานี้โดยรู้สึกประทับใจหลังจากเล่นให้กับสาวตาบอดในห้องหนึ่ง ถวาย แสงจันทร์.

ฉันจะไม่คัดลอกเนื้อหาทั้งหมดของเรื่องราว - คุณสามารถค้นหาได้บนอินเทอร์เน็ต ฉันกังวลเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น นั่นคือความกลัวที่หลาย ๆ คนสามารถ (และทำ) มองเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ว่าเป็น เรื่องจริงการปรากฏตัวของโซนาต้า!

ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งนี้ก็ดูไม่เป็นอันตราย เรื่องราวสมมติซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 19 ไม่เคยสนใจผมเลยจนกระทั่งผมเริ่มสังเกตเห็นในแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตต่างๆ โดยโพสต์เป็นภาพประกอบ ประวัติศาสตร์จริง ที่มาของเพลง “มูนไลท์ โซนาต้า” ฉันยังได้ยินข่าวลือว่าเรื่องนี้กำลังถูกใช้เป็น "คอลเลคชันนิทรรศการ" ค่ะ หลักสูตรของโรงเรียนในภาษารัสเซีย - ซึ่งหมายความว่าเมื่อเป็นเช่นนั้น ตำนานที่สวยงามสามารถตราตรึงอยู่ในจิตใจของเด็ก ๆ ที่อาจยอมรับตำนานนี้เป็นความจริงได้อย่างง่ายดายเราเพียงแต่ต้องเพิ่มความแท้จริงเพียงเล็กน้อยและสังเกตว่าเรื่องนี้เป็น สวม.

ให้ฉันชี้แจง: ฉันไม่มีอะไรต่อต้านเรื่องนี้ซึ่งในความคิดของฉันเป็นสิ่งที่ดีมาก อย่างไรก็ตาม หากในศตวรรษที่ 19 เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้เป็นเพียงการอ้างอิงถึงคติชนและศิลปะเท่านั้น (เช่น รูปภาพด้านล่างแสดงเวอร์ชันแรกสุด ตำนานนี้โดยที่พี่ชายของเธอซึ่งเป็นช่างทำรองเท้าอยู่ในห้องร่วมกับนักแต่งเพลงและสาวตาบอด) ตอนนี้หลายคนมองว่าเป็นเรื่องจริง ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติและฉันไม่สามารถอนุญาตสิ่งนี้ได้ฉันแค่อยากจะชี้ให้เห็นว่า เรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับบีโธเฟนกับสาวตาบอดถึงแม้จะน่ารักแต่ก็ยังคงอยู่ สวม.

เพื่อตรวจสอบสิ่งนี้ ก็เพียงพอแล้วที่จะศึกษาคู่มือชีวประวัติของเบโธเฟน และตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้แต่งแต่งเพลงโซนาตานี้เมื่ออายุสามสิบปี ขณะอยู่ในฮังการี (อาจเป็นบางส่วนในเวียนนา) และในเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่กล่าวมาข้างต้น เกิดขึ้นที่กรุงบอนน์ เมืองที่ผู้แต่งจากไปในที่สุดเมื่ออายุ 21 ปี เมื่อไม่มีการพูดถึง “เพลงโซนาต้าแสงจันทร์” ใดๆ เลย (ในขณะนั้นเบโธเฟนยังไม่ได้แต่งแม้แต่เพลงโซนาต้าเปียโน “ครั้งแรก” นับประสาอะไรกับ “ ที่สิบสี่”)

Beethoven รู้สึกอย่างไรกับชื่อเรื่องนี้?

ตำนานอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับชื่อเปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 คือทัศนคติเชิงบวกหรือเชิงลบของเบโธเฟนที่มีต่อชื่อ "Moonlight Sonata"

ฉันจะอธิบายสิ่งที่ฉันกำลังพูดถึง: หลายครั้งในขณะที่ศึกษาฟอรัมตะวันตก ฉันได้พบกับการสนทนาที่มีผู้ใช้รายหนึ่งถามคำถามเช่นนี้: “ผู้แต่งรู้สึกอย่างไรกับชื่อ “Moonlight Sonata” ในเวลาเดียวกัน เวลา ผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ที่ตอบ คำถามนี้ตามกฎแล้วจะถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย

• ผู้เข้าร่วม "คนแรก" ตอบว่าเบโธเฟนไม่ชอบชื่อนี้ตรงกันข้ามกับโซนาตา "น่าสงสาร" แบบเดียวกัน
• ผู้เข้าร่วมใน "ค่ายที่สอง" แย้งว่าเบโธเฟนไม่สามารถเกี่ยวข้องกับชื่อ "Moonlight Sonata" หรือยิ่งกว่านั้น "Moonlight Sonata" เนื่องจากชื่อเหล่านี้มีต้นกำเนิดมา ไม่กี่ปีหลังความตายนักแต่งเพลง - อิน 1832 ปี (ผู้แต่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2370) ในเวลาเดียวกันพวกเขาตั้งข้อสังเกตว่างานนี้ค่อนข้างได้รับความนิยมในช่วงชีวิตของ Beethoven (ผู้แต่งไม่ชอบด้วยซ้ำ) แต่พวกเขากำลังพูดถึงงานนั้นเองและไม่เกี่ยวกับชื่อของมันซึ่งไม่มีอยู่จริง ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ฉันอยากจะทราบด้วยตัวเองว่าผู้เข้าร่วมใน "ค่ายที่สอง" นั้นใกล้เคียงกับความจริงมากที่สุด แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญเช่นกันซึ่งฉันจะพูดถึงในย่อหน้าถัดไป

ใครเป็นคนคิดชื่อขึ้นมา?

"ความแตกต่าง" ที่กล่าวถึงข้างต้นคือความจริงที่ว่าในความเป็นจริงแล้วการเชื่อมโยงครั้งแรกระหว่างการเคลื่อนไหวของ "การเคลื่อนไหวครั้งแรก" ของโซนาตาและแสงจันทร์ยังคงเกิดขึ้นในช่วงชีวิตของเบโธเฟนคือในปี 1823 และไม่ใช่ในปี 1832 ดังที่มักกล่าวกัน

มันเกี่ยวกับงาน "ธีโอดอร์: การศึกษาดนตรี"โดยที่ถึงจุดหนึ่งผู้เขียนเรื่องสั้นนี้เปรียบเทียบการเคลื่อนไหวครั้งแรก (adagio) ของโซนาตากับภาพต่อไปนี้:

คำว่า "ทะเลสาบ" ในภาพหน้าจอด้านบนเราหมายถึงทะเลสาบ ลูเซิร์น(หรือที่เรียกว่า “Firvaldstetskoye” ซึ่งตั้งอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์) แต่ฉันยืมคำพูดนี้มาจาก Larisa Kirillina (เล่มแรก หน้า 231) ซึ่งในทางกลับกันหมายถึง Grundman (หน้า 53-54)

คำอธิบายของ Relshtab ที่อ้างถึงข้างต้นให้ไว้อย่างแน่นอน ข้อกำหนดเบื้องต้นแรกไปสู่ความนิยมในการเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตากับภูมิทัศน์ทางจันทรคติ อย่างไรก็ตาม เพื่อความเป็นธรรม ควรสังเกตว่าสมาคมเหล่านี้ไม่ได้ก่อให้เกิดการครอบงำสังคมอย่างมีนัยสำคัญตั้งแต่แรก และตามที่ระบุไว้ข้างต้น ในช่วงชีวิตของเบโธเฟน โซนาตานี้ยังไม่ได้ถูกเรียกว่า “แสงจันทร์”.

รวดเร็วที่สุด การเชื่อมต่อนี้ระหว่าง “อาดาจิโอ” กับแสงจันทร์เริ่มเข้าครอบงำสังคมตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2395 เมื่อจู่ๆ คำพูดของเรลชแท็บก็ถูกนักวิจารณ์เพลงชื่อดังนึกถึง วิลเฮล์ม ฟอน เลนซ์(ซึ่งอ้างถึงการเชื่อมโยงเดียวกันกับ "ทิวทัศน์ดวงจันทร์บนทะเลสาบ" แต่เห็นได้ชัดว่าระบุวันที่ผิดไม่ใช่ปี 1823 แต่เป็นปี 1832) หลังจากนั้นใน สังคมดนตรีไป คลื่นลูกใหม่การโฆษณาชวนเชื่อของสมาคม Relshtab และผลที่ตามมาคือการสร้างชื่อที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันอย่างค่อยเป็นค่อยไป

ในปี พ.ศ. 2403 Lenz เองก็ใช้คำว่า "Moonlight Sonata" หลังจากนั้นในที่สุดชื่อนี้ก็ได้รับการแก้ไขและใช้ทั้งในสื่อและในนิทานพื้นบ้านและผลที่ตามมาในสังคม

คำอธิบายสั้น ๆ ของ “แสงจันทร์โซนาต้า”

และตอนนี้เมื่อรู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานและที่มาของชื่อแล้วคุณก็สามารถทำความคุ้นเคยกับมันได้โดยย่อแล้ว ฉันเตือนคุณทันที: ทำการวัดปริมาตร การวิเคราะห์ทางดนตรีเราจะไม่ทำเพราะฉันยังคงไม่สามารถทำมันได้ดีกว่านักดนตรีมืออาชีพที่มี การวิเคราะห์โดยละเอียดคุณสามารถค้นหางานนี้ได้บนอินเทอร์เน็ต (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky และอื่น ๆ )

ฉันจะให้โอกาสเธอได้ฟังโซนาต้านี้ที่ขับร้องโดยนักเปียโนมืออาชีพเท่านั้น และระหว่างทางฉันก็จะมอบโอกาสของฉันด้วย ความคิดเห็นสั้น ๆและคำแนะนำสำหรับนักเปียโนมือใหม่ที่ต้องการแสดงโซนาต้านี้ ฉันทราบว่าฉันไม่ใช่นักเปียโนมืออาชีพ แต่ฉันคิดว่าสำหรับผู้เริ่มต้นสองสามคน เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ฉันสามารถให้ได้

ดัง​ที่​กล่าว​ไป​แล้ว โซนาตา​นี้​จึง​ถูก​จัด​พิมพ์​ภาย​ใต้​ชื่อ​แค็ตตาล็อก "บทประพันธ์ที่ 27 ฉบับที่ 2"และในบรรดาโซนาตาเปียโนสามสิบสองตัวนั้นคือ "ที่สิบสี่" ฉันขอเตือนคุณว่าเปียโนโซนาต้า "สิบสาม" (บทประพันธ์ที่ 27 หมายเลข 1) ก็ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้บทประพันธ์เดียวกัน

โซนาตาทั้งสองนี้มีรูปแบบที่เป็นอิสระมากกว่าเมื่อเทียบกับโซนาตาคลาสสิกอื่นๆ ส่วนใหญ่ เนื่องจากบันทึกของผู้แต่งแสดงให้เห็นอย่างเปิดเผยต่อเรา “โซนาต้าในลักษณะแฟนตาซี” บนหน้าชื่อเรื่องของโซนาตาทั้งสอง

โซนาต้าหมายเลข 14 ประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว:

1. ส่วนที่ช้า “อาดาจิโอ ซอสสเตนูโต” ในซีชาร์ปไมเนอร์
2. เงียบสงบ “อัลเลเกรตโต”ตัวละครมินูเอต
3. มีพายุและรวดเร็ว « “เพรสโตอากิตาโต”

ผิดปกติพอสมควร แต่ในความคิดของฉัน Sonata No. 13 นั้นเบี่ยงเบนไปจากคลาสสิกมากกว่ามาก แบบฟอร์มโซนาต้าแทนที่จะเป็น "พระจันทร์" ยิ่งกว่านั้นแม้แต่โซนาตาที่สิบสอง (บทประพันธ์ 26) ซึ่งการเคลื่อนไหวครั้งแรกใช้ธีมและรูปแบบต่างๆ ฉันยังถือว่ารูปแบบมีการปฏิวัติมากกว่ามากแม้ว่างานนี้จะไม่ได้รับรางวัล "ในลักษณะแฟนตาซี"

เพื่อความชัดเจน เรามาจำสิ่งที่เราพูดคุยกันในตอนเกี่ยวกับ "" ฉันพูด:

“ตามกฎแล้วสูตรสำหรับโครงสร้างของโซนาตาสี่จังหวะแรกของเบโธเฟนนั้นเป็นไปตามเทมเพลตต่อไปนี้:

• ส่วนที่ 1 - “Allegro” ด่วน;
• ตอนที่ 2 - สโลว์โมชั่น;
• การเคลื่อนไหว 3 - Minuet หรือ Scherzo;
• ตอนที่ 4 - การจบลงมักจะรวดเร็ว"

ทีนี้ลองจินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราตัดส่วนแรกของเทมเพลตนี้ออกและเริ่มต้นส่วนที่สองทันทีเหมือนเดิม ในกรณีนี้ เราจะได้เทมเพลตโซนาต้าสามส่วนต่อไปนี้:

• ตอนที่ 1 - สโลว์โมชั่น;
• การเคลื่อนไหว 2 - Minuet หรือ Scherzo;
• ตอนที่ 3 - การจบมักจะรวดเร็ว

ไม่เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? อย่างที่คุณเห็น จริงๆ แล้วรูปแบบของเพลงโซนาตาแสงจันทร์นั้นไม่ได้ถือเป็นการปฏิวัติวงการ และจริงๆ แล้วมีความคล้ายคลึงกับรูปแบบของโซนาตาชุดแรกของ Beethoven มาก

รู้สึกราวกับว่า Beethoven ขณะแต่งผลงานชิ้นนี้เพิ่งตัดสินใจว่า: "ทำไมฉันไม่เริ่มโซนาต้าทันทีด้วยการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง" และเปลี่ยนความคิดนี้ให้กลายเป็นความจริง - ดูเหมือนว่านี้ทุกประการ (อย่างน้อยในความคิดของฉัน)

ฟังการบันทึก

สุดท้ายนี้ ฉันขอแนะนำให้คุณดูงานให้ละเอียดยิ่งขึ้น ก่อนอื่นฉันขอแนะนำให้ฟัง "การบันทึกเสียง" การแสดงของ Sonata No. 14 โดยนักเปียโนมืออาชีพ

ส่วนที่ 1(แสดงโดย Evgeny Kisin):

ส่วนที่ 2(แสดงโดยวิลเฮล์ม เคมป์ฟ์):

ส่วนที่ 3(แสดงโดย เยนโย ยันโด):

สำคัญ!

บน หน้าต่อไปเราจะมาดูแต่ละส่วนของ “Moonlight Sonata” ซึ่งผมจะแสดงความคิดเห็นไปตลอดทาง

เรื่องราวของการสร้าง Moonlight Sonata ของ Beethoven มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวประวัติของเขา รวมถึงการสูญเสียการได้ยิน ในขณะที่เขียนของฉัน งานที่มีชื่อเสียงประสบปัญหาสุขภาพร้ายแรง แม้ว่าเขาจะได้รับความนิยมสูงสุดก็ตาม เขาเป็นแขกรับเชิญในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงทำงานมากและถือเป็นนักดนตรีที่ทันสมัย เขามีผลงานมากมายจนเป็นที่ยอมรับ รวมทั้งโซนาต้าด้วย อย่างไรก็ตาม เป็นเรียงความที่ถือว่าเป็นหนึ่งในงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในงานของเขา

พบกับจูเลียตตา กุยชคาร์ดี

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "Moonlight Sonata" ของ Beethoven เกี่ยวข้องโดยตรงกับผู้หญิงคนนี้ เนื่องจากเขาได้อุทิศการสร้างสรรค์ใหม่ให้กับเธอ เธอเป็นคุณหญิงและในเวลาที่เธอพบกัน นักแต่งเพลงชื่อดังในวัยเด็กมาก

เด็กหญิงเริ่มเรียนบทเรียนจากเขาร่วมกับลูกพี่ลูกน้องของเธอและทำให้ครูของเธอหลงใหลด้วยความร่าเริงนิสัยดีและเป็นกันเอง บีโธเฟนตกหลุมรักเธอและใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับสาวงาม ความรู้สึกใหม่นี้ทำให้เขามีความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้น และเขาก็เริ่มทำงานอย่างกระตือรือร้น ซึ่งตอนนี้ได้รับสถานะลัทธิแล้ว

ช่องว่าง

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ Moonlight Sonata ของ Beethoven เป็นการตอกย้ำความผันผวนทั้งหมดของละครส่วนตัวของผู้แต่งเรื่องนี้ จูเลียตรักครูของเธอ และในตอนแรกดูเหมือนว่าทุกอย่างกำลังมุ่งสู่การแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ในเวลาต่อมา Coquette รุ่นเยาว์ก็เลือกจำนวนที่โดดเด่นเหนือนักดนตรีผู้น่าสงสาร ซึ่งในที่สุดเธอก็ได้แต่งงานด้วย นี่เป็นการโจมตีอย่างหนักสำหรับผู้แต่งซึ่งสะท้อนให้เห็นในส่วนที่สองของงานที่เป็นปัญหา สื่อถึงความเจ็บปวด ความโกรธ และความสิ้นหวัง ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับเสียงอันเงียบสงบของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ภาวะซึมเศร้าของผู้เขียนรุนแรงขึ้นจากการสูญเสียการได้ยิน

โรค

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ Moonlight Sonata ของ Beethoven นั้นน่าทึ่งพอๆ กับชะตากรรมของผู้แต่ง เขาประสบปัญหาร้ายแรงเนื่องจากเส้นประสาทการได้ยินอักเสบ ซึ่งทำให้สูญเสียการได้ยินเกือบสมบูรณ์ เขาถูกบังคับให้ยืนใกล้เวทีเพื่อฟังเสียง สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่องานของเขาได้

เบโธเฟนมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการเลือกอย่างแม่นยำ หมายเหตุที่จำเป็นโดยเลือกเฉดสีดนตรีและโทนเสียงที่จำเป็นจากจานสีที่หลากหลายของวงออเคสตรา ตอนนี้มันกลายเป็นเรื่องยากสำหรับเขาในการทำงานทุกวัน อารมณ์เศร้าหมองของผู้แต่งยังสะท้อนให้เห็นในงานที่กำลังพิจารณาในส่วนที่สองซึ่งมีลักษณะเด่น แรงกระตุ้นที่กบฏซึ่งดูเหมือนว่าจะไม่มีทางออก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าธีมนี้เชื่อมโยงกับความทรมานที่ผู้แต่งประสบเมื่อเขียนทำนอง

ชื่อ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ Moonlight Sonata ของ Beethoven มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำความเข้าใจผลงานของผู้แต่ง สั้น ๆ เกี่ยวกับ กิจกรรมนี้เราสามารถพูดได้ดังต่อไปนี้: มันเป็นพยานถึงความประทับใจของผู้แต่งรวมถึงความใกล้ชิดที่เขานำโศกนาฏกรรมส่วนตัวนี้มาสู่ใจของเขา ดังนั้นส่วนที่สองของเรียงความจึงเขียนด้วยน้ำเสียงโกรธเกรี้ยวซึ่งทำให้หลายคนเชื่อว่าชื่อเรื่องไม่สอดคล้องกับเนื้อหา

อย่างไรก็ตาม ข้อความนี้ทำให้เพื่อนนักแต่งเพลง กวี และนักวิจารณ์เพลง ลุดวิก เรลสแท็บ นึกถึงภาพของทะเลสาบยามค่ำคืนที่ แสงจันทร์- ที่มาของชื่อเวอร์ชันที่สองนั้นเกิดจากการที่ในเวลานั้นมีคำถามเกิดขึ้นสำหรับทุกสิ่งที่เชื่อมโยงกับดวงจันทร์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งดังนั้นผู้ร่วมสมัยจึงเต็มใจยอมรับฉายาที่สวยงามนี้

ชะตากรรมต่อไป

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Moonlight Sonata ของ Beethoven ควรได้รับการพิจารณาโดยย่อในบริบทของชีวประวัติของผู้แต่ง เนื่องจาก รักที่ไม่สมหวังมีอิทธิพลต่อชีวิตต่อมาทั้งหมดของเขา หลังจากเลิกกับจูเลียต เขาก็ออกจากเวียนนาและย้ายไปที่เมืองซึ่งเขาเขียนพินัยกรรมอันโด่งดังของเขา ในนั้นเขาได้ระบายความรู้สึกขมขื่นที่สะท้อนให้เห็นในงานของเขาออกมา ผู้แต่งเขียนว่าแม้เขาจะเศร้าโศกและเศร้าหมอง แต่เขาก็ยังมีแนวโน้มที่จะมีความเมตตาและความอ่อนโยน เขายังบ่นเกี่ยวกับอาการหูหนวกของเขาด้วย

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง “Moonlight Sonata” ของ Beethoven 14 ช่วยให้เข้าใจได้หลายวิธี เหตุการณ์ต่อไปในชะตากรรมของเขา ด้วยความสิ้นหวังเขาเกือบจะตัดสินใจฆ่าตัวตาย แต่สุดท้ายเขาก็ดึงตัวเองเข้าหากันและเกือบจะหูหนวกสนิทจึงเขียนข้อความส่วนใหญ่ของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง- ไม่กี่ปีต่อมาคู่รักก็กลับมาพบกันอีกครั้ง เป็นสิ่งสำคัญที่จูเลียตเป็นคนแรกที่มาหาผู้แต่ง

เธอนึกถึงวัยเยาว์ที่มีความสุข บ่นเรื่องความยากจน และขอเงิน บีโธเฟนให้เธอยืมเป็นจำนวนมาก แต่ขอให้เธออย่าพบกับเขาอีก ในปี พ.ศ. 2369 เกจิป่วยหนักและทนทุกข์ทรมานเป็นเวลาหลายเดือน แต่ไม่มากจากความเจ็บปวดทางร่างกายเท่ากับจากสติสัมปชัญญะที่เขาทำงานไม่ได้ เขาเสียชีวิตในปีต่อมา และหลังจากที่เขาเสียชีวิต มีผู้พบจดหมายอันอ่อนโยนที่อุทิศให้กับจูเลียต เพื่อพิสูจน์เรื่องนั้น นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมยังคงความรู้สึกรักผู้หญิงที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานของตัวเอง องค์ประกอบที่มีชื่อเสียง- ดังนั้นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือลุดวิก ฟาน เบโธเฟน "Moonlight Sonata" ซึ่งประวัติความเป็นมาซึ่งเปิดเผยโดยย่อในบทความนี้ยังคงแสดงอยู่ ฉากที่ดีที่สุดทั่วโลก

Moonlight Sonata: ดนตรีแห่งความรักที่หายไป
มันสวย ชิ้นเปียโนไม่เพียงแต่รู้จักคนรักดนตรีตัวยงเท่านั้น แต่ยังรู้จักไม่มากก็น้อย บุคคลที่เพาะเลี้ยง- แม้จะห่างไกลจาก ศิลปะดนตรีอย่างน้อยครั้งหนึ่งผู้คนเคยได้ยินท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่น่าหลงใหล หรืออย่างน้อยก็มีวลี “moon sonata” แล้วงานนี้คืออะไร?

เกี่ยวกับดนตรี

ชื่องานที่แท้จริงคือ Piano Sonata No. 14 ใน C Sharp minor มันถูกเขียนโดยผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ในปี ค.ศ. 1801
โซนาตาที่สิบสี่ เช่นเดียวกับที่สิบสามก่อนหน้านั้น มีคำบรรยายของผู้แต่งว่า "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" ด้วยการชี้แจงนี้ ผู้แต่งต้องการดึงความสนใจไปที่ความแตกต่างระหว่างรูปแบบการเรียบเรียงของเขากับรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปสำหรับประเภทนี้ ในขณะนั้น โซนาตาแบบดั้งเดิมประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหว มันควรจะเริ่มต้นที่ ก้าวอย่างรวดเร็วและส่วนที่สองเป็นแบบสโลว์โมชั่น
โซนาต้าหมายเลข 14 ประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว โดยไม่ต้องพูดถึงคำศัพท์ทางดนตรีพิเศษสามารถอธิบายสั้น ๆ ได้ดังนี้:
1. ช้าและสงวนไว้
2. มีลักษณะการเต้นที่มีชีวิตชีวา
3.ตื่นเต้น-ใจร้อน
ปรากฎว่าส่วนแรกถูกข้ามไปเหมือนเดิมและงานก็เริ่มทันทีด้วยส่วนที่สอง
เป็นที่น่าสังเกตว่าชื่อ "จันทรคติ" หมายถึงเฉพาะชื่อแรกที่มีชื่อเสียงที่สุดเท่านั้น วงกลมกว้าง,อะไหล่. บีโธเฟนไม่ได้ตั้งชื่อนี้ แต่เป็นคนเยอรมันร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขา นักวิจารณ์เพลงและนักเขียนบทละคร Ludwig Relstab แม้ว่านักวิจารณ์จะคุ้นเคยกับผู้แต่งเป็นการส่วนตัว แต่การเปรียบเทียบดนตรีกับแสงจันทร์ก็ปรากฏในปี พ.ศ. 2375 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต ในแนวคิดของ Relshtab ดนตรีในส่วนแรกของโซนาตามีความเกี่ยวข้องกับ "แสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firvaldstätt" ตามคำกล่าวของเขาเอง
เสียงของท่อนแรก "จันทรคติ" ไม่ได้เป็นโคลงสั้น ๆ เลยอย่างที่เห็นเมื่อมองแวบแรก แต่น่าเศร้า ตัวอย่างเช่น เมื่อวิพากษ์วิจารณ์ Alexander Serov เราอาจได้ยินเสียงเพลงที่โศกเศร้าด้วยซ้ำ มีคำอธิบายเกี่ยวกับน้ำเสียงที่โศกเศร้าและดราม่าของดนตรี ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง

เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

งานนี้อุทิศให้กับเด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีชื่อ Juliet Guicciardi เธอเป็นขุนนางผู้สูงศักดิ์ที่เรียนเปียโนจากเบโธเฟน ในไม่ช้า เวลาที่ใช้ร่วมกันระหว่างนักดนตรีวัย 30 ปีกับวอร์ดรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ของเขาก็เกินกว่าความสัมพันธ์แบบ "ครู-นักเรียน" นักแต่งเพลงตกหลุมรักผู้มีความสามารถฉลาดและ คุณหญิงที่สวยงาม- ในตอนแรกจูเลียตใจดีกับเขาและตอบสนองความรู้สึกของเธอ เบโธเฟนเต็มไปด้วยอารมณ์และวางแผนอนาคตครอบครัวร่วมกับคนที่เขารักอย่างมีความสุข
แต่ความฝันทั้งหมดของเขาพังทลายลงเมื่อขุนนางหนุ่มเริ่มสนใจเคานต์เวนเซล กัลเลนเบิร์ก อย่างไรก็ตาม คู่ต่อสู้ของเบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงสมัครเล่นที่ธรรมดามาก
ลุดวิกรับรู้ว่าการกระทำของผู้เป็นที่รักเป็นการทรยศ อาจเป็นไปได้ว่าประสบการณ์ส่วนตัวนั้นรุนแรงขึ้นจากการรับรู้สถานการณ์อย่างมืออาชีพ: เขา อัจฉริยะทางดนตรีจูเลียตเลือกมือสมัครเล่นที่ไม่มีความสามารถ
แม้จะมีตำแหน่งและต้นกำเนิดอันสูงส่ง แต่ครอบครัวของหญิงสาวก็ไม่ได้ร่ำรวย จูเลียตและพ่อแม่ของเธอยินดีต้อนรับลุดวิกเข้ามาในบ้านด้วยความเสมอภาคและไม่เคยประพฤติตนหยิ่งผยอง อย่างไรก็ตาม เมื่อพูดถึงการแต่งงาน เคานต์กัลเลนแบร์กซึ่งจูเลียตตา กุยซีอาร์ดีแต่งงานด้วยชอบมากกว่า
เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนแรกเบโธเฟนตั้งใจที่จะอุทิศองค์ประกอบอื่นให้กับหญิงสาวที่รักของเขา - Rondo ใน G major นี่เป็นช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขายังไม่มีเมฆและมีความสุข ด้วยเหตุผลที่ไม่เกี่ยวข้องกับความเห็นอกเห็นใจส่วนตัว Rondo จึงอุทิศให้กับผู้หญิงอีกคน - Princess Likhnovskaya
การอุทิศให้กับ Guicciardi เกิดขึ้นเพื่อรำลึกถึงช่วงเวลาแห่งความสุขที่ได้ใช้ร่วมกัน และถึงแม้ว่าโซนาต้าหมายเลข 14 สำหรับเปียโนจะได้รับการตีพิมพ์ด้วยความทุ่มเทก็ตาม หน้าชื่อเรื่องบีโธเฟนไม่เคยให้อภัยจูเลียตที่ "ทรยศ"
ในศตวรรษที่ 21 ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชิ้นหนึ่ง ดนตรีคลาสสิก- จากการศึกษาทางสถิติในเครื่องมือค้นหา Yandex คำขอ "Moonlight Sonata" นั้นมีมากกว่าสามหมื่นห้าพันครั้งต่อเดือน

โปรดช่วยตอบคำถามด้วย ไม่พบประวัติการสร้างโซนาตาจันทรคติที่ 14 (เบโธเฟน) มอบให้โดยผู้เขียน นักประสาทวิทยาคำตอบที่ดีที่สุดคือ Moonlight Sonata อันโด่งดังของ Beethoven ปรากฏในปี 1801 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้แต่งไม่ได้กังวล เวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของฉัน. ในด้านหนึ่งเขาประสบความสำเร็จและโด่งดังผลงานของเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาได้รับเชิญไปที่บ้านของชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงวัยสามสิบปีให้ความรู้สึกร่าเริง คนที่มีความสุขอิสระและดูถูกแฟชั่น ภูมิใจและพึงพอใจ แต่ลุดวิกรู้สึกทรมานด้วยอารมณ์อันลึกซึ้งในจิตวิญญาณของเขา - เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน นี่เป็นโชคร้ายอย่างยิ่งสำหรับผู้แต่งเพราะก่อนที่เขาจะเจ็บป่วยการได้ยินของเบโธเฟนนั้นโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความแม่นยำที่น่าทึ่งเขาสามารถสังเกตเห็นเฉดสีหรือโน้ตที่ผิดแม้แต่น้อยและเกือบจะจินตนาการถึงรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของสีออเคสตราที่เข้มข้นด้วยสายตา
ยังไม่ทราบสาเหตุของโรค อาจเนื่องมาจากการได้ยินตึงเกินไป หรือความเย็นและการอักเสบของเส้นประสาทหู อาจเป็นไปได้ว่าเบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานจากหูอื้อที่ไม่สามารถทนทานได้ทั้งวันทั้งคืนและชุมชนผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ทั้งหมดก็ไม่สามารถช่วยเหลือเขาได้ เมื่อถึงปี 1800 นักแต่งเพลงต้องยืนใกล้เวทีมากเพื่อที่จะได้ยินเสียงดนตรีจากวงออเคสตราดัง เขามีปัญหาในการแยกแยะคำพูดของผู้คนที่พูดกับเขา เขาซ่อนอาการหูหนวกจากเพื่อนและครอบครัว และพยายามอยู่ในสังคมให้น้อยที่สุด ในเวลานี้ Juliet Guicciardi ในวัยเยาว์ก็ปรากฏตัวในชีวิตของเขา เธออายุสิบหก เธอชอบดนตรี เล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม และกลายเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ และเบโธเฟนก็ตกหลุมรักทันทีและไม่อาจเพิกถอนได้ เขามองเห็นแต่สิ่งที่ดีที่สุดในตัวผู้คนเสมอ และจูเลียตก็ดูเหมือนสมบูรณ์แบบสำหรับเขา นางฟ้าผู้ไร้เดียงสาที่มาหาเขาเพื่อดับความกังวลและความเศร้าโศกของเขา เขาหลงใหลในความร่าเริง นิสัยดี และเป็นกันเองของเด็กนักเรียน บีโธเฟนและจูเลียตเริ่มมีความสัมพันธ์กัน และเขารู้สึกถึงรสชาติของชีวิต เขาเริ่มออกไปข้างนอกบ่อยขึ้น เขาเรียนรู้อีกครั้งที่จะเพลิดเพลินกับสิ่งเรียบง่าย เช่น ดนตรี แสงแดด รอยยิ้มของคนที่เขารัก บีโธเฟนฝันว่าวันหนึ่งเขาจะเรียกจูเลียตภรรยาของเขา ด้วยความสุขเต็มเปี่ยม เขาเริ่มทำงานกับโซนาต้าซึ่งเขาเรียกว่า “โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ”
แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง Coquette ที่ขี้เล่นและเหลาะแหละเริ่มมีความสัมพันธ์กับเคานต์ Robert Gallenberg ผู้เป็นชนชั้นสูง เธอไม่สนใจนักแต่งเพลงหูหนวกและยากจนจากครอบครัวที่เรียบง่าย ในไม่ช้าจูเลียตก็กลายเป็นเคาน์เตสแห่งกัลเลนเบิร์ก โซนาต้าซึ่งเบโธเฟนเริ่มเขียนด้วยความสุขที่แท้จริง ความยินดี และความหวังอันสั่นเทา จบลงด้วยความโกรธและเดือดดาล ช่วงแรกเป็นไปอย่างช้าๆ และนุ่มนวล และตอนจบดูเหมือนพายุเฮอริเคน กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า หลังจากบีโธเฟนเสียชีวิตในกล่องของเขา โต๊ะพบจดหมายฉบับหนึ่งว่าลุดวิกจ่าหน้าถึงจูเลียตผู้ไร้กังวล ในนั้นเขาเขียนเกี่ยวกับว่าเธอมีความหมายกับเขามากแค่ไหน และความเศร้าโศกที่ครอบงำเขาหลังจากการทรยศของจูเลียต โลกของนักแต่งเพลงพังทลายลง และชีวิตก็สูญเสียความหมายของมันไป กวี Ludwig Relstab เพื่อนสนิทคนหนึ่งของ Beethoven เรียกโซนาตา "แสงจันทร์" หลังจากการตายของเขา เมื่อได้ยินเสียงโซนาตา เขาจินตนาการถึงพื้นผิวอันเงียบสงบของทะเลสาบ และเรือลำเดียวที่ลอยอยู่บนนั้นภายใต้แสงที่ไม่แน่นอนของดวงจันทร์

คำตอบจาก ดอง[มือใหม่]
ว้าว!

คำตอบจาก รก[มือใหม่]
ขอบคุณมาก!

คำตอบจาก เยอร์เกย์ โปเชคูตอฟ[มือใหม่]

คำตอบจาก โบริก ดซูซอฟ[มือใหม่]
องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดปรากฏต่อโลกในปี 1801 ในอีกด้านหนึ่ง สำหรับนักแต่งเพลง เวลาเหล่านี้เป็นช่วงเวลาแห่งรุ่งอรุณแห่งการสร้างสรรค์ ผลงานทางดนตรีของเขากำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ความสามารถของ Beethoven ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชน เขาเป็นแขกที่ต้องการของขุนนางที่มีชื่อเสียง แต่ชายผู้ดูร่าเริงและมีความสุขกลับถูกทรมานด้วยอารมณ์อันลึกซึ้ง ผู้แต่งเริ่มสูญเสียการได้ยิน สำหรับคนที่ก่อนหน้านี้มีการได้ยินที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ นี่เป็นเรื่องน่าตกใจอย่างมาก ไม่มีการรักษาพยาบาลใดที่สามารถช่วยให้อัจฉริยะทางดนตรีคนนี้รอดพ้นจากภาวะหูอื้อที่ไม่สามารถทนทานได้ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนพยายามที่จะไม่ทำให้คนที่เขารักเสียใจ ซ่อนปัญหาของเขาไว้จากพวกเขา และหลีกเลี่ยงกิจกรรมสาธารณะ
แต่นี่ ช่วงเวลาที่ยากลำบากชีวิตของนักแต่งเพลงจะเติมเต็ม สีสว่างนักเรียนหนุ่ม Juliet Guicciardi ด้วยความรักในดนตรีทำให้หญิงสาวเล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม เบโธเฟนไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของความงามของสาว ๆ นิสัยที่ดีของเธอได้ - หัวใจของเขาเต็มไปด้วยความรัก และพร้อมกับความรู้สึกอันยิ่งใหญ่นี้ รสชาติของชีวิตก็กลับคืนมา นักแต่งเพลงออกไปสู่โลกครั้งแล้วครั้งเล่ารู้สึกถึงความงดงามและความสุขของโลกรอบตัวเขา ด้วยแรงบันดาลใจจากความรัก บีโธเฟนเริ่มทำงานกับโซนาต้าที่น่าทึ่งที่เรียกว่า "โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งแฟนตาซี"
แต่ผู้แต่งฝันถึงการแต่งงาน ชีวิตครอบครัวล้มเหลว. จูเลียตหนุ่มขี้เล่นก็เปิดฉากขึ้น รักความสัมพันธ์กับเคานต์โรเบิร์ต กัลเลนเบิร์ก โซนาต้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสุขแต่งโดยเบโธเฟนในสภาวะแห่งความเศร้าโศก ความเศร้า และความโกรธอย่างสุดซึ้ง ชีวิตของอัจฉริยะหลังจากการทรยศของผู้เป็นที่รักได้สูญเสียรสชาติไปจนหมดหัวใจของเขาแตกสลายไปหมด
แต่ถึงกระนั้นก็ตาม ความรู้สึกรัก ความโศกเศร้า ความปรารถนาจากการพรากจากกันและความสิ้นหวังจากความทุกข์ทรมานทางกายอันทนไม่ได้ที่เกี่ยวข้องกับโรคร้ายได้ก่อให้เกิดงานศิลปะที่ไม่อาจลืมเลือนได้