05/04/2012 | เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

กุสลี- เครื่องดนตรีเครื่องสายที่พบมากที่สุดในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย มีพิณรูปปีกและรูปหมวก ครั้งแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมและมีสายตั้งแต่ 5 ถึง 14 สายปรับตามขั้นตอนของสเกลไดโทนิกรูปหมวกกันน็อค - 10-30 สายของการจูนแบบเดียวกัน ตามกฎแล้วเล่นพิณรูปปีก (เรียกอีกอย่างว่าพิณวงแหวน) โดยการเขย่าสายทั้งหมดและปิดเสียงที่ไม่จำเป็นด้วยนิ้วมือซ้าย ถูกดึงด้วยมือทั้งสองข้าง

Gusli ในรูปแบบที่อธิบายไว้ข้างต้นถือเป็นปรากฏการณ์รัสเซียล้วนๆ ชาวสลาฟจำนวนมากมีเครื่องดนตรีที่มีชื่อคล้ายกัน: gusle - ในหมู่ชาวเซิร์บและบัลแกเรีย, gusle, guzla, gusli - ในหมู่ Croats, gosle - ในหมู่ชาวสโลเวเนีย, guslic - ในหมู่ชาวโปแลนด์, housle ("ไวโอลิน") ในหมู่เช็ก อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีเหล่านี้ค่อนข้างหลากหลาย และหลายชิ้นเป็นแบบโค้งคำนับ (เช่น guzla ซึ่งมีเชือกขนม้าเพียงเส้นเดียว)

นักวิจัยในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สังเกตความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งของ Chuvash และ Cheremis gusli ร่วมสมัยกับภาพของเครื่องดนตรีนี้ในต้นฉบับรัสเซียยุคกลาง (ตัวอย่างเช่นใน Service Book ของศตวรรษที่ 14 ซึ่งบุคคลที่เล่น gusli จะแสดงด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ D และใน Makaryevskaya เชตเย-มิเนีย ปี 1542) ในภาพเหล่านี้ นักแสดงจับพิณไว้บนเข่าและใช้นิ้วดีดสาย ในทำนองเดียวกันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Chuvash และ Cheremis เล่น gusli พิณของพวกเขามีสายอยู่ในลำไส้ จำนวนของพวกเขาไม่เท่ากันเสมอไป เชื่อกันว่าชาวกรีกนำพิณรูปทรง Psalter มายังรัสเซีย และ Chuvash และ Cheremis ยืมเครื่องดนตรีนี้มาจากชาวรัสเซีย

gusli รูปคลาเวียร์ซึ่งพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยส่วนใหญ่อยู่ในหมู่นักบวชชาวรัสเซียนั้นเป็น gusli รูปทรง psalter ที่ได้รับการปรับปรุง เครื่องดนตรีนี้ประกอบด้วยกล่องเรโซแนนซ์สี่เหลี่ยมพร้อมฝาปิด ซึ่งวางอยู่บนโต๊ะ มีการสร้างช่องเจาะแบบกลม (เสียง) หลายอันบนกระดานเรโซแนนซ์ และมีบล็อกไม้เว้าสองอันติดอยู่ด้วย หนึ่งในนั้นมีหมุดเหล็กตอกหมุดไว้ และมีเชือกโลหะพันอยู่ ลำแสงอีกอันเล่นบทบาทของสตริงเกอร์นั่นคือมันทำหน้าที่ยึดสาย พิณรูปคีย์บอร์ดมีการปรับเสียงเปียโน โดยมีสายที่ตรงกับคีย์สีดำวางอยู่ใต้สายที่ตรงกับคีย์สีขาว

สำหรับกุสลีที่มีรูปทรงคล้ายคลาเวียร์ มีบันทึกย่อและโรงเรียนที่รวบรวมไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ฟีโอดอร์ คูเชนอฟ-ดมิเตรฟสกี

นอกจาก Gusli ที่มีรูปร่างเหมือนเพลง Psaltery แล้ว ยังมี Kantele ซึ่งคล้ายกับเครื่องดนตรีฟินแลนด์อีกด้วย อาจเป็นไปได้ว่า Gusli ประเภทนี้ถูกยืมโดยชาวรัสเซียจาก Finns เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มันก็หายไปเกือบหมด

บาลาไลกา- เครื่องดนตรีดึงสามสายพื้นบ้านของรัสเซียมีความยาวตั้งแต่ 600-700 มม. (พรีมาบาลาไลกา) ถึง 1.7 เมตร (บาลาไลกาดับเบิลเบส) โดยมีลำตัวเป็นไม้เป็นรูปสามเหลี่ยมโค้งเล็กน้อย (ในศตวรรษที่ 18-19 ยังเป็นรูปไข่) บาลาไลกาเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย (ร่วมกับหีบเพลงและน่าเสียดาย)

ลำตัวติดกาวเข้าด้วยกันจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปด้านหลังเล็กน้อย สายเป็นโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 สองสายเป็นสายหลอดเลือดดำ ส่วนบาลาไลกาสมัยใหม่ใช้ไนลอนหรือคาร์บอน) บนคอของบาลาไลกาสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 อัน (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - เฟรตคงที่ 5-7 อัน)

เสียงมีความชัดเจนแต่นุ่มนวล เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในการผลิตเสียง: รัตติง พิซซิกาโต ดับเบิ้ลปิซซิกาโต ซิงเกิลพิซซิกาโต วิบราโต เทรโมโล โรล เทคนิคกีตาร์

บาลาไลก้า-ดับเบิ้ลเบส

ก่อนที่จะเปลี่ยนบาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดย Vasily Andreev มันไม่มีระบบที่คงที่และแพร่หลาย นักแสดงแต่ละคนปรับแต่งเครื่องดนตรีตามลักษณะการแสดง อารมณ์ทั่วไปของบทเพลงที่เล่น และประเพณีท้องถิ่น

ระบบที่แนะนำโดย Andreev (สองสายพร้อมกัน - โน้ต "E" หนึ่ง - สูงกว่าควอร์ต - โน้ต "A" (ทั้ง "E" และ "A" ของอ็อกเทฟแรก) แพร่หลายในหมู่ผู้เล่นบาลาไลกาคอนเสิร์ตและเริ่ม ที่เรียกว่า "วิชาการ" นอกจากนี้ยังมีการปรับจูนแบบ "โฟล์ค" - สายแรกคือ "G" สายที่สองคือ "E" สายที่สามคือ "C" ในการปรับจูนนี้ Triads จะเล่นได้ง่ายกว่า คือว่ามันยากที่จะเล่นบนสายเปิด นอกเหนือจากที่กล่าวมาข้างต้นแล้ว ยังมีประเพณีการปรับจูนเครื่องดนตรีในระดับภูมิภาคอีกด้วย

บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างธรรมดาซึ่งมีการศึกษาในโรงเรียนดนตรีเชิงวิชาการในรัสเซีย เบลารุส ยูเครน และคาซัคสถาน

ระยะเวลาของการฝึกบาลาไลกาในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กคือ 5 - 7 ปี (ขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน) และในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา - 4 ปีในสถาบันการศึกษาระดับสูง - 4-5 ปี ละคร: การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน การถอดเสียงเพลงคลาสสิก ดนตรีต้นฉบับ

ไม่มีมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับต้นกำเนิดของบาลาไลกา เชื่อกันว่าบาลาไลกาเริ่มแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 อาจมาจากดอมบราแห่งเอเชีย “เป็นเครื่องดนตรีสองสายยาว มีลำตัวยาวประมาณหนึ่งคืบครึ่ง (ประมาณ 27 ซม.) และมีความกว้างหนึ่งคืบ (ประมาณ 18 ซม.) และคอ (คอ) ยาวกว่าอย่างน้อยสี่เท่า” (M . Guthrie, “ วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับโบราณวัตถุของรัสเซีย").

บาลาไลกาได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยต้องขอบคุณนักดนตรีและนักการศึกษา Vasily Andreev และปรมาจารย์ V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov และคนอื่น ๆ Andreev แนะนำให้ทำซาวด์บอร์ดจากไม้สปรูซ และสร้างส่วนหลังของบาลาไลก้าจากบีช และยังทำให้สั้นลง (เป็น 600-700 มม.) ครอบครัวของ balalaikas (พิคโคโล, พรีมู, อัลโต, เทเนอร์, เบส, ดับเบิลเบส) ที่สร้างโดย F. Paserbsky กลายเป็นพื้นฐานของวงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซีย ต่อมา F. Paserbsky ได้รับสิทธิบัตรในประเทศเยอรมนีสำหรับการประดิษฐ์บาลาไลกา

บาลาไลกาถูกใช้เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว วงดนตรี และวงดนตรีออเคสตรา

หีบเพลง (หีบเพลง)

- เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดกก-นิวเมติก ฮาร์โมนิกาแบบมือถือทั้งหมดที่ไม่ได้อยู่ในหีบเพลงแบบปุ่มและหีบเพลงต่างๆ เรียกว่าฮาร์โมนิก้า

การออกแบบฮาร์โมนิก้าเช่นเดียวกับฮาร์โมนิก้าแบบแมนนวลประเภทอื่น ๆ ส่วนใหญ่ประกอบด้วยครึ่งตัวด้านขวาและซ้าย โดยแต่ละอันจะมีแป้นพิมพ์พร้อมปุ่มและ (หรือ) คีย์ แป้นพิมพ์ด้านซ้ายใช้สำหรับการบรรเลง - การกดปุ่มเดียวจะทำให้เกิดเสียงเบสหรือทั้งคอร์ด (หมายเหตุ: หีบเพลงเต่าไม่มีแป้นพิมพ์ด้านซ้าย) ทำนองจะเล่นทางด้านขวา ระหว่างครึ่งเคสจะมีห้องสูบลมเพื่อให้อากาศถูกสูบไปยังซาวด์บาร์ของเครื่องดนตรี

คุณสมบัติที่โดดเด่นของหีบเพลงเมื่อเปรียบเทียบกับหีบเพลงแบบปุ่มหรือหีบเพลงคือ:

• ตามกฎแล้ว ฮาร์โมเนียมสามารถสร้างเสียงในระดับไดโทนิกหรือเสียงที่มีสีตามจำนวนที่กำหนดเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ในฮาร์โมนิก้าที่มี 25 คีย์บนแป้นพิมพ์ขวาและซ้าย (25/25) พร้อมคีย์ "C" เหล่านี้คือเสียง: "G-sharp" ของอ็อกเทฟแรก, E-flat และ F-sharp ของ อ็อกเทฟที่สอง สำหรับฮาร์โมนิก้าที่มี 27 คีย์บนคีย์บอร์ดด้านขวา นอกจากเสียงที่ระบุแล้ว ยังมีการเพิ่ม C-sharp และ B-flat อีกด้วย
• ลดช่วงของเสียง (จำนวนอ็อกเทฟ)
• ขนาดที่เล็กกว่า (ขนาด)

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าหีบเพลงมือถูกประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกที่ไหน เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ชาวเมือง Friedrichrod อย่างไรก็ตามยังมีข้อมูลอื่นอยู่ ชาวเยอรมันเองก็ถือว่าหีบเพลงเป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซีย และจากการวิจัยของนักวิชาการ Mirek หีบเพลงเครื่องแรกปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2326 ผ่านความพยายามของ Frantisek Kirschnik ผู้ผลิตออร์แกนชาวเช็ก (เขาคิดค้นวิธีใหม่ในการผลิตเสียง - ใช้กกโลหะที่สั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของการไหลของอากาศ) ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวตาตาร์ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีมุมมองอื่นเกี่ยวกับปัญหานี้

ฮาร์โมนิกาของรัสเซียแบ่งออกเป็นสองประเภทตามประเภทของการผลิตเสียง: ประการแรก ฮาร์โมนิก้า ซึ่งเมื่อเครื่องเป่าลมถูกยืดและบีบอัด แต่ละปุ่มเมื่อกดจะสร้างเสียงที่มีระดับเสียงเท่ากัน และประการที่สอง ฮาร์โมนิก้าซึ่ง ระดับเสียงจะเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม ประเภทแรกประกอบด้วยออร์แกนเช่น "livenka", "พวงหรีดรัสเซีย", "khromka" (ที่พบมากที่สุดในยุคของเรา) ประเภทที่สอง ได้แก่ "talyanka", "cherepanka", "Tula", "Vyatskaya" คุณสามารถแบ่งฮาร์โมนีตามประเภทของแป้นพิมพ์ด้านขวาได้ ขึ้นอยู่กับจำนวนแถวของปุ่ม หีบเพลงที่พบมากที่สุดในยุคของเราคือ "ง่อย" สองแถว แต่ยังมีเครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีสามแถวที่มีปุ่มหนึ่งแถวด้วย

• หีบเพลงแถวเดียว: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (ย่อมาจาก "Italian" มีปุ่ม 12/15 บนแป้นพิมพ์ขวาและสามปุ่มทางด้านซ้าย)
• หีบเพลงสองแถว: พวงหรีดรัสเซีย (สองแถวแรก) ง่อย
• หีบเพลงอัตโนมัติ

ช้อนไม้ใช้ในประเพณีสลาฟเป็นเครื่องดนตรี ชุดเกมมีตั้งแต่ 3 ถึง 5 ช้อน บางครั้งอาจมีขนาดแตกต่างกัน เสียงเกิดจากการกระแทกด้านหลังของสกู๊ปเข้าหากัน เสียงต่ำขึ้นอยู่กับวิธีสร้างเสียง

โดยปกติแล้ว นักแสดงคนหนึ่งจะใช้ช้อนสามอัน โดยสองช้อนอยู่ระหว่างนิ้วมือซ้าย และช้อนที่สามอยู่ทางขวา การชกทำได้โดยใช้ช้อนที่สาม ในมือซ้ายครั้งละสองครั้ง โดยปกติเพื่อความสะดวกจะมีการเป่าที่มือหรือเข่า บางครั้งระฆังก็ห้อยลงมาจากช้อน

ในเบลารุส ประเพณีจะใช้ช้อนเพียงสองช้อนในการเล่น

นอกจากนี้ ช้อนยังใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านและการแสดงนักร้องของอเมริกา คาราวานวงดนตรีร็อคสัญชาติอังกฤษใช้ช้อนไฟฟ้า (ช้อนที่ติดตั้งอุปกรณ์ขยายสัญญาณไฟฟ้า) ในการแสดง รับบทโดยเจฟฟ์ ริชาร์ดสัน

บาลาไลกา

บาลาไลกาถือเป็นตัวตนของวัฒนธรรมรัสเซีย
ชื่อ "balalaika" หรือที่เรียกกันว่า "balabaika" มาจากคำพยัญชนะภาษารัสเซีย balakat, balabonit, balabolit, balagurit ซึ่งหมายถึงการพูดคุยแหวนที่ว่างเปล่า แนวคิดเหล่านี้สื่อถึงแก่นแท้ของบาลาไลกา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรี "ดีด" ที่ขี้เล่น เบา ไม่ใช่เครื่องดนตรีที่จริงจังมากนัก
ตามเวอร์ชันหนึ่ง balalaika ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชาวนา ค่อย ๆ แพร่กระจายไปตามฝูงควายที่สัญจรไปทั่วประเทศ ตัวตลกแสดงตามงานแสดงสินค้า ให้ความบันเทิงแก่ผู้คน และหาเลี้ยงชีพ ตามความเห็นของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชความสนุกสนานดังกล่าวรบกวนการทำงานและเขาได้ออกพระราชกฤษฎีกาซึ่งเขาสั่งให้รวบรวมและเผาเครื่องดนตรีทั้งหมด (โดมราส, บาลาไลกา, เขาสัตว์, พิณ ฯลฯ ) แต่เวลาผ่านไป กษัตริย์สิ้นพระชนม์ บาลาไลกาเริ่มส่งเสียงอีกครั้งทั่วประเทศ นี่คือลูทชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักแห่งศตวรรษที่ 16-17 บาลาไลกาโบราณไม่ได้มีรูปร่างเป็นรูปสามเหลี่ยมเสมอไป มันอาจจะเป็นวงรีหรือครึ่งวงกลม และมีสองหรือบางครั้งสี่สาย บาลาไลกาสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นในปี 1880 โดยปรมาจารย์ Paserbsky และ Nalimov โดยได้รับมอบหมายจากผู้ก่อตั้งวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านชุดแรกและ Andreev ผู้เล่นบาลาไลกาที่น่าทึ่ง เครื่องดนตรีที่ทำโดย Nalimov ยังคงเป็นเสียงที่ดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้
กลุ่มบาลาไลกาในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีมีห้าสายพันธุ์: พรีมา, วินาที, วิโอลา, เบสและดับเบิลเบส ต่างกันที่ขนาดและเสียงต่ำ หัวหน้ากลุ่มคือพรีมาซึ่งส่วนใหญ่มักแสดงเดี่ยว พวกเขาเล่นโดยใช้นิ้วชี้ คล้อง - ตีสายเดี่ยวด้วยนิ้วชี้ เทรโมโล - สลับตีสายขึ้นและลงอย่างรวดเร็ว และปิซซิกาโต - โดยการดึงสาย บาลาไลกาที่ใหญ่ที่สุด - ดับเบิลเบส - มีความสูง 1.7 ม.
บาลาไลกาเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปที่มีการศึกษาในโรงเรียนดนตรีเชิงวิชาการ
ปริศนา
และมีเพียงสามสายเท่านั้น
เธอต้องการมันสำหรับดนตรี
เกมดังกล่าวทำให้ทุกคนมีความสุข!
โอ้ เสียงเรียกเข้า เสียงเรียกเข้า
เธอเป็นใคร? เดาสิ...
นี่คือของเรา... (พละไลกา)
สามสายแล้วเสียงอะไรเช่นนี้!
มีความแวววาวมีชีวิตชีวา
ฉันจำเขาได้ในขณะนี้ -
เครื่องดนตรีรัสเซียที่สุด
(บาลไลกา)

กลอง

วิธีที่ง่ายที่สุดในการรับเสียงโดยไม่ต้องใช้เสียงของคุณคืออะไร? ถูกต้อง - ตีบางสิ่งด้วยบางสิ่งที่อยู่ในมือ
ประวัติของเครื่องเพอร์คัชชันมีประวัติยาวนานหลายศตวรรษ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ตีจังหวะโดยใช้หิน กระดูกสัตว์ บล็อกไม้ และเหยือกดินเผา ในอียิปต์โบราณ พวกเขาเคาะ (เล่นด้วยมือเดียว) บนกระดานไม้พิเศษในงานเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพีแห่งดนตรี Hathor พิธีศพและการสวดภาวนาป้องกันภัยพิบัติเกิดขึ้นพร้อมกับการเป่าซิสทรัม ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทสั่นในรูปแบบของกรอบที่มีแท่งโลหะ ในสมัยกรีกโบราณ crotalon หรือ rattle เป็นเรื่องปกติ ใช้ในการเต้นรำในเทศกาลต่างๆ ที่อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งไวน์
ในแอฟริกา มีกลอง "พูด" ซึ่งทำหน้าที่ส่งข้อมูลในระยะทางไกลโดยใช้ภาษาจังหวะและการเลียนแบบเสียงพูดแบบดั้งเดิม ที่นั่น เช่นเดียวกับในละตินอเมริกา ปัจจุบันการเขย่าแล้วมีเสียงเป็นเรื่องธรรมดาในการเต้นรำพื้นบ้าน ระฆังและฉาบก็เป็นเครื่องเพอร์คัชชันเช่นกัน
กลองสมัยใหม่มีลำตัวเป็นไม้ทรงกระบอก (โดยทั่วไปจะเป็นโลหะ) หุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน คุณสามารถเล่นกลองด้วยมือ ไม้ หรือค้อนที่หุ้มด้วยผ้าสักหลาดหรือไม้ก๊อก กลองมีหลายขนาด (เส้นผ่านศูนย์กลางใหญ่ที่สุดถึง 90 ซม.) และนักดนตรีใช้ ขึ้นอยู่กับเสียงที่พวกเขาต้องการจะ "น็อก" - ต่ำหรือสูง
กลองเบสในวงออเคสตราจำเป็นต้องเน้นสถานที่สำคัญในงาน - จังหวะที่หนักแน่นของการวัด เป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำ พวกเขาสามารถเลียนแบบฟ้าร้อง เลียนแบบการยิงปืนใหญ่ เป็นการเล่นโดยใช้เท้าเหยียบ
กลองสแนร์มาจากทหารทหารและกลองสัญญาณ ข้างใน ใต้ผิวหนังของกลองสแนร์ มีสายโลหะยืดออก (4–10 เส้นในกลองคอนเสิร์ต และ 18 เส้นในกลองแจ๊ส) เมื่อเล่น สายจะสั่นและมีเสียงแคร็กเกิดขึ้น มันเล่นโดยใช้ไม้หรือไม้ตีโลหะ ใช้ในวงออเคสตราเพื่อจุดประสงค์ด้านจังหวะ กลองสแนร์เป็นผู้มีส่วนร่วมในการเดินขบวนและขบวนพาเหรดอย่างสม่ำเสมอ
ปริศนา
มันง่ายที่จะไปเดินป่ากับฉัน
มันสนุกกับฉันระหว่างทาง
และฉันเป็นคนกรีดร้องและเป็นนักวิวาท
ฉันกำลังดังลั่น... (กลอง)
ข้างในว่างเปล่า
และเสียงก็หนา
เขาเองก็เงียบ
พวกเขาทุบตีเขาและเขาก็บ่น...
(กลอง)

กีตาร์

เครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากที่สุดในโลกคือกีตาร์ คนโบราณดึงสายสองหรือสามสายไว้บนคันธนูแล้วใช้มันเพื่อสร้างเสียงที่แตกต่างกัน จากนั้นพวกเขาก็เริ่มติดเครื่องสะท้อนเสียงแบบกลวงเข้ากับคันธนู มันทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฟักทองแห้ง, กะลาเต่า และกลวงออกมาจากท่อนไม้ นี่คือลักษณะของเครื่องสายที่ดึงออกมา
ชื่อ "กีตาร์" มาจากการรวมกันของสองคำ: ภาษาสันสกฤต "sangita" ซึ่งหมายถึงดนตรีและ "tar" เปอร์เซียโบราณ - เครื่องสาย
กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีไม่กี่ชนิดที่สร้างเสียงได้โดยตรงจากนิ้ว บางครั้งพวกเขาไม่ได้เล่นด้วยนิ้ว แต่เล่นด้วยจาน - คนกลาง ทำให้เสียงมีความชัดเจนและดังมากขึ้น วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงเมื่อเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดสายเข้ากับฟิงเกอร์บอร์ด ทำให้ส่วนการทำงานของสายสั้นลง และเพิ่มโทนเสียงที่เกิดจากสาย
กีตาร์ไม่ได้รับรูปลักษณ์ทันที อาจารย์ทดลองเรื่องขนาดและรูปร่างของร่างกาย การผูกคอ และอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 อันโตนิโอ ตอร์เรส ผู้ผลิตกีตาร์ชาวสเปนทำให้กีตาร์มีรูปทรงและขนาดที่ทันสมัย กีตาร์ที่ออกแบบโดย Torres ปัจจุบันเรียกว่ากีตาร์คลาสสิก ลำตัวมีลักษณะคล้ายร่างใหญ่แปดซึ่งมีรูประดับด้วยเครื่องประดับ มีสายหกเส้นติดอยู่ที่ headstock
กีต้าร์หลากหลายแบบที่มีเจ็ดสายเรียกว่าภาษารัสเซีย (บางครั้งเรียกว่ายิปซี) ปัจจุบันนี้ใช้ในการแสดงความรักเป็นหลัก บนเวทีระดับมืออาชีพ กีตาร์เจ็ดสายนั้นไม่ค่อยได้ใช้มากนัก กีตาร์อีกประเภทหนึ่งคือกีตาร์สิบสองสายที่มีสายคู่หกสาย โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และระดับเสียง
ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อเทคโนโลยีเสริมเสียงเริ่มพัฒนา กีตาร์ไฟฟ้าก็ปรากฏขึ้น
พื้นฐานของเทคนิคการเล่นกีตาร์นั้นวางโดยนักแสดงที่ยอดเยี่ยม: ชาวสเปน - Fernando Sor และ Dionisio Aguado; ชาวอิตาลี – มัตเตโอ การ์กัสซี และ เมาโร จูเลียนี่
กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่เข้าถึงได้ ผู้คนมักจะนำมันติดตัวไปเดินป่าและร้องเพลงรอบกองไฟ เหตุผลก็คือเทคนิคง่ายๆ ในการเล่นกีตาร์ คุณเพียงแค่ต้องรู้คอร์ดสองสามคอร์ดและคุณสามารถเล่นทำนองต่างๆ ได้ อย่างไรก็ตาม หากต้องการแสดงผลงานที่สวยงามแบบคลาสสิกคุณต้องศึกษาเป็นเวลานาน
ความลึกลับ
เครื่องสายนี้
มันจะดังขึ้นเมื่อใดก็ได้ -
และบนเวทีในห้องโถงที่ดีที่สุด
และในการออกแคมป์ปิ้ง
(กีตาร์)

เครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องสาย และเครื่องเคาะจังหวะมากมายบ่งบอกถึงความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซียโบราณ ด้วยการดูดซับเสียงของธรรมชาติ ผู้คนจึงสร้างเสียงเขย่าแล้วมีเสียงและเสียงนกหวีดง่ายๆ จากเศษวัสดุ เด็กทุกคนในรัสเซียมีทักษะในการทำและเล่นเครื่องดนตรีง่ายๆ นี่เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านและชีวิตมาตั้งแต่สมัย Ancient Rus หลายคนใช้มาจนถึงทุกวันนี้ไม่เปลี่ยนแปลง - คนอื่น ๆ ได้รับการปรับปรุงและเป็นพื้นฐานของออเคสตร้าพื้นบ้าน

ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (เครื่องดนตรี):

บาลาไลกา

บาลาไลกากลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย นี่คือเครื่องดนตรีดีดสามสายที่มีไวโอลินรูปสามเหลี่ยม การกล่าวถึงเครื่องดนตรีครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 แต่เครื่องดนตรีดังกล่าวเริ่มแพร่หลายในอีกหนึ่งร้อยปีต่อมา บาลาไลกาคลาสสิกมีต้นกำเนิดมาจากดอมราสลาฟตะวันออก มีสองสายและซาวด์บอร์ดทรงกลม

ด้วยเหตุผลบางประการจึงได้รับสถานะเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน รากศัพท์ของคำว่า balalaika นั้นเหมือนกับคำว่า balakat หรือ balabolit ซึ่งหมายถึงการสนทนาที่ไม่มีความหมายและไม่สร้างความรำคาญ ดังนั้นเครื่องดนตรีส่วนใหญ่จึงมักทำหน้าที่เป็นเครื่องประกอบเพื่อการพักผ่อนของชาวนารัสเซีย

กุสลี

เครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสายอีกชนิดหนึ่ง แต่เก่าแก่กว่าบาลาไลกามาก หลักฐานทางประวัติศาสตร์ชิ้นแรกของการใช้ gusli มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำ แต่ตามสมมติฐานที่พบบ่อยที่สุด พวกมันมีต้นกำเนิดมาจากซิธารากรีกโบราณ มี gusli หลายประเภทที่มีตัวสะท้อนรูปร่างต่าง ๆ และจำนวนสายตั้งแต่ 5 ถึง 30

Gusli ทุกประเภท (รูปปีก, รูปหมวก, รูปพิณ) ถูกนำมาใช้ประกอบกับเสียงของศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีถูกเรียกว่า guslars

แตร

เครื่องดนตรีประเภทเป่าขนาดเล็กที่มีกระดิ่งอยู่ที่ปลายลำกล้องและมีรูสำหรับเล่น 6 รู (ในขณะเดียวกันก็เป็นชื่อของกลุ่มเครื่องดนตรีประเภทลม) เขาแบบดั้งเดิมแกะสลักจากจูนิเปอร์ ไม้เบิร์ช หรือเมเปิ้ล เครื่องดนตรีที่หลากหลายทั้งมวลและการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากแตรสัญญาณของคนเลี้ยงแกะและนักรบ ซึ่งมาพร้อมกับทั้งการพักผ่อนและการทำงาน

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับแตรที่บันทึกไว้ในกระดาษมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 แต่อันที่จริงพวกเขาเริ่มใช้กันเร็วกว่ามาก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 มีการอ้างอิงถึงวงดนตรีแตรปรากฏขึ้น

ดอมรา

เครื่องสายที่ดึงออกมาแบบสลาฟดั้งเดิมเป็นบรรพบุรุษของบาลาไลกา ความแตกต่างพื้นฐานจากคำโกหกคำแรกถึงคำโกหกสุดท้ายในการกำหนดค่าของสำรับ (วงรีและสามเหลี่ยมตามลำดับ) แพร่หลายในศตวรรษที่ 16 สันนิษฐานว่ามีวิวัฒนาการมาจากเครื่องดนตรีดีดสองสายของมองโกเลีย

เครื่องดนตรีมีรุ่นสามและสี่สาย ดอมราถือเป็นเครื่องมือสำหรับการเดินทางของควาย (ผู้เล่นดอมรา - ดอมราเชย์)

หีบเพลง

บายันเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่มีรากฐานมาจากบาวาเรีย พื้นฐานที่สร้างสรรค์สำหรับมันคือออร์แกน เครื่องดนตรีชิ้นแรกถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ Mirwald ในปี พ.ศ. 2434 และหีบเพลงปุ่มในปีหน้าก็ปรากฏตัวในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ชื่อของเครื่องดนตรีนี้ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2446 (ก่อนหน้านั้นเรียกว่า โครมาติกฮาร์โมนี)

นี่คือคอนเสิร์ตเดี่ยวหรือเครื่องดนตรีทั้งมวล อย่างไรก็ตาม เขามักจะไปร่วมกับผู้คนในเวลาว่างในงานเฉลิมฉลองหรือวันหยุดของครอบครัว

หีบเพลงรัสเซีย

หีบเพลงมือเข้ามาในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียพร้อมกับการรุกรานของชาวมองโกล - ตาตาร์ บรรพบุรุษของมันคือเครื่องดนตรีจีนเสิน บรรพบุรุษชาวจีนเดินทางไกลจากเอเชียไปยังรัสเซียและยุโรป แต่ฮาร์โมนิกาได้รับความรักจากประชาชนจำนวนมากหลังทศวรรษที่ 1830 หลังจากการเปิดการผลิตครั้งแรก แต่ถึงแม้จะมีการผลิตที่เป็นที่ยอมรับ เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ก็ทำโดยช่างฝีมือพื้นบ้าน ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการออกแบบที่หลากหลาย

แทมบูรีน

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะกำหนดเวลาและสถานที่ของการปรากฏตัวของกลองเป็นเครื่องดนตรี - มันถูกใช้ในพิธีกรรมต่าง ๆ ของหลาย ๆ คน กลองพิธีกรรมส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเมมเบรนหนังบนกรอบไม้ทรงกลม - เปลือกหอย ระฆังหรือแผ่นโลหะทรงกลมมักห้อยลงมาจากเปลือกกลองดนตรีของรัสเซีย

ในรัสเซียเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันใด ๆ เรียกว่าแทมบูรีน กลองทหารและพิธีกรรมโดดเด่นอย่างชัดเจน พวกเขาทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับกลองดนตรีที่ใช้ระหว่างการแสดงตลกและงานบันเทิงอื่น ๆ

ฟืน

เครื่องเพอร์คัชชันที่มีชื่ออธิบายตัวเองว่า "drova" "เติบโต" จากฟืนธรรมดา หลักการทำงานคล้ายกับระนาด เสียงจะถูกสกัดด้วยเครื่องตีพิเศษที่ทำจากแผ่นไม้ ช่องจะถูกเลือกที่ด้านล่างของแต่ละแผ่น ซึ่งความลึกจะกำหนดระดับเสียง หลังจากปรับแล้ว แผ่นจะเคลือบเงาและมัดรวม ไม้เบิร์ช สปรูซ และเมเปิ้ลแห้งใช้ทำฟืน ฟืนเมเปิ้ลถือเป็นไม้ที่ไพเราะที่สุด

นกหวีด

นกหวีดเครื่องเป่าลมเซรามิกขนาดเล็ก มักติดตั้งอุปกรณ์ตกแต่งไว้ นกหวีดพร้อมภาพวาดตกแต่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษ สิ่งมีชีวิตและการออกแบบที่ต้องการมักจะบ่งบอกถึงภูมิภาคที่ผลิตเครื่องมือนี้

นกหวีดทำให้เกิดเสียงแหลมสูง นกหวีดบางประเภทจะเต็มไปด้วยน้ำ จากนั้นเสียงนกหวีดจะเกิดเป็นประกายระยิบระยับ นกหวีดถูกสร้างขึ้นเป็นของเล่นเด็ก

วงล้อ

ชุดแผ่นไม้ที่ยึดด้วยเชือกคือวงล้อสลาฟ การเขย่าเป็นกลุ่มทำให้เกิดเสียงแตกที่คมชัด เฟืองล้อทำจากไม้โอ๊คที่ทนทาน เป็นต้น ในการเพิ่มปริมาตรให้ใส่ตัวเว้นระยะหนาประมาณห้ามิลลิเมตรระหว่างแผ่น เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้ในงานแสดงสินค้าและเทศกาลพื้นบ้านเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่การแสดงโดยเฉพาะ

ช้อนไม้

สัญลักษณ์อีกประการหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซียคือช้อนไม้ นี่เป็นเครื่องเพอร์คัชชันชนิดเดียวที่สามารถรับประทานได้ รัสเซียโบราณใช้ช้อนทำเสียงเป็นจังหวะพอๆ กับที่ใช้กินข้าว ช้อนที่ทำจากไม้ประเภทต่างๆ พร้อมภาพวาดที่มีลักษณะเฉพาะจะใช้เป็นชุดสองถึงห้าชิ้น ตัวเลือกที่พบบ่อยที่สุดคือโดยให้สาม - สองจับไว้ที่มือซ้ายของผู้ช้อนและครั้งที่สามเขาจะกระแทกที่ด้านล่างของสกู๊ป

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของประเทศของเรา

พวกเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายของเสียงร้องและการแสดงออก: ที่นี่มีความโศกเศร้าและการเต้นรำของเพลงบาลาไลกาและความสนุกสนานที่มีเสียงดังของช้อนและเขย่าแล้วมีเสียงและความเศร้าโศกของความสงสารและแน่นอนว่าเป็นหีบเพลงที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งดูดซับเฉดสีทั้งหมด ของภาพทางดนตรีของชาวรัสเซีย

ว่าด้วยเรื่องการจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่รู้จักกันดีซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดย K. Sachs และ E. Hornbostel ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดเสียงและวิธีการสร้างเสียง ตามระบบนี้ เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

1. ไอดิโอโฟน(ทำให้เกิดเสียงในตัวเอง): เครื่องเพอร์คัชชันเกือบทั้งหมด - เขย่าแล้วมีเสียง, รูเบิล, ช้อน, ฟืน (ระนาดชนิดหนึ่ง);
2. เมมเบรนโฟน(แหล่งกำเนิดเสียง - เมมเบรนยืด): แทมบูรีน, ห่านตัวผู้;
3. คอร์ดโฟน(สาย): domra, balalaika, gusli, กีตาร์เจ็ดสาย;
4. เครื่องบิน(ลมและเครื่องมืออื่น ๆ ที่มีแหล่งกำเนิดเสียงคือเสาอากาศ): แตร, ฟลุต, หัวฉีด, pyzhatka, ไปป์, zhaleika, kugikly (kuvikly); นอกจากนี้ยังรวมถึงแอโรโฟนฟรี - ฮาร์โมนิก้าและหีบเพลงแบบปุ่ม

ตอนแรกเป็นยังไงบ้าง?

นักดนตรีนิรนามหลายคนให้ความบันเทิงแก่ผู้คนในงานแสดงสินค้า เทศกาลพื้นบ้าน และงานแต่งงานในสมัยโบราณ ทักษะของกุสลาร์นั้นมาจากตัวละครในพงศาวดารและมหากาพย์เช่น Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko และ Solovey Budimirovich เป็นฮีโร่), Dobrynya Nikitich (ฮีโร่ - ฮีโร่จาก) เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียยังเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในการแสดงตลก ซึ่งร่วมด้วย svirtsy, guslars และ gudoshniks

ในศตวรรษที่ 19 คู่มือการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านฉบับแรกปรากฏขึ้น นักแสดงอัจฉริยะกำลังได้รับความนิยม: ผู้เล่นบาลาไลกา I.E. Khandoshkin, N.V. ลาฟรอฟ, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky ผู้เล่นหีบเพลง Y.F. ออร์ลันสกี-ติทาเรนโก, P.E. เนฟสกี้

มีเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่กลายเป็นวงดนตรีออเคสตรา!

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความคิดในการสร้าง (จำลองตามซิมโฟนี) วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาแล้ว ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1888 ด้วย "Circle of Balalaika Lovers" ซึ่งจัดโดยผู้เล่น Balalaika ที่เก่งกาจ Vasily Vasilyevich Andreev เครื่องดนตรีที่มีขนาดและทำนองต่างกันทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวงดนตรีนี้ บนพื้นฐานของกลุ่มนี้เสริมด้วย gusli และกลุ่ม domra วง Great Russian Orchestra ที่เต็มเปี่ยมชุดแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2439

คนอื่นๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นตามหลังเขา ในปี 1919 ในโซเวียตรัสเซีย B.S. Troyanovsky และ P.I. Alekseev สร้างวงออเคสตราในอนาคตที่ตั้งชื่อตาม Osipov

องค์ประกอบดนตรีก็หลากหลายและขยายออกไปเรื่อยๆ ปัจจุบัน วงออเคสตราของเครื่องดนตรีรัสเซียประกอบด้วยกลุ่มบาลาไลกา กลุ่มดอมราส หีบเพลงแบบปุ่ม กุสลี เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องลม (บางครั้งอาจรวมถึงโอโบ ฟลุต และคลาริเน็ต ซึ่งคล้ายกันในการปรับแต่งเครื่องดนตรีพื้นบ้าน และบางครั้งก็รวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ เครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิก)

ละครของวงออเคสตราพื้นบ้านมักประกอบด้วยท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย ผลงานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงออเคสตราดังกล่าว ตลอดจนการเรียบเรียงผลงานคลาสสิก ในบรรดาท่วงทำนองพื้นบ้าน ผู้คนต่างชื่นชอบเพลง “The Moon Is Shining” มาก ฟังด้วย! ที่นี่:

ทุกวันนี้ดนตรีกลายเป็นเพลงที่ไม่ใช่ของชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ในรัสเซียยังคงมีความสนใจในดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีรัสเซียและประเพณีการแสดงได้รับการสนับสนุนและพัฒนา

สำหรับของหวาน วันนี้เราได้เตรียมของขวัญทางดนตรีอีกชิ้นให้กับคุณ - เพลงฮิตของเดอะบีเทิลส์ที่โด่งดังซึ่งแสดงโดยวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตามที่คุณอาจเดาได้

นอกจากนี้ยังมีของขวัญสำหรับการพักผ่อนหลังของหวาน - สำหรับผู้ที่อยากรู้อยากเห็นและชอบไขปริศนาอักษรไขว้ -

นี่เป็นบทเรียนที่หกในซีรีส์เกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์อันชาญฉลาดของชาวรัสเซีย คราวนี้เราจะพูดถึงเครื่องดนตรีโดยที่เทพนิยายรัสเซียไม่สามารถทำได้ ฉันจะพยายามแสดงวิธีการวาดบาลาไลกาทีละขั้นตอน: บาลาไลกาเป็นสัญลักษณ์ของชาวรัสเซียและเป็นข้อพิสูจน์ว่ามีเพียงสามสายและครึ่งลิตรเท่านั้นก็เพียงพอสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แม้ว่าอุปกรณ์จะดูเรียบง่าย แต่การเรียนรู้ที่จะเล่นก็ค่อนข้างยาก การฝึกอบรมใช้เวลาประมาณห้าปี และไม่ใช่ความจริงที่ว่าหลังจากนี้คุณจะสามารถเล่นฟรีสไตล์ได้อย่างง่ายดาย

แต่อย่าอารมณ์เสีย ใน DayFan คุณต้องใช้เวลาสองสามชั่วโมงในการวาดเครื่องดนตรีนี้ แม้ว่านี่จะเป็นครั้งแรกในชีวิตที่คุณถือดินสออยู่ในมือก็ตาม:

วิธีการวาดบาลาไลกาด้วยดินสอทีละขั้นตอน

ขั้นตอนที่หนึ่ง ก่อนอื่นเรามาร่างภาพร่างกันก่อน สามารถทำได้โดยใช้รูปทรงเรขาคณิต: ขั้นตอนที่สอง มาเพิ่มส่วนหัว คอ และลำตัวกัน ขั้นตอนที่สาม ทีนี้มาเพิ่มเฟรตและลวดลายบนบาลาไลกากันดีกว่า ขั้นตอนที่สี่ มาแรเงาอย่างระมัดระวังเพื่อให้สมจริงยิ่งขึ้น นี่คือผลลัพธ์: ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าบทเรียนจะเป็นประโยชน์กับคุณ เขียนถึงฉันว่าเครื่องดนตรีอะไรอีกที่คุณอยากจะพรรณนา? เรามีบทเรียนแบบนี้อีก