คำอธิบายของเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven สำหรับเด็ก “Moonlight Sonata” โดย แอล. บีโธเฟน: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์

ในละครเพลงคลาสสิกระดับโลกที่มีมากมายมหาศาล อาจเป็นเรื่องยากที่จะหางานที่มีชื่อเสียงมากกว่าเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรี หรือแม้แต่แฟนตัวยงของดนตรีคลาสสิก เพื่อที่จะได้ฟังเสียงแรกๆ และจดจำและตั้งชื่อทั้งงานและผู้แต่งได้ทันที  ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าในกรณีของตัวอย่างเช่น Fifth Symphony ของผู้แต่งคนเดียวกันหรือ Fortieth Symphony ของ Mozart ซึ่งเป็นดนตรีที่ทุกคนคุ้นเคยไม่น้อยโดยรวบรวมนามสกุลของผู้แต่งที่ถูกต้องชื่อ "ซิมโฟนี" และซีเรียลนัมเบอร์ก็ยากอยู่แล้ว และเช่นเดียวกับผลงานคลาสสิกยอดนิยมส่วนใหญ่- อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องมีการชี้แจงประการหนึ่ง: สำหรับผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์ Moonlight Sonata จะเหนื่อยล้ากับดนตรีที่เป็นที่รู้จัก อันที่จริงนี่ไม่ใช่งานทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น เหมาะสมกับโซนาต้าคลาสสิก  โซนาต้า- ประเภทของดนตรีบรรเลง (sonare จากภาษาอิตาลี - "to sound", "สร้างเสียงโดยใช้เครื่องดนตรี") เมื่อถึงยุคคลาสสิก (ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19) โซนาตาได้รับการพัฒนาเป็นงานสำหรับเปียโนหรือสำหรับเครื่องดนตรีสองเครื่อง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือเปียโน (โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน เชลโลและเปียโน ฟลุตและเปียโน ฯลฯ) ประกอบด้วยสามหรือสี่ส่วน ซึ่งตัดกันในจังหวะและลักษณะของดนตรีแต่ก็มีวินาทีและสามด้วย ดังนั้นในขณะที่เพลิดเพลินกับการบันทึก Moonlight Sonata ไม่ควรฟังเพียงเพลงเดียว แต่มีสามเพลง - เมื่อนั้นเราจะรู้ "จุดจบของเรื่อง" และสามารถชื่นชมองค์ประกอบทั้งหมดได้

ก่อนอื่น เรามาตั้งภารกิจเล็กๆ น้อยๆ ให้กับตัวเองกันดีกว่า มุ่งเน้นไปที่ส่วนแรกที่รู้จักกันดีเราลองทำความเข้าใจว่าเพลงที่น่าตื่นเต้นที่ทำให้คุณกลับมาหาตัวเองซ่อนอยู่ในตัวมันเอง

ขับร้องโดย: เคลาดิโอ อาร์เรา

Moonlight Sonata เขียนและตีพิมพ์ในปี 1801 และเป็นหนึ่งในผลงานที่เปิดกว้างแห่งศตวรรษที่ 19 ในด้านศิลปะดนตรี บทประพันธ์นี้ได้รับความนิยมทันทีหลังจากการปรากฏตัว ทำให้เกิดการตีความมากมายในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง การอุทิศโซนาตาซึ่งบันทึกไว้ในหน้าชื่อเรื่องให้กับ Giulietta Guicciardi ขุนนางหนุ่มลูกศิษย์ของ Beethoven ซึ่งนักดนตรีที่มีความรักใฝ่ฝันอย่างไร้ประโยชน์ในช่วงเวลานี้ - สนับสนุนให้ผู้ชมมองหาการแสดงออกของประสบการณ์ความรักใน การทำงาน ประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา เมื่อศิลปะยุโรปถูกห่อหุ้มด้วยความโรแมนติก นักเขียนร่วมสมัยของนักแต่งเพลง Ludwig Relstab ได้เปรียบเทียบโซนาตากับภาพคืนเดือนหงายบนทะเลสาบ Firvaldstät โดยบรรยายภูมิทัศน์ยามค่ำคืนนี้ในเรื่องสั้นเรื่อง "Theodor" " (1823)  “พื้นผิวของทะเลสาบสว่างไสวด้วยแสงริบหรี่ของดวงจันทร์ คลื่นซัดเข้าหาชายฝั่งอันมืดมิด ภูเขามืดมนที่ปกคลุมไปด้วยป่าแยกสถานที่ศักดิ์สิทธิ์นี้ออกจากโลก หงส์ก็เหมือนกับวิญญาณ ว่ายผ่านไปด้วยเสียงอันดังกึกก้อง และได้ยินเสียงพิณอันลึกลับจากซากปรักหักพัง ร้องเพลงอย่างคร่ำครวญเกี่ยวกับความรักอันเร่าร้อนและไม่สมหวัง” อ้าง ตามคำกล่าวของ L.V. Kirillin เบโธเฟน. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ใน 2 เล่ม ต. 1 ม. 2552- ต้องขอบคุณ Relshtab ที่มอบหมายคำจำกัดความบทกวี "แสงจันทร์" ให้กับงานนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักของนักดนตรีมืออาชีพในชื่อ Sonata No. 14 และที่แม่นยำยิ่งขึ้นคือ Sonata ใน C Sharp minor, Opus 27, No. 2 (Beethoven ไม่ได้ให้ งานของเขาชื่อนี้) ในข้อความของ Relshtab ซึ่งดูเหมือนว่าจะรวมคุณลักษณะทั้งหมดของภูมิทัศน์ที่โรแมนติก (กลางคืน, ดวงจันทร์, ทะเลสาบ, หงส์, ภูเขา, ซากปรักหักพัง) แนวคิดของ "ความรักที่ไม่สมหวังที่หลงใหล" ดังขึ้นอีกครั้ง: สายของพิณเอโอเลียน พลิ้วไหวไปตามสายลม ขับขานบทเพลงไพเราะ เต็มไปด้วยเสียงอันลึกลับ ทั่วห้วงคืนอันลึกลับ  ในการตีความนี้และด้วยชื่อใหม่ ส่วนแรกของโซนาตากลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของเปียโนน็อกเทิร์น โดยคาดหวังถึงการออกดอกของแนวเพลงนี้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงและนักเปียโนในยุคโรแมนติก โดยหลักๆ แล้วคือเฟรเดอริก โชแปง Nocturne (น็อคเทิร์นจากภาษาฝรั่งเศส - "กลางคืน") - ในดนตรีของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นเปียโนชิ้นเล็ก ๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็น "เพลงกลางคืน" ซึ่งโดยปกติจะมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของท่วงทำนองที่ไพเราะพร้อมดนตรีประกอบที่สื่อถึงบรรยากาศ ของทิวทัศน์ยามค่ำคืน.

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จัก ของจิ๋วซึ่งเป็นของเบโธเฟน สันนิษฐานว่าเป็นรูปของ Giulietta Guicciardi ประมาณปี ค.ศ. 1810 บีโธเฟน-เฮาส์ บอนน์

เมื่อกล่าวถึงสองตัวเลือกที่รู้จักกันดีในการตีความเนื้อหาของโซนาต้าซึ่งได้รับการแนะนำโดยแหล่งวาจา (การอุทิศของผู้เขียนต่อ Juliet Guicciardi คำจำกัดความของ "Lunar" ของ Relshtab) ให้เรามาดูองค์ประกอบที่แสดงออกที่มีอยู่ในดนตรี และพยายามอ่านและตีความข้อความดนตรี

คุณเคยคิดบ้างไหมว่าเสียงที่คนทั้งโลกรู้จัก Moonlight Sonata ไม่ใช่ทำนองเพลง แต่เป็นเพลงประกอบ?  เมื่อบรรยายเกี่ยวกับดนตรีให้กับผู้ฟังที่ไม่ใช่มืออาชีพ บางครั้งฉันก็สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ฟังด้วยการทดลองง่ายๆ: ฉันขอให้พวกเขาจำเพลงนี้โดยการเล่นไม่ใช่การเล่นดนตรีประกอบ แต่เป็นทำนองของเพลงโซนาต้าแสงจันทร์ จาก 25-30 คนที่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง บางครั้งสองหรือสามคนจำโซนาต้าได้ บางครั้งไม่มีใครจำเลย และ - ความประหลาดใจ เสียงหัวเราะ ความสุขจากการจดจำเมื่อคุณผสมผสานทำนองเข้ากับคลอ- ทำนอง - ดูเหมือนว่าองค์ประกอบหลักของสุนทรพจน์ทางดนตรีอย่างน้อยก็ในประเพณีคลาสสิก - โรแมนติก (ไม่นับการเคลื่อนไหวของดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดในศตวรรษที่ 20) - ไม่ปรากฏใน Moonlight Sonata ทันที: สิ่งนี้เกิดขึ้นในความรัก และเพลงเมื่อเสียงเครื่องดนตรีขึ้นหน้าการแนะนำของนักร้อง แต่เมื่อทำนองที่เตรียมในลักษณะนี้ปรากฏขึ้นในที่สุด ความสนใจของเราก็จะมุ่งไปที่มันอย่างสมบูรณ์ ทีนี้มาลองจำทำนองนี้ (อาจจะถึงกับฮัมด้วยซ้ำ) น่าแปลกที่เราจะไม่พบความงามอันไพเราะใดๆ ในนั้น (การเลี้ยวต่างๆ การกระโดดเป็นระยะกว้าง หรือการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าอย่างราบรื่น) ท่วงทำนองของเพลง Moonlight Sonata ถูกจำกัด บีบให้อยู่ในขอบเขตที่แคบ แทบจะไม่ได้ร้องเลย ไม่ได้ร้องเลย และบางครั้งก็หายใจได้อย่างอิสระมากขึ้นอีกเล็กน้อยเท่านั้น จุดเริ่มต้นของมันมีความสำคัญอย่างยิ่ง ในบางครั้งทำนองไม่สามารถแยกออกจากเสียงต้นฉบับได้ ก่อนที่จะขยับแม้แต่น้อยก็เล่นซ้ำหกครั้ง แต่เป็นการทำซ้ำหกเท่าที่เปิดเผยความหมายขององค์ประกอบที่แสดงออกอีกอย่างหนึ่งนั่นคือจังหวะ หกเสียงแรกของทำนองจะสร้างสูตรจังหวะที่จดจำได้สองครั้ง - นี่คือจังหวะของการเดินขบวนงานศพ

ตลอดทั้งโซนาตา สูตรจังหวะเริ่มแรกจะกลับมาซ้ำๆ ด้วยความพากเพียรแห่งความคิดที่ครอบงำความเป็นอยู่ทั้งหมดของพระเอก ในรหัส  รหัส(coda จากภาษาอิตาลี - "หาง") เป็นส่วนสุดท้ายของงานในส่วนแรก ในที่สุด แรงจูงใจดั้งเดิมก็จะกลายเป็นแนวคิดทางดนตรีหลัก โดยซ้ำแล้วซ้ำอีกในบันทึกที่ต่ำต้อย: ความถูกต้องของการเชื่อมโยงกับความคิดเรื่องความตายไม่ต้องสงสัยเลย

หน้าชื่อเรื่องของฉบับเปียโนโซนาตาของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน “In the Spirit of Fantasy” หมายเลข 14 (C Sharp minor, op. 27, หมายเลข 2) อุทิศให้กับ Juliet Guicciardi 1802 บีโธเฟน-เฮาส์ บอนน์

เมื่อกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของทำนองและหลังจากการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป เราก็ค้นพบองค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่ง นี่คือแรงจูงใจของสี่สิ่งที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดราวกับเสียงข้าม ออกเสียงสองครั้งเป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์ตึงเครียด และเน้นย้ำด้วยความไม่ลงรอยกันในดนตรีประกอบ สำหรับผู้ฟังในศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบัน การเปลี่ยนทำนองอันไพเราะนี้ไม่คุ้นเคยเท่าจังหวะการเดินขบวนศพ อย่างไรก็ตาม ในดนตรีคริสตจักรในยุคบาโรก (ในวัฒนธรรมเยอรมันแสดงโดยอัจฉริยะของบาคซึ่งผลงานของเบโธเฟนรู้จักตั้งแต่วัยเด็กเป็นหลัก) เขาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่สำคัญที่สุด นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบมาตรฐานของไม้กางเขนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทนทุกข์ที่กำลังจะสิ้นพระชนม์ของพระเยซู

ผู้ที่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรีจะสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับสถานการณ์อื่นที่ยืนยันว่าการเดาของเราเกี่ยวกับเนื้อหาของส่วนแรกของ Moonlight Sonata นั้นถูกต้อง สำหรับโซนาตาลำดับที่ 14 เบโธเฟนเลือกคีย์ของ C-sharp minor ซึ่งไม่ค่อยใช้ในดนตรี คีย์นี้มีคมสี่อัน ในภาษาเยอรมัน "คม" (สัญลักษณ์ของการเพิ่มเสียงด้วยเซมิโทน) และ "กากบาท" แสดงด้วยคำเดียว - Kreuz และในโครงร่างของคมมีความคล้ายคลึงกับกากบาท - ♯ ความจริงที่ว่ามีคมสี่อันที่นี่ช่วยเสริมสัญลักษณ์อันน่าหลงใหลยิ่งขึ้น

ให้เราจองอีกครั้ง: งานที่มีความหมายดังกล่าวมีอยู่ในดนตรีคริสตจักรในยุคบาโรกและโซนาตาของเบโธเฟนเป็นงานฆราวาสและเขียนในเวลาอื่น อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิก โทนเสียงยังคงเชื่อมโยงกับเนื้อหาบางช่วง ดังที่เห็นได้จากบทความทางดนตรีร่วมสมัยของเบโธเฟน ตามกฎแล้วลักษณะที่กำหนดให้กับโทนเสียงในบทความดังกล่าวบันทึกลักษณะอารมณ์ของศิลปะยุคใหม่ แต่ไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับความสัมพันธ์ที่บันทึกไว้ในยุคที่แล้ว ดังนั้น Justin Heinrich Knecht นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีที่มีอายุมากกว่ารุ่นพี่คนหนึ่งของ Beethoven จึงเชื่อว่าเสียงรองของ C-sharp นั้น “แสดงถึงความสิ้นหวัง” อย่างไรก็ตามตามที่เราเห็นเบโธเฟนเมื่อแต่งส่วนแรกของโซนาต้าไม่พอใจกับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของโทนเสียง นักแต่งเพลงรู้สึกว่าจำเป็นต้องหันตรงไปยังคุณลักษณะของประเพณีทางดนตรีที่มีมายาวนาน (บรรทัดฐานของไม้กางเขน) ซึ่งบ่งบอกถึงการมุ่งเน้นไปที่ประเด็นที่จริงจังอย่างยิ่ง - ไม้กางเขน (ในฐานะโชคชะตา) ความทุกข์ทรมานความตาย

ลายเซ็นต์เปียโนโซนาตาของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน “In the Spirit of Fantasy” หมายเลข 14 (C Sharp minor, op. 27, หมายเลข 2) 1801บีโธเฟน-เฮาส์ บอนน์

ตอนนี้เรามาดูจุดเริ่มต้นของ Moonlight Sonata - ไปสู่เสียงที่คุ้นเคยซึ่งดึงดูดความสนใจของเราก่อนที่ท่วงทำนองจะปรากฏขึ้น ไลน์ดนตรีประกอบประกอบด้วยโน้ตสามตัวที่เล่นซ้ำอย่างต่อเนื่อง ซึ่งสะท้อนกับเสียงเบสของออร์แกนระดับลึก ต้นแบบเบื้องต้นของเสียงนี้คือการดีดสาย (พิณ ฮาร์ป ลูต กีตาร์) ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของดนตรีและการฟัง มันง่ายที่จะรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นไม่หยุดนิ่ง (ตั้งแต่ต้นจนจบการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้าจะไม่ถูกขัดจังหวะชั่วขณะ) สร้างสภาวะที่ชอบคิดและเกือบจะถูกสะกดจิตของการปลดจากทุกสิ่งภายนอกและอย่างช้าๆ , เบสที่ค่อยๆ ลงจะช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์การถอนตัวเข้าสู่ตัวเอง กลับมาที่ภาพที่วาดในเรื่องสั้นของ Relshtab ให้เรานึกถึงภาพของพิณ Aeolian อีกครั้ง: ในเสียงที่เกิดจากสายเนื่องจากการพัดของลมเท่านั้นผู้ฟังที่มีจิตใจลึกลับมักจะพยายามเข้าใจความลับคำทำนาย ความหมายที่เป็นเวรกรรม

สำหรับนักวิชาการดนตรีละครสมัยศตวรรษที่ 18 ดนตรีประกอบที่ชวนให้นึกถึงการเปิดเพลงโซนาต้าแสงจันทร์ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม ombra (ภาษาอิตาลีแปลว่า "เงา") เป็นเวลาหลายทศวรรษในการแสดงโอเปร่า เสียงดังกล่าวมาพร้อมกับการปรากฏตัวของวิญญาณ ผี ผู้ส่งสารลึกลับแห่งชีวิตหลังความตาย และการสะท้อนความตายในวงกว้างมากขึ้น เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเมื่อสร้างโซนาต้า Beethoven ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากโอเปร่าที่เฉพาะเจาะจงมาก ในสมุดบันทึกแบบร่างซึ่งมีการบันทึกภาพร่างแรกของผลงานชิ้นเอกในอนาคต ผู้แต่งได้เขียนส่วนหนึ่งจากโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง Don Giovanni นี่เป็นตอนสั้นๆ แต่สำคัญมาก - การเสียชีวิตของผู้บัญชาการซึ่งได้รับบาดเจ็บระหว่างการต่อสู้กับดอนฮวน นอกจากตัวละครที่กล่าวถึงแล้ว Leporello คนรับใช้ของ Don Giovanni ยังมีส่วนร่วมในฉากนี้ด้วย จึงทำให้เกิด terzetto ขึ้นมา ตัวละครร้องเพลงในเวลาเดียวกัน แต่แต่ละคนก็เกี่ยวกับตัวละครของตัวเอง: ผู้บัญชาการกล่าวคำอำลากับชีวิต Don Giovanni เต็มไปด้วยความสำนึกผิด Leporello ที่ตกตะลึงก็แสดงความคิดเห็นอย่างกะทันหันเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ตัวละครแต่ละตัวไม่เพียงมีข้อความของตัวเองเท่านั้น แต่ยังมีทำนองของตัวเองอีกด้วย คำพูดของพวกเขาถูกรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยเสียงของวงออเคสตราซึ่งไม่เพียง แต่มาพร้อมกับนักร้องเท่านั้น แต่การหยุดการกระทำภายนอกช่วยแก้ไขความสนใจของผู้ชมในช่วงเวลาที่ชีวิตกำลังสมดุลบนขอบแห่งการลืมเลือน: วัดได้ "หยด ” เสียงนับถอยหลังช่วงเวลาสุดท้ายที่แยกผู้บัญชาการออกจากความตาย ตอนจบของตอนมีข้อความว่า "[ผู้บัญชาการ] กำลังจะตาย" และ "ดวงจันทร์ถูกซ่อนไว้อย่างสมบูรณ์หลังเมฆ" เบโธเฟนจะเล่นซ้ำเสียงของวงออเคสตราจากฉากของโมสาร์ทนี้ในตอนต้นของเพลงโซนาต้าแสงจันทร์

หน้าแรกของจดหมายจากลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ถึงพี่ชายของเขา คาร์ล และโยฮันน์ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345วิกิมีเดียคอมมอนส์

มีการเปรียบเทียบมากเกินพอ แต่เป็นไปได้ไหมที่จะเข้าใจว่าทำไมนักแต่งเพลงซึ่งเพิ่งจะอายุครบ 30 ปีในปี 1801 แทบไม่ทันเลยจึงกังวลอย่างลึกซึ้งและอย่างแท้จริงเกี่ยวกับหัวข้อเรื่องความตาย คำตอบสำหรับคำถามนี้มีอยู่ในเอกสารซึ่งมีข้อความที่ฉุนเฉียวไม่น้อยไปกว่าเพลงของ Moonlight Sonata เรากำลังพูดถึงสิ่งที่เรียกว่า "พันธสัญญาของ Heiligenstadt" ถูกค้นพบหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟนในปี พ.ศ. 2370 แต่ถูกเขียนขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 ประมาณหนึ่งปีหลังจากการสร้างเพลงโซนาตาแสงจันทร์
อันที่จริง “พันธสัญญาของไฮลิเกนสตัดท์” เป็นจดหมายลาตายแบบขยายเวลา เบโธเฟนปราศรัยกับพี่ชายสองคนของเขา โดยอุทิศหลายบรรทัดเพื่อให้คำแนะนำเกี่ยวกับการรับมรดกทรัพย์สิน ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเรื่องราวที่จริงใจอย่างยิ่งที่ส่งถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกันและบางทีอาจเป็นลูกหลานเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานที่ได้รับซึ่งเป็นคำสารภาพซึ่งผู้แต่งกล่าวถึงความปรารถนาที่จะตายหลายครั้งโดยแสดงออกในเวลาเดียวกันถึงความมุ่งมั่นที่จะเอาชนะอารมณ์เหล่านี้

ในช่วงเวลาแห่งการสร้างเจตจำนงของเขา เบโธเฟนอยู่ในชานเมืองเวียนนาของไฮลิเกนสตัดท์ เข้ารับการรักษาอาการเจ็บป่วยที่ทรมานเขามาประมาณหกปี ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าสัญญาณแรกของการสูญเสียการได้ยินปรากฏขึ้นในเบโธเฟนไม่ใช่ในช่วงวัยผู้ใหญ่ แต่ในช่วงวัยรุ่นเมื่ออายุ 27 ปี เมื่อถึงเวลานั้น อัจฉริยะทางดนตรีของนักแต่งเพลงคนนี้ได้รับการชื่นชมไปแล้ว เขาได้รับในบ้านที่ดีที่สุดในเวียนนา เขาได้รับการอุปถัมภ์จากผู้อุปถัมภ์ศิลปะ และเขาก็ชนะใจสาวๆ เบโธเฟนมองว่าความเจ็บป่วยเป็นการล่มสลายของความหวังทั้งหมด ความกลัวในการเปิดใจรับผู้คนซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับคนหนุ่มสาว รักตัวเอง และภูมิใจนั้นแทบจะเป็นเรื่องที่เจ็บปวดยิ่งกว่า ความกลัวที่จะค้นพบความล้มเหลวทางอาชีพ ความกลัวการเยาะเย้ย หรือในทางกลับกัน การแสดงความเห็นอกเห็นใจ ทำให้เบโธเฟนต้องจำกัดการสื่อสารและใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยว แต่ข้อกล่าวหาว่าไม่เข้าสังคมทำให้เขาเจ็บปวดด้วยความอยุติธรรม

ประสบการณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นใน "Heiligenstadt Testament" ซึ่งบันทึกจุดเปลี่ยนในอารมณ์ของผู้แต่ง หลังจากต่อสู้กับโรคนี้มาหลายปี บีโธเฟนก็ตระหนักได้ว่าความหวังในการรักษานั้นไร้ประโยชน์ และต้องรีบเร่งระหว่างความสิ้นหวังและการยอมรับชะตากรรมของเขาอย่างอดทน แต่ในยามทุกข์เขาย่อมได้ปัญญาแต่เนิ่นๆ เมื่อคำนึงถึงความรอบคอบ เทพ ศิลปะ (“มีเพียงมัน... มันรั้งฉันไว้”) ผู้แต่งสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะตายหากไม่ตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ เมื่อถึงวัยผู้ใหญ่ บีโธเฟนเกิดความคิดที่ว่าคนที่ดีที่สุดจะพบความสุขผ่านความทุกข์ Moonlight Sonata ถูกเขียนในช่วงเวลาที่เหตุการณ์สำคัญนี้ยังไม่ผ่านพ้นไป แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของความงามที่เกิดจากความทุกข์:

Ludwig van Beethoven, Sonata No. 14 (C Sharp minor, op. 27, No. 2 หรือ Moonlight) การเคลื่อนไหวครั้งแรกขับร้องโดย: เคลาดิโอ อาร์เรา 

ส่วนที่หนึ่ง: Adagio sostenuto

ตอนที่สอง: อัลเลเกรตโต

ส่วนที่สาม: Presto agitato

เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 ใน C Sharp minor, op. 27, No. 2 (เสมือนแฟนตาซี หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ “พระจันทร์”)- บทเพลงที่แต่งโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ในปี -1801 ส่วนแรกของโซนาตา (Adagio sostenuto) ถูกเรียกว่า "ดวงจันทร์" โดยนักวิจารณ์เพลง Ludwig Rellstab ในปี 1832 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต - เขาเปรียบเทียบงานนี้กับ "แสงจันทร์เหนือทะเลสาบ Firwaldstätt"

โซนาตานี้อุทิศให้กับ Giulietta Guicciardi วัย 18 ปี ซึ่งเบโธเฟนได้สอนดนตรีให้ในปี 1801 นักแต่งเพลงหลงรักเคาน์เตสสาวและต้องการแต่งงานกับเธอ

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวฉันตอนนี้เกิดจากหญิงสาวที่น่ารักและแสนวิเศษที่รักฉันและเป็นที่รักของฉัน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2345 โซนาตาหมายเลข 14 ซึ่งอุทิศให้กับจูเลียตได้รับการตีพิมพ์ในกรุงบอนน์ แม้ว่าตั้งแต่เดือนแรกของปี พ.ศ. 2345 จูเลียตก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความพึงพอใจต่อนักแต่งเพลงเวนเซล กาเลนเบิร์ก และในที่สุดก็แต่งงานกับเขาในที่สุด หกเดือนหลังจากเขียนโซนาตา ในวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนได้เขียน "Heiligenstadt Testament" ด้วยความสิ้นหวัง นักวิชาการของเบโธเฟนบางคนเชื่อว่าเป็นถึงเคาน์เตส Guicciardi ที่ผู้แต่งกล่าวถึงจดหมายที่เรียกว่าจดหมาย “ถึงผู้เป็นที่รักอมตะ” มันถูกค้นพบหลังจากการตายของเบโธเฟนในลิ้นชักที่ซ่อนอยู่ในตู้เสื้อผ้าของเขา เบโธเฟนเก็บภาพจูเลียตขนาดจิ๋วไว้พร้อมกับจดหมายฉบับนี้และพันธสัญญาของไฮลิเกนสตัดท์ ความเศร้าโศกของความรักที่ไม่สมหวัง ความเจ็บปวดจากการสูญเสียการได้ยิน - ทั้งหมดนี้แสดงโดยผู้แต่งในโซนาตา "ดวงจันทร์"

ภาพลวงตานั้นอยู่ได้ไม่นาน และในโซนาต้าแล้ว เราสามารถมองเห็นความทุกข์และความโกรธมากกว่าความรัก

อนุสาวรีย์แห่งความรักที่เขาต้องการสร้างด้วยโซนาต้านี้กลายเป็นสุสานอย่างเป็นธรรมชาติ สำหรับคนอย่างเบโธเฟน ความรักไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากความหวังที่อยู่นอกเหนือความตายและความโศกเศร้า การไว้ทุกข์ฝ่ายวิญญาณบนโลกนี้

การวิเคราะห์

โซนาตาทั้งสองของบทประพันธ์ที่ 27 (หมายเลขและ 14) มีคำบรรยายว่า "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" (ภาษาอิตาลี: quasi una fantasia): เบโธเฟนต้องการเน้นย้ำว่ารูปแบบของโซนาตาแตกต่างจากองค์ประกอบของวงจรโซนาตาคลาสสิกที่นำมาใช้ที่ เวลาแห่งการสร้างโซนาตานี้

โซนาต้าประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว:

1. อาดาจิโอ|อาดาจิโอ ซอสสเตนูโต. โซนาตาเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ในวงจรโซนาตาคลาสสิกมักจะเป็นส่วนตรงกลางของวงจรโซนาตา - เพลงช้า เศร้าหมอง และค่อนข้างโศกเศร้า นักวิจารณ์เพลงชื่อดัง Alexander Serov ค้นพบการแสดงออกของ "ความสิ้นหวังถึงตาย" ในส่วนแรกของโซนาตา ในการวิเคราะห์เชิงระเบียบวิธีและโซนาต้าฉบับพิมพ์ของเขา ศาสตราจารย์ เอ. บี. โกลเดนไวเซอร์ ระบุองค์ประกอบสำคัญสามประการที่สำคัญสำหรับการวิเคราะห์และการตีความประสิทธิภาพของการเคลื่อนไหว:

• แผนเนื้อร้องประสานเสียงทั่วไป กำหนดโดยการเคลื่อนไหวของอ็อกเทฟเบส ซึ่งรวมถึง:
• การแสดงฮาร์โมนิคแฝดซึ่งครอบคลุมการเคลื่อนไหวเกือบทั้งหมด เป็นตัวอย่างที่ค่อนข้างหายากในเบโธเฟนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่ซ้ำซากจำเจที่คงอยู่ตลอดทั้งการเรียบเรียง ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของท่อนโหมโรงของ J. S. Bach
• เสียงที่ไพเราะอยู่ประจำที่โศกเศร้าเกือบจะสอดคล้องกับสายเบส

โดยสรุป องค์ประกอบทั้งสามนี้ก่อให้เกิดความกลมกลืนกัน แต่ในขณะเดียวกัน องค์ประกอบทั้งสองก็ทำงานแยกจากกัน ก่อให้เกิดแนวการกล่าวร้ายที่มีชีวิตอย่างต่อเนื่อง และไม่ "เล่นตาม" เพียงแต่เป็นส่วนหนึ่งของเสียงนำเท่านั้น

2. Allegretto - การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของโซนาต้า

สำหรับนักเรียนที่มีความรู้สึกอ่อนไหวไม่เพียงพอ อารมณ์ "ปลอบใจ" ของการเคลื่อนไหวครั้งที่สองจะกลายเป็น scherzando ที่สนุกสนานได้อย่างง่ายดายซึ่งขัดแย้งกับความหมายของงานโดยพื้นฐาน ฉันได้ยินการตีความนี้มาหลายสิบครั้งหรือหลายร้อยครั้ง ในกรณีเช่นนี้ ฉันมักจะเตือนนักเรียนถึงบทกลอนของลิซท์เกี่ยวกับอัลเลเกรตโตนี้: "นี่คือดอกไม้ระหว่างสองเหว" และฉันพยายามพิสูจน์ให้เขาเห็นว่าสัญลักษณ์เปรียบเทียบนี้ไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งสื่อได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจไม่เพียงแต่สื่อถึงจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบของการเรียบเรียงด้วย สำหรับแท่งแรก ท่วงทำนองจะมีลักษณะคล้ายกับถ้วยดอกไม้ที่เปิดโดยไม่ได้ตั้งใจ และอันต่อมาจะมีลักษณะคล้ายใบไม้ที่ห้อยอยู่บนก้าน โปรดจำไว้ว่าฉันไม่เคย "แสดงตัวอย่าง" ดนตรี นั่นคือในกรณีนี้ ฉันไม่ได้บอกว่าดนตรีนี้คือดอกไม้ - ฉันกำลังบอกว่ามันสามารถทำให้เกิดความรู้สึกทางจิตวิญญาณและการมองเห็นของดอกไม้ เป็นสัญลักษณ์ของมัน แนะนำให้จินตนาการ รูปดอกไม้

ฉันลืมบอกว่าโซนาต้านี้มีเชอร์โซด้วย อดไม่ได้ที่จะสงสัยว่าเชอร์โซนี้ซึ่งไม่เกี่ยวอะไรกับอันก่อนหน้าหรืออันต่อมามาปะปนอยู่ที่นี่ได้อย่างไร “มันคือดอกไม้ระหว่างสองขุมนรก” ลีฟกล่าว บางที! แต่ฉันเชื่อว่าสถานที่ดังกล่าวไม่น่าประทับใจนักสำหรับดอกไม้ ดังนั้นจากด้านนี้ คำอุปมาของคุณลิซท์จึงอาจไม่ผิดทั้งหมด

อเล็กซานเดอร์ เซรอฟ

3. Presto agitato - การเคลื่อนไหวครั้งที่สามของโซนาตา

อาดาจิโอ... เปียโน... ชายผู้ถูกผลักดันจนสุดขั้ว เงียบกริบ และหยุดหายใจ และเมื่อผ่านไปหนึ่งนาที ลมหายใจก็มีชีวิตขึ้นมา และบุคคลนั้นลุกขึ้น ความพยายามอันไร้ประโยชน์ การร้องไห้สะอึกสะอื้น และการจลาจลก็สิ้นสุดลง ทุกสิ่งที่กล่าวมาวิญญาณถูกทำลายล้าง ในแถบสุดท้าย เหลือเพียงพลังอันยิ่งใหญ่ พิชิต ฝึกฝน ยอมรับกระแส

โรแม็ง โรลแลนด์

การตีความบางอย่าง

• วิลเฮล์ม เคมป์ฟ์, วิดีโอยูทูป ;

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. แสงจันทร์โซนาต้า. บทเพลงแห่งความรักหรือ...

โซนาต้า ซิส-มอล(บทที่ 27 หมายเลข 2) เป็นหนึ่งในโซนาตาเปียโนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเบโธเฟน อาจจะเป็นโซนาต้าเปียโนที่โด่งดังที่สุดในโลกและเป็นผลงานโปรดสำหรับการเล่นดนตรีในบ้าน เป็นเวลากว่าสองศตวรรษแล้วที่มันถูกสอน เล่น ทำให้อ่อนลง และเชื่อง เช่นเดียวกับที่ผู้คนพยายามทำให้ความตายอ่อนลงและเชื่องในทุกศตวรรษ

เรือบนคลื่น

ชื่อ "Lunar" ไม่ได้เป็นของ Beethoven - ได้รับการแนะนำหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงโดย Heinrich Friedrich Ludwig Relstab (พ.ศ. 2342-2403) นักวิจารณ์เพลงชาวเยอรมันกวีและนักประพันธ์เพลงซึ่งทิ้งบันทึกจำนวนหนึ่งไว้ในสมุดบันทึกการสนทนาของปรมาจารย์ Relshtab เปรียบเทียบภาพการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตากับการเคลื่อนที่ของเรือที่แล่นใต้ดวงจันทร์ไปตามทะเลสาบเวียร์วาลด์ชเตดท์ในสวิตเซอร์แลนด์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ภาพเหมือนที่วาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ลุดวิก เรลสตาบ
(1799 - 1860)
นักประพันธ์ นักเขียนบทละคร และนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน

เค. ฟรีดริช. สุสานอารามท่ามกลางหิมะ (พ.ศ. 2362)
หอศิลป์แห่งชาติเบอร์ลิน

สวิตเซอร์แลนด์ ทะเลสาบเวียร์วาลด์ชเตดท์

ผลงานต่างๆ ของเบโธเฟนมีหลายชื่อ ซึ่งโดยทั่วไปจะเข้าใจได้ในประเทศเดียวเท่านั้น แต่คำคุณศัพท์ "จันทรคติ" ที่เกี่ยวข้องกับโซนาตานี้ได้กลายเป็นสากลไปแล้ว ชื่อร้านทำผมน้ำหนักเบาสัมผัสได้ถึงความลึกของภาพที่ดนตรีเติบโตขึ้น เบโธเฟนเองซึ่งมักจะให้คำจำกัดความบางส่วนของผลงานของเขาเป็นภาษาอิตาลีที่ไตร่ตรองเล็กน้อยเรียกว่าโซนาตาทั้งสองของเขา Op. 27 หมายเลข 1 และ 2 - เสมือนเป็นแฟนตาซี- “บางอย่างก็เหมือนแฟนตาซี”

ตำนาน

ประเพณีโรแมนติกเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของโซนาตากับความรักครั้งต่อไปของผู้แต่ง - นักเรียนของเขา Giulietta Guicciardi (พ.ศ. 2327-2399) ลูกพี่ลูกน้องของเทเรซาและโจเซฟีนบรันสวิก พี่สาวสองคนที่ผู้แต่งดึงดูดใจในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของเขา ชีวิต (เบโธเฟน เช่นเดียวกับโมสาร์ท มีแนวโน้มที่จะตกหลุมรักกับทั้งครอบครัว)

จูเลียต กุยคาร์ดี

เทเรซา บรันสวิก. เพื่อนและลูกศิษย์ที่ซื่อสัตย์ของเบโธเฟน

โดโรเธีย เอิร์ทแมน
นักเปียโนชาวเยอรมัน หนึ่งในผู้แสดงผลงานของเบโธเฟนที่เก่งที่สุด
Ertman มีชื่อเสียงจากการแสดงผลงานของ Beethoven ผู้แต่งอุทิศเพลงโซนาต้าหมายเลข 28 ให้กับเธอ

ตำนานโรแมนติกประกอบด้วยสี่ประเด็น: ความหลงใหลของเบโธเฟน การเล่นโซนาตาใต้แสงจันทร์ การขอแต่งงานที่ถูกปฏิเสธโดยพ่อแม่ที่ไร้หัวใจเนื่องจากอคติในชนชั้น และสุดท้ายคือการแต่งงานของชาวเวียนนาที่เหลาะแหละซึ่งเลือกขุนนางหนุ่มผู้มั่งคั่งมากกว่านักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ .

อนิจจา ไม่มีอะไรที่จะยืนยันได้ว่าเบโธเฟนเคยเสนอให้ลูกศิษย์ของเขาขอแต่งงาน (ในขณะที่เขามีโอกาสเสนอให้เทเรซา มัลฟัตติ ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของแพทย์ที่เข้ารับการรักษาในเวลาต่อมา) ไม่มีหลักฐานว่าเบโธเฟนหลงรักจูเลียตอย่างจริงจัง เขาไม่ได้บอกความรู้สึกของเขากับใคร (เหมือนกับที่เขาไม่ได้พูดถึงความรักอื่น ๆ ของเขา) ภาพเหมือนของ Giulietta Guicciardi ถูกพบหลังจากที่ผู้แต่งเสียชีวิตในกล่องที่ล็อคไว้พร้อมกับเอกสารล้ำค่าอื่นๆ แต่... ในกล่องลับนั้นมีภาพผู้หญิงหลายภาพ

และในที่สุด จูเลียตก็แต่งงานกับเคานต์เวนเซล โรเบิร์ต ฟอน กัลเลนเบิร์ก นักแต่งเพลงบัลเล่ต์ผู้สูงอายุและผู้เก็บเอกสารเกี่ยวกับละครเพลง เพียงไม่กี่ปีหลังจากการก่อตั้งสหกรณ์ 27 หมายเลข 2 - ในปี 1803

ไม่ว่าหญิงสาวที่เบโธเฟนเคยหลงรักจะมีความสุขในชีวิตแต่งงานหรือไม่นั้นเป็นอีกคำถามหนึ่ง ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักแต่งเพลงหูหนวกได้เขียนลงในสมุดบันทึกการสนทนาของเขาว่าเมื่อไม่นานมานี้ จูเลียตต้องการพบเขา เธอถึงกับ "ร้องไห้" แต่เขาปฏิเสธเธอ

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช. ผู้หญิงกับพระอาทิตย์ตก (พระอาทิตย์ตก พระอาทิตย์ขึ้น ผู้หญิงในแสงแดดยามเช้า)

บีโธเฟนไม่ได้ผลักไสผู้หญิงที่เขาเคยรักด้วยซ้ำ เขายังเขียนถึงพวกเธอด้วยซ้ำ...

หน้าแรกของจดหมายถึง “ผู้เป็นที่รักอมตะ”

บางทีในปี 1801 นักแต่งเพลงอารมณ์ร้อนทะเลาะกับนักเรียนของเขาเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ (เช่นที่เกิดขึ้นเช่นกับนักไวโอลิน Bridgetower นักแสดงของ Kreutzer Sonata) และหลายปีต่อมาเขาก็รู้สึกละอายใจที่จะจำมันได้

ความลับของหัวใจ

หากเบโธเฟนต้องทนทุกข์ทรมานในปี 1801 นั่นไม่ได้เกิดจากความรักที่ไม่มีความสุขเลย ในเวลานี้ เขาบอกเพื่อน ๆ เป็นครั้งแรกว่าเขาต้องดิ้นรนกับอาการหูหนวกที่กำลังจะเกิดขึ้นมาเป็นเวลาสามปีแล้ว เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2344 เพื่อน นักไวโอลิน และนักเทววิทยาของเขา คาร์ล อเมนดา (พ.ศ. 2314-2379) ได้รับจดหมายที่สิ้นหวัง (5) ซึ่งเบโธเฟนได้อุทิศวงเครื่องสายที่สวยงามของเขาให้ 18 F เมเจอร์ เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน Beethoven เล่าให้เพื่อนอีกคนหนึ่งฟัง Franz Gerhard Wegeler เกี่ยวกับอาการป่วยของเขาว่า “เป็นเวลาสองปีแล้วที่ฉันเกือบจะหลีกเลี่ยงสังคมใดๆ เลย เนื่องจากฉันไม่สามารถบอกคนอื่นได้ว่า: “ฉันหูหนวก!”

โบสถ์ในหมู่บ้าน Geiligenstadt

ในปี 1802 ในเมืองไฮลิเกนชตัดท์ (ย่านตากอากาศแห่งหนึ่งของเวียนนา) เขาเขียนพินัยกรรมอันน่าทึ่งของเขา: “โอ้ บรรดาผู้ที่พิจารณาหรือประกาศว่าฉันขมขื่น ดื้อรั้น หรือเป็นคนเกลียดชัง คุณช่างไม่ยุติธรรมสำหรับฉันเลย” - นี่คือจุดเริ่มต้นของเอกสารที่มีชื่อเสียงนี้ .

ภาพลักษณ์ของโซนาต้า "แสงจันทร์" เติบโตผ่านความคิดที่หนักหน่วงและความคิดที่น่าเศร้า

ดวงจันทร์ในบทกวีโรแมนติกในสมัยของเบโธเฟนนั้นเป็นแสงสว่างที่มืดมนและเป็นลางไม่ดี เพียงไม่กี่ทศวรรษต่อมา ภาพลักษณ์ของเธอในบทกวีของร้านเสริมสวยได้รับความสง่างามและเริ่ม "สดใสขึ้น" ฉายา "จันทรคติ" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีชิ้นหนึ่งจากปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 อาจหมายถึงความไร้เหตุผล ความโหดร้าย และความเศร้าโศก

ไม่ว่าตำนานความรักที่ไม่มีความสุขจะสวยงามแค่ไหน แต่ก็ยากที่จะเชื่อว่าเบโธเฟนสามารถอุทิศโซนาต้าเช่นนี้ให้กับหญิงสาวที่รักของเขาได้

สำหรับเพลง “แสงจันทร์” โซนาต้าเป็นโซนาต้าเกี่ยวกับความตาย

สำคัญ

กุญแจสู่แฝดสามลึกลับของโซนาตา "Moonlight" ซึ่งเปิดการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกค้นพบโดย Theodor Visev และ Georges de Saint-Foy ในผลงานอันโด่งดังของพวกเขาในดนตรีของ Mozart แฝดสามเหล่านี้ ซึ่งทุกวันนี้เด็กคนใดยอมรับว่าเล่นเปียโนของพ่อแม่อย่างกระตือรือร้นพยายามเล่น ย้อนกลับไปสู่ภาพลักษณ์อมตะที่สร้างโดยโมสาร์ทในโอเปร่า Don Giovanni (1787) ของเขา ผลงานชิ้นเอกของโมสาร์ท ซึ่งเบโธเฟนไม่พอใจและชื่นชม เริ่มต้นจากการฆาตกรรมที่ไร้เหตุผลในความมืดมิดยามค่ำคืน ในความเงียบที่ตามมาด้วยการระเบิดในวงออเคสตรา เสียงสามเสียงก็ดังออกมาทีละสามเสียงบนเครื่องสายสามสายที่เงียบและลึก: เสียงสั่นเทาของชายที่กำลังจะตาย เสียงของนักฆ่าของเขาที่ดังเป็นระยะ ๆ และเสียงพึมพำของผู้รับใช้ที่มึนงง

ด้วยการเคลื่อนไหวแฝดเดี่ยวนี้ โมสาร์ทได้สร้างเอฟเฟกต์แห่งชีวิตที่ไหลออกไป ล่องลอยไปในความมืด เมื่อร่างกายชาไปแล้ว และความแกว่งที่วัดได้ของเลธก็พัดพาจิตสำนึกที่จางหายไปบนคลื่นของมัน

ในโมสาร์ท ดนตรีประกอบที่น่าเบื่อหน่ายของสายถูกซ้อนทับด้วยท่วงทำนองที่โศกเศร้าในเครื่องดนตรีประเภทลมและการร้องเพลง - แม้ว่าจะเป็นช่วง ๆ - เสียงของผู้ชาย

ในเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven สิ่งที่ควรจะเป็นดนตรีประกอบก็จมหายไปและสลายท่วงทำนอง นั่นก็คือเสียงของความเป็นปัจเจกชน เสียงบนที่ลอยอยู่เหนือพวกเขา (การเชื่อมโยงกันซึ่งบางครั้งอาจเป็นปัญหาหลักสำหรับนักแสดง) แทบจะไม่เป็นทำนองอีกต่อไป นี่คือภาพลวงตาของทำนองที่คุณสามารถคว้าไว้เป็นความหวังสุดท้ายของคุณ

ใกล้จะลาแล้ว

ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเพลง Moonlight Sonata บีโธเฟนได้ย้ายแฝดสามของ Mozart ที่จมลงในความทรงจำของเขาครึ่งเสียงต่ำลง ไปเป็นเพลง C Sharp minor ที่แสดงความคารวะและโรแมนติกมากขึ้น นี่จะเป็นกุญแจสำคัญสำหรับเขา - ในนั้นเขาจะเขียนวงสุดท้ายและวงที่ยิ่งใหญ่ของเขา ซิส-มอล.

บทเพลงโซนาต้า "แสงจันทร์" ทั้งสามอันไม่มีที่สิ้นสุดที่ไหลเข้าหากันไม่มีจุดสิ้นสุดหรือจุดเริ่มต้น Beethoven สร้างสรรค์ผลงานด้วยความแม่นยำอย่างน่าทึ่ง ซึ่งความรู้สึกเศร้าโศกที่เกิดขึ้นจากการเล่นเกล็ดและสามชั้นหลังกำแพงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ฟังดูซึ่งสามารถดึงเสียงดนตรีไปจากบุคคลได้ ด้วยการทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุด แต่เบโธเฟนหยิบยกเรื่องไร้สาระที่น่าเบื่อทั้งหมดนี้มาสู่การสรุปทั่วไปของระเบียบจักรวาล เบื้องหน้าเราคือโครงสร้างทางดนตรีในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด

เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ และศิลปะอื่นๆ เข้าใกล้ระดับของการค้นพบเบโธเฟน ดังนั้น ศิลปินจึงทำให้สีที่บริสุทธิ์กลายเป็นฮีโร่ของผืนผ้าใบของพวกเขา

สิ่งที่ผู้แต่งทำในงานของเขาในปี 1801 นั้นสอดคล้องกับการค้นหาของเบโธเฟนผู้ล่วงลับอย่างชัดเจนกับโซนาตาสุดท้ายของเขา ซึ่งตามคำกล่าวของโธมัส มันน์ "โซนาต้าซึ่งเป็นแนวเพลงสิ้นสุดลงก็มาถึงจุดสิ้นสุด: มันได้เติมเต็มแล้ว ความมุ่งหมายของมัน บรรลุตามเป้าหมายของมันแล้ว ไม่มีหนทางใดต่อไปแล้ว เธอก็สลายไป เอาชนะตัวเองเป็นรูปรูปหนึ่ง กล่าวคำอำลาโลก”

“ความตายไม่ใช่อะไรเลย” เบโธเฟนกล่าว “คุณมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่สวยงามที่สุดเท่านั้น” สิ่งแท้จริง สิ่งที่มีอยู่จริงในบุคคล สิ่งที่มีอยู่ในตัวเขา ย่อมเป็นนิรันดร์ สิ่งชั่วคราวนั้นไร้ค่า ชีวิตได้มาซึ่งความงามและความสำคัญเพียงเพราะจินตนาการเท่านั้น ดอกไม้นี้ซึ่งมีเพียงที่นั่นเท่านั้น บนที่สูงเสียดฟ้าจึงเบ่งบานอย่างงดงาม…”

การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Moonlight Sonata ซึ่ง Franz Liszt เรียกว่า "ดอกไม้กลิ่นหอมที่เติบโตระหว่างสองเหว - เหวแห่งความโศกเศร้าและเหวแห่งความสิ้นหวัง" เป็นเพลงอัลเลเกรตโตที่เจ้าชู้ซึ่งคล้ายกับการแสดงสลับฉากแบบเบา ๆ ส่วนที่สามถูกเปรียบเทียบโดยผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงที่คุ้นเคยกับการคิดในภาพเขียนโรแมนติกกับพายุยามค่ำคืนในทะเลสาบ คลื่นเสียงสี่ลูกลอยขึ้นมาทีละคลื่น แต่ละคลื่นจบลงด้วยการฟาดอันแหลมคมสองครั้ง ราวกับว่าคลื่นกระทบก้อนหิน

รูปแบบของดนตรีเองก็กำลังแตกสลาย พยายามที่จะทำลายกรอบของรูปแบบเก่า และกระเด็นออกไปนอกขอบ - แต่มันก็ถอยกลับ

เวลายังไม่มา

ข้อความ: Svetlana Kirillova นิตยสารศิลปะ

"Moonlight Sonata" ของ Beethoven เป็นผลงานที่สร้างความประทับใจให้กับประสาทสัมผัสของมนุษยชาติมานานกว่าสองร้อยปี อะไรคือความลับของความนิยมและความสนใจที่ไม่เสื่อมคลายในการประพันธ์ดนตรีนี้? บางทีอาจอยู่ในอารมณ์ในความรู้สึกที่อัจฉริยะใส่เข้าไปในผลิตผลของเขา และซึ่งแม้จะผ่านตัวโน้ตก็ยังเข้าถึงจิตวิญญาณของผู้ฟังทุกคน

เรื่องราวของการสร้าง “Moonlight Sonata” เป็นเรื่องน่าเศร้าที่เต็มไปด้วยอารมณ์และดราม่า

การปรากฎตัวของ "มูนไลท์ โซนาต้า"

องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดปรากฏต่อโลกในปี 1801 ในอีกด้านหนึ่ง สำหรับนักแต่งเพลง เวลาเหล่านี้เป็นช่วงเวลาแห่งรุ่งอรุณแห่งการสร้างสรรค์ ผลงานทางดนตรีของเขากำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ความสามารถของ Beethoven ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชน เขาเป็นแขกที่ต้องการของขุนนางที่มีชื่อเสียง แต่ชายผู้ดูร่าเริงและมีความสุขกลับถูกทรมานด้วยอารมณ์อันลึกซึ้ง ผู้แต่งเริ่มสูญเสียการได้ยิน สำหรับคนที่ก่อนหน้านี้มีการได้ยินที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ นี่เป็นเรื่องน่าตกใจอย่างมาก ไม่มีการรักษาพยาบาลใดที่สามารถช่วยให้อัจฉริยะทางดนตรีคนนี้รอดพ้นจากภาวะหูอื้อที่ไม่สามารถทนทานได้ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนพยายามที่จะไม่ทำให้คนที่เขารักเสียใจ ซ่อนปัญหาของเขาไว้จากพวกเขา และหลีกเลี่ยงกิจกรรมสาธารณะ

แต่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ ชีวิตของนักประพันธ์เพลงจะเต็มไปด้วยสีสันที่สดใสโดยนักศึกษาสาว Juliet Guicciardi ด้วยความรักในดนตรีทำให้หญิงสาวเล่นเปียโนได้อย่างสวยงาม เบโธเฟนไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของความงามของสาว ๆ นิสัยที่ดีของเธอได้ - หัวใจของเขาเต็มไปด้วยความรัก และพร้อมกับความรู้สึกอันยิ่งใหญ่นี้ รสชาติของชีวิตก็กลับคืนมา นักแต่งเพลงออกไปสู่โลกครั้งแล้วครั้งเล่ารู้สึกถึงความงดงามและความสุขของโลกรอบตัวเขา ด้วยแรงบันดาลใจจากความรัก บีโธเฟนเริ่มทำงานกับโซนาต้าที่น่าทึ่งที่เรียกว่า "โซนาต้าในจิตวิญญาณแห่งแฟนตาซี"

แต่ความฝันของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวที่แต่งงานแล้วล้มเหลว จูเลียตหนุ่มขี้เล่นเริ่มมีความสัมพันธ์รักกับเคานต์โรเบิร์ต กัลเลนเบิร์ก โซนาต้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสุขแต่งโดยเบโธเฟนในสภาวะแห่งความเศร้าโศก ความเศร้า และความโกรธอย่างสุดซึ้ง ชีวิตของอัจฉริยะหลังจากการทรยศของผู้เป็นที่รักได้สูญเสียรสชาติไปจนหมดหัวใจของเขาแตกสลายไปหมด

แต่ถึงกระนั้นก็ตาม ความรู้สึกรัก ความโศกเศร้า ความปรารถนาจากการพรากจากกันและความสิ้นหวังจากความทุกข์ทรมานทางกายอันเกินทนที่เกี่ยวข้องกับโรคร้ายได้ก่อให้เกิดงานศิลปะที่ไม่อาจลืมเลือนได้

ทำไมต้อง "มูนไลท์ โซนาต้า"?

การประพันธ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงนี้ได้รับชื่อ "Moonlight Sonata" ต้องขอบคุณ Ludwig Relshtab เพื่อนของผู้แต่ง ท่วงทำนองของโซนาต้าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาด้วยภาพทะเลสาบที่มีพื้นผิวที่เงียบสงบและมีเรือแล่นไปภายใต้แสงอันอ่อนล้าของดวงจันทร์

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต เขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ มีชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้น และเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นไอดอลของเยาวชนในยุคนั้นอย่างถูกต้อง แต่เหตุการณ์หนึ่งเริ่มทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงมืดมนลง - การได้ยินของเขาค่อยๆ หายไป “ฉันลากชีวิตอันขมขื่นออกไป” บีโธเฟนเขียนถึงเพื่อนของเขา “ฉันหูหนวก ด้วยอาชีพของฉัน ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่า... โอ้ ถ้าฉันกำจัดโรคนี้ออกไปได้ ฉันจะโอบกอดโลกทั้งใบ”
ในปี 1800 เบโธเฟนได้พบกับขุนนาง Guicciardi ซึ่งมาจากอิตาลีไปยังเวียนนา ลูกสาวของครอบครัวที่น่านับถือ จูเลียตวัย 16 ปี มีความสามารถทางดนตรีที่ดีและต้องการเรียนเปียโนจากไอดอลของชนชั้นสูงชาวเวียนนา เบโธเฟนไม่ได้เรียกเก็บเงินจากเคาน์เตสสาวและในทางกลับกันเธอก็มอบเสื้อเชิ้ตให้เธอจำนวนหนึ่งซึ่งเธอเย็บเองให้เขา
เบโธเฟนเป็นครูที่เข้มงวด เมื่อเขาไม่ชอบการเล่นของจูเลียต หงุดหงิดใจ เขาก็โยนโน้ตลงบนพื้น หันหน้าหนีจากหญิงสาว และเธอก็เก็บสมุดบันทึกจากพื้นอย่างเงียบๆ
จูเลียตเป็นคนสวย อายุน้อย เข้ากับคนง่าย และเจ้าชู้กับครูวัย 30 ปีของเธอ และเบโธเฟนก็ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของเธอ “ตอนนี้ฉันอยู่ในสังคมบ่อยขึ้น ดังนั้นชีวิตของฉันก็สนุกมากขึ้น” เขาเขียนถึง Franz Wegeler ในเดือนพฤศจิกายนปี 1800 - การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นกับฉันโดยผู้หญิงที่น่ารักและมีเสน่ห์ที่รักฉันและคนที่ฉันรัก ฉันมีช่วงเวลาที่สดใสอีกครั้ง และฉันเชื่อมั่นว่าการแต่งงานทำให้คนเรามีความสุขได้” เบโธเฟนคิดถึงการแต่งงานแม้ว่าหญิงสาวจะอยู่ในตระกูลขุนนางก็ตาม แต่นักแต่งเพลงที่มีความรักปลอบใจตัวเองด้วยความคิดที่ว่าเขาจะจัดคอนเสิร์ต บรรลุอิสรภาพ แล้วการแต่งงานก็จะเป็นไปได้
เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1801 ในฮังการีในที่ดินของเคานต์ชาวฮังการีแห่งบรันสวิกซึ่งเป็นญาติของแม่ของจูเลียตในโครอมปา ฤดูร้อนที่ได้ใช้เวลากับคนที่รักเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดสำหรับเบโธเฟน
เมื่อถึงจุดสูงสุดของความรู้สึก ผู้แต่งก็เริ่มสร้างโซนาต้าใหม่ ศาลาซึ่งตามตำนาน Beethoven แต่งเพลงเวทย์มนตร์ยังคงมีอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ในบ้านเกิดของการทำงานในประเทศออสเตรียเรียกว่า "Garden House Sonata" หรือ "Gazebo Sonata"
โซนาต้าเริ่มต้นในสภาวะแห่งความรัก ความยินดี และความหวังอันยิ่งใหญ่ เบโธเฟนแน่ใจว่าจูเลียตมีความรู้สึกอ่อนโยนต่อเขามากที่สุด หลายปีต่อมา ในปี 1823 บีโธเฟน ซึ่งในขณะนั้นหูหนวกและสื่อสารได้โดยใช้สมุดบันทึก โดยพูดคุยกับชินด์เลอร์ เขียนว่า: "ฉันชอบเธอมาก และยิ่งกว่านั้นอีก ฉันเป็นสามีของเธอ..."
ในฤดูหนาวปี 1801–1802 เบโธเฟนได้เรียบเรียงผลงานใหม่เสร็จ และในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2345 โซนาตาหมายเลข 14 ซึ่งผู้แต่งเรียกว่า quasi una Fantasia นั่นคือ "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" ได้รับการตีพิมพ์ในกรุงบอนน์พร้อมการอุทิศ "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri" (“อุทิศให้กับเคาน์เตส Giulietta Guicciardi” ").
นักแต่งเพลงจบผลงานชิ้นเอกของเขาด้วยความโกรธความโกรธและความขุ่นเคืองอย่างยิ่ง: ตั้งแต่เดือนแรกของปี 1802 โคเคตต์ที่ขี้ขลาดแสดงให้เห็นถึงความพึงพอใจที่ชัดเจนสำหรับเคานต์โรเบิร์ตฟอนกัลเลนเบิร์กวัยสิบแปดปีผู้ชื่นชอบดนตรีและแต่งละครเพลงที่ธรรมดามาก บทประพันธ์ อย่างไรก็ตาม สำหรับจูเลียต กัลเลนเบิร์กดูเหมือนเป็นอัจฉริยะ
นักแต่งเพลงถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมดที่อยู่ในจิตวิญญาณของเบโธเฟนในขณะนั้นในโซนาตาของเขา นี่คือความโศกเศร้า ความสงสัย ความริษยา ความหายนะ ความหลงใหล ความหวัง ความปรารถนา ความอ่อนโยน และแน่นอนว่าความรัก
บีโธเฟนและจูเลียตแยกทางกัน และต่อมาผู้แต่งก็ได้รับจดหมาย ปิดท้ายด้วยคำพูดที่โหดร้าย: “ฉันกำลังทิ้งอัจฉริยะที่ชนะไปแล้ว ให้กับอัจฉริยะที่ยังคงดิ้นรนเพื่อให้ได้รับการยอมรับ ฉันอยากเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ของเขา” มันเป็น "การโจมตีสองครั้ง" - ในฐานะผู้ชายและในฐานะนักดนตรี ในปี 1803 Giulietta Guicciardi แต่งงานกับ Gallenberg และเดินทางไปอิตาลี
ด้วยความสับสนวุ่นวายทางจิตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 เบโธเฟนออกจากเวียนนาและไปที่ไฮลิเกนสตัดท์ซึ่งเขาเขียน "พันธสัญญาของไฮลิเกนสตัดท์" อันโด่งดัง (6 ตุลาคม พ.ศ. 2345): "โอ้พวกคุณที่คิดว่าฉันชั่วร้ายดื้อรั้นไม่มีมารยาทได้อย่างไร พวกท่านไม่ยุติธรรมต่อฉันเลยหรือ คุณไม่ทราบเหตุผลลับสำหรับสิ่งที่คุณดูเหมือน ในใจและความคิดของฉัน ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันมักจะมีความกรุณาอันละเอียดอ่อน ฉันพร้อมที่จะทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ให้สำเร็จอยู่เสมอ แต่ลองคิดดูว่าฉันอยู่ในสภาพที่โชคร้ายมาหกปีแล้ว… ฉันหูหนวกสนิท…”
ความกลัวและการล่มสลายของความหวังทำให้เกิดความคิดฆ่าตัวตายในตัวผู้แต่ง แต่เบโธเฟนดึงตัวเองมารวมกันตัดสินใจเริ่มต้นชีวิตใหม่และในอาการหูหนวกเกือบสมบูรณ์ก็สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่
ในปี พ.ศ. 2364 จูเลียตกลับมาที่ออสเตรียและมาที่อพาร์ตเมนต์ของเบโธเฟน เธอร้องไห้นึกถึงช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อนักแต่งเพลงเป็นครูของเธอ พูดคุยเกี่ยวกับความยากจนและความยากลำบากของครอบครัวเธอ ขอให้ยกโทษให้เธอ และช่วยเรื่องเงิน ในฐานะผู้ชายที่ใจดีและมีเกียรติ เกจิจึงให้เงินจำนวนมากแก่เธอ แต่ขอให้เธอออกไปและไม่เคยปรากฏตัวในบ้านของเขาเลย เบโธเฟนดูเหมือนไม่แยแสและไม่แยแส แต่ใครจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในใจของเขาที่ทรมานด้วยความผิดหวังมากมาย
“ฉันดูหมิ่นเธอ” เบโธเฟนเล่าในภายหลัง “ท้ายที่สุดแล้ว ถ้าฉันอยากจะมอบชีวิตให้กับความรักนี้ ฉันจะเหลืออะไรให้ผู้สูงศักดิ์และสูงสุด?”
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2369 เบโธเฟนล้มป่วย การรักษาอันทรหดและการดำเนินการที่ซับซ้อนสามครั้งไม่สามารถทำให้ผู้แต่งกลับมายืนได้อีกครั้ง ตลอดฤดูหนาวเขาหูหนวกสนิทโดยไม่ยอมลุกจากเตียง เขาต้องทนทุกข์ทรมานเพราะ...เขาทำงานต่อไม่ได้ เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิต
หลังจากการตายของเขา พบจดหมาย "ถึงผู้เป็นที่รักอมตะ" ในลิ้นชักตู้เสื้อผ้าลับ (ตามที่เบโธเฟนตั้งชื่อจดหมายว่า: "นางฟ้าของฉัน ทุกสิ่งของฉัน ตัวฉันเอง... เหตุใดจึงมีความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งในที่ซึ่งความจำเป็นครอบงำ? ความรักของเราจะดำรงอยู่ได้ด้วยการเสียสละโดยการปฏิเสธความสมบูรณ์เท่านั้น คุณไม่สามารถเปลี่ยนสถานการณ์ที่คุณไม่ใช่ของฉันทั้งหมดและฉันไม่ใช่ของคุณทั้งหมดได้หรือไม่? ช่างเป็นชีวิต! ไม่มีคุณ! ใกล้แล้ว! ไกลจังเลย! ช่างโหยหาและเสียน้ำตาให้กับคุณ - คุณ - คุณ, ชีวิตของฉัน, ทุกสิ่งของฉัน ... "
หลายคนจะโต้แย้งว่าข้อความนั้นส่งถึงใครกันแน่ แต่ข้อเท็จจริงเล็กๆ น้อยๆ ชี้ไปที่ Juliet Guicciardi โดยเฉพาะ ถัดจากจดหมายนั้นมีภาพเหมือนเล็กๆ ของผู้เป็นที่รักของ Beethoven ซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก และ "พันธสัญญาของ Heiligenstadt"
อาจเป็นไปได้ว่าจูเลียตเป็นแรงบันดาลใจให้เบโธเฟนเขียนผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขา
“อนุสาวรีย์แห่งความรักที่เขาต้องการสร้างด้วยโซนาตานี้กลายเป็นสุสานอย่างเป็นธรรมชาติ สำหรับคนอย่างเบโธเฟน ความรักไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากความหวังเหนือความตายและความโศกเศร้า การไว้ทุกข์ทางจิตวิญญาณบนโลกนี้” (Alexander Serov นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรี)
โซนาต้า "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ" ในตอนแรกเป็นเพียงโซนาตาหมายเลข 14 ใน C Sharp minor ซึ่งประกอบด้วยสามการเคลื่อนไหว - Adagio, Allegro และ Finale ในปี พ.ศ. 2375 กวีชาวเยอรมัน ลุดวิก เรลสแท็บ หนึ่งในเพื่อนของเบโธเฟน ได้เห็นในส่วนแรกของงานเห็นภาพทะเลสาบลูเซิร์นในคืนอันเงียบสงบ โดยมีแสงจันทร์สะท้อนจากพื้นผิว เขาเสนอชื่อ "Lunarium" หลายปีจะผ่านไปและส่วนแรกที่วัดได้ของงาน: "Adagio of Sonata No. 14 quasi una fantasia" จะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ "Moonlight Sonata"