คงไม่มีอีกแล้วในโลกนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง, ยังไง . เป็นที่นิยมในทุกประเทศ มีการลอกเลียนอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักและติดหู ตลอดประวัติศาสตร์สี่ร้อยปี “โมนาลิซ่า” เป็นทั้งเครื่องหมายการค้าและเป็นเหยื่อของการลักพาตัว ถูกกล่าวถึงในเพลงของแนท คิง โคล่า ชื่อของเธอถูกอ้างถึงในสิ่งพิมพ์และภาพยนตร์หลายหมื่นฉบับ และสำนวน “รอยยิ้มของโมนาลิซ่า” กลายเป็นวลีที่มั่นคง แม้กระทั่งวลีที่ซ้ำซากจำเจ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาด "โมนาลิซ่า"

เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าสิ่งทอชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Del Giocondo เวลาที่เขียนประมาณ พ.ศ. 1503 - 1505 พระองค์ทรงสร้างผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ บางที หากภาพวาดนั้นถูกวาดโดยปรมาจารย์คนอื่น ภาพนั้นคงไม่ถูกปกคลุมไปด้วยม่านลึกลับอันหนาแน่นเช่นนี้

นี้ ชิ้นเล็ก ๆงานศิลปะขนาด 76.8 x 53 ซม. ทาสีน้ำมันบนกระดานที่ทำจากไม้ป็อปลาร์ ภาพวาดนี้ตั้งอยู่ในซึ่งมีห้องพิเศษตั้งชื่อตาม ศิลปินพามาที่นี่โดยย้ายมาที่นี่ภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1

ตำนานและการเก็งกำไร

ต้องบอกว่ารัศมีแห่งตำนานและความแปลกตาได้ปกคลุมผืนผ้าใบนี้มาเป็นเวลากว่า 100+ ปีที่ผ่านมาเท่านั้นด้วย มือเบา Théophile Gautier ผู้เขียนเกี่ยวกับรอยยิ้มของโมนาลิซ่า ก่อนหน้านี้ ผู้ร่วมสมัยชื่นชมทักษะของศิลปินในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้า การแสดงที่เก่งกาจและการเลือกสี ความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของภาพ แต่ไม่เห็นสัญญาณที่ซ่อนอยู่ คำแนะนำ และข้อความที่เข้ารหัสในภาพวาด

ปัจจุบันคนส่วนใหญ่สนใจในความลึกลับอันฉาวโฉ่ของรอยยิ้มของโมนาลิซ่า เธอเป็นเพียงรอยยิ้มเล็กๆ น้อยๆ ที่มุมริมฝีปากของเธอ บางทีการถอดรหัสรอยยิ้มอาจมีอยู่ในชื่อของภาพวาด - La Gioconda ในภาษาอิตาลีอาจหมายถึง "ร่าเริง" บางทีตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา โมนาลิซ่า อาจแค่หัวเราะกับความพยายามของเราที่จะไขปริศนาของมันใช่ไหม?

รอยยิ้มประเภทนี้เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดหลายชิ้นของศิลปิน เช่น ผืนผ้าใบที่วาดภาพยอห์นผู้ให้บัพติศมาหรือมาดอนน่าจำนวนมาก (,)

เป็นเวลาหลายปีที่การระบุตัวตนของต้นแบบเป็นที่สนใจ จนกระทั่งพบเอกสารที่ยืนยันความเป็นจริงของการดำรงอยู่ ลิซ่าตัวจริงเกราร์ดินี่. อย่างไรก็ตาม มีการกล่าวอ้างว่าภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนตนเองที่เข้ารหัสของดาวินชี ซึ่งมักจะมีความโน้มเอียงที่แหวกแนวอยู่เสมอ หรือแม้แต่ภาพของนักเรียนและคนรักรุ่นเยาว์ของเขา ชื่อเล่นซาไล - ปีศาจน้อย ข้อสันนิษฐานหลังนี้ได้รับการสนับสนุนจากหลักฐานเช่นข้อเท็จจริงที่ว่าซาไลกลายเป็นทายาทของเลโอนาร์โดและเป็นเจ้าของ La Gioconda คนแรก นอกจากนี้ ชื่อ "โมนา ลิซ่า" อาจเป็นแอนะแกรมของ "ม่อนซาไล" (ฉันซาไลในภาษาฝรั่งเศส)

เป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับนักทฤษฎีสมคบคิดและผู้สนับสนุนแนวคิดที่ว่าดาวินชีอยู่ในซีรีส์นี้ สมาคมลับยังแสดงถึงภูมิประเทศอันลึกลับในเบื้องหลัง แสดงให้เห็นภูมิประเทศแปลก ๆ ที่ไม่สามารถระบุได้อย่างแม่นยำจนถึงทุกวันนี้ มันถูกทาสีเหมือนภาพรวมโดยใช้เทคนิคสฟูมาโต แต่ในอีกแบบหนึ่ง โทนสี, สีฟ้าอมเขียวและไม่สมมาตร - ด้านขวาไม่ตรงกับอันซ้าย นอกจากนี้ใน เมื่อเร็วๆ นี้มีข้อกล่าวหาว่าศิลปินเข้ารหัสตัวอักษรบางตัวในสายตาของ Gioconda และตัวเลขในรูปของสะพาน

แค่ภาพวาดหรือผลงานชิ้นเอก

ไม่มีเหตุผลที่จะปฏิเสธคุณธรรมทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของภาพวาดนี้ มันเป็นผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ไม่มีปัญหาและเป็นความสำเร็จที่สำคัญในงานของอาจารย์ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เลโอนาร์โดเองก็ให้ความสำคัญกับงานนี้มากและไม่ได้มีส่วนร่วมกับมันมานานหลายปี

คนส่วนใหญ่ใช้มุมมองของมวลชนและปฏิบัติต่อภาพวาดนั้นเสมือนเป็นภาพวาดลึกลับ ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ส่งมาถึงเราจากอดีตโดยปรมาจารย์ที่เก่งกาจและมีความสามารถที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะ คนกลุ่มน้อยมองว่าโมนาลิซาเป็นภาพวาดที่สวยงามและมีความสามารถเป็นพิเศษ ความลึกลับของมันอยู่เฉพาะในความจริงที่ว่าเราถือว่าคุณสมบัติเหล่านั้นที่เราต้องการเห็นนั้นเอง

โชคดีที่กลุ่มคนที่จำกัดที่สุดคือกลุ่มคนที่โกรธเคืองและหงุดหงิดกับภาพนี้ ใช่ สิ่งนี้เกิดขึ้น ไม่อย่างนั้นเราจะอธิบายกรณีการก่อกวนอย่างน้อยสี่กรณีได้อย่างไร เนื่องจากตอนนี้ผ้าใบได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุนหนา

อาจเป็นไปได้ว่า “La Gioconda” ยังคงมีอยู่และสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมรุ่นใหม่ด้วยรอยยิ้มครึ่งหนึ่งอันลึกลับและความลึกลับที่ซับซ้อนที่ยังไม่คลี่คลาย บางทีในอนาคตบางคนอาจพบคำตอบสำหรับคำถามที่มีอยู่ หรือเขาจะสร้างตำนานใหม่ขึ้นมา

นักวิจัยชาวอิตาลีกำลังค้นหาหลุมฝังศพของ Lisa Gherardini del Giocondo ซึ่งหลายคนเชื่อกันว่าเป็นแบบจำลองสำหรับภาพวาด Mona Lisa อันโด่งดังของ Leonardo da Vinci พวกเขาเริ่มขุดค้นดินแดนของอดีตคาทอลิก คอนแวนต์นักบุญเออร์ซูลา (ซานต์ ออร์โซลา) ในฟลอเรนซ์หลังจากสร้างรูปลักษณ์ของลิซ่าขึ้นมาใหม่แล้ว พวกเขาต้องการเปรียบเทียบกับผลงานของจิตรกรเรอเนซองส์ผู้เก่งกาจ

ทีมผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีได้ค้นพบสถานที่ฝังศพใต้ดินที่เชื่อกันว่ามีศพของ Lisa Gherardini ( ลิซ่า เกอร์ราดินี) ซึ่งถึงแก่กรรมเมื่ออายุได้ 63 ปี มีการขุดค้นในอาณาเขตของอดีตคอนแวนต์คาทอลิกของนักบุญเออร์ซูลาในฟลอเรนซ์ ซึ่งภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด พักผ่อนในพระเจ้าเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1542 ผู้หญิงคนนี้เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพด้วยสองชื่อพร้อมกัน - Gioconda หรือ Mona Lisa ด้วยชื่อสามีและตามที่อยู่ของเขาเพราะโมนา ( โมนาหรือ โมนามาจากคำภาษาอิตาลี มาดอนน่า- คู่สมรสหรือภรรยา) ลิซ่าถ่ายภาพบุคคลอันโด่งดังของเลโอนาร์โดดาวินชี

นักประวัติศาสตร์ศิลปะมุ่งมั่นที่จะสร้างรูปลักษณ์ของ Lisa del Giocondo ขึ้นมาใหม่เพื่อเปรียบเทียบเธอกับภาพเหมือนอันโด่งดังที่เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์ปารีสพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ความถูกต้องของซากศพจะได้รับการยืนยันหลังจากเปรียบเทียบ DNA ของผู้ตายด้วย รหัสพันธุกรรมผู้ร่วมสมัยของเรา - ทายาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโมนาลิซ่า หากประสบความสำเร็จ พวกเขาวางแผนที่จะเปลี่ยนสุสานของภรรยาธรรมดาๆ ของนักธุรกิจธรรมดาๆ ที่เคยค้าขายผ้าไหมให้เป็นสถานที่ท่องเที่ยวอีกแห่งหนึ่ง อ่านเพิ่มเติม: Lefty เป็นผู้แพ้หรือผู้ชนะ? ความอยากอาหารอันไม่รู้จักพอของนักโบราณคดีทำให้เกิดการประท้วงจากนักแสดงและผู้จัดการของ บริษัท ไวน์ทัสคานี ฟัตโตเรีย คูโซนา กุยชาดินี่ สโตรซซี่ Natalia Strozzi ซึ่งเรียกตัวเองว่าเป็นทายาทรุ่นที่ 15 ของนางแบบชื่อดังซึ่งโพสท่าให้ Leonardo เอง ทุกวันนี้นักวิทยาศาสตร์ชาวฟลอเรนซ์คนหนึ่งใช้เวลาอันมีค่าของเขาในการโน้มน้าวกลุ่มสังคมที่นั่นว่า Irina Strozzi และเธอ ลูกสาวคนโตนาตาเลียเป็นทายาทคนสุดท้ายของโมนาลิซ่าผ่านทางเจ้าชายเกโรลาโม สตรอซซี พ่อของเธอ ทั้งสองมีเลือดรัสเซียไหลอยู่ในตัว ครอบครัวของพวกเขาพูดภาษารัสเซีย ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา กลุ่มนี้พยายามค้าขายผลิตภัณฑ์ไวน์ในรัสเซีย และในช่วงสงครามเย็น ครอบครัวนี้ได้ต้อนรับผู้คัดค้านและผู้อพยพชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง: Elena Bonner ภรรยาของนักวิชาการ Sakharov และคู่รัก Rostropovich-Vishnevskaya Anatoly Sobchak อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ในปารีสของ Vladimir Ren ลุงผู้ร่ำรวยของ Natalya “ฉันแน่ใจว่านี่คือสถานที่พำนักแห่งสุดท้ายของเธอ ความปรารถนาที่จะขุดศพนั้นดูหมิ่นและไม่เหมาะสม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพียงเพื่อเปรียบเทียบใบหน้าของเธอกับเสน่ห์ของภาพวาดของเลโอนาร์โด เป็นความลับ” Natalya แสดงความคิดเห็นของเธอ Strozzi บนหน้าเพจของอังกฤษ กระจกเงา- เมื่อหลายปีก่อนผู้เชี่ยวชาญจากฟลอเรนซ์ Giuseppe Pallanti พบในหอจดหมายเหตุของบ้านที่ Lisa Gherardini เกิดวันที่ในชีวิตของเธอและความจริงที่ว่าเธอเป็นภรรยาคนที่สามของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo Lisa เกิดมาในครอบครัวของพ่อค้าขนสัตว์ Antonio de Gherardini และ Caterina Rucellai วันเกิดของเธอคือวันที่ 15 มิถุนายน 1479 ปรากฎว่าครอบครัวของ Lisa Gherardini และ Leonardo da Vinci อาศัยอยู่ติดกัน เมื่อวันที่ 5 มีนาคม ค.ศ. 1495 เมื่อพระชันษา 15 ปี พระองค์ได้อภิเษกสมรสกับ Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo หลังจากการตายของเขา หญิงชราใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตในอารามเซนต์เออร์ซูลา ซึ่งเธอถูกฝังอยู่ในสุสาน เป็นครั้งแรกที่ Lisa ถูกระบุตัวกับ Gioconda ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 Giorgio Vasari เขียนในหนังสือของเขาเรื่อง "Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects" ซึ่งแปลเป็นหลายภาษาของโลก: "Leonardo รับหน้าที่เขียนภาพเหมือนของภรรยาของเขา โมนา ลิซา ให้กับฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด และหลังจากทำงานอย่างหนักเมื่ออายุได้สี่ขวบและยังเขียนไม่เสร็จ” วาซารีเป็นผู้ชื่นชมศิลปะของ Quattrocento อย่างมากซึ่งพูดถึง "เคล็ดลับ" ประการหนึ่งของศิลปินที่จับภาพ คนรุ่นต่อ ๆ ไปรอยยิ้มที่มักเรียกว่าลึกลับ: “เนื่องจากมาดอนน่าลิซ่ามีความสวยงามมากในระหว่างการวาดภาพเขาจึงเก็บนักร้องนักดนตรีและตัวตลกไว้กับเธอตลอดเวลาซึ่งทำให้เธอร่าเริงเพื่อหลีกเลี่ยงความหมองคล้ำที่การวาดภาพมักจะให้กับการถ่ายภาพบุคคลในขณะที่ ในภาพเหมือนของเลโอนาร์โดนี้มีรอยยิ้มที่น่าพึงพอใจจนดูเหมือนเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์มากกว่ามนุษย์ และถือเป็นผลงานที่มหัศจรรย์ เพราะชีวิตเองก็ไม่แตกต่างกัน” นักเขียนชีวประวัติเลโอนาร์โดเขียนว่าอาจารย์สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาในปี 1503 ต่อมานักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์พบว่าภาพวาดดังกล่าวถูกวาดภาพในปี ค.ศ. 1514-1515 ไม่เพียงแต่วันที่สร้างเท่านั้นที่ถูกตั้งคำถาม แต่ยังรวมถึงตัวตนของบุคคลที่ปรากฎในภาพเหมือนด้วย มีหลายเวอร์ชันมาระยะหนึ่งแล้ว เลโอนาร์โดถูกกล่าวหาว่าวาดภาพเหมือนของดัชเชสแห่งมานตัว อิซาเบลลา เดสเต คนอื่นๆ อ้างว่าใบหน้าดังกล่าวคัดลอกมาจากนายหญิงของจูเลียโน เมดิซี ดัชเชสคอนสตันซาดาวาลอส มีการกล่าวถึงชื่ออื่นด้วย: ภรรยาม่ายบางคนของ Federigo del Belza และภรรยาม่ายของ Giovanni Antonio Brandan ชื่อ Pacifica พวกเขาบอกว่านี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปินในรูปแบบผู้หญิง ไม่นานมานี้ มีการหยิบยกทฤษฎีขึ้นมาว่าภาพเหมือนแสดงถึงนักเรียนและผู้ช่วย และอาจเป็นคนรักของปรมาจารย์ Gian Giacomo Caprotti ซึ่งเลโอนาร์โดทิ้งภาพวาดนี้ไว้เป็นมรดก สุดท้ายตามบางเวอร์ชัน ภาพเหมือนแสดงถึงแม่ของศิลปินหรือเป็นเพียงภาพของผู้หญิงในอุดมคติ วิศวกรชาวญี่ปุ่น มัตสึมิ ซูซูกิ ได้สร้างแบบจำลองหัวกะโหลกโมนาลิซ่าโดยใช้ผู้เชี่ยวชาญคนใด ห้องปฏิบัติการเกี่ยวกับเสียงประสบความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือ โปรแกรมคอมพิวเตอร์บันทึกเสียงต่ำที่คาดหวังจากเสียงของโมนาลิซ่า อย่างไรก็ตามสิ่งนี้น่าจะช่วยนักวิจัยในปัจจุบันได้ ชาวญี่ปุ่นคำนวณส่วนสูงของเธอ - 168 ซม. ผู้เชี่ยวชาญจากศูนย์วิจัยและฟื้นฟูพิพิธภัณฑ์แห่งฝรั่งเศสและ ศูนย์ยุโรปการวิจัยซินโครตรอนเปิดเผยความลับของเทคนิค sfumato ด้วยความช่วยเหลือที่ถูกสร้างขึ้น ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง- รูปภาพที่สร้างขึ้นโดยใช้ sfumato ประกอบด้วยชั้นสีของเหลวโปร่งใสที่บางที่สุด ซึ่งศิลปินนำไปใช้เป็นขั้นตอน ทีละชั้น ดังนั้นจึงสร้างการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาได้อย่างราบรื่น ดังนั้นโครงร่างและรูปทรงจึงไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนในภาพ เอ็กซ์เรย์สเปกโทรสโกปีเรืองแสงทำให้สามารถศึกษาองค์ประกอบของชั้นสีได้โดยไม่ทำลายภาพวาด อ่านเพิ่มเติม: ชาวอเมริกันทำให้คอมพิวเตอร์บ้าคลั่ง Leonardo da Vinci ใช้สีบาง ๆ ประมาณสี่สิบชั้นกับภาพ (สันนิษฐานว่าใช้นิ้วของเขา) ความหนาของแต่ละชั้นไม่เกินสองไมครอนซึ่งน้อยกว่าเส้นผมมนุษย์ห้าสิบเท่า . ใน สถานที่ที่แตกต่างกันจำนวนชั้นทั้งหมดแตกต่างกันไป: ในพื้นที่ที่มีแสงชั้นจะบางที่สุดและมีปริมาณน้อยกว่า และในบริเวณที่มืดจะถูกนำไปใช้หลายครั้งและความหนารวมถึง 55 ไมครอน นักวิทยาศาสตร์ได้ตั้งข้อสังเกตถึงคุณลักษณะที่น่าสนใจซึ่งเหตุผลที่ยังไม่ชัดเจน - Leonardo da Vinci ใช้สีที่มีปริมาณแมงกานีสสูงมาก ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2454 ภาพวาดดังกล่าวถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่สามปีต่อมาภาพวาดก็ถูกส่งกลับไปยังปารีสอย่างปลอดภัย จากนี้ไปก็เริ่มต้นขึ้น ยุคใหม่ Mona Lisa - ผืนผ้าใบนี้ได้รับการยอมรับว่ามากที่สุด ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ อ่านเรื่องน่าตื่นเต้นที่สุดในหมวด "

เขาใช้เวลาอยู่นานกับเรื่องนี้และออกจากอิตาลีไป อายุที่เป็นผู้ใหญ่ได้พาเขาไปฝรั่งเศสพร้อมกับภาพวาดอื่นๆ ที่คัดสรรมาด้วย ดาวินชีมีความรักเป็นพิเศษต่อภาพบุคคลนี้ และยังคิดมากในระหว่างกระบวนการสร้างภาพนี้ ใน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" และในบันทึกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพที่ไม่รวมอยู่ในนั้น เราสามารถพบสิ่งบ่งชี้มากมายที่ไม่ต้องสงสัย เกี่ยวข้องกับ "La Gioconda" "

ข้อความของวาซารี

"สตูดิโอของเลโอนาร์โด ดา วินชี" ในงานแกะสลักปี 1845: Gioconda ได้รับความบันเทิงจากตัวตลกและนักดนตรี

ภาพวาดจาก Hyde Collection ในนิวยอร์กอาจเป็นของ Leonardo da Vinci และเป็นภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนของโมนาลิซา ในกรณีนี้ สงสัยว่าในตอนแรกเขาตั้งใจจะวางกิ่งไม้อันงดงามไว้ในมือของเธอ

เป็นไปได้มากว่าวาซารีเพียงเพิ่มเรื่องราวเกี่ยวกับตัวตลกเพื่อสร้างความบันเทิงให้ผู้อ่าน ข้อความของวาซารียังมีคำอธิบายที่ถูกต้องเกี่ยวกับคิ้วที่หายไปจากภาพวาดด้วย ความไม่ถูกต้องนี้อาจเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนบรรยายภาพจากความทรงจำหรือจากเรื่องราวของผู้อื่น Alexey Dzhivelegov เขียนว่าข้อบ่งชี้ของวาซารีว่า “งานวาดภาพเหมือนกินเวลาสี่ปีนั้นเกินจริงอย่างเห็นได้ชัด: เลโอนาร์โดไม่ได้อยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานานหลังจากกลับจากซีซาร์บอร์เจีย และถ้าเขาเริ่มวาดภาพเหมือนก่อนเดินทางไปซีซาร์ วาซารีก็จะ บางทีฉันจะบอกว่าเขาเขียนมันมาห้าปีแล้ว” นักวิทยาศาสตร์ยังเขียนเกี่ยวกับข้อบ่งชี้ที่ผิดพลาดของลักษณะของภาพที่ยังไม่เสร็จ -“ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพเหมือนนั้นใช้เวลานานในการวาดภาพและเสร็จสมบูรณ์ไม่ว่าวาซารีจะพูดอะไรก็ตามซึ่งในชีวประวัติของเลโอนาร์โดทำให้เขามีสไตล์ในฐานะศิลปินที่ หลักการไม่สามารถทำงานสำคัญใด ๆ ให้เสร็จได้ และไม่เพียงแต่สร้างเสร็จแล้วเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่ตกแต่งอย่างพิถีพิถันที่สุดชิ้นหนึ่งของเลโอนาร์โดอีกด้วย”

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือในคำอธิบายของเขา วาซารีชื่นชมพรสวรรค์ของเลโอนาร์โดในการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางกายภาพ ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกันระหว่างแบบจำลองกับภาพวาด ดูเหมือนว่าเป็นคุณลักษณะ "ทางกายภาพ" ของผลงานชิ้นเอกที่สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับผู้มาเยี่ยมชมสตูดิโอของศิลปินและไปถึงวาซารีเกือบห้าสิบปีต่อมา

ภาพวาดดังกล่าวเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้รักศิลปะแม้ว่าเลโอนาร์โดจะเดินทางออกจากอิตาลีไปฝรั่งเศสในปี 1516 โดยนำภาพวาดติดตัวไปด้วย ตามแหล่งข่าวของอิตาลี พบว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วัตถุดังกล่าวอยู่ในคอลเลกชันของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 แต่ก็ยังไม่ชัดเจนว่าเขาได้รับมันมาเมื่อใดและอย่างไร และเหตุใดเลโอนาร์โดจึงไม่ส่งคืนให้กับลูกค้า

อื่น

บางทีศิลปินอาจวาดภาพไม่เสร็จในฟลอเรนซ์จริงๆ แต่เอามันติดตัวไปด้วยเมื่อเขาจากไปในปี 1516 และใช้จังหวะสุดท้ายในกรณีที่ไม่มีพยานที่สามารถบอกวาซารีเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ หากเป็นเช่นนั้น พระองค์ทรงสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่พระองค์จะเสด็จสวรรคตในปี 1519 (ในฝรั่งเศสเขาอาศัยอยู่ที่ Clos Luce ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากปราสาทหลวงของ Amboise)

แม้ว่าวาซารีจะให้ข้อมูลเกี่ยวกับตัวตนของผู้หญิงคนนั้น แต่ก็ยังมีอยู่ เป็นเวลานานความไม่แน่นอนยังคงอยู่และมีหลายเวอร์ชันที่แสดงออกมา:

ข้อความที่ขอบเป็นเครื่องพิสูจน์การระบุแบบจำลองของโมนาลิซาที่ถูกต้อง

ตามเวอร์ชันที่หยิบยกขึ้นมา "Mona Lisa" เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

อย่างไรก็ตาม เวอร์ชันเกี่ยวกับการโต้ตอบของชื่อรูปภาพที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปกับบุคลิกภาพของนางแบบในปี 2548 เชื่อว่าได้รับการยืนยันขั้นสุดท้ายแล้ว นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์กศึกษาบันทึกที่ขอบของหนังสือซึ่งเจ้าของเป็นเจ้าหน้าที่ชาวฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นคนรู้จักส่วนตัวของศิลปิน Agostino Vespucci ในบันทึกที่ขอบของหนังสือ เขาเปรียบเทียบเลโอนาร์โดกับจิตรกรชาวกรีกโบราณผู้โด่งดัง อาเปลลีส และตั้งข้อสังเกตไว้เช่นนั้น “ตอนนี้ดาวินชีกำลังทำงานกับภาพวาดสามภาพ หนึ่งในนั้นเป็นภาพเหมือนของ Lisa Gherardini”- ดังนั้นโมนาลิซ่าจึงกลายเป็นภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini ตามที่นักวิทยาศาสตร์พิสูจน์ในกรณีนี้ ภาพวาดดังกล่าวได้รับมอบหมายจากเลโอนาร์โดสำหรับบ้านหลังใหม่ของครอบครัวเล็ก และเพื่อรำลึกถึงการกำเนิดของลูกชายคนที่สองของพวกเขาชื่ออันเดรีย

จิตรกรรม

คำอธิบาย

สำเนาของโมนาลิซาจากวอลเลซคอลเลกชั่น (บัลติมอร์) ถูกสร้างขึ้นก่อนที่จะตัดขอบของต้นฉบับ และช่วยให้มองเห็นเสาที่หายไปได้

ภาพวาดรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นภาพผู้หญิงในชุดสีเข้มหันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง เธอนั่งบนเก้าอี้โดยเอามือประกบกัน มือข้างหนึ่งวางบนที่วางแขน และอีกมือหนึ่งอยู่ด้านบน หันเก้าอี้จนแทบจะหันหน้าเข้าหาผู้ชม ผมนอนแยกส่วนเรียบและเรียบมองเห็นได้ผ่านผ้าคลุมโปร่งใสที่พาดทับไว้ (ตามข้อสันนิษฐานบางประการ - คุณลักษณะของความเป็นม่าย) ตกลงบนไหล่เป็นเส้นบาง ๆ สองเส้นหยักเล็กน้อย ชุดเดรสสีเขียวจับจีบบาง แขนจับจีบสีเหลือง คัตเอาท์บนหน้าอกเตี้ยสีขาว ศีรษะหันไปเล็กน้อย

ชิ้นส่วนของโมนาลิซาพร้อมซากฐานเสา

ขอบล่างของภาพวาดตัดครึ่งหลังของร่างกายของเธอออก ดังนั้นภาพบุคคลจึงมีความยาวเกือบครึ่งหนึ่ง เก้าอี้ที่นางแบบนั่งยืนอยู่บนระเบียงหรือชาน โดยมองเห็นแนวเชิงเทินไว้ด้านหลังข้อศอก มีความเชื่อกันว่า ภาพก่อนหน้าสามารถขยายให้กว้างขึ้นและสามารถรองรับเสาสองด้านของระเบียงได้ ในขณะนี้ยังคงมีฐานสองคอลัมน์ซึ่งมองเห็นชิ้นส่วนได้ตามขอบของเชิงเทิน

ระเบียงมองเห็นพื้นที่รกร้างรกร้างพร้อมลำธารที่คดเคี้ยวและทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยภูเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะซึ่งทอดยาวไปจนถึงเส้นขอบฟ้าสูงด้านหลังรูปปั้น “ภาพโมนาลิซ่ากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ และการที่รูปร่างของเธอวางชิดกันอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมมาก โดยทิวทัศน์ที่มองเห็นได้จากระยะไกลราวกับภูเขาลูกใหญ่ ช่วยให้ภาพมีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ ความประทับใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการส่งเสริมด้วยความแตกต่างระหว่างสัมผัสพลาสติกที่เพิ่มขึ้นของฟิกเกอร์กับภาพเงาที่เรียบลื่นโดยรวมพร้อมทิวทัศน์ที่เหมือนการมองเห็นที่ทอดยาวไปในระยะทางที่เต็มไปด้วยหมอกพร้อมกับหินแปลกประหลาดและช่องทางน้ำที่คดเคี้ยวอยู่ท่ามกลางพวกมัน”

องค์ประกอบ

ภาพเหมือนของ Gioconda เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทภาพเหมือนของยุคเรอเนซองส์สูงของอิตาลี

Boris Vipper เขียนว่าแม้จะมีร่องรอยของ Quattrocento “ด้วยเสื้อผ้าของเธอที่มีช่องเจาะเล็ก ๆ ที่หน้าอกและมีแขนเสื้อพับแบบหลวม ๆ เช่นเดียวกับท่าทางตรงของเธอ การหันลำตัวเล็กน้อยและท่าทางที่นุ่มนวลของมือ โมนาลิซ่าก็เป็นส่วนหนึ่งของ สู่ยุคสมัยโดยสิ้นเชิง สไตล์คลาสสิก- มิคาอิล อัลปาตอฟ ชี้ให้เห็นว่า “จิโอคอนดาถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมสัดส่วนที่เคร่งครัด ครึ่งร่างของเธอก่อให้เกิดบางสิ่งที่สมบูรณ์ มือที่พับไว้ของเธอทำให้ภาพของเธอสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับการม้วนงออันเพ้อฝันของ "การประกาศ" ในยุคแรก ๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะดูอ่อนลงเพียงใด ผมหยักศกของโมนาลิซ่าก็เข้ากันกับผ้าคลุมโปร่งใส และผ้าที่ห้อยอยู่บนไหล่ของเธอก็ได้ยินเสียงสะท้อนในเส้นทางที่คดเคี้ยวอันนุ่มนวลของถนนที่ห่างไกล ทั้งหมดนี้ เลโอนาร์โดแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งจังหวะและความกลมกลืน”

สถานะปัจจุบัน

“ โมนาลิซ่า” มืดมนมากซึ่งถือว่าเป็นผลมาจากแนวโน้มโดยธรรมชาติของผู้เขียนในการทดลองด้วยสีเพราะเหตุนี้ปูนเปียก "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" จึงแทบจะตายไป อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของศิลปินสามารถแสดงความชื่นชมได้ไม่เพียงแต่สำหรับองค์ประกอบ การออกแบบ และการเล่นของ Chiaroscuro เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีสันของงานด้วย ตัวอย่างเช่น สันนิษฐานว่าแขนเสื้อของเธอเดิมทีอาจเป็นสีแดง - ดังที่เห็นได้จากสำเนาภาพวาดจากปราโด

สภาพปัจจุบันของภาพวาดค่อนข้างย่ำแย่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่เจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกาศว่าจะไม่นำไปจัดนิทรรศการอีกต่อไป: “มีรอยแตกเกิดขึ้นในภาพวาด และหนึ่งในนั้นหยุดอยู่เหนือศีรษะของโมนาลิซาเพียงไม่กี่มิลลิเมตร ”

การวิเคราะห์

เทคนิค

ดังที่ Dzhivelegov ตั้งข้อสังเกตเมื่อถึงเวลาของการสร้าง Mona Lisa ความเชี่ยวชาญของ Leonardo "ได้เข้าสู่ช่วงของวุฒิภาวะดังกล่าวแล้วเมื่องานอย่างเป็นทางการของการเรียบเรียงและลักษณะอื่น ๆ ทั้งหมดถูกวางและแก้ไขเมื่อ Leonardo เริ่มคิดว่ามีเพียง สุดท้ายงานที่ยากที่สุด เทคนิคทางศิลปะสมควรได้รับการแก้ไข และเมื่อเขาพบนางแบบในบุคคลของโมนาลิซ่าที่สนองความต้องการของเขา เขาก็พยายามแก้ไขปัญหาที่สูงที่สุดและ งานที่ยากลำบากเทคนิคการวาดภาพที่เขายังไม่ได้แก้ เขาต้องการด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคที่เขาพัฒนาและลองใช้มาก่อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความช่วยเหลือจากผู้มีชื่อเสียงของเขา สฟูมาโตซึ่งเคยให้ผลพิเศษมาก่อนให้ทำมากกว่าที่เคยทำมา คือ สร้างใบหน้าที่มีชีวิตของผู้มีชีวิต และทำซ้ำลักษณะและการแสดงออกของใบหน้านี้จนเปิดเผยจนถึงที่สุด โลกภายในบุคคล."

ภูมิทัศน์ด้านหลังโมนาลิซ่า

Boris Vipper ถามคำถาม“ ด้วยวิธีการใดที่จิตวิญญาณนี้บรรลุถึงจุดประกายแห่งจิตสำนึกที่ไม่มีวันตายในรูปของโมนาลิซ่าจากนั้นจึงควรตั้งชื่อวิธีหลักสองวิธี หนึ่งคือสฟูมาโตที่ยอดเยี่ยมของลีโอนาร์ด ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Leonardo ชอบพูดว่า "การสร้างแบบจำลองคือจิตวิญญาณของการวาดภาพ" สฟูมาโตที่สร้างสายตาอันชุ่มชื้นของ Gioconda รอยยิ้มของเธอที่เบาดุจสายลม และความนุ่มนวลที่สัมผัสอย่างหาที่เปรียบมิได้ของการสัมผัสจากมือของเธอ” Sfumato เป็นหมอกควันบางๆ ที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง ทำให้คอนทัวร์และเงาดูนุ่มนวลขึ้น เพื่อจุดประสงค์นี้ Leonardo แนะนำให้วาง "หมอกชนิดหนึ่ง" ระหว่างแหล่งกำเนิดแสงและร่างกายในขณะที่เขาวางไว้

โรเธนเบิร์กเขียนว่า “เลโอนาร์โดสามารถแนะนำการสร้างของเขาในระดับทั่วไปที่ทำให้เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยรวม ลักษณะทั่วไประดับสูงนี้สะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบทั้งหมดของภาษาภาพของภาพวาดในลวดลายของแต่ละบุคคล - ในลักษณะที่ม่านแสงโปร่งใสซึ่งปกคลุมศีรษะและไหล่ของโมนาลิซารวมเส้นผมที่วาดอย่างระมัดระวังและ พับชุดเล็ก ๆ ให้เป็นโครงร่างเรียบโดยรวม มันเห็นได้ชัดเจนในความนุ่มนวลที่ไม่มีใครเทียบได้ของการสร้างแบบจำลองของใบหน้า (ซึ่งคิ้วถูกลบออกตามแฟชั่นในเวลานั้น) และมือที่สวยงามและเพรียวบาง”

Alpatov กล่าวเสริมว่า “ท่ามกลางหมอกควันที่ค่อยๆ ละลายปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้ใครคนหนึ่งรู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขอบเขตของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ แต่ต้องขอบคุณการบังเบ้าตาของเธอ ทำให้ใครๆ ก็คิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่ใกล้กับมุมของพวกเขามีเงาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม และพูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้เข้าใจถึงความไม่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเธอ (...) เลโอนาร์โดทำงานกับมันมาหลายปีเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีจังหวะที่แหลมคมแม้แต่โครงร่างเชิงมุมแม้แต่เส้นเดียวยังคงอยู่ในภาพ และถึงแม้ว่าขอบของวัตถุในวัตถุนั้นจะมองเห็นได้ชัดเจน แต่พวกมันทั้งหมดสลายไปในช่วงเปลี่ยนผ่านที่ละเอียดอ่อนที่สุดจากครึ่งเงาไปเป็นครึ่งแสง”

ทิวทัศน์

นักวิจารณ์ศิลปะเน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ศิลปินผสมผสานเข้าด้วยกัน คำอธิบายแนวตั้งบุคลิกภาพที่มีภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์พิเศษและเพิ่มศักดิ์ศรีของภาพบุคคลได้มากเพียงใด

สำเนา Mona Lisa จาก Prado ในยุคแรกๆ แสดงให้เห็นว่าภาพบุคคลสูญเสียไปมากเพียงใดเมื่อวางไว้บนพื้นหลังที่มืดและเป็นกลาง

ในปี 2012 สำเนาของ "Mona Lisa" จากปราโดถูกล้างและภายใต้การบันทึกในภายหลังมีพื้นหลังแนวนอน - ความรู้สึกของผืนผ้าใบเปลี่ยนไปทันที

วิปเปอร์ถือว่าภูมิทัศน์เป็นสื่อที่สองที่สร้างจิตวิญญาณของภาพวาด: “สื่อที่สองคือความสัมพันธ์ระหว่างรูปร่างและพื้นหลัง ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหินอันน่าอัศจรรย์ ราวกับมองผ่านน้ำทะเล ในภาพเหมือนของโมนาลิซ่า มีความเป็นจริงอย่างอื่นนอกเหนือจากรูปร่างของเธอเอง โมนาลิซ่ามีความเป็นความจริงของชีวิต ภูมิทัศน์มีความเป็นความจริงแห่งความฝัน ต้องขอบคุณความแตกต่างนี้ โมนาลิซ่าจึงดูใกล้ชิดและจับต้องได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเรามองว่าภูมิทัศน์นี้เป็นเสมือนรัศมีแห่งความฝันของเธอเอง”

นักวิจัยศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Viktor Grashchenkov เขียนว่าเลโอนาร์โดต้องขอบคุณภูมิทัศน์ที่สามารถสร้างภาพบุคคลที่ไม่เฉพาะเจาะจง แต่เป็นภาพสากล: “ ในภาพลึกลับนี้เขาสร้างบางสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของ Florentine Mona ที่ไม่รู้จัก ลิซ่า ภรรยาคนที่สามของฟรานเชสโก เดล จิโอกอนโด รูปร่างและโครงสร้างทางจิตของบุคคลใดบุคคลหนึ่งนั้นถูกถ่ายทอดโดยเขาด้วยการสังเคราะห์ที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิทยาที่ไม่มีตัวตนนี้สอดคล้องกับนามธรรมของจักรวาลซึ่งเกือบจะไม่มีสัญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์เลย ในภาพ Chiaroscuro แบบสโมคกี้ ไม่เพียงแต่โครงร่างของภาพและทิวทัศน์ รวมถึงโทนสีทั้งหมดจะอ่อนลงเท่านั้น ในการเปลี่ยนจากแสงไปสู่เงาอย่างละเอียดซึ่งแทบจะมองไม่เห็นด้วยตาในการสั่นสะเทือนของ "sfumato" ของ Leonardo ความชัดเจนของความเป็นปัจเจกบุคคลและ สภาพจิตใจ- (…) “La Gioconda” ไม่ใช่ภาพเหมือน นี่เป็นสัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ของชีวิตของมนุษย์และธรรมชาติ ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวและนำเสนอในรูปแบบนามธรรมจากรูปแบบที่เป็นรูปธรรมของแต่ละตัว แต่เบื้องหลังการเคลื่อนไหวที่แทบจะมองไม่เห็น ซึ่งเหมือนกับระลอกแสงที่ไหลผ่านพื้นผิวที่ไม่มีการเคลื่อนไหวของโลกที่กลมกลืนกันนี้ เราสามารถมองเห็นความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ทางร่างกายและจิตวิญญาณ”

“โมนาลิซ่า” ได้รับการออกแบบในโทนสีน้ำตาลทองและโทนสีแดงในเบื้องหน้าและโทนสีเขียวมรกตในพื้นหลัง “สีที่โปร่งใสเหมือนกับแก้ว ก่อให้เกิดโลหะผสม ราวกับว่าไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์ แต่เกิดขึ้นจากสิ่งนั้น ความแข็งแกร่งภายในสสารซึ่งจากสารละลายทำให้เกิดผลึกที่มีรูปร่างสมบูรณ์” เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของ Leonardo งานนี้มืดมนลงเมื่อเวลาผ่านไปและความสัมพันธ์ของสีก็เปลี่ยนไปบ้าง แต่ถึงแม้ตอนนี้ใคร ๆ ก็สามารถรับรู้ถึงการตีข่าวที่ครุ่นคิดในโทนสีของดอกคาร์เนชั่นและเสื้อผ้าได้อย่างชัดเจนและความแตกต่างโดยทั่วไปกับสีเขียวอมฟ้า โทนสี "ใต้น้ำ" ของทิวทัศน์ .

สถานที่ของการวาดภาพในการพัฒนาประเภทภาพเหมือน

"โมนาลิซ่า" ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประเภทการวาดภาพบุคคลที่มีอิทธิพลต่อผลงานของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและทางอ้อมผ่านพวกเขา - ในการพัฒนาแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดซึ่ง "จะต้องกลับไปที่ La Gioconda เสมอในฐานะตัวอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้ แต่เป็นข้อบังคับ"

นักประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าภาพเหมือนของโมนาลิซาเป็นขั้นตอนชี้ขาดในการพัฒนาภาพเหมือนของเรอเนซองส์ Rotenberg เขียนว่า:“ แม้ว่าจิตรกร Quattrocento จะทิ้งผลงานสำคัญประเภทนี้ไว้จำนวนหนึ่ง แต่ความสำเร็จในการวาดภาพบุคคลของพวกเขาก็ไม่สมส่วนกับความสำเร็จในด้านหลัก ประเภทภาพ- ในการเรียบเรียงหัวข้อทางศาสนาและตำนาน ความไม่เท่าเทียมกันของประเภทภาพบุคคลได้สะท้อนให้เห็นแล้วใน "การยึดถือ" ของภาพบุคคล ผลงานภาพวาดบุคคลที่เกิดขึ้นจริงในศตวรรษที่ 15 ด้วยความคล้ายคลึงกันทางโหงวเฮ้งและความรู้สึกที่ปล่อยออกมาอย่างปฏิเสธไม่ได้ ความแข็งแกร่งภายในพวกเขายังโดดเด่นด้วยข้อจำกัดภายนอกและภายใน ความรู้สึกและประสบการณ์มากมายของมนุษย์ที่แสดงลักษณะของภาพในพระคัมภีร์และตำนานของจิตรกรในศตวรรษที่ 15 มักไม่ใช่ทรัพย์สินของผลงานภาพเหมือนของพวกเขา เสียงสะท้อนของสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพบุคคลก่อนหน้านี้ของเลโอนาร์โดเองซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปีแรกที่เขาอยู่ในมิลาน (...) เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว ภาพเหมือนของโมนาลิซ่าถูกมองว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพครั้งใหญ่ นับเป็นครั้งแรกที่ภาพพอร์ตเทรตที่มีนัยสำคัญสามารถทัดเทียมกับภาพที่โดดเด่นที่สุดในประเภทภาพอื่นๆ”

“ดอนน่า นูดา” (แปลว่า “ดอนน่าเปลือย”) ศิลปินที่ไม่รู้จัก, สิ้นสุดเจ้าพระยาศตวรรษอาศรม

ในงานสร้างสรรค์ของเขา Leonardo ได้ย้ายจุดศูนย์ถ่วงหลักไปที่ใบหน้าของภาพบุคคล ขณะเดียวกันเขาก็ใช้มือเป็นเครื่องมืออันทรงพลัง ลักษณะทางจิตวิทยา- ด้วยการสร้างภาพบุคคลในรูปแบบทั่วไป ศิลปินจึงสามารถสาธิตเทคนิคทางศิลปะได้หลากหลายยิ่งขึ้น และสิ่งที่สำคัญที่สุดในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพบุคคลคือการให้รายละเอียดทั้งหมดอยู่ภายใต้แนวคิดที่เป็นแนวทาง “ศีรษะและมือเป็นจุดศูนย์กลางของภาพอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งองค์ประกอบที่เหลือถูกสังเวยไป ทิวทัศน์อันงดงามราวกับส่องประกายผ่านผืนน้ำทะเล ดูเหมือนอยู่ห่างไกลและจับต้องไม่ได้ เป้าหมายหลักคือไม่หันเหความสนใจของผู้ชมไปจากใบหน้า และเสื้อผ้ามีหน้าที่เดียวกันนี้ซึ่งแบ่งออกเป็นรอยพับที่เล็กที่สุด เลโอนาร์โดจงใจหลีกเลี่ยงผ้าม่านหนาๆ ซึ่งอาจบดบังการแสดงออกของมือและใบหน้าของเขา ดังนั้นเขาจึงบังคับให้ฝ่ายหลังแสดงด้วยกำลังพิเศษ ยิ่งมีภูมิทัศน์และการแต่งกายที่สุภาพเรียบร้อยและเป็นกลางมากขึ้นเท่านั้น เปรียบได้กับวงดนตรีที่เงียบและแทบจะสังเกตไม่เห็น”

นักเรียนและผู้ติดตามของ Leonardo ได้สร้างแบบจำลอง Mona Lisa จำนวนมาก ผลงานบางส่วน (จากคอลเลคชัน Vernon สหรัฐอเมริกา จากคอลเลคชัน Walter ในเมืองบัลติมอร์ สหรัฐอเมริกา และในบางครั้ง Isleworth Mona Lisa ประเทศสวิตเซอร์แลนด์) ถือว่ามีความถูกต้องโดยเจ้าของ และภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ก็ถือเป็นสำเนา นอกจากนี้ยังมีการยึดถือ "โมนาลิซ่าเปลือย" ซึ่งแสดงด้วยหลายรูปแบบ ("เกเบรียลที่สวยงาม", "มอนนาแวนนา", อาศรม "ดอนนานูดา") ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำโดยนักเรียนของศิลปินเอง จำนวนมากก่อให้เกิดเวอร์ชันที่พิสูจน์ไม่ได้ว่ามีโมนาลิซ่าเปลือยเวอร์ชันหนึ่งซึ่งวาดโดยอาจารย์เอง

ชื่อเสียงของจิตรกรรม

"โมนาลิซ่า" หลังกระจกกันกระสุนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่แน่นแฟ้นในบริเวณใกล้เคียง

แม้ว่าโมนาลิซ่าจะได้รับความนิยมอย่างสูงจากศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ชื่อเสียงของมันก็จางหายไปในเวลาต่อมา ภาพวาดนี้ไม่ได้รับการจดจำเป็นพิเศษจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินที่ใกล้ชิดกับขบวนการ Symbolist เริ่มยกย่องภาพวาดนี้ โดยเชื่อมโยงกับแนวคิดเกี่ยวกับความลึกลับของผู้หญิง นักวิจารณ์ Walter Pater แสดงความคิดเห็นของเขาในบทความเกี่ยวกับดาวินชีในปี 1867 โดยบรรยายว่าบุคคลในภาพวาดดังกล่าวเป็นเสมือนศูนย์รวมที่เป็นตำนานของสตรีนิรันดร์ ซึ่ง "แก่กว่าก้อนหินที่เธอนั่งอยู่ระหว่างนั้น" และผู้ที่ "เสียชีวิตหลายครั้ง" และรู้ความลับของชีวิตหลังความตาย"

ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นอีกของภาพวาดนี้เกี่ยวข้องกับการหายตัวไปอย่างลึกลับเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และการกลับมาที่พิพิธภัณฑ์อย่างมีความสุขในอีกหลายปีต่อมา (ดูหัวข้อการโจรกรรมด้านล่าง) ด้วยเหตุนี้จึงไม่เคยออกจากหน้าหนังสือพิมพ์เลย

นักวิจารณ์ร่วมสมัยของการผจญภัยของเธอ Abram Efros เขียนว่า: "... เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ซึ่งตอนนี้ไม่ละทิ้งภาพวาดแม้แต่ก้าวเดียวนับตั้งแต่กลับมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หลังจากการลักพาตัวในปี 2454 ไม่ได้เฝ้าดูแลภาพวาดของ Francesca del ภรรยาของ Giocondo แต่เป็นภาพของสิ่งมีชีวิตครึ่งมนุษย์ ครึ่งงู ไม่ว่าจะยิ้มหรือเศร้าหมอง ครอบงำพื้นที่เย็น เปลือยเปล่า ที่เต็มไปด้วยหินที่แผ่กระจายอยู่ด้านหลังเขา”

โมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในงานศิลปะยุโรปตะวันตกในปัจจุบัน ชื่อเสียงอันโด่งดังนี้ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับคุณวุฒิทางศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบรรยากาศแห่งความลึกลับที่อยู่รอบงานนี้ด้วย

ทุกคนรู้ดีว่าโมนาลิซ่าขอปริศนาที่แก้ไม่ได้อะไรสำหรับแฟน ๆ ที่รุมกันต่อหน้าภาพลักษณ์ของเธอมาเกือบสี่ร้อยปีแล้ว ศิลปินไม่เคยแสดงสาระสำคัญของความเป็นผู้หญิงมาก่อน (ฉันอ้างอิงบรรทัดที่เขียนโดยนักเขียนที่มีความซับซ้อนซึ่งซ่อนอยู่หลังนามแฝงของปิแอร์คอร์เลต์):“ ​​ความอ่อนโยนและความเป็นธรรมชาติความสุภาพเรียบร้อยและความยั่วยวนที่ซ่อนอยู่ความลับอันยิ่งใหญ่ของหัวใจที่ควบคุมตัวเองการให้เหตุผล จิตใจ บุคลิกภาพปิดอยู่ในตัวเอง ละทิ้งผู้อื่น ทำได้เพียงพิจารณาความฉลาดของมันเท่านั้น” (ยูจีน มุนต์ซ).

ความลึกลับประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความรักอันลึกซึ้งที่ผู้เขียนรู้สึกต่องานนี้ มีการเสนอคำอธิบายที่หลากหลาย เช่น คำอธิบายที่โรแมนติก: Leonardo ตกหลุมรัก Mona Lisa และจงใจเลื่อนงานออกไปเพื่อที่จะได้อยู่กับเธอนานขึ้น และเธอก็ล้อเลียนเขาด้วยรอยยิ้มลึกลับของเธอและพาเขาไปสู่ความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด รุ่นนี้ถือว่าเป็นเพียงการเก็งกำไร Dzhivelegov เชื่อว่าความผูกพันนี้เกิดจากการที่เขาพบว่าเธอมีจุดประยุกต์ใช้สำหรับหลาย ๆ คนของเขา ภารกิจที่สร้างสรรค์(ดูหัวข้อเทคนิค)

รอยยิ้มของจิโอคอนด้า

รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในความลึกลับที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพวาด รอยยิ้มที่เร่าร้อนนี้พบได้ในผลงานหลายชิ้นของทั้งตัวอาจารย์เองและ Leonardesques แต่ในโมนาลิซานั้นถึงความสมบูรณ์แบบ

ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับเสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้เป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มอย่างเย้ายวนหรือเยือกเย็น มองไปในอวกาศอย่างเย็นชาและไร้วิญญาณ และไม่มีใครคลายรอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งแม้กระทั่งภูมิทัศน์ก็ลึกลับเหมือนความฝันสั่นไหวเหมือนหมอกควันแห่งราคะ (มูเตอร์)

Grashchenkov เขียนว่า: “ ความรู้สึกและความปรารถนาของมนุษย์ที่หลากหลายไม่รู้จบ กิเลสตัณหาและความคิดที่ขัดแย้งกัน เรียบเรียงและหลอมรวมเข้าด้วยกัน สะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ที่ไม่แยแสอย่างกลมกลืนของ Gioconda เฉพาะกับรอยยิ้มที่ไม่แน่นอนของเธอซึ่งแทบจะไม่ปรากฏและหายไปเลย การเคลื่อนไหวที่มุมปากของเธอชั่วขณะอย่างไร้ความหมายนี้ เหมือนกับเสียงสะท้อนที่ห่างไกลผสานเป็นเสียงเดียว นำมาซึ่งชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลจากระยะไกลอันไร้ขอบเขต”

นักวิจารณ์ศิลปะ Rotenberg เชื่อว่า “มีภาพวาดบุคคลเพียงไม่กี่ภาพในงานศิลปะโลกทั้งหมดที่ทัดเทียมกับโมนาลิซาในแง่ของพลังในการแสดงออกของบุคลิกภาพของมนุษย์ ซึ่งรวบรวมไว้ในความสามัคคีของตัวละครและสติปัญญา มันเป็นค่าใช้จ่ายทางปัญญาที่ไม่ธรรมดาของภาพเหมือนของเลโอนาร์โดที่ทำให้แตกต่างจากนี้ ภาพแนวตั้งควอตโตรเซนโต. คุณลักษณะของเขานี้ถูกรับรู้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้นเพราะมันเกี่ยวข้องกับภาพเหมือนของผู้หญิงซึ่งก่อนหน้านี้ตัวละครของนางแบบถูกเปิดเผยออกมาในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยมีโคลงสั้น ๆ และโทนสีที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นส่วนใหญ่ ความรู้สึกเข้มแข็งที่เล็ดลอดออกมาจาก "โมนาลิซ่า" คือการผสมผสานระหว่างความสงบภายในและความรู้สึกอิสระส่วนบุคคล ความกลมกลืนทางจิตวิญญาณของบุคคลตามจิตสำนึกถึงความสำคัญของตัวเขาเอง และรอยยิ้มของเธอก็ไม่ได้แสดงความเหนือกว่าหรือดูถูกเหยียดหยามเลย มันถูกมองว่าเป็นผลมาจากความมั่นใจในตนเองอย่างสงบและการควบคุมตนเองอย่างสมบูรณ์”

Boris Vipper ชี้ให้เห็นว่าการไม่มีคิ้วและการโกนหน้าผากที่กล่าวมาข้างต้นอาจเพิ่มความลึกลับแปลก ๆ ในการแสดงออกทางสีหน้าของเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับพลังของภาพวาด:“ ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือพลังที่น่าดึงดูดใจของโมนาลิซาซึ่งเป็นผลการสะกดจิตที่หาที่เปรียบมิได้อย่างแท้จริง มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้นที่ตอบได้ - ในจิตวิญญาณของมัน รอยยิ้มของ "La Gioconda" ได้รับการตีความที่แยบยลที่สุดและตรงกันข้ามที่สุด พวกเขาต้องการอ่านความภาคภูมิใจและความอ่อนโยน ความเย้ายวนและการประดับประดา ความโหดร้ายและความสุภาพเรียบร้อยในนั้น ประการแรกข้อผิดพลาดคือในความจริงที่ว่าพวกเขากำลังมองหาคุณสมบัติทางจิตวิญญาณส่วนบุคคลที่เป็นส่วนตัวโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมดในภาพลักษณ์ของโมนาลิซาในขณะที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดกำลังดิ้นรนเพื่อจิตวิญญาณโดยทั่วไป ประการที่สอง และนี่อาจจะสำคัญยิ่งกว่านั้นอีก พวกเขาพยายามถือว่าเนื้อหาทางอารมณ์มาจากจิตวิญญาณของโมนาลิซา แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันมีรากฐานทางปัญญา ปาฏิหาริย์ของโมนาลิซ่าอยู่ตรงที่เธอคิด ว่าเมื่อยืนอยู่หน้ากระดานสีเหลืองที่แตกร้าว เราสัมผัสได้ถึงการมีอยู่ของสิ่งมีชีวิตที่ประกอบด้วยสติปัญญา เป็นสิ่งมีชีวิตที่เราสามารถพูดคุยด้วยได้ และจากผู้ที่เราสามารถคาดหวังคำตอบจากผู้นั้นได้”

Lazarev วิเคราะห์เหมือนนักวิทยาศาสตร์ด้านศิลปะ: “รอยยิ้มนี้ไม่มาก ลักษณะส่วนบุคคลโมนาลิซาเป็นสูตรทั่วไปสำหรับการฟื้นฟูจิตใจ ซึ่งเป็นสูตรที่ไหลเหมือนด้ายสีแดงผ่านภาพลักษณ์อ่อนเยาว์ของเลโอนาร์โด สูตรที่ต่อมาในมือของนักเรียนและผู้ติดตามของเขากลายเป็นตราประทับแบบดั้งเดิม เช่นเดียวกับสัดส่วนของตัวเลขของเลโอนาร์โด มันถูกสร้างขึ้นจากการวัดทางคณิตศาสตร์ที่ดีที่สุด โดยคำนึงถึงค่าที่แสดงออกอย่างเข้มงวด แต่ละส่วนใบหน้า และทั้งหมดนี้ รอยยิ้มนี้ดูเป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง และนี่คือพลังแห่งเสน่ห์ของมันอย่างแท้จริง มันขจัดทุกสิ่งที่แข็งกระด้าง ตึงเครียด และเยือกแข็งไปจากใบหน้า มันเปลี่ยนมันให้กลายเป็นกระจกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ที่คลุมเครือและไม่สิ้นสุด ในความสว่างที่เข้าใจยากนั้นเทียบได้กับระลอกคลื่นที่ไหลผ่านน้ำเท่านั้น”

การวิเคราะห์ของเธอดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย ซิกมุนด์ ฟรอยด์ เขียนว่า “ใครก็ตามที่จินตนาการถึงภาพวาดของเลโอนาร์โด จะทำให้นึกถึงความแปลกประหลาด น่าดึงดูด และ รอยยิ้มลึกลับซ่อนอยู่บนริมฝีปากของเขา ภาพผู้หญิง- รอยยิ้มที่แข็งบนริมฝีปากยาวและสั่นเทาของเขากลายเป็นลักษณะเฉพาะของเขา และส่วนใหญ่มักถูกเรียกว่า "ลีโอนาร์เดียน" ด้วยรูปลักษณ์ที่สวยงามแปลกตาของ Florentine Mona Lisa del Gioconda เธอมีเสน่ห์ดึงดูดและทำให้ผู้ชมตกอยู่ในความสับสนมากที่สุด รอยยิ้มนี้จำเป็นต้องมีการตีความเพียงครั้งเดียว แต่พบการตีความที่หลากหลาย ซึ่งไม่มีใครพอใจเลย (...) การเดาว่ารอยยิ้มของโมนาลิซ่ามีองค์ประกอบที่แตกต่างกันสองอย่างเกิดขึ้นในหมู่นักวิจารณ์หลายคน ดังนั้น ในการแสดงออกทางสีหน้าของฟลอเรนซ์ที่สวยงาม พวกเขาเห็นภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดของความเป็นปรปักษ์ที่ครอบงำชีวิตรักของผู้หญิง ความยับยั้งชั่งใจและการล่อลวง ความอ่อนโยนที่เสียสละ และการเรียกร้องราคะอย่างไม่ระมัดระวังซึ่งดูดซับผู้ชายว่าเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้อง (...) เลโอนาร์โดซึ่งเป็นตัวแทนของโมนาลิซาสามารถจำลองความหมายสองเท่าของรอยยิ้มของเธอ คำสัญญาของความอ่อนโยนอันไร้ขอบเขตและการคุกคามที่เป็นลางร้าย”

สำเนาศตวรรษที่ 16 ตั้งอยู่ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผู้ชมรู้สึกทึ่งกับเสน่ห์ปีศาจของรอยยิ้มนี้เป็นพิเศษ กวีและนักเขียนหลายร้อยคนเขียนเกี่ยวกับผู้หญิงคนนี้ ซึ่งดูเหมือนจะยิ้มอย่างเย้ายวนหรือเยือกเย็น มองไปในอวกาศอย่างเย็นชาและไร้วิญญาณ และไม่มีใครคลายรอยยิ้มของเธอ ไม่มีใครตีความความคิดของเธอ ทุกสิ่งแม้กระทั่งภูมิทัศน์ก็ลึกลับเหมือนความฝันสั่นไหวเหมือนหมอกควันแห่งราคะ (มูเตอร์)

ประวัติความเป็นมาของภาพเขียนในยุคปัจจุบัน

ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตในปี 1525 ผู้ช่วยของเลโอนาร์โด (และอาจเป็นคู่รัก) ชื่อซาไล อยู่ในความครอบครอง ตามการอ้างอิงในเอกสารส่วนตัวของเขา เป็นภาพเหมือนของผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ "ลา จิโอคอนดา" ( ควอดโดร เด อูนา โดนา อาเรตาตา) ซึ่งอาจารย์ของเขามอบพินัยกรรมให้เขา ซาไลฝากภาพวาดนี้ไว้ให้พี่สาวของเขาที่อาศัยอยู่ในมิลาน ยังคงเป็นปริศนาว่า ในกรณีนี้ ภาพเหมือนดังกล่าวส่งจากมิลานกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร ยังไม่ทราบว่าใครและเมื่อใดที่ตัดแต่งขอบของภาพวาดด้วยเสาซึ่งตามที่นักวิจัยส่วนใหญ่ระบุเมื่อเปรียบเทียบกับภาพบุคคลอื่น ๆ มีอยู่ใน รุ่นดั้งเดิม- แตกต่างจากงานครอบตัดอื่น ๆ ของ Leonardo - "ภาพเหมือนของ Ginevra Benci" ซึ่งส่วนล่างถูกครอบตัดเนื่องจากได้รับความเสียหายจากน้ำหรือไฟ ในกรณีนี้ สาเหตุส่วนใหญ่มีแนวโน้มว่าจะมีลักษณะเป็นองค์ประกอบ มีเวอร์ชันที่ Leonardo da Vinci ทำเอง

ฝูงชนในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใกล้ภาพวาดสมัยของเรา

เชื่อกันว่ากษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 ได้ซื้อภาพวาดนี้จากทายาทของซาไล (ราคา 4,000 เอคัส) และเก็บไว้ในปราสาทฟงแตนโบล ซึ่งยังคงอยู่จนถึงสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ฝ่ายหลังได้ส่งเธอไปยังพระราชวังแวร์ซายแล้ว การปฏิวัติฝรั่งเศสเธอจบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นโปเลียนแขวนภาพเหมือนไว้ในห้องนอนของเขาที่พระราชวังตุยเลอรี จากนั้นจึงกลับมาที่พิพิธภัณฑ์

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย ภาพวาดดังกล่าวจึงถูกขนส่งจากพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ไปยังปราสาทอองบวซ (สถานที่ฝังศพและความตายของเลโอนาร์โด) จากนั้นไปยังแอบบีย์ล็อก-ดีเยอ และสุดท้ายคือพิพิธภัณฑ์อิงเกรส์ในมงโตบ็อง จากที่นั่น กลับคืนสู่ที่เดิมอย่างปลอดภัยหลังชัยชนะ

การก่อกวน

ในปี 1956 ส่วนล่างของภาพเขียนได้รับความเสียหายเมื่อมีผู้มาเยี่ยมสาดน้ำกรดใส่ เมื่อวันที่ 30 ธันวาคมของปีเดียวกัน ฮูโก อุงกาซา วิลเลกาส เด็กสาวชาวโบลิเวีย ขว้างก้อนหินใส่เธอ และทำให้ชั้นสีบริเวณข้อศอกของเธอเสียหาย (บันทึกการสูญเสียในภายหลัง) หลังจากนั้น โมนาลิซาได้รับการปกป้องด้วยกระจกกันกระสุน ซึ่งช่วยปกป้องมันจากการโจมตีร้ายแรงเพิ่มเติม ถึงกระนั้น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ผู้หญิงคนหนึ่งไม่พอใจกับนโยบายของพิพิธภัณฑ์ที่มีต่อคนพิการ พยายามพ่นสีแดงจากกระป๋องในขณะที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในโตเกียว และในวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2552 หญิงชาวรัสเซียซึ่งไม่ได้รับ สัญชาติฝรั่งเศส โยนถ้วยดินเผาใส่แก้ว ทั้งสองกรณีนี้ไม่เป็นอันตรายต่อภาพ

ในงานศิลปะ

คาซิเมียร์ มาเลวิช. "การประพันธ์กับโมนาลิซ่า"

จิตรกรรม:

• Kazimir Malevich สร้าง "การประพันธ์กับโมนาลิซ่า" ในปี 1914
• ในปี 1919 Dadaist Marcel Duchamp ได้สร้างผลงาน “L.H.O.O.Q” ซึ่งเป็นจุดสังเกตสำหรับผลงานของศิลปินในเวลาต่อมา ซึ่งเป็นการสืบพันธุ์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมีหนวดที่วาดไว้
• Fernand Léger วาดภาพ "Mona Lisa with Keys" ในปี 1930
• Rene Magritte ในปี 1960 ได้สร้างภาพวาด "La Gioconda" ซึ่งไม่มี Mona Lisa แต่มีหน้าต่าง
• Andy Warhol ในปี 1963 และ 1978 ได้แต่งเพลง "Four Mona Lisas" และ "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ()
• Salvador Dali วาดภาพเหมือนตนเองเป็นโมนาลิซ่าในปี 1964
• ตัวแทนของศิลปะเป็นรูปเป็นร่าง Fernando Botero เขียนว่า "Mona Lisa อายุสิบสอง" ในปี 1959 และในปี 1963 เขาได้สร้างภาพของ Mona Lisa ในลักษณะเฉพาะของเขา

การสำรวจทางโบราณคดีที่นำโดย Silvano Vinceti หัวหน้าคณะกรรมการแห่งชาติเพื่อการพัฒนามรดกทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ค้นพบการฝังศพเมื่อสองสามวันก่อนในอารามร้างของ St. Ursula ในเมืองฟลอเรนซ์ มีโครงกระดูกหญิงสองคนซึ่งหนึ่งในนั้นตามที่นักโบราณคดีกล่าวว่าเกี่ยวข้องโดยตรงกับ Gioconda ซึ่งปรากฎในภาพเหมือนของ Leonardo da Vinci
ตั้งแต่เดือนเมษายน นักวิทยาศาสตร์พบศพของคน 5 คนในห้องใต้ดิน แต่แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้เป็นคนของโมนาลิซา โครงกระดูกที่เพิ่งค้นพบชิ้นหนึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ค่อนข้างดี แต่เหลือเพียงเศษเสี้ยวของชิ้นที่สองเท่านั้น แต่สิ่งสำคัญคือกะโหลกอยู่ในสภาพดีเยี่ยมซึ่งหมายความว่านักวิทยาศาสตร์มีโอกาสที่ดีที่จะสร้างใบหน้าของผู้คนขึ้นมาใหม่
Vinceti: ​​“เราเกือบจะแน่ใจว่าซากทั้งหมดที่เราพบนั้นมาจากศตวรรษที่ 16 เราพบในเอกสารสำคัญว่าสิ่งเหล่านี้เป็นห้องใต้ดินของพระสงฆ์ฟรานซิสกัน แต่ลูกสาวของลิซา เกราร์ดินี เดล จิโอคอนดายังเป็นแม่ชีในคณะนี้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมแม่ของเธอซึ่งใครๆ ก็เรียกว่าโมไนลิซ่า จึงได้รับอนุญาตให้ฝังที่นี่ นับเป็นเกียรติอย่างยิ่ง” “หากทุกอย่างเป็นไปตามแผนที่วางไว้ เราจะสามารถฟื้นฟูใบหน้าของเธอได้ เทคโนโลยีสมัยใหม่อนุญาต”

(ทั้งหมด 13 ภาพ)

ผู้สนับสนุนโพสต์: เนคไท: ในร้านค้าออนไลน์ของ MONDIGO คุณสามารถซื้อโมเดลเนคไทที่ทันสมัยและเกี่ยวข้องที่สุดได้แล้ววันนี้ เครื่องประดับที่มีสไตล์นี้ได้กลายเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นและแสดงออกของตู้เสื้อผ้าของผู้ชายมายาวนาน ความสัมพันธ์ที่กว้างและแคบ ธรรมดาหรือรวมกัน ผู้ชายสามารถเลือกได้เท่านั้น และผู้ผลิตจะตอบสนองความต้องการผลิตภัณฑ์เหล่านี้

1. Lisa del Giocondo (15 มิถุนายน 1479 – 15 กรกฎาคม 1542) หรือที่รู้จักในชื่อ Lisa Gherardini, Gioconda และ Mona Lisa เป็นสตรีชาวฟลอเรนซ์ผู้สูงศักดิ์ที่ปรากฎใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โด ดา วินชี. เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในตระกูลขุนนาง เธอแต่งงานกับพ่อค้าสิ่งทอ Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo แต่เนิ่นๆ และให้กำเนิดลูกหกคน เช่นเดียวกับชาวฟลอเรนซ์คนอื่นๆ ฟรานเชสโกเป็นนักเลงศิลปะและเป็นศิลปินที่ได้รับการอุปถัมภ์ เวอร์ชันที่ยอมรับกันโดยทั่วไปคือรูปเหมือนของ Lisa del Giocondo วาดโดย Leonardo สามีของเธออาจสั่งงานชิ้นนี้จากศิลปิน ซึ่งอาจเพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดของลูกชายและการซื้อบ้าน

2. (ภาพ: รูปภาพ AFP/Getty)

3. (ภาพ: รูปภาพ AFP/Getty)

4. (ภาพ: เวนน์)

5. (รูปภาพ: รูปภาพ AFP/Getty)

7. (ภาพ: เวนน์)

8. (ภาพ: เวนน์)

ภาพวาด "โมนาลิซ่า" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นสิ่งแรกที่นักท่องเที่ยวจากประเทศใดก็ตามเชื่อมโยงกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นี่คือผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงและลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก รอยยิ้มลึกลับของเธอยังคงทำให้ผู้คนคิดและมีเสน่ห์คนที่ไม่ชอบหรือไม่สนใจในการวาดภาพ และเรื่องราวการลักพาตัวของเธอเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ก็ทำให้ภาพกลายเป็นเรื่อง ตำนานที่มีชีวิต- แต่สิ่งแรกก่อน

ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม

“โมนาลิซ่า” เป็นเพียงชื่อย่อของภาพวาดนี้ ในต้นฉบับดูเหมือน “ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) จากภาษาอิตาลี คำว่า ma donna แปลว่า "ผู้หญิงของฉัน" เมื่อเวลาผ่านไปมันกลายเป็นโมนาธรรมดาซึ่งเป็นที่มาของชื่อภาพที่รู้จักกันดี

นักเขียนชีวประวัติร่วมสมัยของศิลปินเขียนว่าเขาไม่ค่อยได้รับคำสั่ง แต่ในตอนแรกมีเรื่องราวพิเศษกับโมนาลิซ่า เขาอุทิศตนให้กับงานด้วยความหลงใหลเป็นพิเศษ ใช้เวลาเกือบตลอดเวลาในการวาดภาพและนำมันติดตัวไปฝรั่งเศส (เลโอนาร์โดจะออกจากอิตาลีตลอดไป) พร้อมกับภาพวาดอื่นๆ ที่คัดเลือกมา

เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินเริ่มวาดภาพในปี 1503-1505 และใช้เฉพาะจังหวะสุดท้ายในปี 1516 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตามพินัยกรรมภาพวาดนี้มอบให้กับ Salai นักเรียนของ Leonardo ยังไม่ทราบว่าภาพวาดนี้อพยพกลับไปยังฝรั่งเศสได้อย่างไร (เป็นไปได้มากว่าฟรานซิสที่ 1 ได้มาจากทายาทของซาไล) ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพเขียนได้อพยพเข้ามาที่พระราชวังแวร์ซายส์

และหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็กลายเป็นบ้านถาวรของเธอ

เรื่องราวการสร้างสรรค์ไม่มีอะไรพิเศษ ผู้หญิงที่มีรอยยิ้มลึกลับในภาพเป็นที่สนใจมากกว่า เธอเป็นใคร? ตามรุ่นอย่างเป็นทางการ นี่คือภาพเหมือนของ Lisa del Giocondo ภรรยาสาวของ Francesco del Giocondo พ่อค้าผ้าไหมผู้โด่งดังชาวฟลอเรนซ์ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับลิซ่า: เธอเกิดที่ฟลอเรนซ์ในตระกูลขุนนาง เธอแต่งงานเร็วและมีชีวิตที่สงบและวัดผลได้ Francesco del Giocondo เป็นผู้ชื่นชมงานศิลปะและภาพวาดเป็นอย่างมากและเป็นศิลปินที่ได้รับการอุปถัมภ์ เป็นความคิดของเขาที่จะสั่งวาดรูปภรรยาของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่การเกิดลูกคนแรก มีสมมติฐานว่าเลโอนาร์โดหลงรักลิซ่า สิ่งนี้สามารถอธิบายความผูกพันพิเศษของเขากับภาพวาดและ

เวลานาน

ทำงานกับมัน เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจที่แทบจะไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของลิซ่าเลยและภาพเหมือนของเธอเป็นผลงานหลักของการวาดภาพระดับโลกแต่นักประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของเลโอนาร์โดยังไม่ชัดเจนนัก ตามคำกล่าวของจอร์โจ วาซารี นางแบบคนนี้อาจเป็น Caterina Sforza (ตัวแทนของราชวงศ์ปกครองของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ซึ่งถือว่า

ผู้หญิงหลัก

ผืนผ้าใบขนาดเล็กแสดงให้เห็นผู้หญิงที่มีขนาดเฉลี่ยสวมเสื้อคลุมสีเข้ม (ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นม่าย) นั่งหันหน้าไปทางครึ่งหนึ่ง เช่นเดียวกับภาพวาดเรอเนซองส์ของอิตาลีอื่นๆ โมนาลิซ่าไม่มีคิ้วและโกนผมบนหน้าผากของเธอ เป็นไปได้มากว่านางแบบจะวางตัวบนระเบียงเนื่องจากมองเห็นแนวเชิงเทินได้ เชื่อกันว่าภาพถูกครอบตัดเล็กน้อย โดยคอลัมน์ที่มองเห็นด้านหลังรวมอยู่ในขนาดดั้งเดิมทั้งหมด

เชื่อกันว่าองค์ประกอบของภาพวาดเป็นมาตรฐานของประเภทภาพเหมือน มันถูกทาสีตามกฎแห่งความสามัคคีและจังหวะ: แบบจำลองถูกจารึกไว้ในสี่เหลี่ยมผืนผ้าตามสัดส่วน ผมหยักศกสอดคล้องกับม่านโปร่งแสง และมือที่พับไว้ทำให้ภาพมีความสมบูรณ์ขององค์ประกอบพิเศษ

โมนาลิซ่ายิ้ม.

วลีนี้แยกจากรูปภาพมานานแล้วกลายเป็น แสตมป์วรรณกรรม- นี่คือความลึกลับและเสน่ห์หลักของผืนผ้าใบ มันดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่ผู้ชมทั่วไปและนักวิจารณ์ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย ตัวอย่างเช่น ซิกมันด์ ฟรอยด์เรียกรอยยิ้มของเธอว่า "เจ้าชู้" และรูปลักษณ์พิเศษคือ “ชั่วครู่”

สถานะปัจจุบัน

เนื่องจากศิลปินชอบที่จะทดลองใช้สีและเทคนิคการลงสี ภาพจึงมืดมนมากในตอนนี้ และเกิดรอยแตกร้าวอย่างรุนแรงบนพื้นผิว หนึ่งในนั้นอยู่เหนือศีรษะของ Gioconda หนึ่งมิลลิเมตร ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ผืนผ้าใบได้ "ทัวร์" ไปยังพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น ไปที่พิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์พวกเขา. เช่น. พุชกินโชคดีที่ได้เป็นเจ้าภาพผลงานชิ้นเอกในระหว่างการจัดนิทรรศการ

ชื่อเสียงของ Gioconda

ภาพวาดนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงในหมู่ผู้ร่วมสมัยของ Leonardo แต่ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมามันก็ถูกลืมไป จนถึงศตวรรษที่ 19 ก็ไม่มีใครจำได้จนกระทั่งช่วงเวลาที่นักเขียนแนวโรแมนติก Théophile Gautier พูดเกี่ยวกับ "รอยยิ้มของ Gioconda" ในหนึ่งในนั้น งานวรรณกรรม- มันแปลก แต่จนถึงขณะนั้นคุณลักษณะของภาพนี้เรียกง่ายๆว่า "น่าพอใจ" และไม่มีความลับอยู่ในนั้น

ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนทั่วไปเกี่ยวกับการลักพาตัวอย่างลึกลับในปี 1911 หนังสือพิมพ์โฆษณารอบเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอถูกพบในปี 1914 ซึ่งเธออยู่ตลอดเวลายังคงเป็นปริศนา ผู้ลักพาตัวเธอคือ Vincezo Perugio พนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นชาวอิตาลีโดยแบ่งตามสัญชาติ ไม่ทราบแรงจูงใจที่แท้จริงของการโจรกรรม เขาอาจต้องการนำภาพวาดนี้ไปยังบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ของเลโอนาร์โดในอิตาลี

โมนาลิซ่าวันนี้

“โมนาลิซ่า” ยังคง “มีชีวิตอยู่” ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ โดยในฐานะบุคคลสำคัญทางศิลปะ เธอจึงได้แยกห้องในพิพิธภัณฑ์ออกไป เธอต้องทนทุกข์ทรมานจากการก่อกวนหลายครั้ง หลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2499 เธอถูกวางไว้ในกระจกกันกระสุน ด้วยเหตุนี้ มันจึงมีแสงจ้ามาก ดังนั้นบางครั้งการเห็นมันอาจเป็นปัญหาได้ อย่างไรก็ตาม เธอคือผู้ที่ดึงดูดผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ส่วนใหญ่ด้วยรอยยิ้มและการมองแวบเดียว