แดมินมักถูกเรียกว่า “เครื่องดนตรีที่มหัศจรรย์ที่สุด” การเล่นบนมันดูเหมือนเวทมนตร์ที่แท้จริง: ผู้ควบคุมวงเข้าใกล้โต๊ะเล็ก ๆ ด้วยมือของเขาอย่างลึกลับสองสามอย่าง - และทันใดนั้นอากาศเองก็ตอบสนองด้วยเสียงเอเลี่ยนที่ดึงออกมา อย่างไรก็ตาม มีเรื่องราวแฟนตาซีอีกมากมายที่บอกเล่าเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้และผู้สร้างมัน

Lev Theremin ถือเป็นหนึ่งในศิลปินแนวหน้าของโซเวียตและผู้บุกเบิกด้านอิเล็กทรอนิกส์ พวกเขาบอกว่าเขาทำงานเป็นสายลับหรือเสียชีวิตระหว่างถูกเนรเทศ และเครื่องดนตรีของเขาถูกเรียกว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์แปลก ๆ ที่แม้แต่ Theremin เองก็ไม่สามารถเล่นมันได้ นี่เป็นเพียงข่าวลือ - แต่ความจริงก็น่าสนใจไม่น้อย ผู้สร้างแดมินกลายเป็นพยานในทุกยุคสมัยของศตวรรษที่ 20 คุ้นเคยกับคนดังจากหลายประเทศและในขณะเดียวกันเขาก็ใช้ชีวิตราวกับว่าเขาไม่ได้สังเกตเห็นพายุทางการเมืองในศตวรรษของเขา

สตีมพังค์รัสเซีย

Lev Sergeevich Termen - ขุนนางผู้สืบเชื้อสายมาจากตระกูล Russified ของขุนนางฝรั่งเศสและเยอรมัน - เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2439 เขาได้รับการศึกษาด้านโรงยิมและสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในชั้นเรียนเชลโลหลังจากนั้นเขาก็เข้ามหาวิทยาลัยที่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Theremin ทำงานใน Tsarskoe Selo ในตำแหน่งวิศวกรวิทยุทางทหาร ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การสื่อสารทางวิทยุมีการพัฒนาขั้นสูง หลังสงคราม Lev Sergeevich จบลงที่ห้องทดลองของ Abram Ioffe ซึ่งเขาเริ่มศึกษาคุณสมบัติทางไฟฟ้าของก๊าซ ที่นั่นในปี 1919 เขาได้สร้างสรรค์เครื่องดนตรีต้นแบบชิ้นแรก ซึ่งต่อมานักข่าวได้ตั้งชื่อให้ว่า แดเรมิน (จากภาษาละติน vox - เสียง)

ห้องทดลองที่แดมินเกิด ปัจจุบันเป็นห้องบรรยายของสถาบันโพลีเทคนิค

ต้องบอกว่านี่ไม่ใช่เครื่องดนตรีไฟฟ้าชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ แต่การทดลองก่อนหน้านี้ไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง - สาเหตุหลักมาจากความยุ่งยาก อย่างไรก็ตาม วิธีการผลิตเสียงนั้นกลับกลายเป็นวิธีใหม่โดยสิ้นเชิง: เทเรมินไม่สามารถจัดเป็นเครื่องเพอร์คัชชัน หรือเครื่องสาย หรือเครื่องลมได้ หลักการทำงานของมันขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าเสียงคือการสั่นสะเทือนของอากาศแบบเดียวกับที่สนามแม่เหล็กไฟฟ้าบางครั้งสร้างขึ้น (นั่นคือสาเหตุที่สายไฟและกล่องหม้อแปลงส่งเสียงฮัม) ภายในแดมินมีเครื่องกำเนิดการสั่นสองตัว ความแตกต่างในความถี่ระหว่างนั้นจะกลายเป็นความถี่ของเสียง เมื่อบุคคลนำมือของเขาไปที่เสาอากาศเทเรมิน ความจุของสนามที่อยู่รอบๆ จะเปลี่ยน - และโน้ตก็จะสูงขึ้น ระบบเตือนภัยที่มีเซนเซอร์ตรวจจับความเคลื่อนไหวใช้หลักการเดียวกันนี้ทุกประการ ซึ่งคิดค้นขึ้น... โดย Lev Theremin ในปีเดียวกันนั้นเอง

เมื่อมองจากด้านใน เทเรมินก็ดูเหมาะสม ราวกับอุปกรณ์ลึกลับแห่งต้นศตวรรษที่ 20

แดมินคลาสสิก (1938) เสาอากาศด้านซ้ายควบคุมระดับเสียง เสาอากาศด้านขวาควบคุมระดับเสียง

คุณสมบัติหลักของเครื่องดนตรีชนิดใหม่คือการไม่มีขอบเขตระหว่างโน้ต ในสนามไฟฟ้าเป็นไปได้ที่จะเล่นท่วงทำนองที่มีความแตกต่างที่ดีที่สุด - แม้แต่เสียงไหลรินสีรุ้งหรือแม้แต่สเกลอินเดียซึ่งมีโน้ตยี่สิบสองโน้ตแทนที่จะเป็นสิบสองปกติ และทั้งหมดเป็นเพราะเทเรมินไม่เพียงแต่เป็นวิศวกรเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเล่นเชลโลด้วย และในสาขาฟิสิกส์ เขาสนใจเรื่องเสียงมากที่สุด แน่นอนว่าเขาเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีของตัวเองเกือบจะในทันที - และเบื้องหลังการประดิษฐ์นั้นไม่ได้มีความคิดที่จะก้าวหน้ามากนักเหมือนกับความฝันที่จะขจัดอุปสรรคทั้งหมดระหว่างนักดนตรีและทำนอง “นักแสดง... ต้องควบคุมเสียง แต่ไม่สร้างมันขึ้นมา” เทเรมินกล่าว นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมนักประดิษฐ์จึงเลิกใช้ปุ่มและแป้นเหยียบ ซึ่งในต้นแบบตัวแรกจะเปิดและปิดเสียง แดร์มินตัดสินใจว่าเขาต้องการการควบคุมเนื้อผ้าของทำนองที่ยืดหยุ่นมากขึ้น และติดตั้งเสาอากาศตัวที่สองเพื่อควบคุมระดับเสียง ในรูปแบบนี้เทเรมินรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

โปสเตอร์โซเวียตจากปี 1922

เครื่องดนตรีดังกล่าวกระตุ้นความสนใจอย่างมากในแวดวงฟิสิกส์ และในปี 1922 เทเรมินก็สามารถพบปะกับเลนินได้ นักการเมืองเชื่อว่าแดมินเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการส่งเสริมการใช้พลังงานไฟฟ้า ดังนั้น Lev Sergeevich จึงได้รับคำสั่งให้เดินทางบนเส้นทางรถไฟทั่วประเทศและออกทัวร์สหภาพโซเวียตครั้งใหญ่ ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา นักประดิษฐ์ได้ไปเยี่ยมชมเมืองหลายร้อยเมืองพร้อมบรรยายและคอนเสิร์ต และในปี พ.ศ. 2470 เขาได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมนิทรรศการในประเทศเยอรมนี ความแปลกใหม่นี้สร้างความฮือฮาในหมู่ประชาชนชาวต่างชาติจนทำให้เทเรมินเริ่มแย่งชิงกันเพื่อได้รับเชิญให้ไปแสดงทั่วยุโรป นักประดิษฐ์ได้ออกทัวร์ต่างประเทศเป็นเวลานานโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง

ในการทบทวนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีลักษณะทั่วไปสองประการที่มองเห็นได้ ประการแรกผู้ฟัง - ตามประเพณีที่ดีที่สุดของยุคเงิน - เข้าสู่ความสุขอันลึกลับและชื่นชมอิสรภาพของนักแสดงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน Roerich เรียกสิ่งประดิษฐ์ใหม่ว่า "ดนตรีแห่งทรงกลมท้องฟ้า" และ Mandelstam กล่าวว่าเสียงของเทเรมินนั้นเป็นธรรมชาติเหมือนกับดอกไม้ที่กำลังเติบโต ประการที่สอง ผลิตผลของ Theremin ถูกมองว่าเป็นเครื่องมือสำหรับดนตรีคลาสสิก: Shostakovich และ Rachmaninov พูดอย่างประจบประแจงเกี่ยวกับเรื่องนี้และหนึ่งในคอนเสิร์ตของ Lev Sergeevich เกิดขึ้นในห้องโถงของ Paris Opera สมัยนั้นไม่มีการพูดถึงมนุษย์ต่างดาวเลย

อเมริกัน ดีเซลพังค์

อาจเป็นไปได้ว่าการรับรู้ของเครื่องดนตรีเริ่มเปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากที่แดมินปรากฏในสหรัฐอเมริกา ในระหว่างนี้เมื่อได้รับประกาศนียบัตรสำหรับต้นแบบโทรทัศน์ เทเรมินก็ออกทัวร์ที่นิวยอร์กซึ่งเขาตั้งรกรากในอีกสิบปีข้างหน้า ในประเทศของนายทุน จิตวิญญาณของผู้ประกอบการของนักประดิษฐ์ได้ตื่นขึ้น: เขาก่อตั้งบริษัท Teletouch และสร้างรายได้มหาศาลจากระบบเตือนภัยและเทคโนโลยีวิทยุใหม่อย่างรวดเร็ว เธเรมินเข้าเป็นสมาชิกของสังคมชั้นสูงในนิวยอร์ก เช่าบ้านหกชั้นสำหรับทำห้องปฏิบัติการ (อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์อาศัยอยู่กับเขา - ในฐานะนักฟิสิกส์และนักไวโอลิน เขาก็เริ่มสนใจแดมินเป็นอย่างมาก) และแต่งงานกับผู้หญิงผิวดำที่มีเสน่ห์ มันเป็นเรื่องของ Tesla หรือ Howard Hughes ไม่ใช่เหรอ?

อย่างไรก็ตาม เทเรมินสนใจบทบาทของเศรษฐีที่แปลกประหลาดน้อยกว่าการทำงานกับสิ่งประดิษฐ์ใหม่ๆ มาก ไม่นานนัก เธเรมินเชลโลก็ถูกนำเสนอต่อสาธารณชน - เครื่องดนตรีไฟฟ้าที่มีคอและคันโยก รวมถึงเครื่องริทมิคอน - โดยพื้นฐานแล้วเป็นต้นแบบของเครื่องตีกลอง ในไม่ช้าการทดลองที่ท้าทายยิ่งกว่านั้นก็ปรากฏขึ้น - "เทอร์ซิโตน" ตามหลักการทำงาน แท่นดนตรีนี้มีลักษณะคล้ายกับเทเรมิน มีเพียงนักแสดงเท่านั้นที่ขยับร่างกายทั้งหมด สร้างเสียงผ่านการเต้น

เชลโลเทเรมินถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยพื้นฐานจากแดเรมิน

วิศวกรคนอื่นๆ ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งประดิษฐ์ของเทเรมินเช่นกัน และเริ่มพัฒนาเครื่องมือที่คล้ายกัน ในปี 1928 นักเชลโลชาวฝรั่งเศส มอริซ มาร์ติโน ได้สร้างอุปกรณ์ที่เรียกว่า Martineau Wave ซึ่งเล่นโดยการเคลื่อนวงแหวนไปตามสายที่ยืดออก นอกจากนี้ เครื่องดนตรียังมาพร้อมกับคีย์บอร์ดเปียโนและปุ่มต่างๆ ซึ่งเป็นลูกผสมระหว่างเทเรมินและซินธิไซเซอร์ เสียงคล้ายกันมากจนหลายคนยังสับสน - ตัวอย่างเช่นพวกเขาได้ยินเทเรมินในเพลง "Good Vibrations" ของ The Beach Boys ซึ่งใช้คลื่น Martenot จริงๆ

อย่างไรก็ตามทั้งผู้ติดตามและเทเรมินเองก็ไม่สามารถทำซ้ำความสำเร็จของเครื่องดนตรีชิ้นแรกได้ ดูเหมือนว่ากุญแจสำคัญที่ทำให้แดมินได้รับความนิยมก็คือความกระชับในการออกแบบ สิ่งประดิษฐ์ที่แปลกใหม่ยังคงเป็นเพียงหน้าที่น่าสนใจในประวัติศาสตร์ดนตรี

แต่แดมินเพิ่งเริ่มต้นการเดินขบวน: ในปี 1929 บริษัท RCA ซื้อสิทธิบัตรจากนักประดิษฐ์สำหรับการผลิตแบบอนุกรม หากจนถึงขณะนี้มีอยู่เพียงไม่กี่รุ่น ตอนนี้หน้าหนังสือพิมพ์เต็มไปด้วยโฆษณา: “ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การเล่นแดมินได้ทันที!” อย่างไรก็ตามชื่อของเครื่องดนตรีนั้นถูกทำให้ง่ายขึ้นในอเมริกา: พวกเขาใช้นามสกุล "Theremin" ซึ่งในต่างประเทศเป็นธรรมเนียมที่จะเขียนในลักษณะภาษาฝรั่งเศสดั้งเดิม (Theremin) และ "vox" ก็ถูกทิ้งไป “ อัครสาวก” หลักของเครื่องดนตรีไฟฟ้าในสหรัฐอเมริกาคืออดีตนักไวโอลินคลาราร็อคมอร์ซึ่งไม่เพียง แต่เรียนรู้เทคนิคการเล่นจากนักประดิษฐ์เท่านั้น แต่ยังนำทัศนคติที่แสดงความเคารพต่อแดมินมาใช้ด้วย จนถึงวันสุดท้ายของเธอ Clara เล่นดนตรีคลาสสิกเป็นหลักและเฉพาะในเครื่องดนตรีที่ทำโดย Lev Sergeevich เองเท่านั้น - เสียงของแบบจำลองอนุกรมดูอึดอัดเกินไปสำหรับเธอ ผู้เล่นแดมินหลายคนยังคงถือว่าคลารา ร็อคมอร์เป็นอัจฉริยะเพียงคนเดียวในประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้

ลูซี่ โรเซนเป็นนักแสดงคลาสสิกอีกคนในช่วงทศวรรษ 1930 ที่เรียนกับเทเรมิน

คอนเสิร์ตของเทเรมินเองก็ยิ่งใหญ่ขึ้น: เขารวบรวมผู้เล่นเทเรมินทั้งหมดจากนักเรียนสิบคนของเขาและประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีของ Carnegie Hall โดยแสดงผลงานของ Bach, Grieg และ Wagner การแสดงแต่ละครั้งมาพร้อมกับนวัตกรรม: วิศวกรนำเสนอสิ่งประดิษฐ์ใหม่ของเขาต่อสาธารณชนและทดลองใช้ดนตรีสี

น่าแปลกที่เทเรมินไม่มีความตั้งใจที่จะอยู่ในสหรัฐอเมริกา ในปีพ.ศ. 2481 หลังจากสังเกตเห็นบรรยากาศที่น่าตกใจก่อนสงคราม นักประดิษฐ์ได้บรรทุกอุปกรณ์ลงเรือทั้งลำและนำสิ่งประดิษฐ์ของเขากลับบ้าน สำหรับชาวอเมริกัน การจากไปของเขาเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมากที่เศรษฐีรายนี้ถูกประกาศว่าหายตัวไป และเสียชีวิตในไม่ช้า

บางทีการบันทึกเทเรมินที่โด่งดังที่สุด: “The Swan” โดย Saint-Saëns ดำเนินการโดย Clara Rockmore

ในความเป็นจริง Lev Sergeevich ยังมีชีวิตอยู่และสบายดี - เพียงเมื่อเขากลับมาประเทศอื่นก็กำลังรอเขาอยู่ กล่องที่ไม่ต้องการใครถูกทิ้งไว้ในโกดังของศุลกากร และ NKVD ตอบสนองต่อคำร้องขอให้มีห้องปฏิบัติการที่ถูกจับกุม เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยมีส่วนสนับสนุนนิยายวิทยาศาสตร์โดยไม่ต้องคิดซ้ำสองและประกาศว่าเทเรมินพยายามสังหารคิรอฟด้วยลำแสงจากต่างประเทศ Lev Sergeevich ถูกตัดสินจำคุกแปดปีในค่าย แต่นักประดิษฐ์ที่มีความยืดหยุ่นแม้กระทั่งใน Kolyma ก็เริ่มสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ดังนั้นในไม่ช้า Termen จึงถูกย้ายไปที่ "sharashka" ใน Omsk เพื่อทำงานร่วมกับ Tupolev และ Korolev ในการพัฒนาที่เป็นความลับ

อวกาศและความสยองขวัญ

จึงไม่น่าแปลกใจที่เทเรมินและเครื่องดนตรีที่เขาสร้างจะแยกจากกันเป็นเวลานาน ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1920 หลังจากที่นักประดิษฐ์คนนี้จากไป ป้ายแดมินในสหภาพโซเวียตก็ถูกยึดโดยนักเรียนของเขา Konstantin Kovalsky ซึ่งเป็นอดีตนักเล่นเชลโลด้วย เพื่อให้การเล่นสะดวกยิ่งขึ้น นักดนตรีถึงกับพัฒนาเครื่องดนตรีของเขาเองด้วย การปรับปรุงก็คือ Kowalski มาพร้อมกับ... คันเหยียบและปุ่ม ซึ่ง Theremin ละทิ้งไปในโอกาสแรก บนเครื่องดนตรีของเขาที่มีเสาอากาศเดียว Kovalsky ได้จัดคอนเสิร์ตหลายพันคอนเสิร์ตทั่วประเทศและตั้งแต่ปี 1950 เขาเริ่มเล่นกับ "เครื่องดนตรีไฟฟ้าดนตรี" ของ Vyacheslav Meshcherin บางทีอาจเป็นเพราะ Kovalsky และ Meshcherin ที่แดมินเริ่มถูกมองว่าในประเทศของเราเป็นคุณลักษณะของดนตรีป๊อปเปรี้ยวจี๊ดของโซเวียต

วงดนตรีของ Meshcherin เป็นตัวกำหนดเสียงของเวทีโซเวียตเป็นส่วนใหญ่

“ Theremin of the Kowalski system” กลายเป็นแขกรับเชิญประจำในภาพยนตร์โซเวียต Dmitry Shostakovich เป็นคนแรกที่เขียนเพลงประกอบให้เขา: การเปิดตัวของเขาอาจเป็นเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alone" (1931) สามารถฟังบทประพันธ์ของแดมินได้ในภาพยนตร์เรื่อง "Girlfriends" (1935) "บนสายลมทั้งเจ็ด" (2505)และ "การเดินทางในอวกาศอันยิ่งใหญ่" (1975)และในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" (1973) เสียงของเครื่องดนตรีนี้ถูกใช้เป็นเอฟเฟกต์เสียงที่มาพร้อมกับการทำงานของไทม์แมชชีน

“ ดร. ฮอฟฟ์แมน” ตามที่เขาถูกเรียกตัวในสื่อ (ซ้าย) - ต้องขอบคุณเขาที่เสียงของแดมินเกี่ยวข้องกับจานบิน

ต้องบอกว่าฮอลลีวูดก็เริ่มสนใจนวัตกรรมทางเทคนิคด้วย ที่นี่เป็นที่ที่เทเรมินกลายเป็นเสียงของมนุษย์ต่างดาว ความจริงก็คือผู้กำกับชาวอเมริกันคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่เครื่องดนตรีนี้คือ Alfred Hitchcock ซึ่งใช้แดมินในหนังระทึกขวัญ "สะกด" (2488)- นักแต่งเพลง มิโคลส โรซซา คว้ารางวัลออสการ์จากภาพยนตร์เรื่องนี้ และเครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในแนวสยองขวัญและนิยายวิทยาศาสตร์ ผู้เล่นแดมินในฮอลลีวู้ดคนสำคัญคือซามูเอล ฮอฟฟ์แมน (อดีต... คุณเดาเอานะ เป็นนักไวโอลินอีกครั้ง) การแสดงของเขาแตกต่างอย่างง่ายดายด้วยเสียงที่สั่นคลอนและวิตกกังวลโดยเจตนา ธีมจานบินจากภาพยนตร์ “วันที่โลกหยุดนิ่ง” (1951)- บางทีอาจเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์การแสดงของฮอฟแมน แดร์มินกลายเป็นส่วนสำคัญของยุคภาพยนตร์นั้นจนมักใช้เพื่อสร้างสไตล์ให้กับหนังสยองขวัญเก่าๆ แค่จำเพลงจากภาพยนตร์ของเบอร์ตันเรื่อง “Ed Wood” (1994) และ "การโจมตีของดาวอังคาร" (1996).

ภาพยนตร์เรื่อง “The Day the Earth Stood Still” ทำให้เสียงแดมินโด่งดังในหมู่แฟนนิยายวิทยาศาสตร์

ในขณะเดียวกัน ปีแห่งสงครามเย็นก็มาถึง - และ Lev Theremin ก็ตามทันยุคสมัยนั้นอีกครั้ง ใน "ชาราชกา" วิศวกรได้สร้างอุปกรณ์การฟังแบบพาสซีฟตัวแรก: ลวดเส้นเล็กที่มีเมมเบรนซึ่งภายใต้การแผ่รังสีแม่เหล็กไฟฟ้า จะกลายเป็นไมโครโฟน ลวดดังกล่าวถูกสอดเข้าไปในรูปปั้นนูนซึ่งผู้บุกเบิกโซเวียตนำเสนอต่อกงสุลอเมริกัน "เป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพ" หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่ข่าวกรองก็นั่งลงพร้อมกับสมุดบันทึกอย่างมีความสุขหน้าสถานทูต

Lev Sergeevich ออกแบบเครื่องดนตรีรูปตัว H ดังกล่าวโดยเริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 50

เมื่อครบแปดปีแล้ว Lev Sergeevich ยังคงทำงานให้กับอุตสาหกรรมการป้องกันประเทศต่อไปโดยเป็นอิสระ และสาเหตุของการจากไปของเขาคือ... อีกครั้ง เป็นเรื่องเพ้อฝัน เธเรมินสนใจเรื่องอวกาศเป็นอย่างมากและสนใจเรื่องดาราศาสตร์มาตั้งแต่เด็ก แต่ก็ค่อนข้างไม่สนใจวรรณกรรมประเภท "เกี่ยวกับเอเลี่ยน" เมื่อทหารตัดสินใจย้ายเขาไปที่แผนกที่เกี่ยวข้องกับยูเอฟโอ Lev Sergeevich ถือว่านี่เป็นการเยาะเย้ยและเกษียณแล้ว

แดมินกลับมาเล่นดนตรีอีกครั้ง - คราวนี้เขาได้งานที่ Moscow Conservatory ที่นั่นมีการวิจัยเกี่ยวกับเสียงและเสียงหวือหวา: อาจารย์พยายามค้นหาว่าอะไรทำให้เกิดเสียงร้องที่ไพเราะซึ่งทำให้ไวโอลิน Stradivarius แตกต่างจากแบบจำลองจากโรงงาน Lev Sergeevich เริ่มสำรวจว่านักแสดงแต่ละคนมีตัวละครอะไรในดนตรี: เขาบันทึกการเคลื่อนไหวของคันเหยียบไว้ใต้ฝ่าเท้าของนักเปียโนที่โดดเด่น นักประดิษฐ์รายนี้ยังคงมุ่งความสนใจไปที่นักดนตรีคลาสสิก ดังนั้นเขาจึงปรับแต่งเสียงของเธเรมิน โดยปรึกษากับรัคมานินอฟ ทอสคานินี และสโตโคว์สกี้ อนิจจาความคิดของสงครามเย็นก็แทรกซึมเข้าไปในเรือนกระจกเช่นกัน: เมื่อนักประดิษฐ์ให้สัมภาษณ์นักข่าวชาวอเมริกันอย่างไม่ระมัดระวัง (ความรู้สึก: เทเรมินยังมีชีวิตอยู่!) เขาไม่เพียงถูกไล่ออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแดมินที่สะสมด้วยเทอร์ปซิตันด้วย

Lev Theremin เองยังคงเล่นแนวโรแมนติกแทนดนตรีสมัยใหม่

ยุคหุ่นยนต์

รูปร่างของเสาอากาศถูกกำหนดตามความสะดวกเป็นหลัก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ว่าทำไมเทเรมินแบบโฮมเมดจึงมีรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาดที่สุด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แดมินได้ขยับขยายจากการแสดงคลาสสิกไปสู่การแสดงบนเวทีมากขึ้นเรื่อยๆ วิศวกร Robert Moog ผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เริ่มต้นอาชีพด้วยการเปิดตัวเครื่องดนตรีรุ่นนี้ในปี 1953 Moog มีชื่อเสียงจากการเปลี่ยนซินธิไซเซอร์จากอุปกรณ์ราคาแพงและแปลกใหม่ให้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ทุกคนเข้าถึงได้ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ "กุญแจ" กลายมาเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของวงดนตรีทุกกลุ่มในทศวรรษ 1970 สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับแดมิน: Moog ขายชุดทรานซิสเตอร์แบบทำเองซึ่งมีราคาถูกกว่าและแพร่หลายมากกว่าเครื่องดนตรีแบบหลอดจาก RCA ต้องบอกว่าประวัติศาสตร์ซ้ำรอยในอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทร ย้อนกลับไปในปี 1928 แผนภาพของแดมินได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Radio Everyone และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักวิทยุสมัครเล่นโซเวียตจำนวนนับไม่ถ้วนก็ได้บัดกรีแบบจำลองของตนเองอย่างกระตือรือร้น

แต่ถึงแม้การได้รับเทเรมินจะง่ายกว่าที่เคย แต่ศิลปะในการเล่นก็เริ่มถูกลืมเลือนไป ผู้สร้างโมเดลที่ผลิตจำนวนมากมีความเชี่ยวชาญในด้านอิเล็กทรอนิกส์เป็นอย่างดี แต่ไม่ได้ให้ความสนใจกับเสียงเสมอไป - มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าพวกเขาต้องการบรรลุเสียงอะไรจากแดเรมิน บางทีอาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าในทศวรรษ 1960 ต้องขอบคุณนวัตกรรมของ Pink Floyd เสียงและเสียงภายนอกจึงค่อย ๆ เข้ามาแทนที่ดนตรีพร้อมกับทำนอง อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1970 แดมินเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อเอฟเฟกต์พิเศษเป็นหลัก: จากเครื่องดนตรีที่มีเสียงที่ยืดหยุ่นเช่นนี้ คุณจะได้ยินเสียงคำรามของเลื่อยไฟฟ้า เสียงคำรามของไซเรน และเสียงร้องของนกนางนวล . ตัวอย่างเช่น จำเป็นต้องมีเทเรมิน จิมมี่ เพจ: นักดนตรีโบกมือทั้งสองข้างที่หน้าเสาอากาศ ทำให้เกิดบรรยากาศที่น่าตกใจตามลักษณะเฉพาะของ Led Zeppelin วง Lothar และ The Hand People ถึงกับอ้างว่าแทมินชื่อ Lothar เป็นฟรอนต์แมนของพวกเขา แต่พวกเขายังคงเล่นโซโลด้วยกีตาร์ไฟฟ้า และในการแต่งเพลงส่วนใหญ่ Lothar ยังคงนิ่งเงียบ มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ปล่อยเสียงหอนลึกลับออกมา

ในดนตรีแห่งทศวรรษ 1980 ซินธิไซเซอร์ทุกประเภทและรูปทรงได้เข้ามามีบทบาท เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเครื่องดนตรีที่สามารถดึงเสียงของเครื่องดนตรีที่มีอยู่หรือไม่มีอยู่จริงได้ แดมินได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติในพิพิธภัณฑ์ ผู้ทรงคุณวุฒิด้านดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เช่น Jean-Michel Jarre ปฏิบัติต่อบรรพบุรุษด้วยความเคารพ แต่โดยปกติจะใช้เฉพาะในกรณีที่จำเป็นต้องได้เสียงที่ไม่สม่ำเสมอและ "สั่นคลอน" ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นเรื่องง่ายที่จะได้ทำนองเพลงที่คิดไว้ล่วงหน้าจากซินธิไซเซอร์ - แต่คุณจะแปลคลื่นแบบสุ่มจากมือของคุณเป็นโน้ตได้อย่างไร?

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Natalya Lvovna ลูกสาวของ Theremin ทำงานเพื่อสร้างคอนเสิร์ต Theremin ที่จะใช้งานบนทรานซิสเตอร์ ไม่ใช่หลอด ยิ่งกว่านั้นแม้ในยุคของเทคโนโลยีใหม่ ๆ วิศวกรก็ไม่เชื่อว่าเขาได้ประดิษฐ์เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เลย เมื่อผู้ก่อตั้งแนวเพลง Ambient มือคีย์บอร์ด Brian Eno มาเยือนมอสโกวและแสดงซินธิไซเซอร์รุ่นล่าสุดให้กับ Theremin อย่างภาคภูมิใจ Lev Sergeevich รุ่นเก่าก็แค่ยิ้มและพยักหน้าอย่างสุภาพ: "ดีมาก"

มันขัดแย้งกัน แต่ด้วยเกียรติทั้งหมดที่มอบให้กับ "บิดาแห่งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์" เป็นเวลาหลายทศวรรษที่นักดนตรีได้ลืมไปแล้วว่าแดมินมีเสียงอย่างไรก่อนยุคนิยายวิทยาศาสตร์ เมื่อนักประดิษฐ์ผู้ไร้กาลเวลาสามารถกลับมาเดินทางไปต่างประเทศได้ในที่สุดในปี 1989 หน้าต่างสู่อดีตดูเหมือนจะเปิดขึ้นในเทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของตะวันตก บางทีการแสดงของเทเรมินและลูกสาวของเขาอาจทำให้สาธารณชนชาวตะวันตกเชื่อว่าประวัติศาสตร์ของ "ดนตรีอันบริสุทธิ์" ยังไม่ได้ถูกเขียนขึ้นมา

ไม่ว่าจะในอเมริกาหรือในรัสเซีย Theremin ฝันถึงสิ่งเดียวเท่านั้น: ไม่ให้ถูกแทรกแซงในงานของเขา

ในขณะเดียวกัน ยุคสมัยก็เปลี่ยนไปอีกครั้งและเริ่มกำจัดสิ่งที่หลงเหลืออยู่ในอดีตออกไปอย่างเด็ดขาด รัสเซียใหม่สามารถทำลายสิ่งที่สหภาพโซเวียตไม่ทำลายได้: ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 มีบุคคลที่ไม่รู้จักบุกเข้าไปในห้องของ Lev Theremin และทำลายโรงงานสุดท้ายของเขา แดมินระดับคอนเสิร์ตสมัยใหม่ยังคงเป็นต้นแบบ และรุ่นก่อนหน้านี้ค่อยๆ หมดสภาพลงเนื่องจากขาดเงินทุนสำหรับการซ่อมแซม ในปี 1993 นักประดิษฐ์เสียชีวิตในกรุงมอสโกเมื่ออายุ 97 ปี

เซสชันเกมพร้อมกัน

มาซามิ ทาเคอุจิ ชาวญี่ปุ่นแก้ปัญหาชั่วนิรันดร์ของการเล่นเธเรมินหลายรายการในเวลาเดียวกันได้อย่างงดงาม โดยปกติแล้วเครื่องดนตรีบนเวทีจะเริ่มจับกันในทุ่งนาและอารมณ์เสีย แต่ทาเคอุจิซ่อนเสาอากาศไว้ในตุ๊กตาทำรังขนาดกะทัดรัดอย่างชาญฉลาด และเรียกผลิตผลของเขาว่า "มาตรีโอมิน" จริงอยู่ ต้องเสียสละเสาอากาศระดับเสียง ดังนั้น Matryomin จึงสร้างเสียงอย่างต่อเนื่อง ปัจจุบัน ทาเคอุจิเป็นผู้นำกลุ่มนักเล่น Matryoshka จำนวน 120 คน และในญี่ปุ่นมีนักแสดงทั้งหมดประมาณ 6,000 คน อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะเรียนรู้จาก "ตุ๊กตามาตรีอชก้า" เท่านั้น จากนั้นจึงย้ายไปเรียนแดมินแบบคลาสสิก

ศตวรรษที่ 21: มรดก

โมเดล มูก อีเธอร์เวฟ นักแสดงส่วนใหญ่เล่นเทเรมินแบบง่ายๆ เช่นนี้

วิธีการเล่นที่แหวกแนวและประวัติอันซับซ้อนของแดมินทำให้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เครื่องดนตรีนี้ถูกมองว่าเป็นคุณลักษณะหนึ่งของวัฒนธรรมกี๊ก บางทีภาพนี้ก็ติดอยู่กับเขาในที่สุดหลังจากที่เชลดอนคูเปอร์เริ่มสนุกกับเสียงจักรวาลใน "ทฤษฎีบิ๊กแบง" เครื่องดนตรีนี้เรียนรู้ได้ง่ายอย่างหลอกลวง แต่วิดีโอหลายร้อยรายการจากศิลปินมือใหม่บน YouTube กลับสร้างความประทับใจได้ไม่ดีนัก การหาครูสอนแดมินแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย และไม่ใช่ทุกคนที่จะพัฒนาเทคนิคการเล่นของตนเองได้ ผู้ที่ชื่นชอบส่วนใหญ่ยังคงพอใจกับความจริงที่ว่าอากาศสามารถสร้างเสียงได้

ผู้สร้างซินธิไซเซอร์ระดับตำนาน - Robert Moog, Dave Smith, Thomas Oberheim และคนอื่นๆ - ในบริษัทของ Lev Theremin (Stanford, 1991)

โชคดีที่ในยุคของอินเทอร์เน็ต การทดลองที่กระจัดกระจายของผู้เล่นแดมินจากประเทศต่างๆ กำลังค่อยๆ พัฒนาไปสู่ความสนใจในเครื่องดนตรีครั้งใหม่ เมื่อปีที่แล้ว แม้แต่ Google ก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดของ Clara Rockmore ในวันที่ 9 มีนาคม เพลง "The Swan" ของ Saint-Saëns ที่เธอแสดงก็ได้รับการรับฟังบนจอภาพทั้งหมดบนโลก นักแสดงรุ่นใหม่ค่อยๆ ปรากฏตัวขึ้นและพยายามใช้แดมินเป็นเครื่องดนตรีประเภททำนองโดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกันในอเมริกาพวกเขามักจะได้รับแรงบันดาลใจจากยุคของฮอฟฟ์แมนและในยุโรปบางคนก็โน้มเอียงไปทาง "โรงเรียนคลาสสิก" ตัวอย่างเช่นชาวดัตช์กำลังคิดที่จะรวมแดมินไว้ในโครงการเรือนกระจกและในรัสเซีย งานของนักประดิษฐ์ยังคงดำเนินต่อไปโดยหลานชายของเขา Peter Theremin ผู้ก่อตั้ง "โรงเรียน Theremin" และเทศกาลประจำปี "Termenology" นักดนตรีส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าเสียงที่เหมาะสมมากสามารถหาได้จากแดมินของอเมริกา เยอรมัน และญี่ปุ่น แม้ว่าจะยังไม่ถึงระดับของโมเดลคอนเสิร์ตในช่วงทศวรรษปี 1920 ก็ตาม

Thorvald Jorgensen เป็นหนึ่งในนักบำบัดสมัยใหม่ที่ชอบละครคลาสสิก

* * *

แน่นอนว่าเทคโนโลยีในปัจจุบันทำให้สามารถ “เล่นนอกบ้าน” ได้หลายวิธี พิณเลเซอร์ค่อนข้างได้รับความนิยม - เครื่องดนตรีที่นักดนตรีเมื่อเล่นจะบังแสงด้วยมือของเขา มีหลายชุดที่มีเซ็นเซอร์ เช่น เทอร์ซิตัน ที่ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวใดๆ อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีดังกล่าวทั้งหมดทำให้เกิดคำถามเดียวกัน: เมื่อความดึงดูดเริ่มน่าเบื่อ ดนตรีจะเหลืออะไรอีก? ดูเหมือนว่าการออกแบบที่เรียบง่ายอายุนับศตวรรษกลายเป็นส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างความคลาสสิกและความทันสมัย สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือการฝึกฝนศิลปะของเกมขึ้นมาใหม่ ซึ่งเกือบจะสูญหายไปในเวลาเพียงร้อยปี

เทเรมินกลับมาอีกครั้งในศตวรรษที่ 21 (รับบทโดย ปีเตอร์ หลานชายของเลฟ เทเรมิน)

ในการเตรียมบทความ มีการใช้เนื้อหาจากการบรรยายของ Peter Theremin เรื่อง "From Lenin to Led Zeppelin"

เครื่องดนตรีไฟฟ้า (EMI) ต้นกำเนิดของซินธิไซเซอร์สมัยใหม่ คิดค้นในรัสเซียในปี 1919 ชื่อนี้ตั้งให้กับผู้สร้างที่มีพรสวรรค์ - นักฟิสิกส์อะคูสติก Lev Sergeevich Termen (เธอมิน - "เสียงของเทเรมิน") ซึ่งสาธิตครั้งแรกในปี 1920 แดร์มินซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงเดียวนั้นแตกต่างจากเครื่องดนตรีอื่นๆ มีเอกลักษณ์อยู่ที่ว่าไม่จำเป็นต้องสัมผัสจึงจะเล่นได้ เสียงที่เกิดจากเครื่องดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับตำแหน่งของมือของนักแสดงในสนามแม่เหล็กไฟฟ้าใกล้กับเสาอากาศโลหะ ระดับเสียงจะถูกปรับโดยการเปลี่ยนระยะห่างระหว่างมือขวาของนักแสดงและเสาอากาศอันใดอันหนึ่ง ระดับเสียงจะถูกกำหนดโดยตำแหน่งของมือซ้ายที่สัมพันธ์กับเสาอากาศอีกอัน เทเรมินมีหลายประเภท ซึ่งมีการออกแบบแตกต่างกัน

เครื่องดนตรีนี้มีไว้สำหรับการแสดงผลงานดนตรีใดๆ (คลาสสิก ป๊อป แจ๊ส) ในการฝึกดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่น รวมถึงการสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ (เสียงนกร้อง เสียงผิวปาก ฯลฯ) ซึ่งสามารถใช้ในการให้คะแนนภาพยนตร์ การแสดงละคร โปรดักชั่น โปรแกรมละครสัตว์ ฯลฯ นักวิทยุสมัครเล่นทุกคนสามารถประกอบเทเรมินได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถสร้างเครื่องดนตรีได้จริง

สถานการณ์จะเหมือนกันกับนักแสดง - มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เก่งในการเล่นแดเรมิน เทคนิคการเล่นมีความซับซ้อนมาก นักแสดงจำเป็นต้องมีการเคลื่อนไหวเป็นลวดลายและการได้ยินที่ไร้ที่ติ เทคนิคการเล่นแดมินได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญโดยนักแสดงคนแรก Konstantin Kovalsky (1890–1976) นักเรียนที่ดีที่สุดของ Theremin คือ American Clara Rockmore เป็นคนเดียวที่สามารถเล่นทำนองใดๆ บน Theremin ได้ และเล่นคลาสสิกกับ Theremin ได้ไม่เลวร้ายไปกว่าการเล่นไวโอลิน Lydia Kavina หลานสาวของ Lev Theremin ค่อนข้างเก่งในการสำรวจแดมินในแนวเพลงต่างๆ ทั้งดนตรีคลาสสิกและร็อค แจ๊ส ภาพยนตร์ และเพลงป๊อป ตามคำกล่าวของ Lydia Kavina “บางทีมีเพียงเสียงเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับแดมินในเรื่องความยืดหยุ่นได้” แดมินถูกนำมาใช้ในงานของพวกเขาโดย Led Zeppelin, Marillion, Pink Floyd, Garbage, Mumiy Troll และกลุ่มและนักแสดงอื่นๆ อีกมากมาย

Jean-Michel Jarre ใช้แดมินในการบันทึกอัลบั้ม Oxygene 7-13 (1997) ของเขา และบรรยากาศที่ไม่ธรรมดาของการเรียบเรียง Oxygene 10 นั้นสร้างขึ้นจากเสียงของแดมินทั้งหมด หลังจากออกอัลบั้มนี้ Jarre ใช้แดมินในคอนเสิร์ตและการแสดงสาธิตอย่างต่อเนื่อง (เช่น ในเทศกาล Printemps de Bourges) นอกจากนี้ ยังได้ยินแดมินในการเรียบเรียงอิเล็กทรอนิกส์ของนักดนตรีชาวฝรั่งเศส Jean-Michel Jarre ซึ่งรวมถึงอัลบั้มแรกของเขา "Oxygene" ซึ่งทำให้ Jarre โด่งดังไปทั่วโลก

และประวัติเล็กน้อย:

Lev Sergeevich Termen (ในแหล่งต่างประเทศเขามักเรียกว่า Leon Theremin) เกิดเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม (27) พ.ศ. 2439 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลขุนนางผู้มั่งคั่ง เขาแสดงความสามารถที่หลากหลายในวัยเด็กแล้ว ด้วยความกระตือรือร้นที่เท่าเทียมกันเขาเชี่ยวชาญการเล่นเชลโลและทำการทดลองทางฟิสิกส์ หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนเชลโลที่ St. Peter Conservatory Conservatory อย่างไรก็ตาม นี่ยังไม่เพียงพอสำหรับเทเรมิน อีกหนึ่งปีต่อมา เขาก็เข้าเรียนคณะฟิสิกส์และดาราศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย

สงครามโลกทำให้ฉันไม่ได้รับการศึกษาระดับสูงเป็นอันดับสอง เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ นักเชลโล-ฟิสิกส์กำลังศึกษาอยู่ที่โรงเรียนวิศวกรรมไฟฟ้าการทหาร หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม Termen ได้รับคัดเลือกอีกครั้ง: ในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านวิทยุทางทหารเขาควรจะเข้าร่วมในกองทัพแดง บริการดังกล่าวเกิดขึ้นที่สถานีวิทยุ Detskoselskaya ใกล้กับ Petrograd และที่ห้องปฏิบัติการวิทยุทหารในมอสโก

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2463 สงครามกลางเมืองสิ้นสุดลง Termen มีโอกาสเปลี่ยนชุดทหารเป็นชุดพลเรือนและกลับไปที่ Petrograd ในปีเดียวกันนั้น Lev Theremin ได้ไปโปรโมตสิ่งประดิษฐ์ของเขาในสหรัฐอเมริกา ซึ่งต่อมา Theremin ก็ได้รับความนิยมมากที่สุด

ในปีพ.ศ. 2465 หลังจากพูดในการประชุม All-Russian Electrotechnical Congress ครั้งที่ 7 เทเรมินได้พบกับเลนิน ซึ่งรู้สึกประหลาดใจกับเทเรมินและเข้าใจถึงความสำคัญของสิ่งประดิษฐ์ของเขา และมอบ "การเริ่มต้นชีวิต" ให้กับเขา ซึ่งเป็นตั๋วรถไฟประจำปีเพื่อให้เทเรมินสามารถ ทำให้เครื่องดนตรีของเขาเป็นที่นิยม ด้วยเหตุนี้ เทเรมินจึงเดินทางไปยังเมืองและหมู่บ้าน 150 แห่งพร้อมการบรรยายและคอนเสิร์ต

และในไม่ช้าก็ทำให้ยุโรปและอเมริกาตกใจ หนังสือพิมพ์ต่างแข่งขันกันเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ของรัสเซีย ในปารีส ผู้คนมาดูคอนเสิร์ตพร้อมเก้าอี้และเตียงเด็ก ที่นั่งไม่เพียงพอ เป็นเวลาเกือบ 10 ปีตั้งแต่ปี 1928 ถึง 1937 เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก (ซึ่งเขาต้องดำเนินกิจกรรมข่าวกรองตามที่ได้รับมอบหมายจาก NKVD ควบคู่ไปกับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค) สอนการเล่น และจัดคอนเสิร์ต คิดค้นเครื่องดนตรีใหม่ - เชลโลอิเล็กทรอนิกส์, ริทมิคอน, เทอร์ซิตัน (เครื่องดนตรีที่แปลการเคลื่อนไหวของนักเต้นเป็นดนตรี) ในปี 1937 เทเรมินถูกเรียกตัวไปมอสโคว์ เขาบอกกับภรรยาของเขา ลาวิเนีย วิลเลียมส์ ซึ่งเป็นนักเต้นผิวดำว่าเขาจะกลับมาภายใน 2-3 สัปดาห์ แต่เขาไม่ได้ถูกกำหนดให้กลับมา นักประดิษฐ์ถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในการพยายามลอบสังหารคิรอฟ

ในแคมป์ เธเรมินสร้างวงซิมโฟนีออร์เคสตรา มาพร้อมกับรางพิเศษสำหรับรถสาลี่ และทีมของเขาก็เริ่มทำงานเร็วขึ้นสองเท่า เบเรียมีข่าวลือเกี่ยวกับนักโทษปาฏิหาริย์ แดมินถูกย้ายไปที่ "ชาราชกา" ที่มีชื่อเสียงซึ่ง A. Tupolev และ S. Korolev ทำงานอยู่ ที่นั่น Lev Theremin ในงานมอบหมายพิเศษ ได้ประดิษฐ์อุปกรณ์การฟังแบบไร้สัมผัส "Buran" (ซึ่งใช้ลำแสงวิทยุที่สะท้อนจากกระจกหน้าต่าง) ในปี 1947 เขาจะได้รับรางวัล Stalin Prize สำหรับสิ่งนี้... ในไม่ช้า เจ้าหน้าที่จะ "ขอบคุณ" เขาด้วยการแบนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งเป็นอันตรายต่ออุดมการณ์...

Lev Theremin ในที่ทำงานในปี 1960 มีการตีพิมพ์บทความที่กระตือรือร้นในสหรัฐอเมริกาที่อุทิศให้กับ Theremin และผู้สร้าง - และ Lev Davidovich ถูกไล่ออกจากทุกที่ทันที เพื่อนๆ ประสบปัญหาในการหาที่ทำงานให้เขา เธเรมินกลายเป็นพนักงานของภาควิชาอะคูสติกของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (ในเวลาเดียวกันเขาถูกระบุให้เป็น "ผู้ติดตั้งอุปกรณ์วิทยุอิเล็กทรอนิกส์" เท่านั้น!)

ในสมัยโซเวียต เทเรมินแทบไม่มีโอกาสเผยแพร่เครื่องดนตรีและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเขาให้แพร่หลาย มันเป็นเพียงในช่วงเปเรสทรอยก้าเท่านั้นที่มีการก่อตั้งสมาคมดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ขึ้นและเปิด Termen Center ที่ Moscow Conservatory และในปี 1989 เทเรมินได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในเมืองบูร์ชของฝรั่งเศส (ตอนนั้นเขาอายุ 93 ปีแล้ว)

สิ่งประดิษฐ์ของเขาจำนวนมากถูกจัดประเภทและส่งไปยังหอจดหมายเหตุขององค์กรที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ Theremin ยังทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาในด้านโทรทัศน์และสัญญาณเตือนภัยด้านความปลอดภัยอีกด้วย นอกจากนี้ เทเรมินยังถือว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการออกแบบแสงและเสียง เขาได้คิดค้นต้นแบบของไฟแฟลชสมัยใหม่

ในเปโตรกราด

YouTube สารานุกรม

1 / 3

út Theremin - เพลงจากอากาศ เลฟ เซอร์เกวิช แตร์เมน

út ทุกสิ่งของเรา เลฟ เทเรมิน

⁄ EMI ENSEMBLE p⁄ วยาเชสลาฟ เมเชริน

คำบรรยาย

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในตอนแรก การตั้งค่าการวัดของเทเรมินคือเครื่องกำเนิดการสั่นทางไฟฟ้าบนหลอดแคโทด ก๊าซทดสอบถูกวางในช่องระหว่างแผ่นโลหะ และกลายเป็นองค์ประกอบของวงจรออสซิลเลชัน ซึ่งเป็นตัวเก็บประจุ ซึ่งมีอิทธิพลต่อความถี่ของการสั่นทางไฟฟ้า ในกระบวนการทำงานเพื่อเพิ่มความไวของการติดตั้งแนวคิดนี้เกิดจากการรวมเครื่องกำเนิดไฟฟ้าสองเครื่องเข้าด้วยกันเครื่องหนึ่งสร้างการสั่นของความถี่ตัวแปรและอีกเครื่องหนึ่ง - การสั่นของความถี่คงที่ที่แน่นอน สัญญาณจากเครื่องกำเนิดไฟฟ้าทั้งสองถูกป้อนไปยังรีเลย์แคโทด สัญญาณที่มีความถี่ต่างกันถูกสร้างขึ้นที่เอาท์พุตรีเลย์ การเปลี่ยนแปลงสัมพัทธ์ในความถี่ที่แตกต่างจากพารามิเตอร์ของก๊าซทดสอบมีค่ามากกว่ามาก [ อะไร?- ยิ่งไปกว่านั้น หากความถี่ที่แตกต่างกันตกไปอยู่ในช่วงเสียง หูก็จะรับรู้สัญญาณได้ อุปกรณ์มีความอ่อนไหวมาก: มันตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในความจุของวงจรออสซิลเลเตอร์ซึ่งเกิดจากการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งมือของบุคคลในอวกาศ เมื่อความจุเปลี่ยนไป ความถี่เสียงก็เปลี่ยนไป นั่นคือเสียงเกิดขึ้นเมื่อมือของบุคคลขยับ

การค้นหาทำนองไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเทเรมิน เนื่องจากเขาสนใจดนตรีมาตั้งแต่เด็ก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2463 ในการประชุมของวงช่างกลที่ตั้งชื่อตามศาสตราจารย์ Kirpichev นักฟิสิกส์ Theremin ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขา เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเริ่มแรกเรียกว่าอีโรโทน (เสียงจากอากาศ อีเทอร์) แต่ในไม่ช้าก็เปลี่ยนชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่งและเริ่มถูกเรียกว่าแดมิน

เมื่อสร้างเครื่องดนตรี (นอกเหนือจากการสร้างเสียงด้วยไฟฟ้า) เทเรมินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ “ความเป็นไปได้ในการควบคุมที่ดีมาก โดยไม่ต้องใช้พลังงานกลที่จำเป็นในการกดสายหรือแป้นใดๆ การแสดงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีไฟฟ้าควรทำโดยให้นิ้วเคลื่อนไหวอย่างอิสระในอากาศ คล้ายกับท่าทางของผู้ควบคุมวง โดยให้ห่างจากเครื่องดนตรี”

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2465 Lev Sergeevich Termen และสมาชิกคณะกรรมการ Narkompochtel ประธานสภาวิทยุ A. M. Nikolaev มาที่เครมลินเพื่อดู V. I. Lenin เพื่อแสดงเครื่องดนตรี เธเรมินหลังจากแสดงเพลง "Etude" ของ Scriabin เป็นการส่วนตัวแล้ว "Swan" ของ Saint-Saëns และ "Lark" ของ Glinka ก็เริ่มช่วยเลนินเล่นเพลงแดมิน อย่างไรก็ตามในไม่ช้า เลนินก็สามารถเล่นได้ด้วยตัวเอง เลนินแสดง "Lark" ของกลินกาสำเร็จโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากนักประดิษฐ์ นอกจากนี้ยังสาธิตการส่งสัญญาณโดยใช้รีเลย์แบบคาปาซิทีฟซึ่งหลักการทำงานคล้ายกับหลักการทำงานของแดเรมิน

ด้วยความเคารพอย่างสูงต่อโอกาสของการประดิษฐ์นี้ เลนินจึงเขียนบันทึกถึงผู้บังคับการกรมกิจการทหารของประชาชน Leon Trotsky:

เป็นผลให้แม้จะมีความยากลำบากในเวลานั้น แต่ก็มีการลงนามพระราชกฤษฎีกาในการสร้างโรงงานซึ่งนักประดิษฐ์ยังคงวิจัยต่อไป

ใช้ในศิลปะการแสดง

การเล่นแดมินเกี่ยวข้องกับนักดนตรีที่เปลี่ยนระยะห่างระหว่างมือของเขากับเสาอากาศของเครื่องดนตรี ในกรณีนี้ความจุของวงจรออสซิลเลเตอร์เปลี่ยนไปและเป็นผลให้ความถี่ของเสียง เสาอากาศแนวตั้งตรงมีหน้าที่ในการเปลี่ยนโทนเสียง และเสาอากาศรูปเกือกม้าแนวนอนมีหน้าที่ในการเปลี่ยนระดับเสียง

เครื่องดนตรีนี้มีไว้สำหรับการแสดงผลงานดนตรีใดๆ (คลาสสิก ป๊อป แจ๊ส) ในการฝึกดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่น รวมถึงการสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ (เสียงนกร้อง เสียงผิวปาก ฯลฯ) ซึ่งสามารถใช้ในการให้คะแนนภาพยนตร์ การแสดงละคร โปรดักชั่น รายการละครสัตว์

เทเรมินมีหลายประเภท ซึ่งมีการออกแบบแตกต่างกัน มีการผลิตทั้งแบบอนุกรมและแบบชิ้น

เมื่อเวลาผ่านไป โรงเรียนการเล่นแดมินก็ได้รับการพัฒนาขึ้น

พันธุ์แดมิน

แดมินสุดคลาสสิค

เทเรมินถือเป็นคลาสสิก ได้รับการออกแบบเหมือนกับเทเรมินรุ่นแรกที่สร้างโดยเลฟ เทเรมินเอง เมื่อเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าว การควบคุมเสียงเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวของมือนักแสดงอย่างอิสระในสนามแม่เหล็กไฟฟ้าใกล้กับเสาอากาศโลหะสองอัน นักแสดงเล่นขณะยืน การเปลี่ยนระดับเสียงทำได้โดยการขยับมือเข้าใกล้เสาอากาศด้านขวามากขึ้น ควบคุมระดับเสียงโดยนำมืออีกข้างเข้าใกล้เสาอากาศด้านซ้ายมากขึ้น

Lev Theremin ได้สร้างโมเดลคอนเสิร์ตของ Theremin หลายแบบ:

• Theremin สำหรับ Clara Rockmore หนึ่งในนักเรียนกลุ่มแรกของ Lev Theremin;
• แดมินสำหรับลูซี่ โรเซน (ภาษาอังกฤษ);
• นั่นสำหรับ Natalia Termen - ลูกสาวของนักประดิษฐ์;
• พิพิธภัณฑ์สองแห่งสำหรับพิพิธภัณฑ์: โปลีเทคนิค (ที่เก็บเครื่องดนตรี) และพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางที่ตั้งอยู่ในมอสโก

เทเรมินรุ่นคลาสสิกแพร่หลายไปในประเทศต่างๆ ทั่วโลก แดมินแบบคลาสสิกที่พบมากที่สุดถือเป็นเครื่องดนตรีของบริษัทอเมริกัน “Moog” ซึ่งเริ่มผลิตแดมินตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1954

ระบบเทเรมิน โควาลสกี้

แดมินของระบบ Kovalsky คือแดเรมินที่ออกแบบโดย Konstantin Ioilevich Kovalsky นักแสดงและลูกศิษย์คนแรกของ Lev Theremin เมื่อเล่นเครื่องดนตรีดังกล่าว ระดับเสียงจะถูกปรับด้วยมือขวา มือซ้ายจะควบคุมลักษณะทั่วไปของเสียงโดยใช้ปุ่มควบคุม และระดับเสียงจะถูกปรับด้วยแป้นเหยียบ นักแสดงเล่นขณะนั่ง

แดมินของระบบ Kovalsky ยังไม่แพร่หลายเท่ากับแดมินแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ยังคงมีการใช้อย่างต่อเนื่อง ต้องขอบคุณนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ Kovalsky - Lev Dmitrievich Korolev และ Zoya Aleksandrovna Dugina-Ranevskaya ผู้สร้างโรงเรียนของตนเองในการเล่นแดมินใน มอสโก นักออกแบบ Lev Korolev (พ.ศ. 2473-2555) ได้พัฒนาและปรับปรุงระบบนี้เป็นเวลาหลายปี: เขาสร้างเครื่องดนตรี "tershumphone" (ประเภทของแดมินซึ่งเป็นเสียงของย่านความถี่แคบที่มีระดับเสียงที่เด่นชัด) สร้าง ตัวบ่งชี้แบบออปติคอลของบันทึกแดมินในปัจจุบัน - เครื่องมือสร้างภาพ

นักแสดง - Olga Milanich, Peter Theremin (หลานชายของ Lev Theremin ผู้ประดิษฐ์ Theremin)

มาเทรมิน

Matremin เป็นเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นในญี่ปุ่นโดย Masami Takeuchi หัวหน้าโรงเรียน Theremin มันเป็นแดเรมินที่มีการจูนอัตโนมัติ [ อะไร?] ซ่อนอยู่ในร่างของตุ๊กตาทำรัง เมื่อเล่นเครื่องดนตรี ความถี่ของเสียงจะเปลี่ยนไปเมื่อมือเคลื่อนออกไปและเข้าใกล้ตุ๊กตาทำรัง นักแสดง Matremin รวมตัวกันเป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ - มากถึง 270 คน

แดมินเสมือนจริง

แดร์มินเสมือนเป็นอะนาล็อกเสมือนของแดมินในรูปแบบของโปรแกรมสำหรับสมาร์ทโฟนหรือ PDA ที่ติดตั้งหน้าจอสัมผัส โปรแกรมวาดระบบพิกัดสี่เหลี่ยมบนหน้าจอโดยมีความถี่เสียงบนแกนหนึ่งและระดับเสียงบนอีกแกนหนึ่ง เมื่อคุณสัมผัสหน้าจอด้วยสไตลัสหรือนิ้ว โปรแกรมจะกำหนดพิกัดของจุดสัมผัส แปลงพิกัดเป็นความถี่และระดับเสียงตามระบบพิกัดที่แสดงบนหน้าจอ และเล่นเสียงความถี่และระดับเสียงที่แน่นอน ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณเลื่อนสไตลัสหรือนิ้วในแนวนอนบนหน้าจอ ระดับเสียงอาจเปลี่ยนแปลง และเมื่อคุณเลื่อนในแนวตั้ง ระดับเสียงอาจเปลี่ยนแปลงได้ ตัวอย่างเช่น โปรแกรม "SunVox" โดยโปรแกรมเมอร์ชาวรัสเซีย Alexander Zolotov ใช้แดมินเสมือนเป็นฟังก์ชันเพิ่มเติมสำหรับการตรวจสอบตัวกรองและองค์ประกอบอื่น ๆ ที่ขึ้นกับความถี่ของเครื่องมือที่สร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว (สะดวกในการตั้งค่าหลายอย่าง เช่น ห้าถึงแปด อ็อกเทฟบน หน้าจอ แต่เครื่องมือนี้ไม่สามารถใช้ในองค์ประกอบที่สร้างโดยโปรแกรม)

การเรียนรู้การเล่นแดมิน

โรงเรียนแห่งเดียวในพื้นที่หลังโซเวียตและยุโรปที่สอนการเล่นเทเรมินเรียกว่า "โรงเรียนรัสเซียเทเรมิน" และดำเนินการในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การนำของปีเตอร์ เทเรมิน (หลานชายของเลฟ เทเรมิน ผู้สร้างโรงเรียนแห่งแรก แดมิน)

นอกจากนี้ยังมีโรงเรียนสอนแดมินที่เปิดสอนในญี่ปุ่นและดำเนินการภายใต้การนำของมาซามิ ทาเคอุจิ

• อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์และชาร์ลี แชปลินพยายามเล่นแดมิน
• เป็นครั้งแรกที่ Natalya Theremin ลูกสาวของ Leo Theremin ใช้การตั้งค่าแดเรมินให้กว้างเท่าฝ่ามือ ปัจจุบันวิธีนี้ถูกใช้โดยนักบำบัดหลายคนทั่วโลก ด้วยการตั้งค่านี้ จะมีอ็อกเทฟระหว่างตำแหน่งมือ "ปิด" และ "เปิด"
• วงดนตรีอเมริกัน "Lothar and the Hand People" เป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคกลุ่มแรกๆ ที่ใช้เธเรมินเป็นเครื่องดนตรีชั้นนำ (ภาษาอังกฤษ)ภาษารัสเซีย"ซึ่งออกอัลบั้มสองอัลบั้มในรูปแบบของ space psychedelia ในปี พ.ศ. 2511-2512 ยิ่งไปกว่านั้น คำว่า โลธาร์ ในชื่อวงยังเป็นชื่อที่ถูกต้อง ซึ่งเป็นชื่อเทเรมิน และนักดนตรีของวงก็วางตำแหน่งตัวเองเป็น "วงแรกในโลกที่ผู้รับหน้าที่ไม่ใช่นักดนตรี แต่เป็นนักดนตรี" อุปกรณ์."
• แดมินใช้ในเพลงของกลุ่มร็อค "Children of Picasso"
• วงดนตรี Led Zeppelin ใช้แดมินโดยเฉพาะในการแต่งเพลง "Whole Lotta Love"
• ในปี พ.ศ. 2544 มีการแสดงคอนเสิร์ตเทเรมินโดยเป็นส่วนหนึ่งของข้อความวิทยุระหว่างดวงดาว "ข้อความสำหรับเด็ก" ถึงอารยธรรมอื่นภายใต้โครงการ METI
• ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2553 พอร์ทัลภาษารัสเซียแห่งแรกเกี่ยวกับแดมินได้เปิดขึ้น
• เมื่อปลายเดือนสิงหาคม 2554 เทศกาลดนตรีครั้งแรกของวัฒนธรรมเทเรมินสมัยใหม่ที่เรียกว่า "เทเรมินโลจี" จัดขึ้นที่มอสโก
• วิดีโอเปิดซีรีส์ทางโทรทัศน์ของอังกฤษเรื่อง Doctor Who ที่แสดงบนแดเรมิน
• ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2554 โครงการดังกล่าวได้เริ่มดำเนินการในมอสโก ทุกสองสัปดาห์จะมีชั้นเรียนปริญญาโทและการบรรยายฟรีสำหรับแดมินและเลฟ เทมิน
• ในนวนิยายฮันนิบาลของโธมัส แฮร์ริส ปรมาจารย์ของตัวละครหลักที่เล่นแดมิน
• ในซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง The Big Bang Theory เชลดอน คูเปอร์เล่นบทแดเรมิน รวมถึงส่วนหนึ่งของเพลง "Nobody Knows the Trouble I've Seen"
• ในละครทีวีเรื่อง Midsomer Murders มีการเล่นทำนองแดมินระหว่างเครดิต
• ในภาพยนตร์เรื่อง "Angels of the Revolution" เหล่าฮีโร่เล่นแดมิน
• ในซีรีส์ "

เธียร์เมนโวคส์

เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชิ้นแรกของโลก
คิดค้นในรัสเซียในปี 1919/1920
ตั้งชื่อตามนักประดิษฐ์ Lev Sergeevich Termen
ทศวรรษที่ผ่านมาได้รับความสนใจอย่างล้นหลามในเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งนี้ทั่วโลก

เสียงบนเครื่องดนตรีนี้ไม่ได้เกิดจากการสัมผัส แต่มาจากการเคลื่อนไหวของมือของนักแสดงในพื้นที่ด้านหน้าเสาอากาศพิเศษเท่านั้น ขณะเดียวกันจากภายนอกดูเหมือนว่าเสียงจะมาจากไหนไม่รู้

เครื่องดนตรีนี้มีไว้สำหรับการแสดงดนตรีใดๆ (คลาสสิก ป๊อป แจ๊ส) ในการฝึกดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่น รวมถึงการสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ (เสียงนกร้อง เสียงผิวปาก ฯลฯ) ซึ่งสามารถใช้ในการให้คะแนนภาพยนตร์ใน การแสดงละคร รายการละครสัตว์ ฯลฯ

เทเรมินมีหลายประเภท ซึ่งมีการออกแบบแตกต่างกัน

แดมินสุดคลาสสิค

ในโมเดลคลาสสิกรุ่นแรกที่สร้างขึ้นโดยเทเรมินเอง การควบคุมเสียงเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวของมือของนักแสดงอย่างอิสระในสนามแม่เหล็กไฟฟ้าใกล้กับเสาอากาศโลหะสองอัน
นักแสดงเล่นขณะยืน

การเปลี่ยนระดับเสียงสามารถทำได้โดยการขยับมือเข้าใกล้เสาอากาศด้านขวามากขึ้น ในขณะที่ระดับเสียงจะถูกควบคุมโดยการนำมืออีกข้างเข้ามาใกล้กับเสาอากาศด้านซ้ายมากขึ้น

Clara Rockmore เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นแดมินประเภทนี้อย่างเชี่ยวชาญ รุ่นนี้มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดในโลก มีหลายบริษัทที่ผลิตเครื่องมือประเภทนี้ ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับระดับโลกคือ Lydia Kavina นักแสดงอัจฉริยะ

ระบบเทเรมิน โควาลสกี้

ในระบบแดมินของ Konstantin Kovalsky (นักแสดงคนแรกและผู้ช่วยของ Lev Theremin) ระดับเสียงยังคงปรับด้วยมือขวา ในขณะที่มือซ้ายควบคุมลักษณะทั่วไปของเสียงโดยใช้ปุ่มควบคุม ระดับเสียงจะถูกปรับโดยแป้นเหยียบ นักแสดงเล่นขณะนั่ง

Konstantin Kovalsky (พ.ศ. 2433-2519) เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นแดมินประเภทนี้อย่างเชี่ยวชาญ

โมเดลนี้ยังไม่แพร่หลายเท่าแดมินแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ประเพณียังคงดำเนินต่อไปโดยนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ K. Kovalsky L. Korolev และ Z. V. Ranevskaya Dugina ผู้สร้างโรงเรียนของตนเองในมอสโก

นักออกแบบ Lev Korolev พัฒนาและปรับปรุงเทมินของระบบนี้เป็นเวลาหลายปี นอกจากนี้เขายังสร้างเครื่องดนตรีประเภทแดมิน เทอร์ชุมโฟน ซึ่งเป็นเสียงในแถบความถี่แคบและมีระดับเสียงที่เด่นชัด

เมื่อเร็ว ๆ นี้ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงดนตรีโดยไม่มีเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ EMP แพร่หลายมากขึ้น แต่มีน้อยคนที่รู้ว่าเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรก - แดมินซึ่งมีชื่อของผู้สร้างนั้นถูกคิดค้นโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียของเรา เลฟ เทเรมินในปี 1919

การเล่นแดมินเกี่ยวข้องกับการที่นักดนตรีเปลี่ยนระยะห่างจากมือของเขาไปยังเสาอากาศของเครื่องดนตรี เนื่องจากความจุของวงจรการสั่น และส่งผลให้ความถี่ของเสียงเปลี่ยนไป เสาอากาศแนวตั้งตรงมีหน้าที่รับผิดชอบในเรื่องของเสียง ส่วนเสาอากาศรูปเกือกม้าแนวนอนมีหน้าที่รับผิดชอบในเรื่องระดับเสียง ในการเล่นแดมิน คุณต้องมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ เนื่องจากในขณะที่เล่นนักดนตรีไม่ได้สัมผัสเครื่องดนตรี ดังนั้นจึงสามารถกำหนดตำแหน่งมือของเขาให้สัมพันธ์กับเครื่องดนตรีได้ โดยอาศัยการได้ยินของเขาเท่านั้น

เครื่องดนตรีนี้มีไว้สำหรับการแสดงดนตรีใดๆ (คลาสสิก ป๊อป แจ๊ส) ในการฝึกดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่น รวมถึงการสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ (เสียงนกร้อง เสียงผิวปาก ฯลฯ) ซึ่งสามารถใช้ในการให้คะแนนภาพยนตร์ใน การแสดงละคร รายการละครสัตว์

Lev Theremin เองเชื่อว่างานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการสาธิตความสามารถของ Theremin คือ "Vocalise" โดย S. Rachmaninov

เทเรมินมีหลายประเภท ซึ่งมีการออกแบบแตกต่างกัน

ปัจจุบันมีทั้งซีเรียลและมาสเตอร์ และยังมีโรงเรียนที่เล่นด้วย

แนวคิดของแดเรมินได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในเครื่องดนตรีที่เรียกว่าเทอร์ซิตอน ซึ่งความถี่และแอมพลิจูดของเสียงจะถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของร่างกายทั้งหมดของนักแสดง.

แดมินสุดคลาสสิค.

ในโมเดลคลาสสิกรุ่นแรกที่สร้างโดย Lev Theremin เอง การควบคุมเสียงเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวของมือของนักแสดงอย่างอิสระในสนามแม่เหล็กไฟฟ้าใกล้กับเสาอากาศโลหะสองอัน นักแสดงเล่นขณะยืน การเปลี่ยนระดับเสียงทำได้โดยการขยับมือเข้าใกล้เสาอากาศด้านขวามากขึ้น ในขณะที่ระดับเสียงจะถูกควบคุมโดยการนำมืออีกข้างเข้าใกล้เสาอากาศด้านซ้ายมากขึ้น

เทเรมินรุ่นนี้มีใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุดในโลก มีหลายบริษัทที่ผลิตเครื่องมือประเภทนี้

เทคนิคการเล่นแดมินประเภทนี้เชี่ยวชาญโดยหนึ่งในนักเรียนคนแรกของ Lev Theremin นั่นคือ Clara Rockmore ชาวอเมริกัน และ Natalya Theremin ลูกสาวของ Lev Theremin

เทเรมิน อีเธอร์เวฟ.

Etherwave Theremin ออกแบบโดย Robert Moog เป็นโครงสร้างแดมินที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก คุณสามารถสร้าง Etherwave ของคุณเองได้อย่างง่ายดายจากชุดชิ้นส่วนพิเศษ ไม่จำเป็นต้องมีความรู้พิเศษใด ๆ จากสาขาอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้ Moog Music ยังจำหน่ายเครื่องดนตรีซีรีส์ Etherwave ที่ประกอบขึ้นเพื่อการดัดแปลงต่างๆ

แผงวงจรหลักได้รับการประกอบและกำหนดค่าที่โรงงาน ชุดนี้ยังประกอบด้วยเสาอากาศชุบนิกเกิล กล่องไม้ และแหล่งจ่ายไฟภายนอก

เทเรมิน คลาสสิค

Theremin Classic ออกแบบโดย Andrey Smirnov สร้างขึ้นตามรูปแบบ Theremin แบบคลาสสิก ด้วยการใช้ฐานองค์ประกอบที่ทันสมัย ​​เครื่องมือนี้จึงโดดเด่นด้วยน้ำหนักที่ต่ำ ความเสถียรสูง และเป็นเส้นตรงของช่วงการทำงาน ความน่าเชื่อถือและความทนทาน การใช้วงจรดั้งเดิมทำให้สามารถแก้ปัญหาการสแตคคาโตและไดนามิกที่รวดเร็วได้ในขณะที่ยังคงอยู่ในกรอบของการออกแบบคลาสสิก ช่วงการทำงานที่มีประสิทธิภาพของเครื่องดนตรีคือ 6 อ็อกเทฟ การควบคุมโทนเสียงที่ราบรื่น

แดมิน “ทัวร์ T-vox”

แดมิน “T-vox tour” ได้รับการพัฒนาโดยสามีของลิเดีย คาวีน่า นักแสดงแดมินชาวรัสเซีย และจอร์จ พาฟโลฟ และวางจำหน่ายในจำนวนจำกัด เครื่องดนตรีนี้มีเสียงร้องดั้งเดิมที่มีช่วง 8 อ็อกเทฟ

Barbara Buchholz, Lydia Kavina, Olesya Rostovskaya แสดงใน T-VOX

ในปี 2549 นักแสดงชาวรัสเซีย Lydia Kavina และนักแสดงชาวเบอร์ลิน Barbara Buchholz ร่วมกันสร้างโปรเจ็กต์ระดับนานาชาติ Touch! Don't Touch! ซึ่งนักแต่งเพลงชาวรัสเซียสี่คนและชาวเยอรมันห้าคนได้แต่งดนตรีสมัยใหม่สำหรับแดเรมิน

เทเรมินเสมือนจริง

นอกจากนี้ยังมีแอนะล็อกเสมือนของ Theremin ในรูปแบบของแอปพลิเคชันที่พบบนสมาร์ทโฟนและ PDA ที่ติดตั้งหน้าจอสัมผัสเป็นหลัก โปรแกรมของโปรแกรมเมอร์ชาวรัสเซีย Alexander Zolotov SunVox มีฟังก์ชันนี้เป็น "เพื่อการปรนเปรอ" เพิ่มเติม ขออภัย คุณไม่สามารถใช้เครื่องมือนี้ในองค์ประกอบที่สร้างขึ้นใน SunVox แดมินเสมือนนั้นเปรียบเสมือนกราฟพิกัด คุณสามารถสร้างเสียงได้โดยการเลื่อนสไตลัสหรือนิ้วไปตามกราฟนั้น คล้ายกับการใช้แดเรมินจริง การเลื่อนหน้าจอในแนวนอนจะเปลี่ยนระดับเสียง และการเคลื่อนไหวในแนวตั้งจะเปลี่ยนระดับเสียง

อย่างไรก็ตาม การใช้โหมดนี้บน PDA ที่มีความละเอียดหน้าจอค่อนข้างสูง (640x480) คุณสามารถเล่นได้หากหน้าจอถูกแบ่งออกเป็น 1 หรือ 2 อ็อกเทฟ ไม่ใช่แค่เพื่อความสนุกสนานเท่านั้น แบบฝึกหัดแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถเล่นท่อนร้องได้ ใช้แอมพลิจูดและความถี่สั่น ซึ่งโดยวิธีการที่ให้ความหมายกับเสียงของแดมินจริง สะดวกในการแนะนำระบบสั่นสองประเภทโดยการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องโดยใช้สไตลัสเป็นวงกลมหรือวงรี

การใช้ SunVox นี้ยังอำนวยความสะดวกด้วยการมีตัวกรองรูปแบบ

ระบบเทเรมิน โควาลสกี้

ในระบบแดมินของ Konstantin Kovalsky (นักแสดงคนแรกและผู้ช่วยของ Lev Theremin) ระดับเสียงยังคงปรับด้วยมือขวา ในขณะที่มือซ้ายควบคุมลักษณะทั่วไปของเสียงโดยใช้ปุ่มควบคุม ระดับเสียงจะถูกปรับโดยแป้นเหยียบ นักแสดงเล่นขณะนั่ง

Konstantin Kovalsky (พ.ศ. 2433-2519) เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นแดมินประเภทนี้อย่างเชี่ยวชาญ

โมเดลนี้ยังไม่แพร่หลายเท่าแดมินคลาสสิกอย่างไรก็ตามประเพณียังคงดำเนินต่อไปต้องขอบคุณนักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ K. Kovalsky - L. Korolev และ Z. V. Ranevskaya ผู้สร้างโรงเรียนของตนเองในมอสโก

นักออกแบบ Lev Korolev ได้ทำการพัฒนาและปรับปรุงระบบนี้มาเป็นเวลาหลายปี นอกจากนี้เขายังสร้างเครื่องดนตรีประเภทแดมิน เทอร์ชุมโฟน ซึ่งเป็นเสียงในแถบความถี่แคบและมีระดับเสียงที่เด่นชัด L. Korolev สร้างตัวบ่งชี้แบบออปติคอลของบันทึกแดมินปัจจุบัน - เครื่องมือสร้างภาพ

ทำเองได้เลย.

รายละเอียดสินค้า:

ตัวต้านทาน MLT-0.125 และ SPO-0.15 (R1);
- ตัวเก็บประจุ KT, KLS (C6, C7) และ K50-6 (C8, C9), KPK (C5);
- คอยล์ออสซิลเลเตอร์ท้องถิ่น DV จากตัวรับทรานซิสเตอร์แบบพกพา
- ชิ้นส่วนทำเอง - คอยล์ 13 ซึ่งมีลวด PEV-1 0.31 จำนวน 70 รอบบนแกนเฟอร์ไรต์ 600NN ของหน้าตัดใด ๆ ยาวประมาณ 60 มม.
- แหล่งพลังงาน - แบตเตอรี่โครน่า

อุปกรณ์วางอยู่ในกล่องโลหะหรือพลาสติกแบน บุด้วยฟอยล์ด้านใน การทำให้เป็นโลหะทำหน้าที่เป็นหน้าจอและเชื่อมต่อกับสายร่วมของวงจร เสาอากาศติดอยู่กับผนังด้านบนของเคสโดยใช้ฉนวนพลาสติก - พินอะลูมิเนียมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางสูงสุด 4 มม. และความยาวประมาณ 100 มม. - จะต้องระบุระหว่างการตั้งค่า ที่ขอบอีกด้านหนึ่งจะมีตัวยึดคอยล์ L3 ซึ่งอยู่ใกล้กับเสาอากาศแม่เหล็กของเครื่องรับ แกนที่มีช่องสำหรับไขควงสำหรับตัวต้านทาน R1 ติดตั้งอยู่ที่ผนังด้านข้าง