ชื่อศิลปินคือบอตติเชลลี แนวโน้มในตำนานในภาพวาดของบอตติเชลลี

ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510) เป็นหนึ่งในศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่โดดเด่นที่สุดที่ทำงานในยุคนั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น- ชื่อเล่น Botticelli ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่าถัง แต่เดิมเป็นของ Giovanni พี่ชายของศิลปินซึ่งมีร่างกายที่ใหญ่โต ชื่อจริงของจิตรกรคือ Alessandro Filipepi

วัยเด็ก วัยรุ่น และทักษะการเรียนรู้

บอตติเชลลีเกิดในครอบครัวคนฟอกหนัง การกล่าวถึงเขาครั้งแรกถูกค้นพบเมื่อ 13 ปีหลังการเกิดของเด็กชายในปี 1458 หนุ่มบอตติเชลลีเป็นเด็กที่ป่วยหนัก แต่พยายามทุกวิถีทางในการเรียนรู้การอ่าน ในช่วงเวลาเดียวกัน ซานโดรเริ่มทำงานนอกเวลาในเวิร์คช็อปของอันโตนิโอ น้องชายอีกคนของเขา

บอตติเชลลีไม่ได้ถูกลิขิตให้เข้าร่วมในงานฝีมือ และเขาก็ตระหนักเรื่องนี้ได้หลังจากเป็นเด็กฝึกงานมาระยะหนึ่ง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 15 ซานโดรเริ่มเรียนกับหนึ่งในนั้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น - ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี้ สไตล์ของอาจารย์ส่งผลกระทบต่อบอตติเชลลีรุ่นเยาว์ซึ่งต่อมาได้ปรากฏตัวออกมา งานยุคแรกศิลปิน.

ในปี 1467 ศิลปินหนุ่มชาวฟลอเรนซ์ได้เปิดเวิร์คช็อปและหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของเขา ได้แก่ "Madonna with Children and Two Angels", "Madonna of the Eucharist" และภาพวาดอื่น ๆ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

ซานโดรเสร็จสิ้นโครงการแรกของเขาแล้วในปี 1470 และงานของเขามีไว้สำหรับห้องพิจารณาคดี สิ่งต่าง ๆ เป็นไปด้วยดีสำหรับบอตติเชลลีและในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นปรมาจารย์ผู้เป็นที่ต้องการซึ่งชื่อเสียงเริ่มค่อย ๆ ไปถึงพระราชวัง

บอตติเชลลีสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาในปี 1475 มันเป็นภาพวาดที่เรียกว่า “The Adoration of the Magi” ลูกค้าเป็นนายธนาคารที่ค่อนข้างร่ำรวยและมีอิทธิพลซึ่งมีความเชื่อมโยงกับผู้ปกครองเมืองในขณะนั้น ซึ่งเขาแนะนำคนที่มีความสามารถด้วย ตั้งแต่นั้นมาผู้สร้างก็ได้ใกล้ชิดกับ ตระกูลผู้ปกครองเมดิชิและดำเนินการตามคำสั่งเฉพาะสำหรับพวกเขา ผลงานหลักของช่วงเวลานี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "การกำเนิดของวีนัส"

คำเชิญสู่กรุงโรมและจุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์

ข่าวลือเกี่ยวกับหนุ่มแต่มาก ศิลปินที่มีพรสวรรค์แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังกรุงโรมที่ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus IV เรียกพระองค์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 บอตติเชลลีได้รับมอบหมายให้ร่วมมือกับคนอื่นๆ บุคลิกที่มีชื่อเสียงในเวลาของเขาในการออกแบบโครงสร้างที่สร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งรู้จักกันมาจนถึงทุกวันนี้ - โบสถ์ซิสทีน ซานโดรมีส่วนร่วมในการสร้างหลายรายการ จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงซึ่งรวมถึง “เยาวชนของโมเสส” และ “การล่อลวงของพระคริสต์”

ปีหน้าบอตติเชลลีกลับไปที่เมืองฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา สาเหตุที่เป็นไปได้คือการตายของพ่อของเขา แม้ว่าในขณะเดียวกันเขาก็มีคำสั่งซื้อในบ้านเกิดล้นหลามอย่างแท้จริง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 15 บอตติเชลลีอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง: มีคำสั่งมากมายที่ศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพทั้งหมดด้วยตัวเขาเอง งานส่วนใหญ่ดำเนินการโดยลูกศิษย์ของผู้สร้างที่โดดเด่นและบอตติเชลลีเองก็มีส่วนร่วมในการสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่านั้น องค์ประกอบที่ซับซ้อนองค์ประกอบ ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงผลงานของศิลปินที่เขาสร้างขึ้นในยุค 80 ได้แก่ "The Annunciation", "Venus and Mars" และ "Magnificat Madonna"

ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลัง

การทดลองที่จริงจังในชีวิตเกิดขึ้นกับผู้สร้างในยุค 90 เมื่อเขาสูญเสียน้องชายอันเป็นที่รักซึ่งเขาได้รับชื่อเล่นที่ตลกมาก เล็กน้อย ศิลปินในเวลาต่อมาเริ่มสงสัยว่ากิจกรรมทั้งหมดของเขาถูกต้องหรือไม่

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นพร้อมกับความสุดขั้ว เหตุการณ์สำคัญซึ่งนำไปสู่การโค่นล้มราชวงศ์เมดิชิ ซาโวนาโรลาขึ้นสู่อำนาจโดยวิพากษ์วิจารณ์ความสิ้นเปลืองและการทุจริตของผู้ปกครองคนก่อนอย่างดุเดือด เขาไม่พอใจกับตำแหน่งสันตะปาปาด้วย อำนาจของผู้ปกครองคนนี้ได้รับการรับรองจากการสนับสนุนที่ได้รับความนิยม บอตติเชลลีก็ไปอยู่ข้างเขาด้วย แต่การปกครองของซาโวนาโรลาก็อยู่ได้ไม่นาน: หลังจากนั้นเพียงไม่กี่ปีเขาก็ถูกโค่นล้มจากบัลลังก์และเผาทั้งเป็นบนเสา

เหตุการณ์ที่น่าเศร้าทำให้จิตรกรบาดเจ็บสาหัส หลายคนในเวลานั้นกล่าวว่าบอตติเชลลีเป็นหนึ่งใน "ผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใส" ซึ่งสามารถตัดสินได้จากผลงานล่าสุดของผู้สร้าง ทศวรรษนี้เองที่กลายเป็นจุดเด็ดขาดในชีวิตของศิลปิน

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

ในช่วง 10-12 ปีสุดท้ายของชีวิต ชื่อเสียงของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เริ่มค่อยๆ จางหายไป และบอตติเชลลีจำได้เพียงความนิยมในอดีตของเขาเท่านั้น ผู้ร่วมสมัยที่เห็นเขาในปีสุดท้ายของชีวิตเขียนเกี่ยวกับเขาว่าเขายากจนมากเดินด้วยไม้ค้ำยันและไม่มีใครสนใจเขาเลยแม้แต่น้อย ผลงานล่าสุดภาพวาดของบอตติเชลลี ซึ่งรวมถึง "การประสูติอันลึกลับแห่งปี 1500" ไม่ได้รับความนิยมและไม่มีใครติดต่อเขาเกี่ยวกับการเขียนภาพใหม่ กรณีที่บ่งชี้อีกประการหนึ่งคือเมื่อราชินีในขณะนั้นเลือกศิลปินเพื่อทำตามคำสั่งของเธอปฏิเสธข้อเสนอของบอตติเชลลีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

เสียชีวิตครั้งหนึ่ง จิตรกรชื่อดังในปี 1510 อยู่คนเดียวทั้งหมดและคนยากจน เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์แห่งหนึ่งในเมืองฟลอเรนซ์ ชื่อเสียงของเขาเสียชีวิตไปพร้อมกับผู้สร้างเองซึ่งได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

มีภาพวาดหลายภาพที่ผู้คนเชื่อมโยงกับยุคเรอเนซองส์ ภาพวาดเหล่านี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลกและได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของยุคนั้น ในการวาดภาพเขียนส่วนใหญ่ ศิลปินได้เชิญบุคคลที่ชื่อยังไม่ถึงเราในฐานะพี่เลี้ยงเด็ก พวกเขาดูเหมือนตัวละครที่ศิลปินต้องการ แค่นั้นเอง ดังนั้นไม่ว่าเราจะสนใจชะตากรรมของพวกเขามากแค่ไหน แต่ตอนนี้แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับพวกเขาเลย

ซานโดร บอตติเชลลี และ "วีนัส" ของเขา ซิโมเนตตา เวสปุชชี

ตัวอย่างนี้คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo ที่ประดับเพดานของโบสถ์ Sistine "The Creation of Adam" หรือผลงานของผู้เขียนคนเดียวกันคือรูปปั้นของ David ปัจจุบันไม่มีใครทราบอีกต่อไปว่าใครเป็นต้นแบบในการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้

เช่นเดียวกับภาพวาดชื่อดังของเลโอนาร์โด ดา วินชี “โมนาลิซ่า” ขณะนี้มีข่าวลือมากมายว่าเจ้าของภาพคือ Lisa Gherardini แต่มีข้อสงสัยมากกว่าความแน่นอนเกี่ยวกับเวอร์ชันนี้ และความลึกลับของภาพนี้น่าจะเชื่อมโยงกับบุคลิกของลีโอนาร์ด ดาวินชี มากกว่าที่จะเชื่อมโยงกับนางแบบของเขา

อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ท่ามกลางความไม่แน่นอนทั้งหมดนี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"การกำเนิดของดาวศุกร์" ของซานโดร บอตติเชลลี และแบบจำลองที่ใช้เป็นตัวอย่างของดาวศุกร์นั้นค่อนข้างชัดเจน เธอคือซิโมเนตตา เวสปุชชี ซึ่งเป็นความงามที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลในยุคนั้น น่าเสียดายที่ภาพวาดนี้ไม่ได้ถูกวาดขึ้นมาจากชีวิตเพราะเมื่อถึงเวลานั้นรำพึงของบอตติเชลลีก็ตายไปแล้ว

บอตติเชลลีเกิดที่ฟลอเรนซ์และตลอดชีวิตของเขาเขาได้รับการอุปถัมภ์จากครอบครัวที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเมืองในเวลานั้น - เมดิชิ Simonetta ก็อาศัยอยู่ในเมืองเดียวกันเช่นกัน นามสกุลเดิมนั่นคือ Cattaneo เธอเป็นลูกสาวของขุนนาง Genoese Simonetta เมื่ออายุได้ 16 ปี แต่งงานกับ Marco Vespucci ซึ่งตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่งและได้รับการต้อนรับอย่างดีจากพ่อแม่ของเธอ

ผู้ชายทุกคนในเมืองคลั่งไคล้ความงามและอุปนิสัยที่ดีของ Simonetta แม้แต่พี่น้อง Giuliano และ ลอเรนโซ เมดิชี่ตกอยู่ภายใต้เสน่ห์ของเธอ ครอบครัว Vespucci เสนอให้ Simonetta เป็นนางแบบให้กับศิลปิน Sandro Botticelli สำหรับบอตติเชลลี นี่เป็นการพบกันที่เลวร้าย เขาตกหลุมรักนางแบบของเขาตั้งแต่แรกเห็น และเธอก็กลายมาเป็นขวัญใจของเขา ในเวลาเดียวกันในการแข่งขันอัศวินที่จัดขึ้นในปี 1475 Giuliano de 'Medici แสดงพร้อมธงซึ่งมือของ Botticelli ยังวาดภาพเหมือนของ Simonetta พร้อมคำจารึกบน ภาษาฝรั่งเศสมีความหมายว่า “หาที่เปรียบมิได้” หลังจากชัยชนะในทัวร์นาเมนต์นี้ Simonetta ก็ได้รับการประกาศให้เป็น "ราชินีแห่งความงาม" และชื่อเสียงของเธอในฐานะผู้หญิงที่สวยที่สุดในฟลอเรนซ์ก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป

และตามที่กล่าวไว้ข้างต้น น่าเสียดายที่ Simonetta เสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นานในปี 1476 ด้วยวัยเพียง 23 ปี สันนิษฐานว่าด้วยโรควัณโรค บอตติเชลลีไม่เคยลืมเธอและใช้ชีวิตตามลำพังมาตลอดชีวิต เขาเสียชีวิตในปี 1510

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปินเคารพการแต่งงานของ Simonetta และไม่ได้แสดงความรักของเขา แต่อย่างใดยกเว้นการวาดภาพหลายภาพด้วยภาพของเธอ เร็วๆ นี้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ Venus and Mars” เขาแสดงให้เห็นถึงตัวละครที่มีความคล้ายคลึงกับ Simonetta และผู้เขียนเองในบทบาทของ Mars ก็ไม่มีใครตั้งคำถาม

และในปี 1485 บอตติเชลลีวาดภาพชื่อดังเรื่อง "The Birth of Venus" ซึ่งเขาอุทิศให้กับความทรงจำของผู้เป็นที่รักของเขา เก้าปีหลังจากการตายของเธอ ความรักของบอตติเชลลียิ่งใหญ่มากจนเขาขอให้ฝังไว้ในหลุมฝังศพที่ฝังซิโมเนตตา เวสปุชชี "ที่เท้า" ของงานฝังศพของเธอ

เป็นที่ทราบกันดีว่าบอตติเชลลีเขียนผลงานมากกว่า 150 ชิ้น แต่ส่วนใหญ่ถูกทำลายโดยตัวแทน คริสตจักรคาทอลิกซึ่งกล่าวหาว่าเป็นงานนอกรีตและฆราวาสนิยม การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการช่วยเหลืออย่างน่าอัศจรรย์ มีข่าวลือว่าได้รับการปกป้องโดย Lorenzo de' Medici เพื่อรำลึกถึงพี่ชายของเขาและความรักที่มีต่อ Simonetta

ความคิดสร้างสรรค์ของซานโดร บอตติเชลลีเฟื่องฟูในระหว่างที่เขารับราชการที่ราชสำนักของลอเรนโซ เด เมดิชี ผู้ปกครองฟลอเรนซ์ที่ไม่ได้รับการสวมมงกุฎ Simonetta Vespucci ถือเป็นสาวงามคนแรกในราชสำนักดยุคในเวลานั้น แม้ว่าเธอจะแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องก็ตาม นักเดินทางที่มีชื่อเสียง Amerigo Vespucci - Marco มีข่าวลือว่าเธอมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับ Giuliano Medici - น้องชายลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม มันค่อนข้างเป็นไปได้ที่ระหว่างพวกเขามีเพียงความรู้สึกสงบและสงบสุขเท่านั้น

มันคือซิโมเนตตาที่สวยงามซึ่งจากไปอย่างกะทันหันเมื่ออายุ 22 ปีซึ่งกลายเป็นรำพึงของบอตติเชลลีผู้ยิ่งใหญ่และเป็นต้นแบบของวีรสตรีในภาพวาดของเขา มีเวอร์ชั่นหนึ่งที่ศิลปินแอบรักเธออย่างไร้เหตุผลและไม่มีเหตุผลที่เขายอมให้ฝังตัวเองไม่ไกลจากหลุมศพของความงาม ภาพของ Simonetta Vespucci ได้รับแรงบันดาลใจจาก 2 เรื่อง "Spring" และ "Birth of Venus" ของ Sandro Botticelli

ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ "ฤดูใบไม้ผลิ" อาจเป็นผลงานที่ซับซ้อนที่สุดของศิลปิน การจัดองค์ประกอบประกอบด้วยหลายกลุ่มที่เชื่อมต่อกันด้วยการเคลื่อนไหวภายในและกลายเป็นฉากเดียว ในใจกลางของความมหัศจรรย์ สวนฤดูใบไม้ผลิวีนัสเองก็เป็นภาพ เทพธิดาดูครุ่นคิดและเศร้าเล็กน้อย กามเทพมีปีกลอยอยู่เหนือศีรษะของเธอ เล็งธนูไปที่การแสดงเต้นรำอันหนึ่ง

พระหรรษทานทั้งสามที่หมุนวนอยู่ในการเต้นรำคือความงาม พรหมจรรย์ และความสุข พวกเขารวบรวมภาวะ hypostasis ทางจิตวิญญาณอันประเสริฐของเทพีแห่งความรัก พวกมันแตกต่างกับตัวละครอีกกลุ่มหนึ่งที่เป็นสัญลักษณ์ ความรักทางโลก- นี่คือเทพลมเซเฟอร์ นางไม้คลอริสตัวน้อย และชาติใหม่ของเธอ - เทพีแห่งฤดูใบไม้ผลิและดอกไม้ ฟลอรา ตัวละครอีกตัวในภาพคือเทพเจ้าแห่งสามัญสำนึก เมอร์คิวรี เขาเผชิญหน้ากับเทพีแห่งความรัก วีนัส แต่พ่ายแพ้ต่อเธออย่างชัดเจน

องค์ประกอบที่ชัดเจนยิ่งขึ้นทำให้ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ "The Birth of Venus" ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ศิลปินแสดงให้เห็นว่าเทพีแห่งความรักที่เกิดจากฟองทะเลว่ายไปที่ชายฝั่งบนเปลือกหอยขนาดมหึมาได้อย่างไร สายลมเร่งเร้าเธอด้วยลมหายใจ และเทพธิดา Ora ก็รออยู่บนฝั่งพร้อมกับผ้าห่มในมือ เส้นทางทั้งหมดของดาวศุกร์ที่สวยงามนั้นเต็มไปด้วยดอกกุหลาบเพราะดอกกุหลาบที่ให้กำเนิดร่วมกับเทพธิดานั้นมีความสวยงามพอ ๆ กับความรักและมีหนามของมันชวนให้นึกถึงความทรมานแห่งความรัก

น่าเศร้าที่ในปีสุดท้ายของชีวิตของบอตติเชลลี ชื่อเสียงของเขาจางหายไป และหลังจากการตายของเขา เขาก็ถูกลืมเลือน ต้องขอบคุณ John Ruskin นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังชาวอังกฤษและกลุ่มศิลปินยุคก่อนราฟาเอลที่ทำให้งานของเขาถูกค้นพบอีกครั้งต่อสาธารณชนเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

วิดีโอในหัวข้อ

แหล่งที่มา:

• ซานโดร บอตติเชลลี

ไม่มีบทกวีอีกต่อไปและ ผลงานดนตรีมากกว่าภาพวาดของจอร์โจเน เขาสามารถถ่ายทอดเฉดสีที่ดีที่สุดได้ ความรู้สึกของมนุษย์สร้างสรรค์ภาพที่เต็มไปด้วยความสวยงามและกลมกลืน

หนึ่งใน ภาพวาดยุคแรกจอร์จิโอเน - "จูดิธ" เธอพูดถึงความสำเร็จของนางเอกในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ช่วยไว้ บ้านเกิดจากการรุกรานของศัตรู จูดิธ ตามที่จอร์จิโอเนตีความว่าเป็นหญิงสาวที่สวยและถ่อมตัวด้วย คุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนใบหน้า รูปร่างหน้าตาของเธอไม่มีอะไรที่เหมือนสงคราม จูดิธหลับตาลง และผู้ชมไม่สามารถมองเห็นความรู้สึกที่มีต่อเธอได้หลังจากการสังหารโฮโลเฟิร์นเนส ผู้บัญชาการศัตรูอย่างสิ้นซาก ซึ่งเธอเหยียบย่ำใต้เท้าของเธอ อารมณ์อันสงบของภาพวาดเน้นย้ำด้วยภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ที่อ่อนโยน

ควรสังเกตว่าในงานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีไม่มีภูมิทัศน์เป็นแนวเพลงอิสระ อย่างไรก็ตาม Giorgione ก็ใกล้เคียงกับการสร้างสรรค์ไม่เหมือนใคร สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพวาดของเขาเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ศิลปินแสดงธรรมชาติในช่วงที่เกิดพายุฝนฟ้าคะนอง เมื่อฟ้าผ่าตัดผ่าน เมฆพายุและฝนที่สดชื่นก็ช่วยขจัดความอบอ้าวของวันที่อากาศร้อน แสงสะท้อนตกกระทบผู้คน สะท้อนสภาพจิตใจของพวกเขา

“Sleeping Venus” เป็นผลงานของ Giorgione ซึ่งเขาไม่มีเวลาทำให้เสร็จเนื่องจากเสียชีวิตก่อนวัยอันควร เพื่อรำลึกถึงเพื่อนของเขา ผู้ช่วยของเขา Titian Vecellio ผู้โด่งดังจึงได้ทำงานนี้ให้เสร็จสิ้น นี่เป็นหนึ่งในภาพที่บทกวีและบริสุทธิ์ที่สุดของร่างกายที่เปลือยเปล่าในศิลปะโลก สัดส่วนในอุดมคติเหล่าเทพธิดาสะท้อนโครงร่างของเนินเขา บางทีนักวิจัยเหล่านั้นที่เชื่อว่าถูกต้อง ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ของ Giorgione คือความสอดคล้องระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ

วิดีโอในหัวข้อ

ซานโดร บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขากลายเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนแรกของโลกที่สามารถแนะนำและสร้างอุดมคติทางศิลปะได้ ความงามของผู้หญิง- ยิ่งกว่านั้น ความงดงามในความเข้าใจของเขายังอยู่ร่วมกับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความบริสุทธิ์ทางเพศ ผลงานลึกลับชิ้นหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดและในเวลาเดียวกันของศิลปินก็คือภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ"

พื้นฐานพล็อต

Sandro Botticelli ยืมเนื้อเรื่องของภาพวาด "Spring" จากกวีโรมันโบราณสองคน - Ovid และ Lucretius โอวิดเล่าถึงที่มาของเทพีแห่งฤดูใบไม้ผลิและดอกไม้ ฟลอรา กาลครั้งหนึ่ง สาวงามไม่ใช่เทพธิดา แต่เป็นนางไม้ชื่อคลอริส เทพแห่งลมเซเฟอร์เห็นเธอและตกหลุมรักเธอและบังคับรับเธอเป็นภรรยาของเขา จากนั้น เพื่อชดใช้แรงกระตุ้นที่บ้าคลั่งของเขา เขาได้เปลี่ยนคนรักให้กลายเป็นเทพธิดาและมอบสวนอันสวยงามให้กับเธอ ในสวนแห่งนี้มีการแสดงภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของบอตติเชลลีเกิดขึ้น ส่วนลูเครติอุสก็มี อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบแนวคิดในการสร้างองค์ประกอบ "ฤดูใบไม้ผลิ"

ตัวเลขที่ปรากฎในภาพวาดมีความหมายหลายประการ ก่อนอื่น พวกมันเป็นสัญลักษณ์ของเดือนในฤดูใบไม้ผลิ Zephyr, Chloris และ Flora คือเดือนมีนาคม เนื่องจากลมหายใจแรกของลม Zephyr นำมาซึ่งฤดูใบไม้ผลิ ดาวศุกร์ที่มีกามเทพลอยอยู่เหนือเธอ เช่นเดียวกับพระหรรษทานที่หมุนวนในการเต้นรำ - เมษายน ลูกชายของเทพธิดามายาเมอร์คิวรีคือเมย์

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

บอตติเชลลีสร้างผลงานชิ้นเอกหลักชิ้นหนึ่งของเขาตามคำสั่งของ Duke Lorenzo Medici ผู้ยิ่งใหญ่แห่งฟลอเรนซ์ เขาต้องการเธอในฐานะ ของขวัญแต่งงานสำหรับคุณ ญาติสนิทลอเรนโซ ดิ ปิแอร์ฟรานเชสโก ดังนั้นสัญลักษณ์ของภาพเขียนจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความปรารถนาที่จะมีชีวิตครอบครัวที่มีความสุขและมีคุณธรรม

ภาพกลาง

ดาวศุกร์ถูกนำเสนอที่นี่เป็นหลักในฐานะเทพีแห่งความรักในการสมรสซึ่งเป็นเหตุผลให้เธอ รูปร่างคล้ายกับการปรากฏตัวของมาดอนน่า พระหรรษทานอันสง่างามเป็นศูนย์รวมของคุณธรรมของผู้หญิง - พรหมจรรย์ ความงาม และความสุข ของพวกเขา ผมยาวพันด้วยไข่มุกอันเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ฟลอร่าสาวเดินด้วยท่าเดินสบาย ๆ และขว้างดอกกุหลาบอันสวยงามไปขวางทาง นี่คือสิ่งที่ทำในงานแต่งงาน คิวปิดมีปีกซึ่งปิดตา บินวนอยู่เหนือศีรษะของเทพีแห่งความรัก วีนัส เพราะความรักทำให้คนตาบอด

เกือบทุกอย่าง ตัวละครหญิงก่อนอื่นภาพวาดคือ Venus และ Flora ภายนอกมีลักษณะคล้ายกับการตายก่อนวัยอันควรของ Simonetta Vespucci ซึ่งเป็นความงามแห่งแรกของฟลอเรนซ์ มีเวอร์ชั่นที่ศิลปินแอบหลงรักเธออย่างหมดหวัง บางทีอาจเป็นเพราะความรักอันบริสุทธิ์และเคารพนับถือนี้ที่ทำให้บอตติเชลลีสามารถสร้างผืนผ้าใบอันประเสริฐเช่นนี้ได้

ชะตากรรมของผลงานชิ้นเอก

เป็นเวลานาน “ฤดูใบไม้ผลิ” ถูกเก็บไว้ในบ้านของปิแอร์ฟรานเชสโก จนถึงปี 1743 ผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลีเป็นของตระกูลเมดิชิ ในปี ค.ศ. 1815 ได้เข้าสู่คอลเลคชันของแกลเลอรี Uffizi อันโด่งดัง อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นชื่อของซานโดร บอตติเชลลีเกือบจะถูกลืมไปแล้ว และไม่สนใจภาพวาดนี้เลย เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษ John Ruskin ได้ค้นพบผลงานของ Florentine ผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง และเผยแพร่ต่อสาธารณชนทั่วไป ปัจจุบัน “Spring” พร้อมด้วยผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลี “The Birth of Venus” เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งแกลเลอรี

วิดีโอในหัวข้อ

แหล่งที่มา:

• "ฤดูใบไม้ผลิ" โดย ซานโดร บอตติเชลลี: ความหมายที่ซ่อนอยู่ผลงานชิ้นเอกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• เรื่องราวของผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง: "Spring" โดย Botticelli

จิตรกรรม "ภาพเหมือน ชายหนุ่ม» สร้างโดยซานโดร บอตติเชลลีในอุบาทว์และ สีน้ำมันบนต้นไม้ประมาณปี ค.ศ. 1483 ประเภท – ภาพเหมือน ภาพถ่ายเต็มหน้า เผยให้เห็นชายหนุ่มที่มีใบหน้าสวยชวนฝัน แสดงออกขนาดใหญ่ […]

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในครอบครัวคนฟอกหนัง จิโอวานนี พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นเด็กอ้วนอย่างไม่น่าเชื่อ ถูกแกล้งเป็น บาร์เรล (บอตติเชลลี) และชื่อเล่นนี้ติดอยู่กับพี่ชายทั้งสองคน - เพื่อนบ้านบางคนที่ไม่รู้หนังสือ […]

อาจารย์ชาวอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Sandro Botticelli วาดภาพนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมามากกว่าหนึ่งครั้งในผลงานของเขา The Forerunner of Christ เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคเรอเนซองส์ทั้งหมด โดยได้รับความนิยมเป็นอันดับสองรองจาก […]

The Temptation of Christ หรืออย่างอื่น The Temptations of Christ (ในภาษาอิตาลี Tentazione di Cristo) เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างสรรค์โดยซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ขนาดของภาพวาดคือ 345.5 x 555 ซม. วาดระหว่าง […]

ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ได้ทำให้เจ้าชายแห่งวัยหนุ่มเป็นอมตะในภาพวาดหลายชิ้นของเขาซึ่งมีความงดงามน่าทึ่ง จูเลียโน เมดิซี ดึงดูดความสนใจของศิลปินและกวีหลายคนที่กล่าวถึงเขาในผลงานของพวกเขา […]

ในช่วงชีวิตของเขา ซานโดร บอตติเชลลีเคยเป็น ศิลปินชื่อดังซึ่งมักถูกติดต่อเข้ามาพร้อมคำสั่งให้ถ่ายภาพบุคคล หนึ่งในผู้ที่ต้องการสั่งถ่ายภาพบุคคลคือ Simonetta ซึ่งเป็นหนึ่งในนั้นมากที่สุด ผู้หญิงสวยยุคเรอเนซองส์ "ภาพเหมือน […]

บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างถูกต้อง สไตล์เริ่มต้นของอาจารย์นั้นได้รับจากอาจารย์ของเขา ซึ่งส่วนใหญ่จะถูกกำหนดโดยสี ใบหน้าประเภทของเขาเอง และความเอาใจใส่ต่อ […]

ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ El Paso (สหรัฐอเมริกา) ในแง่ของประเภทนั้นจะต้องจำแนกเป็นอย่างแน่นอน ภาพวาดทางศาสนามันถูกเขียนด้วยอุบาทว์ ส่วนเรื่องทิศทางนั้น วิจิตรศิลป์งานนี้มีขึ้นตั้งแต่ต้น […]

บอตติเชลลีซานโดร [จริง ๆ แล้ว Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, ฟลอเรนซ์ - 17 พฤษภาคม 1510, ฟลอเรนซ์) จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ซานโดร บอตติเชลลีคือหนึ่งในนั้นมากที่สุด ศิลปินที่สดใสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เขาสร้างภาพเชิงเปรียบเทียบที่น่าหลงใหลในความประณีตและทำให้โลกมีความงามในอุดมคติของผู้หญิง เกิดในตระกูลช่างฟอกหนัง Mariano di Vanni Filipepi; ชื่อเล่น "บอตติเชลโล" - "บาร์เรล" - สืบทอดมาจากจิโอวานนี่พี่ชายของเขา

ข้อมูลแรกๆ เกี่ยวกับศิลปินคือรายการในสำนักงานที่ดินปี 1458 ซึ่งพ่อของเขาจัดทำขึ้นเกี่ยวกับสุขภาพที่ไม่ดีของเขา ลูกชายคนเล็ก- หลังจากสำเร็จการศึกษา บอตติเชลลีก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปเครื่องประดับของอันโตนิโอ น้องชายของเขา แต่ไม่ได้อยู่ที่นั่นนานนัก และประมาณปี 1464 เขาก็กลายเป็นเด็กฝึกงานของพระฟรา ฟิลิปโป ลิปปี้ จากอารามคาร์ไมน์ หนึ่งในนักบวชที่เก่งที่สุด ศิลปินชื่อดังของเวลานั้น

สไตล์ของ Filippo Lippi ได้รับอิทธิพล ศิลปินหนุ่มอิทธิพลอย่างมากซึ่งปรากฏโดยส่วนใหญ่ในใบหน้าบางประเภท (ในรอบสามในสี่) รูปแบบการตกแต่งและประดับของผ้าม่าน มือ ความชื่นชอบในรายละเอียดและสีที่นุ่มนวลและสว่างขึ้นในแสง "ขี้ผึ้ง" ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับระยะเวลาการศึกษาของบอตติเชลลีกับฟิลิปโปลิปปี้และเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขา แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าพวกเขาเข้ากันได้ดีตั้งแต่ไม่กี่ปีต่อมาลูกชายของลิปปี้ก็กลายเป็นนักเรียนของบอตติเชลลี ความร่วมมือของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1467 เมื่อฟิลิปโปย้ายไปที่สโปเลโต และซานโดรก็เปิดเวิร์คช็อปของเขาในฟลอเรนซ์

ในผลงานของปลายทศวรรษที่ 1460 ความเป็นเส้นตรงและความสง่างามที่เปราะบางและแบนซึ่งนำมาใช้โดยจิตรกรหนุ่มจาก Filippo Lippi จะถูกแทนที่ด้วยการตีความตัวเลขที่มีขนาดใหญ่กว่า ในช่วงเวลาเดียวกัน บอตติเชลลีเริ่มใช้เงาสีเหลืองเพื่อถ่ายทอด มีสีเนื้อ- เทคนิคที่กลายเป็นจุดเด่นที่เห็นได้ชัดเจนในสไตล์ของเขา งานในช่วงแรกมีลักษณะเฉพาะคือการสร้างพื้นที่ที่ชัดเจน การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่ชัดเจน และความสนใจ ชิ้นส่วนในครัวเรือน(“Adoration of the Magi”, ประมาณ 1474–1475, Uffizi)

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1470 หลังจากการสร้างสายสัมพันธ์ของศิลปินกับศาลของผู้ปกครองเมดิชิแห่งฟลอเรนซ์และกลุ่มนักมานุษยวิทยาชาวฟลอเรนซ์ลักษณะของขุนนางและความซับซ้อนที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานของเขาภาพวาดก็ปรากฏในธีมโบราณและเชิงเปรียบเทียบซึ่งมีความรู้สึกเย้ายวน ภาพนอกรีตเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณอันไพเราะและในเวลาเดียวกัน ("ฤดูใบไม้ผลิ" ประมาณปี 1477–1478 "กำเนิดของวีนัส" ประมาณปี 1482–1483 ทั้งคู่ใน Uffizi) แอนิเมชั่นของภูมิทัศน์, ความงามที่เปราะบางของตัวเลข, ดนตรีของแสง, เส้นที่สั่นไหว, ความโปร่งใสของสีที่สวยงามราวกับถักทอจากปฏิกิริยาสะท้อนกลับสร้างบรรยากาศของความฝันและความโศกเศร้าเล็กน้อยในพวกเขา

ภาพวาดขาตั้งของศิลปิน (ภาพเหมือนของชายที่มีเหรียญรางวัล, 1474, หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์; ภาพเหมือนของ Giuliano Medici, ทศวรรษ 1470, แบร์กาโม; และอื่น ๆ ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการรวมกัน ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อน สถานะภายในจิตวิญญาณของมนุษย์และรายละเอียดของตัวละครที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ต้องขอบคุณ Medici ที่ทำให้บอตติเชลลีคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของนักมานุษยวิทยา (ส่วนใหญ่เป็นส่วนหนึ่งของวง Medici ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางปัญญาชั้นยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์) ซึ่งหลายแนวคิดสะท้อนให้เห็นในงานของเขา ตัวอย่างเช่นภาพวาดในตำนาน ("Pallas Athena and the Centaur", 1482; "Venus and Mars", 1483 และอื่น ๆ ) ตามธรรมชาติแล้ววาดโดยศิลปินตามคำร้องขอของชนชั้นสูงทางวัฒนธรรมและมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งวังหรือวิลล่า ของลูกค้าผู้สูงศักดิ์ชาวฟลอเรนซ์ ก่อนสมัยของซานโดร บอตติเชลลี ธีมที่เป็นตำนานในการวาดภาพพบได้ในของประดับตกแต่งงานแต่งงานและวัตถุต่างๆ ศิลปะประยุกต์บางครั้งก็กลายเป็นหัวข้อของการวาดภาพเท่านั้น

ในปี 1481 ซานโดร บอตติเชลลีได้รับคณะกรรมการกิตติมศักดิ์จากสมเด็จพระสันตะปาปาซิกตัสที่ 4 สมเด็จพระสันตะปาปาเพิ่งสร้างโบสถ์น้อยซิสทีนในพระราชวังวาติกันเสร็จเรียบร้อยแล้ว และทรงประสงค์เช่นนั้น ศิลปินที่ดีที่สุดตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง พร้อมด้วยปรมาจารย์ผู้โด่งดังที่สุด ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ในเวลานั้น - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchino และ Signorelli - ตามการกำกับดูแลของสมเด็จพระสันตะปาปา Botticelli ก็ได้รับเชิญเช่นกัน ในจิตรกรรมฝาผนังที่จิตรกรทำขึ้นในปี ค.ศ. 1481–1482 โบสถ์ซิสทีนในวาติกัน ("ฉากจากชีวิตของโมเสส", "การลงโทษของโคราห์, ดาธานและอาบีรอน", "การรักษาคนโรคเรื้อนและการล่อลวงของพระคริสต์") ความกลมกลืนอันงดงามของภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมโบราณผสมผสานกับโครงเรื่องภายใน ความตึงเครียดและลักษณะภาพบุคคลที่คมชัด ในจิตรกรรมฝาผนังทั้งสามชิ้น ศิลปินได้แก้ไขปัญหาการนำเสนอโปรแกรมเทววิทยาที่ซับซ้อนอย่างเชี่ยวชาญด้วยฉากดราม่าที่ชัดเจน สว่าง และมีชีวิตชีวา วิธีนี้ใช้เอฟเฟ็กต์การจัดองค์ประกอบได้อย่างเต็มที่

บอตติเชลลีกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1482 บางทีอาจเป็นเพราะพ่อของเขาเสียชีวิต แต่น่าจะไปทำธุรกิจในโรงงานที่ยุ่งวุ่นวายของเขาเอง ระหว่างปี 1480 ถึง 1490 ชื่อเสียงของเขามาถึงจุดสูงสุดและเขาเริ่มได้รับคำสั่งจำนวนมากจนแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรับมือกับสิ่งเหล่านี้ด้วยตัวเองดังนั้น ส่วนใหญ่ภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก" เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขาซึ่งคัดลอกสไตล์ของอาจารย์อย่างขยันขันแข็ง แต่ไม่เก่งเสมอไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา บอตติเชลลีวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังหลายภาพให้กับเมดิชีที่วิลลา สเปดาเลตโต ในโวลแตร์รา (ค.ศ. 1483–84) ภาพเขียนสำหรับช่องแท่นบูชาในโบสถ์บาร์ดิที่โบสถ์ซานโตสปิริโต (ค.ศ. 1485) และจิตรกรรมฝาผนังเชิงเปรียบเทียบหลายภาพที่วิลลาเลมมี . ความงดงาม มนต์เสน่ห์ ความมั่งคั่งแห่งจินตนาการ และ ประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยมที่มีอยู่ในภาพวาดบน ธีมในตำนานยังมีอยู่ในแท่นบูชาอันโด่งดังหลายชิ้นของบอตติเชลลีที่วาดในช่วงทศวรรษที่ 1480 สิ่งที่ดีที่สุดคือแท่นบูชา Bardi ที่มีรูปพระแม่มารีและพระกุมารกับนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา (1485) และ "การประกาศโดย Cestello" (1489–1490, Uffizi)

ในยุค 1490 ในยุคของความไม่สงบในสังคมและการเทศนาที่ลึกลับของพระซาโวนาโรลาซึ่งทำให้ฟลอเรนซ์สั่นคลอน บันทึกของการละคร ศีลธรรม และความสูงส่งทางศาสนาปรากฏในงานศิลปะของบอตติเชลลี (“คร่ำครวญของพระคริสต์” หลังปี 1490 พิพิธภัณฑ์ Poldi Pezzoli ในเมืองมิลาน ; “ใส่ร้าย” หลังปี 1495 อุฟฟิซี) ความแตกต่างที่คมชัดของจุดสีสว่าง ความตึงเครียดภายในของภาพวาด ไดนามิกและการแสดงออกของภาพ บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ธรรมดาในโลกทัศน์ของศิลปิน - ไปสู่ความทางศาสนาที่มากขึ้นและแม้กระทั่งเวทย์มนต์ อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาสำหรับ “ ดีไวน์คอมเมดี้ดันเต้ (ค.ศ. 1492–1497, ตู้แกะสลัก, เบอร์ลินและห้องสมุดวาติกัน) ด้วยความเฉียบแหลม การแสดงออกทางอารมณ์คงความเบาของเส้นและความชัดเจนของภาพในยุคเรอเนซองส์

ชิ้นส่วนของภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังโดยศิลปิน

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปิน ชื่อเสียงของเขาลดลง: ยุคของศิลปะใหม่กำลังมา และด้วยเหตุนี้ แฟชั่นใหม่และรสนิยมใหม่ๆ ในปี 1505 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะกรรมการประจำเมืองซึ่งควรจะกำหนดสถานที่ติดตั้งรูปปั้นโดย Michelangelo - "David" ของเขา แต่นอกเหนือจากข้อเท็จจริงนี้ ยังไม่ทราบข้อมูลอื่น ๆ เกี่ยวกับปีสุดท้ายของชีวิตของบอตติเชลลี . เป็นที่น่าสังเกตว่าในปี 1502 Isabella d'Este กำลังมองหาศิลปินชาวฟลอเรนซ์สำหรับตัวเธอเองและบอตติเชลลีก็ตกลงที่จะทำงานนี้ เธอปฏิเสธบริการของเขา วาซารีในชีวิตของเขา วาดภาพที่น่าหดหู่ ปีที่ผ่านมาชีวิตของศิลปิน โดยบรรยายว่าเขาเป็นคนจน "แก่และไร้ประโยชน์" ไม่สามารถยืนบนเท้าได้โดยไม่ต้องใช้ไม้ค้ำยัน เป็นไปได้มากว่าภาพลักษณ์ของศิลปินที่ถูกลืมและน่าสงสารอย่างสิ้นเชิงคือการสร้างวาซารีซึ่งมีแนวโน้มที่จะสุดขั้วในชีวิตของศิลปิน

ซานโดร บอตติเชลลีเสียชีวิตในปี 1510; นี่คือจุดสิ้นสุดของ Quattrocento - ยุคที่มีความสุขที่สุดในงานศิลปะของชาวฟลอเรนซ์ จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่ออายุ 65 ปี และถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ Florentine แห่ง Ognissanti จนกระทั่งศตวรรษที่ 19 เมื่อผลงานของเขาถูกค้นพบอีกครั้งโดยศิลปินยุคก่อนราฟาเอล Dante Gabriel Rossetti และนักวิจารณ์ศิลปะ Walter Pater และ John Ruskin ชื่อของเขาก็แทบจะลืมไปในประวัติศาสตร์ศิลปะ ในงานของบอตติเชลลี พวกพรีราฟาเอลมองเห็นบางสิ่งที่คล้ายกับความชอบในยุคของพวกเขา - ความสง่างามทางจิตวิญญาณและความเศร้าโศก "ความเห็นอกเห็นใจต่อมนุษยชาติในสภาวะที่ไม่มั่นคง" ลักษณะของการเจ็บป่วยและความเสื่อมโทรม นักวิจัยรุ่นต่อไปของภาพวาดของบอตติเชลลีเช่นเฮอร์เบิร์ตฮอร์นผู้เขียนในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มองเห็นสิ่งอื่นในนั้น - ความสามารถในการถ่ายทอดความเป็นพลาสติกและสัดส่วนของร่าง - นั่นคือสัญญาณของพลังที่มีพลัง ลักษณะทางภาษาของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น เรามีการประมาณการที่แตกต่างกันมาก อะไรเป็นตัวกำหนดศิลปะของ Florentine ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุค Quattrocento? ศตวรรษที่ 20 ได้ทำอะไรมากมายเพื่อให้เราเข้าใกล้ความเข้าใจมากขึ้น ภาพวาดของอาจารย์ถูกรวมเข้ากับบริบทของเวลาของเขาอย่างเป็นธรรมชาติโดยเชื่อมโยงกับ ชีวิตศิลปะวรรณกรรมและแนวคิดเห็นอกเห็นใจของฟลอเรนซ์ ภาพวาดของบอตติเชลลีมีเสน่ห์และลึกลับสอดคล้องกับโลกทัศน์ไม่เพียงแต่ในยุคนั้นเท่านั้น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นแต่ยังรวมถึงเวลาของเราด้วย

บันทึก.
1. ภาพขนาดย่อของภาพวาด → เปลี่ยนไปที่หน้าสคริปต์รูปภาพ
2. ชื่อเรื่องของภาพวาด → บนหน้าเว็บที่มีรูปภาพขนาดสูงสุดในรูปแบบที่ปรับขนาดได้และคำอธิบาย