รูปแบบการพัฒนาละครในยุคกลาง อภิธานคำศัพท์และแนวคิด

แต่ถึงกระนั้น ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งภูมิใจในความสำเร็จทั้งทางอาชีพและส่วนตัว บางครั้งพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะฟื้นฟูความสามัคคีทางจิตวิญญาณหลังจากสนทนาทางโทรศัพท์กับแม่ ท้ายที่สุด คุณอยากได้ยินคำชมเชยและการยอมรับจากคนใกล้ตัวคุณจริงๆ ซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างจึงมีค่าดั่งทองคำสำหรับคุณแม่ของเด็กผู้หญิงที่โตแล้ว...

18.01.2011 09:00

“ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคม 2010 เป็นต้นไป ให้ลงทะเบียนบุตรหลานของคุณอยู่ในรายชื่อรอ โรงเรียนอนุบาลเป็นไปได้ผ่านทางอินเทอร์เน็ต เมื่อสถานที่นั้นเข้าแล้ว สถาบันก่อนวัยเรียนจะออกจะแจ้งให้ทราบโดยผู้ปกครอง อีเมล... ในขณะเดียวกัน Muscovites ตัวน้อยประมาณ 29,000 คนกำลังรอโอกาสที่จะได้ไปโรงเรียนอนุบาล” (จากฟีดข่าว)

04.10.2010 17:00

เฟดอร์

เกี่ยวกับความยากในการแปล

คุณแม่คนหนึ่งที่ฉันรู้จักตั้งชื่อลูกชายของเธอด้วยชื่อที่เรียบง่าย เก่าแก่ และน่าฟังว่า Fedor และไม่มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตอนนี้พวกเขาไม่ได้เรียกมันว่า คุณไม่แปลกใจอีกต่อไปเมื่อพบกับ Avdeevs, Izyaslavs, Lyudomirovs และแม้แต่ Ananievs ในสนามเด็กเล่น คุณสามารถทำอะไรได้บ้างเวลาที่ลูกชายถูกเรียกว่า Sasha และ Seryozha เกือบทั้งหมดจบลงแล้ว ตอนนี้ใครจะรู้อะไรและชื่ออย่าง Miron, Zakhar หรือ Fedor นั้นค่อนข้างธรรมดาอยู่แล้ว

22.09.2010 09:32

โอกาสหรือเกี่ยวกับความผิดปกติ

หากพ่อแม่หรือญาติสนิทอาศัยอยู่ห่างไกลคงเข้าใจความหมายของคำว่า “โอกาส”

ตัวแทนชายในชุดสูทผูกไทและถุงพลาสติกสกปรกใบใหญ่สองใบ ดึงดูดความสนใจอย่างงุนงงไม่เพียงแต่ผู้โดยสารรถไฟใต้ดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำรวจด้วย...

25.08.2010 09:09

เกี่ยวกับเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ ของผู้หญิง

ไม่ใช่เรื่องลับเลยที่บางครั้งผู้หญิงก็ชักจูงผู้ชายผ่านการหลอกลวงที่เก่าแก่พอๆ กับโลก

การตั้งครรภ์ "กะทันหัน" ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในเวลาที่เหมาะสมหรือในทางกลับกัน การคุมกำเนิดแบบลับในชีวิต เป็นเรื่องปกติ “ถ้าเขาไม่ต้องการทำในทางที่ดี เราก็จะทำมันในทางที่ไม่ดี!” - เพื่อนที่สิ้นหวังของเราตัดสินใจเป็นระยะ ๆ และใช้เส้นทางแห่งความเท็จที่ลื่นไหล... อย่างไรก็ตาม บางทีในบางกรณีอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะทำอย่างอื่น?

04.08.2010 09:44

ทางเลือกของเจ้าชาย

ผู้ชายต้องการอะไร

ชีวิตเป็นสิ่งที่ซับซ้อน บ่อยครั้งที่เจ้าชายกำยำล่ำสันบนม้าขาวพาเจ้าหญิงแสนสวยขายาวที่ไม่อ่อนโยนออกไป แต่เป็นคนอ้วนที่ขี้เกียจและเลวทราม ผู้หญิงที่ฉลาดใจดีและน่ารักทุกประการปีแล้วปีเล่าไม่สามารถจัดการได้ ชีวิตส่วนตัวในขณะที่ผู้หญิงที่ไม่มีข้อดีแม้แต่สิบประการก็ทำได้โดยไม่ยาก พาราด็อกซ์…

15.07.2010 09:09

ผมบลอนด์และผมสีน้ำตาลเข้ม

เกี่ยวกับความสามัคคีและการต่อสู้ของฝ่ายตรงข้าม

สังเกตมานานแล้วว่าสิ่งที่ตรงกันข้ามดึงดูดซึ่งกันและกัน ผู้คนต่างมองหาเนื้อคู่โดยสัญชาตญาณเพื่อหามิตรภาพหรือความรักในแบบของตนเอง จนกระทั่งทันใดนั้นพวกเขาก็ประหลาดใจเมื่อพบว่าตนเองสบายใจกว่ามากเมื่ออยู่กับคนประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
อธิบายไม่ถูก? หรือมันค่อนข้างสมเหตุสมผล?..

25.05.2010 09:47

รอคอยปาฏิหาริย์

เกี่ยวกับ เด็กอัจฉริยะ คนหนึ่ง

เด็กชายวัย 3 ขวบถือขวดอยู่ในปากและมีตารางธาตุของ Mendeleev อยู่ในมือดูแปลกๆ อย่างไรก็ตาม แม่ของฉันไม่ได้สังเกตเห็นความแปลกประหลาดนี้ “เรามีลูกสีครามที่เติบโตขึ้นมา” เธอบอกกับคนรอบข้างอย่างมั่นใจ - คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้หรือไม่? เหล่านี้เป็นเด็กที่มีความสามารถพิเศษ”

27.04.2010 10:27

แม่คนที่สองของฉัน

ทำลายแบบแผนเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ

ฉันแน่ใจว่าตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม: มีแม่สามีในอุดมคติ และแม่คนที่สองของฉันก็เป็นตัวอย่างในเรื่องนี้ เธออาศัยอยู่ห่างไกล ไม่ค่อยได้ไปเยี่ยมเยียน และไม่ยุ่งเกี่ยวกับสิ่งใด เธอสื่อสารกับลูกชายผ่าน SMS สัปดาห์ละครั้งเท่านั้น และจบข้อความด้วยการจูบทางอากาศถึงฉันและลูกๆ

14.04.2010 12:07

เกี่ยวกับฉลาดและขยัน

ความไร้เหตุผลของชีวิต

ชีวิตจริงเมื่อมองแวบแรกมีลักษณะขาดตรรกะ นักเรียนที่ยอดเยี่ยมของเมื่อวานมักจะหลงทางหลังจากสำเร็จการศึกษา โดยไม่ได้ดำเนินชีวิตตามความคาดหวังที่วางไว้ ในขณะที่นักเรียน C ที่เงียบสงบก็ปีนขึ้นบันไดอย่างดื้อรั้น บันไดอาชีพพิชิตความสูงใหม่ด้วยการทำงานหนักและการบริการที่ยาวนาน บางครั้งคุณแค่อยากจะแลกเปลี่ยนมัน แล้วถ้าชีวิตกลายเป็นแบบนี้ไม่ใช่อย่างอื่นก็คงจะถูกใช่ไหม? คำถามยาก...

02.04.2010 09:37

เราต้องการแม่ที่แตกต่างกัน

ความแตกต่างในการผลิตตามเพศ

ตามกฎแล้วมารดาของเด็กผู้ชายนั้นแข็งแกร่งและครอบงำ ในทางกลับกัน มารดาของเด็กผู้หญิงนั้นอ่อนโยนและน่ารัก ฉันสงสัยว่าทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? เด็กบางเพศเกิดมาจากผู้หญิงบางประเภทหรือไม่? หรือบางทีในทางกลับกันการเลี้ยงลูกก็ทิ้งรอยไว้กับผู้หญิง? และผู้หญิงที่ให้กำเนิดเด็กผู้หญิงก็เริ่มกระพือปีกและเสียงกระเพื่อมในขณะที่ผู้หญิงที่ให้กำเนิดลูกชายเริ่มเดินขบวนและออกคำสั่ง?

เอเลนา ดูนาเอวา. “ วงกลมชอล์กของ Alexander Dunaev” มหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์ กรุงมอสโก 2557

ประเภทเป็นเอกสาร และเอกสารนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์เป็นหลัก เพราะที่นี่ไม่ใช่แค่ลูกสาวที่เขียนถึงพ่อของเธอ (แม้ว่าหน้าที่ของลูกสาวส่วนใหญ่จะเป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์หนังสือก็ตาม) แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร เอเลนา ดูนาเอวาคิดถึงผู้กำกับ อเล็กซานดรา ดูนาเยฟ- เกี่ยวกับวัยเด็กและเยาวชนของ Alexander Leonidovich เมื่อมีการสร้างตัวละครและหลักการทางวิชาชีพของเขา เกี่ยวกับวิธีที่ Dunaev จัดการนำหลักการเหล่านี้ไปใช้ในทางปฏิบัติ

ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพเหมือนโดยละเอียดของ Alexander Dunaev ซึ่งการศึกษาละครรัสเซียเป็นหนี้ก้อนใหญ่โดยทิ้งชื่อของผู้กำกับคนนี้ไว้ภายใต้ร่มเงาของเพื่อนร่วมงานอย่างดื้อรั้น ดังนั้น Elena Dunaeva จึงกำจัดความอยุติธรรมที่เกิดขึ้นกับผู้กำกับ Alexander Dunaev ไปเป็นส่วนใหญ่ ยิ่งกว่านั้นเธอไม่ได้ทำสิ่งนี้เพียงลำพัง แต่ "เพื่อรักษาระยะห่างตามวัตถุประสงค์" ได้เพิ่มความทรงจำของผู้คนในวงการศิลปะที่มีโอกาสสื่อสารกับ Dunaev ให้กับงานวรรณกรรมของเธอ

เราเคยได้ยินส่วนหนึ่งของสุนทรพจน์เหล่านี้ในรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับ Alexander Dunaev แล้ว "เหนือสถานการณ์ที่เสนอของโรงละครโซเวียต" เมื่อสามปีที่แล้วพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก แต่คำกล่าวของคู่สนทนาของ Dunaeva ซึ่งตีพิมพ์ฉบับเต็มในวันนี้มีการรับรู้ทางอารมณ์มากขึ้นโดยรวมเป็นบทพูดคนเดียวที่ต่อเนื่องกัน สาระสำคัญของมันคือการประกาศถึงความรักและความเคารพต่อผู้กำกับดั้งเดิม ผู้ซึ่งตระหนักถึงความคิดใดๆ ของเขาที่ไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงกลอุบายที่จัดฉาก แต่ผ่านศิลปิน และ - ความเหมาะสมเป็นพิเศษของแต่ละบุคคลซึ่งตามความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ของมิคาอิลเลวิตินนอกเหนือจากความสามารถในการกำกับแล้วแน่นอนว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด คุณภาพที่สำคัญสำหรับผู้กำกับละคร

และ Dunaev ตามที่ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ยืนยัน (และเธอได้รับการสนับสนุนจากเกือบทุกคนที่เธอเชิญให้พูดคุยเกี่ยวกับ Alexander Leonidovich) ก็เป็นอย่างแม่นยำ ผู้อำนวยการโรงละครโดยธรรมชาติแล้วได้รับของกำนัลจาก "พ่อ" อย่างแท้จริงเพื่อหยั่งรากด้วยสุดใจของฉันเพื่อจุดประสงค์ร่วมกันและไม่ใช่แค่เพื่อการแสดงของตัวเองเท่านั้น ตัวอย่างเช่นที่โรงละครบน Malaya Bronnaya ซึ่ง Alexander Leonidovich เป็นหัวหน้าในปี 2511-2527 และผู้กำกับคนต่อไปคือ Anatoly Vasilyevich Efros และที่นี่ไม่มีใครสามารถช่วยได้ แต่ต้องประหลาดใจกับนโยบายอันชาญฉลาดที่ Dunaev ดำเนินการซึ่งดังที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่ารู้วิธีการเพื่อรักษาชื่อเสียงอันสูงส่งของโรงละครด้วยความละเอียดอ่อนอย่างต่อเนื่องได้จัดกิจกรรมสร้างสรรค์ประจำวันของทีมที่ได้รับความไว้วางใจ สำหรับเขาและที่สำคัญที่สุดคือสนับสนุน Efros ซึ่งเขาชื่นชมพรสวรรค์ในการกำกับ

การขาดความอิจฉาอย่างมืออาชีพทำให้ Dunaev เหมือนกับครูสอนละครคนแรกของเขา Andrei Mikhailovich Lobanov และกับ Alexei Dmitrievich Popov ซึ่งเขาเข้ามาแทนที่ในฐานะหัวหน้าผู้อำนวยการของ CTSA น่าเสียดายที่ Alexander Leonidovich ต้องแบ่งปันชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Lobanov และ Popov นั่นคือการถูกทรยศโดยผู้ที่ตามคำจำกัดความควรจะปกป้องเขา เขาถูกบังคับให้ออกจาก CTSA ซึ่งเขาแสดงละครชื่อดังเรื่อง "Ocean" จาก N.V. Theatre โกกอลซึ่งเขาได้ดำเนินการผลิต "The Caucasian Chalk Circle" แบบเป็นโปรแกรม (และคุณสามารถเดาได้จากการดูที่ชื่อหนังสือ) จากโรงละครบนแหลมมลายูบรอนนายา และตามที่เห็นได้ชัดเจนหลังจากอ่านหนังสือของ Elena Dunaeva สิ่งที่เกิดขึ้นกับ Dunaev ในช่วงเวลาต่างๆ ไม่ใช่ความผิดของผู้กำกับละครและผู้บริหารระดับสูงเพียงอย่างเดียว แต่เป็นความเฉยเมยของนักแสดงที่ไม่สนใจที่จะปกป้องสิทธิ์ในการร่วมมือ กับอเล็กซานเดอร์ เลโอนิโดวิช ในกรณีของ Malaya Bronnaya ความโดดเดี่ยวของ Efros ก็มีบทบาทเชิงลบเช่นกัน ความโดดเดี่ยวเกิดขึ้นอย่างมีสติ ได้รับการสนับสนุนจากทั้งฝ่ายวรรณกรรมของโรงละครและอนิจจาโดยสื่อมวลชน...

ข้อเท็จจริงทั้งหมดนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ขัดแย้งกัน ใช่ จำเป็นต้องรู้ความจริง แต่บางครั้งความจริงข้อนี้ก็ทำให้เจ็บปวด! ถึงกระนั้นเมื่อคุณเข้าใจแล้วอำนาจของบุคคลที่เคารพนับถือก็ค่อยๆจางหายไปและคุณมั่นใจอีกครั้งว่าเป็นเรื่องยากมากที่คนฉลาดและมีเกียรติจะมีอยู่ในโรงละครซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เรียกว่า "สวนขวด ของคนที่มีใจเดียวกัน” และอาจไม่คุ้มที่จะแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับรายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้ซึ่งคนส่วนใหญ่ถูกดึงดูดไปที่โรงละครว่าเป็นสิ่งที่สวยงามและประเสริฐ ดังนั้นการหมุนเวียนของ “The Chalk Circle...” ซึ่งตอนแรกดูเล็กน้อย แค่สามร้อยเล่มเท่านั้น ต่อมาก็ดูสมเหตุสมผล ท้ายที่สุดแล้วหนังสือประเภทนี้บางทีควรอ่านโดยผู้เชี่ยวชาญเป็นอันดับแรกซึ่งไม่น่าเป็นไปได้ที่ข้อสรุปว่าดังที่ Vladimir Recepter กล่าวไว้ในบทกวีบทหนึ่งของเขาว่า "Melpomene มีงานสกปรก" จะเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและ ขมมาก

รุ่น: Russian Courier

เยาวชนในปัจจุบันไม่ได้แย่ลงเพราะพวกเขาอ่านน้อยลงและเขียนโดยมีข้อผิดพลาด
Evgeny Knyazev เป็นนักแสดงที่สดใสและโด่งดังมาก มีบทบาทสำคัญในการแสดงละครพื้นเมืองของเขาหลายครั้ง เฉลี่ย Vakhtangov แสดงในภาพยนตร์มากมายมีส่วนร่วมในองค์กรต่างๆ และเหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นหัวหน้าสถาบันโรงละคร Boris Shchukin ในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน ผู้สมัครกลุ่มใหม่บุกโจมตีไพค์ ท่านอธิการบดียังมีเรื่องให้ทำมากมายเช่นเคย เขาหาเวลาสัมภาษณ์ระหว่างช่วงพักการแสดงครั้งหนึ่ง

— Evgeny Vladimirovich คุณจะติดตามทุกสิ่งได้อย่างไร?
— ในตอนเช้ามีการซ้อม จากนั้นก็มีกิจกรรมให้ทำที่โรงเรียน ถ่ายทำหรือพากย์เสียง และในช่วงเย็นมีการแสดง วันทำงานคือตั้งแต่สิบโมงเช้าถึงสิบโมงเย็น
— ตอนนี้คุณแสดงหนังบ่อยไหม?
— เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้แสดงในภาพยนตร์โทรทัศน์ของ Vsevolod Plotkin เรื่อง "The Agony of Fear" ในฐานะนักร้องโอเปร่าที่แสดงการผจญภัยอันน่าทึ่ง เขาขโมยภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์ไปซ่อนไว้ การกระทำที่แปลกประหลาดนี้เป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ยิ่งใหญ่ เรื่องนักสืบ- .. ในความคิดของฉันในภาพยนตร์เรื่อง Judicial Column ของ Artem Antonov ซึ่งประสบความสำเร็จเขาแสดงในบทบาทหัวหน้าบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ ไม่นานมานี้ NTV ได้ออกอากาศซีรีส์เรื่อง "The Young and the Evil" ซึ่งฉันรับบทเป็นนักบวช ฉันจำได้ว่าด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานกับผู้กำกับ Vladimir Fokin (“ The Fifth Angel”) และ Konstantin Khudyakov (“ On Verkhnyaya Maslovka”) นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Khudyakov ซึ่งเพิ่งเปิดตัวเรื่อง "Merry Funeral" ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของ Lyudmila Ulitskaya
— ลูกสาวของคุณอยากเดินตามเส้นทางของคุณมาเป็นนักแสดงไหม?
- ฉันหวังว่าจะไม่ คนหนึ่งเรียนคณะเศรษฐศาสตร์รติ อีกคนยังเรียนอยู่ แต่ถ้าเขาตัดสินใจไปแสดง ฉันจะไม่ยืนกรานหรือห้ามปราม อาชีพการแสดงต้องใช้จิตวิญญาณอันแข็งแกร่ง มิฉะนั้นโศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้นได้ ไม่ใช่ชะตากรรมของทุกคนที่จะเป็นอย่างที่ฝันเมื่อเข้ามหาวิทยาลัยการละคร ความหมายของอาชีพของเราคือการทำงาน เล่น กระทำ และเป็นที่ต้องการ แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป และคุณจะต้องสามารถอดทน เอาชนะความหยิ่งทะนง ความหยิ่งทะนง เอาชนะตัวเองเพื่อที่จะคงอยู่ในอาชีพนี้และไม่ผิดหวังกับมัน และบางทีโชคชะตาก็อาจมีความเมตตาและเผชิญหน้ากับคุณในคดีนั้นซึ่งมีบทบาทอย่างมากหากไม่ใช่บทบาทหลักในทุกอาชีพการแสดง
– บารมีอาชีพไม่ตก? การแข่งขันของโรงเรียน Shchukin ยังคงแข็งแกร่งอยู่หรือไม่?
- ในทางตรงกันข้าม พวกเขากำลังเพิ่มขึ้น เราคัดเลือกเด็กที่มีพรสวรรค์และสอนพวกเขาไม่เพียงแต่ทักษะและทักษะที่จำเป็นเท่านั้น แต่ยังพยายามพัฒนาบุคลิกภาพของพวกเขาอีกด้วย เด็กสมัยใหม่อ่านน้อยลงและเขียนโดยมีข้อผิดพลาด อิทธิพลของอินเทอร์เน็ตและการสื่อสารผ่าน SMS กำลังส่งผลกระทบอย่างหนัก แต่พวกเขาเรียนรู้ด้วยความพร้อมและความหลงใหลเช่นเดียวกับรุ่นก่อนๆ
- และเช่นเคย พวกเขาเล่นแผลง ๆ เหรอ? พวกเขาหลอกครูเหรอ?
- แล้วมีข้อผิดพลาดอะไร? พวกเขาสามารถทำลายบางสิ่งบางอย่างทำลายเฟอร์นิเจอร์ได้ คุณดุพวกเขาแน่นอน แต่คุณจะหลีกหนีจากสิ่งนี้ได้ที่ไหน? นักเรียนกำลังซ้อมข้อความที่ตัดตอนมา ละคร และพวกเขาต้องการอุปกรณ์ประกอบฉาก และของตกแต่ง ดังนั้นพวกเขาจึงทาสีเก้าอี้ใหม่ หรือพวกเขาจะเอาชุดไป ถอดมันออก ทิ้งมันไป และวิ่งไปที่บทเรียนต่อไป ชุดไหนคะ? ไม่พบเขาอีกต่อไปแม้ว่าเขาจะต้องแสดงอีกครั้งก็ตาม
— คุณพูดคุยเกี่ยวกับบทบาทของโอกาสในอาชีพการแสดง เขาอยู่ในชะตากรรมของคุณหรือเปล่า?
“วันหนึ่งฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันกำลังเดินไปตามถนนและทันใดนั้น... แต่อาจมีอุบัติเหตุที่น่ายินดีเมื่อ Pyotr Naumovich Fomenko พาฉันไปทำงานของเขา ในละครเรื่อง "The Case", "Guilty Without Guilt", "The Queen of Spades" คดีแปลกๆ. เพราะตอนแรกฉันปฏิเสธที่จะเล่นละครเรื่อง "You are our Sovereign, Father" ของ Fomenko มีความขัดแย้งร้ายแรงเกิดขึ้นและ Pyotr Naumovich ก็ทำให้ฉันขุ่นเคืองมาก แต่ฉันปฏิเสธเพราะฉันอยู่ในวัยนั้นแล้วซึ่งฉันไม่อยากเล่นบทบาทสมมติจริงๆก็แค่ขึ้นไปบนเวที การตัดสินใจที่จะปฏิเสธเป็นเรื่องที่เจ็บปวด บางที Fomenko อาจเห็นว่าฉันถูกประหารชีวิตจากเหตุการณ์นี้ได้อย่างไร และเรียกฉันให้ไปแสดงผลงานครั้งต่อไปของเขา - "The Case" โดย Sukhovo-Kobylin
— ในอาชีพการแสดง นอกเหนือจากความสามารถ ประสิทธิภาพ และอื่นๆ อีกมากมายแล้ว ความอดทนและความสามารถในการเอาชีวิตรอดในโรงละครก็มีความสำคัญเช่นกัน คุณพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ฉุกเฉินหรือไม่?
— ฉันคิดว่าสถานการณ์ฉุกเฉินที่ร้ายแรงที่สุดในโรงละครเกิดขึ้นเมื่อศิลปินหนุ่มได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการแสดงอย่างเร่งด่วนและจำเป็นต้องเตรียมบทบาทในหนึ่งวันหรือสองสามชั่วโมง คุณต้องพร้อมที่จะเรียนรู้เนื้อหาอย่างรวดเร็ว จำฉากต่างๆ ออกไปข้างนอกและอย่าทำให้การแสดงผิดหวัง และข้อมูลนี้สามารถกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในอาชีพการงานของศิลปินได้
— เป็นไปได้ไหมที่คู่ของคุณตัดสินใจเล่นตลกกับคุณระหว่างการแสดงหรือจู่ๆ ก็มีคนลืมข้อความ?
- มันเกิดขึ้น พวกเขาไม่ค่อยแสดงออก และหากพวกเขาลืมบทบาทนี้ ฉันจะให้คำแนะนำ โทรหาเพื่อนร่วมงาน หรือไม่ก็เราจะออกจากเรื่องนี้ไปด้วยกัน แต่ฉันไม่กลัวสถานการณ์เช่นนี้ ยิ่งศิลปินอยู่บนเวทียากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น ฉากนี้ช่วยได้มากจริงๆ มันยังมีความสามารถในการรักษาบุคคลอีกด้วย บางครั้งคุณมาแสดงที่ไม่สามารถแสดงได้ ทั้งวันผ่านไปแล้ว คุณกำลังถ่ายทำ พากย์ ทำงาน และคุณก็ไม่มีเรี่ยวแรงอีกต่อไป คุณคิดว่า: “คงจะดีไม่น้อยหากการแสดงถูกยกเลิกด้วยเหตุผลบางประการ” แต่มันไม่ได้ถูกยกเลิก คุณแต่งตัว แต่งหน้า และเข้าใกล้เวที คุณยืนอยู่หน้าทางออกและรู้ว่าตอนนี้มันยากแค่ไหนสำหรับคุณ แต่มันเป็นความผิดของผู้ชมที่คุณอยู่ในสภาพเช่นนี้หรือไม่? วันนี้อาจมีคนมาที่โรงละคร Vakhtangov เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวเท่านั้น และลมที่สองก็เปิดออก คุณต้องขึ้นเวทีและเล่นจริงๆ และความเหนื่อยล้าก็หายไปที่ไหนสักแห่ง
— คุณอาจไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับอย่างอื่นนอกจากทำงานใช่ไหม?
- ฉันชอบสวนและต้นไม้ ตามที่พวกเขาพูดที่เดชาฉันสามารถปล่อยพลังงานเชิงลบมอบมันให้กับโลกและเตรียมพร้อมสำหรับมัน พรุ่งนี้.
- อะไรกำลังเติบโต?
- อะไรก็ตามที่ฉันปลูก เราปลูกต้นแอปเปิ้ลมาหลายปีแล้ว ฉันชอบปลูกดอกไม้ ฉันหว่านเมล็ดพืชและเตรียมต้นกล้า แน่นอนคุณสามารถซื้อได้ แต่ฉันชอบหว่านเมล็ดลงดิน - เล็กมาก การได้เห็นพวกมันเติบโตเป็นหน่อทำให้ฉันมีความสุข
— ภรรยาของคุณ Elena Dunaeva เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร เธอวิพากษ์วิจารณ์บทบาทของคุณหรือไม่?
— เราพยายามไม่คุยเรื่องงานที่บ้าน เพราะอาจนำไปสู่ความขัดแย้งได้ แน่นอนว่าไม่สามารถหลีกเลี่ยงการสนทนาแบบมืออาชีพได้ แต่เราพยายามไม่พูดคุยถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโรงละครของฉันหรือที่ทำงานของเธอ

สารบัญ

การแนะนำ
เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนา

รูปแบบการพัฒนาโรงละครในยุคกลาง
• ต้นกำเนิดของโรงละครแห่งยุคกลาง
• เรื่องตลก
• ประวัติ
• โรงละครคริสตจักร
• ละครพิธีกรรม
• ละครกึ่งพิธีกรรม
• ความมหัศจรรย์
• ความลึกลับ
• คุณธรรม
• โซติ

คำถาม
วรรณกรรม
อภิธานศัพท์

การแนะนำ

คุณสมบัติของการศึกษาประวัติศาสตร์โรงละครยุคกลาง หัวข้อและวิธีการวิจัยการละครที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์การละครในยุคกลาง ปัญหาของวัฒนธรรมยุคกลางในการศึกษายุคกลางสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุคกลางในผลงานของนักวิชาการการละครในประเทศ

เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนา

สังคมศักดินาใน ยุโรปตะวันตก- ขั้นตอนของการก่อตัวของมัน: 1. ยุคกลางตอนต้น – ศตวรรษ V-XI; 2. ยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ - ศตวรรษที่ XII-XV; 3.ยุคกลางตอนปลาย – เจ้าพระยา – จุดเริ่มต้นของเจ้าพระยาศตวรรษที่ 1

การพัฒนาเมืองในยุโรปตะวันตกและการก่อตัวของชนชั้นเมือง ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมเมืองและอิทธิพลต่อการพัฒนาโรงละครยุคกลาง

ลักษณะสากลของโรงละครยุคกลาง

จิตสำนึกทางศาสนาใน วัฒนธรรมยุคกลางคุณสมบัติของมัน ลัทธิเพแกนและศาสนาคริสต์ในวัฒนธรรมยุคกลาง ปฏิสัมพันธ์ แนวคิดของ "ศาสนาคริสต์พื้นบ้าน" บทบาทของ “คริสต์ศาสนาพื้นบ้าน” ในการพัฒนาการละครในยุคกลาง วัฒนธรรมความบันเทิงในยุคกลาง มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาโรงละครในยุคกลาง แนวของโรงละครยุคกลาง: โบสถ์, โฟล์ค-เพลเบียน, เบอร์เกอร์, ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา

ขั้นตอนของการก่อตัวและพัฒนาการของโรงละครยุคกลาง ละครยุคกลางหลากหลายรูปแบบ การลดความศักดิ์สิทธิ์ของการแสดงละครเป็นแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาโรงละครในยุคกลาง

รูปแบบการพัฒนาโรงละครในยุคกลาง

ต้นกำเนิดของโรงละครในยุคกลางคือเทศกาลเกษตรกรรม การละเล่นของชาวนา พิธีกรรมนอกรีต และพิธีกรรมของชาวคริสต์

พิธีกรรมถวายเกียรติแด่เทพผู้สิ้นพระชนม์-ฟื้นคืนพระชนม์เป็นที่มาของ ประเภทโบราณโรงละครยุคกลาง - เรื่องตลก

เรื่องตลก ชื่อของประเภทความหมายความหมาย การต่อสู้ของคู่ผสมอันศักดิ์สิทธิ์ แรงจูงใจของการหลอกลวงกลอุบาย; ดวลวาจา, ชุลมุน; ชัยชนะของตัวละครที่รวบรวม "ชีวิต" เหนือตัวละครที่รวบรวม "ความตาย" เป็นลักษณะสำคัญของเรื่องตลก หลักการตลกคือ “โจรจะถูกปล้น” สถานที่ที่เล่นตลกคือโต๊ะลัทธิ อาหารเป็นส่วนประกอบของการแสดงตลก ยุคก่อนวรรณกรรมของการก่อตัวของเรื่องตลก

ประวัติ – นักแสดงตลกมืออาชีพคนแรกและคนแรก นักแสดงมืออาชีพยุคกลาง ประวัติศาสตร์ในเมืองยุคกลาง แนวคิดต่างๆต้นกำเนิดของศิลปะแห่งประวัติศาสตร์ยุคกลาง ประวัติศาสตร์ในเมืองมีอยู่ในหมู่ประชาชนทั้งหมดของยุโรป: ในฝรั่งเศส - นักเล่นปาหี่ในอังกฤษ - นักดนตรีในเยอรมนี - shpilmans ในอิตาลี - ละครใบ้ ฯลฯ การต่อสู้อย่างต่อเนื่องของคริสตจักรกับประวัติศาสตร์ยุคกลาง

การจำแนกศิลปะการเล่นกลในยุคกลาง: ตัวตลก, นักเล่นปาหี่, นักเล่นกล .

องค์ประกอบของต้นกำเนิดนอกรีตในการแสดงของนักเล่นกล: หน้ากาก (หรือการแต่งหน้าที่เกินจริงที่ทำจากแป้ง) การกระโดดอย่างชำนาญ การตีลังกา ความสามารถในการพูดด้วยเสียงที่แตกต่างกัน เล่นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน

เกี่ยวกับศิลปะของนักเล่นปาหี่ในตำนานนิรนามของศตวรรษที่ 13 "นักเล่นกลแห่งพระแม่" การรวมประวัติศาสตร์เข้าเป็นสหภาพ (ภราดรภาพของนักเล่นกลในอาร์ราส ศตวรรษที่ 9)

การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดของเรื่องตลก - "เด็กชายกับคนตาบอด" (ศตวรรษที่ 13) คุณสมบัติของพิธีกรรมในอดีตของเรื่องตลกในโครงเรื่อง ภาษาเวทีของเรื่องตลก

ความว่างเปล่าของเวทีแห่งเรื่องตลก เวลาและพื้นที่ของการแสดงตลก เทคนิคหลักของการแสดงตลก: การแสดงตลก, ท่าทางที่เกินจริง, ศิลปะแห่งการสนทนา, การโต้เถียงด้วยวาจา

วิวัฒนาการของเรื่องตลกในเมืองยุคกลาง รากเหง้าของเรื่องตลกพื้นบ้านและการสะท้อนจิตวิทยาของชาวเมืองในยุคกลาง ความขัดแย้งของเรื่องตลกและวิวัฒนาการของมัน โรงละครยุคกลาง- การนำเรื่องตลกมาผสมผสานกับการแสดงลึกลับ ความนิยมของเรื่องตลกขบขันในละครยุคกลาง ชะตากรรมของเรื่องตลกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิทธิพลของเรื่องตลกต่อละครตลก

เรื่องตลกประจำชาติ - fastnachtspiel (เยอรมนี), สลับฉาก (อังกฤษ)

เรื่องตลกฝรั่งเศสนิรนาม "ทนายความ Patlen" (ศตวรรษที่ 15) การวิเคราะห์ของเขา

บาโซช กิจกรรมของเธอ “ Bazoshtsy” และเรื่องตลก เทคนิคการแสดงตลกในหมู่ชาวบาโซช กลุ่มละครสมัครเล่นในเมืองยุคกลาง การโยกย้ายข้อความตลก

เรื่องตลกและการพิมพ์ เรื่องตลกขบขันและวัฒนธรรมการเขียนของศตวรรษที่ 16 ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 – ต้นศตวรรษที่ 17 - ถึงเวลาสำหรับแผนการตลกด้นสด

ปฏิสัมพันธ์ของเรื่องตลกกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทบาทของเรื่องตลกในการพัฒนาเรื่องตลกในศตวรรษที่ 16 และ 17

โรงละครคริสตจักร

ละครคริสตจักรเรื่องแรกสุดที่เข้ามาหาเราคือละครของแม่ชีชาวเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 10 Grotsvita แห่ง Gandersheim ในคอลเลกชัน "Anti-Terence"

ชะตากรรมของมรดกทางการแสดงละครโบราณในยุคกลาง เป้าหมายวาทศิลป์ของคอเมดี้ของ Grotsvita ภาษาละครของเธอในยุคกลาง การก่อตัวของโรงละครในโบสถ์

ละครพิธีกรรม. ต้นกำเนิดในพิธีกรรมของชาวคริสต์ในพิธีทางศาสนาที่ยังไม่ได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญจนกระทั่งศตวรรษที่ 10 ผู้แสดงละครพิธีกรรมคือนักบวช สถานที่แสดงคือแท่นบูชาของโบสถ์ ภาษาคือละติน

เวลาและสถานที่ในละครพิธีกรรม การแสดงละคร ข้อความศักดิ์สิทธิ์เป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการอธิบายศาสนาคริสต์ ข้อสังเกตในบทละครพิธีกรรม ท่าทางและท่าทางของนักแสดงที่เป็นที่ยอมรับ สัญลักษณ์และเครื่องหมาย-พื้นฐาน เทคนิคการแสดงละครโรงละครของโบสถ์

วัฏจักรคริสต์มาสและอีสเตอร์ของละครพิธีกรรม

ชะตากรรมของละครพิธีกรรมตลอดยุคกลาง เสริมสร้างองค์ประกอบที่มีประสิทธิภาพในละครพิธีกรรม

การกระทำพร้อมกันเป็นหลักการพื้นฐานของการแสดงของคริสตจักร

ละครพิธีกรรมในยุคเรอเนซองส์

ละครกึ่งพิธีกรรม

การก่อตัวในศตวรรษที่ 12 ที่เกิดเหตุคือบริเวณระเบียงวัด การรวมเอารากหญ้า องค์ประกอบที่ตลกขบขันในการแสดงละคร การทำให้เป็นฆราวาสของการกระทำ การพัฒนาต่อไปหลักการของการกระทำพร้อมกัน

เวลาและสถานที่ในละครกึ่งพิธีกรรม การเปลี่ยนจากภาษาละตินเป็นภาษาพื้นถิ่น ชาวเมืองเป็นนักแสดงของปีศาจในละครกึ่งพิธีกรรม

ความเป็นคู่ของการรับรู้ของปีศาจโดยชาวเมืองในยุคกลาง เครื่องแต่งกายของนักแสดงปีศาจ การก่อตัวขององค์ประกอบของปริศนาลึกลับในอนาคตในละครกึ่งพิธีกรรม

วิเคราะห์ละครกึ่งพิธีกรรมเรื่อง “การกระทำของอาดัม” (ศตวรรษที่ 13) ภาษาละครกึ่งพิธีกรรมนี้

การก่อตัวของโรงละครฆราวาสในยุคกลาง

“The Game in the Arbor” และ “The Game of Robin and Marion” โดยคณะ Arras ศตวรรษที่ 13 โดย Adam de La Hale ชีวประวัติของ Adam de La Al ภาพสะท้อนของคุณลักษณะของเธอใน "Game in the Arbor"

Arras Puy และกิจกรรมต่างๆ “เกมในศาลา” ความเกี่ยวข้องกับเทศกาลนอกรีต วิเคราะห์ “เกมในศาลา” การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบในชีวิตประจำวัน เทพนิยาย นิทานพื้นบ้าน และตัวตลก เวลาและสถานที่ใน “เกม”

การก่อตัวของประเภทผสม - ปัวส์ไพลี - "ถั่วบด" - สถานที่แสดงเกม ผู้เข้าร่วมเกม เทคนิคการแสดงละคร การวิเคราะห์ "เกมของโรบินและแมเรียน" อิทธิพลของเนื้อเพลงProvençalต่อ "The Game of Robin and Marion" องค์ประกอบการแสดงละครใน "เกม": เพลงและการเต้นรำ เกมพื้นบ้าน

ความเชื่อมโยงระหว่าง "เกม" ของ Adam de La Al กับวัฒนธรรมเมืองในยุคกลาง

ความมหัศจรรย์ - ประเภทที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 13 เพื่อเป็นการแสดงตำนานเกี่ยวกับนักบุญ

“ปาฏิหาริย์” ของพระแม่มารี ปาฏิหาริย์ฝรั่งเศสครั้งแรกที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้คือ “The Game of Saint Nicholas” โดย Jean Bodel (? – 1210) ผู้เข้าร่วม Arras Puy

วิเคราะห์ภาษาละครของปาฏิหาริย์ เวลาและพื้นที่ในปาฏิหาริย์ของโบเดล สถานที่ซึ่งมีการแสดงปาฏิหาริย์ครั้งแรก รูปแบบการแสดงของเกม

วิเคราะห์ภาษาละครของปาฏิหาริย์ “The Miracle of Theophilus” โดย Ruetbeuf (ราวปี 1230-1285)

แนวคิดเรื่องพิสดารยุคกลาง การสำแดงของมันในโรงละครยุคกลางที่น่าอัศจรรย์และประเภทอื่น ๆ

ต่อมาความเจริญรุ่งเรืองของปาฏิหาริย์ในฝรั่งเศสระหว่างนั้น สงครามร้อยปี(1337-1453) คอลเลกชันปารีสสี่สิบปาฏิหาริย์ที่อุทิศให้กับพระแม่มารี เสริมสร้างองค์ประกอบการสอนและชีวิตประจำวันในปาฏิหาริย์

ความลึกลับ - มงกุฎแห่งโรงละครยุคกลาง ประเภทที่ผสมผสานรูปแบบของโรงละครในโบสถ์ พื้นบ้าน และฆราวาสในยุคกลาง

ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดลึกลับในช่วงศตวรรษที่ 15 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 ความเชื่อมโยงระหว่างความลึกลับและวัฒนธรรมอันงดงามของเมืองในยุคกลาง

ผู้จัดงานความลึกลับคือนักบวชและสภาเมือง ผู้เขียนรายการลึกลับ

ผู้เข้าร่วมในความลึกลับการกระจายบทบาท

Mystery คือการแสดงละครพื้นบ้านจำนวนมาก ขบวนพาเหรดลึกลับ เครื่องแต่งกายของผู้เข้าร่วมในเรื่องลึกลับ

ผู้นำแห่งความลึกลับ พลังของเขา ข้อความวรรณกรรมเกี่ยวกับบทละครลึกลับและการแสดงด้นสดของการแสดงลึกลับ ละครลึกลับไม่ได้นำหน้าการแสดง แต่ในกรณีส่วนใหญ่เป็นการรักษาวรรณกรรมบนเวทีในภายหลัง

วรรณกรรมและวิจิตรงดงามในการสร้างละครลึกลับ การแยกส่วนของข้อความลึกลับ

การก่อตัวของวงจรลึกลับในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่

“The Mystery of the Passions” โดย Arnoux Greban เป็นการแสดงแนวลึกลับแบบคลาสสิก

ลำดับการนำเสนอเรื่องลึกลับ ขบวนพาเหรดลึกลับ ความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับการเฉลิมฉลองในเมือง

ลำดับชั้นของผู้เข้าร่วมขบวนพาเหรดลึกลับเป็นภาพสะท้อนของลำดับชั้นของโลกของมนุษย์ยุคกลาง การพัฒนาการกระทำลึกลับ

ลักษณะการพัฒนาความลึกลับประจำชาติในอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี การก่อสร้างพื้นที่เวทีของโรงละครลึกลับ การนำเสนอแบบวงกลม, ศาลา, แบบเคลื่อนที่

เวลาและพื้นที่ในการเป็นตัวแทนความลึกลับแต่ละประเภท หลักการพิสดารของการเป็นตัวแทนความลึกลับ องค์ประกอบการ์ตูนในความลึกลับ หลักสุนทรียะของสไตล์กอทิกในโรงละครลึกลับ

ปีศาจในความลึกลับและไดอารี่ ซิมเปิลตัน คนพิการ ตัวตลก ผสมผสานเรื่องตลกเข้ากับความลึกลับ

ตลกและดราม่าในความลึกลับ การสลับฉากของตัวตลกในละครลึกลับ การผสมผสานระหว่างการแสดงละครประเภทต่าง ๆ ในการแสดงลึกลับ การเกิดขึ้นของสหภาพแรงงานกึ่งมืออาชีพกลุ่มแรกที่ดำเนินการลึกลับ

“ภราดรภาพแห่งความหลงใหลอันศักดิ์สิทธิ์” ในปารีส ตำแหน่งที่มีเอกสิทธิ์เมื่อเปรียบเทียบกับสหภาพการแสดงละครอื่นๆ การลดความศักดิ์สิทธิ์ของการแสดงลึกลับ “ภราดรภาพของความหลงใหลอันศักดิ์สิทธิ์” ในศตวรรษที่ 15 และ 16 ที่กรุงปารีส ข้อห้ามในการแสดงละครลึกลับในปารีส

ความเป็นมืออาชีพของกิจกรรม "พี่น้อง" การเปลี่ยนแปลงละคร สาเหตุการตายของโรงละครลึกลับ

ความลึกลับและการปฏิรูป อิทธิพลของละครลึกลับต่อภาษาละครที่กำลังเกิดขึ้นในยุคใหม่ในอังกฤษ สเปน อิตาลี ฝรั่งเศส

คุณธรรม - ละครเชิงเปรียบเทียบ

การก่อตัวและการออกดอกของแนวเพลง ความเชื่อมโยงกับขบวนการปฏิรูป กับจิตวิทยาของชาวเมืองในยุคกลาง

การสอนเป็นหลักแห่งศีลธรรม สัญลักษณ์เปรียบเทียบในศีลธรรม

ความสามัคคีโวหารคือคุณธรรม ละครคุณธรรมของฝรั่งเศสเรื่อง "The Prudent and the Foolish" (1436)

ภาษาละครแห่งคุณธรรม เวลาและพื้นที่ในทางศีลธรรม สถานที่เล่นธรรม ผู้ปฏิบัติธรรม. การแต่งกายสำหรับผู้เข้าร่วมเล่นละครคุณธรรม

วิธีการสร้างแนวเพลง ยุครุ่งเรืองของแนวเพลงในอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ หอวาทศาสตร์ในประเทศเนเธอร์แลนด์

คุณธรรม - วิธีการต่อสู้กับนิกายโรมันคาทอลิกในอังกฤษ คุณธรรม "สี่องค์ประกอบ" เทคนิคการเปรียบเทียบคุณธรรมในละครเรอเนซองส์

โซติ - การเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติของ Soti กับเกม Maslenitsa และวัฒนธรรมงานรื่นเริงแห่งยุค

เทศกาลคาร์นิวัลและการเกิดขึ้นของวัฒนธรรม “โง่” ในยุคกลาง คนบ้า-คนโง่-ตัวตลก

ต้นกำเนิดของตัวตลกในยุคกลาง เครื่องแต่งกายของเขา ความเป็นพลาสติก การแสดงออกทางสีหน้า เทคนิคการแสดงละคร การเกิดขึ้นของ “บริษัทโง่ๆ” ในยุคกลาง กิลด์และภราดรภาพโง่ ๆ ทั่วเมือง

“เทศน์ตลก” บริการล้อเลียน

วันหยุดของคนโง่. ขบวนพาเหรดของคนโง่ เสียงร้องของคนโง่

การแสดงละครของคนโง่. การก่อตัวของประเภทโซติ ภาษาฝรั่งเศส soti "สันติภาพและการละเมิด" “เกมของเจ้าชายแห่งความโง่เขลาและแม่ผู้โง่เขลา” โดยปิแอร์ กริงกัวร์ (1512) ความยากลำบาก คำจำกัดความประเภทโซติ

รูปแบบผสมของโสถิและเรื่องตลกในศตวรรษที่ 16 ข้อห้ามของโซติ

ภราดรภาพชาวปารีส “พวกไร้กังวล” ความเป็นมืออาชีพของศิลปะการแสดงของ "Carefree Children" และผู้เข้าร่วม "Bazoshi" ในศตวรรษที่ 16 ห้าม "Bazoshi" (1582) และ "Carefree Children" (1612)

เรื่องตลกเป็นพื้นฐานของละคร "Brotherhood of the Holy Passion" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 สองพี่น้องย้ายไปที่โรงแรมเบอร์กันดี

กำเนิดโรงละครมืออาชีพ

คำถามทดสอบ

หัวข้อที่ 1: ลักษณะระเบียบวิธีของการศึกษาละครยุคกลาง
1. ลักษณะทั่วไปของโรงละครยุคกลาง คุณสมบัติของการศึกษา
2. สภาพทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมสำหรับการเกิดขึ้นของโรงละครยุคกลาง
3. ศึกษาวรรณกรรมและละครเวทีเกี่ยวกับต้นกำเนิดและการพัฒนารูปแบบของละครยุคกลาง

หัวข้อที่ 2: ต้นกำเนิดของโรงละครยุคกลาง
1.ต้นกำเนิดของศิลปะการเล่นกลในยุคกลาง บทบาทของเขาในการก่อตั้งโรงละครแห่งศตวรรษที่ 10-13
2. ประวัติ นักเล่นกล การแสดงละครใบ้
3. ต้นกำเนิดของละครพื้นบ้านยุคกลาง วันหยุดตามพิธีกรรม คาร์นิวัล
4.ต้นกำเนิดของเรื่องตลก

หัวข้อที่ 3: รูปแบบของโรงละครในโบสถ์
1. Grotsvita แห่ง Gandersheim การก่อตัวของโรงละครในโบสถ์
2. ละครพิธีกรรม วิวัฒนาการในละครยุคกลาง
3. ละครกึ่งพิธีกรรม วิวัฒนาการของแนวเพลงในยุคกลาง
4.องค์ประกอบการ์ตูนในละครกึ่งพิธีกรรม

หัวข้อที่ 4: ละครฆราวาสในยุคกลาง
1.อดัม เดอ ลา อัล ภาษาละคร "เกมในศาลา"
2.อดัม เดอ ลา อัล ภาษาละครของ "เกมเกี่ยวกับโรบินและแมเรียน"

หัวข้อที่ 5: สหภาพการแสดงละครกึ่งมืออาชีพในยุคกลาง
1. วิถีทางแห่งความเป็นมืออาชีพของโรงละครยุคกลาง
2. กิจกรรมของสหภาพแรงงานการแสดงกึ่งมืออาชีพและวิชาชีพและภราดรภาพในยุคกลาง
3. แนวคิดของนักแสดงและผู้กำกับละครเวทียุคกลาง
4. ความเชี่ยวชาญ “ประเภท” ของ Bazoshi และภราดรภาพแห่งความหลงใหลอันศักดิ์สิทธิ์

หัวข้อที่ 6: โรงละครแห่งยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่และตอนปลาย
1. ปาฏิหาริย์. การก่อตัวและวิวัฒนาการของแนวเพลงในละครยุคกลาง
2. ความลึกลับ - "มงกุฎ" ของโรงละครยุคกลาง
3. วิธีการจัดพื้นที่ในโรงละครยุคกลาง
4. เวลาและสถานที่ในบทละครลึกลับ
5. องค์ประกอบการ์ตูนในเรื่องลึกลับ
6. ปริศนาในความลึกลับ
7. ตัวตลก คนธรรมดา ปีศาจในบทละครลึกลับ
8. เรื่องตลกในความลึกลับ
9. นักแสดงและการแบ่งบทบาทในละครลึกลับ
10. ผู้อำนวยการฝ่ายปฏิบัติการลึกลับ
11. เหตุผลในการห้ามเล่นละครลึกลับ
12. เรื่องตลก การก่อตัวและวิวัฒนาการของแนวเพลงในยุคกลาง
13. สนามเด็กเล่นตลก. หลักการพื้นฐานของการแสดงตลก
14. ฟาร์เซอร์ เทคนิค การแสดง- เครื่องแต่งกาย แต่งหน้า.
15. ชะตากรรมของเรื่องตลกในโรงละครเรอเนซองส์
16. ตลกเข้า โรงละคร XVIIศตวรรษ.
17.ศีลธรรม การก่อตัวและวิวัฒนาการของประเภท ลักษณะการเล่นแนวศีลธรรมประจำชาติ
18.ภาษาละครแห่งศีลธรรม
19.โซติ. การก่อตัวและวิวัฒนาการของแนวเพลงในยุคกลาง ความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมยุคกลางและงานรื่นเริงที่ "แปลกประหลาด"
20.บริเวณโรงละครของโรงละครในโบสถ์ เวลาและสถานที่ในโรงละครของคริสตจักร
21. สถานที่แสดงละครของละครพื้นบ้าน เวลาและสถานที่ในละครพื้นบ้านแห่งยุคกลาง
22. ตัวตลกในโสติ เรื่องตลกขบขันและความลึกลับ
23. การทำลายล้างโรงละครของคริสตจักรในยุคกลาง
24. การทำลายล้างโรงละครพื้นบ้านในยุคกลาง
25. เครื่องแต่งกาย ความเป็นพลาสติก และท่าทางในโบสถ์และโรงละครพื้นบ้านในยุคกลาง
26. ประเพณีการแสดงละครยุคกลางในศตวรรษที่ 16-17
27.ความหมายของยุคกลาง วัฒนธรรมการแสดงละครในประวัติศาสตร์ โรงละครยุโรป.

วรรณกรรม

ข้อความ

Grotsvita แห่ง Gandersheim ตัดตอนมาจากละครเรื่อง "อับราฮัม" // ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก เรียบเรียงโดย S.S. โมกุลสกี้ เล่ม 1 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2496

กรอทสวิตาแห่งกันเดอร์ไชม์ ตัดตอนมาจากละครเรื่อง “Dulcius” // ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก เรียบเรียงโดย S.S. โมกุลสกี้ เล่ม 1 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2496

“ หญิงพรหมจารีที่ฉลาดและหญิงพรหมจารีโง่” ละครพิธีกรรมของศตวรรษที่ 11 // ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก เรียบเรียงโดย S.S. โมกุลสกี้ เล่ม 1 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2496

“ The Presentation of Adam” ละครกึ่งพิธีกรรมของศตวรรษที่ 12 // ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก เรียบเรียงโดย S.S. Mokulsky เล่ม 1, 1953

“ การฟื้นคืนชีพของพระผู้ช่วยให้รอด” ละครกึ่งพิธีกรรมของศตวรรษที่ 12 // ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก เรียบเรียงโดย S.S. Mokulsky เล่ม 1, 1953

Adam de La Halle "บทละครของ Robin และ Marion" // ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก แก้ไขโดย S.S. Mokulsky เล่ม 1 2., 1953

Jean Bodel “ บทละครของเซนต์นิโคลัส” // ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตกแก้ไขโดย S.S. Mokulsky เล่ม 1 2., 1953

Ruytbeuf “การกระทำของ Theophilus” - แปลโดย A.A. Blok - ในคอลเลกชัน ปฏิบัติการ เอเอ บล็อก เล่ม 7, แอล, 1932

ปาฏิหาริย์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 14 "Bertha" - ข้อความที่ตัดตอนมาตีพิมพ์ในหนังสือ: Pinus S. กวีชาวฝรั่งเศส, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2457

ปาฏิหาริย์ฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 14 "Amis and Amil" - การแปลร้อยแก้วในหนังสือ: Reader on the history of universal Literature โดย I.I. กลิเวนโก – พี, 1915

“เรื่องตลกฝรั่งเศสยุคกลาง” – ม. ศิลปะ 2524

บทช่วยสอน

Andreev M.L. ละครยุโรปยุคกลาง: ต้นกำเนิดและการก่อตัว (ศตวรรษที่ X-XIII) - ม. 2532

Bakhtin M. M. ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สิ่งพิมพ์ใด ๆ

Boyadzhiev G.N. โรงละครแห่งยุคกลางตอนต้น // Dzhivelegov A.K. และ Boyadzhiev G.N. ประวัติความเป็นมาของโรงละครยุโรปตะวันตก ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปี 1789 – ม.-ล., 1941, หน้า. 7 – 49

Boyadzhiev G.N. โรงละครแห่งยุคแห่งการก่อตั้งและความรุ่งเรืองของระบบศักดินา // ประวัติศาสตร์โรงละครยุโรปตะวันตก - ม. 2496 - ต. 1, น. 7 - 124

Boyadzhiev G.N. ต้นกำเนิดละครสมจริงของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 13) // หนังสือประจำปีของสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ โรงภาพยนตร์. - ม. 2498 หน้า 352 -376

Boyanus S.K. โรงละครยุคกลาง // บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครยุโรป, เอ็ด. กวอซเดวา เอ.เอ. และสมีร์โนวา เอ.เอ. – ปตท. 2466 หน้า 55-104

Gazo A. Jesters และตัวตลกตลอดกาลและทุกชนชาติ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2439

กวอซเดฟ เอ.เอ. โรงละครแห่งยุคศักดินา // Gvozdev A.A. และ Piotrvosky A.I. ประวัติศาสตร์โรงละครยุโรป - M.-L., 1913, หน้า 333 -659

กวอซเดฟ เอ.เอ. พิธีมิสซาในโลกตะวันตก (ประสบการณ์ การทบทวนประวัติศาสตร์) // “Mass Celebrations” ชุดของคณะกรรมการศึกษาศิลปะสังคมวิทยา สถาบันของรัฐประวัติศาสตร์ศิลปะ - ล., 2469

กูเรวิช เอ.ยา. ปัญหาวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลาง – ม.อาร์ต, 2524

จิเวเลกอฟ เอ.เค. พื้นฐานพื้นบ้าน โรงละครฝรั่งเศส// หนังสือประจำปีสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ. โรงภาพยนตร์. –M, 1955, p.318 –351

อีวานอฟ เวียช. ดวงอาทิตย์. จากหมายเหตุเกี่ยวกับโครงสร้างและหน้าที่ของภาพงานรื่นเริง // ปัญหาบทกวีและประวัติศาสตร์วรรณคดี - ซารานสค์ 2516 หน้า 37-54

อีวานอฟ เวียช. ดวงอาทิตย์. โครงสร้างเชิงพื้นที่ของโรงละครยุคแรกและความไม่สมดุลของพื้นที่เวที // พื้นที่โรงละคร วัสดุการประชุมทางวิทยาศาสตร์ (การอ่านไวเปอร์ – 78) - ม. 2522 หน้า 5-34

อีวานอฟ เค.เอ. ทรูบาดูร์, ทรูแวร์ และเมนนิงเงอร์ - ฉบับใดก็ได้

โมกุลสกี้ เอส.เอส. หลักการสร้างประวัติศาสตร์โรงละครฝรั่งเศส // หนังสือประจำปีของสถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ. โรงภาพยนตร์. - ม. 2491 หน้า 119-142

Paushkin M. โรงละครยุคกลาง (ละครจิตวิญญาณ) – ม. 2456

รอยติน เอ็ม.ยู. วัฒนธรรมพื้นบ้านของประเทศเยอรมนี – ม. 1996

สมีร์นอฟ เอ.เอ. ละครยุคกลาง//ประวัติศาสตร์ วรรณคดียุโรปตะวันตก- ยุคกลางตอนต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” เอ็ด วี.เอ็ม. Zhirmunsky - ต. 1, 2490, บทที่ 17

พจนานุกรมข้อกำหนดและแนวคิด

“ทนายแพทเลน”- เรื่องตลกฝรั่งเศสนิรนามแห่งศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นรูปแบบทางศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุด อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดของโรงละครตลก

“ต่อต้านเทเรนซ์”- คอลเลกชันบทละครในโบสถ์ที่สร้างขึ้นโดยแม่ชี Grotsvita แห่ง Gandersheim ชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 10 ผู้ซึ่งพยายามต่อสู้กับอิทธิพลของละครตลกของ Terence ซึ่งใช้ในการสอนการพูดภาษาละตินในโรงเรียนยุคกลาง

“พวกไร้กังวล”- ภราดรภาพกึ่งสมัครเล่นที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 ในปารีสเพื่อแสดงเรื่องตลกและโซติ “พวกไร้กังวล” กล่าวต่อ ประเพณียุคกลางองค์กรของ "คนโง่" กิจกรรมของ “กลุ่มไร้กังวล” ถูกห้ามโดยพระราชกฤษฎีกาในปี พ.ศ. 2155

“ภราดรภาพแห่งความหลงใหลอันศักดิ์สิทธิ์”- องค์กรกึ่งมือสมัครเล่นละครละครยุคกลางที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 14 ในปารีส ในปี 1402 “พี่น้อง” (ตามที่คนรุ่นเดียวกันเรียกพวกเขา) ได้รับการผูกขาดในการนำเสนอความลึกลับในปารีส ในปี 1548 รัฐสภาปารีสห้ามไม่ให้กลุ่มภราดรภาพแสดงละครลึกลับ แต่การผูกขาดการแสดงละครในปารีสยังคงอยู่ ในที่สุดกิจกรรมของกลุ่มภราดรภาพก็สิ้นสุดลงในปี 1676 เท่านั้น

“นักเล่นกลของแม่พระ”เป็นตำนานนิรนามในศตวรรษที่ 13 ที่ให้คำอธิบายที่ดีเยี่ยมว่านักเล่นปาหี่ที่ดีควรทำอะไรได้บ้าง

“คริสต์ศาสนาพื้นบ้าน”- แนวคิดที่ A. Ya Gurevich นำมาใช้ในการศึกษายุคกลางของรัสเซีย โดย "ศาสนาคริสต์พื้นบ้าน" กูเรวิชหมายถึงปฏิสัมพันธ์ที่ครอบคลุมของอุดมการณ์คริสตจักรกับอุดมการณ์ก่อนคริสตชน (หรือนอกคริสตชน) วัฒนธรรมพื้นบ้านยุคกลาง

บาโซช- กลุ่มเสมียนผู้พิพากษาและทนายความที่จัดการแสดงการ์ตูนสมัครเล่น มีต้นกำเนิดใน ต้น XIVศตวรรษในปารีส แต่ต่อมาก็มีจำนวนมาก และนอกเหนือจากสหภาพปารีสตอนกลางแล้ว ยังมีสาขามากมายในจังหวัดของฝรั่งเศสในยุคกลาง ชาว Bazoš เชี่ยวชาญในการนำเสนอเรื่องตลกและจัดงานเทศกาลในเมืองตามประเพณีในยุคกลาง ในที่สุดกิจกรรมของชาวบาโซก็ถูกห้ามในปี ค.ศ. 1582

คนบ้า- นี่หมายถึง "ความบ้าคลั่งอันศักดิ์สิทธิ์" ซึ่งในพิธีกรรมเกษตรกรรมของคนนอกรีตโบราณระบุว่ามีช่วงเวลาแห่งความตายชั่วคราว เมื่อเวลาผ่านไป ภาพของคนบ้า (ในภาษาฝรั่งเศส - fou) ก็เปลี่ยนเป็นภาพของคนโง่ ตัวตลก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครหลักของโรงละครยุคกลางของฝรั่งเศส ดูคนโง่ Jester

โรงแรมเบอร์กันดี- โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในปารีส ก่อตั้งขึ้นในปี 1548 เมื่อกลุ่มภราดรภาพของ Holy Passion ได้รับการห้ามไม่ให้แสดงเรื่องลึกลับจากรัฐสภาปารีส ได้ซื้ออาคารของโรงแรม Burgundy และเริ่มแสดงละครประเภทต่างๆ ในสถานที่ใหม่ ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 17 Burgundy Hotel กลายเป็นเวทีหลักของโรงละครคลาสสิก ในปี ค.ศ. 1680 ตามพระราชกฤษฎีกา คณะละครของโรงแรมเบอร์กันดีได้รวมเข้ากับคณะละครของโมลิแยร์ และด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างโรงละครของรัฐแห่งแรกของฝรั่งเศสคือ Comédie Française

บุฟฟูเนรี, บุฟฟ่อน- เทคนิคการแสดงตลกโดยเน้นการแสดงภายนอกสูงสุด คุณสมบัติลักษณะตัวละคร, การพูดเกินจริงอย่างคมชัด, การเปลี่ยนแปลงภายนอกอย่างเฉียบพลันของพฤติกรรมของตัวละคร คำนี้มาจากภาษาอิตาลี buffonata - เรื่องตลกตัวตลก Buffoonery มีต้นกำเนิดในโรงละครสาธารณะยุคกลาง ต่อมาได้นำมาใช้ใน โรงละครอิตาลีหน้ากาก และต่อมาในละครตลก ปัจจุบัน การแสดงตลกเป็นเรื่องธรรมดาในการแสดงของตัวตลกในละครสัตว์ Buffon เป็นคนที่ทำให้หนังตลกเป็นวิธีหลักในการแสดง

ฮิสทริออน(จากภาษาละติน histrio) – 1. นิ้ว โรมโบราณนักแสดงมักสืบเชื้อสายมาจากทาส ในยุคกลาง นักแสดงพื้นบ้านเดินทาง 2. ต้นกำเนิดของศิลปะฮิสทรีมีต้นกำเนิดมาจากเกมพิธีกรรมและวันหยุดในชนบท นักเขียนในยุคกลางเรียกประวัติศาสตร์ของนักแสดงพื้นบ้านกึ่งมืออาชีพทุกคน ในศตวรรษที่ 13 พวกเขาเริ่มถูกเรียกโดยคำภาษาละติน ioculates - "คนตลก" ในฝรั่งเศส ioculatores อยู่ในรูปแบบ jogleor, jogler และในที่สุดก็ก่อตั้งตัวเองเป็น jongleur - "juggler"

สไตล์โกธิค- รูปแบบศิลปะที่ครอบงำศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 13-15 โกธิคเกิดขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะโรมาเนสก์และในนั้นโลกทัศน์ของคริสเตียนในยุคกลางก็แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุด คำว่า "กอทิก" ปรากฏในช่วงยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีเพื่อแสดงถึงศิลปะแห่งยุคที่ผ่านไปของยุคกลาง กอทิกแสดงออกได้อย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมรูปปั้น ยุครุ่งเรืองของโกธิคหรือที่เรียกว่า "โกธิคสูง" เกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 9 นักบุญ (1226-1270) ในศิลปะกอทิก หัวเรื่อง รูปแบบกลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องอนันต์ ความคิดเรื่องการเคลื่อนไหวกลายมาเป็น โดดเด่นทางศิลปะ- ในช่วงรุ่งเรืองของโกธิค ศิลปะฆราวาสเริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้น แนวคิดทางศิลปะของปลายศตวรรษที่ 14-15 สไตล์โกธิค เตรียมพร้อมและมีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แต่งหน้า– ศิลปะในการเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงโดยใช้สี วิก และสติกเกอร์ ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดย้อนกลับไปถึงพิธีกรรมและเกมพื้นบ้านที่ต้องมีการเปลี่ยนแปลงภายนอกของผู้เข้าร่วม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ใช้สีย้อมผักและแป้งในการแต่งหน้าครั้งแรก การแต่งหน้าของนักแสดงตลกในยุคกลางคือการฟอกหน้าด้วยแป้งแล้วทา พื้นหลังสีขาวสีพืชสดใสเพื่อเน้นปาก ตา และจมูก ใบหน้าที่ทาสีของเหล่าฟาร์เซอร์นั้นอยู่ใกล้กับหน้ากาก และบางครั้งก็อาจถูกแทนที่ด้วยหน้ากากนั้น

ยุคก่อนวรรณกรรมของการก่อตัวของเรื่องตลก- ช่วงเวลาก่อนการรักษาวรรณกรรมเรื่องขำขันซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการชั่วคราวตามโครงการตลกที่รู้จักกันดี ยุคก่อนวรรณกรรมของเรื่องตลกมีรากฐานมาจากพิธีกรรมเกษตรกรรมในยุคกลางตอนต้นและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 13 เรื่องตลกเรื่องแรกที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ "เด็กชายกับคนตาบอด" ถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1266 ถึง 1282 โดยเห็นได้จากเพลงที่ขับร้องโดยวีรบุรุษแห่งเรื่องตลก ซึ่งอุทิศให้กับการรณรงค์ของกษัตริย์ชาร์ลส์แห่งอองชูแห่งซิซิลี ควบคู่ไปกับการพัฒนาวัฒนธรรมเมือง เรื่องตลกได้สัมผัสกับการเกิดใหม่และเริ่มถูกสร้างขึ้นเป็นงานวรรณกรรมและงานเขียนอิสระ

คนโง่- ตัวละครในละครตลกพื้นบ้าน บทบาทละครเวทีในโรงละครยุคกลาง มีต้นกำเนิดมาจากสมาคมละครตลกสุดป่วน “คนโง่” สวมชุดสูทพิเศษสีเหลืองเขียวซึ่งมีแถบสลับกัน สวมหมวกที่มีหูลายาวบนศีรษะ และถือเสียงสั่นในมือเป็นรูปคนโง่ซึ่งมีถั่วเทอยู่ข้างใน “คนโง่” มักจะปรับปรุงข้อความของเขาอยู่เสมอ เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงลึกลับ เขาปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะตัวละครอิสระในบทละครของ Adam de La Al ภาพลักษณ์ของ "คนโง่" ในวัฒนธรรมยุคกลางมีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรมอย่างใกล้ชิดกับภาพลักษณ์ของ "คนบ้า" (ดูด้านบน) “คนโง่” ประเภทหนึ่งคือตัวตลก

องค์กรโง่ๆ สมาคมต่างๆ– สหภาพการแสดงละครกึ่งสมัครเล่นที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมงานรื่นเริงในยุคกลาง สังคมที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักของ "คนโง่" ถูกสร้างขึ้นในปี 1381 ใน Kleve เรียกว่า Narrenorden - ลำดับของคนโง่ ในตอนท้ายของยุคกลางสังคมที่คล้ายกันปรากฏขึ้นในทุกเมือง: ใน Cambrai - "Merry Abbey" ใน Chaumont - "Devils" ใน Aix - "Naughty" ใน Rouen - "Stags" ใน Reims - "Merry Men" ในปารีส - "The Merry Men" พวกไร้กังวล" ฯลฯ ใน บริษัท ที่ "โง่" ประเภทของโรงละครยุคกลางถือกำเนิดขึ้น - โซติ

ดิอาเบเรีย- การแสดงตลกที่มีปีศาจลึกลับเข้ามามีส่วนร่วม มีไดอารี่อยู่ ส่วนสำคัญการแสดงลึกลับ พวกเขาแสดงด้นสดโดยนักแสดงระหว่างการแสดง Diablerias มักขัดจังหวะการกระทำของความลึกลับในจุดที่เฉียบพลันและน่าสมเพชที่สุดเมื่ออารมณ์ของผู้ชมร้อนแรง สถานการณ์ที่น่าเศร้าการนำเสนอ Diablerias นำเสนอข้อความที่ร่าเริงและไม่สอดคล้องกันอย่างมากในการแสดงลึกลับ

นักเล่นกล- นักแสดงกึ่งมืออาชีพของโรงละครยุคกลาง ซม. ฮิสทริออน.

สลับฉาก- เรื่องตลกประเภทหนึ่งในอังกฤษซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงปลายยุคกลางและตอนต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการเล่นในช่วงงานเฉลิมฉลองตามที่เห็นได้จากชื่อของประเภท: ในภาษาละติน inter - between, ludus - game การแสดงสลับฉากบางเรื่องมีตัวละครเชิงเปรียบเทียบตามแบบฉบับของบทละครเกี่ยวกับศีลธรรม ดังนั้น การแสดงสลับฉากจึงแสดงถึงรูปแบบละครที่เปลี่ยนผ่านจากการเล่นตลกไปสู่การเล่นเรื่องศีลธรรม

สไลด์โชว์- การแสดงตลกสั้น ๆ ที่แสดงระหว่างฉากหลักของการแสดงลึกลับ Intermedius ในภาษาละติน - ตั้งอยู่ตรงกลาง เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงสลับฉากในละครลึกลับเริ่มถูกแทนที่ด้วยเรื่องตลก ในสเปน การแสดงสลับฉากได้พัฒนาเป็นประเภทอิสระดั้งเดิม และแสดงระหว่างการแสดงหลักในโรงละครสาธารณะของเมือง ตัวอย่างของการแสดงสลับฉากของยุคเรอเนซองส์ของสเปนคือการสลับฉากของเซร์บันเตส

คนพิการ- ตัวละครในละครตลกพื้นบ้าน บทบาทละครเวทีในโรงละครยุคกลาง คนพิการเป็นตัวละครโปรดในเรื่องตลกยุคกลางและการแสดงลึกลับ ความบาดหมางและความสกปรกของพวกเขามักจะกลายเป็นเพียงจินตนาการและทำหน้าที่เป็นสิ่งปกปิด เป้าหมายหลัก- รวย

พระ- นักบวชนักบวช

ละครพิธีกรรม- โรงละครคริสตจักรยุคกลางประเภทหนึ่ง มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 9 โดยเป็นละครในแต่ละตอนของบริการ ละครพิธีกรรมพัฒนาจากการร้องเพลงประสานเสียง (บทสนทนาร้องเพลงระหว่างนักร้องประสานเสียงสองคน) และบทเพลง (การเล่าข้อความพระกิตติคุณที่แต่งขึ้นในรูปแบบของบทสนทนา) ละครพิธีกรรมดำเนินการในภาษาละตินและประกอบพิธีกรรมเชิงสัญลักษณ์ของนักบวช ซึ่งทำให้นักบวชที่ไม่คุ้นเคยกับภาษาละตินเข้าใจเหตุการณ์ข่าวประเสริฐได้ง่ายขึ้น

หน้ากาก– mascus, masca – ในภาษาละติน “หน้ากาก” นี้ทำมาจากหนัง กระดาษ หรือวัสดุอื่นๆ หน้ากากแสดงละครถูกสวมบนใบหน้าและใช้ในการแสดงละคร เรื่องราว หน้ากากละครมีรากฐานมาจากพิธีกรรมเกษตรกรรมนอกรีต ในยุคกลาง หน้ากากถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์ นักเล่นกล และนักเล่นกล

การศึกษายุคกลาง- จากสื่อละติน - กลางและเอวัม - ศตวรรษยุค สาขาวิชาประวัติศาสตร์ที่ศึกษาประวัติศาสตร์ของยุโรปในยุคกลาง

นักดนตรี- นักร้อง นักดนตรี นักร้อง กวี ในยุคกลางที่ให้บริการปรมาจารย์ ศิลปะแห่งการแสดงดนตรีนั้นต่างจากนักเล่นกล โดยมุ่งเน้นไปที่รสนิยมของชนชั้นสูง ซึ่งเป็นชนชั้นนำที่มีการศึกษาของสังคม

วิธีการวิจัยละคร- วิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการวิเคราะห์ละครและการละคร ซึ่งละครถือเป็นศิลปะอิสระ และไม่ใช่ส่วนหนึ่งของวรรณกรรม วิธีการวิจัยโรงละครได้รับการพัฒนาในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในประเทศเอ.เอ. กวอซเดวา, A.K. Dzhivelegova, S.S. โมกุลสกี้, K.N. Derzhavina, S.S. Danilova, P.A. Markova, G.N. Boyadzhiev และคนอื่น ๆ

การโยกย้ายข้อความตลก- ในยุคกลาง แต่ละเมืองมีคณะกึ่งสมัครเล่นที่ฝึกซ้อมการแสดงละครของตนเอง ดังนั้นชาวเมืองจึงไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงการท่องเที่ยวโดยนักแสดง แต่นักแสดงสมัครเล่นเริ่มรู้สึกว่าจำเป็นต้องปรับปรุงละครของตนแล้ว ในตอนแรกพวกเขาคัดลอกตำราเรื่องตลกด้วยมือ และในช่วงปลายยุคกลาง เรื่องตลกก็ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือเล่มเล็กแล้ว ข้อความของเรื่องตลก ไม่ใช่นักแสดง ถูก "ไปเที่ยว" ระหว่างเมืองต่างๆ

มีม – ชนิดพิเศษการแสดงในละครโบราณซึ่งเป็นฉากเสียดสีเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวันซึ่งมีรูปแบบบทกวีสลับกับร้อยแก้ว ในตอนแรก มีการเล่นละครใบ้บนท้องถนนและในบ้าน คนมีเกียรติต่อมาละครใบ้ก็เป็นอิสระ ประเภทละคร- ละครใบ้ถึงจุดสูงสุดในกรุงโรมในช่วงศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ในเวลานี้ ผู้หญิง นักมายากล และนักกายกรรมเริ่มมีส่วนร่วมในการแสดงละครใบ้ ในสมัยจักรวรรดิโรมัน ละครใบ้ได้พัฒนาเป็นละครขนาดใหญ่ที่มีความซับซ้อน วางอุบายเพื่อความบันเทิง และด้านที่น่าตื่นตาก็พัฒนาขึ้น ละครใบ้มีอิทธิพลบางประการต่อวรรณกรรมร่วมสมัยในสมัยโบราณ อิทธิพลของละครใบ้แพร่กระจายออกไปอย่างเห็นได้ชัดในละครตลกของอิตาลียุคกลาง รวมถึงในการแสดงตลกเดลอาร์ท

ความมหัศจรรย์- ประเภทของโรงละครในโบสถ์ยุคกลาง เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจาก "ปาฏิหาริย์" (นี่คือวิธีการแปลชื่อของประเภทนี้ - ปาฏิหาริย์ในภาษาละตินแปลว่า "ปาฏิหาริย์") แสดงโดยนักบุญหรือพระแม่มารี ปาฏิหาริย์ปรากฏในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 และแพร่หลายไปในทุกประเทศของยุโรปตะวันตก ในปาฏิหาริย์ ชีวิตทางโลกเป็นที่พึ่งแห่งความโศกเศร้าและความทุกข์ทรมาน มีเพียงการแทรกแซงอันน่าอัศจรรย์ของกองกำลังสวรรค์ในชะตากรรมของมนุษย์เท่านั้นที่นำไปสู่ชัยชนะแห่งความยุติธรรมและการเหยียบย่ำความชั่วร้าย เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องราวจากตำนานและคัมภีร์ที่ไม่มีหลักฐานเริ่มถูกนำมาใช้ในปาฏิหาริย์ ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 14-15 และเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในสงครามร้อยปี ในศตวรรษที่ 15 ปาฏิหาริย์เริ่มใช้โครงเรื่องจากเรื่องราวการผจญภัยภาษาละติน นิทาน และบทกวี ในเวลานี้องค์ประกอบทางศาสนาเริ่มที่จะค่อยๆถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบทางโลกในชีวิตประจำวันและปาฏิหาริย์ในเนื้อหาเริ่มมีลักษณะคล้ายกับละครในชีวิตประจำวันที่เสริมสร้าง อย่างไรก็ตาม หลักการของคริสเตียนยังคงเป็นหลักการเดียวที่กำหนดตรรกะของโครงเรื่องทางศีลธรรม ในอังกฤษ คำว่า "การเล่นคุณธรรม" มักใช้เพื่ออธิบายความลึกลับ ในสเปน บทละครเกี่ยวกับศีลธรรมมีความใกล้เคียงกับประเภทรถยนต์ (การแสดงละครประเภทภาษาสเปนและโปรตุเกสในองก์เดียวซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องของพระคัมภีร์ ต่อมาในศตวรรษที่ 16 รถยนต์กลายเป็นการกระทำที่ยิ่งใหญ่และงดงามชวนให้นึกถึงความลึกลับ) ปาฏิหาริย์เป็นกวีสมัครเล่น ปาฏิหาริย์ได้แต่งขึ้นใน รูปแบบบทกวี- ผู้แสดงปาฏิหาริย์ครั้งแรกคือผู้สร้าง และปาฏิหาริย์นั้นเล่นเป็นปุย (ดูปุย). ปาฏิหาริย์ค่อยๆ โผล่ออกมาจากกำแพงของ Puys และเริ่มแสดงโดยนักแสดงกึ่งสมัครเล่นต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปน ปาฏิหาริย์กลายเป็น "บทละครเกี่ยวกับนักบุญ" ซึ่งเขียนโดยนักเขียนที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงศตวรรษที่ 17-18 ปาฏิหาริย์ในรูปแบบบัญญัติได้รับการเก็บรักษาไว้ในโรงละครของโรงเรียนนิกายเยซูอิตเท่านั้น

ความลึกลับ- ประเภทของละครยุคกลาง การเกิดขึ้นของละครลึกลับในศตวรรษที่ 14 ได้รับการจัดเตรียมโดยโรงละครในโบสถ์รูปแบบก่อนๆ เนื้อหาของความลึกลับประกอบด้วยเรื่องราวจากพระคัมภีร์และข่าวประเสริฐ ฉากที่มีลักษณะทางศาสนาสลับกับการแสดงสลับฉากตลก ไดอารี่ และเรื่องตลกขบขัน ดังนั้นในความลึกลับจึงมีการผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติของคริสตจักรและ โรงละครพื้นบ้านยุคกลาง ในตอนแรกองค์กรแห่งความลึกลับดำเนินการโดยคริสตจักรซึ่งดึงดูดนักบวชให้เข้าร่วมในการดำเนินการอย่างแข็งขัน อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมในความลึกลับนั้นเทียบได้กับการได้มาซึ่งการปล่อยตัว ความลึกลับเป็นพระคัมภีร์ประเภทหนึ่งที่ "มีชีวิต" สำหรับนักบวชที่ไม่รู้หนังสือ การพัฒนาอย่างเข้มข้นของการเล่นแนวลึกลับนั้นสัมพันธ์กับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมเมืองใน ศตวรรษที่ XIV-XV- ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 สหภาพพิเศษและภราดรภาพปรากฏขึ้นในเมืองยุคกลาง โดยเชี่ยวชาญในการนำเสนอความลึกลับและการแสดงละครอื่น ๆ การแสดงลึกลับมักรวมอยู่ในเทศกาลเมืองใหญ่ในยุคกลาง ผู้เข้าร่วมในความลึกลับคือช่างฝีมือยุคกลางและชาวเมือง ชาวเมืองประมาณ 400 คนมีส่วนร่วมในปริศนาเดียว ความลึกลับมาถึงจุดสูงสุดในฝรั่งเศส ซึ่งในบางเมืองกิจกรรมลึกลับกินเวลาประมาณ 6 เดือนต่อปี เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 การจัดระเบียบสิ่งลึกลับได้ตกไปอยู่ในมือของเจ้าหน้าที่เมือง ละครลึกลับแบ่งออกเป็นสาม รอบใหญ่: พันธสัญญาเดิม พันธสัญญาใหม่ และอัครสาวก ในคริสต์ศตวรรษที่ 16 ในอังกฤษ เยอรมนี และเนเธอร์แลนด์ ความลึกลับเริ่มเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ทางศาสนาที่รุนแรงมากขึ้นซึ่งเกิดขึ้นระหว่างนิกายโรมันคาทอลิกและนิกายโปรเตสแตนต์ ในประเทศเหล่านี้ องค์ประกอบตลกและล้อเลียนเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับโครงเรื่องทางศาสนาหลัก ความพร้อมกัน (ดูพร้อมกัน) เป็นหลักการสำคัญของการจัดพื้นที่ในความลึกลับ มีสามวิธีในการนำเสนอการแสดงลึกลับ: แหวน ศาลา และการเดินทาง พวกเขามีอิทธิพลต่อพื้นที่เวทีของโรงละครในศตวรรษที่ 16 และ 17 ในระดับหนึ่ง การผลิตความลึกลับได้รับการดูแลโดย "ผู้จัดการเกม" ซึ่งแต่ละคนมีความเชี่ยวชาญเฉพาะของตนเอง - วรรณกรรม หยุด เทคนิค สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือเทคนิคศิลปะขั้นสูงในการแสดงลึกลับ การแสดง "ปาฏิหาริย์" อย่างชำนาญในเรื่องลึกลับได้รับการอธิบายโดยผู้ร่วมสมัยที่ชื่นชม

คุณธรรม- ประเภทของละครยุคกลางที่เสริมสร้างละครเชิงเปรียบเทียบ ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 15-16 หลักคำสอนทางศีลธรรมของคริสเตียนเป็นสิ่งสำคัญในด้านศีลธรรม แต่ในขณะเดียวกันศีลธรรมก็เคลื่อนตัวออกไปจากการแสดงละครแล้ว เรื่องราวในพระคัมภีร์(ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโรงละครในโบสถ์ทุกประเภท) และกล่าวถึงสถานการณ์และความขัดแย้ง ชีวิตจริง- ตัวละครหลักในการเล่นเรื่องศีลธรรมคือตัวละครที่แสดงถึงคุณธรรมและความชั่วร้ายต่าง ๆ ที่เข้าสู่การต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณของบุคคล รูปภาพเหล่านี้ไม่มีคุณลักษณะและลักษณะเฉพาะใดๆ เลย และเป็นการรวมตัวของตัวละครทั่วไป - สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ผู้ชมเข้าใจจากเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และรายละเอียดบนเวทีว่าตัวละครประเภทใดที่ปรากฏบนเวที ตัวอย่างเช่น Vera ปรากฏตัวบนเวทีพร้อมกับไม้กางเขนในมือ Nadezhda พร้อมสมอเรือ คำเยินยอในมือของเธอ หางจิ้งจอกและความโง่เขลาซึ่งสังเกตได้ง่ายด้วยหมวกที่ประดับด้วยหูลาก็ลูบมัน ตัวละครเชิงเปรียบเทียบเหล่านี้ขัดแย้งกันซึ่งสะท้อนถึงหลักการสำคัญของคริสเตียน การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ความดีและความชั่ววิญญาณและร่างกาย การต่อสู้เพื่อผลประโยชน์นี้เกิดขึ้นจากการสนทนามากกว่าการกระทำ การพรรณนาถึงความหลงใหลถูกแทนที่ด้วยการแสดงออกทางวาจาของความคิดเห็นของคริสเตียนเกี่ยวกับความหลงใหล โครงเรื่องทางศีลธรรมที่ได้รับความนิยมซึ่งมักพบในศตวรรษที่ 15-16 เป็นเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ความตายมาเยือน เมื่อไม่ได้รับการสนับสนุนและความรอดเมื่อเผชิญกับความตายจากมิตรภาพ ความมั่งคั่ง และเครือญาติ มนุษย์จึงจำความดีของเขาได้ ซึ่งนำเขาไปสู่ประตูสวรรค์ เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 เสียงสะท้อนของความขัดแย้งทางอุดมการณ์และการเมืองก็ปรากฏในศีลธรรม แนวคิดทางการเมืองและศีลธรรมของชาวเมืองกำลังค่อยๆ แทนที่เนื้อหาที่เป็นคริสเตียนไปจากศีลธรรม ตัวอย่างเช่น ในฮอลแลนด์ ซึ่งต่อสู้กับการแทรกแซงของสเปนในศตวรรษที่ 16 แนวคิดเรื่องเอกราชของชาติได้ถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในศีลธรรม ในอังกฤษระหว่างการปฏิรูป ศีลธรรมกลายเป็นหนทางในการต่อสู้กับนิกายโรมันคาทอลิก ดังนั้น ดราม่าเบอร์เกอร์ที่มีคุณธรรมจึงค่อยๆ ก่อตัวขึ้นในส่วนลึกของประเภทนี้ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 วรรณกรรมเกี่ยวกับศีลธรรมเกือบจะยุติลงแล้ว อย่างไรก็ตาม ตัวละครเชิงเปรียบเทียบแบบดั้งเดิมสำหรับการเล่นเรื่องศีลธรรมจะยังคงพบเห็นได้ในละครแนวมนุษยนิยมยุคแรกๆ

ซิมเปิ้ลตัน- ตัวละครในละครตลกพื้นบ้าน, บทบาทบนเวทีในโรงละครยุคกลาง, นักแสดงในบทบาทของผู้คนที่มีจิตใจเรียบง่าย, ไร้เดียงสา, ใจแคบ (บ่อยกว่านั้นดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้น) ต้นแบบของคนธรรมดาคือ "คนโง่" (ดูคนโง่) ซิมเพิลตันปรากฏตัวครั้งแรกในเรื่องตลก จากนั้นกลายเป็นตัวละครในเรื่องลึกลับ และต่อมาในละครเรื่องศีลธรรม บทบาทของโรงละครยุคกลางนี้ตกผลึกบทบาทการแสดงละครที่มั่นคงในเวลาต่อมา ซึ่งแพร่หลายในประเภทตลกของโรงละครมืออาชีพ

ปุย- มาจากภาษาฝรั่งเศส "Puy" ซึ่งหมายถึงการยกระดับ เวทีเล็ก - เหล่านี้เป็นสหภาพวรรณกรรมและการแสดงละครสมัครเล่นที่เกิดขึ้นในยุคกลางที่โบสถ์และสำนักสงฆ์ ในเมืองปุย พระสงฆ์และนักบวชที่ได้รับการศึกษาจะอ่านตำราของโบสถ์ ร้องเพลงสรรเสริญ และแต่งบทกวีและบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณ นักวิทยาศาสตร์ค้นพบการเกิดขึ้นของ Puy ตัวแรกในฝรั่งเศสจนถึงศตวรรษที่ 11 การเติบโตของเมืองและการพัฒนาวัฒนธรรมเมืองมีอิทธิพลอย่างมากต่อกิจกรรมของ Puy วัฒนธรรมทางโลกแทรกซึมเข้าไปในงานเขียนของนักบวชและกวีมากขึ้นเรื่อยๆ ใน Arras Puy ซึ่งถูกเรียกว่า "ภราดรภาพของนักเล่นกล" Adam de La Halle ได้สร้างผลงานที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งของโรงละครยุคกลางทางโลก "The Game in the Arbor" ครอบครัว Puy มีอิทธิพลอย่างมากต่อการสร้างสมาคมการแสดงละครกึ่งมืออาชีพในยุคกลาง

การปฏิรูป- กว้าง การเคลื่อนไหวทางสังคมซึ่งครอบคลุมยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางในคริสต์ศตวรรษที่ 16 เนื้อหาส่วนใหญ่เป็นการต่อสู้กับคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก การเคลื่อนไหวเริ่มขึ้นในเยอรมนีด้วยสุนทรพจน์ของมาร์ติน ลูเทอร์ ในระหว่างการปฏิรูป มีการเสนอวิทยานิพนธ์ที่ปฏิเสธความจำเป็นในการดำรงอยู่ คริสตจักรคาทอลิกด้วยลำดับชั้นของนักบวช สิทธิของคริสตจักรในการร่ำรวยทางโลกถูกปฏิเสธ และมีการเสนอข้อเรียกร้องเพื่อ "ลดต้นทุน" ของคริสตจักร มีการประกาศแหล่งความจริงทางศาสนาเพียงแห่งเดียว พระคัมภีร์ประเพณีอันศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกถูกปฏิเสธ ภายใต้ร่มธงอุดมการณ์ของการปฏิรูป สงครามชาวนาเกิดขึ้นในเยอรมนี ในเนเธอร์แลนด์และอังกฤษ การปฏิวัติชนชั้นกลาง- การปฏิรูปถือเป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิโปรเตสแตนต์

คู่ศักดิ์สิทธิ์– ฮีโร่คู่หนึ่งที่ปรากฏบน ระยะแรกการพัฒนาพิธีกรรมเกษตรกรรม หนึ่งในวีรบุรุษรวบรวมความตาย อีกชีวิตหนึ่ง ชัยชนะเหนือสิ่งอื่นใดของชีวิตเหนือความตายเป็นพื้นฐานของแผนพิธีกรรม ในกระบวนการวิวัฒนาการในโรงละครยุคกลาง คู่ศักดิ์สิทธิ์จะสูญเสียลักษณะพิธีกรรมและกลายเป็นตัวละครตลก

ละครฆราวาส- หนึ่งในรูปแบบของโรงละครในยุคกลางที่ปรากฏในศตวรรษที่ 13 ตัวอย่างแรกสุดของโรงละครฆราวาสถือเป็นผลงานของ Arras trouvère Adam de La Hale, "The Game in the Pavilion" และ "The Game of Robin and Marion" โรงละครฆราวาสเกิดขึ้นและพัฒนาในยุคกลางพร้อมกับโรงละครในโบสถ์ มีการปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลซึ่งกันและกันของละครทั้งสองประเภทต่อกัน

ฆราวาสนิยม- มาจากภาษาละติน saecularis - ทางโลก, ทางโลก ในยุคกลางตะวันตก นี่คือการเปลี่ยนแปลงของบุคคลจากจิตวิญญาณไปสู่สถานะฆราวาส รวมถึงการปลดปล่อยจิตสำนึกและวัฒนธรรมของมนุษย์จากอิทธิพลทางศาสนา

พร้อมกัน– มาจากภาษาฝรั่งเศสพร้อมกัน – พร้อมกัน. หลักการสำคัญของโรงละครยุคกลางทุกรูปแบบคือฉากแอ็คชั่นทั้งหมดจะอยู่บนเวทีพร้อมกัน

โซติ- ประเภทตลกเสียดสีของโรงละครยุคกลางของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15-16 ชื่อนี้มาจาก คำภาษาฝรั่งเศส sot - คนโง่, คนโง่ แนวเพลงที่พัฒนามาจากเทศกาลล้อเลียน-ตัวตลก “คนโง่” ตัวละครทั้งหมดใน Soti ปรากฏตัวในหน้ากากของคนโง่ แต่งกายด้วยชุดตัวตลกที่เหมาะสม มีการเพิ่มรายละเอียดหรือคุณลักษณะที่จำเป็นลงในชุดแต่ละชุด ซึ่งทำให้ผู้ชมเข้าใจได้ทันทีว่าใครคือตัวละครที่แสดงให้เห็นในเชิงเปรียบเทียบ Soti เรียบเรียงและแสดงโดยสหภาพแรงงานกึ่งสมัครเล่นพิเศษ ซึ่งมีแผนการที่เลียนแบบเหตุการณ์ทางการเมืองหลักๆ อย่างล้อเลียน หรือเยาะเย้ยศีลธรรมและความชั่วร้ายสมัยใหม่ของชาวเมือง ในบรรดานักเขียนและนักแสดงของ Soti สังคมตัวตลกชาวปารีสของ "Carefree Guys" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ใน ปลายเจ้าพระยาศตวรรษโสติเป็นสิ่งต้องห้ามโดยพระราชอำนาจ

ภาษาเวทีในการศึกษาการละคร แนวคิดนี้หมายถึงชุดของเทคนิคทางศิลปะและวิธีการแสดงออกที่ผู้กำกับละครใช้เพื่อเปิดเผยเจตนารมณ์ทางศิลปะของพวกเขา ภาษาที่ใช้แสดงบนเวทีไม่เหมือนกับข้อความในบทละครซึ่งมีเนื้อหาบางส่วนเป็นพื้นฐาน

ทรูบาดอร์- นักร้องกวีชาวโปรวองซ์ในศตวรรษที่ 11-13 เนื้อเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงแห่งความรักในราชสำนักความรู้สึกอันละเอียดอ่อนของคู่รัก

ทรูเวอร์- กวีหรือนักร้องในราชสำนักยุคกลาง นักเขียนบทละครในยุคกลาง ศิลปะของคณะละครได้รับอิทธิพลจากศิลปะของคณะละคร แต่ก็มีเหตุผลมากกว่า

เรื่องตลก- โรงละครพื้นบ้านยุคกลางประเภทหนึ่ง ชื่อนี้มาจากภาษาละติน Farcio - ฉันเริ่ม มีมุมมองมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเรื่องตลก ในการศึกษาด้านละครเวที มี 2 ประเด็นหลัก ได้แก่ เรื่องตลกที่เกิดจากการละเล่นตลกที่มีต้นกำเนิดในละครลึกลับ ซึ่ง "ยัดเยียด" การกระทำที่จืดชืดของเรื่อง เรื่องตลกขบขันได้รับการพัฒนาเป็นประเภทอิสระและมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมนอกรีตเกษตรกรรมที่อพยพเข้ามาในเมือง เมื่อกลายเป็นแนวเพลงอิสระก็เริ่มที่จะรวมอยู่ในการดำเนินการของโปรดักชั่นลึกลับ เรื่องตลกเต็มไปด้วยความตลกขบขันและอารมณ์ขันที่หยาบคาย หัวข้อของการพรรณนาในเรื่องตลกมักกลายเป็นชีวิตประจำวันและครอบครัวของชีวิตของชาวเมืองในยุคกลาง การแสดงตลกบนโต๊ะเวทีแบบดั้งเดิมซึ่งติดตั้งอยู่ในจัตุรัสกลางเมืองในช่วงงานแสดงสินค้าและวันหยุดในเมือง นักแสดงตลก - ฟาร์เซอร์ - เทคนิคการ์ตูนภายนอกที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย (การต่อสู้, การทุบตี, การปีนเข้าไปในถัง, กระเป๋า, หน้าอก, การทะเลาะวิวาท, การทะเลาะวิวาท ฯลฯ ) เครื่องแต่งกายของฟาร์เซอร์นั้นเป็นที่รู้จักซึ่งนำมาจากชีวิตสมัยใหม่ ในเรื่องตลก ภาพหน้ากากที่มั่นคงถูกสร้างขึ้นโดยปราศจากจุดเริ่มต้นส่วนบุคคล: แพทย์จอมหลอกลวง, ภรรยาที่ไม่พอใจ, สามีธรรมดา ๆ , นักวิทยาศาสตร์ที่อวดรู้, พระเสเพล ฯลฯ เรื่องตลกมักสร้างขึ้นจากกลอุบายและการหลอกลวง คุณธรรมเรื่องตลก: โจรจะถูกปล้น ละครตลกถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 15-16 ละครเรเนซองส์ตอนต้นใช้ประเพณีที่ตลกขบขันอย่างแข็งขัน เรื่องตลกมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาละครตลกในฝรั่งเศส อิตาลี สเปน อังกฤษ และเยอรมนีในศตวรรษที่ 17 เรื่องตลกขบขันนี้มีความเกี่ยวพันกับต้นกำเนิดของพิธีกรรมและเกมพื้นบ้าน ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของชาติในแต่ละประเทศ ละครตลก โซติ และศีลธรรมเป็นพื้นฐานของละครของบริษัทโรงละครกึ่งมืออาชีพในยุคกลาง

ฟาสท์นาชสเปียล– ในภาษาเยอรมัน Fastnachtspiel แปลตามตัวอักษร – เกม Maslenitsa นี่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงงานรื่นเริงในศตวรรษที่ 14-15 จาก Fastnachtspiel ในเยอรมนีเป็นเรื่องตลก ในตอนแรก fastnachtspiel ถูกสร้างขึ้นบนหลักการล้อเลียนการเยาะเย้ยและเป็นฉากที่มีเนื้อหาในชีวิตประจำวัน ในศตวรรษที่ 15-16 Fastnachtspiel ได้รับการประมวลผลทางวรรณกรรมและเริ่มมีการใช้แผนการในนั้น วรรณกรรมอัศวิน, ชวานคอฟ. ในระหว่างการปฏิรูป Fastnachtspiel สะท้อนให้เห็นถึงการเผชิญหน้าทางศาสนาสมัยใหม่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ขบวนแห่คาร์นิวัลในเยอรมนีถูกห้าม และขบวนพาเหรดฟาสต์แนชสเปียลก็เข้าร่วมด้วย

โรงละครคริสตจักร- รูปแบบของละครในยุคกลางซึ่งมีต้นกำเนิดในคริสตจักรในส่วนลึกของการบริการของคริสตจักร ผู้สร้างและผู้แสดงละครในโบสถ์คือผู้ปฏิบัติศาสนกิจในโบสถ์ ในโรงละครของคริสตจักรในยุโรปตะวันตก มีการสร้างละครสองประเภท: พิธีกรรมและกึ่งพิธีกรรม

ชปิลมาน- มาจากภาษาเยอรมัน spielen - to play และ Mann - person; ในประเทศต่างๆ ภาษาเยอรมันนี่เป็นชื่อที่ตั้งให้กับนักแสดง-นักดนตรียุคกลางที่พเนจร พวกเขาแสดงในงานแสดงสินค้าในเมืองและที่ศาล พวกเขาเป็นกวี นักแสดง นักร้อง นักกายกรรม นักดนตรี และนักเต้นไปพร้อมๆ กัน พร้อมกับการเติบโตและการพัฒนาของเมือง Shpilmans ได้ตั้งรกรากและก่อตั้งองค์กรกิลด์

ตัวตลก- ตัวการ์ตูนในโรงละครยุคกลาง รวมถึงการแสดงบนเวทีในสมัยต่อมา ตัวตลกอาจสืบเชื้อสายมาจากคนโง่ (ดู "คนโง่") ดังที่เห็นได้จากเครื่องแต่งกายของเขา ตัวตลกสวมชุดสีเหลืองเขียวเย็บจากผ้าลายสลับสีและสวมหมวกที่มีหูลายาวบนศีรษะที่ปลายสามารถติดกระดิ่งได้ ในมือของตัวตลกมีเสียงสั่นซึ่งแสดงถึงรูปร่างหรือหัวของตัวตลก การปรากฏตัวของตัวตลกมักจะนำหน้าด้วยเสียงสั่นนี้เสมอ ในโรงละครยุคกลาง Jester ปรากฏตัวโดยละเมิดโครงเรื่องหรือตรรกะของการกระทำอยู่เสมอ การแสดงของเขาไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำหลักของบทละคร ตามกฎแล้วบทพูดคนเดียวของเขานั้นเป็นการแสดงด้นสดล้วนๆ ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้พูดออกมาได้ทุกโอกาส เสียงหัวเราะของตัวตลกในยุคกลางไม่ถือเป็นการเสียดสี สร้างความไม่พอใจ หรือลดประเด็นการเยาะเย้ยลง ประเพณีการหัวเราะของตัวตลกสามารถเห็นได้ในคอเมดี้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเช็คสเปียร์ ตัวตลกเป็นตัวละครบังคับในเหตุการณ์ลึกลับ ในฐานะตัวละคร เขายังปรากฏตัวในละครคุณธรรม โสติ และเรื่องตลกอีกด้วย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)- จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสซึ่งหมายถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนชาวอิตาลี G. Vasari เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วที่เกิดขึ้นในงานศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 15-16 อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่อิตาลีเท่านั้น แต่ทุกประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลางก็ประสบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ถ้าคุณทำตามแนวคิดของ N. Conrad - Conrad N. West and East. M: Nauka, 1963 - จากนั้นทุกประเทศก็ประสบกับการฟื้นฟู) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์และ การพัฒนาวัฒนธรรมประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง การเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่วัฒนธรรมยุคใหม่ ในอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 14-16 ในประเทศอื่น ๆ – ปลายศตวรรษที่ 15 – ต้นศตวรรษที่ 16 ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในจิตสำนึกและการเปลี่ยนแปลงจากระบบโลกทัศน์และโลกทัศน์หนึ่งไปสู่อีกระบบหนึ่งเกิดขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ การเคลื่อนไหว รูปแบบ และโรงเรียนใหม่ๆ วัฒนธรรมของยุคเรอเนซองส์มีลักษณะเฉพาะโดยมีลักษณะทางโลก ต่อต้านนักบวช มีมนุษยนิยม และการดึงดูดมรดกทางวัฒนธรรมในสมัยโบราณ ความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัดของมนุษย์ การปฏิเสธการบำเพ็ญตบะ ลัทธินักวิชาการ ความรู้สึกของความสมบูรณ์และความกลมกลืนของจักรวาล ความงามและความกลมกลืนของความเป็นจริง ซึ่งสถานที่ศูนย์กลางมอบให้กับมนุษย์ เป็นสิ่งที่ชี้ขาดสำหรับทุกประเภท ศิลปะของเวลานี้ สถานที่พิเศษในบรรดาศิลปะรูปแบบอื่นๆ การจัดอันดับโรงละคร ความรุ่งเรืองของโรงละครเกิดขึ้นในช่วงเวลาของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่ออุดมคติเชิงมนุษยนิยมเริ่มประสบวิกฤติเมื่อมีการเปิดเผยความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งในแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเรื่องความเท่าเทียมกับพระเจ้า ขนาดของความขัดแย้งในยุคนั้นกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเฟื่องฟูของละครที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศต่างๆ ในยุโรป โรงละครที่ยอดเยี่ยม- การก่อตัวของมันเกิดขึ้นพร้อมกับกระบวนการที่สำคัญที่สุดของการก่อตัวของภาษาประจำชาติซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะการละครโดยไม่ทำลายประเพณีการแสดงละครเวทีในยุคกลาง แต่เข้าสู่ยุคแห่งการพัฒนาวิชาชีพขั้นสุดท้าย ในประเทศแถบยุโรป โรงละครสาธารณะในเมืองที่มีคณะละครมืออาชีพแสดงเป็นประจำกำลังเกิดขึ้น