ชีวประวัติของชูเบิร์ต: ชีวิตที่ยากลำบากของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Franz Schubert - ชีวประวัติ ข้อเท็จจริงจากชีวิต ภาพถ่าย ข้อมูลความเป็นมา สรุปชีวประวัติของ Franz Schubert

การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว

ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Schubert Franz Peter

Franz Peter Schubert (31 มกราคม พ.ศ. 2340 - 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371) เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี

การแนะนำ

ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่เพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิตอย่างเหนื่อยล้าทั้งกายและใจ เหนื่อยล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการตีพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และโซนาตาเปียโนจากสองโหลมีเพียงสามเพลงเท่านั้น

ชูเบิร์ตไม่ได้อยู่คนเดียวที่ไม่พอใจกับชีวิตรอบตัวเขา ความไม่พอใจและการประท้วงของคนที่ดีที่สุดของสังคมสะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - แนวโรแมนติก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกคนแรกๆ

วัยเด็กและเยาวชน

Franz Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมือง Lichtenthal ของเวียนนา พ่อของเขา Franz Theodor Schubert ซึ่งเป็นครูในโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนา Mother Elizabeth Schubert (nee Fitz) เป็นลูกสาวของช่างเครื่อง ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของเขาเล่นเชลโล และน้องชายของฟรานซ์เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในฟรานซ์ตัวน้อย พ่อของเขาและพี่ชายอิกัตซ์ก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงวงเครื่องสายในบ้านโดยเล่นบทวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์โดยแสดงท่อนเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย เมื่อฟรานซ์อายุได้ 11 ปี เขาได้รับมอบหมายให้ไปที่ Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนฝึกอบรมสำหรับนักร้องในโบสถ์

สภาพแวดล้อมของสถาบันการศึกษาเอื้อต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงออเคสตราของนักเรียน เขาเล่นในกลุ่มไวโอลินกลุ่มแรก และบางครั้งก็รับหน้าที่เป็นวาทยากรด้วยซ้ำ ละครของวงออเคสตรามีความหลากหลาย ชูเบิร์ตเริ่มคุ้นเคยกับผลงานไพเราะประเภทต่างๆ (ซิมโฟนี การทาบทาม) ควอร์เตต และงานร้อง เขายอมรับกับเพื่อน ๆ ว่าซิมโฟนี G minor ทำให้เขาตกใจ ดนตรีกลายเป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับเขา

ต่อด้านล่าง

เมื่อเวลาผ่านไป การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์เริ่มสร้างความกังวลให้กับพ่อของเขา เมื่อรู้ดีว่าเส้นทางของนักดนตรีนั้นยากลำบากเพียงใด แม้แต่ผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้เป็นพ่อจึงต้องการปกป้องลูกชายของเขาจากชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีมากเกินไป เขาถึงกับห้ามไม่ให้เขาอยู่บ้านในช่วงวันหยุดด้วยซ้ำ แต่ไม่มีข้อห้ามใดที่สามารถชะลอการพัฒนาพรสวรรค์ของเด็กชายได้

ชูเบิร์ตตัดสินใจเลิกกับนักโทษ ทิ้งหนังสือเรียนที่น่าเบื่อและไม่จำเป็นทิ้งไป ลืมการยัดเยียดสิ่งไร้ค่าที่บั่นทอนหัวใจและจิตใจของคุณ แล้วไปเป็นอิสระ มอบชีวิตให้กับเสียงเพลงอย่างเต็มที่ ใช้ชีวิตตามเสียงเพลงเท่านั้นและเพื่อประโยชน์ของมัน

เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาได้เล่นซิมโฟนีครั้งแรกในดีเมเจอร์ ในแผ่นสุดท้ายของคะแนน Schubert เขียนว่า: "จุดสิ้นสุดและจุดสิ้นสุด"- การสิ้นสุดของซิมโฟนีและการสิ้นสุดของนักโทษ

เป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูสอนเด็กรู้หนังสือและวิชาประถมศึกษาอื่นๆ แต่ความหลงใหลในดนตรีและความปรารถนาในการแต่งเพลงของเขาเริ่มแข็งแกร่งขึ้น เราคงประหลาดใจกับความยืดหยุ่นของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานหนักในโรงเรียนตั้งแต่ปี 1814 ถึง 1817 เมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างจะขัดแย้งกับเขา เขาจึงสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย ในปี 1815 เพียงปีเดียว ชูเบิร์ตเขียนเพลง 144 เพลง โอเปร่า 4 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โซนาตาเปียโน 2 เพลง และวงเครื่องสาย 1 ชุด ในบรรดาการสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้ มีหลายอย่างที่ส่องสว่างด้วยเปลวไฟแห่งอัจฉริยะที่ไม่เสื่อมคลาย เหล่านี้คือซิมโฟนีหลัก Tragic และ Fifth B-flat รวมถึงเพลง "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest Tsar"

“ Margarita at the Spinning Wheel” เป็นละครเดี่ยวซึ่งเป็นคำสารภาพของจิตวิญญาณ “The Forest King” เป็นละครที่มีตัวละครหลายตัว พวกเขามีตัวละครของตัวเอง แตกต่างอย่างมากจากกันและกัน การกระทำของตัวเอง แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แรงบันดาลใจของตัวเอง ต่อต้านและไม่เป็นมิตร ความรู้สึกของตัวเอง ไม่เข้ากันและมีขั้ว

เรื่องราวเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้น่าทึ่งมาก มันเกิดขึ้นด้วยแรงบันดาลใจ

"วันหนึ่ง, - จำ Shpaun เพื่อนของนักแต่งเพลง - เราไปหาชูเบิร์ตซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เราพบเพื่อนของเราด้วยความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยหนังสือในมือ เขาเดินไปมารอบๆ ห้อง และอ่านออกเสียง “ราชาแห่งป่า” ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียน เมื่อเขายืนขึ้น เพลงบัลลาดอันไพเราะก็พร้อม”.

มีชีวิตอยู่เพื่อเสียงดนตรี

โชคร้ายทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับหญิงสาวที่เขารักได้ Teresa Grob ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จากการซ้อมครั้งแรก ชูเบิร์ตสังเกตเห็นเธอ แม้ว่าเธอจะไม่โดดเด่นก็ตาม ผมสีบลอนด์มีคิ้วสีขาวราวกับจางหายไปในแสงแดดและใบหน้าที่มีเม็ดเล็กเหมือนผมบลอนด์หมองคล้ำส่วนใหญ่เธอไม่ได้เปล่งประกายด้วยความงามเลย ในทางกลับกัน - เมื่อมองแวบแรกเธอก็ดูน่าเกลียด ใบหน้ากลมของเธอมีร่องรอยไข้ทรพิษปรากฏชัดเจน

แต่ทันทีที่เสียงเพลงดังขึ้น ใบหน้าที่ไร้สีสันก็เปลี่ยนไป มันเพิ่งดับลงและไม่มีชีวิตชีวา บัดนี้ เมื่อได้รับแสงสว่างจากภายใน มันก็มีชีวิตและเปล่งแสงออกมา

ไม่ว่าชูเบิร์ตจะคุ้นเคยกับความใจแข็งแห่งโชคชะตาเพียงใด เขาก็ไม่คิดว่าโชคชะตาจะปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้ายขนาดนี้ “ความสุขมีแก่ผู้ที่พบมิตรแท้ ผู้ที่พบสิ่งนี้ในภรรยาของเขาจะมีความสุขยิ่งกว่านั้น”เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา

อย่างไรก็ตามความฝันก็สูญเปล่า แม่ของเทเรซาซึ่งเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อเข้ามาแทรกแซง พ่อของเธอเป็นเจ้าของโรงงานปั่นไหมเล็กๆ เมื่อเสียชีวิตเขาได้ทิ้งโชคลาภเล็กๆ น้อยๆ ให้กับครอบครัว และหญิงม่ายก็เปลี่ยนความกังวลทั้งหมดของเธอเพื่อให้แน่ใจว่าทุนที่ขาดแคลนอยู่แล้วจะไม่ลดลง โดยธรรมชาติแล้ว เธอปักหมุดความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่าในชีวิตแต่งงานของลูกสาวเธอ และเป็นเรื่องธรรมดายิ่งกว่าที่ชูเบิร์ตไม่เหมาะกับเธอ นอกจากเงินเดือนเพนนีของผู้ช่วยครูแล้ว เขายังมีดนตรีซึ่งอย่างที่เรารู้ไม่ใช่ทุน คุณสามารถอยู่ได้ด้วยดนตรี แต่คุณไม่สามารถอยู่ด้วยมันได้

เด็กผู้หญิงที่ยอมจำนนจากชานเมืองซึ่งถูกเลี้ยงดูมาโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้อาวุโสของเธอไม่ยอมให้มีการไม่เชื่อฟังในความคิดของเธอด้วยซ้ำ สิ่งเดียวที่เธอยอมให้ตัวเองคือน้ำตา หลังจากร้องไห้อย่างเงียบ ๆ จนกระทั่งถึงงานแต่งงาน เทเรซาก็เดินไปตามทางเดินด้วยดวงตาบวม

เธอกลายเป็นภรรยาของพ่อครัวทำขนมและใช้ชีวิตสีเทาที่รุ่งเรืองและน่าเบื่อหน่ายยาวนาน และเสียชีวิตเมื่ออายุเจ็ดสิบแปด ตอนที่เธอถูกนำตัวไปที่สุสาน ขี้เถ้าของชูเบิร์ตก็ผุพังไปนานแล้วในหลุมศพ

เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขาคนใดคนหนึ่ง บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงตั้งแต่สมัยนักโทษ ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยศิลปินผู้มีความสามารถหลากหลาย Schober, ศิลปิน Schwind, กวี Mayrhofer, นักร้อง Vogl และคนอื่น ๆ จิตวิญญาณของวงกลมนี้คือชูเบิร์ต ชูเบิร์ตเตี้ย แข็งแรง สายตาสั้นมาก มีเสน่ห์มหาศาล ดวงตาที่เปล่งประกายของเขามีความสวยงามเป็นพิเศษ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความมีน้ำใจ ความเขินอาย และความอ่อนโยนของตัวละครในกระจก ผิวที่บอบบางและเปลี่ยนแปลงได้ของเขาและผมสีน้ำตาลหยิกทำให้รูปลักษณ์ของเขาดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษ

ในระหว่างการประชุมเพื่อน ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับนิยายบทกวีทั้งในอดีตและปัจจุบัน พวกเขาโต้เถียงกันอย่างดุเดือด ถกปัญหาที่เกิดขึ้น และวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคมที่มีอยู่ แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวก็อุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ตโดยเฉพาะ พวกเขายังได้รับชื่อ "ชูเบอร์เทียด" ด้วยซ้ำ ในตอนเย็นดังกล่าวผู้แต่งไม่ได้ออกจากเปียโนโดยแต่งเพลง ecosaises เพลงวอลทซ์เจ้าของที่ดินและการเต้นรำอื่น ๆ ทันที หลายคนยังคงไม่ได้บันทึกไว้ เพลงของชูเบิร์ตซึ่งเขาแสดงเองบ่อยๆ ทำให้เกิดความชื่นชมไม่น้อย บ่อยครั้งที่การรวมตัวที่เป็นมิตรเหล่านี้กลายเป็นการเดินเล่นในชนบท เต็มไปด้วยความคิดที่มีชีวิตชีวา บทกวี และดนตรีไพเราะ การประชุมเหล่านี้แสดงให้เห็นความแตกต่างที่หาได้ยากกับความบันเทิงที่ว่างเปล่าและไร้ความหมายของเยาวชนฆราวาส ชีวิตที่ไม่มั่นคงและความบันเทิงที่ร่าเริงไม่สามารถหันเหความสนใจของชูเบิร์ตจากงานสร้างสรรค์ที่มีพายุต่อเนื่องและเป็นแรงบันดาลใจของเขา เขาทำงานอย่างเป็นระบบวันแล้ววันเล่า “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อฉันเขียนชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันก็จะเริ่มอีกชิ้นหนึ่ง”“ ยอมรับผู้แต่ง ชูเบิร์ตแต่งเพลงเร็วผิดปกติ บางวันเขาก็สร้างเพลงขึ้นมาเป็นสิบเพลง! ความคิดทางดนตรีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องผู้แต่งแทบไม่มีเวลาจดลงบนกระดาษ และถ้าไม่สะดวก เขาก็เขียนเมนูไว้ด้านหลังบนเศษกระดาษและเศษกระดาษ เมื่อต้องการเงิน เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดกระดาษโน้ตดนตรีเป็นพิเศษ เพื่อนที่ห่วงใยได้จัดหานักแต่งเพลงมาด้วย ดนตรียังมาเยี่ยมเขาในฝันของเขาด้วย เมื่อเขาตื่นขึ้น เขาพยายามจดมันโดยเร็วที่สุด ดังนั้นเขาจึงไม่แยกแว่นตาออกแม้แต่ตอนกลางคืน และหากผลงานไม่ได้ออกมาเป็นรูปทรงที่สมบูรณ์และครบถ้วนในทันที ผู้แต่งก็ทำงานต่อไปจนพอใจเต็มที่ ดังนั้นสำหรับบทกวีบางบท ชูเบิร์ตจึงเขียนเพลงถึงเจ็ดเวอร์ชัน! ในช่วงเวลานี้ชูเบิร์ตเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมสองชิ้นของเขา - "The Unfinished Symphony" และวงจรเพลง "The Beautiful Miller's Wife"

“Unfinished Symphony” ไม่ได้ประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหวตามธรรมเนียม แต่เป็นสองการเคลื่อนไหว และประเด็นไม่ใช่เลยที่ชูเบิร์ตไม่มีเวลาทำสองส่วนที่เหลือให้เสร็จ เขาเริ่มต้นในวันที่สาม - มินิเอตตามที่ซิมโฟนีคลาสสิกเรียกร้อง แต่ละทิ้งความคิดของเขา ซิมโฟนีดังขึ้นก็เสร็จสมบูรณ์ ทุกสิ่งทุกอย่างจะฟุ่มเฟือยและไม่จำเป็น และถ้ารูปแบบคลาสสิกต้องการอีกสองส่วน คุณต้องละทิ้งแบบฟอร์ม ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาทำ

องค์ประกอบของชูเบิร์ตคือเพลง ในนั้นเขาถึงความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน เขายกระดับแนวเพลงที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีนัยสำคัญถึงระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ เมื่อทำสิ่งนี้แล้ว เขาก็เดินหน้าต่อไป - เขาเติมแชมเบอร์มิวสิคด้วยความไพเราะ - ควอร์เตต, ควินเท็ต - และจากนั้นก็ดนตรีไพเราะ การรวมกันของสิ่งที่ดูเข้ากันไม่ได้ - จิ๋วกับสเกลใหญ่, เล็กกับใหญ่, เพลงที่มีซิมโฟนี - ทำให้เกิดซิมโฟนีแนวโรแมนติกที่แปลกใหม่ในเชิงคุณภาพ

โลกของเธอเป็นโลกแห่งความรู้สึกที่เรียบง่ายและใกล้ชิดของมนุษย์ซึ่งเป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งที่สุด นี่คือการสารภาพด้วยจิตวิญญาณ ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาด้วยปากกาหรือคำพูด แต่แสดงออกมาด้วยเสียง

วงจรเพลง “The Beautiful Miller's Wife” เป็นเครื่องยืนยันเรื่องนี้อย่างชัดเจน ชูเบิร์ตเขียนโดยอิงจากบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีชาวเยอรมัน “The Beautiful Miller's Wife” เป็นการสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีที่อ่อนโยน ความสุข และความโรแมนติกของความรู้สึกอันบริสุทธิ์และสูงส่ง

วงจรนี้ประกอบด้วยเพลงยี่สิบเพลงแยกกัน และทั้งหมดรวมกันเป็นละครเดี่ยวที่มีจุดเริ่มต้น การพลิกผัน และข้อไขเค้าความเรื่อง โดยมีฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ หนึ่งคน - เด็กฝึกงานโรงสีที่พเนจร

อย่างไรก็ตาม พระเอกใน “The Beautiful Miller's Wife” ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขามีฮีโร่อีกคนที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือสตรีม เขาใช้ชีวิตท่ามกลางพายุและชีวิตที่เปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้น

ผลงานในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ตมีความหลากหลายมาก เขาเขียนซิมโฟนี เปียโนโซนาตา ควอร์เตต ควินเท็ต ทรีออส มิสซา โอเปร่า เพลงมากมาย และดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานของเขาไม่ค่อยได้แสดง และส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ การไม่มีเงินทุนหรือผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์ผลงานของเขาเลย เพลงซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในงานของชูเบิร์ตจึงได้รับการพิจารณาว่าเหมาะกับการเล่นดนตรีที่บ้านมากกว่าคอนเสิร์ตแบบเปิด เมื่อเปรียบเทียบกับซิมโฟนีและโอเปร่าแล้ว เพลงไม่ถือเป็นแนวดนตรีที่สำคัญ

ไม่ยอมรับโอเปร่าของชูเบิร์ตสักรายการเดียวและไม่มีการแสดงซิมโฟนีของเขาโดยวงออเคสตรา ยิ่งไปกว่านั้น บันทึกของซิมโฟนีที่แปดและเก้าที่ดีที่สุดของเขาถูกพบเพียงไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง แต่เพลงที่อิงจากคำพูดที่ชูเบิร์ตส่งถึงเขาไม่เคยได้รับความสนใจจากกวีเลย

ความขี้ขลาดไม่สามารถจัดการเรื่องของเขาไม่เต็มใจที่จะถามทำให้ตัวเองอับอายต่อหน้าผู้มีอิทธิพลก็เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ชูเบิร์ตประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะขาดเงินอยู่ตลอดเวลาและมักจะหิวโหย แต่นักแต่งเพลงก็ไม่ต้องการที่จะไปรับราชการของเจ้าชาย Esterhazy หรือในฐานะนักเล่นออร์แกนในศาลซึ่งเขาได้รับเชิญ บางครั้ง ชูเบิร์ตไม่มีเปียโนและแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรีด้วยซ้ำ ความยากลำบากทางการเงินไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแต่งเพลง

แต่ชาวเวียนนาก็ยังรู้จักและชื่นชอบดนตรีของชูเบิร์ต ซึ่งก็เข้าถึงใจพวกเขาเอง เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านโบราณที่ส่งต่อจากนักร้องสู่นักร้อง ผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ร้านเสริมสวยประจำศาลที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง เช่นเดียวกับลำธารในป่า ดนตรีของ Schubert เข้าถึงหัวใจของผู้อยู่อาศัยทั่วไปในกรุงเวียนนาและชานเมือง นักร้องที่โดดเด่นในยุคนั้นเล่นบทบาทสำคัญที่นี่ Johann Michael Vogl ซึ่งแสดงเพลงของชูเบิร์ตร่วมกับผู้แต่งเอง

ปีสุดท้ายของชีวิต

ความไม่มั่นคงและความล้มเหลวอย่างต่อเนื่องในชีวิตส่งผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพของชูเบิร์ต ร่างกายของเขาหมดแรง การคืนดีกับพ่อในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ชีวิตในบ้านที่สงบและสมดุลมากขึ้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้อีกต่อไป ชูเบิร์ตไม่สามารถหยุดแต่งเพลงได้นี่คือความหมายของชีวิตของเขา แต่ความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้ความพยายามและพลังงานมหาศาล ซึ่งน้อยลงทุกวัน

เมื่ออายุยี่สิบเจ็ดปี นักแต่งเพลงเขียนถึงเพื่อนของเขา Schober: “... ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนไม่มีความสุขและไม่มีนัยสำคัญในโลก…”อารมณ์นี้สะท้อนให้เห็นในดนตรีในยุคสุดท้าย หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานเป็นหลัก จากนั้นหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็เขียนเพลงโดยรวมเพลงเหล่านั้นเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winterreise"

สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขามาก่อน เขาเขียนถึงความทุกข์และความทรมาน เขาเขียนเกี่ยวกับความเศร้าโศกที่สิ้นหวังและเศร้าโศกอย่างสิ้นหวัง เขาเขียนเกี่ยวกับความเจ็บปวดแสนสาหัสในจิตวิญญาณและความปวดร้าวทางจิต

“Winter Way” คือการเดินทางผ่านความทรมาน และพระเอกโคลงสั้น ๆ และผู้เขียน

วงจรที่เขียนไว้ในเลือดของหัวใจ กระตุ้นเลือดและกระตุ้นหัวใจ ด้ายเส้นเล็กที่ศิลปินถักทอเชื่อมโยงจิตวิญญาณของคนๆ หนึ่งเข้ากับจิตวิญญาณของผู้คนนับล้านด้วยสายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นแต่ละลายไม่ได้ เธอเปิดใจรับความรู้สึกที่หลั่งไหลออกมาจากใจเขา

ในปี 1828 ด้วยความพยายามของเพื่อนๆ จึงมีการจัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาเพียงรายการเดียวในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและนำความสุขมาสู่ผู้แต่งเพลง แผนการของเขาในอนาคตมีสีดอกกุหลาบมากขึ้น แม้ว่าสุขภาพของเขาจะทรุดโทรม แต่เขาก็ยังคงเขียนต่อไป จุดจบมาอย่างไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อความเจ็บป่วยร้ายแรงได้และในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตก็เสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี ผลงานมากมายหายไป กวีผู้โด่งดังแห่งยุคนั้น Grillparzer ผู้แต่งคำไว้อาลัยในงานศพเมื่อปีก่อน

ชีวประวัติและตอนของชีวิต ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.เมื่อไร เกิดและตาย Franz Schubert สถานที่ที่น่าจดจำและวันที่ของเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา คำพูดของนักแต่งเพลง ภาพและวิดีโอ

ปีแห่งชีวิตของ Franz Schubert:

เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 เสียชีวิต 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371

คำจารึก

“ดนตรีที่ฝังอยู่ที่นี่เป็นสมบัติล้ำค่า แต่มีความหวังที่อัศจรรย์ยิ่งกว่านั้น”
คำจารึกที่จารึกไว้บนอนุสาวรีย์หลุมศพของฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ชีวประวัติ

ชีวิตทั้งชีวิตของ Franz Schubert เชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก นักแต่งเพลงในอนาคตใช้ชีวิตวัยเด็กของเขาในย่านชานเมืองเวียนนาในบ้านของครูที่ชอบเล่นดนตรีเล็กน้อยในเวลาว่าง พ่อและพี่ชายของเขากลายเป็นครูคนแรกของฟรานซ์ซึ่งแสดงความสามารถทางดนตรีของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ พรสวรรค์รุ่นเยาว์ได้รับการสอนให้เล่นไวโอลินและเปียโน ตามด้วยบทเรียนเกี่ยวกับอวัยวะ ชูเบิร์ตมีเสียงที่ยอดเยี่ยมเมื่ออายุสิบเอ็ดปีกลายเป็น "เด็กร้องเพลง" ของโบสถ์ในศาลเวียนนาและที่โรงเรียนคอนวิคต์ ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของ Mozart และ Haydn และ Antonio Salieri เองก็ทำหน้าที่เป็นครูสอนแต่งเพลงและความแตกต่าง

พรสวรรค์ของ Franz Schubert ในฐานะนักแต่งเพลงเกิดขึ้นเมื่ออายุราวๆ 13 ปี และสามปีต่อมาเขาได้เขียนโอเปร่า เปียโนหลายชิ้น และซิมโฟนีหนึ่งบทแล้ว ในช่วงเวลานี้ เสียงของเขาเริ่ม “ขาด” และเด็กชายก็ถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง ตามมาด้วยการฝึกอบรมที่เซมินารีของครูและการสอนในโรงเรียนเดียวกับที่พ่อของชูเบิร์ตทำงาน ฟรานซ์อุทิศเวลาว่างทั้งหมดในการแต่งเพลงในขณะเดียวกันก็ศึกษาผลงานของปรมาจารย์เช่น Beethoven, Mozart และ Haydn ไปพร้อม ๆ กัน

เมื่อตระหนักว่าเขาไม่มีอาชีพสอน ชูเบิร์ตจึงทำทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อเป็นนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จ แต่ความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในผลงานดนตรีของเขาเริ่มปรากฏให้เห็นหลังจากการเสียชีวิตของฟรานซ์ชูเบิร์ตเท่านั้น อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตสาธารณะในปี 1828 ยังคงสร้างความฮือฮาในโลกแห่งดนตรี ถือเป็นคอนเสิร์ตเดียวที่ประสบความสำเร็จในประวัติศาสตร์ของนักแต่งเพลง ไม่ว่าในกรณีใด เป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งสามารถสร้างรายได้อย่างน้อยจากคอนเสิร์ต

เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ประชาชนตกใจกับข่าวการเสียชีวิตของชูเบิร์ตซึ่งเสียชีวิตในวัยน้อยกว่า 32 ปี นักแต่งเพลงใช้เวลาสองสามปีที่ผ่านมาในการเจ็บป่วย แต่สุขภาพของเขาดูเหมือนจะดีขึ้น สาเหตุของการเสียชีวิตของชูเบิร์ตคือไข้ไทฟอยด์ซึ่งนำไปสู่ไข้ที่ทรมานเขาอย่างรุนแรงเป็นเวลาสองสัปดาห์ งานศพของ Franz Schubert จัดขึ้นที่สุสาน Wehring เกือบ 60 ปีต่อมา ขี้เถ้าของชูเบิร์ตถูกฝังใหม่ในสุสานกลางของเวียนนา

เส้นชีวิต

31 มกราคม พ.ศ. 2340วันเดือนปีเกิดของ ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต
1810จุดเริ่มต้นของกิจกรรมการเขียน
1813รับสมัครเซมินารีครู
1816ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกกับเพลงบัลลาด "Forest King"
1823การเลือกตั้งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสหภาพดนตรีสไตเรียนและลินซ์
26 มีนาคม พ.ศ. 2371วันที่คอนเสิร์ตสาธารณะเดียวที่ประสบความสำเร็จ
19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371วันที่เสียชีวิตของชูเบิร์ต
22 มกราคม พ.ศ. 2431วันที่ฝังอัฐิของชูเบิร์ตใหม่ที่สุสานกลางเวียนนา

สถานที่ที่น่าจดจำ

1. เมืองเวียนนา ซึ่งเป็นที่ที่ Franz Schubert เกิดและอาศัยอยู่
2. เมือง Lichtental ที่ชูเบิร์ตศึกษาดนตรี
3. โบสถ์น้อยในกรุงเวียนนา ซึ่งชูเบิร์ตแสดงเป็น "เด็กร้องเพลง"
4. เมือง Zelezovce ในสโลวาเกียที่ชูเบิร์ตอาศัยอยู่
5. สุสานกลางเวียนนา ซึ่งปัจจุบันฝังขี้เถ้าของ Franz Schubert
6. Schubert House ในกรุงเวียนนา (ปัจจุบันคือ Schubert Museum-Apartment)
7. Vienna City Park ซึ่งมีการสร้างอนุสาวรีย์ชูเบิร์ต

ตอนของชีวิต

ในช่วงชีวิตของเขา Franz Schubert ยังคงประสบความสำเร็จในระยะสั้น ตัวอย่างเช่น เพลงของเขาที่แสดงโดย Vogl นักร้องชาวออสเตรียยอดนิยมในเวลานั้น เริ่มได้รับความนิยมเป็นพิเศษในร้านดนตรีในกรุงเวียนนา เพลงบัลลาด "Forest King" ทำให้ผู้แต่งประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก

จนถึงทุกวันนี้ นักดนตรีให้เหตุผลว่าเหตุใดผู้แต่งไม่เคยเล่น "Unfinished Symphony" อันโด่งดังจนจบ บางคนเชื่อว่าในความเป็นจริงการเรียบเรียงยังไม่เสร็จเลยและโครงสร้างของงานที่คล้ายกันก็เป็นลักษณะของนักประพันธ์โรแมนติกหลายคนในยุคนั้น

กติกา

“งานเขียนของฉันเกิดขึ้นจากความเข้าใจในดนตรีและความเจ็บปวดของฉัน ความเจ็บปวดเพียงอย่างเดียวที่ก่อให้เกิดดูเหมือนจะทำให้โลกพอใจน้อยที่สุด”

เรื่องราวเกี่ยวกับ Franz Schubert จากซีรีส์รายการ "สารานุกรมโครงการ"

ขอแสดงความเสียใจ

“ชูเบิร์ตมีความสามารถที่หายาก<...>ที่จะรู้สึกและถ่ายทอดความสุขและความเศร้าของชีวิต ดังที่คนส่วนใหญ่รู้สึกและอยากจะถ่ายทอดพวกเขาหากพวกเขามีพรสวรรค์แบบชูเบิร์ต”
Boris Asafiev นักแต่งเพลง

“ฉันเห็น Schubert หนึ่งในนักเป่าเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล”
เจอราร์ด กริเซต นักแต่งเพลง

“ฉันรักชูเบิร์ตเป็นพิเศษ เขาแตกต่างจากนักแต่งเพลงคนอื่นในยุคของเขา เพื่อนผู้น่าสงสาร เขาคิดว่าตัวเองด้อยกว่า Beethoven ในขณะที่เขามีส่วนสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ให้กับดนตรี”
ยานิส เซนาคิส นักแต่งเพลง

ไซต์นี้เป็นไซต์ข้อมูล ความบันเทิง และการศึกษาสำหรับผู้ใช้อินเทอร์เน็ตทุกวัยและทุกหมวดหมู่ ที่นี่ทั้งเด็กและผู้ใหญ่จะใช้เวลาอย่างมีประโยชน์ จะสามารถพัฒนาระดับการศึกษา อ่านชีวประวัติที่น่าสนใจของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงในยุคต่างๆ ดูภาพถ่ายและวิดีโอจากพื้นที่ส่วนตัวและชีวิตสาธารณะของบุคคลที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียง ชีวประวัติของนักแสดงที่มีพรสวรรค์ นักการเมือง นักวิทยาศาสตร์ ผู้ค้นพบ เราจะนำเสนอคุณด้วยความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินและกวี ดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม และเพลงของนักแสดงที่มีชื่อเสียง นักเขียน ผู้กำกับ นักบินอวกาศ นักฟิสิกส์นิวเคลียร์ นักชีววิทยา นักกีฬา - ผู้ที่มีค่าควรหลายคนที่ทิ้งร่องรอยไว้ตรงเวลา ประวัติศาสตร์ และการพัฒนาของมนุษยชาติถูกรวบรวมไว้ด้วยกันบนเพจของเรา
บนเว็บไซต์คุณจะได้เรียนรู้ข้อมูลที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวิตของคนดัง ข่าวล่าสุดจากกิจกรรมทางวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ ครอบครัวและชีวิตส่วนตัวของดวงดาว ข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับชีวประวัติของผู้อยู่อาศัยที่โดดเด่นของโลก ข้อมูลทั้งหมดได้รับการจัดระบบอย่างสะดวก นำเสนอเนื้อหาด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย เข้าใจง่าย อ่านง่าย และมีการออกแบบที่น่าสนใจ เราได้พยายามให้แน่ใจว่าผู้เยี่ยมชมของเราได้รับข้อมูลที่จำเป็นที่นี่ด้วยความยินดีและให้ความสนใจเป็นอย่างยิ่ง

เมื่อคุณต้องการทราบรายละเอียดจากชีวประวัติของบุคคลที่มีชื่อเสียง คุณมักจะเริ่มค้นหาข้อมูลจากหนังสืออ้างอิงและบทความมากมายที่กระจายอยู่ทั่วอินเทอร์เน็ต ตอนนี้เพื่อความสะดวกของคุณ ข้อเท็จจริงทั้งหมดและข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดจากชีวิตของผู้คนที่น่าสนใจและสาธารณะถูกรวบรวมไว้ในที่เดียว
เว็บไซต์จะบอกรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติของผู้มีชื่อเสียงที่ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ทั้งในสมัยโบราณและในโลกสมัยใหม่ของเรา ที่นี่คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ นิสัย สภาพแวดล้อม และครอบครัวของไอดอลที่คุณชื่นชอบ เกี่ยวกับเรื่องราวความสำเร็จของคนที่สดใสและไม่ธรรมดา เกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์และนักการเมืองผู้ยิ่งใหญ่ เด็กนักเรียนและนักเรียนจะพบกับแหล่งข้อมูลที่จำเป็นและเกี่ยวข้องจากชีวประวัติของบุคคลผู้ยิ่งใหญ่สำหรับรายงาน บทความ และรายวิชาต่างๆ
การเรียนรู้ชีวประวัติของคนที่น่าสนใจซึ่งได้รับการยอมรับจากมวลมนุษยชาติมักเป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมาก เนื่องจากเรื่องราวของโชคชะตาของพวกเขานั้นน่าหลงใหลพอ ๆ กับผลงานนิยายอื่น ๆ สำหรับบางคน การอ่านหนังสือเช่นนี้สามารถเป็นแรงผลักดันอันแข็งแกร่งให้ตนเองประสบความสำเร็จ ทำให้พวกเขามั่นใจในตัวเอง และช่วยให้พวกเขารับมือกับสถานการณ์ที่ยากลำบากได้ มีแม้กระทั่งข้อความที่ว่าเมื่อศึกษาเรื่องราวความสำเร็จของผู้อื่น นอกเหนือจากแรงจูงใจในการดำเนินการแล้ว คุณสมบัติความเป็นผู้นำยังแสดงออกมาในบุคคลอีกด้วย ความแข็งแกร่งและความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมายก็แข็งแกร่งขึ้น
เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะอ่านชีวประวัติของคนรวยที่โพสต์บนเว็บไซต์ของเราซึ่งความอุตสาหะบนเส้นทางสู่ความสำเร็จนั้นคู่ควรกับการเลียนแบบและความเคารพ ชื่อใหญ่จากศตวรรษที่ผ่านมาและในปัจจุบันจะกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของนักประวัติศาสตร์และคนทั่วไปอยู่เสมอ และเราได้ตั้งเป้าหมายที่จะสนองความสนใจนี้อย่างเต็มที่ หากคุณต้องการอวดความรู้ของคุณ กำลังเตรียมเนื้อหาเฉพาะเรื่อง หรือเพียงสนใจที่จะเรียนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์ ให้ไปที่ไซต์ดังกล่าว
ผู้ที่ชอบอ่านชีวประวัติของผู้คนสามารถนำประสบการณ์ชีวิตของตนมาใช้ เรียนรู้จากความผิดพลาดของผู้อื่น เปรียบเทียบตนเองกับกวี ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ หาข้อสรุปที่สำคัญสำหรับตนเอง และปรับปรุงตนเองโดยใช้ประสบการณ์ของคนพิเศษ
จากการศึกษาชีวประวัติของผู้ที่ประสบความสำเร็จ ผู้อ่านจะได้เรียนรู้ว่าการค้นพบและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ได้ทำให้มนุษยชาติมีโอกาสก้าวไปสู่ขั้นใหม่ในการพัฒนาได้อย่างไร อุปสรรคและความยากลำบากที่ศิลปินหรือนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง แพทย์และนักวิจัยชื่อดัง นักธุรกิจ และผู้ปกครองต้องเอาชนะ
ช่างน่าตื่นเต้นเหลือเกินที่ได้ดำดิ่งสู่เรื่องราวชีวิตของนักเดินทางหรือผู้ค้นพบ จินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้บัญชาการหรือศิลปินผู้น่าสงสาร เรียนรู้เรื่องราวความรักของผู้ปกครองผู้ยิ่งใหญ่ และพบกับครอบครัวของไอดอลเก่า
ชีวประวัติของบุคคลที่น่าสนใจบนเว็บไซต์ของเรามีโครงสร้างที่สะดวกเพื่อให้ผู้เยี่ยมชมสามารถค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับบุคคลที่ต้องการในฐานข้อมูลได้อย่างง่ายดาย ทีมงานของเรามุ่งมั่นที่จะให้แน่ใจว่าคุณชอบการนำทางที่เรียบง่ายและใช้งานง่าย รูปแบบการเขียนบทความที่ง่ายและน่าสนใจ และการออกแบบดั้งเดิมของหน้าเว็บ

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี เขาเขียนเพลงประมาณ 600 เพลง ซิมโฟนี 9 เพลง (รวมถึง Unfinished Symphony อันโด่งดัง) ดนตรีพิธีกรรม โอเปร่า และเพลงแชมเบอร์และเปียโนเดี่ยวจำนวนมาก

Franz Peter Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในเมือง Lichtental (ปัจจุบันคือ Alsergrund) ซึ่งเป็นชานเมืองเล็ก ๆ ของกรุงเวียนนา ในครอบครัวของครูในโรงเรียนที่เล่นดนตรีในฐานะมือสมัครเล่น จากเด็กสิบห้าคนในครอบครัว มีสิบคนเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย ฟรานซ์แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาเรียนที่โรงเรียนประจำตำบลตั้งแต่อายุหกขวบ และครอบครัวของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน

เมื่ออายุได้ 11 ปี ฟรานซ์ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Konvict ซึ่งเป็นโบสถ์ประจำศาล ซึ่งนอกเหนือจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกมากมาย (ภายใต้การแนะนำของ Antonio Salieri) ชูเบิร์ตออกจากโบสถ์ในปี พ.ศ. 2356 ได้งานเป็นครูในโรงเรียนแห่งหนึ่ง เขาศึกษา Gluck, Mozart และ Beethoven เป็นหลัก เขาเขียนผลงานอิสระเรื่องแรกของเขา - โอเปร่า Des Teufels Lustschloss และ Mass in F major - ในปี 1814

ในด้านดนตรี ชูเบิร์ตเป็นผู้สืบทอดต่อจากเบโธเฟน ต้องขอบคุณชูเบิร์ตที่ทำให้แนวเพลงนี้ได้รับรูปแบบทางศิลปะซึ่งช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับดนตรีร้องคอนเสิร์ต เพลงบัลลาด “The Forest King” (“Erlk?nig”) ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1816 สร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่ง ไม่นานหลังจากนั้นก็ปรากฏว่า “The Wanderer” (“Der Wanderer”), “Praise of Tears” (“Lob der Thr?nen”), “Zuleika” (“Suleika”) และอื่นๆ ปรากฏขึ้น

สิ่งที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีเกี่ยวกับเสียงร้องคือคอลเลกชันขนาดใหญ่ของเพลงของ Schubert ที่สร้างจากบทกวีของ Wilhelm Müller - “ The Beautiful Miller's Wife” (“ Die sch?ne M?llerin”) และ “ Winter Reise” (“ Die Winterreise”) ซึ่ง เหมือนเดิมคือความต่อเนื่องของแนวคิดของ Beethoven ที่แสดงออกมาในคอลเลกชันเพลง "Beloved" ("An die Geliebte") ในงานทั้งหมดเหล่านี้ ชูเบิร์ตแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ด้านทำนองอันน่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลาย เขาทำให้ดนตรีประกอบมีความหมายมากขึ้น มีความหมายทางศิลปะมากขึ้น คอลเลกชัน "Swan Song" ("Schwanengesang") ก็มีความโดดเด่นเช่นกัน ซึ่งหลายเพลงได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก (เช่น "St?ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm?dchen", "Am Meere") ชูเบิร์ตไม่ได้พยายามเลียนแบบลักษณะประจำชาติเช่นเดียวกับรุ่นก่อน ๆ แต่เพลงของเขาสะท้อนกระแสของชาติโดยไม่ได้ตั้งใจและพวกเขาก็กลายเป็นสมบัติของประเทศ ชูเบิร์ตเขียนเพลงเกือบ 600 เพลง Beethoven เพลิดเพลินกับบทเพลงของเขาในวันสุดท้ายของชีวิต พรสวรรค์ด้านดนตรีอันน่าทึ่งของชูเบิร์ตสะท้อนให้เห็นในด้านเปียโนและซิมโฟนี จินตนาการของเขาในซีเมเจอร์และเอฟไมเนอร์ เพลงกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี และโซนาตาเป็นข้อพิสูจน์ถึงจินตนาการอันล้นเหลือของเขาและความรู้ด้านฮาร์โมนิกที่ยอดเยี่ยมของเขา ในวงเครื่องสายใน d-minor, quintet ใน c-dur, วงเปียโน "Trout" (Forellen Quartett), ซิมโฟนีขนาดใหญ่ใน c-dur และซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จใน b-minor, Schubert เป็นผู้สืบทอดของ Beethoven ในด้านโอเปร่า ชูเบิร์ตไม่มีพรสวรรค์มากนัก แม้ว่าเขาจะเขียนประมาณ 20 เรื่อง แต่ก็จะเพิ่มชื่อเสียงให้กับเขาเพียงเล็กน้อย ในบรรดาคำเหล่านั้น “Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen” มีความโดดเด่น โอเปร่าบางเรื่องของเขา (เช่น Rosamund) ค่อนข้างคู่ควรสำหรับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ จากผลงานในโบสถ์มากมายของชูเบิร์ต (พิธีมิสซา การถวายเครื่องบูชา เพลงสวด ฯลฯ) พิธีมิสซาใน es major มีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากลักษณะอันประเสริฐและความไพเราะทางดนตรี ผลงานทางดนตรีของชูเบิร์ตนั้นยิ่งใหญ่มาก เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 พระองค์ทรงแต่งอย่างไม่หยุดหย่อน

ในแวดวงสูงสุดที่ชูเบิร์ตได้รับเชิญให้ร่วมร้องเพลง เขาค่อนข้างสงวนท่าทีอย่างยิ่ง ไม่สนใจคำชมและหลีกเลี่ยงด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน ในบรรดาเพื่อนๆ ของเขา เขากลับเห็นคุณค่าของการอนุมัติเป็นอย่างมาก ข่าวลือเกี่ยวกับความไม่สุภาพของชูเบิร์ตมีพื้นฐานอยู่บ้าง: เขามักจะดื่มมากเกินไปและจากนั้นก็กลายเป็นคนอารมณ์ร้อนและไม่เป็นที่พอใจในกลุ่มเพื่อนของเขา ในบรรดาโอเปร่าที่แสดงในเวลานั้น ชูเบิร์ตชอบเพลง "The Swiss Family" ของ Weigel, "Medea" ของ Cherubini, "John of Paris" โดย Boieldier, "Cendrillon" ของ Izouard และโดยเฉพาะ "Iphigenie in Tauris" ของ Gluck ชูเบิร์ตมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในสมัยของเขา มีเพียง "The Barber of Seville" และข้อความบางส่วนจาก "Othello" ของ Rossini เท่านั้นที่ล่อลวงเขา ตามที่นักเขียนชีวประวัติชูเบิร์ตไม่เคยเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในการเรียบเรียงของเขาเพราะเขาไม่มีมันในเวลานั้น เขาไม่ละเว้นสุขภาพของเขา และในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตและความสามารถของเขา เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปี ปีสุดท้ายของชีวิต แม้ว่าสุขภาพจะย่ำแย่ แต่ก็ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษ ตอนนั้นเองที่เขาเขียนซิมโฟนีในภาษาซีเมเจอร์และมิสซาในภาษา es major ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับความสำเร็จที่โดดเด่น หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเขา ต้นฉบับจำนวนมากยังคงอยู่ซึ่งต่อมาได้เห็นแสงสว่าง (6 มวลชน, 7 ซิมโฟนี, 15 โอเปร่า ฯลฯ )

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

บทคัดย่อ: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 B ของโรงยิมหมายเลข 1 Elena Nevzorova

โอเรนเบิร์ก 2001

1) ข้อมูลทางประวัติศาสตร์

ยวนใจไม่เพียงนำธีมใหม่และฮีโร่ใหม่มาสู่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีการอัปเดตรูปแบบดนตรีด้วย ชายผู้ผลักดันขอบเขตของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 คือ Franz Schubert นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวออสเตรีย

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติและสงครามนโปเลียนในยุโรปแทบจะไม่ส่งผลกระทบต่อระเบียบเก่าที่แพร่หลายในจักรวรรดิออสเตรีย ระบอบกษัตริย์ฮับส์บูร์กเป็นรัฐที่มีการปะติดปะต่อกันข้ามชาติ เยอรมันออสเตรีย เช็ก สโลวัก โครแอต ฮังกาเรียน อิตาลี และชนชาติอื่นๆ อาศัยอยู่ที่นี่ แม้ว่าชาวเยอรมันเชื้อสายออสเตรียจะเป็นชนกลุ่มน้อยในจักรวรรดิ แต่พวกเขาก็ปกครองทุกชาติ โดยผนวกในเวลาที่ต่างกันโดยการแต่งงานทางราชวงศ์และการยึดครองโดยตรง การจัดการดำเนินการผ่านเจ้าหน้าที่เยอรมัน วัฒนธรรมประจำชาติของชนชาติเหล่านี้ถูกระงับ ประชาชนในจักรวรรดิฮับส์บูร์กพยายามแสวงหาเอกราช ความปรารถนาที่จะเป็นอิสระของชาติปรากฏให้เห็นในการลุกฮือของชาวนาและความไม่สงบในเมืองต่างๆ

เฟอร์ดินานด์ซึ่งนั่งอยู่บนบัลลังก์ฮับส์บูร์กในเวลานั้นไม่โดดเด่นด้วยพรสวรรค์ของเขา การควบคุมทั้งหมดกระจุกตัวอยู่ในมือของนายกรัฐมนตรีเมตเทอร์นิช ซึ่งมองเห็นบทบาทหลักของเขาในการต่อสู้กับขบวนการปฏิวัติและระดับชาติ

ส่วนสำคัญของชนชั้นกระฎุมพีไม่พอใจกับนโยบายห้ามปรามของราชวงศ์ฮับส์บูร์ก

ความรุ่งเรืองของงานของชูเบิร์ตตกอยู่ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อทุกสิ่งที่ปฏิวัติและก้าวหน้าถูกข่มเหง แนวคิดอันสูงส่งของการปฏิวัติฝรั่งเศส—เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ—ไม่อาจเอ่ยถึงได้ ผู้คนได้รับโอกาสครั้งหนึ่งในการถอนตัวจากความสนใจของครอบครัวอันคับแคบ สนุกสนาน และสนุกสนาน การจำกัดข้อจำกัดดังกล่าวสร้างความเจ็บปวดให้กับชูเบิร์ต ดังนั้นอารมณ์เศร้าหมองของผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาจึงสะท้อนสังคมออสเตรียในยุคนั้นได้เช่นกัน

แต่ในเวลานั้น เวียนนา ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ เป็นหนึ่งในเมืองแห่งดนตรีที่ใหญ่ที่สุด ไม่เพียงแต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วยุโรปด้วย นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในยุคนั้นมาที่นี่ โอเปร่าถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละครเวียนนาและมีการแสดงซิมโฟนิกและแชมเบอร์ในคอนเสิร์ต Virtuosos แข่งขันกันในทักษะการแสดงของพวกเขา Haydn, Mozart และ Beethoven ผู้โด่งดังระดับโลกอาศัยและทำงานที่นี่

วีรบุรุษของชูเบิร์ตทุกคนมีความรู้สึกลึกซึ้งและมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเผชิญกับบรรยากาศที่กดดันของระบอบการปกครองของตำรวจในออสเตรีย ตัวละครในบทกวีบทหนึ่งของชูเบิร์ตกล่าวว่า:

ข้าพระองค์ได้รับความเจ็บปวดแสนสาหัสเท่านั้น

และความแข็งแกร่งก็ลดลงทุก ๆ ชั่วโมง

โอ้ พวกเขาไม่ได้ฆ่าฉันเหมือนกันเหรอ?

ช่วงเวลาเหล่านี้ไร้ความหมายใช่ไหม?

2) วัยเด็ก

ก) ครอบครัวพ่อแม่

Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมือง Lichtenthal ของกรุงเวียนนา และเขาเป็นลูกคนที่สิบสองจากทั้งหมด 14 คน ซึ่งมีเพียงห้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิต พ่อของเขาซึ่งเป็นครูในโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างเครื่อง ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของเขาเล่นเชลโล และน้องชายของเขาเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

b) ความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์

หลังจากค้นพบความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์ตัวน้อย Theodor พ่อของ Franz และอิกนาซพี่ชายของ Franz ก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงวงเครื่องสายในบ้านโดยเล่นบทวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์โดยแสดงท่อนเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย เมื่อฟรานซ์อายุได้ 11 ปี เขาได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่ Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนฝึกอบรมสำหรับนักร้องในโบสถ์

c) ร้องเพลงใน Konvikta

สภาพแวดล้อมของสถาบันการศึกษาเอื้อต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงออเคสตราของนักเรียน เขาเล่นในกลุ่มไวโอลินกลุ่มแรก และบางครั้งก็รับหน้าที่เป็นวาทยากรด้วยซ้ำ ละครของวงออเคสตรามีความหลากหลาย ชูเบิร์ตเริ่มคุ้นเคยกับผลงานไพเราะประเภทต่างๆ (ซิมโฟนี การทาบทาม) ควอร์เตต และงานร้อง เขาบอกกับเพื่อนว่าซิมโฟนีของโมสาร์ทใน G Minor ทำให้เขาตกใจ ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นแบบอย่างที่ดีสำหรับเขา

3) เยาวชน

ก) งานแรก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโนหลายเพลง นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนมากด้วยความหลงใหลอย่างมากซึ่งมักจะสร้างความเสียหายให้กับกิจกรรมอื่นของโรงเรียน ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงชื่อดังในราชสำนักซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี เขาศึกษาความสามัคคีและความแตกต่าง และในไม่ช้า Salieri ก็ประกาศว่านักเรียนคนนี้รู้ทุกสิ่งที่ควรรู้เกี่ยวกับดนตรี ตอนนี้เพลงของเขาบางเพลงได้รับการเผยแพร่แล้ว ในปีพ.ศ. 2356 เขาได้สร้างซิมโฟนีซิมโฟนีครั้งแรก และเมื่ออายุ 17 ปี เขาก็ยังคงผลิตซิมโฟนีใหม่ต่อไปทุกปี

b) ความไม่เห็นด้วยกับพ่อ

c) เลิกกับ Konvikt

เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาได้เล่นซิมโฟนีครั้งแรกในดีเมเจอร์ ในแผ่นสุดท้ายของโน้ตเพลง ชูเบิร์ตเขียนว่า: "จุดจบและจุดจบ" การสิ้นสุดของซิมโฟนีและการสิ้นสุดของนักโทษ

4) ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์

ก) การสอนในโรงเรียนตำบล

พ่อของชูเบิร์ตซึ่งแต่งงานเป็นครั้งที่สองได้โน้มน้าวให้ฟรานซ์ทำงานที่โรงเรียนของเขา ชูเบิร์ตสอนที่นั่นเป็นเวลาสามปี แม้ว่าเขาจะรู้สึกรังเกียจงานนี้และมีรายได้เพียงเล็กน้อยก็ตาม เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูสอนเด็กให้รู้หนังสือและวิชาประถมศึกษาอื่นๆ ในเวลานี้ Rossini ได้รับความนิยมครั้งล่าสุดในเวียนนา และ Schubert พยายามทำตามสูตรสำเร็จของเขาด้วยการแต่งโอเปร่า แต่การสร้างสรรค์ของเขาล้มเหลวโดยสิ้นเชิง ผลงานที่ประสบความสำเร็จสูงสุดใช้เวลาเพียง 12 วัน ชูเบิร์ตตระหนักว่าพรสวรรค์ของเขามีทิศทางที่แตกต่างออกไป นั่นคือการแต่งเพลงเพื่อฟังที่บ้าน แต่ความหลงใหลในดนตรีและความปรารถนาในการแต่งเพลงของเขาเริ่มแข็งแกร่งขึ้น เราคงประหลาดใจกับความยืดหยุ่นของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานหนักในโรงเรียนตั้งแต่ปี 1814 ถึง 1817 เมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างจะขัดแย้งกับเขา เขาจึงสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย ในปี 1815 เพียงปีเดียว ชูเบิร์ตเขียนเพลง 144 เพลง โอเปร่า 4 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โซนาตาเปียโน 2 เพลง และวงเครื่องสาย 1 ชุด ในบรรดาการสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้ มีหลายอย่างที่ส่องสว่างด้วยเปลวไฟแห่งอัจฉริยะที่ไม่เสื่อมคลาย เหล่านี้คือซิมโฟนีหลัก Tragic และ Fifth B-flat รวมถึงเพลง "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King"

b) "ราชาแห่งป่า"

“ Margarita at the Spinning Wheel” เป็นละครเดี่ยวซึ่งเป็นคำสารภาพของจิตวิญญาณ “ราชาแห่งป่า” เป็นละครที่มีตัวละครหลายตัว พวกเขามีตัวละครของตัวเอง แตกต่างอย่างมากจากกันและกัน การกระทำของตัวเอง แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แรงบันดาลใจของตัวเอง ต่อต้านและไม่เป็นมิตร ความรู้สึกของตัวเอง ไม่เข้ากันและมีขั้ว

“ครั้งหนึ่ง” Shpaun เพื่อนของนักแต่งเพลงเล่า “เราไปหาชูเบิร์ตซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เราพบว่าเพื่อนของเราตื่นเต้นที่สุดพร้อมหนังสือเล่มหนึ่งอยู่ในมือ เขาเดินไปมา ทั่วทั้งห้องอ่านออกเสียงว่า “ราชาแห่งป่า” ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียนบทเพลงอันไพเราะ

"The Forest King" เป็นเรื่องราวดราม่าเกี่ยวกับนักขี่ม้าที่รีบเร่งพร้อมกับเด็กป่วยผ่านป่าเทพนิยายอันชั่วร้าย ส่วนเปียโนแสดงให้เห็นถึงความมืดมนและลึกลับให้กับผู้ฟังหรือสื่อถึงจังหวะที่บ้าคลั่งของการแข่งขันซึ่งนำไปสู่การสิ้นสุดที่น่าเศร้า รูปภาพของธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในเพลงบัลลาด ความรัก และบทเพลง ท่วงทำนองที่เร้าใจและเร้าใจของ Shelter อันแสนโรแมนติกทำให้เกิดภาพของคลื่นที่ร้อนระอุซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งเราสามารถมองเห็นจิตวิญญาณที่กบฏและกระสับกระส่ายของฮีโร่โรแมนติก

c) ชูเบิร์ตออกจากโรงเรียน

ความปรารถนาของพ่อที่จะให้ลูกชายเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่เชื่อถือได้ล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เขาไม่กลัวทะเลาะกับพ่อ ชีวิตอันแสนสั้นของชูเบิร์ตในเวลาต่อมาแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จที่สร้างสรรค์ ประสบกับความต้องการวัสดุและการขาดแคลนอย่างมาก เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยโดยสร้างสรรค์งานชิ้นแล้วชิ้นเล่า ในปี 1816 ชูเบิร์ตออกจากโรงเรียนของบิดาในที่สุดและสมัครตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงใน Laibach แต่เนื่องจาก Salieri ไม่สนับสนุนคำขอของเขา เขาจึงไม่สามารถรับตำแหน่งนี้ได้ อย่างไรก็ตามในไม่ช้า เขาได้รับ 100 ฟลอรินสำหรับ Cantata Prometheus ซึ่งตอนนี้ได้สูญหายไปแล้ว นี่เป็นครั้งแรกที่เขาได้รับค่าตอบแทนสำหรับการแต่งเพลง

5) ความรักที่ไม่มีความสุข

โชคร้ายทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับหญิงสาวที่เขารักได้ Teresa Grob ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จากการซ้อมครั้งแรก ชูเบิร์ตสังเกตเห็นเธอ แม้ว่าเธอจะไม่โดดเด่นก็ตาม ผมสีบลอนด์มีคิ้วสีขาวราวกับถูกแสงแดดฟอกขาวและใบหน้าที่มีเม็ดเล็กเหมือนผมบลอนด์หมองคล้ำส่วนใหญ่เธอไม่ได้เปล่งประกายด้วยความงามเลย ในทางกลับกัน - เมื่อมองแวบแรกเธอก็ดูน่าเกลียด ใบหน้ากลมของเธอมีร่องรอยไข้ทรพิษปรากฏชัดเจน

ไม่ว่าชูเบิร์ตจะคุ้นเคยกับความใจแข็งแห่งโชคชะตาเพียงใด เขาก็ไม่คิดว่าโชคชะตาจะปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้ายขนาดนี้