ศิลปินชาวสเปนมีความสดใสราวกับดวงอาทิตย์แห่งบ้านเกิดของพวกเขา ชาวสเปนที่มีชื่อเสียงที่สุดสิบคน

สเปนมีสิทธิทุกประการที่จะถูกเรียกว่าบ้าน คนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอดีตและปัจจุบัน ประเทศนี้ได้มอบความอัศจรรย์ให้กับโลกมากมายและ คนที่มีความสามารถได้แก่สถาปนิก ศิลปิน นักแสดง ผู้กำกับ นักกีฬา และนักร้อง

ในบรรดาศิลปินนี่คือ - ดิเอโก เวลาซเกซซึ่งระบุถึงส่วนบนของภาษาสเปน จิตรกรรมที่สิบแปดศตวรรษ ปาโบล รุยซ์ ปิกัสโซ- ผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ศิลปินชื่อดัง, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร และนักเซรามิก ฟรานซิสโก โฮเซ่ เด โกยา- จิตรกรและช่างแกะสลักชื่อดัง ซัลวาดอร์ ดาลี- ทั่วโลก ศิลปินชื่อดังศิลปินกราฟิก จิตรกร ประติมากร นักเขียน และผู้กำกับ

ในบรรดาศิลปินชาวคาตาลัน ยกเว้น ซัลวาดอร์ ดาลี ผู้มีชื่อเสียงระดับโลก โจน มิโรและ แอนโทนี่ ทาปีส์.

ซัลวาดอร์ ดาลี(พ.ศ. 2447-2532 ชื่อเต็ม- Salvador Domenech Felip Jacinth Dali และ Domenech, Marquis de Dali de Pubol) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถิตยศาสตร์

Salvador Dali กับแมวป่าตัวโปรดชื่อ Babou ในปี 1965

Salvador Dali เกิดที่สเปนเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ในเมือง Figueres (จังหวัด Girona ทางตอนเหนือของ Catalonia) ในครอบครัวของทนายความผู้มั่งคั่ง เขาเป็นชาวคาตาลันตามสัญชาติรับรู้ตัวเองเช่นนั้นและยืนกรานในความแปลกประหลาดของเขา ต้าหลี่เป็นคนที่น่าตกตะลึงอย่างผิดปกติ

ซัลวาดอร์เป็นลูกคนที่สามในครอบครัว (เขามีพี่ชายและน้องสาวด้วย) พี่ชายของเขาเสียชีวิตด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบก่อนอายุ 2 ขวบ และพ่อแม่ของเขาตั้งชื่อทารกที่เกิด 9 เดือนหลังจากการตายของเขา ซัลวาดอร์ - "ผู้ช่วยให้รอด" แม่ของเขาบอกกับต้าหลี่วัยห้าขวบว่าเขาคือการกลับชาติมาเกิดของน้องชายของเขา

ศิลปินในอนาคตเติบโตขึ้นมาอย่างไม่แน่นอนและหยิ่งผยองเขาชอบที่จะจัดการกับผู้คนผ่านฉากสาธารณะและการตีโพยตีพาย

พรสวรรค์ด้านวิจิตรศิลป์ของเขาแสดงออกมาแล้วในวัยเด็ก เมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเขียน ภาพที่น่าสนใจเมื่ออายุ 14 ปี นิทรรศการครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่ฟิเกเรส ต้าหลี่มีโอกาสพัฒนาทักษะของเขาที่โรงเรียนศิลปะประจำเทศบาล

ในปี พ.ศ. 2457-2461 ซัลวาดอร์ศึกษาที่ฟิเกเรสที่ Academy of the Marist Order การศึกษาในโรงเรียนสงฆ์ไม่ได้ราบรื่น และเมื่ออายุ 15 ปี นักเรียนประหลาดก็ถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากมีพฤติกรรมลามกอนาจาร

ในปี 1916 เหตุการณ์สำคัญสำหรับ Dali เกิดขึ้น - การเดินทางไป Cadaqués กับครอบครัวของ Ramon Pichot ที่นั่นเราพบกัน จิตรกรรมสมัยใหม่- ใน บ้านเกิดอัจฉริยะผู้นี้ศึกษากับ Joan Nunez

เมื่ออายุ 17 ปี - พ.ศ. 2464 - ศิลปินในอนาคตสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย (นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าโรงเรียนมัธยมในคาตาโลเนีย)

หลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2464 ซัลวาดอร์ไปมาดริดและเข้าเรียนที่อะคาเดมี่ที่นั่น วิจิตรศิลป์- เขาไม่ชอบเรียน เขาเชื่อว่าตัวเขาเองสามารถสอนศิลปะการวาดภาพให้ครูได้ เขาอยู่ในมาดริดเพียงเพราะเขาสนใจที่จะสื่อสารกับสหายของเขา

ที่โรงเรียน วิจิตรศิลป์ที่ Academy เขาใกล้ชิดกับแวดวงวรรณกรรมและศิลปะของมาดริด โดยเฉพาะกับ หลุยส์ บูนูเอลและ เฟเดริโก การ์เซีย ลอร์กอย- แม้ว่าต้าหลี่จะอยู่ที่ Academy ได้ไม่นาน (เขาถูกไล่ออกในปี 2467 เนื่องจากมีความคิดที่กล้าแสดงออกและพฤติกรรมไม่เหมาะสมมากเกินไป) แต่ก็ไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการจัดนิทรรศการเล็ก ๆ ครั้งแรกของผลงานของเขาและบรรลุชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในสเปน

ต้าหลี่กลับมาที่สถาบันในอีกหนึ่งปีต่อมา แต่ถูกไล่ออกอีกครั้งในปี พ.ศ. 2469 (ซัลวาดอร์อายุ 22 ปี) และไม่มีสิทธิ์ในการกลับเข้ารับตำแหน่ง เหตุการณ์ที่นำไปสู่สถานการณ์นี้ช่างน่าทึ่งมาก: ในระหว่างการสอบครั้งหนึ่ง อาจารย์ของ Academy ขอให้ตั้งชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก 3 คน ต้าหลี่ตอบว่าเขาจะไม่ตอบคำถามประเภทนี้ เพราะไม่มีครูจาก Academy คนเดียวที่มีสิทธิ์เป็นผู้ตัดสินของเขา

ต้าหลี่ประกาศอิสรภาพโดยสมบูรณ์จากการบังคับด้านสุนทรียศาสตร์หรือศีลธรรม และก้าวไปสู่ขีดจำกัดในการทดลองเชิงสร้างสรรค์ใดๆ เขาไม่ลังเลเลยที่จะนำแนวคิดที่เร้าใจที่สุดมาสู่ชีวิตและเขียนทุกอย่างตั้งแต่ความรักและการปฏิวัติทางเพศ ประวัติศาสตร์และเทคโนโลยี ไปจนถึงสังคมและศาสนา

หนึ่งในภาพวาดอันโด่งดังของต้าหลี่เรื่อง "The Persistence of Memory"

จิตรกรรม "ความฝัน"

จิตรกรรม "ผู้สำเร็จความใคร่ด้วยตนเองผู้ยิ่งใหญ่"

จิตรกรรม "ปีศาจแห่งแรงดึงดูดทางเพศ"

จิตรกรรม "กาลาเทียกับทรงกลม"

ในปี 1929 ต้าหลี่ค้นพบรำพึงของเขา เธอกลายเป็น กาล่า เอลูอาร์ด- เธอคือผู้ที่ปรากฎในภาพวาดหลายชิ้นของ Salvador Dali เมื่ออายุ 30 ปี - ในปี พ.ศ. 2477 - ต้าหลี่ได้แต่งงานอย่างไม่เป็นทางการกับกาล่าซึ่งเคยเป็น แก่กว่าศิลปินเป็นเวลา 10 ปี (ชื่อจริงของผู้หญิงคือ เอเลนา ไดยาโกโนวา,เกิดที่คาซาน. เนื่องจากความรักที่เธอมีต่อต้าหลี่ เธอจึงทิ้งสามีซึ่งเป็นกวีชาวฝรั่งเศส ทุ่งนาของ Eluardและเซซิล ลูกสาววัย 16 ปี) อย่างไรก็ตาม พิธีแต่งงานของต้าหลี่กับกาลาเกิดขึ้นเพียง 24 ปีต่อมา - ในปี 1958

ซัลวาดอร์และกาล่าอาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ กาดาเกส(จังหวัด Girona) ในท่าเรือ Ligat - มีบ้านหลังเดียวของ Dali ซึ่งเขาแต่งงานแล้วกลับมาจากปารีสซื้อให้ตัวเองและกาล่าภรรยาของเขา สมัยนั้นเป็นกระท่อมหลังเล็กที่ชาวประมงท้องถิ่นเก็บอุปกรณ์ไว้ มีพื้นที่รวม 22 ตารางเมตร เมตร

เมื่อเวลาผ่านไป บ้านของ Dali ใน Cadaques ในช่วง 40 ปีของครอบครัวอิมเพรสชั่นนิสต์ที่อาศัยอยู่ที่นั่น มีขนาดใหญ่ขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น ศิลปินได้ซื้อเพิงข้างเคียง บูรณะและรวมเข้าด้วยกันเป็นอาคารเดียว ด้วยวิธีนี้การประชุมเชิงปฏิบัติการจึงปรากฏในอ่าวซึ่งอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาส่วนใหญ่

บ้าน-พิพิธภัณฑ์ของ Salvador Dali ในหมู่บ้าน Cadaques

รูปภาพ - ทำนายฝัน ผึ้งบินไปรอบๆ ผลทับทิม ไม่กี่วินาทีก่อนตื่น
ปีที่สร้าง - พ.ศ. 2487
สีน้ำมันบนผ้าใบ 51× 40.5 ซม
พิพิธภัณฑ์ Thysenna-Barnemisza, มาดริด

หากคุณเชื่อเรื่องราวของต้าหลี่ เขากำลังงีบหลับอยู่บนขาตั้ง โดยถือกุญแจ แปรง หรือช้อนอยู่ในมือ เมื่อมีวัตถุหล่นลงมากระแทกจานที่วางอยู่บนพื้นล่วงหน้า เสียงคำรามก็ปลุกศิลปินให้ตื่น และเขาก็เริ่มทำงานทันที จนกระทั่งสภาวะระหว่างการนอนหลับกับความเป็นจริงหายไป

ต้าหลี่กล่าวถึงภาพวาดว่า “เป้าหมายเป็นครั้งแรกที่จะพรรณนาถึงประเภทของการนอนหลับที่เชื่อมโยงกันยาวนานซึ่งค้นพบโดยฟรอยด์ ซึ่งเกิดจากการกระทบที่เกิดขึ้นในทันทีซึ่งทำให้เกิดการตื่นขึ้น”
ฟรอยด์อธิบายว่ามันเป็นความฝันซึ่งมีเนื้อเรื่องที่เกิดจากการระคายเคืองจากภายนอก: จิตใต้สำนึกของผู้นอนหลับระบุสิ่งที่ระคายเคืองนี้และเปลี่ยนให้เป็นภาพที่คล้ายคลึงกับแหล่งที่มาของการระคายเคือง หากผู้ระคายเคืองก่อให้เกิดภัยคุกคามในความเป็นจริงแล้วในความฝันมันจะมีลักษณะคุกคามซึ่งจะกระตุ้นให้เกิดความตื่นตัว

ที่ด้านล่างของภาพมีผู้หญิงเปลือยนอนหลับราวกับลอยอยู่เหนือแผ่นหินซึ่งถูกน้ำทะเลพัดพา ทะเลในงานของต้าหลี่หมายถึงนิรันดร์ ฟรอยด์เปรียบเทียบจิตใจของมนุษย์กับภูเขาน้ำแข็ง เก้าในสิบส่วนจมอยู่ในทะเลแห่งจิตไร้สำนึก
ผู้หญิงในภาพคือกาล่า ซึ่งศิลปินมองว่าเป็นแรงบันดาลใจและตัวตนที่สองของเขา เธอมองเห็นความฝันที่ปรากฎในภาพและอยู่บนขอบเขตของสองโลก - โลกจริงและโลกลวงตา ซึ่งปรากฏอยู่ในทั้งสองโลกพร้อมกัน
ผู้หญิงคนหนึ่งได้ยินเสียงผึ้งบินอยู่เหนือผลทับทิมในความฝัน รูปทับทิมในสัญลักษณ์โบราณและคริสเตียนหมายถึงการเกิดใหม่และความอุดมสมบูรณ์
“ชีววิทยาที่ให้ชีวิตทั้งหมดเกิดขึ้นจากผลทับทิมที่แตกออก” ศิลปินเองก็ให้ความเห็นเกี่ยวกับภาพวาดนี้
จิตใต้สำนึกส่งสัญญาณว่าแมลงอาจเป็นอันตราย และสมองจะตอบสนองโดยจินตนาการถึงภาพเสือคำราม สัตว์ตัวหนึ่งกระโดดออกมาจากปากของอีกตัวหนึ่ง และจากนั้นก็โผล่ออกมาจากปากที่เปิดอยู่ของปลาที่โผล่ออกมาจากผลทับทิมขนาดใหญ่ที่ห้อยอยู่เหนือตัวที่หลับอยู่ กรงเล็บและฟันที่แหลมคมเป็นสัญลักษณ์ของความกลัวแมลงต่อย เช่นเดียวกับปืนที่มีดาบปลายปืนที่กำลังจะพุ่งเข้าไปในมือของผู้หญิงคนนั้น

“ช้างของเบอร์นีนีที่อยู่ด้านหลังมีเสาโอเบลิสก์และคุณลักษณะของสมเด็จพระสันตะปาปา” ศิลปินกำลังบอกเป็นนัยถึงความฝันเกี่ยวกับงานศพของสมเด็จพระสันตะปาปาที่ฟรอยด์มีเพราะ ระฆังดังขึ้นและจิตแพทย์อ้างเป็นตัวอย่างของความเชื่อมโยงที่แปลกประหลาดระหว่างโครงเรื่องกับสิ่งเร้าภายนอก
ช้างจากจัตุรัสมิแนร์วาในกรุงโรม สร้างขึ้นโดยจิโอวานนี ลอเรนโซ แบร์นินี ปรมาจารย์ด้านบาโรกเพื่อเป็นฐานสำหรับเสาโอเบลิสก์ของอียิปต์โบราณ ต่อมาถูกนำเสนอโดยต้าหลี่มากกว่าหนึ่งครั้งในภาพวาดและประติมากรรม ขาปล้องบางเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางและไม่เป็นจริงในการนอนหลับ

ปาโบล ปิกัสโซ, เกอร์นิกา

จิตรกรรม - เกร์นิกา
ปีที่สร้าง: 1937.
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 349 x 776 ซม
ศูนย์ศิลปะ Reina Sofía, มาดริด

ภาพเขียนนี้วาดเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2480 ตามคำสั่งของรัฐบาลสาธารณรัฐสเปนสำหรับศาลาสเปนที่ งานมหกรรมโลกในปารีส
ผืนผ้าใบที่แสดงออกถึงอารมณ์ของ Picasso กลายเป็นการประท้วงในที่สาธารณะต่อต้านการทิ้งระเบิดของนาซีในเมือง Guernica ของชาวบาสก์ เมื่อมีการทิ้งระเบิดหลายพันลูกในเมืองในเวลาสามชั่วโมง เป็นผลให้ประชากร Guernica หกพันคนถูกทำลาย ผู้อยู่อาศัยประมาณสองพันคนติดอยู่ใต้ซากปรักหักพัง

ภาพวาดของปิกัสโซเต็มไปด้วยความรู้สึกส่วนตัวถึงความทุกข์ทรมานและความรุนแรง
ทางด้านขวาของภาพ ร่างกำลังวิ่งหนีออกจากอาคารที่ถูกไฟไหม้ จากหน้าต่างที่มีผู้หญิงคนหนึ่งตกลงมา ทางด้านซ้ายแม่ที่ร้องไห้สะอึกสะอื้นอุ้มลูกไว้ในอ้อมแขนของเธอและวัวผู้มีชัยก็เหยียบย่ำนักรบที่ล้มลง
ดาบที่หัก ดอกไม้และนกพิราบที่ถูกบดขยี้ กะโหลก (ซ่อนอยู่ในร่างของม้า) และท่านักรบที่ร่วงหล่นเหมือนถูกตรึงกางเขน ล้วนเป็นสัญลักษณ์ของสงครามและความตาย
ในมือของทหารที่เสียชีวิตนั้นมีความอัปยศมองเห็นได้ (บาดแผลอันเจ็บปวดที่มีเลือดออกซึ่งเปิดบนร่างของผู้เคร่งศาสนาบางคน - ผู้ที่ "ทนทุกข์เหมือนพระเยซู" วัวเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายและความโหดร้าย และม้าเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานของผู้บริสุทธิ์
ชาวสเปนบางคนตีความวัวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสู้วัวกระทิงแบบดั้งเดิมของสเปนว่าสเปนเองซึ่งหันหลังให้กับสิ่งที่เกิดขึ้นในเกร์นิกา (อ้างอิงถึงฟรังโกที่ยอมให้มีการวางระเบิดในเมืองของเขา)
ร่างที่บ้าคลั่งเหล่านี้รวมกันเป็นภาพต่อกันที่ตัดกันเป็นเงา พื้นหลังสีเข้มสว่างไสวด้วยผู้หญิงที่มีโคมไฟและดวงตาที่มีหลอดไฟแทนรูม่านตา ภาพวาดขาวดำที่ชวนให้นึกถึงภาพประกอบในหนังสือพิมพ์ และความเปรียบต่างที่คมชัดของแสงและความมืดช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์อันทรงพลัง

Francisco de Goya เปลือยมหา

จิตรกรรม-เปลือยมหา
ปีที่สร้าง - พ.ศ. 2338-2343
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 98x191ซม
พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

ในภาพของ Macha ชาวเมืองชาวสเปนในศตวรรษที่ 18-19 ศิลปินได้รวบรวมความงามตามธรรมชาติที่น่าดึงดูดซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการทางวิชาการที่เข้มงวด มหาเป็นผู้หญิงที่มีความหมายในชีวิตคือความรัก การแกว่งที่เย้ายวนและเจ้าอารมณ์ทำให้เข้าใจถึงความน่าดึงดูดของสเปน
Goya สร้างภาพลักษณ์ของวีนัสใหม่ในสังคมร่วมสมัยของเขาโดยแสดงให้เห็นถึงความเยาว์วัยเสน่ห์ที่มีชีวิตชีวาและความเย้ายวนอันลึกลับของนางแบบที่เย้ายวนใจ
หญิงสาวถูกแสดงบนพื้นหลังที่มืดมิดดังนั้นความสนใจของผู้ชมทั้งหมดจึงถูกดึงไปที่ความเปลือยเปล่าที่เร้าใจของผิวที่เนียนนุ่มของเธอซึ่งในความเป็นจริงแล้วกลายเป็นธีมหลักและธีมเดียวของภาพ

โดยการแสดงออก นักเขียนชาวฝรั่งเศสและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Andre Malraux ผลงานชิ้นนี้ "ไม่ได้ยั่วยวนเท่าอีโรติกมากนัก และดังนั้นจึงไม่สามารถปล่อยให้คนที่มีราคะไม่แยแสได้ไม่มากก็น้อย"

ภาพวาดนี้ออกแบบโดย Manuel Godoy รัฐมนตรีคนแรกของสเปน ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Queen Maria Luisa พระมเหสีใน Charles IV เป็นเวลานานเขาซ่อนมันไว้ในห้องทำงานของเขา ภาพวาดที่สองก็ถูกวาดเพื่อติดตามเธอด้วย - Dressed Maha ซึ่ง Godoy แขวนไว้บนภาพเปลือย
เห็นได้ชัดว่าแขกคนหนึ่งที่ตกตะลึงประณามนักกระตุ้นความรู้สึกและในปี พ.ศ. 2356 Inquisition ได้ยึดภาพวาดทั้งสองชิ้นจาก Godoy พร้อมกล่าวหา Goya ว่าผิดศีลธรรมและเรียกร้องให้ศิลปินเปิดเผยชื่อของนางแบบที่โพสท่าให้เขาทันที โกยาแม้จะมีภัยคุกคามใดๆ ก็ตาม โกยาก็ปฏิเสธที่จะตั้งชื่อผู้หญิงคนนี้อย่างเด็ดขาด
กับ มือเบานักเขียน Lion Feuchtwanger ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้อันยากลำบากเริ่มมีตำนานแพร่สะพัดไปทั่วโลกว่ามาจาที่เปลือยเปล่าคือ Maria Cayetana de Silva ดัชเชสแห่งอัลบาที่ 13 ซึ่งศิลปินถูกกล่าวหาว่ามี เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
ในปีพ.ศ. 2488 เพื่อที่จะหักล้างเวอร์ชันนี้ ตระกูลอัลบาจึงได้เปิดหลุมฝังศพเพื่อวัดกระดูกของดัชเชสและพิสูจน์ว่าสัดส่วนของเธอไม่ตรงกับสัดส่วนของมาชา แต่เนื่องจากหลุมศพถูกเปิดไว้แล้ว และร่างของดัชเชสถูกโยนออกไปโดย ทหารนโปเลียนนั่นเอง สถานะปัจจุบันไม่สามารถทำการวัดได้
ปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์ศิลป์ส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าภาพเขียนเหล่านี้แสดงถึง Pepita Tudo นายหญิงของ Godoy

ดิเอโก้ เบลัซเกซ, เมนินาส

จิตรกรรม - Las Meninas
ปีที่สร้าง: 1656
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 318 x 276 ซม
พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

Las Meninas อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปินซึ่งเกือบทุกคนรู้ นี้ ผ้าใบขนาดใหญ่- หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดศิลปิน. ภาพนี้น่าประทับใจทั้งในด้านขนาดและความสามารถรอบด้าน

เพื่อขยายพื้นที่ จึงมีการประชุมเชิงปฏิบัติการหลายแห่งพร้อมกัน เทคนิคทางศิลปะ- ศิลปินวางตัวละครไว้ในห้องที่กว้างขวาง โดยคุณสามารถเห็นประตูที่มีสุภาพบุรุษในชุดสีดำยืนอยู่บนบันไดที่ส่องสว่าง สิ่งนี้บ่งบอกถึงการมีอยู่ของพื้นที่อื่นนอกห้องทันทีโดยขยายขนาดของมันด้วยสายตาทำให้ปราศจากความเป็นสองมิติ

ภาพทั้งหมดถูกเลื่อนไปด้านข้างเล็กน้อยเนื่องจากผืนผ้าใบหันเข้าหาเราโดยหันด้านหลัง ศิลปินยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ - นี่คือ Velazquez เอง เขาวาดภาพ แต่ไม่ใช่ภาพที่เราเห็นต่อหน้าเรา เนื่องจากตัวละครหลักกำลังเผชิญหน้ากับเรา นี่เป็นแผนที่แตกต่างกันสามแผนอยู่แล้ว แต่ถึงกระนั้นสิ่งนี้ก็ดูไม่เพียงพอสำหรับเจ้านายและเขาได้เพิ่มกระจกที่สะท้อนภาพพระราชวงศ์ - กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 แห่งสเปนและมารีแอนน์ภรรยาของเขา พวกเขามองดูลูกคนเดียวของพวกเขาด้วยความรักในเวลานั้น - Infanta Margarita

แม้ว่าภาพนี้จะเรียกว่า "Las Meninas" แต่นั่นคือสาวใช้ที่เป็นภาษาสเปน ราชสำนักตรงกลางภาพกลายเป็นเจ้าหญิงตัวน้อยซึ่งเป็นความหวังของทั้งครอบครัวราชวงศ์ฮับส์บูร์กในสมัยนั้น มาร์การิต้าวัยห้าขวบมีความสงบ มั่นใจในตนเอง และยังหยิ่งเกินวัยอีกด้วย เธอมองดูคนรอบข้างโดยไม่รู้สึกตื่นเต้นหรือเปลี่ยนสีหน้าแม้แต่น้อย และร่างเล็กๆ ที่ดูเด็กๆ ของเธอก็ถูกห่อหุ้มไว้ด้วยชุดเดรสทรงราชสำนักอันงดงาม เธอไม่รู้สึกอับอายกับสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ - เมนินาของเธอ - ที่หมอบอยู่ข้างหน้าเธอด้วยการโค้งคำนับตามมารยาทอันเข้มงวดที่ยอมรับในราชสำนักสเปน เธอไม่สนใจคนแคระในวังและตัวตลกที่วางเท้าบนคนที่นอนอยู่ด้วยซ้ำ เบื้องหน้า หมาตัวใหญ่- เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ คนนี้แสดงตนด้วยความสง่างามเท่าที่เป็นไปได้ เป็นตัวแทนของสถาบันกษัตริย์สเปนที่มีอายุหลายศตวรรษ

พื้นหลังของห้องดูเหมือนจะสลายไปในหมอกควันสีเทาอ่อน แต่รายละเอียดทั้งหมดของเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนของ Margarita ตัวน้อยนั้นถูกดึงออกมาในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ศิลปินไม่ลืมตัวเอง ก่อนที่เราจะได้เห็นชายวัยกลางคนผู้สง่างาม ผมหยิกฟู สวมชุดผ้าไหมสีดำ และมีไม้กางเขนของเซนต์เอียโกอยู่บนหน้าอกของเขา เนื่องจากสัญลักษณ์แห่งความแตกต่างนี้ซึ่งมีเพียงชาวสเปนพันธุ์แท้เท่านั้นที่จะได้รับโดยไม่ต้องผสมเลือดยิวหรือมัวร์เพียงเล็กน้อยจึงเกิดขึ้น ตำนานเล็กๆ- เนื่องจากศิลปินได้รับไม้กางเขนเพียงสามปีหลังจากวาดภาพบนผืนผ้าใบจึงเชื่อกันว่ากษัตริย์แห่งสเปนเองก็วาดภาพเสร็จ

El Greco การฝังศพของเคานต์ออร์กาซ

จิตรกรรม - งานศพของเคานต์ออร์กาซ
ปีที่สร้าง - พ.ศ. 1586-1588
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 480 x 360 ซม.
โบสถ์เซาตูเม เมืองโทเลโด

มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง El Greco ผู้ยิ่งใหญ่และลึกลับอยู่ในยุครุ่งเรืองของงานของเขา มาถึงตอนนี้ศิลปินได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพของตัวเองแล้วซึ่งไม่สับสนกับสไตล์ของจิตรกรคนอื่น
ในปี 1586 ปรมาจารย์เริ่มตกแต่งโบสถ์ซานโตเมในเมืองโตเลโด โครงเรื่องหลักคือตำนานของนักบุญโตเลโด ดอน กอนซาโล รุยซ์ หรือที่รู้จักในชื่อเคานต์ออร์กาซ ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 13-14 คริสเตียนผู้เคร่งครัดและศรัทธา เขามีชื่อเสียงจากกิจกรรมการกุศลของเขา และเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1312 นักบุญสตีเฟนเองและบุญราศีออกัสตินก็ลงมาจากสวรรค์เพื่อมอบความตายที่คู่ควรให้กับโลก
รูปภาพถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนด้วยสายตา: "ทางโลก" และ "สวรรค์" จังหวะที่เข้มงวดของ "พื้น" ด้านล่างตัดกับ "ด้านบน" แบบบาโรก และที่นั่น ในระดับสวรรค์ต่างๆ วิญญาณของเคานต์ได้พบกับยอห์นผู้ให้บัพติศมา พระแม่มารี ทูตสวรรค์และเครูบ พระคริสต์ประทับอยู่ตรงกลาง ทูตสวรรค์ที่บินได้นั้นถูกเน้นด้วยสีขาว - เขาคือผู้ที่ยกวิญญาณของผู้นับขึ้นสู่สวรรค์
พระคริสต์นางฟ้าด้วย วิญญาณจากไปและขุนนางที่อยู่เบื้องล่างก็มีรูปร่าง แกนแนวตั้ง- เส้นเรขาคณิตในการก่อสร้างองค์ประกอบถือเป็นลักษณะเฉพาะของ El Greco มาก
จุดไคลแม็กซ์เชิงอธิบายถูกเลื่อนไปที่ด้านล่างของงาน ไปที่จุดที่สเตฟานและออกัสตินก้มตัวลง ลด Orgas ลงไปที่พื้น นักบุญจะแต่งกายด้วยชุดสีทองซึ่งสะท้อนถึงรูปเทวดาและเสื้อผ้าของเปโตรในโซนด้านบน ดังนั้นศิลปินจึงใช้ทองคำเพื่อเชื่อมโยงวีรบุรุษของงานซึ่งอยู่ในสวรรค์และโลกอื่น

ภาพก็เพลิดเพลิน ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในประเทศสเปนในสมัยของศิลปิน ต่อมาเอลเกรโกถูกลืมและค้นพบอีกครั้งโดยอิมเพรสชั่นนิสต์ แสดงออก งานด้านอารมณ์มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชม ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่า Salvador Dali ถึงกับหมดสติเมื่ออยู่ใกล้ผืนผ้าใบ บางทีคำอธิบายนี้อาจละเอียดถี่ถ้วน

ศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ในผลงานของพวกเขาได้กล่าวถึงหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับทุกคน ดังนั้นชื่อของพวกเขาจึงยังคงอยู่มานานหลายศตวรรษ เริ่มต้นด้วย El Greco เราสามารถแยกแยะปรมาจารย์เก้าคนที่มีชีวิตอยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 20 การออกดอกสูงสุดคือศตวรรษที่ 17 มิฉะนั้นจะเรียกว่าโกลเด้น ซึ่งเป็นยุคบาโรก

ศตวรรษที่สิบหก

คนแรกที่เชิดชูโรงเรียนภาษาสเปนคือชาวกรีก โดเมนิโก เธโอโตโคปูลอส (ค.ศ. 1541-1614) ซึ่งมีชื่อเล่นว่า เอล เกรโก ในสเปน ในสมัยนั้นไฟมักลุกไหม้เหนือคนนอกรีต ด้วยเหตุนี้ หัวข้อทางโลกจึงไม่ได้ถูกกล่าวถึงในทางปฏิบัติ ขาตั้งและ จิตรกรรมฝาผนัง- นี่เป็นภาพประกอบประเภทหนึ่งของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ แต่ที่นี่ก็ยังต้องใช้ความระมัดระวังอย่างยิ่ง จำเป็นต้องมีการตีความแบบดั้งเดิม

เอล เกรโก้ ผสมผสาน ธีมทางศาสนามีความงดงามและอลังการอย่างน่าอัศจรรย์ โทนสีซึ่งเกิดขึ้นก่อนการเกิดขึ้นของยุคบาโรก ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา "อัครสาวกเปโตรและพอล" (1582-592) ถูกเก็บไว้ในรัสเซีย พรรณนาถึงชาวประมงธรรมดาๆ ที่ไม่รู้หนังสืออย่างเปโตรและผู้สร้างหลักคำสอนของคริสเตียนทั้งหมด ซึ่งเป็นเปาโลผู้มีการศึกษาสูงพร้อมด้วยพระคัมภีร์อย่างเป็นธรรมชาติ คริสต์ศาสนาในศตวรรษแรกชนะใจทุกดวงด้วยความรักต่อผู้คน ความเมตตา และความเรียบง่าย แค่เชื่อก็เพียงพอแล้ว และใครก็ตามที่มีการศึกษาหรือไม่ก็ตาม ยากจนหรือร่ำรวย ก็กลายเป็นคริสเตียน ศิลปินชาวสเปนได้เรียนรู้มากมายจากจิตรกรผู้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับโรคตา อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขาถูกลืมเป็นเวลานานและมีการค้นพบอีกครั้งในสามศตวรรษต่อมา

บาโรก - ยุคทอง

ศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกยังคงเข้มแข็งไม่เหมือนกับที่อื่น ยิ่งกว่านั้น ยังแสดงถึงพลังและ พลังที่น่าเกรงขามซึ่งต้องการให้บุคคลต้องเสียใจกับความปรารถนาและความสุขทางกามารมณ์และ การแช่ทั้งหมดเข้าสู่พิธีกรรมทางศาสนา ศิลปินชาวสเปน เช่น José Ribera (1591-1652), (1598-1664), Diego Velázquez (1599-1660) และ Bartolomeo Murillo (1617-1682) เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในช่วงเวลานี้ พวกเขาคุ้นเคยกับงานของคาราวัจโจซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา ไม่ใช่กับหุ่นนิ่งของเขา แต่ด้วยความเข้าใจของเขาว่าความตายคืออะไร และความตายเข้ามาสัมผัสกับชีวิตได้อย่างใกล้ชิดเพียงใด

ศิลปินชาวสเปน Ribera และ Zurbaran

การเชื่อมโยงนี้ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ ภาพวาดของโฮเซ ริเบรา (ค.ศ. 1591-1652) มีความโดดเด่นด้วยธีมที่เกี่ยวข้องกับการพลีชีพและธรรมชาตินิยมในการบรรยายถึงความทุกข์ทรมานของนักบุญและวีรบุรุษจากเทพนิยาย ตลอดจนแสงและเงาที่ตัดกันอย่างคมชัด ฟรานซิสโก ซูร์บาราน (ค.ศ. 1598-1664) ภาพวาดที่ดีที่สุดแต่งแต้มสีสันด้วยการแต่งบทเพลง สร้างสรรค์ขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 16 ในปี 1662 เขาเขียนด้วยอารมณ์ว่า "Madonna and Child และ John the Baptist"

ภาพที่สดใสของทารกซึ่งอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติดึงดูดความสนใจได้ทันที เช่นเดียวกับใบหน้าที่อ่อนโยนของมาดอนน่าและเสื้อผ้าสีทองของจอห์นที่กำลังคุกเข่าซึ่งมีเท้าเป็นแกะขาวสัญลักษณ์ พระคริสต์ผู้เจริญแล้วจะทรงเป็นผู้เลี้ยงแกะฝูงใหญ่ที่เชื่อในพระองค์ Zurbaran วาดภาพจากชีวิตเท่านั้น - นี่คือหลักการของเขาโดยใช้ความแตกต่างของเงาลึกและแสงจ้า Zurbaran เป็นมิตรกับ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมดิเอโก เวลาซเกซ ผู้ช่วยเขาสั่งการ ศิลปินชาวสเปนพยายามสนับสนุนซึ่งกันและกัน

เวลาซเกซ (1599-1660)

ในขั้นต้นศิลปินชาวสเปน Diego Velazquez ซึ่งอาศัยอยู่ในเซบียาทำงานมากมายในฉากประเภทต่างๆรวมถึงภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ แต่การได้รู้จัก. ภาพวาดอิตาลีจาก ของสะสมของราชวงศ์ทำให้เขาเปลี่ยนไปมาก มุมมองที่สวยงาม- เปลี่ยนสีเป็นสีเงินอ่อนและเปลี่ยนเป็นโทนสีโปร่งใส ด้วยความยากลำบากอย่างมากเขาจึงได้รับตำแหน่งเป็นจิตรกรประจำศาล แต่กษัตริย์ฟิลิปที่ 4 ก็ชื่นชมของขวัญชิ้นนี้ทันที ศิลปินหนุ่มและต่อมาเขาก็สร้างภาพเหมือนของสมาชิก ราชวงศ์- จุดสุดยอดของงานของเขาคือภาพวาดสองภาพที่ยังคงไม่ได้รับการแก้ไข ศิลปินได้ใส่ความหมายมากมายลงไปในภาพเหล่านั้น เหล่านี้คือ "Las Meninas" (1656) นั่นคือบริวารของข้าราชบริพารสำหรับรัชทายาทและ "Spinners" (1658)

เมื่อมองแวบแรก ทุกอย่างใน “Las Meninas” ก็ดูเรียบง่าย ในห้องใหญ่มีเด็กทารกตัวน้อย รายล้อมไปด้วยสาวใช้ บอดี้การ์ด คนแคระสองคน สุนัข และศิลปิน แต่ด้านหลังจิตรกรมีกระจกแขวนอยู่บนผนังซึ่งเป็นภาพสะท้อนของกษัตริย์และราชินี ไม่ว่าคู่บ่าวสาวจะอยู่ในห้องหรือไม่ก็เป็นหนึ่งในความลึกลับ มีอีกมากมายเพียงพอสำหรับบทความใหญ่ และไม่มีปริศนาแม้แต่ข้อเดียวที่มีคำตอบที่ชัดเจน

จากฟรานซิสโก โกยา ถึงซัลวาดอร์ ดาลี

Goya (พ.ศ. 2289-2371) เกิดที่เมืองซาราโกซากลายเป็นศิลปินในราชสำนักอย่างเป็นทางการ แต่จากนั้นก็สูญเสียตำแหน่งนี้และได้รับตำแหน่งรองผู้อำนวยการของ Academy of Arts ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม Goya ทำงานหนักและรวดเร็ว โดยสร้างกระดาษแข็งสำหรับสิ่งทอ ภาพวาดบุคคล จิตรกรรมโบสถ์ จิตรกรรมสำหรับ มหาวิหารในบาเลนเซีย เขาทำงานหนักและทำงานหนักมาตลอดชีวิตโดยเปลี่ยนมาเป็นปรมาจารย์โดยเปลี่ยนจากการจัดองค์ประกอบงานรื่นเริงแบบเบา ๆ ด้วยสีสันที่หลากหลายไปจนถึงกราฟิกที่รวดเร็วและคมชัดและหากนี่คือการวาดภาพก็มืดมนและมืดมน

โรงเรียนสอนวาดภาพในสเปนยังไม่ตาย แต่เป็นศิลปินวาดภาพชาวสเปนคนต่อไป อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏในปี พ.ศ. 2424 นี่คือปิกัสโซ มีหลายสิ่งที่บ่งบอกถึงงานของเขา เหล่านี้คือช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิเหนือจริง และลัทธิความสงบ เบื้องหลังผลงานทั้งหมดของเขามีการประชดที่ละเอียดอ่อนและความปรารถนาที่จะขาย และเขารู้วิธีวาด หลังจากสร้างภาพบุคคลอันเป็นที่รักของเขาในช่วงยุค Cubist ซึ่งขายได้เหมือนเค้กร้อน เขาจึงวาดภาพเธอในสไตล์สมจริงด้วยตัวเขาเอง และหลังจากกลายเป็นเศรษฐีแล้วเท่านั้น เขาจึงเริ่มยอมให้ตัวเองวาดภาพตามที่เขาต้องการ

ผลงานของเขาเรื่อง Don Quixote (1955) เป็นเรื่องที่พูดน้อย มีภาพอัศวิน, นายทหาร, ม้า, ลาและอีกหลายคนเป็นภาพ Don Quixote มีน้ำหนักเบาและไร้น้ำหนักส่วน Rocinante เกือบจะเป็นถุงกระดูก ตรงกันข้าม ซานโช่ทางซ้ายเป็นมวลสีดำหนัก แม้ว่าร่างทั้งสองจะยืนนิ่ง แต่ภาพวาดกลับเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว บทมีความกระฉับกระเฉง ติดหู และเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน

ซัลวาดอร์ ดาลี ศิลปินชาวสเปนผู้โด่งดังมีความแปลกประหลาด ผู้ชายคนนี้มีทุกอย่างที่จะขาย และภาพวาดและไดอารี่และหนังสือ เขาสร้างโชคลาภให้กับตัวเองด้วยความช่วยเหลืออันแรงกล้าจากภรรยาของเขา หรือที่รู้จักกันดีในชื่อกาล่า เธอเป็นทั้งรำพึงและผู้จัดการของเขา สหภาพของพวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์

สรุปบทความนี้ในหัวข้อศิลปินชื่อดังชาวสเปนต้องบอกว่าทุกคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวราวกับพระอาทิตย์ของสเปน

มันมากกว่า. ภาพที่สวยงามนี่คือภาพสะท้อนของความเป็นจริง ในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะเห็นว่าโลกและจิตสำนึกของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร

ศิลปะยังเป็นความพยายามในการสร้างสรรค์ ความเป็นจริงสำรองที่คุณสามารถซ่อนตัวจากความน่าสะพรึงกลัวในสมัยของคุณหรือความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงโลก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ครอบครองอย่างถูกต้อง สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ ผู้คนที่อาศัยและทำงานในช่วงเวลาดังกล่าวต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคม สงคราม และการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน และทั้งหมดนี้ก็พบรอยของมันบนผืนผ้าใบ ศิลปินในศตวรรษที่ 20 มีส่วนร่วมในการสร้างวิสัยทัศน์สมัยใหม่ของโลก

บางชื่อยังคงออกเสียงด้วยความทะเยอทะยาน ในขณะที่บางชื่อก็ถูกลืมอย่างไม่ยุติธรรม มีใครบางคนขัดแย้งกันมาก เส้นทางที่สร้างสรรค์ซึ่งเรายังไม่สามารถให้การประเมินที่ชัดเจนได้ บทวิจารณ์นี้จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 20 คนแห่งศตวรรษที่ 20 คามิลล์ ปิซาร์โร- จิตรกรชาวฝรั่งเศส- ตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์ ผลงานของศิลปินได้รับอิทธิพลจาก John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet
เกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในเมืองเซนต์โธมัส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2446 ในปารีส

อาศรมที่ Pontoise, 1868

ทางเดินโอเปร่าในปารีส พ.ศ. 2441

พระอาทิตย์ตกที่ Varengeville พ.ศ. 2442

เอ็ดการ์ เดอกาส์-ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานของ Degas ได้รับอิทธิพลจากกราฟิกของญี่ปุ่น เกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 ในปารีส เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2460 ในปารีส

แอบซินท์, 1876

สตาร์ พ.ศ. 2420

ผู้หญิงกำลังหวีผม 2428

ปอล เซซาน—ศิลปินชาวฝรั่งเศส หนึ่งในนั้น ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ในงานของเขาเขาพยายามที่จะเผยให้เห็นความกลมกลืนและความสมดุลของธรรมชาติ งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของศิลปินในศตวรรษที่ 20
เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2382 ในเมืองเอ็กซองโพรวองซ์ ประเทศฝรั่งเศส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2449 ในเมืองเอ็กซองโพรวองซ์

นักพนัน พ.ศ. 2436

โมเดิร์นโอลิมเปีย 2416

หุ่นนิ่งกับกระโหลก 2443

คล็อด โมเน่ต์- จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้โดดเด่น หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ในงานของเขา Monet พยายามสื่อถึงความร่ำรวยและความร่ำรวยของโลกโดยรอบ สำหรับเขา ช่วงปลายโดดเด่นด้วยการตกแต่งและ
ช่วงปลายของงานของ Monet มีลักษณะเฉพาะคือการตกแต่ง ซึ่งเป็นการสลายรูปแบบวัตถุที่เพิ่มขึ้นด้วยการผสมผสานจุดสีที่ซับซ้อน
เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ที่ปารีส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2469 ที่เมือง Jverny

หน้าผาเวลค์ที่เทร์วิลล์ พ.ศ. 2425

หลังอาหารกลางวัน พ.ศ. 2416-2419

เอเตรตาต์ พระอาทิตย์ตก พ.ศ. 2426

อาร์คิป คูอินด์ซี —ศิลปินชาวรัสเซียชื่อดังปรมาจารย์ จิตรกรรมภูมิทัศน์- เสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ กับ ช่วงปีแรก ๆความรักในการวาดภาพเริ่มปรากฏชัดขึ้น ผลงานของ Arkhip Kuindzhi มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Nicholas Roerich
เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2384 ที่เมือง Mariupol เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"โวลก้า" พ.ศ. 2433-2438

"เหนือ" พ.ศ. 2422

"มุมมองของเครมลินจาก Zamoskvorechye", 2425

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์--ศิลปินชาวฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก ประติมากร หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชันนิสม์ เขายังเป็นที่รู้จักในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางโลก Auguste Rodin เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกที่ได้รับความนิยมในหมู่ชาวปารีสผู้มั่งคั่ง
เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2384 ในเมืองลิโมจส์ ประเทศฝรั่งเศส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2462 ที่กรุงปารีส

ปงเดส์อาร์ตส์ในปารีส พ.ศ. 2410

บอลที่ Moulin de la Galette, 1876

จีนน์ ซามารี, 1877

พอล โกแกง- ศิลปินชาวฝรั่งเศส ประติมากร นักเซรามิก ศิลปินกราฟิก ร่วมกับ Paul Cezanne และ Vincent van Gogh เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินอาศัยอยู่อย่างยากจนเพราะภาพวาดของเขาไม่เป็นที่ต้องการ
เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2391 ในปารีส เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2446 บนเกาะ Hiva Oa เฟรนช์โปลินีเซีย

ภูมิทัศน์ของเบรอตง พ.ศ. 2437

หมู่บ้านเบรอตันท่ามกลางหิมะ ปี 1888

คุณอิจฉาหรือเปล่า? พ.ศ. 2435

วันนักบุญ พ.ศ. 2437

วาซิลี คันดินสกี้ -รัสเซียและ ศิลปินชาวเยอรมัน, กวี, นักทฤษฎีศิลปะ ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้นำแนวหน้าแห่งครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม
เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2409 ในกรุงมอสโก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2487 ในเมือง Neuilly-sur-Seine ประเทศฝรั่งเศส

คู่รักขี่ม้า 2461

ชีวิตที่มีสีสัน พ.ศ. 2450

มอสโก 1 พ.ศ. 2459

สีเทา 2462

อองรี มาติส –หนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปินชาวฝรั่งเศสและประติมากร หนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการโฟวิสต์ ในงานของเขา เขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดอารมณ์ผ่านสีสัน ในงานของเขาเขาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอิสลามของชาวมาเกร็บตะวันตก เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2412 ในเมือง Le Cateau เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ในเมือง Cimiez

จัตุรัสในแซ็ง-ทรอเป ปี 1904

โครงร่างของมหาวิหารน็อทร์-ดามยามค่ำคืน พ.ศ. 2445

ผู้หญิงกับหมวก 2448

เต้นรำ 2452

อิตาลี, 1919

ภาพเหมือนของ Delectorskaya, 2477

นิโคลัส โรริช- ศิลปิน นักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ผู้ลึกลับชาวรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขาเขาวาดภาพมากกว่า 7,000 ภาพ หนึ่งใน บุคคลสำคัญวัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ก่อตั้งขบวนการ “สันติภาพผ่านวัฒนธรรม”
เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2417 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2490 ในเมืองคุลลู รัฐหิมาจัลประเทศ ประเทศอินเดีย

แขกต่างประเทศ พ.ศ. 2444

วิญญาณอันยิ่งใหญ่เทือกเขาหิมาลัย 2466

ข้อความจากชัมบาลา พ.ศ. 2476

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน -ศิลปินชาวรัสเซีย ศิลปินกราฟิก นักทฤษฎี นักเขียน ครู เป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์ในการปฏิรูปองค์กร การศึกษาศิลปะในสหภาพโซเวียต
เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ในเมือง Khvalynsk จังหวัด Saratov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ในเมืองเลนินกราด

“พ.ศ. 2461 ในเปโตรกราด”, พ.ศ. 2463

"เด็กชายเล่น", 2454

อาบน้ำม้าแดง 2455

ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova

คาซิเมียร์ มาเลวิช- ศิลปินชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Suprematism - เทรนด์มา ศิลปะนามธรรมนักการศึกษา นักทฤษฎีศิลปะ และนักปรัชญา
เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2422 ในเมืองเคียฟ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก

พักผ่อน (สังคมในหมวกทรงสูง), 2451

"หญิงชาวนากับถัง" พ.ศ. 2455-2456

จัตุรัสแบล็คซูพรีมาติสต์ 2458

ภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์ พ.ศ. 2459

บนถนน 2446

ปาโบล ปิกัสโซ- ศิลปินชาวสเปน ประติมากร ประติมากร นักออกแบบเซรามิก หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ผลงานของปาโบล ปิกัสโซมีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการของการวาดภาพในศตวรรษที่ 20 จากการสำรวจผู้อ่านนิตยสารไทม์
เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากา ประเทศสเปน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ในเมืองมูแกงส์ ประเทศฝรั่งเศส

หญิงสาวบนลูกบอล 2448

ภาพเหมือนของ Ambroise Vallors, 1910

สามพระคุณ

ภาพเหมือนของ Olga

เต้นรำ พ.ศ. 2462

ผู้หญิงกับดอกไม้ 2473

อมาเดโอ โมดิเกลียนี่ - ศิลปินชาวอิตาลีประติมากร หนึ่งใน ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดการแสดงออก ในช่วงชีวิตของเขาเขามีนิทรรศการเพียงครั้งเดียวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2460 ที่ปารีส เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ในเมืองลิวอร์โน ประเทศอิตาลี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ด้วยโรควัณโรค การยอมรับระดับโลกได้รับการยอมรับจากทั่วโลกมรณกรรม

นักเล่นเชลโล 2452

ทั้งคู่ 2460

โจน เฮบูเทอร์น, 1918

ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียน พ.ศ. 2461

ดิเอโก ริเวร่า- จิตรกรชาวเม็กซิกัน นักจิตรกรรมฝาผนัง นักการเมือง เขาเป็นสามีของฟรีดา คาห์โล ฉันพบที่พักพิงในบ้านของพวกเขา เวลาอันสั้นลีออน รอทสกี้.
เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2429 ในเมืองกวานาวาโต เสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2500 ในเม็กซิโกซิตี้

มหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีสท่ามกลางสายฝน ปี 1909

ผู้หญิงที่บ่อน้ำ 2456

สหภาพชาวนาและคนงาน พ.ศ. 2467

อุตสาหกรรมดีทรอยต์ 2475

มาร์ค ชากัล- จิตรกรชาวรัสเซียและฝรั่งเศส ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ ศิลปินละคร- หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเปรี้ยวจี๊ด
เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2430 ในเมือง Liozno จังหวัด Mogilev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2528 ในเมือง Saint-Paul-de-Provence

อันยุตะ (ภาพเหมือนของน้องสาว), พ.ศ. 2453

เจ้าสาวกับพัด 2454

ฉันกับหมู่บ้าน 2454

อาดัมและเอวา 2455

มาร์ค รอธโก(ปัจจุบัน มาร์ก รอตโควิช) - ศิลปินชาวอเมริกันหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดการแสดงออกเชิงนามธรรมและเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมทุ่งสี
ผลงานชิ้นแรกของศิลปินถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณที่สมจริง อย่างไรก็ตามในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 Mark Rothko หันมาสู่ลัทธิเหนือจริง ในปี 1947 จุดเปลี่ยนสำคัญเกิดขึ้นในงานของ Mark Rothko ที่เขาสร้างขึ้น สไตล์ของตัวเอง- การแสดงออกทางนามธรรมซึ่งเคลื่อนออกจากองค์ประกอบที่เป็นวัตถุประสงค์
เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2446 ในเมือง Dvinsk (ปัจจุบันคือ Daugavpils) เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ในนิวยอร์ก

ไม่มีชื่อ

หมายเลข 7 หรือ 11

สีส้มและสีเหลือง

ซัลวาดอร์ ดาลี- จิตรกร ศิลปินกราฟิก ประติมากร นักเขียน นักออกแบบ ผู้กำกับ บางทีมากที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงสถิตยศาสตร์และหนึ่งในนั้น ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศตวรรษที่ XX
ออกแบบโดย จูปา จุ๊ปส์
เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ในเมืองฟิเกเรส ประเทศสเปน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2532 ในสเปน

สิ่งล่อใจของนักบุญแอนโธนี 2489

อาหารมื้อสุดท้าย, 1955

ผู้หญิงที่มีหัวดอกกุหลาบ 2478

กาลา ภรรยาของผม เปลือยเปล่า มองดูร่างกายของเธอ เมื่อปี 1945

ฟรีดา คาห์โล-ศิลปินชาวเม็กซิกันและศิลปินกราฟิกซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสถิตยศาสตร์
Frida Kahlo เริ่มวาดภาพหลังจากประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ ทำให้เธอต้องล้มป่วยเป็นเวลาหนึ่งปี
เธอแต่งงานกับดิเอโก ริเวรา ศิลปินคอมมิวนิสต์ชื่อดังชาวเม็กซิกัน Leon Trotsky พบที่หลบภัยในบ้านของพวกเขาในช่วงเวลาสั้นๆ
เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450 ในเมืองโคโยอากัง ประเทศเม็กซิโก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 ในเมืองโคโยอากัง

อ้อมกอดแห่งความรักสากล Earth, Me, Diego และ Coatl, 1949

โมเสส (แกนกลางแห่งการสร้างสรรค์) 1945

ฟริดาสองคน 2482

แอนดี้ วอร์ฮอล(ปัจจุบัน Andrei Varhola) - ศิลปินชาวอเมริกัน นักออกแบบ ผู้กำกับ ผู้ผลิต ผู้จัดพิมพ์ นักเขียน นักสะสม ผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่สร้างจากชีวิตของศิลปิน
เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ในเมืองพิตส์เบิร์ก รัฐเพนซิลวาเนีย เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2506 ที่นิวยอร์ก