ภาพเหมือนของราชวงศ์รัสเซียในศตวรรษที่ 18 Maximilian Aleksandrovich Voloshin ภาพเหมือนในพิธีคืออะไร

สถาบันการศึกษาเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"โรงเรียนศิลปะเด็ก"

ภาพผู้หญิงในรูปบุคคลของศตวรรษที่ 18

(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

เสร็จสิ้นโดย: นักเรียนชั้น 4-A

สถาบันการศึกษาเทศบาลของโรงเรียนศิลปะเด็กแห่ง Zelenogorsk

กริกอริเอวา อนาสตาเซีย วลาดเลนอฟนา

ผู้บังคับบัญชาด้านวิทยาศาสตร์: อาจารย์

ประวัติศาสตร์ศิลปะ MOU DOD DHS

Solomatina Tatyana Leonidovna

เซเลโนกอร์สค์

สถานที่ของผู้หญิงในสังคมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 และศิลปะการวาดภาพบุคคล ………………………………………………………………………… 3

ภาพลักษณ์ของหญิงรัสเซียในงานศิลปะภาพเหมือนของศตวรรษที่ 18 ………… 4

2.1. ภาพพิธีการของผู้หญิงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18:

2.1 คุณสมบัติของภาพเหมือนในพิธี

2.2. และฉัน วิษณยาคอฟ

2.3. ดี.จี. เลวิทสกี้

ภาพเหมือนของผู้หญิงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18:

คุณสมบัติของภาพเหมือนของห้อง

2.2.2. วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้

2.2.3. เอฟ.เอส. โรโคโตวา

ภาพเหมือนของผู้หญิงในศตวรรษที่ 18 เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของการวาดภาพคนรัสเซีย……………………………………………………… 16

รายการอ้างอิง………………………………………………………17

รายการภาพประกอบ………………………………………………………18

การสมัคร…………………………………………………………………….19

สถานที่ของผู้หญิงในสังคมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18

และศิลปะการถ่ายภาพบุคคล

นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปินได้นำทักษะของตนมาสู่ความสมบูรณ์แบบที่ไม่ธรรมดาจากการพรรณนาใบหน้ามนุษย์ที่ค่อนข้างดั้งเดิม จากการศึกษาของจิตรกรต่างประเทศ ปรมาจารย์ในประเทศไม่เพียงแต่นำความรู้ของตนมาใช้เท่านั้น แต่ยังเหนือกว่าและเพิ่มรสชาติแบบรัสเซียอย่างลึกซึ้งให้กับงานศิลปะของพวกเขา (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html)

ภาพเหมือนของต้นศตวรรษพรรณนาถึงความผูกพันทางสังคมของบุคคลเป็นหลัก ด้านที่ดีที่สุด ความเอิกเกริก และบางครั้งก็เป็นความงามในจินตนาการ แต่ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา สภาพ อารมณ์ของประชาชน ตลอดจนทัศนคติของศิลปินที่มีต่อบุคคลที่ถูกนำเสนอนั้นเปลี่ยนไปอย่างมาก ปรมาจารย์ไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการทำให้ภาพเหมือนเหมือนนางแบบอีกต่อไป พวกเขาไม่สนใจความเคร่งขรึมของการนำเสนอมากนักเช่นเดียวกับในโลกภายในของบุคคลแก่นแท้ของเขาความโน้มเอียงต่อจิตวิญญาณของเขา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จิตรกรได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของแบบจำลอง อารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด และความแปรปรวนของตัวละคร

จุดประสงค์ของงานของฉันคือการพิสูจน์แนวโน้มนี้เช่น การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากลักษณะภายนอกของบุคคลไปสู่การถ่ายโอนสถานะภายในของเขา

เพื่อแก้ไขปัญหานี้ ฉันมุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพบุคคลของศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:

และฉัน วิษณยาโควา;

เอฟ.เอส. โรโคโตวา;

ดี.จี. เลวิทสกี้;

วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้

เพื่อกำหนดลักษณะของภาพวาดบุคคลของศิลปินเหล่านี้ ฉันใช้แหล่งข้อมูลที่ค่อนข้างหลากหลาย โดยมีรายการแหล่งที่มาให้ไว้ในตอนท้ายของงาน ในบรรดาหนังสือที่ผมใช้นั้นมีทั้งผลงานศิลปะในยุคที่เลือก (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) ตลอดจนเอกสารเกี่ยวกับผลงานของ ศิลปินเดี่ยว (2,3, 9,13,15)

ภาพของหญิงชาวรัสเซียในงานศิลปะภาพเหมือนของศตวรรษที่ 18

ภาพเหมือนสตรีในพิธีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

บทบาทนำในการวาดภาพในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นของภาพเหมือน ศิลปะภาพเหมือนได้รับการพัฒนาในสองประเภท: เป็นทางการและห้อง

คุณสมบัติของภาพเหมือนในพิธี

ภาพบุคคลในพิธีการเป็นผลงานศิลปะสไตล์บาโรกในหลายแง่มุม ด้วยความเอิกเกริกหนักแน่นและความยิ่งใหญ่ที่มืดมน งานของเขาคือการแสดงไม่เพียงแค่บุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลสำคัญในความสง่างามของตำแหน่งทางสังคมที่สูงของเธอ ด้วยเหตุนี้จึงมีอุปกรณ์เสริมมากมายที่ออกแบบมาเพื่อเน้นตำแหน่งนี้ ซึ่งก็คือการแสดงท่าทีที่ดูเอิกเกริก แบบจำลองนี้ถูกนำเสนอโดยมีพื้นหลังเป็นทิวทัศน์หรือภายใน แต่แน่นอนว่าอยู่เบื้องหน้า ซึ่งมักจะอยู่ในระดับความสูงเต็มที่ ราวกับกำลังบดบังพื้นที่โดยรอบด้วยความยิ่งใหญ่ (12)

ด้วยการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการทำให้ I.Ya. จิตรกรภาพบุคคลชั้นนำคนหนึ่งในยุคนี้มีชื่อเสียง วิษณยาคอฟ.

"ตา" ที่ไร้ที่ติของศิลปินและรสนิยมที่ไร้ที่ติทำให้ Vishnyakov เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ไม่น่าแปลกใจที่เขาได้รับอนุญาตไม่เพียงแค่คัดลอกเท่านั้น แต่ยังวาดภาพเหมือนของผู้ครองราชย์ด้วย จากนั้นจึง "จำลอง" ภาพเหล่านี้ให้กับพระราชวัง สถาบันของรัฐ และบุคคลสำคัญเอกชนหลายแห่ง (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn html )

ศิลปินชอบการตกแต่งที่หรูหราของชุดพิธีการในยุคของเขา การแสดงละคร และการเฉลิมฉลอง ด้วยความชื่นชม เขาถ่ายทอดความเป็นวัตถุและความเที่ยงธรรมของโลก ออกแบบเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่งของศตวรรษที่ 18 อย่างระมัดระวังและด้วยความรัก ด้วยผ้าที่มีลวดลายที่ซับซ้อน สีและพื้นผิวที่หลากหลาย พร้อมด้วยงานปัก ลูกไม้ และของประดับตกแต่งที่ดีที่สุด ในฐานะมัณฑนากรระดับปรมาจารย์ Vishnyakov สร้างสรรค์สีสันที่หลากหลายเป็นพิเศษ และถึงแม้ว่ารูปแบบดูเหมือนจะซ้อนทับบนรอยพับของเสื้อผ้าที่แข็งทื่อ แต่มันก็จับต้องได้และคล้ายกันตามคำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะ T.V. Ilyina (6) แหล่งที่มา "แหล่งรวมของจิ๋วโบราณรัสเซียอันหรูหราของศตวรรษที่ 17 ” หรือเครื่องประดับดอกไม้จิตรกรรมฝาผนังในสมัยนั้น” และเหนือสิ่งอื่นใดในโลกวัตถุนี้ ใบหน้าของผู้คนมองและหายใจ

ในปี 1743 Vishnyakov วาดภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบธซึ่งเป็นตัวแทนและงดงาม เอลิซาเบธ - สวมมงกุฎ มีคทาและเสียงหอน ในชุดเดรสผ้ามัวร์อันหรูหรา อยากรู้อยากเห็นว่าเขาชอบภาพบุคคลนี้มากจน Vishnyakov ได้รับคำสั่งจากนี้ไปให้ตรวจสอบสไตล์ของภาพบุคคลอื่น ๆ ของเอลิซาเบ ธ ไม่ว่าใครจะเป็นคนวาดภาพเหล่านั้น - พูดอย่างนั้นเขาก็กลายเป็นผู้ตัดสินสูงสุดในเรื่องของการยึดถือจักรวรรดิ ในขณะเดียวกันตัวเขาเองแม้จะมีความงดงามของสถานการณ์ที่ตรงกันข้ามกับเธอ แต่ก็แสดงให้เห็นว่าเอลิซาเบ ธ เป็นผู้หญิงธรรมดา ๆ - เลือดและน้ำนมความงามแบบรัสเซียที่มีคิ้วสีดำและแก้มสีดอกกุหลาบค่อนข้างเป็นมิตรและเข้าถึงได้ดีกว่าโอฬารหรือสง่างาม หลังจากจัดสรรคุณลักษณะของอำนาจให้กับตัวเองแล้ว เอลิซาเบธไม่เคยชินกับมันเลย แน่นอนว่าบางสิ่งที่อบอุ่นเหมือนบ้าน อบอุ่น ยิ้มแย้มแจ่มใส ยังคงอยู่ในรูปลักษณ์ของเธอเสมอ และ Vishnyakov ก็รู้สึกเช่นนั้นอย่างแน่นอน

รูปเด็กของ Vishnyakov นั้นดีที่สุด

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนของ Sarah Fermor (ill.3) ภาพนี้เป็นภาพพิธีตามแบบฉบับในสมัยนั้น เด็กหญิงคนนี้ถูกนำเสนอแบบเต็มตัว ที่ทางแยกของพื้นที่เปิดโล่งและพื้นหลังแนวนอนพร้อมเสาบังคับและม่านหนา เธอสวมชุดหรูหราและถือพัด ท่าทางของเธอถูกจำกัด แต่ในความเคร่งขรึมอันเยือกเย็นนี้มีบทกวีมากมาย ความรู้สึกของชีวิตที่เคารพนับถือ ล้อมรอบด้วยศิลปะชั้นสูงและความอบอุ่นทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ ภาพเหมือนผสมผสานกันตามแบบฉบับของ Vishnyakov ซึ่งดูเหมือนจะมีความแตกต่างกันอย่างมาก: ในนั้นเราสามารถสัมผัสได้ถึงประเพณีในยุคกลางของรัสเซียที่ยังคงมีชีวิตอยู่ - และความฉลาดของรูปแบบของศิลปะพิธีการของยุโรปในศตวรรษที่ 18 รูปร่างและท่าทางเป็นเรื่องปกติ ฉากหลังได้รับการปฏิบัติอย่างราบเรียบ - เป็นภูมิทัศน์ที่ตกแต่งอย่างเปิดเผย - แต่ใบหน้าได้รับการแกะสลักเป็นสามมิติ งานเขียนอันวิจิตรงดงามของชุดเดรสสีเทา เขียว น้ำเงิน ทำให้ตื่นตาตื่นใจกับความสมบูรณ์ของภาพวาดหลายชั้นและมีประเพณีการแบน มันถูกถ่ายทอดด้วยวิธีที่ลวงตาและเป็นวัสดุ เรายังเดาประเภทของผ้าด้วยซ้ำ แต่ดอกไม้กระจัดกระจายเป็นลายมัวเรโดยไม่คำนึงถึงรอยพับ และ "รูปแบบ" นี้วางอยู่บนเครื่องบินเช่นเดียวกับในแบบจำลองของรัสเซียโบราณ และเหนือโครงร่างทั้งหมดของภาพเหมือนในพิธี - และนี่คือสิ่งที่น่าทึ่งที่สุด - ใบหน้าที่จริงจังและเศร้าของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีท่าทางครุ่นคิดนั้นมีชีวิตที่ตึงเครียด

โทนสี - การวาดภาพโทนสีเงินการปฏิเสธจุดสว่างในท้องถิ่น (ซึ่งโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของพู่กันของอาจารย์คนนี้) - เนื่องมาจากลักษณะของแบบจำลองที่เปราะบางและโปร่งสบายคล้ายกับดอกไม้แปลกตาบางชนิด (http:// www.bestreferat.ru /referat-101159.html) ราวกับว่ามาจากก้าน หัวของเธอยาวขึ้นบนคอบาง แขนของเธอห้อยอย่างไม่มีเรี่ยวแรง ซึ่งเป็นความยาวที่มากเกินไปตามที่นักวิจัยมากกว่าหนึ่งคนเขียนไว้ นี่ค่อนข้างยุติธรรมหากเราพิจารณาภาพเหมือนจากมุมมองของความถูกต้องทางวิชาการของการวาดภาพ: เราสังเกตว่ามือโดยทั่วไปนั้นยากที่สุดสำหรับอาจารย์ที่ไม่ได้รับการศึกษา "โรงเรียน" อย่างเป็นระบบซึ่งเป็นศิลปินในช่วงกลาง - ศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vishnyakov แต่ความยาวของพวกมันยังเน้นความเปราะบางของแบบจำลองอย่างกลมกลืน เช่นเดียวกับต้นไม้บางๆ ที่อยู่ด้านหลัง Sarah Farmer ดูเหมือนจะไม่ใช่ศตวรรษที่ 18 ที่แท้จริง แต่เป็นช่วงเวลาชั่วคราวที่แสดงออกได้ดีที่สุดด้วยเสียงแปลก ๆ ของ minuet ศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นเพียงความฝันเท่านั้น และเธอเองก็ภายใต้แปรงของ Vishnyakov ก็เหมือนกับศูนย์รวมแห่งความฝัน .

Vishnyakov จัดการงานของเขาเพื่อผสมผสานความชื่นชมในความสมบูรณ์ของโลกวัตถุและความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่โดยไม่สูญเสียไปเนื่องจากความใส่ใจในรายละเอียด ใน Vishnyakov ความยิ่งใหญ่นี้กลับไปสู่ประเพณีรัสเซียโบราณ ในขณะที่ความสง่างามและความซับซ้อนของโครงสร้างการตกแต่งเป็นพยานถึงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของรูปแบบของศิลปะยุโรป การผสมผสานที่ลงตัวของคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ Ivan Yakovlevich Vishnyakov เป็นหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านที่ซับซ้อนเช่นนี้ในงานศิลปะในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย

ดี.จี. เลวิทสกี้

ภาพเหมือนในพิธีครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในงานของ Levitsky ที่นี่การตกแต่งที่มีอยู่ในภาพวาดของเขาถูกเปิดเผยด้วยความแวววาวทั้งหมด

ในการถ่ายภาพบุคคลในช่วงพิธีการของเขา Levitsky ปลดปล่อยตัวเองจากวาทศิลป์การแสดงละคร พวกเขาตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณแห่งความร่าเริง ความรู้สึกรื่นเริงของชีวิต และการมองโลกในแง่ดีที่สดใสและดีต่อสุขภาพ

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพบุคคลในพิธีการขนาดใหญ่ของนักเรียนของ Smolny Institute for Noble Maidens ซึ่งรวมกันเป็นชุดตกแต่งชุดเดียว

“ ภาพเหมือนของ Khovanskaya และ Khrushchova” 2316 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย (อิลลินอยส์ 8)

ตามคำสั่งของ Catherine II Levitsky วาดภาพเหมือนของนักเรียนของ Smolny Institute of Noble Maidens จำนวนหนึ่ง (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) เด็กผู้หญิงสองคนที่ปรากฎในภาพนี้แสดงบทบาทจากละครการ์ตูนเรื่อง "The Whims of Love, or Ninetta at Court" บนเวทีสถาบัน

ครุสโชวาใช้แขนอาคิมโบจับคางของแฟนสาวอย่างสนุกสนาน รอยยิ้มเยาะเย้ยปรากฏบนใบหน้าที่น่าเกลียดแต่แสดงออกมากของหญิงสาว เธอรับบทเป็นผู้ชายอย่างมั่นใจ Khovanskaya คู่หูของเธอมองดู "สุภาพบุรุษ" อย่างเขินอาย ความสับสนของเธอปรากฏให้เห็นเมื่อหันศีรษะอย่างเชื่องช้าในขณะที่มือของเธอวางอยู่บนผ้าซาตินที่แวววาวของกระโปรงของเธออย่างช่วยไม่ได้ เราเห็นฉากทิวทัศน์ที่แสดงถึงสวนสาธารณะอังกฤษ ซากปรักหักพังคลาสสิก และภาพเงาของปราสาท ทางด้านซ้ายมีต้นไม้แผ่ขยาย - พื้นหลังสำหรับร่างของครุสโชวา ในเบื้องหน้า - เนินดินปลอมที่บังแสงเพิ่มเติมจากผู้ชม สาวๆ ได้รับแสงสว่างจากไฟส่องเท้า ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเงาบนพื้นและรูปทรงของร่างจึงแตกต่างกันมาก Khrushchova สวมเสื้อชั้นในสตรีผ้าไหมสีเทาเข้มตกแต่งด้วยเปียสีทอง ในโรงละครของสถาบันซึ่งเด็ก ๆ ไม่เคยแสดง Khrushchova ถือเป็นนักแสดงชายที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่หลังจากเรียนจบวิทยาลัย ชะตากรรมของเธอไม่ประสบผลสำเร็จและเธอไม่สามารถครองตำแหน่งสำคัญของโลกได้ และ Katya Khovanskaya จะเริ่มดึงดูดความสนใจของทุกคนกลายเป็นภรรยาของกวี Neledinsky-Meletsky และเป็นนักแสดงเพลงคนแรกที่สามีของเธอแต่ง

“ ภาพเหมือนของ Nelidova” 2316 (ป่วย 7)

นี่คือ Smolyans ที่เก่าแก่ที่สุด ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Smolny เธอก็กลายเป็นที่รู้จักจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเธอบนเวที โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเต้นรำและการร้องเพลงที่เปล่งประกาย ในภาพเธอมีบทบาทในละครเรื่อง “The Maid is the Mistress” เธอตระหนักดีถึงเสน่ห์ของตัวเองแล้ว เธอจำเป็นต้องเอาใจ และเชี่ยวชาญทักษะการแสดงละครอย่างสมบูรณ์แบบ ตุ๊กตายืนอยู่ในท่าบัลเล่ต์อย่างมั่นใจ ที่จับยกผ้ากันเปื้อนลูกไม้อย่างสง่างาม ริบบิ้นสีชมพูประดับหมวกฟาง "คนเลี้ยงแกะ" - ทุกสิ่งสร้างความรู้สึกของตุ๊กตาพอร์ซเลน และหน้าตาที่สดใส แววตาหัวเราะ รอยยิ้ม อธิบายว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงเกมเท่านั้น ด้านหลังมีกลุ่มต้นไม้สีเขียวอ่อนและเมฆสีอ่อนสวยงาม

การถ่ายภาพบุคคลของ E. I. Nelidova (1773), (Ill. 7) E. N. Khrushchova และ E. N. Khovanskaya (1773), (Ill. 8), G. I. Alymova (1776) (Ill. 2) และอื่น ๆ โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของผลงานเหล่านี้สัมพันธ์กับลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลในพิธีการของศตวรรษที่ 18 พรรณนาถึงผู้หญิงคนหนึ่งว่าเป็น “สิ่งมีชีวิตที่ร่าเริง ร่าเริง ผู้รักเพียงเสียงหัวเราะและความสนุกสนาน” แต่ภายใต้แปรงของ Levitsky สูตรทั่วไปนี้เต็มไปด้วยเนื้อหาชีวิตที่น่าเชื่อถือสมจริง

ความคลาสสิกสูงในการวาดภาพ - "แคทเธอรีนที่สอง - ผู้บัญญัติกฎหมายในวิหารเทพีแห่งความยุติธรรม" พ.ศ. 2326 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย (ป่วย. 3)

นี่เป็นบทกวีภาพที่แท้จริงพร้อมคุณสมบัติโดยธรรมชาติของประเภทนี้ ตัวละครคือจักรพรรดินี แต่งกายด้วยพิธีการ เป็นผู้ปกครองที่ยุติธรรม มีเหตุผล และเป็นผู้ปกครองในอุดมคติ จักรพรรดินีจะเสด็จมาในชุดเดรสสีขาวสีเงินแวววาว ตัดเย็บอย่างเข้มงวด มีพวงหรีดลอเรลบนศีรษะ และมีริบบิ้นประดับบนหน้าอก เธอสวมชุดคลุมหนักพลิ้วไหวจากไหล่และเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดินี

แคทเธอรีนเป็นภาพโดยมีฉากหลังเป็นผ้าม่านอันศักดิ์สิทธิ์ มีรอยพับกว้างโอบล้อมเสากว้างและมีแท่นสำหรับวางรูปปั้นเทมิสเทพีแห่งความยุติธรรม ด้านหลังเสาระเบียง ด้านหลังลูกกรงที่เข้มงวด มีภาพท้องฟ้าและทะเลที่มีพายุและมีเรือแล่นอยู่ แคทเธอรีนยื่นมือออกไปเหนือแท่นบูชาที่ส่องสว่างด้วยท่าทางกว้างๆ ถัดจากแท่นบูชา มีนกอินทรี นกของซุส นั่งอยู่บนใบไม้หนาๆ ทะเลเตือนให้นึกถึงความสำเร็จของกองเรือรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ปริมาณกฎหมายที่แคทเธอรีนสร้างคณะกรรมาธิการนิติบัญญัติรูปปั้นของ Themis - ของการออกกฎหมายของจักรพรรดินีซึ่งได้รับการยกย่องจากกวี แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่รูปลักษณ์ที่แท้จริงของแคทเธอรีน แต่เป็นภาพลักษณ์ของกษัตริย์ในอุดมคติตามที่ยุคแห่งการตรัสรู้ต้องการให้เขาเป็น ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีการทำสำเนาหลายชุด

วี.แอล. โบโรวิคอฟสกี้

“ Catherine II on a walk in Tsarskoye Selo Park” เป็นภาพเหมือนของ Catherine II โดย Vladimir Borovikovsky ซึ่งเขียนขึ้นตามแนวความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของจักรพรรดินี

Borovikovsky วาดภาพเหมือนที่ผิดปกติในเวลานั้นและตื้นตันใจด้วยจิตวิญญาณของการเคลื่อนไหวใหม่ของความรู้สึกอ่อนไหว - ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำภาพวาดของจักรวรรดิในเวลานั้น คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของทิศทางนี้คือการทำให้ชีวิตในอุดมคติอยู่ในตักของธรรมชาติลัทธิของความอ่อนไหวและความสนใจในชีวิตภายในของมนุษย์ ความรู้สึกอ่อนไหวปรากฏชัดจากการที่ผู้เขียนปฏิเสธการตกแต่งภายในพระราชวังตามพิธีการและความชอบต่อธรรมชาติ ซึ่ง "สวยงามยิ่งกว่าพระราชวัง" “นับเป็นครั้งแรกในงานศิลปะรัสเซียที่พื้นหลังของภาพเหมือนกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการแสดงลักษณะของฮีโร่ ศิลปินเชิดชูการดำรงอยู่ของมนุษย์ท่ามกลางสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ โดยตีความธรรมชาติว่าเป็นแหล่งแห่งความสุขทางสุนทรีย์”

แคทเธอรีนวัย 65 ปีกำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo โดยพิงไม้เท้าเนื่องจากเธอเป็นโรคไขข้ออักเสบ เสื้อผ้าของเธอดูเป็นทางการอย่างไม่เป็นทางการ เธอสวมชุดคลุมที่ตกแต่งด้วยผ้าลูกไม้ที่มีโบว์ผ้าซาติน และหมวกลูกไม้ที่มีสุนัขวิ่งเล่นอยู่ที่เท้าของเธอ ผู้ปกครองไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะเทพธิดา แต่เป็น "เจ้าของที่ดินคาซาน" ธรรมดา ๆ ซึ่งเธอชอบที่จะปรากฏในปีสุดท้ายของชีวิตในฐานะผู้ครุ่นคิดโดยไม่มีคุณลักษณะที่เป็นทางการความเคร่งขรึมหรือพิธีการใด ๆ ภาพเหมือนกลายเป็นภาษาอังกฤษประเภท "เดินแนวตั้ง" ในประเทศ ในยามพลบค่ำของสวนสาธารณะ คุณสามารถเห็นท่าเรือที่มีสฟิงซ์ หงส์ว่ายน้ำในทะเลสาบ ใบหน้าของนางแบบเขียนในลักษณะทั่วไปและมีเงื่อนไข ทำให้อายุของเธออ่อนลง

ดังนั้น "ความเรียบง่ายตามธรรมชาติ" จึงแทรกซึมเข้าไปในภาพเหมือนในพิธีซึ่งนอกเหนือจากความรู้สึกอ่อนไหวแล้วยังทำให้ภาพมีความใกล้ชิดกับลัทธิคลาสสิกของการตรัสรู้มากขึ้นอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ท่าทางของจักรพรรดินีเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ท่าทางที่เธอชี้ไปที่อนุสาวรีย์แห่งชัยชนะของเธอนั้นมีความยับยั้งชั่งใจและสง่างาม

ซึ่งแตกต่างจาก Themis ของ Catherine - Levitsky Ekaterina ของ Borovikovsky ถูกมองว่าเป็น "หญิงชรา" เจ้าของที่ดินคาซาน" เดินอยู่ในสวนพร้อมกับเกรย์ฮาวด์อิตาลีอันเป็นที่รักของเธอ Borovikovsky สร้างภาพบุคคลที่ไม่ธรรมดาในเวลานั้น แคทเธอรีนกำลังเดินเล่นในสวนสาธารณะซาร์สคอย เซโล ในชุดคลุมและหมวก โดยมีสุนัขเกรย์ฮาวด์ตัวโปรดของเธออยู่ที่เท้าของเธอ เธอปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมไม่ใช่ในฐานะ Felitsa ไม่ใช่ในฐานะราชินีที่เหมือนพระเจ้าที่ลงมาจากสวรรค์ แต่เป็น "เจ้าของที่ดินคาซาน" ธรรมดา ๆ ซึ่งเธอชอบให้ปรากฏในปีสุดท้ายของชีวิต

ศิลปินวาดภาพร่างของแคทเธอรีนด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ไม่มีใครเทียบได้ นี่ไม่ใช่จักรพรรดินีผู้เฒ่า แต่ก่อนอื่นเลยเป็นบุคคลผู้หญิงที่เบื่อหน่ายกับกิจการของรัฐมารยาทในราชสำนักซึ่งในช่วงเวลาว่างของเธอจะไม่รังเกียจที่จะอยู่คนเดียวดื่มด่ำกับความทรงจำและชื่นชมธรรมชาติ “ ในศิลปะรัสเซีย นี่เป็นตัวอย่างแรกของภาพเหมือนของราชวงศ์ที่มีความใกล้ชิดในแก่นแท้และเข้าใกล้การวาดภาพประเภทต่างๆ

อย่างไรก็ตามแม้ในภาพบุคคลที่ใกล้ชิดนี้ยังมี "บรรทัดฐานที่เป็นสัญลักษณ์ของคอลัมน์ - "เสา" - คอลัมน์ Chesme (Kahul Obelisk - ในเวอร์ชันของภาพเหมือนของพิพิธภัณฑ์ State Russian) ซึ่งแม้จะมีความรู้สึกนึกคิดของภาพลักษณ์ของแคทเธอรีนก็ตาม ตลอดเนื้อเรื่องของภาพเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของ "ความแน่วแน่หรือความมั่นคง", "ความแน่วแน่ของจิตวิญญาณ" , "ความหวังที่มั่นคง" ผืนผ้าใบของศิลปินมีความสง่างามมากด้วยการวางท่าที่สง่างามของนางแบบ ท่าทางที่สง่างาม และการใช้เครื่องแต่งกายอย่างเชี่ยวชาญ

ภาพถ่ายบุคคลในพิธีการของ Vishnyakov มีลักษณะพิเศษคือมีความยิ่งใหญ่ โดยไม่ละเลยความใส่ใจในรายละเอียด ใน Vishnyakov ความยิ่งใหญ่นี้กลับไปสู่ประเพณีรัสเซียโบราณ ในขณะที่ความสง่างามและความซับซ้อนของโครงสร้างการตกแต่งเป็นพยานถึงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของรูปแบบของศิลปะยุโรป

ความคิดริเริ่มของภาพเหมือนพิธีการของรัสเซียในผลงานของ Borovikovsky ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อเชิดชูตำแหน่งของมนุษย์ในสังคมชนชั้นเป็นประการแรกคือความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกภายในของมนุษย์ ภาพเหมือนของเขาเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของการเคลื่อนไหวที่สดใหม่ของอารมณ์อ่อนไหว - ตรงกันข้ามกับภาพคลาสสิกที่ครอบงำภาพเหมือนของจักรพรรดิในเวลานั้น

Levitsky เก่งพอๆ กันทั้งการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดและภาพพิธีการแบบเต็มตัว

ภาพถ่ายบุคคลในพิธีการของ Levitsky เผยให้เห็นถึงการตกแต่งโดยธรรมชาติของภาพวาดของเขาในทุกความงดงาม

ในการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการในช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ Levitsky ปลดปล่อยตัวเองจากวาทศิลป์การแสดงละครซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความร่าเริง

2. คุณสมบัติของภาพเหมือนในห้องในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18:

ภาพบุคคลในห้อง - ภาพบุคคลที่ใช้ภาพความยาวครึ่งเดียว หน้าอก หรือความยาวไหล่ของบุคคลที่ปรากฎ โดยปกติแล้วในภาพเหมือนของห้องนั้น ภาพจะแสดงบนพื้นหลังที่เป็นกลาง

ภาพบุคคลในห้องไม่เพียงแต่เป็นชุดของลักษณะภายนอกเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีใหม่ในการมองเห็นบุคคลอีกด้วย หากในภาพพิธีการเกณฑ์คุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์คือการกระทำ (ซึ่งผู้ชมเรียนรู้ผ่านคุณลักษณะ) จากนั้นคุณสมบัติทางศีลธรรมของภาพในห้องก็จะปรากฏขึ้นมาข้างหน้า

ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคลและในขณะเดียวกันก็ทำการประเมินทางจริยธรรม

Borovikovsky หันไปใช้การวาดภาพบุคคลในรูปแบบต่างๆ - เป็นกันเอง, เป็นทางการ, ย่อส่วน Vladimir Lukich Borovikovsky เป็นศิลปินผู้มีอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด จองโดย A.I. Arkhangelskaya “Borovikovsky” (3) เล่าถึงขั้นตอนหลักของผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้น่าทึ่งผู้นี้ซึ่งเป็นตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหวในงานศิลปะรัสเซีย ตามที่ผู้เขียน V.L. Borovikovsky เป็น "นักร้องที่มีบุคลิกภาพของมนุษย์ มุ่งมั่นที่จะมอบอุดมคติของมนุษย์ตามที่เขาและผู้ร่วมสมัยจินตนาการถึงเขา" เขาเป็นคนแรกในบรรดาจิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียที่เปิดเผยความงดงามของชีวิตทางอารมณ์ ภาพบุคคลในห้องครอบครองสถานที่เด่นในงานของ Borovikovsky

Borovikovsky ได้รับความนิยมในหมู่ขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลากหลายกลุ่ม ศิลปินแสดงให้เห็นถึง "กลุ่ม" ทั้งครอบครัว - Lopukhins, Tolstoys, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodkos ซึ่งเผยแพร่ชื่อเสียงของเขาผ่านช่องทางที่เกี่ยวข้อง ภาพวาดของ Catherine II หลานหลายคนของเธอ A.I. Vasiliev และภรรยาของเขามีอายุย้อนไปถึงช่วงชีวิตนี้ ผืนผ้าใบของศิลปินมีความสง่างามมากด้วยการวางท่าที่สง่างามของนางแบบ ท่าทางที่สง่างาม และการใช้เครื่องแต่งกายอย่างเชี่ยวชาญ ฮีโร่ของ Borovikovsky มักจะไม่ได้ใช้งาน โมเดลส่วนใหญ่พอใจกับความอ่อนไหวของตนเอง สิ่งนี้แสดงออกมาโดยภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina (1797) และภาพเหมือนของ Skobeeva (กลางปี 1790) และภาพของลูกสาวของ Catherine II และ A.G. Potemkin - E.G.

“ ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina (Il. 7) (5) เป็นของช่วงเวลาที่ความรู้สึกอ่อนไหวได้ก่อตั้งขึ้นพร้อมกับความโดดเด่นของลัทธิคลาสสิก การให้ความสำคัญกับเฉดสีของอารมณ์ของแต่ละบุคคลลัทธิการดำรงอยู่อย่างโดดเดี่ยวและเป็นส่วนตัวทำหน้าที่เป็นปฏิกิริยาที่แปลกประหลาดต่อบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิคที่มีลักษณะทางสังคม ความผ่อนคลายตามธรรมชาติส่องผ่านท่าทางที่ไม่ใส่ใจทางศิลปะของ Lopukhina การเอียงศีรษะตามอำเภอใจและไม่แน่นอน ริมฝีปากอันอ่อนนุ่มของเธอโดยเจตนา การจ้องมองของเธออย่างเหม่อลอยอย่างไร้ความฝัน”

รูปภาพของ M.I. Lopukhina ดึงดูดผู้ชมด้วยความเศร้าโศกอันอ่อนโยนใบหน้าที่นุ่มนวลเป็นพิเศษและความกลมกลืนภายใน ความกลมกลืนนี้ถ่ายทอดผ่านโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของภาพ ทั้งการหันศีรษะและการแสดงออกของใบหน้าของผู้หญิง โดยเน้นที่รายละเอียดเชิงกวีของแต่ละบุคคล เช่น กุหลาบที่ถูกถอนออกและร่วงหล่นบนก้านแล้ว ความกลมกลืนนี้จับใจได้ง่ายในความนุ่มนวลของเส้นสาย ความรอบคอบ และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกส่วนของภาพบุคคล
ใบหน้า M.I. Lopukhina อาจห่างไกลจากอุดมคติความงามแบบคลาสสิก แต่เต็มไปด้วยเสน่ห์ที่ไม่อาจพรรณนาได้ เสน่ห์ทางจิตวิญญาณที่ถัดจากนั้นความงามคลาสสิกมากมายจะดูเหมือนเป็นแผนการที่เย็นชาและไร้ชีวิตชีวา ภาพลักษณ์อันน่าหลงใหลของผู้หญิงที่อ่อนโยน เศร้าโศก และช่างฝัน ถ่ายทอดออกมาด้วยความจริงใจและความรักอันยิ่งใหญ่ และศิลปินเผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของเธอด้วยความโน้มน้าวใจอย่างน่าทึ่ง
ครุ่นคิด เฉื่อยชา ดูเศร้าและชวนฝัน รอยยิ้มอ่อนโยน ท่าทางที่เหนื่อยล้าเล็กน้อยอย่างอิสระ เส้นที่เรียบและเป็นจังหวะ ทรงกลมนุ่ม ชุดเดรสสีขาว, ผ้าพันคอและดอกกุหลาบสีม่วง, เข็มขัดสีฟ้า, สีผมสีเทา, พื้นหลังใบไม้สีเขียวและในที่สุดหมอกควันที่โปร่งสบายปกคลุมพื้นที่ - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดความสามัคคีของการแสดงออกทางภาพทุกรูปแบบซึ่ง การสร้างภาพจึงเผยออกมาได้ครบถ้วนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ภาพเหมือนของ Lopukhina ถูกวาดโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ เธอยืนอยู่ในสวน พิงแผงหินเก่าๆ ธรรมชาติที่นางเอกเก็บตัวโดดเดี่ยวนั้นมีลักษณะคล้ายกับมุมหนึ่งของสวนภูมิทัศน์ของคฤหาสน์อันสูงส่ง เธอสร้างโลกที่สวยงาม เต็มไปด้วยความงามตามธรรมชาติและความบริสุทธิ์ ดอกกุหลาบและดอกลิลลี่ที่เหี่ยวเฉาทำให้เกิดความโศกเศร้าเล็กน้อย คิดถึงความงามที่ผ่านไป สะท้อนอารมณ์แห่งความโศกเศร้า ความกังวลใจ และความเศร้าโศกที่ Lopukhina จมอยู่ ในยุคของความรู้สึกอ่อนไหว ศิลปินถูกดึงดูดเป็นพิเศษต่อสภาวะการเปลี่ยนผ่านที่ซับซ้อนของโลกภายในของบุคคล ความเพ้อฝันอันสง่างามและความอ่อนโยนที่แผ่ซ่านแทรกซึมไปทั่วโครงสร้างทางศิลปะของผลงาน ความรอบคอบและรอยยิ้มเล็กน้อยของ Lopukhina เผยให้เห็นว่าเธอดื่มด่ำกับโลกแห่งความรู้สึกของเธอเอง

องค์ประกอบทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะที่ช้าและไหลลื่น เส้นโค้งที่เรียบลื่นของรูปร่างและมือที่ลดลงอย่างนุ่มนวลสะท้อนผ่านกิ่งก้านของต้นไม้ที่ลาดเอียง ลำต้นสีขาวของต้นเบิร์ช และรวงข้าวไรย์ รูปทรงที่เบลออย่างคลุมเครือสร้างความรู้สึกของสภาพแวดล้อมที่โปร่งโล่ง เป็นหมอกควันโปร่งใส ซึ่งร่างของนางแบบและธรรมชาติโดยรอบ "จมอยู่ใต้น้ำ" รูปร่างที่ไหลรอบร่างของเธอ - บางครั้งก็หายไปบางครั้งก็ปรากฏในรูปแบบของเส้นบางและยืดหยุ่น - ทำให้ผู้ชมนึกถึงรูปทรงของรูปปั้นโบราณ รอยพับที่ตกลงมาบรรจบกันหรือก่อตัวเป็นรอยแยกที่ราบรื่นซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ละเอียดอ่อนและเป็นจิตวิญญาณที่สุดของใบหน้า - ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเหมือนไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นดนตรี สีฟ้าอ่อนโยนของท้องฟ้า ใบไม้สีเขียวที่ไม่ออกเสียง ใบหูสีทองพร้อมดอกไม้คอร์นฟลาวเวอร์ที่สดใสสะท้อนถึงสีของชุดสีขาวมุก เข็มขัดสีน้ำเงิน และการตกแต่งที่แวววาวบนแขน ผ้าพันคอสีม่วงไลแลคสะท้อนด้วยเฉดสีกุหลาบที่ซีดจาง

ในภาพวาดบุคคลของ Borovikovsky “Lisanka และ Dashenka” (Ill. 6)(3) รวบรวมประเภทของเด็กผู้หญิงที่อ่อนไหวในยุคนั้น ใบหน้าอันอ่อนโยนของพวกเขาแนบชิดแก้ม การเคลื่อนไหวของพวกเขาเต็มไปด้วยความสง่างามอ่อนเยาว์ ผมสีน้ำตาลเป็นคนจริงจังและชวนฝัน ส่วนสาวผมบลอนด์มีชีวิตชีวาและตลก เมื่อประกอบกันก็จะผสานกันเป็นหนึ่งเดียว ลักษณะของภาพสอดคล้องกับโทนสีอ่อนของดอกไม้สีฟ้าอมม่วงเย็นและดอกไม้สีชมพูทองที่อบอุ่น

Borovikovsky เก่งเป็นพิเศษในการวาดภาพ "หญิงสาว" จากตระกูลขุนนาง นี่คือ "ภาพเหมือนของ Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4) ซึ่งเป็นนักเรียนของสถาบัน Smolny แห่ง Noble Maidens สาวใช้ผู้มีเกียรติของจักรพรรดินี Maria Feodorovna หญิงสาว Smolensk ปรากฎในชุด "peasanka" เธอสวมชุดที่กว้างขวาง หมวกฟางที่มีรวงข้าวโพด และถือแอปเปิ้ลฉ่ำอยู่ในมือ Chubby Katenka ไม่โดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปร่างหน้าตาของเธอแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม จมูกที่หงาย ดวงตาเป็นประกายด้วยความเจ้าเล่ห์ และรอยยิ้มเล็กน้อยของริมฝีปากบางๆ จะเพิ่มความกระปรี้กระเปร่าและความหรูหราให้กับภาพ Borovikovsky จับความเป็นธรรมชาติของนางแบบได้อย่างสมบูรณ์แบบ เสน่ห์ที่มีชีวิตชีวาและความร่าเริงของเธอ

เอฟ.เอส. โรโคตอฟ

ความคิดสร้างสรรค์ F.S. Rokotova (1735-1808) เป็นหนึ่งในหน้าวัฒนธรรมของเราที่มีเสน่ห์และยากต่อการอธิบายที่สุด

ภาพพิธีการไม่ได้เป็นที่ชื่นชอบของ Rokotov หรือเป็นพื้นที่แห่งความคิดสร้างสรรค์ทั่วไปที่สุด ประเภทที่เขาชื่นชอบคือภาพบุคคลขนาดเต็มซึ่งความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ชีวิตของใบหน้ามนุษย์ รูปแบบการเรียบเรียงของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายค่อนข้างติดกับความซ้ำซากจำเจ ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดของเขาก็โดดเด่นด้วยทักษะการถ่ายภาพอันละเอียดอ่อน

เขาถูกดึงดูดด้วยงานจิตรกรรมอื่นๆ: การสร้างห้อง ภาพวาดส่วนตัวที่จะสะท้อนความคิดของอาจารย์เกี่ยวกับโครงสร้างทางจิตวิญญาณอันประเสริฐ

หันมาทำงานของ F.S. Rokotov ในฐานะผู้นับถือการถ่ายภาพบุคคลในห้อง ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่าต้นกำเนิดในอุดมคติของศิลปินคนนี้ผสมผสานกับลักษณะของรูปลักษณ์ของแต่ละบุคคล ควบคู่ไปกับการแสดงภาพใบหน้า เสื้อผ้า และเครื่องประดับของบุคคลที่ถูกนำเสนออย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินสามารถระบุคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของแบบจำลองได้

ในการแสดงลักษณะของภาพลักษณ์ของ Rokotov การแสดงออกของดวงตาและการแสดงออกทางสีหน้ามีความสำคัญมากและศิลปินไม่ได้พยายามถ่ายทอดอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เขาต้องการสร้างความรู้สึกที่เข้าใจยากและหายวับไปจากความรู้สึกของบุคคล ทำงานได้อย่างน่าประหลาดใจด้วยโทนสีที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน การระบายสีซึ่งโดยปกติจะขึ้นอยู่กับสามสี เนื่องจากการเปลี่ยนสี เป็นการแสดงถึงความสมบูรณ์และความซับซ้อนของชีวิตภายในของบุคคลที่ถูกนำเสนอ ศิลปินใช้ Chiaroscuro ในลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ โดยเน้นที่ใบหน้าและละลายรายละเอียดปลีกย่อยออกไป

ภาพเหมือนของ Rokotov กลายเป็นประวัติศาสตร์บนใบหน้าของพวกเขา ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เรามีโอกาสจินตนาการถึงภาพของยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้ว

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1770-1780

คุณสมบัติความคิดสร้างสรรค์ของ Rokotov เหล่านี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงซึ่งครอบครองสถานที่พิเศษในงานศิลปะของศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์ของเขารุ่งเรือง จิตรกรได้สร้างแกลเลอรีภาพผู้หญิงที่สวยงาม: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva (ป่วย. 14)

ภาพผู้หญิงคนต่อไปคือ “ไม่ทราบชุดสีชมพู” ซึ่งวาดในปี 1770 ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Rokotov การไล่ระดับสีชมพูที่ดีที่สุด - จากการอิ่มตัวในเงามืดจากนั้นจึงอบอุ่นแสงสร้างเอฟเฟกต์ของการกะพริบและการกระพือของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่ดีที่สุดราวกับว่าสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณภายในที่ซ่อนอยู่อย่างสม่ำเสมอในภาพบุคคลของศตวรรษที่ 18 รอยยิ้มอันใจดีที่ส่องประกายผ่านการจ้องมองของเขา ภาพนี้เต็มไปด้วยเสน่ห์โคลงสั้น ๆ พิเศษ

“ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในชุดสีชมพู” เป็นสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ การเปิดกว้างของบุคคลต่อผู้อื่นและโลกสันนิษฐานถึงความใกล้ชิด ความสนใจและความสนใจที่ซ่อนอยู่ บางทีการถ่อมตน รอยยิ้มต่อตัวเอง หรือแม้แต่ความกระตือรือร้นและความร่าเริง แรงกระตุ้นที่เต็มไปด้วยความสูงส่ง - และการเปิดกว้างนี้ ความไว้วางใจในบุคคลอื่นและในโลกนี้ โดยรวม - คุณสมบัติของเยาวชน เยาวชน โดยเฉพาะในยุคที่อุดมคติใหม่แห่งความดี ความงาม ความเป็นมนุษย์ล่องลอยอยู่ในอากาศราวกับลมหายใจแห่งฤดูใบไม้ผลิ (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จักซึ่งมีดวงตาแคบลงอย่างครุ่นคิด ในชุดสีชมพูอ่อน (ไม่ทราบในชุดสีชมพู) วาดโดย Fyodor Stepanovich Rokotov ดึงดูดด้วยความละเอียดอ่อนและความร่ำรวยทางจิตวิญญาณ Rokotov เขียนอย่างนุ่มนวลและโปร่งสบาย เขาสื่อถึงความโปร่งใสของลูกไม้ ผมที่นุ่มสลวยเป็นผง ใบหน้าที่สดใสด้วยดวงตาสีเทา โดยไม่ได้วาดสิ่งใดออกมาจนจบ

F. Rokotov “ ภาพเหมือนของ A.P. สตรุยสคอย" (อิล. 13)

2315 สีน้ำมันบนผ้าใบ 59.8x47.5ซม

ภาพเหมือนของ Alexandra Struyskaya นั้นเป็นภาพที่ยอดเยี่ยมที่สุดของผู้หญิงที่สวยในอุดมคติอย่างไม่ต้องสงสัยในการถ่ายภาพบุคคลของรัสเซีย เป็นภาพของหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ เต็มไปด้วยความสง่างามอันน่าหลงใหล ใบหน้ารูปไข่ที่สง่างาม คิ้วเรียวบาง บลัชออนสีอ่อน และรูปลักษณ์ที่ไร้ความคิด ในสายตาของเธอมีความเย่อหยิ่งและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ภาพบุคคลถูกวาดด้วยโทนสีและแสง เงาจะเปลี่ยนเป็นแสงอย่างละเอียด โทนสีเทาขี้เถ้าไหลเป็นสีน้ำเงิน และโทนสีชมพูเป็นสีทองอ่อน การเล่นแสงและการไล่สีไม่สามารถรับรู้ได้ และทำให้เกิดหมอกควันเล็กน้อย อาจเป็นปริศนาบางอย่าง

ตำนานได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับความรักของ Rokotov ที่มีต่อ Struiska ซึ่งเห็นได้ชัดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเสน่ห์และความโชคดีของพรสวรรค์ของศิลปินที่สร้างภาพเหมือนของเธอ (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

เลวิทสกี้

ในการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดของเขาทัศนคติที่เป็นกลางต่อแบบจำลองนั้นมีชัยอย่างเห็นได้ชัด คุณลักษณะของความเป็นปัจเจกบุคคลมีลักษณะทั่วไปมากขึ้นและเน้นคุณลักษณะทั่วไป Levitsky ยังคงเป็นนักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมและเป็นจิตรกรที่เก่งกาจ แต่ไม่ได้แสดงทัศนคติต่อแบบจำลองของเขา

ยิ้มแบบเดียวกัน บลัชออนที่แก้มสว่างเกินไป เทคนิคหนึ่งในการพับ ดังนั้นหญิงสาวผู้ร่าเริง E.A. Bakunina (1782) และ Dorothea Schmidt ที่ร่าเริงและแห้งกร้าน (ต้นทศวรรษ 1780) จึงมีความคล้ายคลึงกันอย่างละเอียด

ภาพเหมือนของเออซูลา มนิสเซค (อิลลินอยส์ 12)

พ.ศ. 2325. สีน้ำมันบนผ้าใบ

หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

ภาพเหมือนของ Ursula Mniszech ถูกวาดที่จุดสูงสุดของทักษะและชื่อเสียงของศิลปิน วงรีนั้นหาได้ยากในการฝึกวาดภาพเหมือนของ D. G. Levitsky แต่เขาเป็นรูปแบบนี้ที่เขาเลือกเพื่อพรรณนาถึงความงามทางโลกอันงดงาม ด้วยภาพลวงตาตามธรรมชาติ ปรมาจารย์ได้ถ่ายทอดความโปร่งใสของลูกไม้ ความเปราะบางของผ้าซาติน และแป้งสีเทาของวิกผมทรงสูงที่ทันสมัย แก้มและโหนกแก้ม “ไหม้” ด้วยความร้อนของบลัชออนที่ใช้กับเครื่องสำอาง

ใบหน้าถูกทาสีด้วยลายเส้นที่หลอมละลาย ซึ่งแยกไม่ออกด้วยการเคลือบสีสว่างที่โปร่งใส และทำให้ภาพบุคคลมีพื้นผิวเคลือบเงาที่เรียบเนียน บนพื้นหลังสีเข้ม โทนสีฟ้าเทา สีเงินแอช และสีทองซีดจะรวมกันอย่างมีข้อดี

การหันศีรษะไปไกลๆ และรอยยิ้มที่เรียนรู้อย่างสุภาพทำให้ใบหน้ามีการแสดงออกที่สุภาพและเป็นโลกภายนอก การจ้องมองโดยตรงที่เย็นชาดูเหมือนเป็นการหลบเลี่ยง โดยซ่อนตัวตนภายในของนางแบบไว้ ดวงตาที่เปิดกว้างของเธอมีเจตนาปกปิดแต่ไม่ลึกลับ แม้ว่าเธอจะประสงค์ แต่ผู้หญิงคนนี้ก็กระตุ้นให้เกิดความชื่นชม เช่นเดียวกับภาพวาดอันชาญฉลาดของปรมาจารย์

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

บทสรุป:

ในการถ่ายภาพบุคคลที่ใกล้ชิดของเขา Borovikovsky รวบรวมความเป็นธรรมชาติของนางแบบเสน่ห์ที่มีชีวิตชีวาและความร่าเริงของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบ Borovikovsky เป็นจิตรกรภาพบุคคลชาวรัสเซียคนแรกที่เปิดเผยความงดงามของชีวิตทางอารมณ์ผืนผ้าใบของศิลปินมีความสง่างามมากด้วยการวางตัวของนางแบบที่สง่างาม ท่าทางที่สง่างาม และการใช้เครื่องแต่งกายอย่างชำนาญ ฮีโร่ของ Borovikovsky มักจะไม่ได้ใช้งาน โมเดลส่วนใหญ่มีความยินดีในความอ่อนไหวของตัวเอง

ภาพวาดที่ "ใกล้ชิด" ที่สร้างขึ้นโดย Levitsky นั้นมีลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและหลากหลาย

เอฟ.เอส. Rokotov ผู้นับถือภาพวาดในห้อง

คุณลักษณะที่โดดเด่นของ Rokotov คือความสนใจที่เพิ่มขึ้นในโลกภายในของบุคคล ในภาพบุคคลศิลปินเน้นย้ำถึงการมีอยู่ของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อน แต่งบทกวี มุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่มัน จึงเป็นการยืนยันคุณค่าของมัน

จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ประเพณีการวาดภาพไอคอนส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาในการวาดภาพของรัสเซีย

ตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยในรัสเซียในเวลานั้นภาพใด ๆ ที่ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นไอคอน: บ่อยครั้งเมื่อพวกเขามาที่บ้านของคนแปลกหน้าชาวรัสเซียตามธรรมเนียมจะโค้งคำนับภาพแรกที่ดึงดูดสายตาพวกเขา อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 18 การวาดภาพเริ่มได้รับคุณลักษณะของยุโรปอย่างค่อยเป็นค่อยไป: ศิลปินเชี่ยวชาญมุมมองเชิงเส้นซึ่งช่วยให้พวกเขาถ่ายทอดความลึกของอวกาศ พยายามพรรณนาปริมาตรของวัตถุอย่างถูกต้องโดยใช้ไคอาโรสคูโร และศึกษากายวิภาคศาสตร์เพื่อสร้างร่างกายมนุษย์ขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันแพร่หลายและมีแนวเพลงใหม่ๆ เกิดขึ้น

สถานที่พิเศษในภาพวาดรัสเซียของศตวรรษที่ 18 ถ่ายภาพบุคคล ผลงานแรกสุดของประเภทนี้มีความใกล้เคียงกับปาร์ซูนาแห่งศตวรรษที่ 17 ตัวละครมีความเคร่งขรึมและคงที่ Ivanov A.B. เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซีย - M. การตรัสรู้ 2531

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 จิตรกรชาวต่างชาติทำงานในรัสเซีย โดยเฉพาะ I.G. ทันนาวเออร์ และ แอล. คาราวาเก.

Academy of Arts ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2300 ได้กำหนดเส้นทางของศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การรับบำนาญที่ได้รับการฟื้นฟูโดย Academy ไม่ใช่การฝึกงานธรรมดาๆ อีกต่อไป เมื่อต้นศตวรรษ ได้กลายเป็นความร่วมมือทางศิลปะที่ทำให้ศิลปินชาวรัสเซียได้รับการยอมรับจากชาวยุโรป ทิศทางชั้นนำของการวาดภาพเชิงวิชาการคือลัทธิคลาสสิกซึ่งมีหลักการพื้นฐานที่รวมกันอย่างสม่ำเสมอที่สุดในประเภทประวัติศาสตร์ซึ่งตีความวิชาโบราณในพระคัมภีร์ไบเบิลและความรักชาติในระดับชาติตามอุดมคติทางพลเมืองและความรักชาติของการตรัสรู้ Frolova A.R. Fyodor Rokotov มีส่วนช่วย // Panorama of Arts 9. M. , 1989 ผู้ก่อตั้งประเภทประวัติศาสตร์ในรัสเซียคือ A.P. โลเซนโก (1737 - 73) ลูกชายชาวนากำพร้าในวัยเด็กเขาใช้ชีวิตวัยเด็กในยูเครน จากนั้นบังเอิญไปจบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงในศาลเป็นครั้งแรก จากนั้นได้รับบทเรียนแรกจาก I.P. อาร์กูนอฟเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และใช้ชีวิตหลังเกษียณในปารีสและโรม คุณสมบัติของความคลาสสิคปรากฏในผลงานของเขาซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แนวโน้มที่สมจริงนั้นแข็งแกร่ง ("Vladimir and Rogneda", 1770, State Russian Museum; "Hector's Farewell to Andromache", 1773, Tretyakov Gallery) ด้วยทักษะที่แท้จริง Losenko ยังวาดภาพเหมือนของผู้ร่วมสมัยของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซีย (ภาพเหมือนของ F. Volkov. หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์ State Russian; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov นักแสดง Ya. D. Shumsky ทั้งหมดอยู่ในรัฐ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นคือ G. I. Ugryumov (1764 - 1823) ซึ่งผลงานแสดงให้เห็นถึงความสนใจของสาธารณชนในประวัติศาสตร์รัสเซียที่เพิ่มขึ้น (“ พิธีเข้าสู่ Pskov ของ Alexander Nevsky หลังจากชัยชนะเหนืออัศวินเยอรมัน”, 1793-94; “ การเรียกมิคาอิล Fedorovich สู่อาณาจักร", แคลิฟอร์เนีย 1800 ทั้งในพิพิธภัณฑ์ State Russian ฯลฯ ) Savinov A.N. [บทนำ. ศิลปะ] // Fyodor Stepanovich Rokotov และศิลปินในแวดวงของเขา: แคตตาล็อกนิทรรศการ ม., 1960.

ประเภทชั้นนำในการวาดภาพรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีภาพเหมือน การพัฒนาประเภทภาพบุคคลในยุคของปีเตอร์มหาราชถูกกำหนดโดยอิทธิพลของการวาดภาพตะวันตก แต่ในขณะเดียวกันก็ขึ้นอยู่กับประเพณีของศตวรรษก่อน (พาร์ซุน) การพัฒนาการวาดภาพบุคคลมีความเกี่ยวข้องกับงานของ I.I. นิกิตินและ A.M. มัตวีวา. Lomonosov M.V. ผลงานที่สมบูรณ์ ต. 8. ม.; ล., 1959

การแกะสลักกลายเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในงานศิลปะ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ A.F. ซูโบฟ. ภาพพิธีการ Rokotov

ศิลปินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เริ่มสนใจในข้อดีส่วนตัวของบุคคลคุณสมบัติทางศีลธรรมโลกภายในของเขามากขึ้น พวกเขามองว่าศิลปะเป็นวิธีการศึกษาจึงพยายามทำให้ศิลปะมีความสมเหตุสมผล ชัดเจน และมีเหตุผล การวาดภาพประเภทอื่นก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ระบบประเภทต่างๆ กำลังเกิดขึ้น (ภาพเหมือน, ภาพวาดอนุสาวรีย์และภาพวาดตกแต่ง, ภูมิทัศน์, จิตรกรรมประวัติศาสตร์) ผู้เขียนประเภทประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดคือ A.P. Losenko และ G.I. อูกรีมอฟ แนวโน้มสองประการเกิดขึ้นในการพัฒนาภาพบุคคล: การเพิ่มขึ้นของระดับศิลปะและความสมจริงของภาพและความเจริญรุ่งเรืองของภาพเหมือนในพิธี ในผลงานของ A.P. ลักษณะดั้งเดิมของพาร์ซูนาของ Antropov นั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ เขากลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทของการถ่ายภาพบุคคลในห้อง (ภาพเหมือนของ Izmailova) ภาพของ F.S. Rokotov โดดเด่นด้วยความใกล้ชิดความละเอียดอ่อนและจิตวิทยา (ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya) ดี.จี. Levitsky ทำงานหนักมากในประเภทของการถ่ายภาพบุคคลในพิธี ความคิดสร้างสรรค์ V.L. Borovikovsky (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19) มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความรู้สึกอ่อนไหว เขาเป็นคนแรกที่แนะนำพื้นหลังแนวนอนให้กับภาพบุคคล Balakina T.I. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย - ตำราเรียน เอ็ม พับลิชชิ่ง เซ็นเตอร์ 2539

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ผืนผ้าใบที่มีฉากจากชีวิตชาวนาปรากฏขึ้น (M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev) ความสนใจในภูมิทัศน์เกิดขึ้น (S.F. Shchedrin) และภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมในเมืองเกิดขึ้น (F.Ya. Alekseev)

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพบุคคลในพิธีและภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ของรูปแบบและการเคลื่อนไหวอื่นๆ คือการแสดงออกและความเคร่งขรึมที่โดดเด่น ภาพบุคคลในพิธีการส่วนใหญ่จัดทำขึ้นเพื่อบุคคลชั้นสูงและมียศสูง มีสถานะและอำนาจสูงในสังคม ภาพประวัติศาสตร์ในชุดทหารในพิธีการยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ ผู้มีอิทธิพลจำนวนมากต้องการจับภาพตัวเองเหมือนกับบรรพบุรุษของพวกเขาจากชนชั้นสูงในศตวรรษก่อน Romanycheva I. G. ถึงชีวประวัติของ F.S. Rokotova // อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม หนังสือรุ่น. พ.ศ. 2532 ม. 2533

ภาพเหมือนในพิธีการในศตวรรษที่ 18 เป็นภาพพิมพ์ที่แสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่สดใสของบุคคลผู้สูงศักดิ์ สร้างสรรค์โดยศิลปินที่มีวิธีการพิเศษในการบรรยายภาพเหมือนในพิธี โทนสีของเขาเอง และความชัดเจนทางประวัติศาสตร์ ซึ่งแต่งกายที่สดใส รูปภาพมีบทบาทอย่างมาก

เครื่องแบบทหารบ่งบอกถึงสถานะทางทหารบางอย่าง คำสั่งสะท้อนถึงการบริการพิเศษต่อปิตุภูมิ เครื่องแบบของแบบจำลองศตวรรษที่ 18 ดำรงอยู่จนถึงต้นการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 และเป็นรางวัลที่ปรารถนามากที่สุดสำหรับผู้นำในระบบราชการสูงสุด

ภาพเหมือนในพิธีการในชุดทหารเรือในแง่ของความสวยงามของการรับรู้นั้นครอบครองสถานที่พิเศษในงานศิลปะภาพเหมือนและมักถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินหลังจากชัยชนะทางทหารอันรุ่งโรจน์และการต่อสู้ทางเรือที่ได้รับชัยชนะของกองเรือรัสเซีย

ในยุคสมัยของเรา ยังได้กลายมาเป็นปรากฏการณ์แฟชั่นในการวาดภาพบุคคลสมัยใหม่ในชุดเครื่องแบบทหารของศตวรรษที่ 18-19 ในสมัยนั้น แขวนประดับด้วยรางวัลต่างๆ สวยงาม และสดใส ช่วยเพิ่มภาพเหมือนในพิธีที่แปลกตาที่สุด ในยุคของเรา เอิกเกริกแห่งการรับรู้

ภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ของทหารในเครื่องแบบที่สวยงามมักจะเคร่งขรึมและสร้างอารมณ์อันสูงส่งให้กับเจ้าของ

ภาพประวัติศาสตร์ในชุดทหารในพิธีการของศตวรรษที่ 18-19 เป็นการสืบสานประเพณีอันรุ่งโรจน์ของบรรพบุรุษของเรา

ในช่วงหลายปีที่ Antropov ยังคงสร้างภาพบุคคลของเขา - แม่นยำค่อนข้างแห้งและค่อนข้างหนักในการวาดภาพ - กาแล็กซีของปรมาจารย์รุ่นเยาว์ทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ได้ออกมาแล้วซึ่งยืนยันอย่างเด็ดขาดถึงความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ บุคคลและวิธีการแสดงภาพของรูปลักษณ์ของมัน ในระยะเวลาอันสั้น ปรมาจารย์เหล่านี้ได้วาดภาพบุคคลของรัสเซียให้ทัดเทียมกับผลงานศิลปะร่วมสมัยที่ดีที่สุดของยุโรปตะวันตก - Savinov A.N. [บทนำ. ศิลปะ] // Fyodor Stepanovich Rokotov และศิลปินในแวดวงของเขา: แคตตาล็อกนิทรรศการ ม., 1960.

ที่ส่วนหัวของกาแลคซีนี้คือ Rokotov และ Levitsky

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735/36--1808/09) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 ความคิดริเริ่มของงานของเขาสัมผัสได้อย่างเต็มที่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 60 โดยโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผลงานที่ดีที่สุดของ Antropov จำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตามการเปรียบเทียบแม้แต่ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Rokotov กับผลงานสำหรับผู้ใหญ่ของ Antropov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเริ่มต้นของยุคใหม่ในการพัฒนางานศิลปะรัสเซียซึ่งเป็นเวทีใหม่ในความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ การถ่ายภาพบุคคลของ Rokotov มีความโดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์และความลึกของโคลงสั้น ๆ ซึ่งไม่เคยมีลักษณะเฉพาะของการวาดภาพเหมือนของรัสเซียมาก่อน Voronina N. จิตรกรวาดภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 18 - ศิลปิน 2515 ลำดับที่ 5

สเตฟาโน ทอเรลลี. "ภาพพิธีราชาภิเษกของแคทเธอรีนที่ 2"

Diego Velazquez (?) สำเนาต้นฉบับโดย Rubens, "ภาพคนขี่ม้าของ Philip IV"

ภาพพระราชพิธี, ภาพตัวแทน- ประเภทย่อยของลักษณะภาพเหมือนของวัฒนธรรมศาล ได้รับการพัฒนาพิเศษในช่วงสมัยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่พัฒนาแล้ว หน้าที่หลักไม่เพียงแต่สื่อถึงความคล้ายคลึงกันทางสายตาเท่านั้น แต่ยังทำให้ลูกค้ายกย่องชมเชยอีกด้วย เปรียบเสมือนบุคคลที่วาดภาพเหมือนเทพ (ในกรณีของการวาดภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์) หรือพระมหากษัตริย์ (ในกรณีของการวาดภาพเหมือนของขุนนาง)

ลักษณะเฉพาะ

ตามกฎแล้วเกี่ยวข้องกับการแสดงบุคคลที่เติบโตเต็มที่ (บนม้า ยืนหรือนั่ง) ในการถ่ายภาพบุคคลที่เป็นทางการ รูปภาพมักจะแสดงโดยมีพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือแนวนอน รายละเอียดที่มากขึ้นทำให้ใกล้เคียงกับภาพเล่าเรื่อง ซึ่งไม่เพียงแต่สื่อถึงมิติที่น่าประทับใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของแต่ละบุคคลด้วย

ศิลปินวาดภาพโมเดลโดยเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่บทบาททางสังคมของบุคคลที่วาดภาพ เนื่องจากบทบาทหลักของภาพเหมือนในพิธีนั้นเป็นอุดมการณ์สิ่งนี้จึงทำให้เกิดลักษณะเฉพาะในมิติเดียว: การแสดงละครที่เน้นย้ำของท่าทางและสภาพแวดล้อมที่ค่อนข้างเขียวชอุ่ม (เสา, ผ้าม่าน, ในภาพเหมือนของพระมหากษัตริย์ - เครื่องราชกกุธภัณฑ์, สัญลักษณ์แห่งอำนาจ) ซึ่งผลักไสคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของแบบจำลองไปที่พื้นหลัง แต่ในผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้ โมเดลดังกล่าวก็ปรากฏในเวอร์ชันที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งกลายเป็นว่าแสดงออกได้ดีมาก

ภาพเหมือนในพิธีการมีลักษณะเฉพาะด้วยการสาธิตอย่างตรงไปตรงมาและความปรารถนาที่จะ "สร้างประวัติศาสตร์" บุคคลที่ปรากฎ ซึ่งมีอิทธิพลต่อโทนสีที่สง่างาม ตกแต่ง และตรงตามลักษณะสีสันของการตกแต่งภายในอย่างสม่ำเสมอ (ถึงแม้จะเปลี่ยนแปลงไปตามสไตล์ของยุคสมัย กลายเป็นท้องถิ่นและสดใสในสไตล์บาโรก นุ่มนวลและเต็มไปด้วยฮาล์ฟโทนในสไตล์โรโกโก ยับยั้งในสไตล์คลาสสิก ).

ชนิดย่อย

ภาพเหมือนในพิธีอาจเป็น: ขึ้นอยู่กับคุณลักษณะ

- พิธีราชาภิเษก (บัลลังก์ธรรมดาน้อยกว่า)
- ขี่ม้า
- ในรูปของผู้บังคับบัญชา(ทหาร)
- ภาพการล่าสัตว์อยู่ติดกับด้านหน้า แต่ก็สามารถแสดงความใกล้ชิดได้เช่นกัน
  - กึ่งพิธีการ - มีแนวคิดเดียวกันกับภาพบุคคลในพิธี แต่มักจะมีความยาวช่วงเอวหรือยาวถึงเข่า และอุปกรณ์ตกแต่งที่ได้รับการพัฒนามาพอสมควร

ความแตกต่างหลัก ภาพพิธีการจากภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบและการเคลื่อนไหวอื่นๆ ภาพพิธีการสร้างขึ้นเพื่อบุคคลชั้นสูงและยศที่มีสถานะและอำนาจสูงในสังคมเป็นหลัก บุคคลในประวัติศาสตร์ในชุดเครื่องแบบทหารยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ ผู้มีอิทธิพลจำนวนมากต้องการประทับตราตัวเองในลักษณะเดียวกับบรรพบุรุษของพวกเขาจากชนชั้นสูงในศตวรรษก่อน

ภาพเหมือนในพิธีการในรูปแบบของสมัยของพุชกินเป็นความประทับใจที่สดใสและแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างของบุคคลผู้สูงศักดิ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีวิธีการพิเศษในการอธิบาย ภาพพิธีการการให้โทนสีและความชัดเจนทางประวัติศาสตร์ ซึ่งภาพลักษณ์ที่แต่งกายสว่างสดใสมีบทบาทสำคัญ

เครื่องแบบทหารบ่งชี้ว่ามีสถานะทางทหารบางอย่าง คำสั่งสะท้อนถึงการบริการพิเศษต่อปิตุภูมิ เครื่องแบบของแบบจำลองศตวรรษที่ 18 ดำรงอยู่จนถึงต้นการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 และเป็นรางวัลที่ปรารถนามากที่สุดสำหรับผู้นำในระบบราชการสูงสุด

ต้นกำเนิดในรัสเซีย ภาพพิธีการมีต้นกำเนิดในสมัยเพทริน แฟชั่นสำหรับการถ่ายภาพบุคคลดังกล่าวมาจากซาร์เองซึ่งพยายามเลียนแบบยุโรปในทุกสิ่งดังนั้นจึงบังคับให้เจ้าชายและโบยาร์ปฏิบัติตามเทรนด์ใหม่

ประวัติศาสตร์มากมาย ภาพพิธีการตามกฎของแผนที่คล้ายคลึงกันนั้นเขียนตามเทมเพลตประเภทเดียวกัน กาลครั้งหนึ่ง ศิลปินผู้ประสบความสำเร็จในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสมในการสร้างองค์ประกอบภาพ ภาพพิธีการใช้มันหลายครั้งเพราะจำเป็นต้องพรรณนาผู้คนในท่าเดียวกันเกือบทั้งหมดโดยมีความแตกต่างเล็กน้อยในลำดับและรางวัลความฉลาดและความชัดเจนซึ่งได้รับการปรับปรุงโดยศิลปินอย่างต่อเนื่อง

บางครั้งภาพเหมือนในพิธีก็แสดงภาพบุคคลระดับสูงในชุดเกราะอัศวินหนักและมีดาบหนักอยู่ด้านข้าง

ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ที่ 3
I. ครามสคอย

บ่อยครั้งที่แนวคิดเกี่ยวกับภาพเกี่ยวกับราชวงศ์ (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 18) ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการถ่ายภาพบุคคลในพิธีซึ่งมีการถ่ายและแจกจ่ายสำเนาอย่างแข็งขัน ภาพบุคคลดังกล่าวสามารถ “อ่าน” ได้ เพราะแบบจำลองในตัวภาพจะถูกจัดวางในสภาพแวดล้อมที่ช่วยสร้างความรู้สึกถึงความสำคัญ ความแปลกตา และความเคร่งขรึมของภาพอยู่เสมอ และรายละเอียดแต่ละอย่างก็มีนัยถึงข้อดีที่แท้จริงหรือในจินตนาการและ คุณสมบัติของบุคคลที่เราเห็นต่อหน้าเรา
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชมภาพเหมือนในพิธีส่วนใหญ่ แต่คำถามที่ว่าภาพเหมือนจริงนั้นยังคงเปิดกว้างเพียงใด

ตัวอย่างเช่น ภาพของแคทเธอรีนที่ฉันสร้างขึ้น ฌอง-มาร์ค แนตติเยร์ในปี 1717:

แต่ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นในเสื้อเพนนัวร์ที่วาดโดย หลุยส์ คาราวาโกมในช่วงทศวรรษที่ 1720
ดูเหมือนว่านักวิจัยได้ข้อสรุปว่าในตอนแรกจักรพรรดินีนั้นมีคอเสื้อต่ำในภาพบุคคลและจากนั้นก็มีริบบิ้นสีน้ำเงินปรากฏขึ้นซึ่งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการพาดพิงถึงริบบิ้นของคำสั่งของนักบุญแอนดรูว์ที่หนึ่ง - เรียกว่าและมีสถานะสูงส่งของบุคคล คำใบ้เท่านั้น

Louis Caravaque ได้รับการแต่งตั้งเป็นจิตรกรประจำศาลอย่างเป็นทางการ - Hofmahler ภายใต้ Anna Ioannovna เท่านั้น แต่ก่อนหน้านั้นเขาสามารถวาดภาพบุคคลของครอบครัว Peter the Great ได้จำนวนหนึ่ง ในหมู่พวกเขามีหลายอย่างที่ผิดปกติตามมาตรฐานสมัยใหม่
ประการแรกฉันจำภาพบุคคลนั้นได้ทันที Tsarevich Peter Petrovich ในรูปของกามเทพ

แน่นอนว่าควรกล่าวที่นี่ว่ารัสเซียนำเอาความกล้าหาญของโรโคโคจากยุโรปมาใช้พร้อมกับบรรยากาศการสวมหน้ากากที่พิเศษการเล่นกับวีรบุรุษและเทพเจ้าแห่งเทพนิยายโบราณและมารยาทของพฤติกรรมซึ่งไม่สามารถส่งผลต่อประเพณีการถ่ายภาพได้ .
แต่มีบางอย่างที่แปลกที่เราเห็นปีเตอร์ตัวน้อย "ชิเชชกา" ในฐานะพ่อแม่ที่รักของเขาซึ่งมีความหวังสูงในตัวเขาเรียกเขาแบบนี้ทุกประการ แต่การเกิดของเด็กชายคนนี้ซึ่งมีชีวิตอยู่ได้ไม่ถึงสี่ปีรวมถึงสุขภาพที่ค่อนข้างแข็งแกร่งในช่วงแรกของเขาได้ปิดผนึกชะตากรรมของ Tsarevich Alexei อย่างแท้จริง
นอกจากนี้เรายังสามารถจินตนาการถึง Elizabeth พี่สาวของ Pyotr Petrovich ซึ่งจำภาพเหมือนของ Caravaque คนเดียวกันซึ่งวาดในปี 1750:

หรือภาพเหมือนโดยนักเรียนของเขา Ivan Vishnyakov วาดในปี 1743:

แต่แม้ในช่วงชีวิตของจักรพรรดินีภาพเหมือนของ Elizaveta Petrovna อีกภาพหนึ่งซึ่งวาดโดย Caravaque ในช่วงกลางทศวรรษ 1710 ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งเธอปรากฎในรูปของเทพีฟลอรา:

จักรพรรดินีในอนาคตจะแสดงภาพเปลือยเปล่าและนอนอยู่บนเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่มีขนแมวน้ำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นส่วนหนึ่งของราชวงศ์ ในมือขวาของเธอเธอถือของจิ๋วที่มีรูปเหมือนของ Peter I ไว้ที่กรอบซึ่งมีริบบิ้นสีน้ำเงินของ St. Andrew ติดอยู่
ใช่ มันเป็นประเพณี แต่ในภาพดังกล่าวก็มีความเผ็ดร้อนบางอย่างเช่นกัน N. N. Wrangel ทิ้งคำพูดที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพเหมือน: “ นี่คือเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ เด็กอายุแปดขวบที่ไม่ได้แต่งตัวและมีร่างของเด็กผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ เธอเอนกาย ถือรูปพ่อของเธออย่างเย้ายวนใจและยิ้มอย่างอ่อนโยนและอ่อนโยน ราวกับว่าเธอกำลังคิดถึง Saltykov, Shubin, Sivers, Razumovsky, Shuvalov และคนอื่น ๆ ทั้งหมดที่สิ่งมีชีวิตที่สวยงามนี้ชื่นชอบ”
อย่างไรก็ตาม เขายังตั้งข้อสังเกตด้วยว่าเอลิซาเบธมีรูปเคารพมากมาย
นี่คือ Elizaveta Petrovna ในชุดสูทผู้ชายที่เหมาะกับเธอมาก:

อัล. ไวน์เบิร์กถือว่าภาพเหมือนนี้เป็นผลงานของคาราวาเกและลงวันที่ในปี 1745 เอส.วี. Rimskaya-Korsakova เชื่อว่านี่เป็นสำเนาของ Levitsky จากผลงานของ Antropov ของนักเรียนโดยย้อนกลับไปที่ Caravaque ประเภทสัญลักษณ์

และนี่คือภาพเหมือนของเอลิซาเบ ธ ในชุดสูทของผู้ชายอีกภาพหนึ่ง - หนังสือเรียน "ภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบธเปตรอฟนาบนหลังม้ากับชาวอาหรับตัวน้อย" วาดโดย Georg Christoph Groot ในปี 1743:

ภาพนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นพิธีการ นี่คือเครื่องราชอิสริยาภรณ์ของนักบุญแอนดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรก ริบบิ้นมัวร์สีน้ำเงินพร้อมป้าย กระบองของจอมพลในมือของจักรพรรดินี เครื่องแบบแปลงร่าง ตลอดจนข้อเท็จจริงที่ว่าเอลิซาเบธ เปตรอฟนากำลังนั่งอยู่บนหลังม้าเหมือน มนุษย์และกองทหารที่มองเห็นได้ในอ่าว
คาราวาเกยังมี "ภาพเหมือนของเด็กชายในชุดล่าสัตว์" ซึ่งมีการสร้างเวอร์ชันต่างๆ ขึ้น พวกเขาเรียกมันว่าภาพเหมือนของปีเตอร์ที่ 2 และภาพเหมือนของปีเตอร์ที่ 3 และ... ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ ด้วยเหตุผลบางประการ เวอร์ชันล่าสุดจึงใกล้เคียงกับฉันมาก

มีภาพบุคคลในพิธีการของ Catherine II ค่อนข้างมาก เขียนโดยชาวต่างชาติที่ได้รับเชิญไปยังรัสเซียและโดยศิลปินชาวรัสเซีย ตัวอย่างเช่นเราสามารถจำภาพเหมือนของแคทเธอรีนหน้ากระจกที่วาดโดย Vigilius Eriksen ซึ่งศิลปินใช้เทคนิคเฉพาะที่ช่วยให้เขาแสดงจักรพรรดินีทั้งในโปรไฟล์และด้านหน้า

รูปโปรไฟล์ของจักรพรรดินีเสิร์ฟสำหรับภาพเหมือนในพิธีที่วาดโดย Rokotov:

เห็นได้ชัดว่าแคทเธอรีนเองก็ชอบภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่วาดโดย Eriksen ซึ่งวาดภาพเธอบนหลังม้า:

แน่นอน! ท้ายที่สุดแล้วภาพเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของวันแห่งชะตากรรมของจักรพรรดินีในวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2305 เมื่อเธอซึ่งเป็นหัวหน้าของผู้สมรู้ร่วมคิดมุ่งหน้าไปที่ Oranienbaum เพื่อทำรัฐประหารในวัง แคทเธอรีนนั่งคร่อมม้าไดมอนด์อันโด่งดังของเธอ และแต่งกายในสไตล์ทหาร - เธอสวมเครื่องแบบของเจ้าหน้าที่ทหารราบองครักษ์
ภาพนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในราชสำนักตามคำสั่งของจักรพรรดินีเขาทำงานซ้ำสามครั้งโดยเปลี่ยนขนาดของผืนผ้าใบ

Eriksen ยังวาดภาพเหมือนของ Catherine II ใน shugai และ kokoshnik:

อาจมีใครจำภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 ในชุดเดินทางซึ่งวาดโดยมิคาอิลชิบานอฟศิลปินที่แทบไม่มีใครรู้จักเรื่องนี้เลย เป็นเพียงว่าเขาอยู่ใกล้กับ Potemkin หรือไม่:

ฉันจำภาพบุคคลที่ไม่เป็นทางการของแคทเธอรีนมหาราชได้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพที่สร้างโดย Borovikovsky

ศิลปินแสดงให้ Catherine II "ที่บ้าน" ในชุดเสื้อคลุมและหมวก หญิงสูงอายุคนหนึ่งเดินไปตามตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะ Tsarskaselsky อย่างสบาย ๆ โดยพิงไม้เท้าไว้ ถัดจากเธอคือสุนัขตัวโปรดของเธอ ซึ่งเป็นอิงลิชเกรย์ฮาวด์
แนวคิดเกี่ยวกับภาพดังกล่าวอาจเกิดขึ้นในแวดวงวรรณกรรมและศิลปะของ Nikolai Lvov และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวใหม่ในงานศิลปะที่เรียกว่าความรู้สึกอ่อนไหว เป็นสิ่งสำคัญที่ภาพเหมือนของ Catherine II ไม่ได้ถูกประหารชีวิต มีหลักฐานว่าเปเรกุซิคินสาวใช้ประจำห้องคนโปรดของเธอซึ่งแต่งกายด้วยชุดจักรพรรดินีได้โพสท่าให้กับศิลปิน
อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่น่าสนใจทีเดียวที่ในศตวรรษที่ 18 มีจิตรกรประจำศาลเพียง 8 คนเท่านั้นที่ทำงานในรัสเซีย ในจำนวนนี้มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เป็นชาวรัสเซีย และถึงอย่างนั้นเขาก็จบชีวิตของเขาเกือบจะอนาถ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินชาวรัสเซียไม่มีโอกาสวาดภาพจักรพรรดิและจักรพรรดินีทั้งเป็น
สำหรับงานนี้ Borovikovsky ซึ่ง Lampi ทำงานเกี่ยวกับได้รับรางวัลตำแหน่ง "ได้รับการแต่งตั้ง" ให้เป็นนักวิชาการ อย่างไรก็ตามแม้จะได้รับการยอมรับจาก Academy of Arts แต่จักรพรรดินีก็ไม่ชอบภาพเหมือนและไม่ได้มาจากแผนกพระราชวัง
แต่ในภาพนี้เองที่พุชกินจับภาพเธอใน "เรื่องราวแห่งเกียรติยศ" "ลูกสาวของกัปตัน"