วิธีดำเนินการ Haydn

วิธีแสดง Haydn (2009)

คอลเลกชันนี้อุทิศให้กับงานคลาเวียร์ของ Haydn โดยมีบทบาทเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งที่แง่มุมเฉพาะของการแสดงถูกฝังอยู่ในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่กว้างขวาง

บทความโดยนักเปียโนและครูที่ใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ครอบคลุมปัญหาต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ประเด็นทั่วไปเกี่ยวกับสไตล์และการตีความ ไปจนถึงหลักการตกแต่ง จากการวิเคราะห์ฉบับต่างๆ และ Urtext ไปจนถึงรายละเอียดของการใช้นิ้ว การใช้ถ้อยคำ และการเหยียบ

คำแนะนำและข้อคิดเห็นที่ใช้ได้จริงส่งถึงนักเปียโน รวมถึงครูและนักเรียนของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ซึ่งการแสดงละครของ Haydn ได้รับความนิยมอย่างมาก

“เช่นเดียวกับ Haydn ทุกอย่างมีความสดใหม่และทันสมัย!” อ. เมอร์คูลอฟ

ปัญหาทั่วไปของสไตล์และการตีความ แอนตัน รูบินสไตน์

“ปู่ไฮเดิน - ใจดี อบอุ่น ร่าเริง...”

Maria Barinova แสดง Haydn และ Mozart ในสไตล์ที่กล้าหาญ

Boris Asafiev Harmony ของโลกทัศน์ของ Haydn

Pablo Casals “หลายคนไม่เข้าใจ Haydn - ความรู้เชิงลึกของเขาเพิ่งเริ่มต้น”

Wanda Landowska “Haydn เองก็เป็นไฟ; เขารู้วิธีปลุกความหลงใหล!”

ยูลี่ เครมเลฟ บันทึกย่อเกี่ยวกับโซนาตาคีย์บอร์ดของ Haydn

ยาโคฟ มิลชไตน์ คุณสมบัติโวหารการแสดงผลงานของ Haydn

Paul Badura-Skoda เกี่ยวกับคำถามเรื่องการประดับประดาของ Haydn

คีย์บอร์ด Alexander Merkulov ทำงานโดย J. Haydn: สำหรับคลาวิคอร์ด ฮาร์ปซิคอร์ด หรือเปียโน?

การฝึกปฏิบัติกับผลงานของคลาเวียร์ Alexander Goldenweiser Piano Concerto in D major (Hob. XVIII/11), Sonata cis-moll (Hob. XVI/36)

Vladimir Sofronitsky Sonata ใน Es major (Hob. XVI/49)

ผลงานเปียโนของ Leonid Roizman ของ J. Haydn

Carl Adolf Martinsen คำนำฉบับโซนาตาคีย์บอร์ดของ J. Haydn

แฮร์มันน์ ซิลเชอร์ คำนำของโซนาตาคีย์บอร์ดของ J. Haydn

ฟรีดริช วือเรอร์ โซนาตาในภาษา C minor (Hob. XVI/20)

Andante ที่มีการแปรผันของ f minor (Hob. XVII/6)

โซนาต้าใน Es major (Hob. XVI/52)

การตีความของ Paul Badura-Skoda โดย Haydn ความเห็นของนักแสดง

คำแนะนำในการตกแต่ง

Partita G-Dur (ฮบ. XVI/6, แลนดอน 13)

โซนาต้า อัส-ดูร์ (Hob. XV1/46, Landon 31)

Sonata c minor (Hob.XVI/20, Landon 33)

โซนาต้าใน F Major (Hob. XVI/23, Landon 38)

Evgeniy Teregulov สิ่งที่อาจทำให้เราสับสนในข้อความของคุณ การวิเคราะห์ประสิทธิภาพของโซนาต้า

Es-dur (Hob. XV1/49) ตอนที่ 1

โซนาต้าใน Es major (Hob. XVI/49) ตอนที่ 1

แป้นพิมพ์รุ่น Alexander Merkulov ผลงานของ Haydn และ Mozart และปัญหาของรูปแบบการตีความ

Alexander Merkulov “Viennese Urtext” ของโซนาตาคีย์บอร์ดของ Haydn ในงานของครูสอนเปียโน

นักแสดงหลายคนหันไปหาผลงานของ Haydn อย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก นักเรียนของโรงเรียนดนตรีและเรือนกระจก รวมถึงศิลปินที่แสดงคอนเสิร์ต ในการอ่านเพลงของผู้แต่งอย่างถูกต้อง สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ต้องเข้าใจเนื้อหาเฉพาะของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจประเด็นที่เกี่ยวข้องกับสาขาเทคโนโลยีการแสดงด้วย ในงานนี้ เราจะตรวจสอบปัญหาด้านสไตล์และการตีความผลงานของ Haydn โดยใช้ตัวอย่างโซนาต้าคีย์บอร์ดของเขา

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 1 ของ Murmansk

การทำงานอย่างเป็นระบบ

ครู Semenkova A.V.

“คุณสมบัติการดำเนินการ

คีย์บอร์ดใช้งานได้

โจเซฟ ไฮเดิน”

มูร์มันสค์

2017

1. บทนำ…………………………….…………..….….3
2. คีย์บอร์ดโซนาต้า………………………………….……3
3. ปัญหาทั่วไปในการตีความ:

พลวัต………………………………………………………………………....……5

ข้อต่อ……………………………………………………………………….….…….6

จังหวะ………………………………………………………...……..6

การตกแต่ง…………………………………………..….………8

1. โซนาตารุ่น…………………………………...…………9
2. สรุป……………………………………………………………………….……......12
3. วรรณกรรมที่ใช้แล้ว….……….……………….13

การแนะนำ

งานคีย์บอร์ดถือเป็นหนึ่งในศูนย์กลางในงานของ Joseph Haydn และรวมถึงโซนาตา คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา วงจรการเปลี่ยนแปลง รวมถึงผลงานที่มีรูปแบบขนาดเล็ก เมื่อพิจารณาถึงประเด็นการแสดงดนตรีของผู้แต่ง ไม่อาจพลาดที่จะพูดถึงการมีส่วนร่วมของ Haydn ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก

ก่อนอื่นเขากลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับการพัฒนาแนวเพลงซิมโฟนี วงสี่ และโซนาตา

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Haydn นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาสร้างสรรค์ซิมโฟนี 104 เพลง วงเครื่องสาย 83 เพลง โซนาตามากกว่า 50 เพลง คอนเสิร์ตจำนวนมาก และ วงดนตรีในห้องการเรียบเรียงต่าง ๆ ตลอดจนงานร้องและซิมโฟนิก

นักแสดงหลายคนหันไปหาผลงานของ Haydn อย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าจะเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก นักเรียนของโรงเรียนดนตรีและเรือนกระจก รวมถึงศิลปินที่แสดงคอนเสิร์ต ในการอ่านเพลงของผู้แต่งอย่างถูกต้อง สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ต้องเข้าใจเนื้อหาเฉพาะของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจประเด็นที่เกี่ยวข้องกับสาขาเทคโนโลยีการแสดงด้วย

ในงานนี้ เราจะตรวจสอบปัญหาด้านสไตล์และการตีความผลงานของ Haydn โดยใช้ตัวอย่างโซนาต้าคีย์บอร์ดของเขา

คีย์บอร์ดโซนาต้า

นักแต่งเพลงหันมาใช้ดนตรีบรรเลงประเภทนี้ตลอดอาชีพการงานของเขา คำว่า “โซนาต้า” ปรากฏครั้งแรกเกี่ยวกับ โซนาต้าใน C minorเขียนในปี พ.ศ. 2314

จากผลงานมากกว่าห้าสิบงานประเภทนี้ที่บันทึกไว้ในแคตตาล็อกของ A. van Hoboken มีเพียงห้างานเท่านั้นที่เขียนด้วยภาษารอง: c-moll (Hob. XVI/20), h-moll (Hob. XVI/32), e- moll (Hob. XVI/34), cis-moll (Hob. XVI/36), g-moll (Hob. XVI/44)

โซนาตาชุดแรกเรียกว่า "partitas" หรือ "divertimentos for clavier" ยังคงมีขนาดค่อนข้างเล็กและมักมีลักษณะเป็นฮาร์ปซิคอร์ด ในรูปแบบนี้มีความใกล้เคียงกับผลงานของ Carl Philipp Emanuel Bach ซึ่ง Haydn ได้เรียนรู้เทคนิคการเปลี่ยนแปลงใจความ การตกแต่ง และเทคนิคพื้นผิวที่เป็นนวัตกรรมใหม่

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าโซนาตาตัวไหนเขียนสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหรือคลาวิคอร์ด และตัวไหนสำหรับเปียโน ลายเซ็นต์ของโซนาตา C minor มีตัวบ่งชี้ไดนามิก forte, เปียโน, sforzato อยู่แล้ว แต่ไม่มีตัวบ่งชี้ระดับขั้นหรือลดลงที่ระบุการวางแนวเปียโน

จริงอยู่ การเพิ่มขึ้นซึ่งอาจบ่งบอกถึงเปียโนค้อนนั้นปรากฏในโซนาตาฉบับดั้งเดิมครั้งแรกซึ่งปรากฏในปี 1780 จาก Artarius ในกรุงเวียนนา แต่เนื่องจากการกำหนดนี้ไม่ได้อยู่ในลายเซ็นต์ จึงไม่รวมความเป็นไปได้ที่จะถูกเพิ่มเข้าไป ภายหลัง.

ในโซนาตาที่ตีพิมพ์หลังปี 1780 มีเฉดสีไดนามิกที่แตกต่างมากขึ้นปรากฏขึ้น และหน้าชื่อเรื่องรวมถึง Per il Clavicembalo o Fianoforte ซึ่งพิสูจน์ว่าในการฝึกซ้อมการแสดง เปียโนเริ่มมีบทบาทไม่น้อยไปกว่าฮาร์ปซิคอร์ด

ดังนั้น, สไตล์แป้นพิมพ์ไฮเดินค่อยๆ เปลี่ยนแปลงและได้รับความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ในโซนาตาสุดท้าย

ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความชอบด้านเครื่องดนตรีของผู้แต่งคือลักษณะโวหารอื่นๆ ในการตีความผลงานของเขา ซึ่งเกี่ยวข้องกับไดนามิก การเปล่งเสียง จังหวะ และการตกแต่ง

ไดนามิกส์

ดังที่ทราบกันดีว่าเปียโนในสมัยของ Haydn มีลำดับเสียงด้านบนที่เบาและชัดเจน ซึ่งทำให้สามารถเล่นได้ไพเราะและมีสีหลากหลาย และรีจิสทรีด้านล่างที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีเสียงสมบูรณ์เพียงพอ ซึ่งแตกต่างจากเปียโนที่ลึกอย่างเห็นได้ชัด , “หนืด” เสียงของเปียโนสมัยใหม่

ดังนั้นเมื่อเล่นผลงานบางอย่างของผู้แต่งจึงไม่จำเป็นต้องพูดเกินจริงถึงความแรงของเสียงบังคับเสียงนั่นคือจุดแข็งไม่สามารถเหมือนกับเมื่อแสดงดนตรีของ Liszt หรือ Prokofiev

สำหรับการเปลี่ยนมือขวาและเปียโน ซึ่งไม่ได้ทำให้อ่อนลงตามคำแนะนำของผู้เขียนในการเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งอย่างค่อยเป็นค่อยไป นักแสดงควรใช้เป็นแบบอย่างไม่ใช่ความแตกต่างระหว่างความดังของเสียงของคู่มือฮาร์ปซิคอร์ด แต่เป็นเทคนิคออร์เคสตราของการสลับเสียง ความดังก้องของวงออเคสตราทั้งหมดพร้อมกับสัญญาณของกลุ่มออเคสตราแต่ละกลุ่ม

ตามประเพณีที่มีอยู่ Haydn ส่วนใหญ่มักจะจำกัดตัวเองอยู่เพียงคำแนะนำของไดนามิกมากกว่าคำแนะนำที่แม่นยำและชัดเจน ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่การสร้างเฉดสีไดนามิกให้สมบูรณ์จะต้องเป็นไปตามความหมายของงาน ตามลักษณะโวหารและ รูปแบบและไม่ว่าในกรณีใดจะเกินขนาดที่อนุญาต

ลักษณะของผู้แต่งคือคำสั่ง sforzato ซึ่งมีความหมายในการใช้งานที่หลากหลาย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาบ่งบอกถึงการเน้นใน Haydn แต่ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องเข้าใจและแยกแยะว่าควรใช้ sforzato ในข้อความในระดับไดนามิกใด ด้วยไดนามิกทั่วไปของมือขวา สำเนียงควรจะค่อนข้างหนักแน่นและติดหู ส่วนไดนามิกของเปียโนควรจะเบาลง บางครั้งแทบไม่ได้ยินด้วยซ้ำ

ตามกฎแล้ว Haydn ต่างจาก Mozart ตรงที่ไม่ได้ใช้สัญลักษณ์มือขวาและเปียโนในโน้ตเดียวกัน เขาไม่ค่อยใช้สิ่งที่เรียกว่า "ไดนามิกของเสียงสะท้อน" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนความดังเมื่อพูดแต่ละวลีซ้ำ

ข้อต่อ

ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่าง Legato และ Staccato การทำความเข้าใจความหมายของ Staccato ที่หลากหลาย - จุดและเส้นแนวตั้ง และที่สำคัญที่สุด - ความสามารถในการนำไปใช้ในบริบทที่แตกต่างกัน ก็ควรมีความสำคัญสำหรับผู้แสดงผลงานของ Haydn เช่นกัน

ตัวอย่างเช่น ลิ่มเหนือโน้ตไม่ได้บ่งบอกเสมอไปว่าเสียงนี้ควรเล่นอย่างกะทันหัน การกำหนดที่คล้ายกันมักพบที่ส่วนท้ายของวลี และในกรณีเช่นนี้ รูปลิ่มจะบ่งบอกถึงการลงท้ายวลีที่สั้นและนุ่มนวล และไม่ได้เน้นสำเนียงที่คมชัดเลย แทนที่จะมองว่าลิ่มเป็นท่อนสแตคาโตสั้นๆ ที่เน้นเสียง ควรเข้าใจว่าเป็นการบันทึกโน้ตที่สั้นกว่าและเงียบกว่าโน้ตด้านบนที่มีจุดปรากฏเสมอ

จุดต่อไปคือการดำเนินการตามจุดใต้ลีก Haydn ใช้สัมผัสนี้น้อยลง ประสิทธิภาพดั้งเดิมของมันคือการทำให้โน้ตสั้นลงประมาณ 2 เท่า ในกรณีที่ปลายลีกไม่มีสัญญาณให้สั้นลง จะต้องแสดงให้นุ่มนวลกว่านี้ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของเทคนิคเลกาโตที่ยืมมาจากเครื่องสาย

ก้าว

นักแสดงจะประสบปัญหาอย่างมากเมื่อพิจารณาจังหวะการทำงานของ Haydn ก่อนอื่น จำเป็นต้องคำนึงถึงธรรมชาติของดนตรีด้วย: ตอนจบที่เปล่งประกายของโซนาตาต้องการจังหวะที่ไดนามิกที่สุด ส่วนที่มีเครื่องหมาย Largo ต้องใช้จังหวะช้า คุณต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการเขียนข้อความดนตรีด้วย: โดยเฉพาะอย่างยิ่งโน้ตสั้น ๆ ที่ประกอบเป็นบางตอนควรควบคุมความเร็วของการเคลื่อนไหว สุดท้ายนี้ เครื่องหมายที่ข้อต่อและการตกแต่ง มีความสำคัญในการกำหนดจังหวะ

เพื่อที่จะแก้ไขปัญหาทั้งหมดได้อย่างมั่นใจ จำเป็นต้องรู้ว่าจังหวะไหนที่ผู้แต่งใช้บ่อยที่สุดและสิ่งที่พวกเขามีความหมายต่อเขา เราสามารถเสนอรูปแบบของสัญลักษณ์จังหวะต่อไปนี้ที่พบในโซนาตาคีย์บอร์ดของ Haydn:

Prestissimo - จังหวะที่เร็วที่สุด

Presto – ดำเนินการอย่างรวดเร็วมาก (แต่ไม่มาก) พบในรอบชิงชนะเลิศเป็นส่วนใหญ่ จังหวะของ Allegro molto และ Allegro assai นั้นมีความรวดเร็วใกล้เคียงกัน

Vivace - หมายถึงการจราจรที่พลุกพล่าน แต่เร็วกว่า Presto

Allegro – จังหวะค่อนข้างเร็วแต่ไม่มากเกินไป

Allegretto – จังหวะที่รวดเร็วปานกลางและการแสดงที่สง่างาม ในแง่ของความเร็ว มันใกล้กับ Andante มากกว่า Allegro

Moderato – จังหวะปานกลาง

Andante – นำเสนอความยากลำบากในการปฏิบัติงาน ในโซนาตาบางเพลง จะพบชื่อ Andante con moto หรือ Andante con espressione ซึ่งบ่งบอกถึงจังหวะที่คล่องตัวมากกว่า หรือในทางกลับกัน มีลักษณะที่สงบกว่า

Largetto เป็นจังหวะที่เร็วกว่า Largo และที่สำคัญที่สุดคือเร็วกว่า Adagio

อดาจิโอ - อิน ในบางกรณีด้วยการเติม e cantabile บ่งชี้ อย่างช้าๆและลักษณะที่ดึงออกมาของการแสดง

Largo - จังหวะที่ช้าที่สุด

จะต้องเน้นย้ำว่าในจังหวะของ Haydn เช่น Andante และ Adagio ไม่ได้เป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวที่ช้าเกินไปเช่นที่พวกเขาได้มาจากการฝึกฝนของนักดนตรี ศตวรรษที่สิบเก้า- ไม่จำเป็นต้องกลัวจังหวะเร็วในตอนจบของโซนาตา แต่สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าความคมชัดและความแม่นยำของจังหวะของเพลงไม่ควรลดลงเนื่องจากจังหวะที่รวดเร็ว

สำหรับการตีความผลงานของ Haydn การเล่นที่มีจังหวะแม่นยำและความเสถียรของจังหวะมีความสำคัญเป็นพิเศษและสำคัญมาก นี่ไม่ได้หมายความว่าภายในตอนเดียวหรือตอนเดียว จะไม่สามารถเบี่ยงเบนไปจากจังหวะหลักได้ อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงจังหวะบ่อยครั้งภายในส่วนเดียว และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายในตอนเดียวจะไม่รวมอยู่ด้วย สิ่งสำคัญคือจังหวะและลักษณะของดนตรีประกอบยังคงเหมือนเดิม แม้ว่าจะมีความเร่งหรือลดความเร็วเล็กน้อยในทำนองก็ตาม

การตกแต่ง

การประดับตกแต่งนั้นไม่ได้เป็นไปตามแผนการที่เข้มงวดใน Haydn แต่เป็นไปตามลักษณะเฉพาะของแต่ละตอน: ลักษณะเฉพาะ การเคลื่อนไหวของทำนอง และจังหวะ เพลงของผู้แต่งมีความหลากหลายมากจนไม่มีเหตุผลที่จะลดการถอดรหัสการตกแต่งให้เป็นตัวส่วนร่วม: เมลิสมาสสามารถมีการตีความที่แตกต่างกัน

ฟอร์ชแล็ก เขียนด้วยบันทึกย่อที่แปดหรือสิบหก อาจยาวหรือสั้น เน้นหรือไม่เครียดก็ได้ ระยะเวลาไม่ได้กำหนดไว้อย่างชัดเจนด้วยสัญกรณ์ บันทึกย่อเกรซที่บันทึกไว้ในบันทึกย่อไตรมาสหรือบันทึกครึ่งมักจะสอดคล้องกับระยะเวลาของบันทึกเหล่านั้น

ทริลส์ สามารถเริ่มต้นด้วยเสียงหลักหรือเสียงเสริมก็ได้ ในกรณีส่วนใหญ่ ควรเล่นกับ nachschlag ไม่ว่าจะระบุไว้หรือไม่ก็ตาม

Uncrossed Mordent (ก่อนระทึกขวัญ)Haydn ประกอบด้วยโน้ตสามตัว และแตกต่างจากเสียงแหลมยาวที่เริ่มต้นด้วยเสียงหลัก การแสดงโน้ตสี่ตัวที่พบบ่อยซึ่งเริ่มด้วยเสียงเสริมนั้นไม่ถูกต้อง

เพื่อบ่งบอกถึงความไม่สบายตัว ไฮเดินใช้เครื่องหมายกลุ่มที่ขีดฆ่า เสียงมอร์เดนท์มักจะใช้ในการเรียงลำดับเสียงจากน้อยไปหามากหรือที่จุดเริ่มต้นของวลีเหนือโน้ตยาว และมักจะเริ่มต้นด้วยโน้ตราก

เพื่อบ่งบอกถึง grupetto Haydn ใช้สัญลักษณ์สากลของเขาคือ grupetto แบบกากบาท เช่นเดียวกับโน้ตเล็กๆ สามอัน ส่วนใหญ่แล้ว ป้ายนี้จะยืนเหนือโน้ตและแสดงตามจังหวะ ไม่ใช่ตามจังหวะตกต่ำ นอกจากนี้ยังสามารถอยู่ระหว่างสองโน้ตได้ด้วย

การผสมผสาน มอร์เดนต์และกลุ่มที่ไม่มีการข้ามเริ่มต้นด้วยโน้ตหลักและประกอบด้วยสี่เสียง

โดยทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่า Haydn มีลักษณะเฉพาะคือความสามารถในการใช้แทนกันได้ของเมลิสมาสซึ่งช่วยให้นักแสดงตัดสินใจได้ด้วยตัวเองว่าจะเลือกการตกแต่งแบบใดในกรณีที่กำหนด

รุ่นของโซนาต้า

จนกระทั่งต้นทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18 โซนาตาเปียโนของ Haydn มีอยู่ในต้นฉบับเท่านั้น ในปี ค.ศ. 1774 ผู้จัดพิมพ์ชาวเวียนนาเจ. เคิร์ซบ็อค เผยแพร่เพลงโซนาตาหกเพลงโดยผู้แต่งเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2321 สำนักพิมพ์ไอ.ยู.กัมเมล ตีพิมพ์โซนาตาอีกหกบทซึ่งเป็นที่รู้จักในต้นฉบับแล้วในปี พ.ศ. 2319

หนึ่งปีต่อมาในนักเรียนของ Haydn ฉบับปารีสไอ. เพลเยล สมุดบันทึกเล่มแรกจากสิบสองเล่มเกี่ยวกับผลงานเปียโนของ Haydn ได้รับการตีพิมพ์

ฉบับสมบูรณ์ดำเนินการโดยบริษัท Breitkopf และ Hertel ในเมืองไลพ์ซิก (1800-1806) นอกจากนี้ ระหว่างปี พ.ศ. 2323 ถึง พ.ศ. 2333 โซนาตาเดี่ยวโดยผู้แต่งก็ได้รับการตีพิมพ์ในอังกฤษและฝรั่งเศส

ผลงานเปียโนของ Haydn ฉบับอื่น ๆ ได้แก่ ฉบับภาษาฝรั่งเศสปี 1840 เรียบเรียงโดยเอ. ดอร์เฟล (พ.ศ. 2393-2398) และฉบับพิมพ์อ. เลมอยน์ (1863)

ในช่วงระยะเวลาตั้งแต่วินาทีที่ ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษถึงสามแรกของศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของความโรแมนติก ศิลปะดนตรีมีฉบับและการตีความหลายฉบับที่ไม่สอดคล้องกับสไตล์ของยุคที่ผลงานถูกสร้างขึ้น

มีการเปลี่ยนแปลงในนั้น ข้อความต้นฉบับการมัดและการเปล่งเสียงของผู้เขียนได้รับผลกระทบมากที่สุด: เส้นทีละเส้นเล็ก ๆ ถูกแทนที่ด้วยการใช้ถ้อยคำที่ยาวกว่าซึ่งถูกกำหนดโดยความปรารถนาในความไพเราะและความกว้างของการหายใจ ตัวอย่างของการใช้มัดดังกล่าวคือโซนาตาของ Haydnกรัม. รีมันน์ (1895)

นอกจากนี้ เพื่อเพิ่มอรรถรสของดนตรี จึงให้ความสำคัญกับการเล่นเลกาโต ใน ข้อความเพลงสิ่งนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยลีกหรือคำสั่งด้วยวาจา ซึ่งใช้กับทั้งโน้ตเล็กๆ ในทำนองหรือเพลงประกอบ และกับข้อความในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของโซนาตา อีกวิธีหนึ่งในการสร้างท่อนเสียงไพเราะที่กว้างขึ้นคือการถีบอย่างใจกว้าง โดยเฉพาะพบได้ในกองบรรณาธิการเอ็ม. เพรสแมน สร้างเสร็จเมื่อปี พ.ศ. 2462

เมื่อสรุปการสนทนาเกี่ยวกับฉบับที่ "โรแมนติก" เราก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึงฉบับโซนาตาคีย์บอร์ดของ Haydnบี. บาร์ต็อก (1912) เนื่องจากเน้นไปที่สัญลักษณ์โวหารที่มีลักษณะเฉพาะหลายประการในยุคนั้น นักดนตรีชาวฮังการีเสริมสร้างไดนามิกของโซนาตาอย่างมีนัยสำคัญโดยใช้สัญกรณ์ของทั้ง fortissimo และ pianissimo ในขณะเดียวกันก็มาพร้อมกับสิ่งบ่งชี้ molto espressivo, pesante, quietlo, agitato

นอกจากนี้ Bartok ให้รายละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก: ในฉบับของเขา เราจะพบการกำหนดระดับการเพิ่มขึ้นและการลดลง การเพิ่มขึ้นแบบค่อยเป็นค่อยไป และการลดลงแบบโมลโต บางครั้งความดังที่เพิ่มขึ้นนั้นสอดคล้องกับความเร่งของการเคลื่อนไหวและในทางกลับกันการลดลงของเสียง - การชะลอตัว

นอกจากนี้ ด้วยความช่วยเหลือในการเพิ่มเสียงและความสงบของแต่ละคน Bartok เปลี่ยนการแสดงเสียงร้องที่ซ่อนอยู่พร้อมดนตรีประกอบให้ชัดเจนและโดดเด่นยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ เวอร์ชันของบาร์ต็อกยังโดดเด่นด้วยจังหวะที่ยอดเยี่ยมและอิสระที่อดกลั้น ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำพูดของการแสดงหลายรายการ

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 ฉบับที่ "โรแมนติก" เริ่มถูกแทนที่ด้วยฉบับของ urtexts มากขึ้น ขั้นตอนการล้างข้อความของผู้เขียนจากชั้นบรรณาธิการที่สะสมนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายและใช้เวลามากกว่าหนึ่งทศวรรษ

ในปี 1920 สำนักพิมพ์ Breitkopf และ Hertel ได้ตีพิมพ์โซนาตาคีย์บอร์ดของ Haydn จำนวน 3 เล่ม เรียบเรียงโดยเค. ปาสเลอร์ - สิ่งพิมพ์นี้ซึ่งอิงตามลายเซ็นของผู้แต่ง ต่อมาได้ถูกนำมาใช้ในงานของพวกเขาโดยบรรณาธิการหลายคนของ Urtexts ของ Haydn

ตั้ง​แต่​ช่วง​ปลาย​ทศวรรษ 1920 มี​ฉบับ​พิมพ์​ที่​เรียก​ได้​ว่า ในนั้นการกำหนดผู้แต่งและบรรณาธิการจะพิมพ์ด้วยแบบอักษรที่แตกต่างกัน นี่คือกองบรรณาธิการก. ทซิลเฮรา (ฉบับ Breitkopf, 1932, แบ่งเป็น 4 เล่ม, โซนาตา 42 เล่ม) และฉบับทั่วไปของโซนาต้าของ Haydn เรียบเรียงโดยเค. มาร์ตินเซ่น (ฉบับปีเตอร์ส 2480 ในสี่เล่ม 43 โซนาตา)

ในปี พ.ศ. 2503-2509 สำนักพิมพ์ Muzyka ได้ตีพิมพ์โซนาตาที่เลือกไว้สามเล่มซึ่งแก้ไขโดยแอล. ไอ. รอยซ์แมน - ในเวลาเดียวกัน มีการตีพิมพ์ Urtext ของแป้นพิมพ์ของ Haydn ในสหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 2502) ฮังการี (พ.ศ. 2504) ออสเตรีย (พ.ศ. 2507-2509) และเยอรมนี (พ.ศ. 2506-2508) ทั้งหมดนี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง

ในบรรดาผลงานบรรณาธิการจำนวนมาก Vienna Urtext มีความโดดเด่นอย่างแน่นอนเค. แลนดอน - ประกอบด้วยโซนาต้า 62 ตัว ในขณะที่รุ่นทั่วไปอื่นๆ มีน้อยกว่ามาก ข้อดีที่สำคัญอย่างหนึ่งของฉบับนี้คือการจัดลำดับเวลาในการจัดเรียงโซนาตา อื่น คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดอยู่ที่ทัศนคติต่อข้อความดนตรีซึ่งอิงตามลายเซ็นต์และสำเนาที่เขียนด้วยลายมือของผู้แต่งเป็นหลัก ไม่ใช่ในฉบับพิมพ์แม้ในช่วงชีวิตของเขาก็ตาม

จากแนวทางนี้ ซึ่งเป็นแนวทางใหม่ในการปฏิบัติงานด้านบรรณาธิการที่มีอยู่หลายประการ โดยเนื้อความของบทเพลงโซนาต้าใน Vienna Urtext มีความชัดเจนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด พวกที่เกิดมาใน ยุคโรแมนติกลีกที่มีลักษณะการใช้ถ้อยคำมีคำแนะนำแบบไดนามิกน้อยกว่าเฉพาะในบางกรณีที่หายากเท่านั้นที่จะมีการถอดรหัสการตกแต่งโดยประมาณในรูปแบบการพิมพ์ขนาดเล็ก แต่สัมผัสเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่มีความสำคัญในการตีความดนตรีในยุคนั้นกลับมีความโดดเด่นมากขึ้น นอกจากนี้ยังไม่มีข้อบ่งชี้การเหยียบเลย

เมื่อทำงานกับฉบับ urtext สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องมีความรู้ทางประวัติศาสตร์จำนวนหนึ่งเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจความหมายพื้นฐานที่แสดงออกของคำแนะนำของผู้แต่งด้วย จากนั้นฉบับการแสดงแต่ละรายการที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ urtext จะมีความสามารถ

บทสรุป

แน่นอนว่าการพิจารณาเชิงลึกทางทฤษฎีเกี่ยวกับปัญหาการตีความที่ถูกต้องตามโวหารยังไม่ได้นำไปสู่การแสดงความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นเพียงรากฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น มีเพียง "การไตร่ตรอง" อย่างสร้างสรรค์เท่านั้นที่จะได้เพลง "สด" นั่นคือมีอิทธิพลต่อผู้ฟัง

ภาพประกอบของสิ่งที่กล่าวมาอาจเป็นคำพูดของนักเปียโนชาวโซเวียตผู้โดดเด่น Maria Grinberg: "ก่อนหน้านี้ ฉันมีภารกิจในการค้นหาความเข้าใจในความคิด แนวความคิด และความรู้สึกที่ร่วมสมัยกับผู้แต่งในตัวเอง สำหรับฉันตอนนี้ดูเหมือนว่ามันเป็นไปไม่ได้เพราะเราไม่สามารถเข้าใจและเข้าสู่ประสบการณ์ของบุคคลจากเวลาที่ห่างไกลได้อย่างเต็มที่เมื่อชีวิตของเราแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใช่ มันแทบไม่จำเป็นเลย หากเราต้องการ “ดำเนินชีวิต” งานต่อไป เราต้องเรียนรู้ที่จะสัมผัสมันราวกับว่ามันถูกเขียนขึ้นในยุคของเรา”

วรรณกรรมที่ใช้

1. Badura-Skoda P. เกี่ยวกับคำถามเรื่องการประดับประดาของ Haydn / วิธีทำไฮเดิน. เรียบเรียงโดย Merkulov A. – M., “Classics-XXI”, 2009
2. เครมเลฟ ยู. โจเซฟ ไฮเดิน. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ – ม., “ดนตรี”, 2515.
3. Merkulov A. Keyboard ทำงานโดย J. Haydn: สำหรับคลาวิคอร์ด, ฮาร์ปซิคอร์ดหรือเปียโน? / วิธีทำไฮเดิน. เรียบเรียงโดย Merkulov A. – M., “Classics-XXI”, 2009
4. Merkulov A. คีย์บอร์ดรุ่นต่างๆ ของ Haydn และ Mozart และปัญหาของรูปแบบการตีความ / วิธีทำไฮเดิน. เรียบเรียงโดย Merkulov A. – M., “Classics-XXI”, 2009
5. Merkulov A. “Vienna Urtext” ของโซนาตาคีย์บอร์ดของ Haydn ในงานของครูสอนเปียโน / วิธีทำไฮเดิน. เรียบเรียงโดย Merkulov A. – M., “Classics-XXI”, 2009
6. Milshtein Ya. ลักษณะโวหารของผลงานของ Haydn / วิธีทำไฮเดิน. เรียบเรียงโดย Merkulov A. – M., “Classics-XXI”, 2009
7. สารานุกรมดนตรี. บรรณาธิการ Keldysh Yu. – M. , “ สารานุกรมโซเวียต", พ.ศ. 2516
8. Roizman L. บทความเบื้องต้น / Haydn J. โซนาตาที่เลือกสำหรับเปียโน – ม., “ดนตรี”, 2503.
9. Teregulov E. วิธีอ่านเพลงเปียโนโดย J. Haydn – อ., “บริการข้อมูลชีวภาพ”, 2539.
10. แลนดอน ซี. วอร์เวิร์ต / เจ. ไฮเดิน. ซามทลิเช่ คลาเวียร์โซนาเทน. – Wien, ฉบับ Wiener Urtext, 1966
11. Martienssen C. A. Vorwort / เจ. ไฮเดิน. Sonaten ขน Klavier zu zwei Handen – ไลพ์ซิก ฉบับปีเตอร์ส 1937

ลักษณะโวหารของการแสดงโซนาตาคีย์บอร์ดของ Haydn

“ร่ำรวยอยู่เสมอและไม่สิ้นสุด แปลกใหม่และน่าทึ่งเสมอ มีความสำคัญและสง่างามอยู่เสมอ แม้ว่าเขาจะดูเหมือนกำลังหัวเราะอยู่ก็ตาม เขายกระดับดนตรีของเราให้สมบูรณ์แบบแบบที่เราไม่เคยได้ยินมาก่อน”. คำพูดเหล่านี้เป็นของหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn (31 มีนาคม 1732, Rohrau - 31 พฤษภาคม 1809, เวียนนา) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Vienna Classical School Haydn มีคุณประโยชน์ทางประวัติศาสตร์มหาศาลในการสร้างและพัฒนารูปแบบโซนาต้า ซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างน่าทึ่งทั้งในโซนาตาคีย์บอร์ดของเขาและในทรีโอ ควอร์เตต คอนแชร์โต และซิมโฟนี ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความสามัคคีอันลึกซึ้งของดนตรีบรรเลงโดยรวมอีกครั้ง

ในฐานะบุคคลและศิลปิน J. Haydn ก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลาที่มุมมองเชิงสุนทรีย์ใหม่ กฎเกณฑ์ทางทฤษฎี และความรู้สึกทางดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์ และไม่ขึ้นอยู่กับหลักคำสอนที่แห้งแล้งกำลังเป็นรูปเป็นร่าง นักแต่งเพลงได้ผ่านเส้นทางวิวัฒนาการโวหารที่ยาวนานและซับซ้อนตั้งแต่ยุคบาโรกตอนปลายไปจนถึงยุคก่อนโรแมนติก - เส้นทางที่ผู้ร่วมสมัยของเขารวมถึง Johann Sebastian Bach และ George Frideric Handel, Christoph Willibald Gluck และ Wolfgang Amadeus Mozart และสุดท้ายคือ Ludwig ฟาน เบโธเฟน.

Haydn ก่อตั้งขึ้นท่ามกลางดนตรีพื้นบ้านของเวียนนา ในเวลานั้นเวียนนาเป็นเมืองที่มีวัฒนธรรมและ ศูนย์ดนตรียุโรป. ตามบันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เวียนนาเป็นเมืองที่ร่าเริงและไร้กังวล บรรยากาศของความประมาทและความไร้เดียงสาสะท้อนให้เห็นในผลงานของไฮเดิน พวกเขามีอารมณ์ขันและ แสงนุ่มนวลความสว่างและความสง่างาม ชายคนหนึ่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของคำสั่งอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเขาสมัครใจและไม่มีข้อสงสัย ความกลมกลืนอันเป็นผลจากระเบียบนี้ และความศรัทธาอันน่ายินดีและยืนยันชีวิตในพระเจ้าซึ่งพบการแสดงออกในดนตรีในยุคนั้น ในปัจจุบันดึงดูดผู้ฟังให้มาชมความงดงามของดนตรีของ Haydn มากขึ้นเรื่อยๆ Haydn สันนิษฐานว่าคนร่วมสมัยของเขาคุ้นเคยดีไม่เพียงแต่กับกฎเกณฑ์ในการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้วย สไตล์ของผู้แต่งในยุคสมัยของเขา และเขายังเชื่อในระเบียบโลกและ "ระเบียบโลกที่สูงกว่า" ด้วย ด้วยเหตุนี้ ดนตรีของ J. Haydn จึงใกล้เคียงกับดนตรีของ J. S. Bach มาก ทั้งคู่เชื่อในพระเจ้าอย่างไม่สั่นคลอน ทั้งคู่สร้างขึ้น "เพื่อถวายเกียรติแด่พระเจ้า"

โซนาตาคีย์บอร์ดของ Haydn คือ Terra ไม่ระบุตัวตน สำหรับนักแสดงส่วนใหญ่ นักวิชาการ Haydnov และแฟนเพลงของเขา Wanda Landowska นักฮาร์ปซิคอร์ดและนักเปียโนที่โดดเด่นซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีคีย์บอร์ดโบราณเขียนว่า: “..เรากำลังให้ตำแหน่งอันทรงเกียรติแก่ Haydn ที่เขาสมควรได้รับ และเราเข้าใจดนตรีของเขาจริงๆ หรือไม่..Haydn นั้นคือไฟในตัวมันเอง ของเขา พลังสร้างสรรค์ไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง เขานั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดหรือเปียโนฟอร์เต้ เขาสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เขารู้วิธีปลุกความหลงใหลและทำให้จิตใจเบิกบาน ผลงานของ Haydn นั้นยอดเยี่ยมมากเพราะมีแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและความคิดริเริ่มของตนเองซึ่งมีลักษณะเป็นผลงานชิ้นเอก” โดยพื้นฐานแล้ว Pablo Casals นักเล่นเชลโลชื่อดังกล่าวในสิ่งเดียวกัน: “หลายคนไม่เข้าใจ Haydn ทุกสิ่งเกี่ยวกับเขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยสิ่งประดิษฐ์ที่มีเสน่ห์อย่างต่อเนื่อง ความคิดสร้างสรรค์อันกว้างใหญ่ของเขาเต็มไปด้วยนวัตกรรมและความประหลาดใจ ความคิดทางดนตรีที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นเป็นครั้งคราวโดยเกจิจาก Rohrau ฉันกล้าพูดได้เลยว่าเขาสามารถสร้างความประหลาดใจได้มากกว่าเบโธเฟน: อย่างหลังบางครั้งคุณสามารถคาดการณ์ได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปกับ Haydn -ไม่เคย". Svyatoslav Richter บ่นเกี่ยวกับการขาดความสนใจของนักเปียโนต่อดนตรีของเวียนนาคลาสสิกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับโซนาตาของเขา:“ ฉันรัก Haydn มาก นักเปียโนคนอื่น ๆ ค่อนข้างเฉยเมย ยังไงน่าเสียดาย! ดังที่ Glen Gould กล่าวไว้ “Haydn เป็นคนที่ถูกประเมินต่ำเกินไปที่สุด นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล"!

ล่ามเพลงของ J. Haydn ในปัจจุบันและนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในยุคของเขาเผชิญกับความยากลำบากหลายประเภทเนื่องจากวิธีการจดบันทึก เครื่องดนตรี และการรับรู้ที่มีความหมายเกี่ยวกับด้านจิตวิญญาณของดนตรี

วิธีการสัญกรณ์เมลิสมา

วิธีการบันทึกมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของการเปล่งเสียงและความเข้าใจที่ชัดเจน หมายเหตุระยะเวลาและเครื่องประดับ ดนตรีในยุคแรกเต็มไปด้วยการตกแต่ง เครื่องประดับจากศตวรรษที่ 18 ทั้งหมดควรให้เสียงที่รวดเร็วและง่ายดายเสมอ และไม่ใช่การดีดเฉย Wanda Landowska พูดเกี่ยวกับ J. Haydn: “ เขาให้ความเมลิสม่าชีวิต". การตกแต่งมีฟังก์ชันคู่: แนวตั้ง (สัมพันธ์กับความสามัคคี) และแนวนอน (เป็นการเพิ่มจังหวะและทำนองให้กับแนวดนตรี) สิ่งสำคัญที่กำหนดลักษณะของการตกแต่งคือจังหวะ สำหรับการตีความผลงานของ Haydn การเล่นที่มีจังหวะแม่นยำมีความสำคัญเป็นพิเศษ สำหรับ Haydn จังหวะไม่ได้เป็นเพียงยูนิตที่สร้างสรรค์ แต่เป็นจิตวิญญาณที่แท้จริงของดนตรี การปฏิบัติตามอย่างแม่นยำ ความสม่ำเสมอ ความมั่นคง ความแน่วแน่ของจังหวะเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการแสดงที่ดี นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการเขียนข้อความดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งโน้ตที่สั้นที่สุดในระยะเวลาที่ประกอบเป็นบางตอน: โน้ตเหล่านี้ดูเหมือนจะจำกัดความเร็วของจังหวะและความเร็วในการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ เราไม่สามารถละเลยรูปแบบจังหวะของเพลงได้: ความชัดเจนและความแม่นยำของจังหวะของเพลงไม่ควรได้รับผลกระทบเนื่องจากจังหวะที่รวดเร็ว ความเร็วไม่ควรถูกแทนที่ด้วยความเร่งรีบซึ่งไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณของ Haydn เหมือนกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกมากมาย ท้ายที่สุด สัญกรณ์ที่ชัดเจน เช่นเดียวกับการตกแต่ง มีความสำคัญอย่างยิ่งในการกำหนดจังหวะของผลงานของ Haydn จังหวะไม่ดีซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำการตกแต่งตามที่ระบุไว้ในข้อความดนตรีอย่างเหมาะสมและไม่สามารถเปิดเผยรายละเอียดปลีกย่อยของข้อต่อบางอย่างได้ บ่อยครั้งตามคำแนะนำที่เปล่งออกมาของ Haydn ซึ่งโดยวิธีการนั้นตระหนี่มากเราสามารถตัดสินตัวละครและจังหวะที่ถูกต้องความเร็วการเคลื่อนไหวที่ถูกต้อง

เครื่องมือ

J. Haydn ไม่ใช่นักเปียโน ดังนั้นเทคนิคการแสดงในโซนาต้าของเขาจึงง่ายกว่าเทคนิคของ Mozart ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในคอนเสิร์ต เห็นได้ชัดว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เปียโนได้สูญเสียบทบาทนำของเปียโนไปแล้ว เปียโนอนุญาตให้ใช้การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกอย่างค่อยเป็นค่อยไปในด้านความดัง การขึ้นและลง การทำให้เข้มข้นขึ้นและความอ่อนลงต่างจากฉิ่ง โซนาตาในยุคแรกๆ ของ Haydn มักจะเขียนสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (หรือคลาวิคอร์ด) ในขณะที่โซนาตาในยุคหลังๆ ส่วนใหญ่เขียนสำหรับเปียโนฟอร์เต เมื่อเล่นต่อ เครื่องมือที่ทันสมัยจำเป็นต้องคำนึงว่าเปียโนในสมัยของ Haydn มีทะเบียนส่วนบนที่ชัดเจนและสว่าง (ซึ่งทำให้สามารถเล่นได้อย่างไพเราะและมีสีหลากหลาย) และทะเบียนชั้นล่างที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก เสียงต่ำ (เบส) นี้มีความสมบูรณ์ของเสียงเพียงพอ ซึ่งแตกต่างจากเสียง "หนืด" ทุ้มลึกของแกรนด์เปียโนสมัยใหม่อย่างเห็นได้ชัด เสียงเบสไม่เพียงแต่ให้เสียงเต็มอิ่ม แต่ยังชัดเจนและกริ่งเป็นพิเศษ สิ่งสำคัญคือเปียโนในสมัยของ Haydn ยอมให้เสียงผสานกันน้อยกว่าที่เปียโนในยุคของเราอนุญาต

ไดนามิกส์

"ไดนามิก" แปลว่า "ความแข็งแกร่ง" ประกอบด้วย โลกอันยิ่งใหญ่ความเป็นไปได้เชิงเปรียบเทียบ: โลกแห่งความหลากหลายทางเสียง โลกแห่งการแสดงออก การเคลื่อนไหวทางดนตรี, ชีวิตภายในงานดนตรี

ในส่วนของไดนามิก อันดับแรกควรจำไว้สองสถานการณ์ที่สำคัญมากในยุคของ Haydn ประการแรก จุดแข็งของ Haydn ไม่สอดคล้องกับแนวคิดเรื่องจุดแข็งของเราเลย เมื่อเปรียบเทียบกับอดีตแล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเราจะคิดเกี่ยวกับความดังสนั่นแตกต่างกันในการไล่ระดับที่สูงขึ้น ตัวอย่างเช่น มือขวาของเรานั้นแข็งแกร่งกว่าและมีขนาดใหญ่กว่ามือขวาที่นำมาใช้ในสมัยของ Haydn มาก ประการที่สอง ตามธรรมเนียมที่มีอยู่ Haydn มักจะพอใจกับเพียงคำแนะนำเกี่ยวกับไดนามิกมากกว่าคำแนะนำที่แม่นยำและชัดเจน ดังนั้น ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เราจะต้องเพิ่มบางสิ่งของตนเองลงในสัญกรณ์ไดนามิกที่มีเพียงเล็กน้อยของ Haydn อย่างไรก็ตาม เราควรจำไว้เสมอว่าหนึ่งในข้อกำหนดด้านการแสดงที่สำคัญที่สุดในยุคของ Haydn ซึ่ง Quantz กำหนดไว้อย่างชัดเจน: "การสังเกตเปียโนและมือขวาเฉพาะในสถานที่ที่ระบุไว้เท่านั้นยังไม่เพียงพอ นักแสดงทุกคนจะต้องสามารถนำพวกเขาไปยังสถานที่ที่ไม่ใช่ของตนได้อย่างรอบคอบ การบรรลุทักษะนี้ต้องอาศัยการฝึกฝนที่ดีและดีเยี่ยมประสบการณ์].

คันเหยียบ

เมื่อพูดถึงคันเหยียบ คุณต้องจำลักษณะโวหารของงานศิลปะในยุคนั้นด้วย และในการวาดภาพ สถาปัตยกรรม และในงานประติมากรรม ศิลปินพรรณนาถึงธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ยอมให้รูปแบบใดๆ เบลอ (Thomas Gaisborough “ภาพเหมือนของนายแอนดรูว์กับภรรยาของเขา”, Francois Boucher “ภาพเหมือนของมาดามเดอปอมปาดัวร์") คันเหยียบขวาถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2325 เท่านั้น โดยทั่วไป คุณไม่ควรเล่นโดยไม่ใช้คันเหยียบ ซึ่งจะทำให้เสียงแย่ลงอย่างมาก แต่คุณควรใช้ในโซนาตาของ Haydn ด้วยความระมัดระวังอย่างยิ่ง เบโธเฟนกล่าวว่า “ความเรียบง่ายเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้ด้วยใจ”. คันเหยียบไม่ควรทำให้ผ้าเข้มขึ้น และไม่มีเสียงใดดังนานกว่าที่คาดไว้

จังหวะ

ประโยชน์อย่างยิ่งในการทำความเข้าใจรูปแบบโวหารของเพลงบนคีย์บอร์ดของ Haydn คือคำสั่งสฟอร์ซาโต ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้แต่งอย่างยิ่ง มีความหมายการทำงานที่หลากหลาย

ถัดไป จำเป็นต้องแยกแยะ: sforzato หมายถึงความเครียดที่ประสานกันกับจังหวะที่อ่อนแอของการวัดหรือเน้นเพียงจุดสูงสุดอันไพเราะของวลีเท่านั้น? สำเนียงน้ำเสียง (การใช้ถ้อยคำ) เป็นลักษณะเฉพาะของ Haydn และหากไม่มีความรู้สึกที่ถูกต้องสำหรับสำเนียงเหล่านั้น และแน่นอนว่าหากไม่มีสัดส่วนที่ถูกต้อง การแสดงที่ดีของผลงานเปียโนของ Haydn ก็เป็นไปไม่ได้เลย ตามกฎแล้ว Haydn ไม่ได้ใช้การกำหนด fp ในโน้ตเดียว (ในความหมายของ sforzando) (ต่างจาก Mozart ที่ชื่นชอบสัญลักษณ์นี้) J. Haydn แทบไม่ได้หันไปใช้สิ่งที่เรียกว่า "ไดนามิกของเสียงสะท้อน" เลย การเคลื่อนไหวของนักแสดงจะต้องสอดคล้องกับภาพเสียง มือของเขาไม่ควรห้อยอยู่ในอากาศเมื่อเขาเล่นเสียงยาว มันสำคัญมากที่จะต้องปลูกฝังความรู้สึกถอนตัว "กับตัวเอง" ในตัวเองเมื่อเล่นเสียงสั้น ๆ การหยุดนิ่งของ Haydn ยังเป็นไปตามหลักการพูดอีกด้วย

หลักฐานทางประวัติศาสตร์ยืนยันความจำเป็นในการแรเงาที่แสดงออกของลีกเล็ก ๆ (สองเท่า) จังหวะสองโน้ตทำให้ลวดลายมีพลังมากขึ้น สำเนียงเล็กๆ นี้สามารถทำได้โดยการเน้นโน้ตตัวแรกอย่างละเอียด

ก้าว

นักแสดงจะประสบปัญหาอย่างมากเมื่อพิจารณาจังหวะการทำงานของ Haydn สิ่งที่จำเป็นในที่นี้คือความรู้เกี่ยวกับสไตล์ดนตรีของ Haydn ประสบการณ์ที่รู้จักกันดี และไหวพริบในการวิจารณ์ที่เหมาะสม เราไม่ควรกลัวจังหวะเร็วเมื่อแสดง Haydn ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Haydn ไม่ได้อายไปจากพวกเขาและใคร ๆ ก็บอกว่ารักพวกเขาด้วยซ้ำ: ตอนจบของโซนาต้าของเขาหลายบทพิสูจน์สิ่งนี้ได้อย่างฉะฉาน ในสมัยของ Haydn จังหวะเช่น Andante และ Adagio ไม่ได้เป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวที่ช้าเกินไป อย่างที่ได้มาจากการฝึกซ้อมของนักดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 Andante และ Adagio ของ Haydn มีความลื่นไหลมากกว่า ตัวอย่างเช่น Andante และ Adagio ของ Beethoven และ the Romantics โซนาตาบางส่วนของ Haydn ที่มีชื่อเหล่านี้จะต้องไม่แสดงช้าเกินไปโดยมีความน่าสมเพชที่ไม่เคยเป็นมาก่อน สิ่งนี้ขัดแย้งกับหลักโวหารของดนตรีของ Haydn และเราต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ

ความแปลกใหม่ของดนตรีของ J. Haydn และผู้ร่วมสมัยของเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าตรงกันข้ามกับสไตล์เก่า (บาโรก) ภายในส่วนหนึ่งมีมากกว่าหนึ่งผลกระทบที่มีอิทธิพลเหนือกว่าและภายในส่วนหนึ่งหรือชิ้นรากฐานจะถูกวางสำหรับ " การพัฒนาทางจิตวิทยา“และตรงกันข้าม ด้วยเหตุนี้ J. Haydn จึงต้องพัฒนา "รูปแบบโซนาต้าคลาสสิก" ไปอีกไกลด้วยรูปแบบวิภาษวิธี หนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุด ส่วนประกอบการสอนดนตรีครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษ - มีหลักคำสอนเรื่องการแสดงออก “หลักการพูด” ซึ่งเป็นความเชี่ยวชาญในการประกาศอย่างแท้จริง ต่างจากสมัยของเราตรงที่เป็นหนึ่งในเป้าหมายหลักของการฝึกดนตรี ดนตรีควรพูด: "ดนตรีพูด", "การแสดงการพูด" บนเครื่องดนตรีถือเป็นอุดมคติและไม่ได้อยู่ในความหมายเชิงเปรียบเทียบ แต่ในความหมายที่แท้จริงที่สุด เช่นเดียวกับคำพูดจริง นี่เป็นหลักการพื้นฐานที่ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ทั้งในเยอรมนีและฝรั่งเศส ได้กลายเป็นตำแหน่งพื้นฐานของสุนทรียภาพทางดนตรี จะนำ “การร้องเพลงพูด” นี้ไปใช้กับ clavier ได้อย่างไร? วิธีการพิสูจน์แล้วคือข้อความย่อย (อย่างน้อยก็ในหัวข้อหลัก) ดังที่ได้กล่าวไปแล้วโลกแห่งอุดมการณ์และอารมณ์และภาพทั่วไปของผู้คนในยุคนั้นพบการแสดงออกในผลงานของคลาสสิกเวียนนาตอนต้น นักแต่งเพลงเหล่านี้ยังไม่โดดเด่นด้วย "ฮีโร่" ของเบโธเฟน - ทริบูนของผู้คนหรือ "อัจฉริยะ" ของโรแมนติกที่ถูกฉีกขาดด้วยความขัดแย้ง อย่างไรก็ตามฮีโร่ของ Mozart และ Haydn เป็นคนในยุคปัจจุบันที่แตกสลายด้วยอุดมการณ์ในยุคกลาง มองอนาคตในแง่ดี กอปรด้วยโลกแห่งความรู้สึกมากมาย (โดยเฉพาะใน Mozart) บางครั้งเขาก็ไม่ได้ขาดคุณลักษณะของ "ความกล้าหาญ" และบางครั้ง (บ่อยกว่าใน Haydn) ปิตาธิปไตยกระฎุมพี

เมื่อแสดงโซนาตาของ Haydn จำเป็นต้องจำไว้ว่า Haydn เป็นคนที่ชัดเจนและชัดเจนในความตั้งใจของเขา โซนาตาของเขาเป็นข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนในเรื่องนี้

โซนาตาคีย์บอร์ดของ Haydn

“เรียบง่ายและชัดเจน” ที่จริงแล้ว Haydn ไม่ได้เรียบง่ายและชัดเจนนัก สำหรับการแสดงที่คู่ควรกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่จะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังต้องมีความคิดเกี่ยวกับงานของเขาโดยรวมและความเข้าใจในบริบททางวัฒนธรรมของยุคคลาสสิกด้วย P. Casals รับรองในปี 1953 ว่า “ยุคของ Haydn... ยังมาไม่ถึง” และ “หลายคนไม่เข้าใจ Haydn” และจนถึงทุกวันนี้ กว่าครึ่งศตวรรษต่อมา ถ้อยคำของนักเล่นเชลโลผู้ยิ่งใหญ่ยังคงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง ดังนั้น บทความทางวิทยาศาสตร์ ระเบียบวิธี พัฒนาการ และการสังเกตก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน ช่วยให้การตีความดนตรีของเพลงนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น เวียนนาคลาสสิกและ “แก้ไขความอยุติธรรมครั้งใหญ่” 1.

ในการศึกษาของเขาเรื่อง “สไตล์คลาสสิกใน เพลงที่ 18- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19” แอล. คิริลลินาตั้งข้อสังเกต: “สิ่งที่ยากในไฮเดินไม่ได้อยู่ที่การเปรียบเทียบที่จับใจ ไม่ใช่ในละครที่มีเนื้อหาขัดแย้งกัน ไม่ใช่ในการสูบฉีดพลังเสียงที่บริสุทธิ์ แต่อยู่ในรายละเอียดและรายละเอียดปลีกย่อยที่ถูกจับโดย ผู้เชี่ยวชาญในศตวรรษที่ 18... ที่จริงแล้ว Haydn บางครั้งก็ลึกมาก แต่ความลึกนี้ไม่ใช่มหาสมุทรหรือสระน้ำมืด แต่เป็นทะเลสาบบนภูเขาที่โปร่งใส เมื่อมองเผินๆ ดูเหมือนว่าก้นทะเลจะอยู่ใกล้ เพราะก้อนกรวดและสาหร่ายทั้งหมดมองเห็นได้ชัดเจน แต่นี่เป็นเพียงภาพลวงตาของความชัดเจนและความสงบ - ​​หากคุณมองอย่างใกล้ชิดคุณจะเห็นได้ว่าในส่วนลึกโศกนาฏกรรมและละครของพวกเขาเกิดขึ้นในส่วนลึก - เสียง น้ำเสียง แรงจูงใจ จังหวะ สำเนียง การหยุดชั่วคราว ประพฤติตนเหมือนสิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่ในผืนน้ำใสสะอาดเหล่านี้”

ไฮเดินหันไปหาไคลเวียร์บ่อยครั้งและเต็มใจตลอดชีวิตของเขา ฮาร์ปซิคอร์ดยังคงเป็นเพลงธรรมดามาก แต่เปียโนก็เข้ามาแทนที่แล้ว ความสนใจของผู้แต่งที่มีต่อคีย์บอร์ดตระกูล Hammer ใหม่และความเป็นไปได้ใหม่ๆ เพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ผลงานของผู้ประพันธ์เพลงสำหรับคาเวียร์ ได้แก่ คอนแชร์โต โซนาตา วัฏจักรการเปลี่ยนแปลง จินตนาการ คาปริซิโอ การเต้นรำและผลงานสำหรับเด็ก เปียโนคลาสสิกของคาเวียร์ และโซนาตาแชมเบอร์ เนื่องจากความได้เปรียบเชิงปริมาณและการบ่งชี้ในแง่ของวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Haydn พื้นฐานของโครงสร้างประเภทของผลงานเปียโนของเขาคือ โซนาต้าซึ่ง Haydn แต่งมากว่า 40 ปี ยังไม่ทราบจำนวนโซนาตาคีย์บอร์ดของ Haydn ที่แน่นอน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Haydn เขียน 52 โซนาต้าคีย์บอร์ดแต่ในปี 1963 แก้ไขโดย K. Landon มีการตีพิมพ์ "Vienna Urtext" ซึ่งรวมถึงโซนาตา 62 เพลงของผู้แต่ง มีข้อเสนอแนะว่านี่ไม่ใช่ตัวเลขสุดท้าย การค้นหาดำเนินต่อไป...

ผลงานเหล่านั้นที่เราได้แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของสไตล์ของผู้แต่งมายาวนานและต่อเนื่อง วงจรแรกของผู้แต่งซึ่งเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อประเภทที่ค่อนข้างคลุมเครือคือ "partita" หรือ "การเบี่ยงเบนความสนใจสำหรับคลาเวียร์" เกิดขึ้นจากแวดวงการเล่นดนตรีในบ้าน มีขนาดเล็ก โดยจำกัดอยู่ที่อ็อกเทฟที่ 1 หรือ 2 และมีเนื้อสัมผัสที่โปร่งใสเป็นพิเศษ ในขณะเดียวกัน ประสบการณ์อ่อนเยาว์เหล่านี้ก็มีองค์ประกอบสไตล์ Haydn ที่มั่นคงอยู่แล้ว เช่น ความเข้มข้นของการพัฒนาแรงจูงใจ งานที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับรูปทรง ความโดดเด่นของสีหลัก พลังแห่งจังหวะของมอเตอร์

การค้นหาของ Haydn ในด้านรูปแบบโซนาต้านั้นน่าสนใจ ตลอดวิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ของเขา ผู้แต่งใช้การเรียบเรียงแบบวนหลายประเภท - สามส่วน(ในตอนจบมักจะมีท่อนที่เร็ว แต่ก็มีท่อนย่อยด้วย ส่วนแรกเป็นท่อนที่ช้า แปรผัน และด้นสด) และ สองส่วน(ช้า - เร็วและสองส่วนเร็ว) ดังนั้นเมื่ออนุมัติวงจรโซนาต้าแล้วผู้เขียนเองก็เบี่ยงเบนไปจากโครงการที่สร้างขึ้นแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้อื่น ๆ และสรุปแนวทางใหม่ในการพัฒนาวงจรโซนาต้า

การกำหนดระยะเวลา- มีการใช้การกำหนดระยะเวลาซึ่งแบ่งเส้นทางการพัฒนาโซนาต้าออกเป็นสี่ช่วง: ต้น - ก่อนปี 1766(รวมถึงรอบโซนาต้ามากที่สุด) ช่วงค.ศ. 1766-1773(13 โซนาตา) 1776-81(82)(12 โซนาตา) และ สาย - พ.ศ. 2327-2337(9 โซนาตา)

ไฮเดน. บทเพลงโซนาต้าในยุคแรกของการสร้างสรรค์ (ก่อนปี 1766)

เมื่อถึงขั้นตอนนี้แล้ว กระบวนการสร้างที่น่าตื่นเต้นในแง่ของความเข้มข้นของการค้นหา จากพาร์ติตาขนาดเล็ก วงจรโซนาต้าที่มีความคลาสสิกอย่างแท้จริงในละครก็เกิดขึ้น (แม้ว่าโซนาต้าทั้งหมดในช่วงเวลานี้จะเรียกว่า "พาร์ติตา" หรือ “การเบี่ยงเบน”) จริงๆ แล้ว มีเพียงโซนาต้าหมายเลข 1/8 เท่านั้นที่แสดงถึงส่วนดังกล่าว ในชาติต่อๆ มาทั้งหมดก็มีการก่อตัวของชาติร่วมอยู่แล้ว กระบวนการที่หลากหลายที่คล้ายกันสามารถสังเกตได้ในซิมโฟนีและควอเต็ตของทศวรรษที่ 1750-60

ตั้งแต่แรกเริ่ม โซนาตาของ Haydn ไม่ทิ้งร่องรอยของความยังไม่บรรลุนิติภาวะ ความสว่างอันน่าทึ่งของภาพความเฉลียวฉลาด การพัฒนาเฉพาะเรื่องชัดเจนตามหลักตรรกะ กำกับการแสดงละคร ความสมบูรณ์ภายในทำให้งานแต่ละชิ้นแตกต่าง ในขณะที่จินตนาการอันสมบูรณ์ของ Haydn นั้นน่าทึ่งมาก: ไม่มีความคล้ายคลึงกันแบบ "มาตรฐาน" แต่มีวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมมากมาย “นี่คือคุณลักษณะหลักของ Haydn - ความคิดมากมาย” ดังนั้นในตัวอย่างแรกในประเภทโซนาต้า Haydn จึงไม่ปฏิบัติตามหลักการใดหลักการหนึ่ง แต่แรงบันดาลใจของเขามีหลายทิศทาง แนวโน้มนี้เป็นลักษณะเฉพาะของงานทั้งหมดของเขา

วิธีแก้ปัญหาจำนวนมากอยู่ที่การค้นหาแนวคิดเฉพาะเรื่องที่ชัดเจน พัฒนาการด้านการพัฒนา และตรรกะที่น่าทึ่ง ดังนั้นจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษในการค้นหารูปแบบโซนาต้า: แม้ใน "microsonatas" (ซึ่งรวมถึงหมายเลข 2/7, 3/9, 6/10) เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสังเกตกระบวนการสร้างโซนาต้าอัลเลโกร ( ไม่มีเฉพาะในโซนาต้า 5/11 )

ลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนของตัวละครตามธีม ซึ่งมักจะกำหนดไว้ตั้งแต่เริ่มต้นของงาน (ส่วนหลัก!) เป็นตัวกำหนด "ประเภท" ที่แปลกประหลาดของวงจร บางครั้งเป็นจินตภาพการแสดงละคร และโครงสร้างที่แตกต่างกัน รากฐานประเภท (ซึ่งนำ Haydn ดังที่ได้กล่าวไปแล้วใกล้กับโรงเรียนภาษาอิตาลีและเวียนนามากขึ้น) ปรากฏอยู่ในทุกส่วนของวงจรอย่างแน่นอน (ซึ่งทั้งหมด "ถ่วงน้ำหนัก" มากกว่าด้วยการมี minuet บังคับ) ในเรื่องนี้ ประเภทของโซนาตาของ Haydn ที่กำหนดโดย S. Muratalieva ซึ่งมีความโดดเด่นคือประเภท "ประเภท" นั้นค่อนข้างเข้าใจได้

เริ่มต้นจากโซนาตาหมายเลข 2/7 ส่วนใหญ่จะใช้วงจรการเคลื่อนไหวสามแบบสองเวอร์ชัน (ในโซนาตาหมายเลข 19 ชนิดใหม่ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง): sonata allegro - การเคลื่อนไหวช้า - minuet และ sonata allegro - minuet - ตอนจบที่รวดเร็ว ดังนั้น minuet ไม่ว่าจะ "ปรับสมดุล" ตัวละครประเภท โดยจบวงจรหลังจากท่อนที่ช้า - โกดังด้นสด ศูนย์กลางทางปรัชญาหรือโคลงสั้น ๆ หรือทำหน้าที่เป็นความแตกต่างในฐานะส่วน "ให้" และ "กล้าหาญ" ในการเคลื่อนไหวที่สงบกว่าระหว่างสองคน ชิ้นส่วนที่รวดเร็ว (ตอนจบในกรณีนี้ - ในรูปแบบโซนาต้าหรือโซนาต้าเก่า)

องค์ประกอบของวงจรในโซนาตายุคแรกยังไม่ได้รับการพิจารณา ใน ผลงานแต่ละชิ้น(โซนาตาที่ 6 และ 8) มีสี่ส่วนเช่นเดียวกับซิมโฟนี ต่างจาก F. E. Bach ตรงที่ Haydn เขียนโซนาตาด้วย minuets: Allegro - Andante - minuet หรือ Allegro - minuet โซนาต้าที่ 3) ในการเคลื่อนไหวช้าๆ จะมีการเลือกการนำเสนอบางประเภทซึ่งสัมพันธ์กับบางประเภท ประเพณีประเภท: โหมโรง (Andante ของโซนาตาที่ 1) ประเภทโซโลไวโอลินพร้อมดนตรีประกอบ (Largo ของโซนาตาที่ 2) เริ่มตั้งแต่โซนาตาที่ 5 มักจะไม่สรุปวงจรอีกต่อไป แต่จะเข้าสู่ช่วงกลางของวงจร และตั้งแต่วันที่ 17 เป็นต้นไป ก็มักจะหลุดออกไปโดยสิ้นเชิง โซนาต้าสามตัวมีความอยากรู้อยากเห็นในแบบของพวกเขา ตัวที่ 7, 8, 9 เป็นงานจิ๋วซึ่งมีขอบเขตแคบกว่าโซนาต้ารุ่นก่อนมาก โซนาต้า Allegro ของโซนาต้าลำดับที่ 7 มีเพียง 23 แท่งเท่านั้น ในโซนาตาที่ 9 ตอนจบจะเป็นเชอร์โซ ผลงานบางชิ้นของกลุ่มนี้ไม่สามารถเรียกว่าโซนาตาได้เนื่องจากการตีความการเคลื่อนไหวครั้งแรกอย่างอิสระซึ่งเป็นโซนาตาอัลเลโกรขนาดเล็กและยังไม่ได้รับการพัฒนาซึ่งเขียนเฉพาะในแผนวรรณยุกต์ของโซนาตาเก่า (TDDT) หรือในรูปแบบดาคาโป (โซนาตาที่ 11)

ในวิวัฒนาการของ Haydn ตลอดช่วงโซนาตายุคแรก เราสามารถสังเกตการก่อตัวของภาพธีมที่สดใสและเป็นอิสระ และการเสริมความแข็งแกร่งของหลักการพัฒนา ดังนั้นในโซนาตาหมายเลข 8/5 จึงมีวิธีแก้ปัญหาที่หาได้ยากในการเปรียบเทียบภาพที่ตัดกัน: องค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่ 2 อยู่ในชื่อรองที่มีชื่อเดียวกันซึ่งแยก "รูปภาพของตัวละคร" สั้น ๆ ออกจากกันอย่างมาก เทคนิคนี้ซ้ำในโซนาตาอัลเลโกรที่สองของโซนาตานี้ - ในตอนจบ ในโซนาต้าหมายเลข 13/6 ผู้เยาว์ - ในส่วนสุดท้ายของนิทรรศการ

พ.ศ. 2310นำโซนาต้ามาโดยเฉพาะและในโซนาต้าบางตัวก็รู้สึกได้ถึงการค้นหาธีมที่แสดงออกใหม่ ๆ การนำเสนอจะค่อยๆ สมบูรณ์ขึ้น: ในโซนาตาที่ 16 จังหวะข้อความเล็กน้อยจะปรากฏขึ้น พร้อมกับการขยายขนาดโดยรวมของวงจรก็มีความซับซ้อนที่เห็นได้ชัดของประเภทของการนำเสนอด้วย: ช่วงของเสียงจะขยายออกไปพื้นผิวจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ภายใน Allegro แล้ว แง่มุมเฉพาะเรื่องจะถูกเน้นด้วยเทคนิคพื้นผิวต่างๆ: ธีมแรก - ที่มีข้อความขาด, ธีมที่สอง - ด้วยการซ้อมในสไตล์ฮาร์ปซิคอร์ด, ส่วนสุดท้าย - พร้อมเบสอัลเบิร์ต

โซนาตาส 1776-81

สมัย ค.ศ. 1776-81 เพลงคีย์บอร์ด Haydn โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่ชัดเจนในการทำให้เป็นรายบุคคล ภาพที่สมบูรณ์และสดใสของวงจรโซนาต้าแต่ละวงจร สิ่งนี้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่กำหนดไว้แล้วในการสร้างจินตภาพเฉพาะเรื่องและการพัฒนา - ประสบการณ์อันยาวนานของการทดลองในโซนาตายุคแรกและ "วิกฤตทางอารมณ์" ใน "โรแมนติก" ได้เตรียมรูปแบบสุดท้ายของสไตล์ผู้ใหญ่ของ Haydn จากจุดยืนของวุฒิภาวะนั้นเป็นไปได้ที่จะ "เน้น" แนวคิดที่พบก่อนหน้านี้ให้เป็นประเภทเดียวและครบถ้วน แต่ Haydn รู้สึกประทับใจอย่างยิ่งกับความเป็นไปได้ในการสร้างโซนาตาประเภทต่างๆ ที่สมบูรณ์ และในเวลาเดียวกัน โซนาตาแต่ละเพลงในยุคนี้ทำให้เกิดเสียงสะท้อนที่จับต้องได้พร้อมกับการค้นพบมากมายและการเล่นที่เปล่งประกายในโซนาตายุคแรก ๆ

ช่วงที่สามของงานโซนาตาของ Haydn ตามระยะเวลาของเราประกอบด้วยโซนาตา 12 ชุด: โซนาตาหกชุดของปี 1776 (หมายเลข 42-47 / 27-32) ตีพิมพ์ในคอลเลกชันเดียว โซนาตาห้าบทที่อุทิศให้กับน้องสาว Auenbrugger ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2323 (หมายเลข 48-52 / 35-39); โซนาตาหมายเลข 53/34 อาจเขียนในปี พ.ศ. 2324-2525 และตีพิมพ์ในภายหลัง (ในปี พ.ศ. 2327)

โซนาตาเหล่านี้ส่วนใหญ่มีความใกล้เคียงกับ "Esterhazi" ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะสำหรับคอลเลกชันปี 1776 ซึ่งเรียงตามลำดับเวลา อย่างไรก็ตาม โซนาตาทั้งหมดในปี 1776 มีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่ชัดเจนมาก ซึ่งเกี่ยวข้องโดยเฉพาะกับกฎแห่งละคร (การปะทะกันของวีรบุรุษ; ความขัดแย้งภายในวีรบุรุษในแนวคิดคลาสสิก) "โครงเรื่อง" ของละครดังกล่าวมีความแตกต่างกัน แต่แง่มุมของการพัฒนา - จุดเริ่มต้น - จุดไคลแม็กซ์ - ข้อไขเค้าความเรื่อง - ได้รับการกำหนดไว้อย่างชัดเจน ดังนั้น แต่ละวัฏจักรจึงเป็นรายบุคคลและอาจแตกต่างอย่างมากจากรอบอื่น (ซึ่งมีความชัดเจนเป็นพิเศษในคอลเลกชันปี 1780) หรือมีความคล้ายคลึงกันในรูปแบบพล็อตกับชุดวิธีการเฉพาะของวัฏจักรที่มีแนวคิดเดียวกัน

ผลกระทบที่เพิ่มขึ้นของเทคนิคการแสดงละครที่เกี่ยวข้องกับจินตภาพหรือประเภทและสัญลักษณ์ของโครงเรื่องเป็นการบ่งชี้ สิ่งนี้สังเกตได้จากความขัดแย้งประเภทเป็นรูปเป็นร่างของส่วนของวงจรลักษณะของวิธีการเฉพาะเรื่องและการพัฒนาพัฒนาการในหลาย ๆ รอบโดยเฉพาะในโซนาตาสหมายเลข 44/29, 45/30, 48-51 / 35-38 เอฟเฟกต์ "การแสดงละคร" บางอย่างในโซนาตายุคแรก (หมายเลข 11/2, 18/Es3) พบความต่อเนื่องที่ชัดเจนที่นี่ เป็นลักษณะเฉพาะที่การตีความรูปแบบใหม่ของวัฏจักรและวิธีการพัฒนาโดยพื้นฐานไม่ปรากฏในช่วงเวลานี้

และการพัฒนาที่ตรงกันข้ามกับความเหนือกว่าของผู้เยาว์ในรูปแบบโซนาต้าอัลเลโกรที่มีไดนามิกอย่างเข้มข้นและความคิดสร้างสรรค์ของวิธีการที่เป็นจังหวะและพื้นผิวและการแสดงด้นสดแฟนตาซีและ "ความเหนียวแน่น" ขององค์ประกอบเฉพาะเรื่อง - ทั้งหมดนี้ปรากฏในช่วงต้น “โรแมนติก” และ - ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุด - ในโซนาตา "Esterhazi" ก็ใช้ในช่วงเวลานี้เช่นกัน การผสมผสานระหว่างการอธิบายและการสรุปการพัฒนาที่หลากหลาย ความสำคัญของบทบาทของการเคลื่อนไหวช้า การใช้รูปแบบต่างๆ ในตอนจบ (รวมถึงรูปแบบต่างๆ ในธีมมินูเอต์ รูปแบบคู่) สุดท้าย ความสามัคคีของแนวดราม่าในกรณีของ การปรากฏตัวของโซนาตาอัลเลกรีสองตัวในวงจร - ส่วนแรกและตอนจบ - และการค้นพบพื้นฐานเหล่านี้ในช่วงก่อนหน้านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ในขั้นตอนใหม่ของความคิดสร้างสรรค์

นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นการกลับมาของมินูเอตสู่วงจรโซนาต้า มันมีอยู่ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในทุกโซนาตา ยกเว้นหมายเลข 50/37, 52/39, 53/34 ยิ่งไปกว่านั้น ในคอลเลกชันของปี 1776 มีการสังเกตกฎของวงจรเวียนนาซึ่งมีอยู่ในโซนาตายุคแรกของ Haydn อยู่ตลอดเวลา: หาก minuet ไม่ใช่การเคลื่อนไหวตรงกลางก็จะปรากฏในตอนจบ เรายังสังเกตแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วงแรกๆ อีกด้วย กล่าวคือ มินูเอตสูญเสียความบริสุทธิ์ของรูปแบบ ไปรวมกับฟังก์ชันอื่นๆ - รูปแบบโซนาตาในโซนาตาหมายเลข 32/44 - และการแปรผันแบบทวีคูณ Minuets ในตอนจบมักจะทำหน้าที่เป็นธีมของรูปแบบต่างๆ (หมายเลข 44/29, 45/30, 48/35) - แบบฟอร์มนี้มีอิทธิพลเหนือ ตัวเลือกต่างๆ(ในช่วงสุดท้ายของวงจร) ในเรื่องนี้ การใช้โซนาตาอัลเลโกรที่หาได้ยากในตอนจบเป็นสิ่งบ่งชี้ (เฉพาะในโซนาตาหมายเลข 47/32 และ 52/39 สองตัวเท่านั้น และในกรณีที่สอง รูปแบบโซนาตาสุดท้ายจะเป็นรูปแบบเดียวในวงจร) การเปลี่ยนแปลงอื่น ๆ ของ minuet ก็เกิดขึ้นเช่นกัน: เวอร์ชันของ minuet ในรูปแบบสองส่วนโดยไม่มีทั้งสามคนเป็นการเคลื่อนไหวที่ช้า (Andantino ของโซนาตาหมายเลข 46/31 ซึ่งเป็นต้นแบบของการเต้นรำแบบโพลีโฟไนซ์โบราณของชุด ; การดัดแปลงมินูเอตที่มีทรีโอรองเป็นวงจรการเปลี่ยนแปลงในโซนาตาหมายเลข 48/35 ) อะไรคือสาเหตุของบทบาทที่มั่นคงใหม่ของมินูเอตนี้? เห็นได้ชัดว่าด้วยความปรารถนาที่จะให้ประเภทมีความสดใสของวัฏจักรซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดคลาสสิกนิยมเกี่ยวกับประสิทธิภาพของละครที่มีตัวละครและการปะทะกันที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งเกิดขึ้นในโซนาตาที่เป็นผู้ใหญ่ของ Haydn การสนับสนุนนี้ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของการแสดงละคร การสลับประเภทใน "การแสดง" บางอย่างของละครทั้งหมด ทั้ง "minuet บริสุทธิ์และการเปลี่ยนแปลงของมันสามารถรับรู้ได้แตกต่างกันโดยเกี่ยวข้องกับแนวคิดทั่วไปของวงจร

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไฮเดินไม่ได้ทำงานโซนาต้ามากนักอีกต่อไป และกำลังหมกมุ่นอยู่กับความสนใจด้านอื่น แต่ผลงานแต่ละชิ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นน่าสนใจอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับสี่ชิ้นล่าสุด โซนาตาที่ 49 Es-dur (1790) มีชื่อเสียงมาก Allegro ที่พัฒนาขึ้นของเธอเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความเป็นผู้ใหญ่เต็มที่ของโซนาตาของ Haydn และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เปียโนการจุติเป็นมนุษย์ สิ่งหนึ่งที่เขายังคงกลับไปสู่รูปแบบเดิม: จังหวะคอนเสิร์ตนำไปสู่การบรรเลงใหม่ แนวคิดในโซนาตาและ Adagio นี้กว้างมาก ในสถานที่ใกล้กับสิ่งที่น่าสมเพชของ Gluck (โดยเฉพาะใน "Alceste")

ผลงานคีย์บอร์ดของ Haydn ในยุค 80 และ 90 โดดเด่นด้วยการโต้ตอบแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลายเป็นพิเศษ คุณลักษณะที่โดดเด่นของวงจรโซนาต้าแชมเบอร์ในยุคนี้คือการผสมผสานระหว่างแรงบันดาลใจเชิงนวัตกรรมเข้ากับลักษณะหลักการของตัวอย่างคลาสสิกในยุคแรก ๆ ของประเภท ตรรกะของการละครและการจัดเรียบเรียงของผลงานที่อยู่ระหว่างการพิจารณา ซึ่งสนับสนุนการจับคู่เชิงโต้ตอบของโซนาต้ากับดนตรีแฟนตาซีและคอนเสิร์ต ตลอดจนรูปแบบของดนตรีละครและเพลงในโบสถ์ บ่งบอกถึงการอนุมัติของรูปแบบใหม่ แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพโซนาต้าแชมเบอร์ อย่างหลังไม่ได้บ่งบอกถึงความเหลื่อมล้ำทางอารมณ์และสติปัญญาเลย โดยมุ่งมั่นที่จะจับภาพไม่เพียงแต่ประสบการณ์ส่วนตัวที่ซ่อนเร้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทักษะของ "เกม" ของนักแต่งเพลงที่มีความซับซ้อนด้วย

งานส่วนใหญ่ในกลุ่มนี้ ยกเว้น Sonata XVI/43 ในการเคลื่อนไหวสามจังหวะ เป็นการเคลื่อนไหวสองรอบ (XVI/40, 41, 42, 48, 51) คุณสมบัติทั่วไปของโซนาตาที่พิจารณา ได้แก่ ความเด่นของเนื้อเพลง ความเด่นของคีย์หลัก เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิกที่ค่อนข้างโปร่งใส เน้นความใส่ใจต่อการเปลี่ยนแปลงเป็นหลักการพัฒนาที่สำคัญ ความถ่วงจำเพาะการเริ่มต้นแบบด้นสดและ "สนุกสนาน" และ "อิสรภาพที่ไม่ธรรมดาอย่างยิ่งในการสร้างรูปแบบ" บุคลิกลักษณะที่สดใสของแชมเบอร์โซนาตาในช่วงปลายผลงานของ Haydn ซึ่งตรงตามข้อกำหนดด้านสุนทรียภาพแห่งยุคคลาสสิก ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของการโต้ตอบสไตล์แนวเพลง ประการแรกมีลักษณะเด่นคือความโดดเด่นของสไตล์แชมเบอร์: การพึ่งพาแนวเพลงในชีวิตประจำวัน (ส่วนใหญ่เป็นการเต้นรำและเพลง) ที่เป็นที่รู้จักตลอดจนบทบาทนำของลักษณะการเขียนที่กล้าหาญ (ตามที่ระบุโดยความเป็นอันดับหนึ่งของโฮโมโฟนิก - โครงสร้างฮาร์มอนิก ความสำคัญเชิงหน้าที่ของสูตรจังหวะเฉพาะ และความไพเราะพิเศษของทำนอง) อิทธิพลจากรูปแบบอื่นๆ (โดยเฉพาะคริสตจักรและการแสดงละคร) ซึ่งไม่ขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางสุนทรีย์ของแชมเบอร์มิวสิค ถูกผลักไสออกไปในผลงานของยุคปลายที่พิจารณาถึงขอบของบทสนทนาที่กำหนด ทำให้เกิดช่องทางที่หลากหลาย การโต้ตอบประเภท ปฏิสัมพันธ์ที่ระบุไว้ซึ่งมีบทบาทสำคัญในทั้งในด้านละครของแต่ละส่วนของโซนาตาและในระดับวัฏจักรนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยกับลักษณะเฉพาะของงานของ Haydn ในช่วงทศวรรษที่ 1780 - 1790

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับแชมเบอร์โซนาตาส แรงบันดาลใจในการทดลองของ Haydn ผู้ล่วงลับได้รับการตระหนักในรูปแบบของวงจรประเภทเนื้อเพลงที่หลากหลาย โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและหลักการที่น่าทึ่งเป็นพยานถึงการเปิดขอบเขตที่กำหนดไว้ของแนวเพลงผ่านการ "แสดงออกมา" ที่ซับซ้อนของแบบแผนที่เกี่ยวข้อง ส่วนแรกของโซนาตาที่กำลังพิจารณานั้นมีลักษณะเฉพาะคือความเป็นอันดับหนึ่งของเนื้อเพลง ซึ่งไม่ได้แยกหลักการของแนวเพลงในฐานะหนึ่งในโคลงสั้น ๆ ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งครอบงำตอนจบซึ่งมักจะมีแนวโน้มไปทางเชอร์โซ ความสมดุลเชิงอุปมาอุปไมยและความหมายของทั้งสองทรงกลมสะท้อนถึงเอกภาพแบบคู่ของคุณลักษณะเชิงอัตวิสัยและวัตถุประสงค์ของสุนทรียภาพแบบคลาสสิก โดยสนับสนุนบทสนทนาประเภทต่างๆ ที่น่าสนใจหลายหลาก บทบาทสำคัญในการคิดโซนาต้าที่เป็นผู้ใหญ่ของ Haydn นั้นไม่อาจโต้แย้งได้

ความหลากหลาย จินตนาการ- ตัวอย่างดั้งเดิมของการโต้ตอบประเภทต่างๆ ซึ่งกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของวงจรประเภทโคลงสั้น ๆ พบได้ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หลักการเรียบเรียงของ Andante จากวัฏจักรที่ 16/51 (1794) กลับไปสู่รูปแบบที่แพร่หลายของสิ่งที่เรียกว่า "เพลงอัลเลโกร" โดยมีลักษณะ "ความแตกต่างเฉพาะเรื่องที่ไม่ขัดแย้งกัน" ซึ่งส่งผลให้เกิดความโดดเด่นของธีมเพลงในทุกส่วนของนิทรรศการ เช่นเดียวกับความคล้ายคลึงกันของธีมของน้ำเสียง ความสม่ำเสมอของจังหวะ การปรากฏตัวของการเชื่อมโยงด้นสดที่ปิดบังขอบเขตของส่วนของรูปแบบโซนาต้า ความโดดเด่นของการพัฒนารูปแบบต่างๆ ( โดยเฉพาะอย่างยิ่งในธีมของส่วนหลัก) อันเป็นผลมาจากการที่ Andante ที่อยู่ระหว่างการพิจารณาจึงเข้าใกล้ประเภทของรูปแบบต่างๆ มากขึ้น ความคาดหวังอย่างหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงแบบ "โคลงสั้น ๆ" ประเภทนี้คือส่วนแรกของวัฏจักรที่ 16/42 (พ.ศ. 2327) และที่ 16/48 (พ.ศ. 2332) ซึ่งโซนาตาอัลเลโกรแบบดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วยวงจรการแปรผันประเภทต่างๆ

ปฏิสัมพันธ์ประเภทต่างๆ ของรูปแบบต่างๆ และแฟนตาซียังพบเห็นได้ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Sonata XVI/48 ธีมที่หลากหลายที่นี่มีความใกล้เคียงกัน แต่มีความแตกต่างกันในรูปแบบกิริยาช่วย (C major - C minor) แต่ละธีมเต็มไปด้วยองค์ประกอบที่น่าสมเพช (บรรทัดฐานการประกาศเริ่มต้นของทั้งสองธีมและการปรับเปลี่ยน การหยุดชั่วคราวที่สำคัญ ความแตกต่างของความดัง บทบาทพิเศษของความสามัคคีของจิตใจ VII7) และองค์ประกอบแฟนตาซีด้นสด (การใช้ข้อความที่จัดกลุ่ม "ไม่สม่ำเสมอ" เทคนิคความเด่นของโทนสีโมดอลและความไม่เสถียรของฮาร์มอนิก) การมีเพศสัมพันธ์แบบโต้ตอบของแนวเพลงที่กำหนดได้รับการอำนวยความสะดวกไม่เพียงแต่โดยการเสริมสร้างบทบาทของทรงกลมที่น่าสมเพชและขอบเขตที่เพิ่มขึ้นของการแสดงด้นสดในกระบวนการพัฒนาละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปิดบังขอบเขตระหว่างส่วนของสามส่วนสองเท่า รูปแบบ (การเปิดกว้างของการก่อสร้างเล็กน้อย การบรรเลงเป็นลายลักษณ์อักษรในรูปแบบหลัก) รวมถึงทุกสิ่งที่มีความสัมพันธ์เป็นรูปเป็นร่างที่จับต้องได้มากขึ้นระหว่างธีมต่างๆ

หลักการของการบรรจบกันของคุณสมบัติประเภทต่างๆ ก็เป็นลักษณะของตอนจบของรอบสองส่วนด้วย ในตอนจบของ Sonatas XVI/40 และ XVI/41 รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน (ตามแบบฉบับของการเต้นรำในยุคของ Haydn) จะเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากการต่ออายุธีมเฉพาะเรื่องในการบรรเลงซ้ำ เนื่องจากการทำซ้ำส่วนต่าง ๆ ในตอนจบของโซนาตาที่ 16/51 ทำให้มีรูปแบบที่ใกล้เคียงกับส่วนสามถึงห้า ในรอบที่ 16/42 และที่ 16/48 รูปแบบตอนจบแบบ "ผสม" ที่ไม่ธรรมดา ซึ่งขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ของโครงสร้างการเรียบเรียงต่างๆ เกิดจากการครอบงำขององค์ประกอบเชอร์โซที่ขี้เล่น ดังที่ทราบกันดีว่า เชอร์โซสามารถรวบรวมแง่มุมที่หลากหลายของการ์ตูนเรื่องนี้ไว้ในแนวเพลงบรรเลงแห่งยุคคลาสสิก ซึ่งรวมถึงไหวพริบและการล้อเลียน6 ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ความเฉลียวฉลาดบ่งบอกถึงความซับซ้อนพิเศษของอารมณ์ขันและรวบรวมผ่าน "... โครงสร้างอสมมาตรที่สร้างขึ้นเทียมการปรับที่ไม่คาดคิดหรือการเลี้ยวที่ถูกขัดจังหวะการใช้ลักษณะ "เรียนรู้" (การเลียนแบบ, ศีล, fugato) ในบริบทของการ์ตูน"; การล้อเลียนนั้นมีพื้นฐานมาจาก "...ในเกมที่มีไหวพริบในการผสมผสานความเรียบง่ายที่ไม่เข้ากันและไร้สาระ การดูหมิ่น รากฐานของความประเสริฐและบทกวี"

ห้องสวีท- บทสนทนาประเภทโซนาต้าที่กำลังพิจารณานั้นไม่เพียงแต่สังเกตได้ในการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับองค์ประกอบของวงจรด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ให้เราทราบถึงปฏิสัมพันธ์ดั้งเดิมกับหลักการของชุด ซึ่งนำแชมเบอร์โซนาตาในยุค 80 - 90 ให้เข้าใกล้ตัวอย่างของสไตล์คลาสสิกตอนต้นมากขึ้น “การโรลคอล” ด้วยชุดสามารถตัดสินได้โดยพิจารณาจากความสามัคคีของโทนเสียงของวงจร ซึ่งเป็นประเภทความแตกต่างที่เสริมกันระหว่างส่วนต่างๆ ของพวกเขา เช่นเดียวกับ บทบาทที่สำคัญประเภทและธีมประจำวัน อย่างหลังนี้เป็นเรื่องปกติไม่เพียงแต่สำหรับตอนจบของเกมเท่านั้น ซึ่งหักล้างการเต้นที่เริ่มต้นในรูปแบบต่างๆ มากมาย ข้อมูลเฉพาะ แนวเพลงประจำวันประกาศตัวเองในส่วนอื่น ๆ ของวงจร เผยให้เห็นระดับที่แตกต่างกันของข้อกำหนดประเภท ดังนั้นในส่วนตรงกลางของโซนาตา XVI/43 การแสดงดนตรีที่ไม่โอ้อวดซึ่งเป็นการกลับไปสู่สไตล์โซนาตินาจึงเข้าใกล้ธีมการเต้นรำที่มีบทบาทสำคัญใน Moderato และ Presto อย่างชัดเจนซึ่งบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงกับชุดโดยตรง

ธีมหลักของเพลงเปิด Allegretto Innocente จาก Cycle XVI/40 มีพื้นฐานมาจากลักษณะของบาร์คาโรล ใจความของเพลงยังมีอิทธิพลเหนือ Andante จาก Sonata XVI/51 ขนาดอัลลาบรีฟ จังหวะที่สบายๆ และความสม่ำเสมอของการเต้นเป็นจังหวะ อ้างอิงถึงผู้ฟังถึงความหมายดั้งเดิมของขั้นตอน ตลอดจนสัดส่วนที่มีนัยสำคัญของจังหวะที่คั่นด้วยจังหวะในธีมของส่วนหลัก Andante จากวงที่ 16/51 และโมเดอราโตจากที่ 16 /43 ระบุการตีความของแต่ละบุคคล ลักษณะประเภทพิธีเดินขบวนของศาล

การแสดงคอนเสิร์ต- กลไกของการโต้ตอบประเภทที่มีอยู่ในวงจรที่อยู่ระหว่างการพิจารณาและส่วนใหญ่กำหนดความจำเพาะของโซนาตาแชมเบอร์ของ Haydn ในยุค 80 - 90 ไม่ได้ทำให้ความคิดริเริ่มของวงจรเหล่านี้หมดไป เรากำลังพูดถึงบทสนทนาเชิงโวหารโดยเฉพาะ ซึ่ง Haydn ไม่ได้รวบรวมไว้ในลักษณะตรงไปตรงมา ในด้านหนึ่ง การเจรจาถูกนำไปใช้ภายในขอบเขต สไตล์ห้องส่งเสริมความเก่งกาจของการเรียบเรียงและเชิงเปรียบเทียบของผู้เขียนในระดับประเภทใดประเภทหนึ่ง ในทางกลับกัน การหักเหของดนตรีแชมเบอร์ในรูปแบบเฉพาะของสไตล์อื่น ๆ (โดยหลักคือการแสดงละครและโบสถ์) ไม่เพียงแต่ช่วยเพิ่มคุณค่าของคลังแสงของวิธีการแสดงออกของโซนาต้าที่บรรเลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกผลึกของหลักการของคาลาเวียร์ที่เป็นผู้ใหญ่ด้วย ศิลปะแห่งยุคคลาสสิก มาก บทบาทที่สำคัญในพื้นที่โวหารของวงจร Haydn ที่อยู่ระหว่างการพิจารณานั้นเป็นของคอนแชร์โตที่ตีความโดยเฉพาะ สิ่งนี้ดูเหมือนจะไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คำจำกัดความโวหารของคอนแชร์เตนเตปรากฏในหลายประเภทที่เกี่ยวข้องกับแชมเบอร์สเฟียร์ตั้งแต่ซิมโฟนีคอนเสิร์ตไปจนถึงโซนาต้าในรูปแบบคอนเสิร์ต ขอบเขตของคอนเสิร์ตดังกล่าวได้รับการอำนวยความสะดวกโดยระดับทักษะที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของนักดนตรีชาวยุโรปและการพัฒนาการแสดงสมัครเล่น

ตัวอย่างที่โดดเด่นของการหักเหของรูปแบบนี้ในประเภทโซนาตาแชมเบอร์คือส่วนแรกของวงรอบที่ 16/40 และ 41 ซึ่งอุทิศให้กับเจ้าหญิงมาเรีย เอสเตอร์ฮาซี ปฏิสัมพันธ์ระหว่างแชมเบอร์และคอนเสิร์ตในโซนาตาเหล่านี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยศักยภาพในการแสดงของผู้รับ ดังนั้น ใน Allegretto Innocente จาก Sonata XVI/40 แต่ละธีมของรูปแบบ 3-5 ส่วน: เนื้อเพลง Barcarolle และเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่น่าสมเพชซึ่งตรงกันข้ามกับมัน เผยให้เห็นถึงเครือญาติบางอย่างกับสไตล์คอนเสิร์ต (การปรากฏตัวของมินิ- จังหวะในธีมแรก สำเนียงที่แสดงออก คอนทราสต์แบบไดนามิก องค์ประกอบของการนำเสนอคอร์ด-ตุตตีในวินาที) การเปิดใช้งานองค์ประกอบคอนแชร์โต้-อัจฉริยะอย่างมีจุดมุ่งหมายในการบรรเลงท่อนต่างๆ กัน (อาร์เพจจิโอ เทคนิคการผ่าน แฟร์มาตา การเสนอแนะความเป็นไปได้ของการให้คะแนนจังหวะ) มีส่วนช่วยในการสร้างสายสัมพันธ์ร่วมกันของธีมที่ตัดกันในตอนแรก คุณลักษณะของการแสดงคอนเสิร์ตที่นำเสนอในเวอร์ชันที่เบากว่านั้นสนับสนุนการพัฒนาบทสนทนาที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างการแสดงในห้องและคอนเสิร์ตซึ่งไม่เกินขอบเขตของทรงกลมของห้อง (ซึ่งโดยวิธีการนั้นสอดคล้องกับคำพูดของผู้เขียนว่า "ผู้บริสุทธิ์ " - ไร้ศิลปะเรียบง่าย) การตีความที่คล้ายกันของบทสนทนาดังกล่าวถูกนำไปใช้ใน Allegro จากรอบที่ 16/41 ความแตกต่างจากโซนาตารุ่นก่อนอยู่ที่บทบาทพิเศษของโครงสร้างกึ่งจังหวะ ซึ่งมีตำแหน่งในส่วนสุดท้ายของการพัฒนาและการบรรเลงใหม่ ซึ่งดึงดูดความสนใจของบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปของการแสดงคอนเสิร์ตในยุคนั้น โครงสร้างดังกล่าวดูเหมือนจะสะสมพลังที่ซ่อนอยู่ของการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างเข้มงวดมากขึ้นในส่วนหลักและรอง อย่างไรก็ตาม อย่างหลังได้รับการอธิบายโดยทั้ง Allegro ที่โดดเด่น (เริ่มเดือนมีนาคม) และจังหวะที่คล่องตัวของการเคลื่อนไหวนี้ ปฏิสัมพันธ์ของแชมเบอร์มิวสิคกับลักษณะเฉพาะของสไตล์อื่นๆ ปรากฏให้เห็นในวงจรที่พิจารณาโดยอ้อมมากขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับความจำเพาะภายในประเภทของโซนาตาแชมเบอร์

นอกเหนือจากตัวอย่างการตีความองค์ประกอบของรูปแบบคริสตจักรอย่างสนุกสนาน (ใน Vivace assai จาก Sonata XVI/42) แล้ว Presto สุดท้ายจากวัฏจักรที่ 16/40 ก็สมควรได้รับความสนใจ ไม่เพียงแต่โครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยและอารมณ์ของส่วนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงตรรกะในการเรียบเรียง แนวคิดเฉพาะเรื่อง และการนำเสนอแบบมีพื้นผิวที่นี่มีความใกล้เคียงกับสไตล์การแสดงละครอย่างชัดเจน ส่วนสุดขั้วของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนนั้นถูกครอบงำด้วยจังหวะที่รวดเร็วของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง จังหวะสแตคคาโต การเน้นเสียงเมตริกอย่างกะทันหัน ย้อนกลับไปสู่ความหมายดั้งเดิมของบัฟฟาโอเปร่า เพลงของท่อนกลาง (คีย์ - ไมเนอร์คู่ขนาน) สร้างความแตกต่างที่เน้นย้ำกับความน่าสมเพชอันมืดมนและการแสดงออกของถ้อยคำที่ประกาศ (ความผิดพลาดของจังหวะที่คาดเดาไม่ได้ซึ่งมีบทบาทสำคัญของช่วงเวลาที่ลดลงและเพิ่มขึ้นซึ่งทำให้โครงสร้างไพเราะอิ่มตัว) โดยทั่วไป พลวัตของการโต้ตอบประเภทและสไตล์ที่มีอยู่ในโซนาตาคีย์บอร์ดของ J. Haydn ในช่วงปี 1780 - 1790 ไม่เพียงแสดงลักษณะเฉพาะของทิศทางเฉพาะของวิวัฒนาการของวงจรโซนาต้าในงานของผู้แต่งเท่านั้น ความคลุมเครือทางแนวคิดขององค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของประเภทที่สร้างขึ้นจากการโต้ตอบเหล่านี้บ่งบอกถึงการเพิ่มขึ้นของน้ำหนักลำดับชั้นใน ดนตรีบรรเลงความคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ ด้วยเหตุนี้ โซนาตาคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบของ Haydn จึงเปิดโอกาสพิเศษในการพัฒนาต่อไป

ในบรรดาโซนาตาทั้งหมดของ Haydn โซนาตาคีย์บอร์ดตัวสุดท้ายของเขาที่ 52 ซึ่งอยู่ใน Es major ก็โดดเด่นในตำแหน่งพิเศษ เช่นเดียวกับวงสี่ช่วงปลายมีแนวโน้มใหม่ปรากฏขึ้น: ความลึกที่เป็นรูปเป็นร่างที่ยอดเยี่ยมผสมผสานกับความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่งของการเขียนดนตรี เนื้อหาใหม่ที่เป็นอัตวิสัยมากขึ้นทำให้เกิดแนวคิดในการเรียบเรียงใหม่

ดูตัวอย่าง:

การทำงานอย่างเป็นระบบ

บทเพลงโซนาต้าในงานเปียโนของ J. Haydn

Sonata C เมเจอร์ Hob/35.

จัดทำโดย:

Sokolova Nelya Vasilievna ครูสอนเปียโน

สถานที่ทำงาน:

MBOU DOD DSHI พวกเขา G. Kukuevitsky, Khanty-Mansi Okrug-Yugra อิสระ, Surgut, st. เลนินกราดสกายา, 12

2014

1. บทนำ……………………………………………………………………... 3
2. ขั้นพื้นฐาน คุณสมบัติที่โดดเด่นโซนาต้าฟอร์มโดย J. Haydn...3
3. Sonata C - dur Hob/35 I การเคลื่อนไหว……………………………..……. 5
4. สรุป……………………………………………………………………... 8
5. ข้อมูลอ้างอิง…………………………………………..9

การแนะนำ

งานเปียโนของ J. Haydn ค่อนข้างกว้างขวาง นักแต่งเพลงได้สร้างโซนาต้ามากกว่าห้าสิบตัว คอนแชร์โตหลายตัวสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา รูปแบบต่างๆ รอนโดส และงานชิ้นเล็กๆ อื่นๆ

นักแต่งเพลงมีอายุยืนยาว (ค.ศ. 1732-1809) เขาเป็นคนร่วมสมัยของ J. S. Bach, D. Scarlatti, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven และแม้ว่าการรับใช้เจ้าชาย Esterhazy เป็นเวลาหลายปีจะล่ามโซ่เขาไว้ในที่เดียว แต่เขาก็ตระหนักอยู่เสมอถึงความสำเร็จทางดนตรีของเพื่อนศิลปินของเขา

J. Haydn มีบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สดใส ดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความร่าเริงและการมองโลกในแง่ดีอย่างจริงใจ ใกล้เคียงกับเพลงและการเต้นที่เป็นต้นกำเนิดของท่วงทำนองพื้นบ้านของออสเตรีย ทัศนคติที่สนุกสนาน ร่าเริง พลังที่กล้าหาญ อารมณ์ขันที่เต็มไปด้วยไฟ การแสดงด้นสดที่น่าสมเพช และในทางกลับกัน การแต่งบทเพลงที่นุ่มนวล ความเศร้าเล็กน้อย การไตร่ตรองอย่างสงบ - ​​นั่นคือ วงกลมโดยประมาณ ภาพดนตรีประกอบด้วยเนื้อหาของเพลงเปียโนของ J. Haydn

คุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของรูปแบบโซนาต้าของ J. Haydn

คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Haydn คือ "ดนตรีออร์เคสตรา" ของผลงานเปียโนของเขา: ในส่วนช้าของโซนาตาเราสามารถได้ยินเสียงเชลโลคานติเลนาหรือทำนองที่เล่นโดยไวโอลินหรือโอโบ ในทุกขั้นตอนจะมีเอฟเฟกต์ออร์เคสตราเช่นพิซซ่าของเสียงเบสซึ่งตัดกันความดังที่กะทัดรัดของ tutti ด้วยเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่ม ฯลฯ คุณลักษณะนี้ตลอดจนการปรากฏตัวของหลักการที่กล้าหาญและกล้าหาญในโซนาต้าจำนวนหนึ่งในยุคปลายทำให้งานของ J. Haydn คล้ายกับสไตล์ งานเปียโนแอล. บีโธเฟน.

J. Haydn แต่งเพลงโซนาต้าเปียโนตลอดชีวิตของเขา ตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงวัยชรา ในโซนาตาชุดแรกของเขา เขาได้สานต่อแนวดนตรีของโรงเรียนคีย์บอร์ดแห่งชาติออสเตรีย (แบบจำลองของ J. Haydn คือ "Partitas" และ "Divertimentos" นักแต่งเพลงชาวเวียนนาจี.เค.วาเกนซิล) ในโซนาตาที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่า (เช่นเดียวกับโซนาตา D Major Hob.XVI/19) ผู้ร่วมสมัยเห็นลักษณะที่ใกล้เคียงกับสไตล์ของ F. E. Bach J. Haydn รับเอาอะไรมากมายจาก W. Mozart โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับการเพิ่มคุณค่าของท่วงทำนองและรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจน ตัวอย่างเช่น ในโซนาตาส ซิส-โมลล์ (Hob.XVI/36), G-dur (Hob.XVI/40) และ Es-dur (Hob.XVI/49)

Haydn ได้พัฒนารูปแบบโซนาต้าและแซงหน้าแม้แต่ Mozart ในด้านการก่อสร้าง แต่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของสไตล์ที่กล้าหาญเอาไว้ ดนตรีของ Haydn มีความโปร่งใส สง่างาม สดใหม่ บางครั้งดูไร้เดียงสาและขี้เล่น

เสียงเมื่อแสดง Haydn ไม่ควรลึกเกินไป: แม้แต่ความไพเราะในการแสดงแบบ Legato ก็ไม่จำเป็นต้องมีความสมบูรณ์มากเกินไป ข้อความทางเทคนิคและการตกแต่งควรใช้เสียงที่เบาและโปร่งใส บางครั้งอาจใช้เสียงที่ไพเราะที่สุด

ไม่มีการเบี่ยงเบนจังหวะที่แนะนำตัวละครที่น่าสมเพชในการบรรยายซึ่งเป็นที่ยอมรับสำหรับสไตล์ที่กล้าหาญ การแสดงออกทั้งหมดขึ้นอยู่กับการปรับไดนามิกที่ดีที่สุด โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของการเน้นย้ำแบบ agogic ของการบรรยาย ความเรียบง่ายแบบเด็กๆ ผสมผสานกับความสง่างามและความสง่างาม บางครั้งก็มีความเสแสร้ง เป็นเรื่องยากมากที่จะถ่ายทอดสไตล์ที่นักเปียโนเพียงไม่กี่คนกล้าแสดงผลงานในยุคนี้

ดนตรีสไตล์กล้าหาญมีความละเอียดอ่อนมากจนการเน้นเสียงที่คมชัด ไฮไลท์ที่รุนแรง และความเกินเหตุของมือขวาจะทำลายความละเอียดอ่อนของเสน่ห์ของมัน ความระมัดระวังแบบเดียวกันก็เป็นสิ่งจำเป็นเช่นกันในพื้นที่ของการเบี่ยงเบนจังหวะซึ่งรูปแบบนี้สามารถทำให้เกิดการแสดงออกที่มากเกินไปได้เช่น อารมณ์ความรู้สึก การถีบยังคงอยู่ในขอบเขตเดียวกันกับรุ่นก่อนของ Haydn

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับคุณภาพของธีมของ Haydn และวิธีการพัฒนา การเชื่อมโยงระหว่างโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของเนื้อหาเฉพาะเรื่อง ประเภทและรูปแบบกลายเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติและจำเป็น มีการจัดตั้งการพึ่งพาซึ่งกันและกันขององค์ประกอบและธีม: ธีมตอบสนองต่อองค์ประกอบและองค์ประกอบจำเป็นต้องรวมคุณสมบัติบางอย่างไว้ในธีม การพึ่งพาการใช้งานของใจความในองค์ประกอบและรูปแบบเป็นคุณสมบัติหลักของสไตล์คลาสสิก และชัดเจนในเพลงของ J. Haydn ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตาของ Haydn ธีมส่วนใหญ่จะได้รับการออกแบบและก่อสร้างให้เสร็จสมบูรณ์ การเริ่มต้นจังหวะมักจะเป็นรายบุคคลในตัวพวกเขาเสมอ

ในโครงสร้างของธีม Haydn มุ่งไปสู่การคิดที่สมบูรณ์ - ไปสู่ช่วงเวลา ประเภทต่างๆ: เป็นการทำซ้ำประโยคเป็นระยะด้วยจังหวะที่แตกต่างกันหรือพื้นผิวทั้งหมดในระหว่างการทำซ้ำ (Sonata No. 7 ใน D-major, Martinsen, Sonata No. 4 ใน g-moll) ถึงธีม-ช่วงเวลาในโครงสร้างที่แบ่งแยกออกเป็นประโยคไม่ได้ (Sonata No. 6 cis-moll, Sonata No. 24 C-dur); เพื่อเปิดหรือปรับช่วงเวลา (Sonatas No. 1 Es-dur, No. 2 e-moll); พัฒนาด้วยประโยคที่สองที่ระบุไว้อย่างกว้างขวาง (Sonatas No. 26 E-dur, No. 42 C-dur); ช่วงแบ่งออกเป็นสามประโยค (Sonatas หมายเลข 3 Es-dur, หมายเลข 8 As-dur); สู่ช่วงเวลาที่ยากลำบาก (โซนาต้าหมายเลข 9 ใน D เมเจอร์) ธีมต่างๆ ไม่เพียงแต่จะกำหนดรูปแบบการแสดงออกขั้นพื้นฐานเท่านั้น เช่น ทำนอง ฮาร์โมนี่ จังหวะ แต่ยังรวมไปถึงมาตรวัด โครงสร้าง เนื้อสัมผัส จังหวะ และทำนองด้วย ในโครงสร้างของธีม Haydn ชอบการเปลี่ยนแปลง การเลี้ยว ความไม่สมมาตร การละเมิดความสม่ำเสมอและช่วงเวลาโดยไม่คาดคิด ดังนั้นเส้นโค้งที่แปลกประหลาดของไดนามิกของธีมของเขา ความเป็นเอกลักษณ์ของโครงสร้าง ดังนั้น - ความแน่นอนและความแปลกประหลาดซึ่งอยู่ภายในขอบเขตที่เข้มงวด ยุคคลาสสิก- ดังนั้นอารมณ์ขันที่ดีต่อสุขภาพอย่างน่าประหลาดใจในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่จงใจ "ทำลาย" แบบฟอร์ม การละเมิดที่คล้ายกันสามารถพบได้ในมิเตอร์ จังหวะ โครงสร้าง ความกลมกลืน และพื้นผิว เป็นต้นฉบับ คาดไม่ถึง และกระชับ หลังจากนั้น ความคิดทางดนตรีจะฟื้นตัวและกลับสู่ "ปกติ" ได้อย่างง่ายดาย แต่ความประหลาดใจทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความยืดหยุ่น ความเบา ความคล่องตัว และความเฉลียวฉลาดที่น่าทึ่ง มากยิ่งขึ้น คุณภาพที่สำคัญแนวคิดเฉพาะเรื่องของ Haydn กลายเป็นความยึดติดขององค์ประกอบของธีม การผันที่เข้มแข็ง การเชื่อมโยงกันอย่างมีตรรกะ ตรรกะที่สร้างเสร็จขององค์ประกอบที่ต่อเนื่องกัน Harmony มีบทบาทสำคัญในปฏิสัมพันธ์นี้

การเกิดขึ้นของหัวข้อ “วิทยานิพนธ์-สิ่งที่ตรงกันข้าม”, “คำถาม-คำตอบ”, “การพัฒนาเมล็ดพืช”, “ผลการพัฒนาเมล็ดข้าว”, “วิทยานิพนธ์-สิ่งที่ตรงกันข้าม-การสังเคราะห์” จะต้องเกี่ยวข้องกับชื่อของ Haydn ในหัวข้อหลัก เราจะพบความขัดแย้งที่ตัดกันขององค์ประกอบที่แตกต่างกันตามหัวข้อ และการได้มาของหลักการที่ตรงกันข้ามจากหลักการเดียวผ่านการเปลี่ยนฮาร์มอนิก การเปรียบเทียบ (เช่น T-D D-T) และความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบเฉพาะเรื่องกับการสังเคราะห์ในส่วนสุดท้าย ของโครงสร้างทั้งหมด

รูปแบบโซนาตาของ Haydn ได้รับโครงร่างที่สมบูรณ์แบบคลาสสิก: ใจความที่สดใสซึ่งมีความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงที่เข้มข้นยิ่งขึ้น วิธีการพัฒนาเฉพาะเรื่องที่มีประสิทธิภาพ องค์ประกอบที่มีความหมาย ความอิ่มตัวเชิงตรรกะ และความเข้าใจของส่วนประกอบทั้งหมดของแบบฟอร์ม

ดนตรีของ Haydn เป็นเพลงที่มีแสงนุ่มนวล ความชัดเจนของรูปทรงและความเบาของการออกแบบ และในทางจิตวิทยา - ความรู้สึกไร้เดียงสาและอารมณ์ขันที่ไม่โอ้อวด

เครื่อง Sonata C-dur Hob/35 I

โซนาตานี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างงานของ Haydn ที่ดีที่สุดและเป็นแบบอย่างมากที่สุด เธอเต็มไปด้วยแสงสว่าง ความร่าเริงฝ่ายวิญญาณ และอารมณ์ขันอันละเอียดอ่อน เมื่อฟังเธอ ราวกับว่าคุณกำลังติดต่อกับแหล่งความเยาว์วัย สุขภาพ และการมองโลกในแง่ดีที่ไม่สิ้นสุด บางครั้งดนตรีก็เศร้า ชวนคิด หรือดราม่า แต่ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเฉดสีระยะสั้นของสีสันสดใสโดยรวม ผู้แต่งให้พวกเขาผ่านไปราวกับเตือนผู้ฟังว่า "ฮีโร่" ของเขาไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับประสบการณ์ที่จริงจังและลึกซึ้งยิ่งขึ้น

แนวคิดหลักของงานนี้มีอยู่อย่างชัดเจนและรัดกุมในส่วนหลัก - แปดบาร์เริ่มต้น โดยปกติแล้วจะเป็นช่วงเวลาคลาสสิก สองประโยคที่มีความสมดุลระหว่างกัน ได้แก่ "คำถาม-คำตอบ" ซึ่งเป็นเพลงทำนองที่ไพเราะพร้อมดนตรีประกอบที่แสนเรียบง่าย ก่อนที่เราจะได้เห็นภาพที่เสร็จสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ ซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดโวหารที่ละเอียดอ่อน ซึ่งสไตล์ที่สร้างสรรค์ของผู้แต่งสามารถสังเกตเห็นได้ทันที (ข้อความเกรซในแถบแรก - ช่างน่าประทับใจจริงๆ! มีอารมณ์ขันและความกระตือรือร้นของ Haydnian มากมายในนั้น!) ไม่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในนิทรรศการ; การพัฒนามีความแตกต่างกันมากขึ้น ในช่วงเริ่มต้น เมื่อมันเบี่ยงเบนไปสู่เพลงไมเนอร์คู่ขนาน ดนตรีจะมีความจริงจังและการไตร่ตรอง สิ่งนี้คงอยู่เพียงชั่วครู่และอารมณ์อันสนุกสนานในอดีตก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง ในจังหวะ ลักษณะของดนตรีจะเปลี่ยนไป: การเพิ่มพลังงานนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ที่น่าทึ่ง โดยเน้นด้วยจังหวะที่ช้าลง (adagio) และไม่มีคอร์ด ซึ่งผิดปกติในช่วงเวลานั้น

การบรรเลงซ้ำยังโดดเด่นด้วยการแสดงดนตรีอย่างละคร - โดยดำเนินเรื่องในไมเนอร์คีย์และปิดท้ายด้วยคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง ในตอนท้ายของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ตัวละครที่สดใสและร่าเริงซึ่งโดดเด่นในโซนาต้าก็ถูกสร้างขึ้น

ลักษณะโวหารของดนตรีของ Haydn แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนแล้วในส่วนหลักของโซนาตา สัมผัสถึงลักษณะดนตรีที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงและความสมดุลของฮาร์โมนิกของรูปแบบได้อย่างชัดเจน โครงสร้างดนตรีมีความชัดเจนและโปร่งใสเหมือนเสียง วงเครื่องสาย- คอร์ดทั้งหมดเล่นและปล่อยพร้อมกันอย่างเคร่งครัด (ผู้เขียนวางสัญญาณสแตคคาโตไว้ที่เสียงบน แต่ควรเล่นบนคอร์ดในส่วนซ้ายมือด้วย) ไม่จำเป็นต้องใช้แป้นเหยียบในรูปแบบนี้ แม้ว่าอาจใช้จังหวะที่สั้นมากเพื่อเน้นจังหวะที่หนักแน่นของท่อนบาร์และโน้ตควอเตอร์ด้วยโน้ตเกรซก็ตาม

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรถไฟใต้ดิน - ด้านจังหวะของการแสดงเพราะว่า ความจำเป็นในการมีจังหวะลดลงที่ชัดเจนในโซนาตาคลาสสิกมีอยู่แล้วในแถบแรก ด้วยความพยายามที่จะเน้นไตรมาสที่สี่ด้วยข้อความเกรซ บางครั้งนักเรียนก็ไม่รู้สึกถึงธรรมชาติที่ผิดปรกติของมัน ผลก็คือ แทนที่จะเน้นย้ำ พวกมันกลับบิดเบือนพื้นฐานการวัดของโซนาตา มีความสับสนเกี่ยวกับมิเตอร์ที่เขียนโซนาต้า

ส่วนหลักแปดแถบถัดไปนั้นแตกต่างจากส่วนก่อนหน้าในลักษณะของวงดนตรีแฝดซึ่งช่วยเพิ่มความรวดเร็วของการพัฒนาและความร่าเริงของดนตรี ในสถานที่อื่นๆ ที่คล้ายกันในโซนาตา ดนตรีประกอบไม่ควรเป็นภาระต่อความดัง ดังนั้นแฝดสามตัวแรกในการวัดที่แปดจึงควรถูกทำเครื่องหมายไว้บ้างเพื่อเน้นลักษณะของโครงสร้างใหม่ แต่เมื่อทำนองปรากฏขึ้น ความดังของแฝดสามก็ควรจะอ่อนลง ความชัดเจนและความแตกต่างที่จำเป็นในการเล่นดนตรีคู่แฝดนั้นต้องการเสียงที่เกือบจะไม่มีแป้นเหยียบ

ในท่อนที่เชื่อมต่อกัน มีการตกแต่งที่ยากและมากมายปรากฏในทำนอง ของพวกเขา บทบาทที่แสดงออกคือการทำให้การพัฒนาเข้มข้นขึ้นอีก เป็นที่น่าสังเกตว่ากลุ่ม grupetto ทั้งหมดถูกเขียนไว้ ส่วนที่อ่อนแอชั้นเชิง; ดังนั้นพวกเขาจึงมีส่วนช่วยให้โน้ตอันไพเราะมีพลังมากขึ้นไปสู่จังหวะที่หนักแน่น จำเป็นต้องตกแต่งไม่เพียงแต่ง่าย ๆ เท่านั้น แต่ยังไม่ต้องเป็นภาระกับแนวทำนองเพื่อให้รู้สึกถึงแรงดึงดูดจากจังหวะที่หนักแน่นของบาร์

ส่วนปลายของส่วนที่ต่อจะต้องเล่นอย่างกระตือรือร้นด้วยเสียงเต็มเพื่อให้เห็นเส้นแบ่งระหว่างส่วนนั้นกับส่วนด้านข้างได้ชัดเจนยิ่งขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องเน้นความแตกต่างนี้ เนื่องจากทั้งสองฝ่ายมีลักษณะนิสัยคล้ายคลึงกัน และหากคุณไม่ดึงความสนใจไปที่ความแตกต่างของพวกเขา นิทรรศการอาจดูซ้ำซากจำเจ

เมื่อเทียบกับปาร์ตี้ที่เชื่อมต่อกัน ปาร์ตี้ด้านข้างจะนุ่มนวลกว่าและเป็นผู้หญิงมากกว่า ฟังก์ชันอื่นถูกดำเนินการโดย grupetto ได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำความสง่างามและเผยให้เห็นองค์ประกอบของความยืดหยุ่นในการเต้น ดังนั้นจึงต้องแสดงแตกต่างจากส่วนที่ต่อกัน - ไพเราะนุ่มนวลเหมือนสควอชที่สง่างามในการเต้นรำ

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสถานที่ที่ไพเราะที่สุดในนิทรรศการ (42-44 บาร์) ที่นี่จำเป็นต้องบรรลุความไพเราะสูงสุดในท่วงทำนองความนุ่มนวล "เหมือนไวโอลิน" และความสมบูรณ์ของเสียง คันเหยียบสามารถช่วยให้เส้นทำนองมีความสมบูรณ์ในระดับอ็อกเทฟได้ นอกจากนี้ การคำนวณความแรงของเสียงอย่างละเอียดเป็นสิ่งสำคัญ: หลังจากอ็อกเทฟที่สองอันไพเราะไมล์ คุณต้องดำเนินการต่อไปอย่างอ่อนโยนจี ชาร์ป และ เอ เพื่อจะได้ผูกมัดให้โดดเด่นยิ่งขึ้นเพิ่มขึ้น

การก่อสร้างนิทรรศการเพิ่มเติมไม่มีงานใหม่ที่เป็นพื้นฐาน ในการพัฒนา คอนทราสต์ของดนตรีได้รับการปรับปรุง และจำเป็นต้องดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การระบุตัวตนของดนตรี เมื่อถึงสี่บาร์แรกแล้ว คุณจะต้องลดความเร็วลงและอีกครั้งด้วยพลังงานเท่าเดิม เพื่อแสดงธีมของส่วนหลักใน F major สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องเล่นไคลแม็กซ์อย่างโน้มน้าว - Adagio และการเพิ่มขึ้นแบบไดนามิกที่อยู่ข้างหน้า มิฉะนั้นองค์ประกอบที่น่าทึ่งในโซนาต้าจะไม่ถูกเปิดเผย

ลักษณะอันน่าทึ่งของดนตรีและเนื้อสัมผัสที่เข้มข้นต้องใช้แป้นเหยียบที่หนาในส่วนนี้ ซึ่งควรเปลี่ยนตามฮาร์โมนีใหม่แต่ละครั้ง

ในการบรรเลงใหม่ เนื่องจากความแตกต่างบางประการจากการแสดง จึงจำเป็นต้องใช้สีอื่นที่นี่และที่นั่น เช่น ในการก่อสร้างชิ้นส่วนหลักครั้งแรก หรือเมื่อดำเนินการในคีย์รอง

บทสรุป

คุณค่าที่แท้จริงของโซนาต้าของ Haydn นั้นมอบให้โดยความคิดที่มากมายไม่สิ้นสุดและความปรารถนาที่จะปรับปรุงรูปแบบ ด้วยไอเดียมากมาย Haydn จึงสามารถเปลี่ยนแปลงพื้นผิวได้อย่างกล้าหาญและคาดไม่ถึง ไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในระดับเสียงสูงและต่ำ ไปสู่ความแตกต่างอย่างกะทันหันของเสียง ซึ่งตรงกันข้ามกับพื้นผิวเปียโนของ Mozartian ที่ได้รับการขัดเกลามากขึ้น มักจะทำให้โซนาต้าของเขามีมิติมากขึ้น เป็นอิสระ อิสระ ไม่แน่นอน และเปลี่ยนแปลงได้

โซนาตาของ Haydn เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ วัสดุศิลปะสำหรับนักเปียโนที่มีระดับความพร้อมต่างกัน

“จุดแข็งของ Haydn อยู่ที่ความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของเขา ดังนั้น ดนตรีของเขาจึงสร้างความประหลาดใจให้กับสิ่งที่คาดไม่ถึงอยู่เสมอ” Pablo Casals

อ้างอิง

1. Alekseev A. ประวัติศาสตร์ศิลปะเปียโน - อ.: ดนตรี, 2531 - 415กับ.
2. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ - ล.: ดนตรี, 2514 – 369 น.
3. บลากอย ดี.ดี. ความสำคัญของการเชื่อมโยงเป็นรูปเป็นร่างในงานของครูสอนเปียโน - ม., 2509.
4. บทความ Druskin M. บทความ. หมายเหตุ - ล.: ดนตรี, 2530 – 299 น.
5. โคแกน จี.เอ็ม. ที่ประตูแห่งความชำนาญ งานของนักเปียโน. - อ.: ดนตรี, 2512 - 342 น.
6. Landowska V. เกี่ยวกับดนตรี - อ.: ราดูกา, 2534 - 438 หน้า
7. นอยเฮาส์ จี.จี. เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน - อ.: คลาสสิก XXI, 2542 – 228 หน้า
8. โนวัค แอล. โจเซฟ ไฮเดิน. ชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์- - อ.: ดนตรี, 2516 - 450 น.
9. Roizman L. Piano ผลงานของ J. Haydn บทความเบื้องต้นในสิ่งพิมพ์: Haydn J. Selected sonatas ฉบับที่ 1 ม. 1960.
10. ซาฟชินสกี้ เอส.ไอ. นักเปียโนที่ทำงานเกี่ยวกับดนตรีชิ้นหนึ่ง - อ.: ดนตรี, 2507 - 187 น.
11. ไฟน์เบิร์ก เอส.อี. เปียโนเป็นศิลปะ - ม.: คลาสสิก XXI, 2544 – 335 น.