ศิลปินร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงและภาพวาดของพวกเขา ภาพวาดอะไรที่กำลังมาแรงตอนนี้? ต้นทุนการทำงานทั้งหมด - 301 ล้านดอลลาร์
เทคโนโลยีสมัยใหม่เป็นที่ต้องการในปัจจุบันหรือไม่? ศิลปะรัสเซีย- ผู้ประมูลบอกว่าไม่มี ตามที่ Daria Chernenko ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซียกล่าว บ้านประมูล Bonhams มีการขายผลงานของคนหนุ่มสาวไม่เกินสองหรือสามชิ้นในการประมูลต่อปี ศิลปินชาวรัสเซีย:
“งานดังกล่าวซื้อเพื่อการตกแต่งภายในเป็นหลัก และมักซื้อเพื่อสะสมส่วนตัวน้อยกว่ามาก”
ผู้จัดการสำนักงานมอสโกของบริษัทประมูลระหว่างประเทศแห่งหนึ่งให้คำมั่นว่า “ตลาดไม่ได้พัฒนาไปในทิศทางนี้ ไม่มีการซื้อ ยกเว้นการซื้อแกลเลอรีเพียงครั้งเดียว”
เจ้าของแกลเลอรีตอบโต้: ความสนใจในศิลปะร่วมสมัยไม่ได้หายไป “ตามสภาพแวดล้อมทางศิลปะ เมื่อเร็วๆ นี้มีเล่นตลกว่าไม่มีตลาด แน่นอนว่ามันมีอยู่จริง” เซอร์เกย์ กริดชิน เจ้าของศูนย์กล่าว ศิลปะร่วมสมัยกริดชินฮอลล์. “เป็นเพียงปี 2015 ที่เป็นปีแห่งความไม่แน่นอนสำหรับตลาดหลายแห่ง และตลาดศิลปะก็เป็นหนึ่งในนั้น”
ตามคำบอกเล่าของผู้ก่อตั้ง Pop/off/art gallery Sergei Popov หากไม่กี่ปีที่ผ่านมา เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ติดตามศิลปินรุ่นเยาว์ในตอนนี้ “สภาพอากาศกำหนดโดยผู้ที่มีอายุ 25 ปี”และมีนักสะสมมาซื้อผลงานอยู่แล้ว
ครั้งแล้วครั้งเล่าที่ตลาดจะบอกว่าใครถูก ในระหว่างนี้ Forbes เป็นตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่ที่มีแนวโน้มมากที่สุดซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป แต่เป็นที่สนใจของพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ และนักสะสมในรัสเซียและต่างประเทศ
- การคัดเลือกผู้เขียนเกิดขึ้นในสองขั้นตอน
ตอนแรกอิงจากการตอบรับจากภัณฑารักษ์รางวัลนิทรรศการและศิลปะ แกลเลอรี ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ และ ศิลปินชื่อดังมีการรวบรวมรายชื่อ (เรากำหนดอายุจำกัดเท่านั้น - เกิดในปี 1982 และอายุน้อยกว่า) ในขั้นตอนนี้ เราพบว่ามีแกลเลอรีจำนวนเท่าใดที่ทำงานร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีชื่ออย่างต่อเนื่อง ไม่ว่าพวกเขาจะเข้าร่วมในนิทรรศการในรัสเซียและต่างประเทศหรือไม่ และว่าพวกเขาได้รับรางวัลและรางวัลหรือไม่ เป็นผลให้มีการสร้างรายชื่อยาวซึ่งรวมถึง 35 คน
ในระยะที่สองเราเลือก 15 รายการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด พวกเขาได้รับการประเมินตามเกณฑ์ต่อไปนี้: นิทรรศการส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ, การมีส่วนร่วมในนิทรรศการและ biennales รัสเซียและนานาชาติกลุ่มใหญ่, การปรากฏตัวของผลงานในคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงและแกลเลอรีและคอลเลกชันส่วนตัวซึ่งได้รับรางวัลจากรัสเซียและระดับนานาชาติ
ผู้เข้ารอบสุดท้ายได้แก่ศิลปินที่ได้รับคะแนนสูงสุด แต่ละประเภททำงานในหลายประเภทรวมกันเช่นการติดตั้งและการวาดภาพวิดีโอและวัตถุที่เรียกว่า ( รูปแบบศิลปะนอกรูปแบบเฉพาะ)
- เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเพียงสองคนที่เข้ารอบสุดท้ายเท่านั้น การศึกษาศิลปะในความหมายดั้งเดิม
ปีเกิด: 1987
ฉันมาจากไหน:ทาชเคนต์
การศึกษา:“เวิร์คช็อปฟรี” ที่ MMSI สถาบันศิลปะร่วมสมัย
ประเภท: จิตรกรรม
จำนวนผลงาน: ประมาณ 200
สิ่งเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชัน:ประมาณ 50
คอลเลกชัน:การประชุมของผู้อำนวยการฟอรัมวัฒนธรรมออสเตรีย Simon Mraz พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย PERMM ศูนย์ การสื่อสารทางวัฒนธรรม Klaipeda (ลิทัวเนีย), มูลนิธิ Victoria, มูลนิธิ Stella Art, มูลนิธิ Vladimir Smirnov และ Konstantin Sorokin, คอลเลกชัน Bela Horvath (บูดาเปสต์)
เวนิส เบียนนาเล่ (2014), พิพิธภัณฑ์ชาวยิวเวียนนา (2015)
ต้นทุนการทำงาน:จาก€ 100
“จริงๆ แล้ว ฉันอยากให้เด็กนักเรียนและเด็กๆ เห็นงานของฉัน เพื่อที่คนรุ่นใหม่จะได้เติบโตขึ้น ร่วมกับคนที่เราจะสร้างโลกที่มีความสัมพันธ์ที่แตกต่างออกไป โดยที่ไม่มีการแสวงหาผลประโยชน์และความอัปยศอดสูในชีวิตประจำวัน ”
ภาพถ่ายโดย Evgeny Petrushansky สำหรับ Forbes ปีเกิด: 1984
ฉันมาจากไหน:โวโรเนจ
การศึกษา:มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Voronezh (คณะปรัชญาและจิตวิทยา)
แนวเพลง:การติดตั้ง วิดีโอ กราฟิก
จำนวนผลงาน: 70
สิ่งเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชัน: 40
คอลเลกชัน:ภูมิภาคโวโรเนซ พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมคอลเลกชันส่วนตัวของรัสเซียและต่างประเทศ
อาโซอิคุม (Büro für kulturelle Übersetzungen, ไลพ์ซิก, เยอรมนี, 2014)
ต้นทุนการทำงาน: €800–2000
“ฉันมีวงจรการผลิตที่ยาวนาน ฉันรวบรวมพืช สร้างตัวอย่างสมุนไพร ระบุพันธุ์พืช และวาด กระบวนการนี้ใช้เวลาหลายเดือน และฉันก็เข้ากับพวกเขาได้เหมือนเพื่อน และการแยกทางกับเพื่อนอาจเป็นเรื่องยาก ในทางกลับกัน ฉันดีใจที่มีคนมีพวกเขา"
มิทรี โมโรซอฟ (::vtol::)
ภาพถ่ายโดย Evgeny Petrushansky สำหรับ Forbes ปีเกิด: 1986
ฉันมาจากไหน:มอสโก
การศึกษา:มหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์ (คณะประวัติศาสตร์ศิลปะ)
แนวเพลง:ศิลปะลูกผสม
จำนวนผลงาน: 70
สิ่งเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชัน: 6
คอลเลกชัน:ศูนย์ศิลปะร่วมสมัยแห่งชาติ พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิค, พิพิธภัณฑ์เสียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คอลเลกชันส่วนตัวของรัสเซียและต่างประเทศ
นิทรรศการกลุ่มต่างประเทศ: Ars Electronica (ลินซ์, 2015), เทศกาล CTM (เบอร์ลิน, 2015); สุนทรียศาสตร์ใหม่ของจักรพรรดิ หอศิลป์ Emmanuel (เดนเวอร์ 2014); ไซเบอร์เฟสต์ (เบอร์ลิน, 2013); การกำหนดจังหวะ, พิพิธภัณฑ์ Bonnefanten (มาสทริชต์, 2013); เทศกาลก้ม, Tank Theatre (นิวยอร์ก, 2010)
ต้นทุนการทำงาน:€10 000–30 000
“การขายเป็นเรื่องรองสำหรับฉัน เป็นเวลาหลายปีที่ฉันทำงานโดยไม่ได้รับความสนใจจากตลาด และนั่นก็ไม่ได้ทำให้ฉันเสียใจ ชนชั้นสูงทางศิลปะและนักวิจารณ์ต่างอนุรักษ์นิยมมากในแง่ของการยอมรับสไตล์และรูปแบบใหม่ๆ"
ภาพถ่ายโดย Evgeny Petrushansky สำหรับ Forbes ปีเกิด: 1983
ฉันมาจากไหน:เคเมโรโว
การศึกษา: สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม A. L. Stieglitz (คณะ ศิลปะที่ยิ่งใหญ่กรมศิลปากรสิ่งทอ)
แนวเพลง:การติดตั้ง วัตถุ วีดีโอ กราฟิก
จำนวนผลงาน:ประมาณ 150
สิ่งเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชัน:ประมาณ 70
คอลเลกชัน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Espoo, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Pori, พิพิธภัณฑ์ Kiasma (ฟินแลนด์), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, คอลเลกชันส่วนตัวของรัสเซียและต่างประเทศ
นิทรรศการส่วนตัวต่างประเทศ:“ศูนย์บ่มเพาะ”, Galerie Forsblom (เฮลซิงกิ, 2011); “ห้องของฉัน”, Galerie Forsblom (เฮลซิงกิ, 2012); "สวัสดีชาวโลก!" มิมโม สโกญามิลิโอ อาร์เตคอนเทมโพราเนีย (มิลาน, 2013)
ต้นทุนการทำงาน:€1000–10 000
“วันก่อนงานนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของฉันที่ Winzavod เราเข้าไปในห้องโถงและพบว่าลูกบอลทั้งหมดในที่จัดวางพันกัน และมีหนูตายอยู่ในเส้นด้าย ปรากฎว่าแมวท้องถิ่นกำลังไล่หนูอยู่จึงตัดสินใจเล่นกับลูกบอลไปพร้อมๆ กัน เราจัดงานตามลำดับ และแมวก็ปรากฏตัวอีกครั้ง - หลังจากเปิดนิทรรศการ”
ภาพถ่ายโดย Evgeny Petrushansky สำหรับ Forbes ปีเกิด: 1985
ฉันมาจากไหน:มอสโก
การศึกษา:คณะเศรษฐศาสตร์ชั้นสูง (สังคมวิทยาศาสตรมหาบัณฑิต สาขามานุษยวิทยาปรัชญา)
แนวเพลง:ขบวนแห่ (โครงการไม่มีที่สิ้นสุด) วัตถุ ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก ภาพถ่าย
จำนวนผลงาน: 15 โครงการ ประมาณ 1,000 สิ่งประดิษฐ์
สิ่งเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชัน:สิ่งประดิษฐ์ประมาณ 70 ชิ้น
คอลเลกชัน:พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, คอลเลกชัน Gazprombank, คอลเลกชันของ Victoria Foundation, คอลเลกชันส่วนตัวของรัสเซีย
นิทรรศการกลุ่มต่างประเทศ:“ทางหลวงของผู้ชื่นชอบ” โปรแกรมคู่ขนานของ XIII Architectural Biennale (เวนิส, 2012), ศิลปะร่วมสมัยเคียฟ Biennale (2015)
ต้นทุนการทำงาน:€1,000–5,000 (สิ่งประดิษฐ์)
“ศิลปินถูกละเมิดสิทธิ์ในผลงานของตนเองจริงๆ คุณต้องพึ่งพาการขายเพียงครั้งเดียว และเป็นการยากที่จะสร้างงานที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดที่จะน่าสนใจในอีกยี่สิบปีต่อจากนี้ งานที่เป็นที่ต้องการมากขึ้นทำให้ฉันมีโอกาสสร้างงานทดลอง นี่เป็นสิ่งสำคัญมาก"
ภาพถ่ายโดย Evgeny Petrushansky สำหรับ Forbes ปีเกิด: 1986
ฉันมาจากไหน:มอสโก
การศึกษา: State Academic University of Humanities (คณะรัฐศาสตร์), Moscow School of Photography and Multimedia ตั้งชื่อตาม โรดเชนโก้
แนวเพลง:การถ่ายภาพ วีดีโอ ประติมากรรม
จำนวนผลงาน: 10 โครงการศิลปะ
สิ่งเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชัน:ภาพพิมพ์ของโครงการศิลปะ 5 ชิ้น
คอลเลกชัน:พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย แกลเลอรี HilgerNEXT, Anzenberger, OstLicht, คอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย, ออสเตรีย, เยอรมนี, ฝรั่งเศส, ญี่ปุ่น
นิทรรศการต่างประเทศ:อุโมงค์ Kunst Im (ดุสเซลดอร์ฟ, 2012), แกลเลอรี HilgerNext (เวียนนา, 2014)
ต้นทุนการทำงาน:จาก€ 200
“โครงการของฉันเน้นไปที่ความขัดแย้ง ทั้งเรื่องส่วนตัว สังคม และการเมือง การเมืองคือธุรกิจ คนใหญ่เธออยู่เหนือความโรแมนติกและศีลธรรม ฉันสำรวจว่ามันส่งผลต่อชีวิตอย่างไร คนธรรมดา- ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง คุณพบว่าตัวเองถูกดึงเข้าสู่กระบวนการบางอย่างที่ขัดต่อความประสงค์ของคุณ”
ภาพถ่ายโดย Evgeny Petrushansky สำหรับ Forbes ปีเกิด: 1984
ฉันมาจากไหน:มอสโก
การศึกษา:โรงเรียนศิลปะที่สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม เอส.จี. สโตรกาโนวา
แนวเพลง:การแสดง ประติมากรรม
จำนวนผลงาน:ประมาณ 100
สิ่งเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชัน:ประมาณ 10
คอลเลกชัน:พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก คอลเลกชันส่วนตัว
นิทรรศการส่วนตัวต่างประเทศ: PSIONICS, แกลเลอรีของ Federica Chizzoni (มิลาน, 2014)
ต้นทุนการทำงาน:€1000–15 000
“ที่สุดแห่งหนึ่ง ช่วงเวลาที่มีความสุขชีวิตของฉันคือการเฝ้าดูช่างติดตั้งยกรูปปั้นสูง 9 เมตรของฉันขึ้นไปบนเพดาน นี้เป็นความยินดีอันหาที่เปรียบมิได้ ซึ่งพึ่งได้ เป็นความยินดีจากการบรรลุความฝัน จากขนาด จากความงามที่คุณไม่คาดคิดด้วยซ้ำ”
หากคุณคิดว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ล้วนแต่อยู่ในอดีต คุณก็ไม่รู้ว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะยังคงอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิจากยุคก่อน ๆ
วอจเซียค บับสกี้
Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาสำเร็จการศึกษาที่ Silesian Polytechnic Institute แต่ก็เกี่ยวข้องกับตัวเองด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาวาดภาพผู้หญิงเป็นหลัก มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ มุ่งมั่นที่จะได้รับผลสูงสุดที่เป็นไปได้โดยใช้วิธีการง่ายๆ
ชอบสีแต่มักจะใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อให้ได้ ประสบการณ์ที่ดีที่สุด- ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ ที่แตกต่าง ล่าสุดเขาได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในต่างประเทศ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขา ซึ่งสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังเพลงแจ๊ส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ
วอร์เรน ช้าง
Warren Chang เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 1957 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก Art Center College of Design ในพาซาดีนาในปี 1981 ซึ่งเขาได้รับ BFA ในอีกสองทศวรรษต่อมาเขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับ บริษัทต่างๆในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพในปี 2552
ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาแบ่งได้เป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ ภาพวาดชีวประวัติภายใน และภาพวาดภาพคนในที่ทำงาน ความสนใจของเขาในการวาดภาพรูปแบบนี้ย้อนกลับไปถึงผลงานของศิลปินโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ในศตวรรษที่ 16 และครอบคลุมถึงวิชาต่างๆ การถ่ายภาพบุคคล ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน การตกแต่งภายในในสตูดิโอ ห้องเรียน และบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และอารมณ์ในภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาผ่านการปรุงแต่งของแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง
ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนมาใช้วิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพวาดสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียง 1 คนจาก 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ที่มอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา และเขายังสอน (รู้จักกันในชื่อครูที่มีพรสวรรค์) ที่ San Francisco Academy of Art
ออเรลิโอ บรูนี่
ออเรลิโอ บรูนี่ – ศิลปินชาวอิตาลี- เกิดที่เมืองแบลร์ วันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 เขาได้รับประกาศนียบัตรด้านฉากจากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย
ภาพวาดยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสริมการผสมผสานนี้เข้ากับความซับซ้อนและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะสมจริงเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณมองเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบและประสิทธิผลเป็นจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี
อเล็กซานเดอร์ บาลอส
Alkasander Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมืองกลิวิซ ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ในเมืองชาสตา รัฐแคลิฟอร์เนีย
เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเองอยู่แล้ว อายุยังน้อยกิจกรรมทางศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากทั้งพ่อและแม่ ในปี 1989 เมื่ออายุได้ 18 ปี Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาอยู่ที่ไหน ครูโรงเรียนและศิลปินพาร์ทไทม์ Katie Gaggliardi สนับสนุนให้ Alkasander ลงทะเบียนเรียน โรงเรียนศิลปะ- จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัยมิลวอกี รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ปรัชญา Harry Rosin
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2538 บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียนในโรงเรียน วิจิตรศิลป์ซึ่งมีวิธีการเป็นพื้นฐาน ผลงานของฌาค-หลุยส์เดวิด. ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบและ การวาดภาพบุคคลคือ ส่วนใหญ่ผลงานของ Balos ในยุค 90 และต้นปี 2000 วันนี้บาลอสใช้ ร่างมนุษย์เพื่อเน้นย้ำคุณลักษณะและแสดงจุดบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ
การจัดองค์ประกอบภาพเขียนของเขามุ่งหมายให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นภาพเขียนจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปี 2005 ศิลปินย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หัวข้องานของเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้มีวิธีการวาดภาพที่อิสระมากขึ้น รวมถึงนามธรรมและสไตล์มัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการดำรงอยู่ผ่านการวาดภาพ
อลิสสา มังค์
Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดเมื่อปี 1977 ในเมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ฉันเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เคยศึกษาที่ New School ในนิวยอร์กและ มหาวิทยาลัยของรัฐ Montclair และสำเร็จการศึกษาจาก Boston College ในปี 1999 ด้วยปริญญาตรี ในเวลาเดียวกันเธอได้เรียนการวาดภาพที่สถาบัน ลอเรนโซ เมดิชี่ในฟลอเรนซ์
จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทที่ New York Academy of Art ในภาควิชา Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอก็บรรยายที่มหาวิทยาลัยและ สถาบันการศึกษาเธอสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy of Art College ทั่วประเทศ
“การใช้ฟิลเตอร์ต่างๆ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ทำให้ฉันบิดเบือนภาพได้ ร่างกายมนุษย์- ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบเชิงนามธรรม โดยมีเกาะหลากสีที่มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์
ภาพวาดของฉันเปลี่ยนไป ดูทันสมัยไปจนถึงท่าทางและท่าทางดั้งเดิมของผู้หญิงอาบน้ำ พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกหน้าต่างห้องอาบน้ำจนบิดเบี้ยว ร่างกายของตัวเองโดยตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการจ้องมองของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ต่อผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อมองอย่างใกล้ชิดก็น่าทึ่งมาก คุณสมบัติทางกายภาพ สีน้ำมัน- จากการทดลองโดยใช้สีและสีหลายชั้น ฉันพบจุดที่ฝีแปรงแบบนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น
เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งและหมกมุ่นอยู่กับมันทันที และเชื่อว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉัน “ยอมรับ” ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและเผยให้เห็นความขัดแย้งในตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ซึ่งการวาดภาพเป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำเช่นนั้น”
อันโตนิโอ ฟิเนลลี
ศิลปินชาวอิตาลี – “ ผู้สังเกตการณ์เวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบาสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ
ภาพวาดดินสอ” ผู้สังเกตการณ์เวลา"อันโตนิโอ ฟิเนลลีพาเราเดินทางสู่นิรันดร์" โลกภายในความชั่วคราวของมนุษย์และการวิเคราะห์โลกนี้อย่างถี่ถ้วนที่เกี่ยวข้อง องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่เกิดขึ้นบนผิวหนัง
ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย เพศ และสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงการผ่านกาลเวลา และศิลปินยังหวังที่จะพบหลักฐานของความไร้ความปรานีแห่งกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอให้นิยามผลงานของเขาไว้อย่างหนึ่งว่า ชื่อสามัญ: “ภาพเหมือนตนเอง” เพราะในภาพวาดดินสอของเขาเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงบุคคลเท่านั้น แต่ยังให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาที่ผ่านไปในตัวบุคคลอีกด้วย
ฟลามิเนีย คาร์โลนี
Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี เป็นลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสิบสองปี และสามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักบูรณะงานศิลปะ ก่อนที่จะค้นพบอาชีพและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักวาดภาพ นักออกแบบ และนักแสดง
ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นในวัยเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมัน เพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และชอบเล่นกับวัสดุด้วย เธอจำเทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงแบบเรอเนซองส์ ที่เธอชื่นชอบ ศิลปินคาราวัจโจ- ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งศิลปะในการบำบัด
เดนิส เชอร์นอฟ
Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนผู้มีความสามารถ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Kharkov Art School ในปี 1998 เขายังคงอยู่ที่ Kharkov ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ เขายังเรียนที่คาร์คอฟด้วย สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบและศิลปะ สาขากราฟิก สำเร็จการศึกษาเมื่อปี พ.ศ. 2547
เขามีส่วนร่วมเป็นประจำ นิทรรศการศิลปะ, บน ในขณะนี้มีเหตุการณ์มากกว่าหกสิบครั้งทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนถูกขายที่ Christie's
เดนิสทำงานในกราฟิกที่หลากหลายและ เทคนิคการวาดภาพ- การวาดภาพด้วยดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เขาชื่นชอบมากที่สุด ซึ่งเป็นรายการหัวข้อต่างๆ ของเขา ภาพวาดดินสอมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย องค์ประกอบประเภท, ภาพประกอบหนังสือวรรณกรรมและ การก่อสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์และจินตนาการ
ในหน้าเว็บไซต์ของเราคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของผู้มีชื่อเสียงและ ศิลปินที่โดดเด่นความทันสมัยและอดีต เราจะไม่เพิกเฉยต่อผู้ที่ไม่มีใครสังเกตเห็นชื่อ แต่จะทิ้งร่องรอยไว้ในโลกแห่งวิจิตรศิลป์
แน่นอนก่อนอื่นเราจะพูดถึงชีวิตและผลงานของจิตรกร ศิลปินกราฟิก และช่างแกะสลักของสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน แต่มันยากที่จะตัดสินความคิดสร้างสรรค์ ปรมาจารย์สมัยใหม่โดยไม่รู้ประวัติ บางทีเราอาจพูดซ้ำ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเราจะพยายามศึกษาผลงานของศิลปินอย่างใกล้ชิดที่สุด
เอส เออร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช ลิตวินอฟเกิดเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2468 ในหมู่บ้านไทกาอันห่างไกลของ Kartashevo ดินแดนไซบีเรียของ RSFSR หัวหน้าครอบครัว Litvinov ทำงานเป็นผู้สำรวจแร่ในเหมืองทองคำ ตั้งแต่วัยเด็ก Sergei ชอบวาดรูป ในวัยเด็กของเขาโชคร้ายครั้งใหญ่เกิดขึ้นกับเขา - เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีขา ในปีพ. ศ. 2483 ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่เทือกเขาอูราล เมื่อสงครามเริ่มต้นขึ้น พ่อของฉันไปที่แนวหน้า และในไม่ช้างานศพก็มาถึงเขา Sergei ถูกบังคับให้เริ่มต้นชีวิตอิสระตั้งแต่เนิ่นๆ
ในปี 1949 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกสถาปัตยกรรมของ Sverdlovsk Construction College มอบหมายให้อูฟาซึ่งเขาทำงานเป็นสถาปนิกออกแบบสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการก่อสร้างทางอุตสาหกรรมและโยธาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก -5 จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่เวิร์คช็อปของสาขา Bashkir ของกองทุนศิลปะของ RSFSR (ต่อมา - โรงงานผลิตและสร้างสรรค์ Bashkir ของสหภาพศิลปินแห่งสาธารณรัฐเบลารุส) ซึ่งเขาศึกษา การออกแบบตกแต่งอาคารสาธารณะจำนวนหนึ่ง
ให้เราพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับครอบครัวของ Vrubel รวมถึงวัยเด็กและวัยเยาว์ของเขา ในด้านบิดาของเขา บรรพบุรุษของเขาเป็นผู้อพยพ Russified จากปรัสเซียนโปแลนด์ ปู่ของฉันขึ้นสู่ตำแหน่งสำคัญในจังหวัดอัสตราคาน พ่อของฉันก็เป็นทหารเหมือนกันและเดินทางบ่อยมากเพื่อจุดประสงค์ทางการ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช เกิดที่ใจกลางไซบีเรีย ในเมืองออมสค์ เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ปู่ของฉันเป็นญาติของ Decembrist N.V. บาซาร์จินา. เขาดำรงตำแหน่งสูงเป็นคนแรกในภูมิภาคและเป็นผู้ว่าการ Astrakhan ดังนั้นพ่อแม่ของ Vrubel จึงได้พบและแต่งงานกันที่ Astrakhan แต่แม่ก็เสียชีวิตในไม่ช้า ภรรยาคนที่สอง Elizaveta Khristinovna Vrubel นักเปียโนผู้หญิงใจดีอ่อนโยนและมีการศึกษามีอิทธิพลพิเศษต่อการเลี้ยงดูมิชาตัวน้อย
Mikhail Vrubel ศึกษาที่โรงยิมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นที่ Odessa; เขาเรียนด้วยความเต็มใจและชอบวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นเขาก็เข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์ จากนั้นก็มีการรับใช้ - ตามคำยืนกรานของพ่อของฉันที่เชื่อว่ามีเพียงอาชีพการงานโดยเฉพาะทหารเท่านั้นที่สามารถเป็นสนามสำหรับผู้ชายที่แท้จริงได้ แต่การบริการไม่เป็นที่พอใจของทนายความหนุ่มเขาหมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะอย่างสมบูรณ์แล้วและในที่สุดก็ทำการตัดสินใจที่ไม่อาจเพิกถอนได้เพียงอย่างเดียวคือการเข้าสู่ Academy of Arts ในเวิร์คช็อปการวาดภาพของ P.P. ชิสต์ยาโควา.
อองตวน วัตโต (1684 – 1721)เกิดที่เมืองวาลองเซียนส์ เมืองเล็กๆ บริเวณชายแดนฝรั่งเศสและแฟลนเดอร์ส ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงวิกฤติ ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสช่วงเวลาของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ เมื่อเมืองชายแดนกลายเป็นส่วนหนึ่งของแฟลนเดอร์ส อาจารย์ของวัตโตคือ ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก,มัณฑนากรโรงละคร. เมื่อเขาได้รับเชิญให้สร้างฉากสำหรับการแสดงโอเปร่าแห่งปารีสในปี 1702 Watteau ก็ย้ายไปปารีสซึ่งเป็นเมืองที่มีโอกาสอันยิ่งใหญ่สำหรับ "morshans" ที่มีความปรารถนา เนื่องจากมีตลาดศิลปะเกิดขึ้นที่นั่นแล้ว
ในปารีส Watteau เข้าสู่เวิร์กช็อปของจิตรกรรายย่อยอีกคนหนึ่งซึ่งวาดภาพตลาดบนสตรีม: ภาพที่ยุติธรรมเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาที่มีคุณภาพผู้บริโภคคล้ายกับภาพพิมพ์ยอดนิยม Watteau เก่งในงานฝีมือของเขาและสร้างภาพอันเชี่ยวชาญ การแก้ไขอย่างรวดเร็ว- ในเวลาเดียวกัน Watteau ทำงานในร้านขายของเก่าแห่งหนึ่งบน Old Bridge ซึ่งเขาได้ทำสำเนาภาพวาดของปรมาจารย์คนเก่าและขายด้วยเงินเพียงเล็กน้อย
แม้ว่ารายได้ของศิลปินสมัยใหม่จะคำนวณได้ยากเนื่องจากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ดำเนินชีวิตตามกฎของเสรีภาพและไม่ได้จดรายได้ไว้ในผู้จัดงาน: มีเงินมากมาย - และมันวิเศษมาก ไม่เลย - จะมีพรุ่งนี้ อย่างไรก็ตาม มีรายชื่อศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดอยู่ หากคุณร่ำรวยกว่านี้มาก แต่คุณไม่ได้รวมอยู่ในรายชื่อ ให้ร้องเรียนบนหน้า Facebook ของเรา แล้วเราจะรวมคุณไว้ด้วย
ดังนั้นคนที่รวยที่สุดในโลกคือ Damien Hirst ชาวอังกฤษ เขาสะสมเงินได้ประมาณหนึ่งพันล้านดอลลาร์ โดยสร้างโชคลาภด้วยการสาธิตกระบวนการแห่งความตาย เขาสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง: เขาสร้างวัตถุศิลปะหลายชิ้นจากซากวัว และยังใส่ฉลามเสือในสารละลายฟอร์มาลดีไฮด์ และนำเสนอในนิทรรศการส่วนตัวของเขาในลอนดอน จริงอยู่เมื่อเร็ว ๆ นี้ความนิยมของเขาลดลงไปบ้างเห็นได้ชัดว่าประชาชนผู้สูงศักดิ์ค่อนข้างเบื่อหน่ายกับการสำแดงเสรีภาพในการสร้างสรรค์ในรูปแบบของร่างกายที่ถูกผ่าและอัจฉริยะยังไม่ได้คิดอะไรใหม่ ครั้งหนึ่งที่ไหนสักแห่งในปี 2550 มือสมัครเล่นที่น่าตกตะลึง ผลลัพธ์ร้ายแรงขายนิทรรศการของเขาชื่อ “ไสยศาสตร์” ในราคา 25 ล้าน
Jeff Koons อาศัยอยู่ในเพนซิลเวเนีย สหรัฐอเมริกา ธีมที่ชื่นชอบในงานของเขาคือประติมากรรมขนาดเล็กและ รูปร่างใหญ่ด้วยความสงสัยอย่างเห็นได้ชัด คุณค่าทางศิลปะ- เมื่อมองดู Andy Warhol เพื่อนร่วมชาติที่ประสบความสำเร็จของเขา D. Koons อิจฉาความรุ่งโรจน์ของกระป๋องซุปและตัดสินใจว่าเขาไม่แย่ลงแล้วจึงรีบใส่ของเขาทันที งานศิลปะ- ปัจจุบัน Koons เป็นประธานของบริษัทขนาดใหญ่ Jeff Koons LLC ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์กและมีพนักงานประมาณ 150 คน พวกเขารวมตัวกันอยู่ใน โลกแห่งความเป็นจริงภาพที่ Koons สร้างบนคอมพิวเตอร์
ทาคาชิ มุราคามิ เป็นศิลปินจากประเทศญี่ปุ่น เขาสนใจในการออกแบบ แฟชั่น และอนิเมะ เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าเขาสร้างเมืองหลวงได้อย่างไร แต่นิทรรศการในปี 2550-2551 ของเขาซึ่งจัดขึ้นในมหานครสำคัญของโลก "มุราคามิ" มีผู้เข้าชมไม่น้อย ไม่มาก แต่มีพลเมือง 30 ล้านคน เพียงหนึ่งปีครึ่งที่แล้ว Takashi Murakami ขายผลงานประติมากรรม “My Lonesome Cowboy” ของเขาในราคา 16 ล้านเหรียญสหรัฐ มูราคามิก็เคยจัดแสดงในนั้นด้วย พระราชวังแวร์ซายส์อย่างที่คุณทราบในฝรั่งเศส พวกเขาไม่ได้แสดงเรื่องไร้สาระที่นั่น มุราคามิเป็นผู้คิดค้นเด็กประสาทหลอนตัวใหญ่ขึ้นมา ยิ้มฟันขาวและดวงตาโปนขนาดยักษ์ จากนั้นเขาก็ประดิษฐ์แฟนสาวตาขวางสีชมพูให้เขา ลูกหมีญี่ปุ่นที่ประหม่าก็เป็นความคิดของเขาเช่นกัน ฉันลังเลที่จะเรียกพรสวรรค์ของมุราคามิว่าน่าสงสัย
Brice Marden เกิดในปี 1939 เขาเป็นศิลปินที่ "อายุมากที่สุด" ทหารผ่านศึกรายนี้สร้างรายได้จากกราฟิกในเมืองและการประดิษฐ์ตัวอักษร วันนี้ผลงานของเขาที่มีการเขียนลวก ๆ ที่เข้าใจยากมีมูลค่าถึง 11 ล้านดอลลาร์
Julian Schnabel เกิดเมื่อปี 1951 ในนิวยอร์ก โดยรวมแล้วเขาได้จัดแสดงมากกว่าห้าพันครั้งในเมืองใหญ่ทุกแห่ง ผู้คนนับล้านมาดูกองเศษหิน ซีเมนต์ และเสื่อน้ำมันที่ขาดรุ่งริ่งของเขาซึ่งออกแบบอย่างมีศิลปะ นอกจากนี้ Julian Schnabel ยังสร้างภาพยนตร์อีกด้วย เขาไม่แสดงขยะในภาพยนตร์ แต่เล่าให้ผู้คนฟังเกี่ยวกับกวีและศิลปินในลักษณะทางวัฒนธรรม
อานิช กาปูร์ ย้ายจากเมืองบอมเบย์ไปอังกฤษ ซึ่งเขาเกิดในปี 1972 เขาสร้างงานประติมากรรมและงานจัดวาง และมีชื่อเสียงจากการวาดภาพทุกอย่างรอบๆ งานประติมากรรม สีที่ต่างกันส่องกระจกและพื้นผิวต่างๆ รอบๆ เพื่อแสดงให้เห็นว่างานของเขาเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เขารู้จักเพียงคนเดียวโดยรวม เขาสร้างรายได้มหาศาลจากแนวคิดดั้งเดิมนี้ และผลงานของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ทุกแห่ง
Jasper Johns เคยสร้างงานศิลปะจัดวางสามมิติ แต่ตอนนี้เขาหล่อทุกอย่างด้วยทองสัมฤทธิ์ ตั้งแต่กาน้ำชาไปจนถึงเครื่องคิดเลข ทุกสิ่งที่เขา "หล่อ" ถูกซื้อด้วยเงินจำนวนมหาศาลจากทั้งนักสะสมและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
เดวิดวาดภาพผนังของ Mark Zuckerberg และอัจฉริยะผู้ทะเยอทะยานในขณะนั้นก็เสนอเงินหรือหุ้น Facebook ให้เขา ศิลปินเลือกหุ้นและผลก็คือโชคลาภของเขามีมากกว่าหนึ่งร้อยล้านและผลงานของเขามีราคามากกว่าสามพันยูโร
แอนดรูว์มีรายได้ 210 ล้านและทั้งหมดเป็นเพราะเขาเป็นเพื่อนกับคนที่เหมาะสม - ชีคอาหรับ เขาดันไป 125 อัน ผลงานของตัวเองเจ้าชายซาเลด บิน สุลต่าน ด้วยราคาเพียง 17 ล้านปอนด์
Chunya มีรายได้เพียงเล็กน้อย - เพียง 23 ล้านยูโร ทั้งหมดเพราะฉันใช้เวลาสิบปีในการวาดภาพสัมผัสสุนัขสีเขียว สุนัขที่กำหนด สีเขียวซึ่งคุณไม่สามารถมองได้โดยไม่ต้องน้ำตา สิ่งเหล่านี้ทำให้เขามั่งคั่ง
คุณอาจจะสนใจ
โลกเต็มไปด้วย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์และทุกๆ วันจะมีภาพวาดใหม่ๆ นับร้อยปรากฏขึ้น เพลงใหม่ก็ถูกเขียนขึ้น แน่นอนว่าในโลกแห่งศิลปะ มีข้อผิดพลาดอยู่บ้าง แต่มีผลงานชิ้นเอกจากปรมาจารย์ตัวจริงที่น่าทึ่งมาก! เราจะแสดงให้คุณเห็นผลงานของพวกเขาในวันนี้
ดินสอเติมความเป็นจริง
ช่างภาพ Ben Heine ยังคงทำงานในโครงการของเขาต่อไป ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดดินสอและภาพถ่าย ขั้นแรก เขาวาดภาพด้วยมือเปล่าด้วยดินสอบนกระดาษ จากนั้นจึงถ่ายภาพภาพวาดโดยตัดกับพื้นหลัง วัตถุจริงและปรับแต่งภาพที่ได้ออกมาใน Photoshop โดยเพิ่มความเปรียบต่างและความอิ่มตัวของสี ผลลัพธ์คือความมหัศจรรย์!
ภาพประกอบโดย อลิสา มาคาโรวา
Alisa Makarova เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในยุคที่ภาพส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์ ความสนใจของเพื่อนร่วมชาติของเรา รูปแบบดั้งเดิมการวาดภาพคำสั่งให้เคารพ หนึ่งในโปรเจ็กต์ล่าสุดของเธอคือภาพอันมีค่า "Vulpes Vulpes" ซึ่งคุณจะได้เห็นจิ้งจอกแดงที่มีเสน่ห์ ความงามและนั่นคือทั้งหมด!
การแกะสลักอย่างประณีต
ศิลปินไม้ Paul Rodin และ Valeria Lu ได้ประกาศการสร้างงานแกะสลักใหม่ที่เรียกว่า "The Moth" งานที่ต้องใช้ความอุตสาหะและฝีมืออันสง่างามของผู้เขียนก็ไม่ปล่อยให้แม้แต่คนขี้ระแวงที่ดื้อรั้นที่สุดก็ไม่แยแส ภาพพิมพ์นี้จะถูกนำเสนอในนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้นในบรูคลินในวันที่ 7 พฤศจิกายน
ภาพวาด ปากกาลูกลื่น
น่าจะเป็นทุกคนอย่างน้อยหนึ่งครั้งในระหว่างการบรรยายแทนที่จะจดคำพูดของครู กลับวาดภาพต่างๆ ลงในสมุดบันทึก ไม่ทราบว่าศิลปิน Sarah Esteje เป็นหนึ่งในนักเรียนเหล่านี้หรือไม่ แต่ความจริงที่ว่าภาพวาดด้วยปากกาลูกลื่นของเธอนั้นน่าประทับใจนั้นเป็นความจริงที่เถียงไม่ได้! ซาราห์พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าคุณไม่จำเป็นต้องมีวัสดุพิเศษใดๆ เพื่อสร้างสิ่งที่น่าสนใจอย่างแท้จริง
โลกเหนือจริงของ Artem Chebokha
ศิลปินชาวรัสเซีย Artem Chebokha สร้างสรรค์ผลงาน โลกที่น่าเหลือเชื่อที่ซึ่งมีเพียงทะเล ท้องฟ้า และความกลมกลืนอันไม่มีที่สิ้นสุด สำหรับผลงานใหม่ของเขา ศิลปินเลือกภาพที่บทกวีมาก - ผู้พเนจรเดินทางผ่านสถานที่ที่ไม่รู้จักและปลาวาฬที่วนเวียนอยู่ในคลื่นเมฆ - จินตนาการของปรมาจารย์ผู้นี้นั้นไร้ขอบเขต
จุดภาพบุคคล
บางคนคิดถึงเทคนิคการใช้พู่กัน บางคนคิดถึงความแตกต่างของแสงและเงา แต่ศิลปิน Pablo Jurado Ruiz วาดภาพด้วยจุด! ศิลปินได้พัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับแนว pointillism ซึ่งมีอยู่ในผู้แต่งยุคนีโออิมเพรสชันนิสม์และสร้างสรรค์ผลงานของเขาเอง สไตล์ของตัวเองซึ่งรายละเอียดจะตัดสินทุกสิ่งอย่างแน่นอน การสัมผัสกระดาษนับพันครั้งส่งผลให้ ภาพเหมือนจริงที่คุณแค่อยากจะดู
ภาพวาดจากฟลอปปีดิสก์
ในยุคที่สิ่งต่าง ๆ และเทคโนโลยีมากมายล้าสมัยตามความเร็วของรถไฟด่วนที่วิ่งผ่าน เป็นเรื่องปกติที่จะกำจัดขยะที่ไม่จำเป็นออกไป อย่างไรก็ตามตามที่ปรากฏไม่ใช่ทุกอย่างที่น่าเศร้าและคุณสามารถสร้างสิ่งของเก่า ๆ ได้มากด้วยซ้ำ งานสมัยใหม่ศิลปะ. ศิลปินชาวอังกฤษ Nick Gentry รวบรวมฟล็อปปี้ดิสก์สี่เหลี่ยมจากเพื่อนๆ หยิบขวดสีหนึ่งขวด และวาดภาพบุคคลอันน่าทึ่งลงบนพวกเขา มันออกมาสวยงามมาก!
ใกล้จะถึงความสมจริงและสถิตยศาสตร์
ศิลปินชาวเบอร์ลิน Harding Meyer ชอบวาดภาพบุคคล แต่เพื่อไม่ให้กลายเป็นนักไฮเปอร์เรียลลิสต์คนอื่นเขาจึงตัดสินใจทดลองและสร้างชุดภาพบุคคลที่ใกล้จะถึงความเป็นจริงและสถิตยศาสตร์ ผลงานเหล่านี้ทำให้เราได้ดู ใบหน้าของมนุษย์เป็นมากกว่า "ภาพบุคคลแบบแห้ง" โดยเน้นที่พื้นฐานของภาพ - รูปภาพ จากการค้นหาดังกล่าว ผลงานของ Harding ได้รับความสนใจจาก Gallery of Modern Art ในมิวนิก ซึ่งจะจัดแสดงผลงานของศิลปินในวันที่ 7 พฤศจิกายน
การวาดภาพด้วยนิ้วมือบน iPad
มากมาย ศิลปินร่วมสมัยกำลังทดลองใช้วัสดุเพื่อสร้างภาพวาด แต่ Seikou Yamaoka ชาวญี่ปุ่นเอาชนะพวกเขาทั้งหมดโดยใช้ iPad ของเขาเป็นผืนผ้าใบ เขาเพียงแค่ติดตั้งแอพพลิเคชั่น ArtStudio และไม่เพียงเริ่มวาดภาพเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานออกมาได้มากที่สุดอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงศิลปะ. ยิ่งไปกว่านั้นเขาไม่ได้ทำสิ่งนี้ด้วยแปรงพิเศษ แต่ใช้นิ้วของเขาซึ่งกระตุ้นความชื่นชมแม้ในหมู่คนที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะ
จิตรกรรม "ไม้"
ศิลปินไม้ Mandy Tsung ใช้ทุกอย่างตั้งแต่หมึกไปจนถึงน้ำชา สร้างสรรค์ภาพวาดที่ชวนหลงใหลซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหลและพลัง เป็นธีมหลัก เธอเลือกภาพลักษณ์ลึกลับของผู้หญิงและตำแหน่งของเธอในโลกสมัยใหม่
ไฮเปอร์เรียลลิสต์
ทุกครั้งที่คุณพบผลงานของศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์ คุณจะถามตัวเองโดยไม่สมัครใจว่า “ทำไมพวกเขาถึงทำทั้งหมดนี้?” แต่ละคนมีคำตอบของตัวเองสำหรับเรื่องนี้และบางครั้งก็ค่อนข้างขัดแย้งกับปรัชญา แต่ศิลปิน Dino Tomic พูดตรงไปตรงมา: “ฉันรักครอบครัวของฉันมาก” เขาวาดภาพทั้งกลางวันและกลางคืนและพยายามไม่พลาดรายละเอียดแม้แต่น้อยจากภาพเหมือนของญาติของเขา ภาพวาดหนึ่งชิ้นใช้เวลาทำงานอย่างน้อย 70 ชั่วโมง การจะบอกว่าพ่อแม่ดีใจก็ไม่ต้องพูดอะไรเลย
รูปทหาร
วันที่ 18 ตุลาคม เวลา แกลเลอรี่ลอนดอน Opera Gallery ได้เปิดตัวนิทรรศการผลงานของ Joe Black ในหัวข้อ “Ways of Seeing” ในการสร้างภาพวาดของเขา ศิลปินไม่เพียงแต่ใช้สีเท่านั้น แต่ยังใช้มากที่สุดอีกด้วย วัสดุที่ผิดปกติ- สลักเกลียว ป้าย และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม วัตถุดิบหลักคือ....ทหารของเล่น! นิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดคือภาพวาดของ Barack Obama, Margaret Thatcher และ Mao Zedong
ภาพสีน้ำมันที่เย้ายวนใจ
ศิลปินชาวเกาหลี Lee Rim ไม่ได้โด่งดังมากนักเมื่อสองสามวันก่อน แต่ภาพวาดใหม่ของเธอ "Girls in Paint" ทำให้เกิดการตอบรับอย่างกว้างขวางในโลกศิลปะ ลี พูดว่า: " หัวข้อหลักงานของฉันคืออารมณ์ของมนุษย์และ สภาพจิตใจ- แม้ว่าเราจะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราก็จะรู้สึกเหมือนกันเมื่อมองดูวัตถุ" บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อดูงานของเธอแล้ว ฉันจึงอยากเข้าใจผู้หญิงคนนี้และเข้าไปอยู่ในความคิดของเธอ