ผลงานดินสอของศิลปินชื่อดัง ภาพวาดปากกาลูกลื่น

ผลงานสำหรับเด็กและวัยรุ่นที่น่าสนใจโดย Pablo Picasso, Michelangelo, Paul Klee, Albrecht Durer และคนอื่นๆ สร้างสรรค์ขึ้นในช่วงอายุ 3 ถึง 15 ปี

Pablo Picasso วาดภาพ Les Demoiselles d'Avignon เมื่ออายุ 26 ปี; Salvador Dali วาดภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาเรื่อง The Persistence of Memory เมื่ออายุ 27 ปี; และ Michelangelo มอบ David ของเขาเมื่ออายุ 29 ปี ทั้งหมดนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นก่อนอายุ 30 ปี แต่ความสามารถของผู้แต่งตื่นขึ้นเร็วกว่ามาก เว็บไซต์ Artsy รวบรวม การเลือกที่น่าสนใจภาพวาดของเด็กคนแรกของอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในปัจจุบัน

Albrecht Dürer วาดภาพเหมือนตนเองที่โด่งดังที่สุดของเขา - ในชุดเสื้อผ้าตกแต่งด้วยขนสัตว์และหน้าเต็มตัว - เมื่ออายุ 28 ปี แต่ “ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุสิบสาม” ของเขาก็น่าประทับใจไม่น้อย ตอนนั้น Young Dürer ยังคงทำงานเป็นเด็กฝึกงานในร้านจิวเวลรี่ของพ่อ แต่ไม่นานก็แลกธุรกิจของครอบครัวกับบทเรียนการแกะสลักไม้จาก Michael Wolgemuth ความรุ่งโรจน์อันสำคัญยิ่ง ศิลปินชาวเยอรมันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ใกล้แค่เอื้อม

ในปี 1902 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะในโรม Paul Klee ได้พบกองภาพวาดของเด็กๆ อายุตั้งแต่ 3 ถึง 10 ปี ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดผู้โด่งดังในอนาคตยอมรับว่าภาพวาดของเด็ก ๆ เหล่านี้ (รวมถึงภาพวาด "Lady with an Umbrella") ว่าเป็น "สิ่งที่สำคัญที่สุดที่เขาสร้างขึ้นมาก่อน วันนี้- ในตัวเขา ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่คลียังคงยกย่องคุณสมบัติพิเศษต่อไป ศิลปะเด็กและแม้กระทั่งคัดลอกภาพวาดของลูกชายของเขาเองเมื่อสร้างภาพวาดอันทรงพลังของเขา

ศิลปินชาวอเมริกัน จอร์เจีย โอคีฟ ซึ่งครองอันดับสูงสุดในโลกของศิลปินหญิงด้วยภาพวาด "Datura" ของเธอด้วยมูลค่า 44.4 ล้านเหรียญสหรัฐ เริ่มต้นประสบการณ์ทางศิลปะเมื่ออายุ 14 ปี ที่โรงเรียนคาทอลิกในเมืองเมดิสัน รัฐวิสคอนซิน ในชั้นเรียนศิลปะครั้งแรกของเธอ จอร์เจียถูกขอให้ทำเฝือกมือเด็ก (ดูรูป) ครูวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดอย่างไร้ความปราณีซึ่งทำให้โอคีฟแทบจะน้ำตาไหล จอร์เจียทำงานหนักกับความผิดพลาดของเธอในเดือนต่อๆ มา และกลายเป็นนักเรียนที่เก่งที่สุด และภาพวาดของเธอก็ปรากฏอย่างภาคภูมิใจบนผนังห้องเรียน

"Landscape in Figueres" ขนาดเล็ก (ภาพด้านบนขวา) ถือเป็นภาพแรก งานที่มีชื่อเสียงซัลวาดอร์ ดาลี สร้างขึ้นเมื่ออายุ 6-10 ขวบ การวาดภาพนี้ต่อไป โปสการ์ด(หากมองใกล้ ๆ เส้นที่พิมพ์จะมองเห็นได้ผ่านชั้นสีที่ไม่หนาเกินไป) เป็นเรื่องปกติของเด็กสาวต้าหลี่ซึ่งในวัยเด็กได้รับอิทธิพลจากเพื่อนของพ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์รามอนปิโก มันคือ Pico ที่กำลังมองดูภูมิประเทศคาตาลันที่โผล่ออกมาจากพุ่มไม้ของซัลวาดอร์ซึ่งชักชวนให้พ่อของเขามอบเด็กชายให้ โรงเรียนศิลปะในกรุงมาดริดซึ่งมีส่วนในการออกสตาร์ท เส้นทางที่สร้างสรรค์เซอร์เรียลลิสต์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งอนาคต

ปาโบล ปิกัสโซเรียนบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา ซึ่งเป็นครูสอนศิลปะที่โรงเรียนในท้องถิ่น เมื่อทักษะเติบโตขึ้น ศิลปินหนุ่มพ่อของเขาขอความช่วยเหลือในการวาดภาพ ปาโบลซึ่งไม่เคยถ่อมตัวเป็นพิเศษ กล่าวในภายหลังว่าเขา “ไม่เคยวาดภาพเหมือนเด็กเลย ตอนที่ฉันอายุ 12 ขวบ ฉันวาดรูปเหมือนราฟาเอล” อาจเป็นไปได้ว่าภาพวาด "Picador" ของ Pablo วัย 8 ขวบ (ภาพวาดที่รู้จักครั้งแรกของเขา) ยังห่างไกลจากความเป็นมืออาชีพ อย่างไรก็ตามเขารู้สึกถึงพรสวรรค์โดยกำเนิดและความสนใจของเด็กชายในเรื่องของการสู้วัวกระทิงซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ Picasso ที่เป็นผู้ใหญ่นั้นสามารถติดตามได้

อนาคตอันรุ่งโรจน์ ศิลปินชาวอเมริกัน Edward Hopper (ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “Night Owls”) ซึ่งเติบโตมาในครอบครัวชนชั้นกลางในนิวยอร์ก เริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 5 ขวบ จากพ่อแม่ของเขาเขาได้รับเพียงการสนับสนุนทางศีลธรรมและหนังสือสอนวาดภาพด้วยตนเอง ภาพวาดของเด็กชายมองออกไปในทะเลนี้พบอยู่ที่ด้านหลังของบัตรรายงานเกรดสามของฮอปเปอร์ เช่นเดียวกับพระเอกของภาพ ศิลปินในอนาคตมักจะเดินริมน้ำ ริมฝั่งแม่น้ำฮัดสัน และวาดภาพเรือหลายลำที่จอดอยู่ที่ท่าเทียบเรือ

ศิลปินเหล่านี้ประหลาดใจกับความสามารถและวิธีการที่พวกเขาสร้างสรรค์ภาพวาดที่สมจริงเกินจริง มันยากที่จะเชื่อ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ภาพถ่าย แต่เป็นภาพวาดจริงที่วาดด้วยดินสอ สี หรือแม้แต่ปากกาลูกลื่น เราไม่เข้าใจว่าพวกมันทำได้ยังไง! เพียงแค่เพลิดเพลินไปกับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

โอมาร์ โอริตซ์— ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์จากเม็กซิโก ปริญญาตรี การออกแบบกราฟิก- หัวข้อหลักของภาพวาดของเขาคือ ร่างมนุษย์ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงเปลือย ในภาพวาด ศิลปินระบุองค์ประกอบ 3 ประการ ได้แก่ ร่างมนุษย์ ผ้าที่พาดไว้ สีขาว- ลักษณะเฉพาะของผลงานของ Omar คือสไตล์มินิมอลลิสต์ ความกระชับในการถ่ายทอดส่วนโค้งและเส้นสายที่ละเอียดอ่อนของร่างกาย และงานสีน้ำมัน

พอล แคดเดน — ศิลปินร่วมสมัยระดับโลกจากสกอตแลนด์ สำหรับงานของเขา Paul ใช้เพียงชอล์กสีขาวและกราไฟท์ซึ่งเขาสามารถสร้างภาพถ่ายขึ้นมาใหม่ได้เกือบทุกภาพ โดยใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่มองไม่เห็น ตามที่ศิลปินยอมรับเอง เขาไม่ได้คิดค้นรายละเอียดใหม่ๆ แต่เพียงเน้นย้ำรายละเอียดเหล่านั้น จึงสร้างภาพลวงตา ความเป็นจริงใหม่ซึ่งมักไม่ปรากฏให้เห็นในภาพถ่ายต้นฉบับ

คามัลกี้ เลาเรอาโน- ศิลปินที่เกิดในสาธารณรัฐโดมินิกันในปี 2526 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในเม็กซิโกซิตี้ Kamalki สำเร็จการศึกษาจาก School of Design and Art และเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลที่มีความสมจริงเกินจริง ฉากต่างๆ แยกจากภาพถ่ายจริงได้ยาก แม้ว่าจะเขียนขึ้นก็ตาม สีอะครีลิคบนผืนผ้าใบ สำหรับผู้เขียน งานของเขาไม่ใช่แค่การเลียนแบบภาพถ่ายเท่านั้น แต่ยังเป็นอีกด้วย ทั้งชีวิตเป็นตัวเป็นตนบนผืนผ้าใบ

เกรกอรี ธีลเกอร์- เกิดที่นิวเจอร์ซีย์ในปี 1979 เขาศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะและการวาดภาพที่มหาวิทยาลัยวอชิงตัน การย้ายมาบอสตันกลายเป็นจุดเริ่มต้นในการทำงานของเขาเกี่ยวกับทิวทัศน์เมืองที่สมจริงเกินจริง ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ภาพวาดของทิลเกอร์ก็เหมือนกับการเดินทางโดยรถยนต์ในวันที่ฝนตกอันหนาวเย็น ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินในยุค 70 ผู้เขียนสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงโดยใช้สีน้ำและสีน้ำมัน

ลี ไพรซ์เป็นศิลปินจากนิวยอร์ก สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในสาขาจิตรกรรม และเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง โครงเรื่องหลักของผลงานของลีคือ ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากผู้หญิงเพื่อเป็นอาหาร ผู้ชมดูเหมือนจะมองจากภายนอกไปที่ผู้หญิงที่แอบกินของอร่อยแต่เป็นอันตราย ศิลปินเองบอกว่าในผลงานของเธอเธอพยายามแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงให้อาหารที่มีคุณสมบัติที่ไม่มีอยู่ในนั้นและแสวงหาการปลอบใจจากแหล่งที่ไม่เหมาะสม ภาพวาดสื่อถึงความไร้สาระของสถานการณ์ ความพยายามที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริง เพื่อบรรเทาความรู้สึกไม่พึงประสงค์

เบน วีเนอร์เกิดเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2523 ในเมืองเบอร์ลิงตัน รัฐเวอร์มอนต์ สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะ วาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปินคือโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดา เบนทาสี! ขั้นแรก ศิลปินใช้สีลงบนพื้นผิวงาน ถ่ายภาพ จากนั้นจึงวาดภาพบนผืนผ้าใบจากภาพถ่ายที่เสร็จแล้ว

เกิดในปี 1950 ทางตอนเหนือของแคลิฟอร์เนีย เขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดสีอะครีลิกที่เหมือนจริงบนผืนผ้าใบ เมื่อตอนเป็นเด็ก ผู้เขียนแบ่งปันความรักในการวาดภาพร่วมกับความสำเร็จในการเล่นกีฬา แต่อาการบาดเจ็บที่หลังถือเป็นอาชีพหลักของ Ray ตามที่ศิลปินยอมรับ การวาดภาพทำให้เขาเสียสมาธิจากอาการปวดหลังอย่างต่อเนื่อง เจ้านายยังอยู่. ช่วงปีแรก ๆได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและได้รับรางวัลมากมายจากการแข่งขันศิลปะ

อลิสสา มังค์ใช้ชีวิตและสร้างภาพวาดของเธอในบรูคลิน และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพวาด "เปียก" ที่เหมือนจริงของเธอ ศิลปินใช้ฟิลเตอร์ เช่น น้ำ แก้ว หรือไอน้ำ เพื่อสร้างงานออกแบบแนวนามธรรม สำหรับงานของเธอ Alyssa มักใช้รูปถ่ายจากเอกสารส่วนตัวของครอบครัวและเพื่อนฝูง ใบหน้าของผู้หญิงและตัวเลขในภาพวาดมีความคล้ายคลึงกัน - ศิลปินมักวาดภาพเหมือนตนเองเนื่องจากเธออ้างว่า "ง่ายกว่า" สำหรับเธอในการสร้างโครงเรื่องที่จำเป็น

เปโดร กัมโปส- นักไฮเปอร์เรียลลิสต์จากมาดริด เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 30 ปีเท่านั้น ศิลปินสร้างหุ่นนิ่งที่เหมือนจริงโดยใช้สีน้ำมัน Campos ทำงานเป็นนักออกแบบภายใน นักวาดภาพประกอบ และผู้บูรณะงานศิลปะสำหรับเฟอร์นิเจอร์ ประติมากรรม และภาพวาด ศิลปินเชื่อว่างานของเขาในฐานะช่างซ่อมช่วยให้เขาฝึกฝนทักษะได้

เดิร์ก ดซิเมียร์สกี้- ศิลปินจากประเทศเยอรมนี เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2512 ได้รับการศึกษาด้านศิลปะผลงานมา เทคนิคดินสอ- ศิลปินวาดภาพจากภาพถ่ายโดยไม่ต้องลงรายละเอียดที่เล็กที่สุดและด้นสดมากมาย เดิร์กกล่าวว่าเวลาทำงานวาดภาพ เขาจินตนาการถึงแบบจำลองที่มีชีวิต ดังนั้นเขาจึงใช้ภาพถ่ายเพียงเพื่อถ่ายทอดสัดส่วนที่กำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างทั่วถึงเท่านั้น ของคุณ งานหลักผู้เขียนเชื่อในการสร้างความรู้สึกถึงตัวตนของวัตถุในภาพ

โธมัส อาร์วิดเป็นศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์ชาวอเมริกันจากนิวออร์ลีนส์ เกิดและเติบโตในดีทรอยต์ ไม่ได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการ และเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านหุ่นนิ่งที่เรียกว่า "โอเวอร์ไซส์" ชุดภาพวาดเหมือนจริงของเขา “ห้องเก็บไวน์” ได้แก่ ไม้ก๊อก ขวด แก้วที่มีเครื่องดื่มเป็นประกายหรือสีแดงเข้ม นักวิจารณ์และสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงกล่าวถึงผลงานของศิลปินมากกว่า 70 ชิ้น ภาพวาดของอาจารย์ไม่เพียงแต่ประดับผนังโรงบ่มไวน์และร้านทำไวน์อันทรงเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอลเลกชันและแกลเลอรีส่วนตัวด้วย

โรบิน เอลีย์เกิดในอังกฤษ เติบโตและใช้ชีวิตและทำงานในประเทศออสเตรเลียต่อไป สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์ และได้รับรางวัล Doug Moran National Portrait Award เขาสร้างภาพวาดที่สมจริงเกินจริงด้วยสีน้ำมัน และถือว่าหัวข้อ "ผู้คนและกระดาษแก้ว" เป็น "ม้า" หลักของเขา ปรมาจารย์วาดภาพหนึ่งภาพเป็นเวลาประมาณ 5 สัปดาห์ 90 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ เกือบทุกภาพเป็นภาพผู้คนถูกห่อด้วยกระดาษแก้ว

ซามูเอล ซิลวา- ศิลปินสมัครเล่นชาวโปรตุเกส การศึกษาพิเศษผู้พิสูจน์ด้วยตัวอย่างส่วนตัวว่าคุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากอะไรก็ได้ เมื่อสร้างภาพวาด ศิลปินใช้จานสีปากกาลูกลื่นแปดสีจาก Bic Silva เป็นทนายความโดยอาชีพ และถือว่าความหลงใหลในการวาดภาพเป็นเพียงงานอดิเรกเท่านั้น ปัจจุบัน ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีชื่อเสียงระดับโลกกำลังฝึกฝนเทคนิคการวาดภาพใหม่ๆ โดยใช้สี ชอล์ก ดินสอสี พาสเทล ฯลฯ

กอตต์ฟรีด เฮลน์ไวน์ — ศิลปินชาวออสเตรียผู้เขียนภาพวาดเหนือจริงเกี่ยวกับสังคม การเมือง และ หัวข้อทางประวัติศาสตร์“เจ้าแห่งการจดจำอย่างคาดไม่ถึง” ตามที่นักเขียน ดับเบิลยู. เบอร์โรห์เรียกเขาว่า ผู้เขียนได้รับการศึกษาจาก Vienna Academy of Fine Arts และเป็นศิลปินในระดับมืออาชีพระดับสูง ชื่อเสียงของเขาได้รับอิทธิพลจากหัวข้อที่ถกเถียงกันและองค์ประกอบเหนือจริง ปรมาจารย์มักวาดภาพตัวละครในหนังสือการ์ตูนในภาพวาดของเขา และยอมรับว่าเขา "เรียนรู้จากโดนัลด์ ดั๊กมากกว่าในโรงเรียนทุกแห่งที่เขาเข้าเรียน"

ฟรังโก คลัน- ศิลปินชาวอิตาลีที่เรียนรู้ด้วยตนเองและคนอื่นๆ เทคนิคทางศิลปะชอบวาดภาพด้วยกราไฟท์ ภาพวาดขาวดำที่เหมือนจริงของเขาเป็นผลออกมา การศึกษาด้วยตนเองวรรณคดีต่างๆ ของฟรังโกเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ

เคลวิน โอคาฟอร์- ศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์ เกิดในปี 1985 อาศัยและทำงานในลอนดอน เคลวินได้รับปริญญาด้านวิจิตรศิลป์จากมหาวิทยาลัยมิดเดิลเซ็กซ์ ผู้เขียนสร้างภาพวาดของเขา ด้วยดินสอง่ายๆธีมหลักของงานของเขาคือภาพบุคคลของคนดัง

เอมี่ โรบินส์เป็นศิลปินชาวอังกฤษที่ใช้ดินสอสีและ กระดาษหนา- ศิลปินมีการศึกษาด้านศิลปะและการออกแบบ ปริญญาตรี วิจิตรศิลป์อาศัยและทำงานในบริสตอล เกี่ยวกับ นักเขียนหนุ่มไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่ผลงานของเธอโด่งดังไปทั่วโลกแล้ว โดดเด่นด้วยความสมจริงและเทคนิคการแสดง

โรเบิร์ต ลองโก ( โรเบิร์ต ลองโก) - ศิลปินและประติมากรชาวอเมริกัน เกิดที่บรูคลินในปี 2496 ได้รับรางวัล Goslar Kaiser Ring อันเป็นตำนาน ศิลปินวาดภาพสามมิติของการระเบิดนิวเคลียร์ พายุทอร์นาโด พายุเฮอริเคน และฉลาม ด้วยถ่านบนกระดาษ ลองโกมักถูกเรียกว่า "จิตรกรแห่งความตาย" ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Untitled (Skull Island) ซึ่งมีรูปคลื่น ขายที่ Christie's ในลอนดอนในราคา 392,000 ดอลลาร์

ดิเอโก ฟาซิโอ- ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เกิดในปี 1989 ที่ประเทศอิตาลี ไม่มี การศึกษาศิลปะเริ่มต้นด้วยการพัฒนาภาพร่างสำหรับรอยสัก และเมื่อเวลาผ่านไปก็ได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพของเขาเอง ศิลปินหนุ่มก็มีส่วนร่วมในหลาย ๆ คน การแข่งขันระดับนานาชาติที่เขาจัดขึ้น รางวัลได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการต่างๆ ทั่วโลก ศิลปินทำงานภายใต้นามแฝง DiegoKoi

ไบรอัน ดรูรี่เกิดในปี 1980 ในเมืองซอลท์เลคซิตี้ สำเร็จการศึกษาระดับอนุปริญญาจาก New York Academy of Arts สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดแนวสมจริง ศิลปินวาดภาพโดยใช้สีน้ำมัน ดังที่ผู้เขียนยอมรับในงานของเขาเขาพยายามมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติออร์แกนิกของผิวหนังและข้อบกพร่องของมัน

สตีฟ มิลส์เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่ขายภาพวาดชิ้นแรกเมื่ออายุ 11 ปี ศิลปินสร้างภาพวาดของเขา สีน้ำมันโดยเน้นไปที่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ชีวิตประจำวันซึ่งเรามักไม่สังเกตเห็นในความเร่งรีบชั่วนิรันดร์ของเรา ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าเขาพรรณนาถึงวัตถุที่มีอยู่ ชีวิตจริงโดยไม่เปลี่ยนแปลงหรือเกินรูปแบบดั้งเดิม

พอล ลุงเกิดที่ฮ่องกง วาดด้วยดินสออัตโนมัติ บนแผ่น A2 ลักษณะเฉพาะของเทคนิคในการสร้างภาพเขียนคือการปฏิเสธที่จะใช้ยางลบขั้นพื้นฐานงานทั้งหมดถูกวาดขึ้นอย่างสมบูรณ์ “แรงบันดาลใจ” หลักของศิลปินคือแมว แม้ว่าเขาจะวาดภาพคนและสัตว์อื่นๆ ด้วยก็ตาม งานแต่ละชิ้นใช้เวลาผู้เขียนอย่างน้อย 40 ชั่วโมง

โรแบร์โต เบอร์นาร์ดีเกิดในอิตาลี เริ่มสนใจเรื่องไฮเปอร์เรียลลิสม์เมื่ออายุ 19 ปี ทำงานเป็นผู้บูรณะในโบสถ์ซานฟรานเชสโก ในการสร้างภาพวาดเธอใช้สีน้ำมัน ผลงานหลายชุดที่แสดงถึงลักษณะของสังคมผู้บริโภคทำให้ศิลปินมีชื่อเสียงไปทั่วโลก รูปภาพพร้อมขนม ตู้หยอดเหรียญ ชั้นวางตู้เย็น - นามบัตรศิลปิน แม้ว่าคลังแสงของเขาจะมีทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และอื่นๆ อีกมากมาย

ฮวน ฟรานซิสโก คาซาสเป็นศิลปินชาวสเปนที่สร้างผลงานภาพวาดของเขาโดยใช้ความธรรมดา ปากกาลูกลื่นยี่ห้อบิค. คาซ่าก็เป็น ศิลปินดั้งเดิมซึ่งตัดสินใจพิสูจน์ให้ผู้อื่นเห็นว่าไม่ใช่วัสดุสำหรับงานที่สำคัญ แต่เป็นวิธีการและเทคนิคในการวาดภาพ นิทรรศการครั้งแรกของชาวสเปนผู้สร้างสรรค์นำเขามา ชื่อเสียงระดับโลก- ภาพวาดของ Casas ส่วนใหญ่พรรณนาถึงเพื่อนของเขา

เทเรซา เอลเลียต - ศิลปินชาวอเมริกันผู้ซึ่งก่อนที่จะสร้างสรรค์ภาพเขียนสีน้ำมันเหมือนจริง เคยทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบมาเป็นเวลา 26 ปีอย่างประสบความสำเร็จ เทเรซาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี วิจิตรศิลป์, กลับไปที่ ศิลปะคลาสสิกโด่งดังไปทั่วโลกด้วยเรื่องราวอันเป็นความจริงของเธอ รายละเอียดที่เล็กที่สุดภาพบุคคล

ด้านล่างนี้เราจะนำเสนอศิลปินที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความสามารถในการวาดด้วยดินสอชนวนธรรมดา แต่ละคนมีสไตล์ บุคลิกภาพ และธีมที่ชื่นชอบในการสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง นอกจากนี้ชื่อของผู้แต่งแต่ละคนยังเชื่อมโยงไปยังแกลเลอรีออนไลน์ส่วนตัวของศิลปินซึ่งคุณสามารถศึกษาภาพวาดดินสอและชีวประวัติของแต่ละคนโดยละเอียดยิ่งขึ้น
เมื่อคุณดูภาพต่างๆ คุณจะสังเกตเห็นบางอย่าง คุณสมบัติที่น่าสนใจในรูปภาพของทุกคน บางส่วนโดดเด่นด้วยเส้นที่นุ่มนวล การเปลี่ยนแสงและเงาอย่างราบรื่น และรูปทรงที่เพรียวบาง ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ใช้เส้นที่แข็งและลายเส้นที่ชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง
ก่อนหน้านี้เราได้เผยแพร่รูปภาพของปรมาจารย์บางคนบนเว็บไซต์ของเราแล้ว นี่คือรายการบทความที่คุณสามารถดูภาพวาดดินสอที่น่าดึงดูดไม่แพ้กัน

• อัลบั้มภาพประกอบอันน่าทึ่งจาก Mattias Adolfsson;

เจดี ฮิลเบอร์รี่

ความสามารถตามธรรมชาติและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะดึงดูดความสนใจให้กับงานของเขาปรากฏใน JD Hillberry เมื่อยังเป็นเด็ก ความปรารถนาและความสามารถทำให้เจ้านายคนหนึ่งของ ศิลปินที่ดีที่สุด ภาพวาดดินสอในโลก ขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ไวโอมิง เขาเริ่มพัฒนาเทคนิคของตัวเอง โดยการผสมถ่านหินและกราไฟต์เพื่อให้ได้ภาพถ่าย เอฟเฟกต์สมจริงในภาพวาดของคุณ JD ใช้แสงสีเดียวเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมผ่านการเล่นแสง เฉดสี และพื้นผิว ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าความสมจริงและการแสดงออก หลังจากย้ายไปโคโลราโดในปี 1989 ฮิลเบอร์รี่เริ่มทดลองวาดภาพทรอมเป้ โลอีล ตามเนื้อผ้างานประเภทนี้ทำด้วยน้ำมัน แต่เขาประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดความสมจริงของโครงเรื่องโดยใช้ดินสอ ผู้ชมที่ดูภาพดังกล่าวถูกหลอกให้คิดว่าวัตถุอยู่ในกรอบหรือในหน้าต่าง แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วองค์ประกอบทั้งหมดจะถูกวาดขึ้นก็ตาม JD Hillberry ทำงานจากสตูดิโอของเขาในเวสต์มินสเตอร์ รัฐโคโลราโด ยังคงขยายการรับรู้ของสาธารณชนด้วยภาพวาดของเขา

ไบรอัน ดูอีย์

ไบรอันเป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินที่น่าทึ่งการวาดภาพด้วยดินสอที่ใช้ดินสอได้อย่างสวยงามเพื่อสร้างงานศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจ นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับงานของเขาและตัวเขาเอง:
"ฉันชื่อ Brian Duey ฉันเกิดและโตที่แกรนด์ ราปิดส์ รัฐมิชิแกน ฉันเข้าเรียน โรงเรียนของรัฐในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อแกรนวิลล์ ซึ่งเขาเริ่มคุ้นเคยกับงานศิลปะเป็นครั้งแรก ฉันไม่เคยคิดถึงความจริงจังในงานอดิเรกของตัวเองเลย แต่ฉันค้นพบว่ามีความอยากวาดภาพด้วยดินสออย่างมากเมื่ออายุ 20 ปี ฉันนั่งอยู่คนเดียวในบ้านของฉัน และด้วยความเบื่อหน่ายฉันจึงตัดสินใจหยิบดินสอขึ้นมาและเริ่มวาดภาพ ฉันหลงรักการวาดภาพทันทีและอยากทำเต็มเวลา ในแต่ละรูปวาดฉันก็ดีขึ้นเรื่อยๆ ฉันพัฒนาเทคนิคของตัวเองและลูกเล่นดั้งเดิมขณะทำงาน ฉันมุ่งมั่นที่จะสร้าง ภาพวาดที่เหมือนจริงและเพิ่มแนวคิดแนวความคิดของฉันเอง ฉันมักถูกถามว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันและเรียนวาดรูปที่ไหน ฉันสามารถพูดได้อย่างเปิดเผยว่าฉันเรียนรู้ด้วยตนเอง
ภาพประกอบของฉันได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือและใน การ์ดอวยพร, บนปกซีดีและในนิตยสารต่างๆ ฉันกำลังออกกำลังกายอยู่ งานเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ปี 2548 และในช่วงเวลานี้ก็มีลูกค้าทั่วโลก คำสั่งซื้อของฉันส่วนใหญ่มาจากสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และแคนาดา แต่ฉันก็ทำงานร่วมกับลูกค้าจากไอร์แลนด์ด้วยเช่นกัน ภาพวาดของฉันถูกนำไปแสดงในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา ในปี 2550 ฉันถูกขอให้วาดภาพเหมือนของ Britney Spears ที่รวมอยู่ในหอศิลป์ในฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย งานนี้ออกอากาศทาง MTV และฉันได้รับ ชื่อเสียงระดับโลก- ฉันจะไม่หยุดอยู่แค่นั้นและทำงานต่อไป ฉันมีแนวคิดและแผนงานใหม่ เป้าหมายประการหนึ่งของฉันในอนาคตคือการเผยแพร่แบบฝึกหัดการวาดภาพ

ที.เอส.อาเบะ

แม้ว่าเราจะไม่พบผลงานของอาเบะมากนัก แต่จากภาพประกอบของเธอก็ชัดเจนว่าเธอเป็นศิลปินระดับสูง ศิลปินใช้ดินสอได้อย่างดีเยี่ยมและถ่ายทอดแนวคิดที่ซับซ้อนโดยใช้เธอได้อย่างชำนาญ วิธีการของตัวเอง- ภาพวาดของอาเบะมีความกลมกลืนและสมดุล ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันก็ง่ายต่อการรับรู้ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินวาดดินสอที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคของเรา

ซีซาร์ เดล วัลเล่

ศิลปินใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอพิเศษเฉพาะในงานของเขา ภาพประกอบของซีซาร์ไม่เพียงแสดงความสามารถของเขาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมอีกด้วย

เฮนริก

มีการนำเสนอผลงานของ Henrik ใน หอศิลป์ศิลปะเบี่ยงเบน ภาพวาดของเขาคือ ตัวอย่างที่น่าสนใจศิลปะดินสอ พระอาจารย์ใช้โทนขาวดำในการถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ ภาพต้นฉบับและความคิดที่ไม่ธรรมดา

ข้อเท็จจริงที่น่าเหลือเชื่อ

ไฮเปอร์เรียลลิซึมในดินสอ

โดย ดิเอโก ฟาซิโอ

ศิลปินมากความสามารถวัย 22 ปีผู้นี้ไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจและพิสูจน์อีกครั้งว่าภาพวาดของเขาไม่ใช่รูปถ่าย และทั้งหมดวาดด้วยมือด้วยดินสอ

เขาลงนามในผลงานของเขาซึ่งเขาตีพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ตในชื่อ DiegoKoi เนื่องจากยังมีคนที่ไม่เชื่อว่าเขาวาดทุกอย่างด้วยตัวเอง เขาจึงต้องแบ่งปันความลับในการสร้างสรรค์ของเขา

ศิลปินสามารถอวดได้แล้ว สไตล์ของตัวเอง- เขาเริ่มทำงานทั้งหมดจากขอบกระดาษโดยเลียนแบบเครื่องพิมพ์อิงค์เจ็ทโดยไม่รู้ตัว

อุปกรณ์หลักของเขาคือดินสอและถ่าน Fazio ใช้เวลาประมาณ 200 ชั่วโมงในการวาดภาพบุคคล

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย เอลอย โมราเลส

ภาพเหมือนตนเองที่สมจริงอย่างไม่น่าเชื่อสร้างสรรค์โดยจิตรกรชาวสเปน Eloy Morales

ภาพวาดทั้งหมดเขียนด้วยสีน้ำมัน ในนั้นเขาพรรณนาถึงตัวเองทาด้วยสีหรือครีมโกนหนวด ดังนั้นจึงพยายามจับภาพและพรรณนาถึงแสง

งานจิตรกรรมมีความพิถีพิถันมาก ผู้เขียนทำงานอย่างช้าๆ เลือกสีอย่างระมัดระวัง และประมวลผลรายละเอียดทั้งหมด

ถึงกระนั้น โมราเลสก็ปฏิเสธว่าเขาให้ความสำคัญกับรายละเอียด เขาอ้างว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือการเลือกโทนสีที่เหมาะสม

หากคุณเปลี่ยนระหว่างโทนสีต่างๆ อย่างละเอียด รายละเอียดจะปรากฏในตัวเอง

ภาพวาดด้วยดินสอสี

โดย โฮเซ่ เวอร์การา

Jose Vergara เป็นศิลปินหนุ่มชาวอเมริกันจากเท็กซัส เขาเป็นผู้ประพันธ์ภาพเขียน ซึ่งแต่ละภาพสื่อถึงสายตามนุษย์ได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ

Vergara เชี่ยวชาญทักษะการวาดดวงตาและรายละเอียดเมื่ออายุเพียง 12 ปี

ภาพวาดที่สมจริงเกินจริงทั้งหมดถูกวาดด้วยดินสอสีธรรมดา

เพื่อให้ภาพวาดดูสมจริงยิ่งขึ้น ศิลปินจึงเพิ่มการสะท้อนของวัตถุที่ดวงตากำลังมองไปยังไอริส อาจเป็นเส้นขอบฟ้าหรือภูเขา

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย โรแบร์โต เบอร์นาร์ดี

ผลงานของศิลปินร่วมสมัยวัย 40 ปีที่เกิดในเมืองท็อดดี ประเทศอิตาลี มีความโดดเด่นในด้านความสมจริงและรายละเอียด

เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ใน วัยเด็กเขาเริ่มวาดภาพและเมื่ออายุ 19 ปีเขาก็สนใจการเคลื่อนไหวแบบไฮเปอร์เรียลลิสม์และเขายังคงวาดภาพสีน้ำมันในรูปแบบนี้

ภาพวาดสีอะครีลิค

โดย ทอม มาร์ติน

ศิลปินหนุ่มอายุ 28 ปีคนนี้มาจากเมืองเวคฟิลด์ ประเทศอังกฤษ เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจากมหาวิทยาลัยฮัดเดอร์สฟิลด์ในปี 2551 ด้วยปริญญาตรีสาขาศิลปะและการออกแบบ

สิ่งที่เขาแสดงให้เห็นในภาพวาดของเขาเกี่ยวข้องกับภาพที่เขาเห็นทุกวัน ทอมเองก็เป็นผู้นำ ภาพลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพชีวิตและสิ่งนี้มีอิทธิพลต่องานของเขา

ในภาพวาดของ Martin คุณจะพบชิ้นส่วนเหล็กหรือลูกอมที่วางอยู่ และทั้งหมดนี้เขาพบบางสิ่งที่พิเศษเฉพาะตัวของเขาเอง

เป้าหมายของเขาไม่ใช่เพียงแค่คัดลอกภาพจากภาพถ่ายเท่านั้น แต่เขาวาดภาพโดยใช้เทคนิคการวาดภาพและการสร้างแบบจำลองหลายอย่างที่พัฒนาขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่

เป้าหมายของ Martin คือการทำให้ผู้ชมเชื่อในสิ่งที่เขาเห็นตรงหน้า

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย เปโดร กัมโปส

เปโดร กัมโปส นั่นเอง ศิลปินชาวสเปนอาศัยอยู่ที่กรุงมาดริด ประเทศสเปน ภาพวาดทั้งหมดของเขามีความคล้ายคลึงกับภาพถ่ายอย่างไม่น่าเชื่อ แต่จริงๆ แล้วภาพเขียนทั้งหมดเขียนด้วยสีน้ำมัน

อาชีพเริ่มต้นขึ้น ศิลปินที่มีพรสวรรค์ในเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์ โดยที่แม้จะยังเด็กมาก เขาได้ออกแบบไนท์คลับและร้านอาหาร หลังจากนั้นก็ทำงานที่ เอเจนซี่โฆษณาแต่ความรักที่เขามีต่อไฮเปอร์เรียลลิสม์และการวาดภาพอาจเกิดขึ้นเมื่อเขามีส่วนร่วมในการบูรณะ

เมื่ออายุ 30 ปี เขาเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นศิลปินอิสระ วันนี้เขาอายุเกินสี่สิบแล้ว และเขาเป็นปรมาจารย์ในงานฝีมือของเขา สามารถชมผลงานของ Campos ได้ในลอนดอนอันโด่งดัง หอศิลป์"บวกหนึ่ง".

สำหรับภาพวาดของเขา ศิลปินเลือกวัตถุที่มีพื้นผิวที่แปลกประหลาด เช่น ลูกบอลมันแวววาว เครื่องแก้วที่มีประกาย ฯลฯ พระองค์ประทานชีวิตใหม่ให้กับวัตถุที่ดูเหมือนธรรมดาและไม่เด่นเหล่านี้

ภาพวาดปากกาลูกลื่น

โดย ซามูเอล ซิลวา

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับผลงานของศิลปินคนนี้คือวาดด้วยปากกาลูกลื่น 8 สีโดยเฉพาะ

ภาพวาดอายุ 29 ปีของซิลวาส่วนใหญ่มาจากภาพถ่ายที่เขาชอบที่สุด

ในการวาดภาพบุคคลหนึ่งภาพ ศิลปินต้องใช้ความอุตสาหะประมาณ 30 ชั่วโมง

เป็นที่น่าสังเกตว่าเมื่อวาดภาพด้วยปากกาลูกลื่น ศิลปินไม่มีสิทธิ์ทำผิดพลาด เพราะ... มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแก้ไข

ซามูเอลไม่ได้ผสมหมึกของเขา แทนจังหวะ สีที่ต่างกันถูกนำไปใช้ในเลเยอร์ซึ่งทำให้ภาพวาดมีเอฟเฟกต์ของจานสีที่หลากหลาย

ศิลปินหนุ่มเป็นทนายความโดยอาชีพและการวาดภาพเป็นเพียงงานอดิเรกของเขา ภาพวาดชุดแรกถูกสร้างขึ้นกลับเข้ามา ปีการศึกษาในสมุดบันทึก

นอกจากปากกาแล้ว ซามูเอลยังพยายามวาดภาพด้วยชอล์ก ดินสอ สีน้ำมัน และสีอะครีลิค

ภาพวาดสีน้ำ

โดย เอริค คริสเตนเซน

ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้เริ่มวาดภาพย้อนกลับไปในปี 1992 ตอนนี้คริสเตนเซนเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมและทันสมัยที่สุด

เหนือสิ่งอื่นใด เอริคยังเป็นศิลปินไฮเปอร์เรียลลิสต์เพียงคนเดียวในโลกที่วาดภาพด้วยสีน้ำโดยเฉพาะ

ภาพวาดของเขาสื่อถึงวิถีชีวิตที่ไม่ได้ใช้งาน กระตุ้นให้ผู้ชมผ่อนคลายที่ไหนสักแห่งในวิลล่าพร้อมแก้วไวน์อยู่ในมือ

ภาพวาดสีน้ำมัน

โดย ลุยจิ เบเนดิเซนติ

เบเนดิเซนติมีพื้นเพมาจากเมือง Chieri และตัดสินใจเชื่อมโยงชีวิตของเขาเข้ากับความสมจริง เขาเกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2491 นั่นคือในอายุเจ็ดสิบแล้วที่เขาทำงานในทิศทางนี้

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาบางภาพเป็นภาพที่เขาบรรยายรายละเอียดของขนมอบ เค้ก และดอกไม้ และดูแม่นยำมากจนคุณอยากจะกินเค้กเหล่านี้

Luigi สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะในตูรินในยุค 70 นักวิจารณ์หลายคนเริ่มพูดถึงภาพวาดของเขาเป็นอย่างดีและแฟน ๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน แต่ศิลปินก็ไม่รีบร้อนที่จะพบกับความยุ่งยากของนิทรรศการ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เขาตัดสินใจนำผลงานของเขาไปแสดงต่อสาธารณะ

ผู้เขียนเองบอกว่าเขาต้องการถ่ายทอดความรู้สึกและความตื่นเต้นของความสุขเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เขาเองก็ประสบทุกวันในงานของเขาในฐานะคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง เพื่อนที่ดีและอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในอิตาลี

ภาพเขียนสีน้ำมันและสีน้ำ

โดย เกรกอรี ธีลเกอร์

ผลงานของศิลปิน Gregory Tilker ซึ่งเกิดที่นิวเจอร์ซีย์ในปี 1979 ชวนให้นึกถึงการเดินทางด้วยรถยนต์ในตอนเย็นที่อากาศเย็นและฝนตก

ในงานของทิลเกอร์ คุณสามารถมองเห็นลานจอดรถ รถยนต์ ทางหลวง และถนนผ่านเม็ดฝนบนหน้าต่างด้านหน้า

เป็นที่น่าสังเกตว่าทิลเกอร์ศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะที่วิทยาลัยวิลเลียมส์และจิตรกรรมที่มหาวิทยาลัยวอชิงตัน

หลังจากที่เขาย้ายไปบอสตัน Gregory ก็ตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่ทิวทัศน์ของเมือง ซึ่งสามารถพบเห็นได้ในผลงานของเขา

ภาพวาดดินสอ ชอล์ก และถ่าน

โดย พอล แคดเดน

คุณอาจจะแปลกใจ แต่ผลงานของ Paul Cadden ศิลปินชาวสก็อตผู้โด่งดังได้รับอิทธิพลจากความยอดเยี่ยม ประติมากรโซเวียตวีรา มูคิน่า.

สีหลักในภาพวาดของเขาคือสีเทาและสีเทาเข้ม และอุปกรณ์ที่เขาใช้คือดินสอหินชนวน ซึ่งเขาใช้สื่อถึงแม้แต่หยดน้ำที่เล็กที่สุดที่แข็งตัวบนใบหน้าของบุคคล

บางครั้ง Cadden หยิบชอล์กและถ่านเพื่อทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าพระเอกดึงมาจากรูปถ่าย ศิลปินกล่าวว่าภารกิจของเขาคือการสร้างเรื่องราวที่มีชีวิตจากภาพถ่ายเรียบๆ ธรรมดาๆ

ภาพวาดดินสอสี

โดย มาร์เชลโล บาเรงกี

ธีมหลักของศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลลิสต์อย่าง Marcello Berengi คือวัตถุที่อยู่รอบตัวเรา

รูปภาพที่เขาวาดนั้นเหมือนจริงมากจนดูเหมือนว่าคุณสามารถหยิบถุงชิปที่ดึงออกมาหรือแก้ลูกบาศก์รูบิคที่วาดไว้ได้

ในการสร้างภาพวาดหนึ่งภาพ Marcello ใช้เวลาทำงานอย่างอุตสาหะถึง 6 ชั่วโมง

อื่น ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ- ซึ่งหมายความว่าศิลปินเองถ่ายทำกระบวนการทั้งหมดในการสร้างภาพวาดแล้วโพสต์วิดีโอความยาว 3 นาทีทางออนไลน์

ภาษาอิตาลี ศิลปินมาร์เชลโลบาเรงกีดึงเงิน 50 ยูโร