ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและภาพวาดของพวกเขา ศิลปินรัสเซียร่วมสมัยที่ควรค่าแก่การดูอย่างใกล้ชิด

ศิลปะร่วมสมัยราคาเท่าไหร่? ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่คนไหนที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด ซึ่งวัดได้ว่าเป็นธนบัตร? เว็บไซต์ Artnet ตอบคำถามนี้โดยวิเคราะห์ผลการประมูลตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2558 และรวบรวมรายชื่อ ศิลปินร่วมสมัยที่ขายดีที่สุด- อนิจจา ไม่มีผู้สร้างจากรัสเซียอยู่ในรายชื่อ

ในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา Ed พร้อมด้วยศิลปินชื่อดังอย่าง Andy Warhol และ Jim Dine ได้เข้าร่วมในกิจกรรมประวัติศาสตร์ "New Image of Ordinary Objects" เป็นหนึ่งในนิทรรศการศิลปะป๊อปอาร์ตที่เกิดขึ้นครั้งแรกในอเมริกา ในสายตาที่ไม่ได้รับแสงสว่าง ภาพวาดของ Rushei มีลักษณะคล้ายกับคำจารึกลายฉลุที่มีฉากหลังเป็นทิวทัศน์หรือดอกไม้ที่สาดกระเซ็นอย่างร่าเริง อย่างไรก็ตาม ภายใน 4 ปี ผลงานของเขาถูกขายไปทั้งหมด 129,030,255 ดอลลาร์.

9. ริชาร์ด พรินซ์

Richard สร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการถ่ายภาพซ้ำจากภาพโฆษณา ตัดต่อแบบสุ่ม และตกแต่งด้วยสโลแกนที่เจาะลึก คาวบอยของ Marlboro, ดารา, ดาราหนังโป๊, พยาบาล และแฟนสาวของนักขี่มอเตอร์ไซค์ต่างต้องทนทุกข์ทรมานจากน้ำมือของเขา เขายังทาสีฝากระโปรงรถด้วย ประชาชนชื่นชมผลงานของเขา 146,056,862 ดอลลาร์– นี่คือจำนวนเงินที่ผลงานของศิลปินหลายชิ้นถูกขายได้อย่างแน่นอน

8. ยาโยอิ คุซามะ

ศิลปินที่ป่วยเป็นโรคทางจิต ชอบทาจุดสีต่างๆ ที่เรียกว่า "ตาข่ายอวน" บนพื้นผิว เธอสามารถเปลี่ยนทั้งถั่วและความเจ็บป่วยของเธอเองให้เป็นเครื่องหมายการค้าได้ และปัจจุบันเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ขายดีที่สุดในโลก ( 152,768,689 ดอลลาร์).

7. ปีเตอร์ โดอิก

หนึ่งในตัวแทนของการวาดภาพทิวทัศน์แบบดั้งเดิม ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ชมที่เบื่อหน่ายกับลัทธิหลังสมัยใหม่ที่เกินจริง - ท้ายที่สุดหลังจากการจารึกภาพตัดปะภาพถ่ายและเก้าอี้ลายจุดแล้วมันก็น่ายินดีมากที่จะหยุดจ้องมองทิวทัศน์ยามค่ำคืนเขตร้อน ตลอดระยะเวลา 4 ปีที่ผ่านมา ภาพวาดถูกขายไป 155,229,785 ดอลลาร์.

6. ฟานเซง

จารึกอักษรวิจิตร ทิวทัศน์สีน้ำโปร่งใส และภาพบุคคลในสไตล์จีนดั้งเดิมก็ขายดีเช่นกัน - 176,718,242 ดอลลาร์ตั้งแต่ 2011 ถึง 2015.

5. ชุ่ย หรูโจว

ศิลปินจีนร่วมสมัยคนนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดหมึกดอกไม้ นก และทิวทัศน์ อย่างไรก็ตาม คนธรรมดาไม่สามารถเข้าใจถึงพลังอันทรงพลังของศิลปะได้ และในปี 2012 หญิงทำความสะอาดที่โรงแรม Grand Hayatt ได้โยนผลงานชิ้นหนึ่งของเขามูลค่า 3.7 ล้านเหรียญลงถังขยะโดยไม่ได้ตั้งใจ ผลงานของ Cui Ruzhou ขายไปแล้ว 223,551,382 ดอลลาร์.

4. เจิง ฟานจือ

ผลงานหลากสีที่ซับซ้อนโดยศิลปินชาวจีนอีกคนหนึ่งที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตและวัตถุต่าง ๆ พันกันอยู่ในใยหรือสูญหายในป่าฤดูหนาวรวมถึงผู้บุกเบิกที่เป็นลางร้ายด้วยมือเปื้อนเลือดก็ขายดีเช่นกันตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2558 - สำหรับ 267,949,220 ดอลลาร์.

3. คริสโตเฟอร์ วูล

เครื่องหมายการค้าของคริสโตเฟอร์คือผืนผ้าใบสีขาวขนาดใหญ่พร้อมตัวอักษรสีดำ ตัวอักษรสี่ตัวที่สะกดคำว่า Riot ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 29.9 ล้านเหรียญสหรัฐ และในเวลาเพียง 4 ปี ผลงานของศิลปินก็ถูกขายไปจำนวนหนึ่ง 323,997,854 ดอลลาร์.

2. เจฟฟ์ คูนส์

อดีตสามีของดาราหนังโป๊ Cicciolina ชอบทำงานในแนวนีโอป๊อป เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากประติมากรรมเหล็กที่เลียนแบบของเล่นที่ทำจากลูกโป่งทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า สำหรับผลงานชิ้นหนึ่ง (สุนัขสีส้มเหล็ก) ได้รับการจ่ายเงิน 58.4 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลของคริสตี้ เจฟฟ์ยังวางแผนที่จะติดตั้งเครนหน้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลีส ซึ่งหัวรถจักรไอน้ำจะถูกแขวนไว้เพื่อให้มันพ่นและปล่อยควันออกมา ตั้งแต่ปี 2554 ถึง 2558 Koons ขายผลงานได้ทั้งหมด 379,778,439 ดอลลาร์.

1.เจอราร์ด ริชเตอร์

อันดับแรกในการจัดอันดับศิลปินที่มีภาพวาดขายดีที่สุดคือปรมาจารย์ที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นเช่นนั้นด้วยซ้ำ ตามที่เจอราร์ดกล่าวไว้ เป็นเวลานานที่เขาสร้างสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ องค์ประกอบ สี ความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ กล่าวคือ เขาคลุมผืนผ้าใบด้วยคราบสีโดยใช้เครื่องขูดและไม้พาย หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้เรียกว่า "ภาพนามธรรม" ซึ่งชวนให้นึกถึงแตงโมที่เสียชีวิตด้วยความเจ็บปวดมากที่สุด มีมูลค่าในการประมูลของ Sotheby สำหรับ 43.6 ล้านดอลลาร์และผลงานของศิลปินก็ขายได้ในราคาพอประมาณ 1,165,527,419 ดอลลาร์.

ศิลปะมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับโลกทั้งใบรอบตัวเรา ศิลปินสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขาไม่เหมือนกับที่มีอยู่ในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเลย ชื่อ เนื้อหา ประเภท และวิธีการแสดงความสามารถใหม่ๆ ปรากฏขึ้น ในการจัดอันดับนี้เราจะได้พบกับศิลปินที่มีนวัตกรรม 10 คนในยุคของเรา

10. เปโดร กัมโปสอันดับที่สิบคือชาวสเปนซึ่งมีแปรงที่สามารถแข่งขันกับกล้องได้อย่างง่ายดายเขาวาดภาพผืนผ้าใบที่เหมือนจริง โดยส่วนใหญ่ เขาสร้างหุ่นนิ่งขึ้นมา แต่ธีมของภาพวาดของเขาไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความชื่นชมอย่างน่าทึ่งมากนัก แต่เป็นการแสดงที่เชี่ยวชาญ พื้นผิว ไฮไลท์ ความลึก มุมมอง ระดับเสียง - เปโดร กัมโปสใช้พู่กันของเขาเพื่อให้ความเป็นจริง ไม่ใช่นิยาย มองที่ผู้ชมจากผืนผ้าใบ หากปราศจากการปรุงแต่ง ปราศจากความโรแมนติก มีเพียงความเป็นจริงเท่านั้น นี่คือความหมายของประเภทภาพเสมือนจริงอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้รับความสนใจในรายละเอียดและความพิถีพิถันในขณะที่ทำงานเป็นผู้ซ่อมแซม

9. ริชาร์ด เอสเตส Richard Estes ผู้ชื่นชอบแนวโฟโตเรียลลิสม์อีกคนเริ่มต้นด้วยการวาดภาพธรรมดา แต่ต่อมาหันมาสนใจการวาดภาพทิวทัศน์ของเมือง ศิลปินในปัจจุบันและผลงานสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่จำเป็นต้องปรับตัวให้เข้ากับใครๆ และมันก็ยอดเยี่ยมมาก ทุกคนสามารถแสดงออกในแบบที่พวกเขาต้องการในสิ่งที่พวกเขาต้องการได้ เช่นเดียวกับในกรณีของ Pedro Campos งานของปรมาจารย์คนนี้อาจสับสนกับรูปถ่ายได้ง่ายเมืองจากพวกเขานั้นคล้ายกับของจริงมาก คุณไม่ค่อยเห็นผู้คนในภาพเขียนของเอสเตส แต่มักจะมีภาพสะท้อน ไฮไลท์ เส้นคู่ขนาน และองค์ประกอบภาพในอุดมคติที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นเขาจึงไม่เพียงแค่วาดภาพทิวทัศน์ของเมืองเท่านั้น แต่ยังค้นพบความสมบูรณ์แบบในตัวมันและพยายามแสดงมันออกมา

8. เควิน สโลนมีศิลปินร่วมสมัยมากมายในศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขามากมาย แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่จะคุ้มค่าแก่ความสนใจ เควิน สโลน ชาวอเมริกันยืนหยัด เพราะผลงานของเขาดูเหมือนจะนำพาผู้ชมไปสู่อีกมิติหนึ่ง โลกที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความหมายที่ซ่อนอยู่ และปริศนาเชิงเปรียบเทียบ ศิลปินชอบวาดภาพสัตว์ เพราะในความเห็นของเขา วิธีนี้ทำให้เขาได้รับอิสระมากกว่าการที่คนอื่นถ่ายทอดเรื่องราว สโลนสร้าง "ความเป็นจริงด้วยสิ่งที่จับได้" ของเธอในด้านน้ำมันมาเกือบ 40 ปีแล้ว บ่อยครั้งที่นาฬิกาปรากฏบนผืนผ้าใบ: ไม่ว่าจะมีช้างหรือปลาหมึกยักษ์มองดู ภาพนี้สามารถตีความได้ว่าเป็นเวลาที่ผ่านไปหรือเป็นข้อจำกัดของชีวิต ภาพวาดแต่ละชิ้นของสโลนสร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการ คุณต้องการค้นหาว่าผู้เขียนต้องการสื่อถึงอะไร

7. โลร็องต์ พาร์เซลิเยร์จิตรกรคนนี้เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งภาพวาดได้รับการยอมรับตั้งแต่เนิ่นๆ แม้ในระหว่างการศึกษาก็ตาม พรสวรรค์ของ Laurent ปรากฏให้เห็นในอัลบั้มที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Strange World" เขาวาดภาพด้วยน้ำมัน สไตล์ของเขาบางเบาและมีแนวโน้มไปสู่ความสมจริง ลักษณะเด่นของผลงานของศิลปินคือแสงที่ส่องเข้ามามากมายซึ่งดูเหมือนว่าจะไหลลงมาจากผืนผ้าใบ ตามกฎแล้วเขาจะแสดงภาพทิวทัศน์และสถานที่ที่เป็นที่รู้จักบางแห่ง ผลงานทั้งหมดมีความเบาและโปร่งสบายอย่างผิดปกติ เต็มไปด้วยแสงแดด ความสดชื่น และลมหายใจ

6. เจเรมี แมนน์ชาวซานฟรานซิสโกชื่นชอบเมืองของเขาและมักวาดภาพเมืองนี้ไว้ในภาพวาดของเขา ศิลปินสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 สามารถค้นหาแรงบันดาลใจในการวาดภาพได้ทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นท่ามกลางสายฝน ทางเท้าเปียก ป้ายไฟนีออน โคมไฟในเมือง Jeremy Mann ตกแต่งภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายด้วยอารมณ์ ประวัติศาสตร์ และการทดลองด้วยเทคนิคและการเลือกสี วัสดุหลักของมานาคือน้ำมัน

5. ฮันส์ รูดอล์ฟ ไกเกอร์อันดับที่ห้าคือ Hans Giger ผู้สร้าง Alien จากภาพยนตร์ชื่อเดียวกันที่ไม่มีใครเลียนแบบได้ ศิลปินและผลงานของพวกเขาในปัจจุบันมีความหลากหลาย แต่แต่ละคนก็มีความยอดเยี่ยมในแบบของตัวเอง ชาวสวิสที่มืดมนคนนี้ไม่ได้วาดภาพธรรมชาติและสัตว์ต่างๆ เขาชอบภาพวาดแบบ "ชีวกลศาสตร์" ซึ่งเขาเก่งกว่า บางคนเปรียบเทียบศิลปินกับ Bosch ในความมืดมนและจินตนาการของภาพวาดของเขา แม้ว่าภาพวาดของ Giger จะมีกลิ่นของบางสิ่งที่แปลกตาและอันตราย แต่คุณไม่สามารถปฏิเสธเทคนิคและทักษะของเขาได้: เขาใส่ใจในรายละเอียด เลือกเฉดสีอย่างเชี่ยวชาญ คิดทุกอย่างจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด

4. วิลล์ บาร์เน็ตต์ศิลปินคนนี้มีสไตล์นักเขียนที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงได้รับการยอมรับจากพิพิธภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่ต่างๆ ของโลก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, หอศิลป์แห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์อังกฤษ, พิพิธภัณฑ์ Ashmolean และพิพิธภัณฑ์วาติกัน ศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และผลงานของพวกเขาจะต้องโดดเด่นกว่าคนอื่นๆ เพื่อที่จะได้รับการยอมรับ และวิล บาร์เน็ตต์ก็สามารถทำได้ ผลงานของเขามีภาพกราฟิกและตัดกัน โดยมักวาดภาพแมว นก และผู้หญิง เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Barnett นั้นเรียบง่าย แต่เมื่อตรวจสอบเพิ่มเติม คุณจะพบว่าอัจฉริยภาพของพวกเขาอยู่ในความเรียบง่ายนี้

3. นีล ไซมอนนี่คือหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 ซึ่งผลงานไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก ราวกับว่าขอบเขตระหว่างวัตถุและผลงานของ Neil Simon นั้นเบลอ สิ่งเหล่านี้ไหลจากกัน ลากผู้ชมไปพร้อมกับพวกเขา และดึงพวกเขาเข้าสู่โลกแห่งมายาของศิลปิน ผลงานสร้างสรรค์ของ Simon โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใสและอิ่มตัว ซึ่งให้พลังงานและความแข็งแกร่งแก่พวกเขา และกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ ปรมาจารย์ชอบเล่นกับมุมมอง ขนาดของวัตถุ ด้วยการผสมผสานที่ผิดปกติและรูปร่างที่ไม่คาดคิด ผลงานของศิลปินมีรูปทรงเรขาคณิตมากมายซึ่งผสมผสานกับทิวทัศน์ธรรมชาติราวกับระเบิดอยู่ข้างใน แต่ไม่ทำลาย แต่เติมเต็มอย่างกลมกลืน

2. อิกอร์ มอร์สกี้ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 21 ในปัจจุบันและภาพวาดของเขามักถูกเปรียบเทียบกับอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่อย่างซัลวาดอร์ ดาลี ผลงานของปรมาจารย์ชาวโปแลนด์นั้นคาดเดาไม่ได้ ลึกลับ น่าตื่นเต้น กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่รุนแรง และบางครั้งก็บ้าคลั่ง เช่นเดียวกับนักเหนือจริงคนอื่นๆ เขาไม่มุ่งมั่นที่จะแสดงความเป็นจริงอย่างที่มันเป็น แต่แสดงแง่มุมต่างๆ ที่เราจะไม่มีวันได้เห็นในชีวิต บ่อยครั้งที่ตัวละครหลักของผลงานของ Morski คือคนที่มีความกลัว ความหลงใหล และข้อบกพร่องทั้งหมด นอกจากนี้ คำอุปมาอุปไมยในผลงานของนักเหนือจริงมักเกี่ยวข้องกับอำนาจ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ศิลปินที่คุณแขวนผลงานไว้เหนือเตียง แต่เป็นศิลปินที่คุ้มค่าแก่การไปชมนิทรรศการอย่างแน่นอน

1. ยาโยอิ คุซามะ- ดังนั้นอันดับแรกในการจัดอันดับของเราคือศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อไปทั่วโลกแม้ว่าเธอจะมีอาการป่วยทางจิตก็ตาม ลักษณะเด่นของศิลปินคือลายจุด เธอครอบคลุมทุกสิ่งที่เธอเห็นด้วยวงกลมที่มีรูปร่างและขนาดต่าง ๆ เรียกมันว่าเครือข่ายอินฟินิตี้ นิทรรศการแบบอินเทอร์แอคทีฟและงานศิลปะจัดวางของ Kusama ประสบความสำเร็จ เพราะบางครั้งทุกคนก็อยาก (แม้ว่าเขาจะไม่ยอมรับก็ตาม) ให้อยู่ในโลกแห่งภาพหลอนประสาทหลอน ความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ จินตนาการ และแวดวงที่เต็มไปด้วยสีสัน ในบรรดาศิลปินร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 และภาพวาดของพวกเขา ยาโยอิ คุซามะเป็นผลงานที่ขายดีที่สุด

หนังสือพิมพ์ศิลปะรัสเซียนำเสนอการจัดอันดับ: ศิลปินชาวรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ที่แพงที่สุด หากคุณยังคงแน่ใจว่าไม่มีศิลปินรัสเซียในฉากตะวันตกเราก็พร้อมที่จะโต้แย้งเรื่องนี้ ภาษาของตัวเลข

เงื่อนไขนั้นเรียบง่าย: ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่แต่ละคนสามารถนำเสนอผลงานที่แพงที่สุดของเขาเพียงคนเดียวเท่านั้น เมื่อรวบรวมการจัดอันดับ ไม่เพียงแต่คำนึงถึงผลลัพธ์ของการประมูลสาธารณะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยอดขายส่วนตัวที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วย ผู้เขียนการให้คะแนนได้รับคำแนะนำจากหลักการ "หากมีสิ่งใดขายดังก็มีคนต้องการมัน" และดังนั้นจึงชื่นชมผลงานของนักการตลาดและผู้จัดการสื่อของศิลปินที่นำยอดขายส่วนตัวมาสู่สาธารณะ หมายเหตุสำคัญ: อันดับเครดิตจะขึ้นอยู่กับตัวชี้วัดทางการเงินเท่านั้น ถ้าอิงตามกิจกรรมนิทรรศการของศิลปินก็จะดูแตกต่างออกไปบ้าง แหล่งข้อมูลภายนอกสำหรับการวิเคราะห์คือทรัพยากร Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comและ Artinvestment.ru.

ดอลลาร์สหรัฐได้รับเลือกให้เป็นสกุลเงินสำหรับการจัดอันดับโลก เงินปอนด์สเตอร์ลิงของอังกฤษนั้นเทียบเท่ากับยอดขายของศิลปินชาวรัสเซีย (เนื่องจาก 90% ของยอดขายในประเทศเกิดขึ้นในลอนดอนในสกุลเงินนี้) ส่วนที่เหลืออีก 10% ของงานที่ขายเป็นดอลลาร์สหรัฐและยูโรจะถูกคำนวณใหม่ตามอัตราแลกเปลี่ยน ณ เวลาที่ธุรกรรม ซึ่งส่งผลให้บางตำแหน่งมีการเปลี่ยนแปลง นอกเหนือจากต้นทุนจริงของงานแล้ว ยังมีการรวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับมูลค่ารวมของศิลปิน (จำนวนผลงานชั้นนำที่ขายในการประมูลตลอดหลายปีที่ผ่านมา) แทนที่ศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับศิลปินตลอดกาลบน สถานที่ทำงานที่แพงที่สุดของผู้เข้าร่วมในบรรดาผลงานทั้งหมดที่ขายโดยนักเขียนคนอื่น ๆ รวมถึงเกี่ยวกับสัญชาติและประเทศที่พำนักด้วย สถิติยอดขายซ้ำของศิลปินแต่ละคนยังมีข้อมูลสำคัญที่เป็นตัวบ่งชี้วัตถุประสงค์ของการลงทุน
ความน่าดึงดูดใจ

เมื่อปีที่แล้วปี 2013 ตำแหน่งของศิลปินร่วมสมัยในการจัดอันดับยอดขายระดับนานาชาติได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก จากผลงานศิลปะที่แพงที่สุด 50 อันดับแรก มีการขายผลงานศิลปะสมัยใหม่ 16 ชิ้นเมื่อฤดูกาลที่แล้ว ซึ่งสูงเป็นประวัติการณ์ (สำหรับการเปรียบเทียบ มีการขายผลงาน 17 ชิ้นระหว่างปี 2553 ถึง 2555 มีการขายเพียงชิ้นเดียวในศตวรรษที่ 20) ความต้องการศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ส่วนหนึ่งเหมือนกับความต้องการงานศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด ส่วนหนึ่งมาจากความเข้าใจที่เหยียดหยามว่าการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ของสินทรัพย์หลังจากที่พวกเขาเสียชีวิตจะเพิ่มขึ้นอย่างสม่ำเสมอ

ในบรรดาผู้เข้าร่วมชาวรัสเซีย พี่น้องทั้งสองกลายเป็นคนที่น่านับถือมากที่สุด เซอร์เกย์และ อเล็กเซย์ ทาคาเชฟ(เกิด พ.ศ. 2465 และ พ.ศ. 2468) น้องคนสุดท้อง - อนาโตลี ออสโมลอฟสกี้(บี. 1969). คำถามคือใครจะเป็นคนใหม่ ฌอง-มิเชล บาสเกียตขณะเปิดอยู่ ในการขายของศิลปินของเรา ผู้ซื้อจะเห็นระดับที่ชัดเจน: ผู้นำถูกซื้อโดยนักสะสมชาวต่างชาติและผู้มีอำนาจชาวรัสเซีย อันดับที่ 10 ถึง 30 จัดทำโดยนักสะสมผู้อพยพ และจุดต่ำสุดตามเงื่อนไขของ 50 อันดับแรกคืออนาคตของเรา นักสะสมรุ่นเยาว์ ที่เข้าสู่ตลาดด้วยเงิน “ใหม่”

1. อิลยา คาบาคอฟ
ดูเหมือนว่าโดยทั่วไปแล้วเขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียหลัก (ซึ่งไม่ได้ป้องกัน Kabakov ซึ่งเกิดใน Dnepropetrovsk จากการอธิบายว่าตัวเองเป็นภาษายูเครน) บิดาผู้ก่อตั้งแนวคิดนิยมมอสโก (หนึ่งในนั้น) ผู้เขียนคำศัพท์และการปฏิบัติของ “การติดตั้งทั้งหมด” ตั้งแต่ปี 1988 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก เขาทำงานร่วมกับภรรยาของเขา Emilia Kabakova ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชื่อจึงควรมีลักษณะเหมือน "Ilya และ Emilia Kabakov" แต่เนื่องจาก Ilya Iosifovich เป็นที่รู้จักเร็วกว่า Ilya และ Emilia ก็เลยปล่อยให้มันเป็นเช่นนั้น ผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Hermitage, MoMA มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(สหรัฐอเมริกา) เป็นต้น
ปีเกิด: 1933
งาน: "ด้วง" 1982
วันที่ขาย: 02/28/2008
ราคา (ปอนด์)1: 2,932,500
มูลค่ารวม (GBP): 10,686,000
สถานที่: 1
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 117,429
จำนวนการขายซ้ำ: 12

2. เอริค บูลาตอฟ
ด้วยการใช้เทคนิคที่ต่อมาเรียกว่าศิลปะสังคม เขาผสมผสานการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างเข้ากับข้อความในผลงานของเขา ในสมัยโซเวียตนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก และตั้งแต่ปี 1992 ในปารีส ศิลปินชาวรัสเซียคนแรกที่มีนิทรรศการส่วนตัวที่ Pompidou Center ผลงานจะถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Pompidou Center, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญ ฯลฯ และรวมอยู่ในคอลเลกชันของมูลนิธิ Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina และ Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
ปีเกิด: 1933
งาน: "ถวายเกียรติแด่ CPSU" 1975
วันที่ขาย: 02/28/2008
ราคา (ปอนด์)1: 1,084,500
มูลค่ารวม (GBP): 8,802,000
สถานที่: 2
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 163,000
จำนวนการขายซ้ำ: 11

3. วิตาลี โคมาร์ และอเล็กซานเดอร์ เมลามิด
ผู้สร้าง Sots Art - การเคลื่อนไหวที่น่าขันในงานศิลปะที่ไม่เป็นทางการที่ล้อเลียนสัญลักษณ์และเทคนิคของทางการ ตั้งแต่ปี 1978 พวกเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก จนถึงกลางทศวรรษ 2000 พวกเขาทำงานเป็นคู่ ในฐานะโครงการศิลปะ พวกเขาจัด "การขายวิญญาณ" ของศิลปินชื่อดังผ่านการประมูล (soul แอนดี้ วอร์ฮอลตั้งแต่นั้นมาก็มีศิลปินชาวมอสโกเป็นเจ้าของ อเลนา เคิร์ตโซวา- ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ MoMA, พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และในคอลเลกชันต่างๆ ชาลวา เบรอุส, ดาเรีย ซูโควาและ โรมัน อับราโมวิชฯลฯ
ปีเกิด: 1943, 1945
งาน: “การประชุมของ Solzhenitsyn และBöllที่เดชาของ Rostropovich” 1972
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 657,250
มูลค่ารวม (GBP): 3,014,000
สถานที่: 7
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 75,350
จำนวนการขายซ้ำ: 3

อดีตที่เก็บถาวร comar&melamid artstudio

4. เซมยอน ไฟบิโซวิช
ศิลปิน photorealist ที่ยังคงเป็นนักสัจนิยมที่แม่นยำที่สุดแม้ในเวลานี้ เมื่อ Semyon Natanovich สนใจในการวาดภาพน้อยกว่าในวารสารศาสตร์ เขาจัดแสดงที่ Malaya Gruzinskaya ซึ่งในปี 1985 พ่อค้าและนักสะสมในนิวยอร์กสังเกตเห็นเขา ตั้งแต่ปี 1987 เป็นต้นมา มีการจัดแสดงเป็นประจำในสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก ผู้สนับสนุนการยกเลิกกฎหมายว่าด้วยการส่งเสริมการรักร่วมเพศในรัสเซีย อาศัยและทำงานในมอสโก ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Moscow House of Photography, พิพิธภัณฑ์ในเยอรมนี, โปแลนด์, สหรัฐอเมริกา และรวมอยู่ในคอลเลกชัน ดาเรีย จูโควาและ โรมัน อับราโมวิช, อิกอร์ มาร์กิน, อิกอร์
สึคาโนว่า.
ปีเกิด: 1949
งาน: “ทหาร” (จากซีรีส์ “สถานีสถานี”)
วันที่ขาย: 10/13/2550
ราคา (ปอนด์)1: 311,200
มูลค่ารวม (GBP): 3,093,000
สถานที่: 6
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 106,655
จำนวนการขายซ้ำ: 7

5. กริกอ (Grisha) บรูสกิน
ตัวละครหลักของการประมูลโซเวียตครั้งแรกและครั้งสุดท้าย ซอเธบีส์ในปี 1988 ซึ่งงานของเขา Fundamental Lexicon กลายเป็นล็อตแรก (220,000 ปอนด์) ตามคำเชิญของรัฐบาลเยอรมัน เขาได้สร้างสรรค์ภาพอันมีค่าที่ยิ่งใหญ่สำหรับอาคาร Reichstag ที่ได้รับการบูรณะใหม่ในกรุงเบอร์ลิน ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ในการเสนอชื่อ "โครงการแห่งปี" สำหรับนิทรรศการ เวลา ฮที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดีย อาศัยและทำงานในนิวยอร์กและมอสโก ผลงานเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum และ Pushkin Museum A. S. Pushkin, พิพิธภัณฑ์ Ludwig ในโคโลญ, MoMA, พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมยิว (นิวยอร์ก) ฯลฯ รวมอยู่ในคอลเลกชันของสมเด็จพระราชินีแห่งสเปน โซเฟีย, ปีเตอร์ อาเวน, ชาลวา บรอยส์, วลาดิมีร์ และเอคาเทรินา เซเมนิคิน, มิลอส ฟอร์มาน.
ปีเกิด: 1945
งาน:“ Logies ตอนที่ 1" 1987
วันที่ขาย: 07.11.2000
ราคา (ปอนด์)1: 424,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 720,000
สถานที่: 15
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 24,828
จำนวนการขายซ้ำ: 5

6. โอเล็ก เซลคอฟ
หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค 60 ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาเริ่มต้นและยังคงมีภาพวาดชุดหนึ่งที่วาดภาพหยาบราวกับแกะสลักจากดินเหนียว ใบหน้ามนุษย์ (หรือรูปปั้น) ที่วาดด้วยสีสวรรค์ที่สดใส ตั้งแต่ปี 1977 เขาอาศัยอยู่ที่ปารีส ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Hermitage, พิพิธภัณฑ์ Zimmerli แห่งมหาวิทยาลัย Rutgers ฯลฯ และรวมอยู่ในคอลเลกชันแล้ว มิคาอิล บารีชนิคอฟ, อาเธอร์ มิลเลอร์, อิกอร์ สึคานอฟคอลเลกชันส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของ Tselkov ในรัสเซียเป็นของ เยฟเจนี เยฟตูเชนโก.
ปีเกิด: 1934
งาน: "เด็กชายกับลูกโป่ง" 2500
วันที่ขาย: 26/11/2551
ราคา (ปอนด์)1: 238,406
มูลค่ารวม (GBP): 4,232,000
สถานที่: 5
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 53,570
จำนวนการขายซ้ำ: 14

7. ออสการ์ ราบิน
ผู้นำของ "กลุ่ม Lianozov" (ศิลปินที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในมอสโกในช่วงปี 1950-1960) ผู้จัดงานเรื่องอื้อฉาว นิทรรศการรถปราบดิน 1974. เขาเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียตที่ขายผลงานเป็นการส่วนตัว ในปี 1978 เขาถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียต อาศัยและทำงานในปารีส ในปี 2549 เขาได้รับรางวัล Innovation Prize จากผลงานด้านศิลปะ ผลงานอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก, พิพิธภัณฑ์ Zimmerli แห่งมหาวิทยาลัย Rutgers และรวมอยู่ในคอลเลกชันของ Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta และ Tamaz Manasherov เยฟเกนีย์ นูโตวิช, อัสลาน เชคอฟ
ปีเกิด: 1928
งาน: “เมืองและดวงจันทร์ (สังคมนิยม
เมือง)". 1959
วันที่ขาย: 04/15/2008
ราคา (ปอนด์)1: 171,939
มูลค่ารวม (GBP): 5,397,000
สถานที่: 3
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 27,964
จำนวนการขายซ้ำ: 45

8. ซูราบ เซเรเตลี
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อยู่แล้ว ผู้เขียนอนุสาวรีย์ Peter I ในมอสโกและอนุสาวรีย์ ความดีย่อมชนะความชั่วหน้าอาคาร UN ในนิวยอร์ก ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโก ประธาน Russian Academy of Arts ผู้สร้าง Zurab Tsereteli Art Gallery ซึ่งดำเนินการในสถาบันการศึกษาที่กล่าวมาข้างต้น ประติมากรรมของ Zurab Tsereteli นอกเหนือจากรัสเซียแล้ว ยังประดับประดาบราซิล บริเตนใหญ่ จอร์เจีย สเปน ลิทัวเนีย สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส และญี่ปุ่น
ปีเกิด: 1934
งาน: “ความฝันของโทส”
วันที่ขาย: 12/01/2009
ราคา (ปอนด์)1: 151,250
มูลค่ารวม (GBP): 498,000
สถานที่: 19
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 27,667
จำนวนการขายซ้ำ: 4

9. วิคเตอร์ พิโววารอฟ
หนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวความคิดของมอสโก เช่นเดียวกับ Kabakov ผู้ประดิษฐ์แนวอัลบั้มแนวความคิด เช่น Kabakov, Bulatov และ Oleg Vasiliev นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กที่ประสบความสำเร็จซึ่งร่วมมือกับนิตยสาร Murzilka และ Funny Pictures ตั้งแต่ปี 1982 เขาอาศัยและทำงานในปราก ผลงานเหล่านี้อยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery, Russian Museum และ Pushkin Museum A.S. Pushkina มูลนิธิศิลปะ Kolodzei(สหรัฐอเมริกา) ในคอลเลกชันของ Vladimir และ Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov
ปีเกิด: 1937
งาน: “อันมีค่ากับงู” 2000
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 145,250
มูลค่ารวม (GBP): 482,000
สถานที่: 20
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,852
จำนวนการขายซ้ำ: 6

10. อเล็กซานเดอร์ เมลามิด
ครึ่งหนึ่งของการสร้างสรรค์ควบคู่กัน โคมาร์ - เมลามิดซึ่งเลิกกันในปี 2546 ร่วมกับ Vitaly Komar ผู้เข้าร่วม นิทรรศการรถปราบดิน(พวกเขาตายที่ไหน. ภาพเหมือนตนเองคู่ซึ่งเป็นผลงานอันทรงคุณค่าของ Sots Art) ตั้งแต่ปี 1978 เขาอาศัยและทำงานในนิวยอร์ก ไม่มีข้อมูลว่าคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงใดบ้างที่มีผลงานของ Melamid ที่เขาสร้างขึ้นโดยอิสระ
ปีเกิด: 1945
ผลงาน: “พระคาร์ดินัลโฮเซ่ ซาไรวา มาร์ตินส์” 2550
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 145,250
มูลค่ารวม (GBP): 145,000
สถานที่: 36
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 145,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

11. ฟรานซิสโก อองฟองเต-อารานา
เจ้าของรายการนิทรรศการที่กว้างขวางที่สุดในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย สมาชิกของกลุ่มจลนศาสตร์ "ความเคลื่อนไหว"ในทศวรรษ 1970 เขาค้นพบการแสดงภาพถ่ายในเวอร์ชันของตัวเอง หรือ "สิ่งประดิษฐ์" ซึ่งเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่ผสานเข้ากับทิวทัศน์ธรรมชาติ
ปีเกิด: 1943
งาน: “สร้างป้าย” 1984
วันที่ขาย: 05/31/2006
ราคา (ปอนด์)1: 142,400
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 572,000
สถานที่: 17
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

12. วลาดิมีร์ เนมูคิน
อภิปรัชญา. คลาสสิกของคลื่นลูกที่สองของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย สมาชิกของ "กลุ่ม Lianozov" หนึ่งในผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ Bulldozer ภัณฑารักษ์ (หรือผู้ริเริ่ม) ของนิทรรศการที่สำคัญของปี 1980 เมื่อโซเวียตอย่างไม่เป็นทางการ
ศิลปะเพิ่งเริ่มตระหนักถึงตัวเอง
ปีเกิด: 1925
งาน: “เล่นไพ่คนเดียวที่ยังไม่เสร็จ” 1966
วันที่ขาย: 04/26/2006
ราคา (ปอนด์)1: 240,000
มูลค่ารวม (GBP): 4,338,000
สถานที่: 4
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 36,454
จำนวนการขายซ้ำ: 26

13. วลาดิมีร์ ยานคิเลฟสกี้
เซอร์เรียลลิสต์ หนึ่งในชื่อหลักของงานศิลปะอย่างไม่เป็นทางการของมอสโกหลังสงคราม ผู้สร้างโพลีพติชเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่
ปีเกิด: 1938
งาน: “อันมีค่าหมายเลข 10 กายวิภาคของจิตวิญญาณ ครั้งที่สอง" 1970
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 133,250
มูลค่ารวม (GBP): 754,000
สถานที่: 14
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,780
จำนวนการขายซ้ำ: 7

14. อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ และ วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี
โครงการที่สวยงาม ภาพวาดตามสั่งซึ่งพวกเขาเริ่มต้นในการวาดภาพในช่วงทศวรรษ 1990 ที่สิ้นหวัง แต่ก็ได้รับสิ่งที่สมควรได้รับในช่วงทศวรรษ 2000 การแสดงคู่นี้ได้รับความนิยมจากนักสะสม และภาพวาดหนึ่งภาพก็ไปอยู่ในคอลเลคชันของ Pompidou Center
ปีเกิด: 1963, 1964
งาน: "ไนท์ฟิตเนส" 2547
วันที่ขาย: 06/22/2007
ราคา (ปอนด์)1: 132,000
มูลค่ารวม (GBP): 1,378,000
สถานที่: 11
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 26,500
จำนวนการขายซ้ำ: 4

15. เซอร์เกย์ วอลคอฟ
หนึ่งในวีรบุรุษแห่งศิลปะเปเรสทรอยกา ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่แสดงออกถึงอารมณ์และถ้อยคำที่ไตร่ตรองอย่างรอบคอบ ผู้เข้าร่วมการประมูลของสหภาพโซเวียต ซอเธบีส์ในปี 1988
ปีเกิด: 1956
งาน: “วิสัยทัศน์สองเท่า
อันมีค่า"
วันที่ขาย: 05/31/2007
ราคา (ปอนด์)1: 132,000
มูลค่ารวม (GBP): 777,000
สถานที่: 12
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 38,850
จำนวนการขายซ้ำ: 4

16. AES + F (ทัตยานา อาร์ซามาโซวา, เลฟ เอฟโซวิช, เยฟเกนีย์ สเวียตสกี้, วลาดิเมียร์ ฟริดเคส)
โครงการ AES มีความโดดเด่นด้วยการนำเสนอที่ดีในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้โครงการเหล่านี้เป็นที่จดจำ ตอนนี้พวกเขากำลังสร้างจิตรกรรมฝาผนังแบบเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ
ปีเกิด: 1955, 1958, 1957, 1956
งาน: “นักรบหมายเลข 4”
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (GBP)1: 120,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 305,000
สถานที่: 27
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 30,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

17. เลฟ ทาเบนคิน
ประติมากรและจิตรกรที่มีวิสัยทัศน์ด้านประติมากรรม ราวกับแกะสลักวีรบุรุษของเขาจากดินเหนียว
ปีเกิด: 1952
งาน: "วงออเคสตราแจ๊ส" 2547
วันที่ขาย: 06/30/2008
ราคา (ปอนด์)1: 117,650
มูลค่ารวม (GBP): 263,000
สถานที่: 28
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 26,300
จำนวนการขายซ้ำ: 7

18. มิคาอิล (มิชา ชาวิช) บรูซิลอฟสกี้
Sverdlovsk surrealist ผู้แต่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีความหมาย
ปีเกิด: 1931
การงาน: "ฟุตบอล" 1965
วันที่ขาย: 28/11/2549
ราคา (ปอนด์)1: 108,000
มูลค่ารวม (GBP): 133,000
สถานที่: 38
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,167
จำนวนการขายซ้ำ: —

19. โอลกา บุลกาโควา
หนึ่งในบุคคลสำคัญของการวาดภาพ "คาร์นิวัล" ปัญญาชนในยุคเบรจเนฟ สมาชิกที่สอดคล้องกัน
สถาบันศิลปะแห่งรัสเซีย
ปีเกิด: 1951
งาน: “ความฝันแห่งสีแดง
นก." 1988
วันที่ขาย: 11/22/2010
ราคา (GBP)1: 100,876
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 219,000
สถานที่: 31
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 36,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

20. อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ
ศิลปินแนวนามธรรมซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักธุรกิจ นักสะสม และผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Faberge ในเมืองบาเดิน-บาเดิน (ประเทศเยอรมนี)
ปีเกิด: 1962
การงาน: "ความรัก" 1996
วันที่ขาย: 06/05/2013
ราคา (ปอนด์)1: 97,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 201,000
สถานที่: 33
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 50,250
จำนวนการขายซ้ำ: —

21. อีวาน ชุยคอฟ
ปีกอิสระของแนวความคิดเชิงภาพมอสโก ผู้เขียนชุดภาพวาด-วัตถุวินโดวส์ อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาได้เผาภาพวาดทั้งหมด ซึ่งเป็นเหตุให้เจ้าของแกลเลอรียังคงโศกเศร้า
ปีเกิด: 1935
งาน: "ไม่มีชื่อ". 1986
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 96,500
มูลค่ารวม (GBP): 1,545,000
สถานที่: 10
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 36,786
จำนวนการขายซ้ำ: 8

22. คอนสแตนติน ซเวซโดเชตอฟ
ในวัยหนุ่มของเขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม Mukhomor ซึ่งเรียกตัวเองว่า "บิดาแห่ง" คลื่นลูกใหม่ "ในสหภาพโซเวียต" -
มีเหตุผลที่ดี ด้วยการเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ ผู้เข้าร่วมงาน Venice Biennale และ Kassel
เอกสาร นักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญด้านทัศนศิลป์ในวัฒนธรรมระดับรากหญ้าของสหภาพโซเวียต
ปีเกิด: 1958
สินค้า: "เปอร์โด-K-62M"
วันที่ขาย: 06/13/2008
ราคา (ปอนด์)1: 92,446
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 430,000
สถานที่: 22
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,632
จำนวนการขายซ้ำ: 2

23. นาตาลียา เนสเตโรวา
หนึ่งในดาราศิลปะหลักของความซบเซาของเบรจเนฟ เป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมเนื่องจากมีพื้นผิวและสไตล์จิตรกร
ปีเกิด: 1944
งาน: “เดอะมิลเลอร์และของเขา
ลูกชาย" 1969
วันที่ขาย: 06/15/2007
ราคา (ปอนด์)1: 92,388
มูลค่ารวม (GBP): 1,950,000
สถานที่: 9
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 20,526
จำนวนการขายซ้ำ: 15

24. แม็กซิม คันตอร์
จิตรกรผู้แสดงออกซึ่งแสดงในศาลารัสเซียที่ Venice Biennale ในปี 1997 เช่นเดียวกับนักประชาสัมพันธ์และนักเขียนผู้แต่งนวนิยายเชิงปรัชญาและเสียดสี กวดวิชาการวาดภาพเกี่ยวกับข้อมูลเชิงลึกของโลกศิลปะรัสเซีย
ปีเกิด: 1957
งาน: “โครงสร้างของประชาธิปไตย” 2546
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 87,650
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 441,000
สถานที่: 21
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 44,100
จำนวนการขายซ้ำ: 2

25. อันเดรย์ ซิเดอร์สกี้
สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมสไตล์ศิลปะไซอาร์ตที่เขาคิดค้นขึ้น แปลผลงานของ Carlos Castaneda และ Richard Bach เป็นภาษารัสเซีย
ปีเกิด: 1960
งาน: “อันมีค่า”
วันที่ขาย: 12/04/2009
ราคา (ปอนด์)1: 90,000
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 102,000
สถานที่: 42
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 51,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

26. วาเลรี โคชเลียคอฟ
เป็นที่รู้จักจากภาพวาดที่มีลวดลายทางสถาปัตยกรรม ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "คลื่นลูกรัสเซียใต้" มักใช้กล่องกระดาษแข็ง กระเป๋า และเทป นิทรรศการครั้งแรกที่เขามีส่วนร่วมจัดขึ้นในห้องน้ำสาธารณะใน Rostov-on-Don ในปี 1988
ปีเกิด: 1962
งาน: "แวร์ซาย" 1993
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 72,500
มูลค่ารวม (GBP): 346,000
สถานที่: 26
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 21,625
จำนวนการขายซ้ำ: 8

27. อเล็กเซย์ ซุนดูคอฟ
ภาพวาดสีตะกั่วสั้น ๆ เกี่ยวกับ "สิ่งที่น่ารังเกียจตะกั่ว" ในชีวิตประจำวันของรัสเซีย
ปีเกิด: 1952
งาน: “แก่นแท้ของการเป็น” 1988
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 67,250
มูลค่ารวม (GBP): 255,000
สถานที่: 29
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 25,500
จำนวนการขายซ้ำ: 1

28. อิกอร์ โนวิคอฟ
เป็นของศิลปินรุ่นมอสโกที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในช่วงปลายทศวรรษ 1980
ปีเกิด: 1961
งาน: “อาหารเช้าเครมลินหรือขายมอสโก” 2552
วันที่ขาย: 03.12.2010
ราคา (ปอนด์)1: 62,092
มูลค่ารวม (GBP): 397,000
สถานที่: 24
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 15,880
จำนวนการขายซ้ำ: 3

29. วาดิม ซาคารอฟ
นักเก็บเอกสารของแนวความคิดมอสโก ผู้เขียนผลงานศิลปะจัดวางที่งดงามตระการตาในหัวข้อที่ลึกซึ้ง ซึ่งเป็นตัวแทนของรัสเซียที่เวนิส
สองปี
ปีเกิด: 1959
การงาน: "พิสดาร" พ.ศ. 2529-2537
วันที่ขาย: 10/18/2008
ราคา (ปอนด์)1: 61,250
มูลค่ารวม (GBP): 243,000
สถานที่: 30
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 20,250
จำนวนการขายซ้ำ: —

30. ยูริ คราสนี่
ผู้เขียนโปรแกรมศิลปะเพื่อเด็กที่มีความต้องการพิเศษ
ปีเกิด: 1925
งาน: “คนสูบบุหรี่”
วันที่ขาย: 04/04/2008ราคา (GBP)1: 59,055
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 89,000
สถานที่: 44
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 11,125
จำนวนการขายซ้ำ: 8

31. Sergey และ Alexey Tkachev
ผลงานคลาสสิกของอิมเพรสชั่นนิสต์ของสหภาพโซเวียตตอนปลาย นักเรียนของ Arkady Plastov ซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดจากชีวิตของหมู่บ้านรัสเซีย
ปีเกิด: 1922, 1925
งาน: “ในสนาม” 1954
วันที่ขาย: 01.12.2010
ราคา (ปอนด์)1: 58,813
มูลค่ารวม (GBP): 428,000
สถานที่: 23
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,526
จำนวนการขายซ้ำ: 4

32. สเวตลานา โคปิสยานสกายา
มีชื่อเสียงในด้านการติดตั้งภาพวาด หลังการประมูลที่กรุงมอสโก ซอเธบีส์ในปี 1988 เขาทำงานในต่างประเทศ
ปีเกิด: 1950
งาน: “ซีสเคป”
วันที่ขาย: 10/13/2550
ราคา (ปอนด์)1: 57,600
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 202,000
สถานที่: 32
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 22,444
จำนวนการขายซ้ำ: 2

33. บอริส ออร์ลอฟ
ประติมากรที่ใกล้ชิดกับศิลปะสังคม เขามีชื่อเสียงจากผลงานของเขาในสไตล์ "จักรวรรดิ" ที่น่าขันและงานฝีมือที่เชี่ยวชาญด้านรูปปั้นครึ่งตัวและช่อดอกไม้สีบรอนซ์
ปีเกิด: 1941
งาน: "กะลาสี" 1976
วันที่ขาย: 10/17/2013
ราคา (ปอนด์)1: 55,085
มูลค่ารวม (GBP): 174,000
สถานที่: 34
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,400
จำนวนการขายซ้ำ: 1

34. เวียเชสลาฟ คาลินิน
ผู้เขียนภาพวาดที่แสดงออกถึงชีวิตของชนชั้นล่างในเมืองและการดื่มโบฮีเมีย
ปีเกิด: 1939
งานศิลปะ: “ภาพเหมือนตนเองด้วยเครื่องร่อนแขวน”
วันที่ขาย: 25/11/2555
ราคา (ปอนด์)1: 54,500
มูลค่ารวม (GBP): 766,000
สถานที่: 13
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,767
จำนวนการขายซ้ำ: 24

35. เยฟเจนี เซเมนอฟ
เป็นที่รู้จักจากชุดภาพถ่ายของเขากับผู้ป่วยโรคดาวน์ที่รับบทเป็นตัวละครในข่าวประเสริฐ
ปีเกิด: 1960
การงาน: "หัวใจ" 2552
วันที่ขาย: 06/29/2009
ราคา (ปอนด์)1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 49,000
สถานที่: 48
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 49,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

36. ยูริ คูเปอร์
เขามีชื่อเสียงจากผืนผ้าใบที่ชวนให้นึกถึงของใช้ในบ้านเก่าๆ ผู้แต่งบทละคร สิบสองภาพวาดจากชีวิตของศิลปินจัดแสดงที่โรงละครศิลปะมอสโก เอ.พี. เชคอฟ
ปีเกิด: 1940
งาน: “หน้าต่าง ถนนดัสซา 56" 1978
วันที่ขาย: 06/09/2010
ราคา (ปอนด์)1: 49,250
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 157,000
สถานที่: 35
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 2,754
จำนวนการขายซ้ำ: 14

37. อเล็กซานเดอร์ โคโซลาปอฟ
ศิลปินสังคมนิยมที่มีผลงานกลายเป็นเป้าหมายของการโจมตีทุกประเภท ในระหว่างงาน Art Moscow 2005 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกทำลายโดยผู้คลั่งไคล้ศาสนาด้วยค้อน
ปีเกิด: 1943
งาน: "มาร์ลโบโร มาเลวิช" 1987
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 48,500
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 510,000
สถานที่: 18
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 15,938
จำนวนการขายซ้ำ: 1

38. ลีโอนิด โซคอฟ
ประติมากรชั้นนำของ Sots Art ที่ผสมผสานคติชนเข้ากับการเมือง ในบรรดาผลงานอันโด่งดัง อุปกรณ์ระบุสัญชาติด้วยรูปทรงจมูก.
ปีเกิด: 1941
งาน: “หมีตีเคียวด้วยค้อน” 1996
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (ปอนด์)1: 48,500
มูลค่ารวม (GBP): 352,000
สถานที่: 25
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 13,538
จำนวนการขายซ้ำ: 7

39. วลาดิมีร์ ออฟชินนิคอฟ
หนึ่งในพระสังฆราชแห่งศิลปะอย่างไม่เป็นทางการในเลนินกราด Fernando Botero เวอร์ชันออร์โธดอกซ์
ปีเกิด: 1941
งาน: “เทวดาและรางรถไฟ” 1977
วันที่ขาย: 04/17/2007
ราคา (ปอนด์)1: 47,846
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 675,000
สถานที่: 16
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 15,341
จำนวนการขายซ้ำ: —

40. คอนสแตนติน คุดยาคอฟ
ผู้เขียนภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องศาสนา ปัจจุบันทำงานด้านเทคโนโลยีดิจิทัลอาร์ต
ปีเกิด: 1945
งาน: “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” 2550
วันที่ขาย: 02/18/2011
ราคา (ปอนด์)1: 46,850
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 97,000
สถานที่: 43
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 32,333
จำนวนการขายซ้ำ: —

41. เอิร์นส์ เนซเวสท์นี
สัญลักษณ์ของการไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของสหภาพโซเวียต - นับตั้งแต่ที่เขาคัดค้านอย่างเปิดเผยต่อเลขาธิการนิกิตา ครุสชอฟ ในงานนิทรรศการระดับตำนานที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของสหภาพศิลปินแห่งมอสโก หลังจากนั้นเขาได้สร้างอนุสาวรีย์ที่หลุมศพของครุสชอฟและอนุสาวรีย์หน้าสำนักงานใหญ่สหประชาชาติประจำยุโรป
ปีเกิด: 1925
งาน: “ไม่มีชื่อ”
วันที่ขาย: 06/08/2010
ราคา (ปอนด์)1: 46,850
มูลค่ารวม (GBP): 2,931,000
สถานที่: 8
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 24,839
จำนวนการขายซ้ำ: 13

42. อนาโตลี ออสโมลอฟสกี้
หนึ่งในบุคคลสำคัญของลัทธิเคลื่อนไหวของมอสโกในช่วงทศวรรษ 1990 นักทฤษฎีศิลปะ ภัณฑารักษ์ ผู้จัดพิมพ์ และหัวหน้าโครงการวิจัยและการศึกษาของสถาบัน Baza ผู้ได้รับรางวัล Kandinsky Prize คนแรก
ปีเกิด: 1969
งาน: “ขนมปัง” (จากซีรีส์ “คนต่างศาสนา”) 2552
วันที่ขาย: 04/23/2010
ราคา (ปอนด์)1: 46,850
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 83,000
สถานที่: 46
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 11,857
จำนวนการขายซ้ำ: —

43. มิทรี วูเบล
จิตรกรภาพเหมือนจริง ซึ่งส่วนใหญ่รู้จักจากภาพวาดการจูบของ Brezhnev และ Honecker (แม่นยำยิ่งขึ้น ต้องขอบคุณการเลียนแบบของผู้แต่งบนกำแพงเบอร์ลิน)
ปีเกิด: 1960
งาน: “จูบพี่น้อง (อันมีค่า)” 1990
วันที่ขาย: 25/11/2013
ราคา (ปอนด์)1: 45,000

สถานที่: 40
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 16,429
จำนวนการขายซ้ำ: 2

44. ลีโอนิด แลมม์
ผู้เขียนผลงานศิลปะจัดวางที่ผสมผสานลวดลายเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและฉากชีวิตในเรือนจำโซเวียต อาศัยอยู่ในอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 1970 เขาใช้เวลาสามปีในเรือนจำและค่ายในข้อหาเท็จ
ปีเกิด: 1928
งาน: “Apple II” (จากซีรีส์ “Seventh Heaven”) พ.ศ. 2517-2529
วันที่ขาย: 12/16/2009
ราคา (ปอนด์)1: 43,910
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 115,000
สถานที่: 41
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 14,375
จำนวนการขายซ้ำ: —

ผลงานศิลปะจัดวางอันงดงามของ Irina Nakhova ในช่วงทศวรรษ 1980 ในอพาร์ตเมนต์ของเธอสามารถอ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ในรูปแบบ "รวม"

45. อิรินา นาโควา
รำพึงแห่งแนวความคิดแห่งมอสโก ผู้ชนะรางวัล Kandinsky Prize ประจำปี 2013 สำหรับ "โครงการแห่งปี" ในปี 2015 ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 56
จะเป็นตัวแทนของรัสเซีย
ปีเกิด: 1955
งาน: "อันมีค่า" 1983
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (GBP)1: 38,900
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 85,000
สถานที่: 45
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 17,000
จำนวนการขายซ้ำ: 1

46. ​​​​คัทย่า ฟิลิปโปวา
นักออกแบบเสื้อผ้าแนวหน้าผู้โด่งดังในช่วงเปเรสทรอยกา เธอตกแต่งหน้าต่างของห้างสรรพสินค้า Galeries Lafayette ในปารีส และเป็นเพื่อนกับ Pierre Cardin
ปีเกิด: 1958
“ งาน: Marina Ladynina” (จากซีรีส์ Russian Hollywood)
วันที่ขาย: 03/12/2008
ราคา (GBP)1: 38,900
มูลค่ารวม (GBP): 39,000
สถานที่: 49
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 39,000
จำนวนการขายซ้ำ: —

47. บอริส ซาโบรอฟ
ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือ ในปี 1980 เขาย้ายไปปารีสและทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายสำหรับ Comedy Française
ปีเกิด: 1935
งาน: "ผู้เข้าร่วม" 2524
วันที่ขาย: 30/10/2549
ราคา (ปอนด์)1: 36,356
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 67,000
สถานที่: 47
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 13,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2

48. รอสติสลาฟ เลเบเดฟ
ศิลปินสังคมนิยมคลาสสิก เพื่อนร่วมงาน (และเพื่อนบ้านเวิร์กช็อป) ของ Boris Orlov และ Dmitry Prigov การเปลี่ยนแปลงการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพอย่างสร้างสรรค์จากสมัยโซเวียต
ปีเกิด: 1946
งาน: "เทพนิยายรัสเซีย" 2492
วันที่ขาย: 06/03/2008
ราคา (ปอนด์)1: 34,000
มูลค่ารวม (GBP): 122,000
สถานที่: 39
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 24,400
จำนวนการขายซ้ำ: 2

49. อันเดรย์ ฟิลิปปอฟ
เป็นของโรงเรียนแนวความคิดมอสโก ผู้เขียนภาพวาดและผลงานจัดวางที่รวมกันเป็นหัวข้อ "มอสโก - โรมที่สาม" ตั้งแต่ปี 2009 ร่วมกับ Yuri Albert และ Victor Skersis เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มกามเทพ
ปีเกิด: 1959
งาน: "เจ็ดฟุตใต้กระดูกงู" 1988
วันที่ขาย: 05/31/2006
ราคา (ปอนด์)1: 33,600
มูลค่ารวม (GBP): 137,000
สถานที่: 37
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 12,455
จำนวนการขายซ้ำ: 3

50. วลาดิเมียร์ ชินคาเรฟ
ผู้ก่อตั้งและนักอุดมการณ์ของกลุ่มศิลปะเลนินกราด "มิทกิ" ซึ่งนวนิยายมิทกิใช้คำนี้เป็นครั้งแรก นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นด้วยความเบื่อหน่ายขณะทำงานอยู่ในห้องหม้อไอน้ำ
ปีเกิด: 1954
งาน: “จัตุรัสเลนิน I” 1999
วันที่ขาย: 06/30/2008
ราคา (ปอนด์)1: 32,450
การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด (GBP): 33,000
สถานที่: 50
ต้นทุนงานเฉลี่ย (GBP): 16,500
จำนวนการขายซ้ำ: —

การขายและการจัดนิทรรศการ

การรับรู้และการยอมรับของตลาดโดยชุมชนมืออาชีพดูเหมือนเป็นสิ่งที่แตกต่างกันสำหรับหลาย ๆ คน แต่การแบ่งศิลปินออกเป็นศิลปิน "เชิงพาณิชย์" และ "ไม่ใช่เชิงพาณิชย์" นั้นเป็นไปตามอำเภอใจ ดังนั้นในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียที่เคยจัดแสดงศิลปะร่วมสมัย Venice Biennale ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา (และนี่คือจุดสุดยอดของอาชีพการงานของพวกเขา) มีเจ็ดคน (หากนับตามคนแล้ว 11 คน) จึงรวมอยู่ในการจัดอันดับของเรา และศิลปิน 10 อันดับแรกจากการจัดอันดับเคยจัดแสดงที่ Venice Biennale มาก่อนหรือมีนิทรรศการส่วนตัวในพิพิธภัณฑ์สำคัญ ๆ สำหรับศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่ไม่รวมอยู่ในการจัดอันดับสามารถอธิบายการขาดหายไปหรือยอดขายที่โดดเด่นไม่มากของพวกเขาได้อย่างง่ายดายและซ้ำซาก นักสะสมเป็นคนอนุรักษ์นิยมและแม้กระทั่งจากผู้สร้างแนวหน้าส่วนใหญ่ พวกเขาชอบซื้อภาพวาด (ภาพวาด วัตถุที่คล้ายกับภาพวาดหรือภาพถ่าย) หรือประติมากรรม (หรือวัตถุที่คล้ายกับประติมากรรม) ไม่มีการแสดงที่ทำลายสถิติหรือการจัดวางขนาดยักษ์ในการจัดอันดับของเรา (พิพิธภัณฑ์มักจะซื้อสถานที่จัดวางดังกล่าว แต่ราคาจะเท่ากับคุณภาพพิพิธภัณฑ์พร้อมส่วนลด) นั่นคือเหตุผลที่ดาวดังกล่าวเป็น Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, พาเวล เปปเปอร์สไตน์(จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันทำกราฟิกเป็นหลักและกราฟิกมีราคาถูกกว่าการวาดภาพ) หรือตัวอย่างเช่น นิโคไล โปลิสกี้ซึ่งการออกแบบอันอลังการยังไม่พบนักสะสมที่เข้าใจ

นอกจากนี้ ตลาดยังเป็นแบบอนุรักษ์นิยมเนื่องจากการได้รับการยอมรับเกิดขึ้นอย่างช้าๆ โปรดทราบว่าใน 10 อันดับแรก ศิลปินทุกคนเกิดในปี 1950 หรือเก่ากว่านั้น นั่นคือผู้เข้าร่วม Biennale ที่มีแนวโน้มดียังคงมีทุกสิ่งรออยู่ข้างหน้า

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte

ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ถูกนำมาใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล แต่ในยุคที่มีเทคโนโลยีสูงเหล่านี้ น้ำมันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับเอาไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่อง ฉีกแบบให้แหลกเป็นชิ้น ๆ และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์คัดสรรผลงานที่ทำให้เราประทับใจและจดจำว่าความงามเกิดได้ทุกยุคทุกสมัย

เจ้าของทักษะอันน่าทึ่ง Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์สามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และความนุ่มนวลของเรือบนคลื่นได้ในผลงานที่แสดงออกและกว้างไกลของเธอ
ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

ในยุคสมัยใหม่ของภาพที่มีความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความสมจริงเกินจริง ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าทึ่งซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา ผืนผ้าใบของเขาประกอบด้วยแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

Joseph Lorasso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี (

นี่คือภาพวาดที่คัดสรรโดยศิลปินที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักแต่มีความสามารถมาก ผู้ชายทุกคนมาจากรัสเซียและคนรุ่นเดียวกันของเรา ดูอ่านและเพลิดเพลิน

เพื่อนๆ ฉันเขียนที่นี่ตลอดเวลาเกี่ยวกับบุคลิกที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ แน่นอนว่ามันจะน่าสนใจกว่ามากสำหรับฉันที่จะเขียนเกี่ยวกับศิลปินเหล่านั้นที่ยังไม่มีใครรู้จัก แต่คุณจะทำอย่างไร - ในสาธารณะ VKontakte คุณสามารถเขียนเกี่ยวกับอะไรก็ได้ แต่ในบล็อกคุณสามารถเขียนได้เฉพาะสิ่งที่ผู้คนเป็น ค้นหาใน Yandex และ Google ไม่เช่นนั้นจะไม่มีใครไปที่นั่นยกเว้นคุณ แต่เพื่อความหลากหลายและความพึงพอใจ ฉันจึงตัดสินใจเลือก "ศิลปินร่วมสมัยรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและภาพวาดของพวกเขา"

• มีอะไรน่าสนใจอีกบ้าง? (ลิงก์ไปยังบทความอื่น ๆ )
• ภาพวาดของ Marchuk - หนึ่งในศิลปินชาวยูเครนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด
• คณบดีในตำนานของคณะกราฟิกชื่อดังอย่าง “Repinka”

คนเหล่านี้บางคนยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ในขณะที่คนอื่นๆ ค่อนข้างเป็นที่ยอมรับและประสบความสำเร็จในการขายผลงานบน VKontakte หรือในตลาดเช่นงานแสดงงานฝีมือ และเป็นที่รู้จักในแวดวงแคบๆ แต่พวกเขาทั้งหมดมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน - พวกเขายังไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป แต่ไม่รู้จักไม่ได้หมายความว่าขาดความสามารถดังนั้นผมคิดว่าคุณจะสนใจที่จะดู ฉันตัดสินใจที่จะรวมที่นี่ไม่เพียง แต่ช่างเขียนแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างแกะสลักหลายคนด้วย

ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักและภาพวาดของพวกเขา นักวาดภาพประกอบและจิตรกร

ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก สีสันสมัยใหม่เหนือจริงในภาพวาดของ Maria Susarenko

ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินคนนี้เมื่อไม่นานมานี้และตกหลุมรักภาพวาดของเธอเกือบจะในทันที ส่วนหนึ่งเป็นเพราะจิตวิญญาณของฉันใกล้ชิดในฐานะศิลปินมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความชื่นชมในเทคนิคและจินตนาการอันล้นหลาม Maria Susarenko เป็นเด็กสาวแสนหวานจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งชื่อตาม อัล. สตีกลิตซ์. ภาพวาดของ Maria Susarenko เป็นการผสมผสานระหว่างความสมัยใหม่และสถิตยศาสตร์อย่างวุ่นวาย พวกเขาดูสดใสและตกแต่งมาก

ภาพวาดโดยศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ผลงานของมาเรีย ซูซาเรนโก

รายละเอียดที่น่าทึ่ง!

ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ซับโบติน่า ดาชา.

แนวคิดนิรันดร์ของ Yuralga คือแมว
ตลกแปลกๆ. นี่คือเข็มกลัดแบบที่ฉันจะใส่

โมอาร์ - https://vk.com/shamancats

ศิลปินร่วมสมัยของรัสเซียที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ประติมากร

แม้ว่าที่นี่จะไม่ใช่ภาพวาด แต่มีการตกแต่ง แต่ก็มีเสน่ห์และน่ารักจนฉันอดใจไม่ไหว ท้ายที่สุดแล้ว ประติมากรก็คือศิลปินเช่นกัน ใช่ ศิลปินสามารถเป็นจิตรกร ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ หรือประติมากรได้ (กัปตันของคุณชัดเจน) นี่คือเด็กผู้หญิงสองคนที่เครื่องประดับจะไม่ทำให้ Rene Lalique ต้องอับอาย

ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คัมภีร์ไก่ดำ.

เวิร์กช็อป “Grimoire La poule noire” ซึ่งแปลว่า “The Grimoire of the Black Hen” (ความชัดเจนของกัปตันของคุณ) ดำเนินการโดย Lera Prokopets Lera เป็นประติมากรจิ๋วและเป็นผู้หญิงที่งดงาม เธอทำงานหลักกับดินโพลิเมอร์และหิน Lera สร้างสรรค์เครื่องประดับที่น่าทึ่งในสไตล์ที่ฉันเรียกว่า "อาร์ตนูโว" แบบโกธิก ช่างเป็นความงามที่มืดมนเล็กน้อยแต่สง่างาม แน่นอนว่านี่คือ "คัมภีร์ไก่ดำ"

ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เครื่องประดับอาร์ตนูโวดั้งเดิม ภาพถ่ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ “Grimoire of the Black Hen”

เฮคาเต้ เทพีแห่งราตรีของกรีก
มอร์ฟีน. บาง:) ปีศาจหรือแวมไพร์ที่กำลังห้อยลิ้นอยู่เป็นหนึ่งในลวดลายโปรดของ Lera