นักร้องแจ๊ส. หลักสูตร "นักร้องป๊อปแจ๊ส"

“ดนตรีแจ๊สคือชีวิต... ดนตรีแจ๊สคือสไตล์... ดนตรีแจ๊สคืออิสรภาพ...” และแน่นอนว่า เสียงร้องของดนตรีแจ๊สจะเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการแสดงดนตรีสด! บทเรียนเสียงร้องแจ๊สสมาคมของเราจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคการร้องที่จำเป็นทั้งหมดและประสบความสำเร็จในการแสดง ดนตรีแจ๊ส- บน เวทีที่ทันสมัยบ่อยครั้งที่เสียงร้องของป๊อปและแจ๊สมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดนับตั้งแต่เพลงป๊อป เพลงยอดนิยมองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สมักถูกนำมาใช้ เสียงร้องแจ๊สที่แท้จริงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแจ๊สแอฟริกันอเมริกันและละตินแบบดั้งเดิม นักร้องแจ๊สจะต้องมีเสียงที่หนักแน่นและมีช่วงการทำงานที่กว้าง หูที่ไพเราะและฮาร์โมนิกที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี ต้องเชี่ยวชาญศิลปะแห่งการด้นสดของเสียงร้องและเทคนิคการผลิตเสียงต่างๆ ที่มีลักษณะเฉพาะของนักร้องแจ๊ส

ใกล้ที่สุด กิจกรรมคอนเสิร์ตแล้วในเดือนธันวาคมและมกราคม วี คอนเสิร์ตฮอลล์และสโมสรในมอสโก!

ลงทะเบียนเรียน! ยังมีเวลาเตรียมตัวแสดง!

การแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสด

การแสดงด้นสดเป็นส่วนสำคัญของดนตรีแจ๊ส ไม่มีดนตรีแจ๊สหากไม่มีการแสดงด้นสด ดังนั้นนักร้องบางคนจึงไม่จำเป็นต้องแสดงดนตรีแจ๊ส การแสดงด้นสดนั้นขึ้นอยู่กับความรู้เกี่ยวกับลำดับฮาร์มอนิกและความสามารถในการใช้ตัวเลือกทำนองและจังหวะต่างๆ ตามสิ่งเหล่านี้

การแสดงดนตรีแจ๊สมีลักษณะเฉพาะด้วยการเลียนแบบเทคนิคการแสดงดนตรี การพูด ในภาษาง่ายๆ, คัดลอกเทคนิคเสียงและการแสดงบน เครื่องมือต่างๆวงดนตรีแจ๊ส จึงมีความต้องการทักษะสูง นักร้องแจ๊ส- เสียงร้องแจ๊สสันนิษฐานว่านักร้องมีเสียงที่ยืดหยุ่น สามารถทำซ้ำ (เลียนแบบ) ส่วนของเครื่องดนตรีได้อย่างแม่นยำและปรับโทนเสียงได้อย่างรวดเร็ว สำหรับนักร้องแจ๊ส นอกเหนือจากบทเรียนร้องแจ๊สแล้ว เราขอแนะนำให้เข้าชั้นเรียนดนตรีแจ๊สฮาร์โมนี่และชั้นเรียนดนตรีแจ๊สด้นสด

การหายใจระหว่างเรียนร้องเพลงแจ๊ส

การหายใจที่ถูกต้องเป็นรากฐานที่คุณสามารถสร้างอาคารได้ในทุกสถานการณ์ สไตล์สถาปัตยกรรมหรือสร้างเสียงร้องเพลงต่างๆ ทิศทางดนตรี: ร้องป็อป ร้องแจ๊ส ร้องคลาสสิค ฯลฯ หากคุณได้ยินเสียงที่หนักแน่นและกว้างขวางของนักร้อง แสดงว่านี่ไม่ใช่ความสามารถตามธรรมชาติมากนัก การผลิตที่ดีการหายใจ เสียงเหล่านี้คือเสียงที่เราจำได้ สามารถมีอิทธิพลต่อเราได้ และเราต้องการเลียนแบบเสียงเหล่านั้น

การผลิตเสียงร้องสำหรับเสียงร้องแจ๊สแตกต่างจากการผลิตเสียงสำหรับการร้องเพลงประเภทอื่นๆ อย่างไร คุณสามารถอ่านได้ที่นี่ แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเสียงของ ร้องเพลงแจ๊สและแบบฝึกหัดที่เตรียมเสียงสำหรับ ร้องเพลงป๊อปหรือเสียงร้องเชิงวิชาการโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกัน ความแตกต่างก็คือในบทเรียนร้องแจ๊ส ครูไม่เพียงแต่ใช้สเกลเมเจอร์และไมเนอร์ที่รู้จักกันดีจากฮาร์โมนีคลาสสิกในการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังใช้สเกลบลูส์ที่มีลักษณะประสานเสียงด้วย นอกจากนี้ใน ประเภทต่างๆเสียงร้องใช้การส่งเสียงที่แตกต่างกัน เทคนิคที่แตกต่างกันการผลิตเสียง

หากไม่มีการฝึกอบรมพิเศษ คุณจะไม่สามารถพัฒนาช่วงเสียงและเชี่ยวชาญด้านต่างๆ ได้ เทคนิคการร้องร้องเพลง ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถร้องเพลงได้เฉพาะการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สที่ง่ายที่สุด โดยมีเงื่อนไขว่าคีย์ของเพลงนั้นเหมาะกับคุณ ช่วงของทำนองจะน้อย และลักษณะการแสดงเป็นแบบกึ่งท่อง เสียงร้องแจ๊สที่เต็มเปี่ยมบ่งบอกถึงความแข็งแกร่ง เสียงที่พัฒนาแล้วนักร้องที่มีอิสระทางเทคนิคในการแสดงและมีความสามารถในการด้นสด (ดู การแสดงด้นสดของแจ๊ส)

บ่อยครั้ง ในขั้นตอนแรกของการฝึกอบรมเสียงร้องแจ๊ส นักเรียนของเราที่มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทางวิชาชีพ จะเข้าร่วมการฝึกอบรมด้านเสียงจากเสียงร้องเชิงวิชาการ ท้ายที่สุดแล้วการพูดที่ เวทีละครนักร้องวิชาการจะต้องร้องเพลงโดยไม่มีไมโครโฟนพร้อมด้วยวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ ในโหมดการร้องเพลงนี้ เสียงของคุณจะทนต่อภาระได้ก็ต่อเมื่อคุณฝึกฝนอย่างถูกต้องในบทเรียนร้องแจ๊ส

สำหรับนักร้องแจ๊ส อย่างไรก็ดี นักร้องป๊อปการผลิตเสียงที่ถูกต้องมีความสำคัญอย่างยิ่ง นี่คือเหตุผลที่เราแนะนำให้นักเรียนของเราในบทเรียนร้องเพลงแจ๊สส่วนใหญ่ร้องเพลงโดยไม่ใช้ไมโครโฟน เพื่อกำหนดค่าอุปกรณ์ช่วยหายใจและเสียงอย่างเหมาะสม เพื่อให้เสียงของคุณไม่กลัวความเครียดและสภาพการร้องเพลงใดๆ คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการผลิตเสียงและการหายใจได้ในหน้านี้

ฉันจำเป็นต้องพัฒนาการได้ยินเพื่อฝึกร้องแจ๊สหรือไม่?

หากคุณมีพัฒนาการที่ด้อยพัฒนา หูสำหรับฟังเพลงคุณต้องพัฒนามันไม่ว่าคุณจะร้องแบบไหน: นักร้องป๊อป, ร้องแจ๊ส, เสียงร้องพื้นบ้าน,เสียงร้องวิชาการ. เราทุกคนเข้าใจดีว่าถ้าเราไม่ตีโน้ตเราไม่สามารถร้องซ้ำทำนองได้อย่างแน่นอนก็จะร้องเพลงไม่เก่ง

หากคุณเรียนเสียงร้องเพื่อตัวเองหรือต้องการร้องเพลงคาราโอเกะ คุณไม่จำเป็นต้องเรียนหลักสูตรโซลเฟกจิโอทั้งหมด (การเรียนรู้ความรู้ทางดนตรี) เพียงแค่ร้องโซลเฟกจิโอก็เพียงพอแล้วด้วยความช่วยเหลือซึ่งคุณจะพัฒนาการประสานงานที่มั่นคงระหว่างการได้ยินและเสียง

หากคุณต้องการฝึกร้องแจ๊สอย่างมืออาชีพ คุณจะต้องเชี่ยวชาญทั้งเสียงร้องที่ไพเราะและเสียงฮาร์โมนิกอย่างแน่นอน อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งนี้ในหน้า ใบรับรองดนตรีและการพัฒนาการได้ยิน

วิธีสร้างบทเรียนร้องแจ๊ส

เมื่อคุณเข้าใจหลักการพื้นฐานของการร้องเพลงแจ๊สแล้ว คุณจะเริ่มเรียนรู้บทเพลงที่คุณอยากร้องและจะช่วยคุณในการเรียนรู้เทคนิคการร้องเพลงแจ๊ส ในบทเรียนร้องเพลงแจ๊ส คุณจะเชี่ยวชาญการประพันธ์เพลงของเกิร์ชวิน ดนตรีฮอลลีวูด แจ๊สลาตินอเมริกา และการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่อื่นๆ การเรียนรู้บทเพลงแจ๊สเกิดขึ้นโดยใช้ ลบโฟโนแกรมตลอดจนการแสดงดนตรีสด ตอนนี้กับเราคุณสามารถ บทเรียนเสียงร้องถูกกว่า!

ทำงานกับไมโครโฟน

การแสดงในคอนเสิร์ต

ละครเพลงแจ๊สได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชน นั่นเป็นเหตุผลที่นักเรียนของเราแสดงในคอนเสิร์ตดนตรีแจ๊สของเรา การแสดงคอนเสิร์ต- ขั้นตอนสำคัญในการเรียนรู้เสียงร้องแจ๊ส คุณจะได้รับประสบการณ์ที่ไม่สามารถทดแทนได้ในการพูดในที่สาธารณะ และทดสอบความแข็งแกร่งและผลลัพธ์ของคุณ

ลักษณะเฉพาะของการแสดงเสียงร้องแจ๊ส (แนวโน้มทั่วไป)

ความเฉพาะเจาะจงของการร้องแจ๊สเมื่อเปรียบเทียบกับการร้องเพลงเชิงวิชาการนั้นแสดงออกมาในข้อกำหนดที่แตกต่างกันในด้านเสียง เทคนิค และสุนทรียภาพในการแสดง

ในการร้องเพลงเชิงวิชาการ ข้อกำหนดบางอย่างค่อนข้างเข้มงวดได้ถูกนำเสนอสำหรับลักษณะของเสียงของนักร้อง ก่อนอื่น นักร้องต้องมีช่วงอย่างน้อยสองอ็อกเทฟ (at ระยะเริ่มแรกการพัฒนา). เสียงเชิงวิชาการแบ่งตามลักษณะเสียงต่ำและเสียงเทสซิทูรา: โซปราโน เมซโซ-โซปราโน คอนทราลโต เทเนอร์ บาริโทน เบส) เสียงแต่ละเสียงจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของช่วงที่กำหนด ตามที่ผู้แต่งเขียนผลงานเสียงร้อง เสียงมืออาชีพจะต้องมีเสียงร้องที่สวยงาม สีสัน และความแข็งแกร่งเพียงพอ

ในการร้องแจ๊ส ไม่มีการแบ่งแยกเสียงตามลักษณะของเสียงต่ำ-เสียง (สูง/ต่ำ ชาย/หญิง) รวมถึงข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับช่วงเสียง ควรมีช่วงความถี่ที่กว้าง (Ella Fitzgerald - มากกว่าสองอ็อกเทฟ) แต่ไม่จำเป็น (Billie Holiday - อ็อกเทฟ) ในดนตรีแจ๊สพวกเขากล่าวว่านักร้องมี "ดนตรีแจ๊ส" ที่เฉพาะเจาะจง แต่การไม่มีสิ่งนี้ไม่ได้เป็นสัญญาณว่านักร้องไม่เหมาะสำหรับการร้องเพลงแจ๊ส เช่น ระดับต่ำถือว่ายอมรับได้ดีกว่า เสียงของผู้หญิงแต่นักร้องผมสีบลอนด์ ด้วยน้ำเสียงสูงยังได้รับการยอมรับในด้านดนตรีแจ๊ส (Barbara Streisand นักร้องนำของ Real Group) เสียงต่ำไม่เหมาะกับ การร้องเพลงเชิงวิชาการสามารถค้นหาแอปพลิเคชันในดนตรีแจ๊สได้: มันมีกฎแห่งความงามของตัวเอง ความแรงของเสียงก็ไม่ใช่เกณฑ์ที่ขาดไม่ได้สำหรับนักร้องแจ๊ส (ด้วยการร้องเพลงจากไมโครโฟน)

ข้อกำหนดสำหรับเทคนิคและเทคนิคการปฏิบัติงาน การร้องเพลงเชิงวิชาการครอบคลุมและต้องมีการปัดเสียง เสียงในทุกช่วงของช่วงควรฟังดูนุ่มนวลทั้งเสียงต่ำและไดนามิก นักร้องเชิงวิชาการใช้เครื่องสะท้อนเสียงของศีรษะและหน้าอก โดยผสมเสียงไว้ตรงกลางของช่วง ดังนั้นการลงทะเบียนจึงราบรื่นและไม่มีเสียงการเปลี่ยนแปลงระหว่างกัน การร้องเพลงในลำคอและจมูกเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ที่สำคัญที่สุด คุณภาพระดับมืออาชีพ- การปรากฏตัวของ cantilena - เสียงที่สอดคล้องกันเมื่อเสียง "ไหล" จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การแสดงที่ยอดเยี่ยมด้วย วงซิมโฟนีออร์เคสตราในห้องแสดงคอนเสิร์ตพวกเขาต้องการการสร้างเงื่อนไขในอุปกรณ์เสียงร้องที่ส่งเสริมความดังที่มากขึ้น นักร้องเชิงวิชาการทุกคนร้องเพลงในลักษณะเดียวกันเกือบทั้งหมด เนื่องจากมีหลักเกณฑ์ที่สม่ำเสมอและชัดเจนสำหรับเสียงของตน มีสองกลุ่ม เทคนิคใช้ในเชิงวิชาการ ศิลปะการร้อง: 1) ใช้ตามคำขอของผู้แต่ง (glissando, trills, โน้ตเกรซ ฯลฯ ); 2) ใช้ตามดุลยพินิจของนักร้อง - ล่าม (เช่น portamento - การเลื่อนที่ราบรื่นจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง) ผู้ชายใช้การร้องเพลงเสียงสูงเป็นสีเพิ่มเติม ซึ่งเป็นที่ยอมรับของผู้หญิง ในการแสดงบรรยายในโอเปร่า จะใช้เทคนิคที่เรียกว่าการประกาศ - การร้องเพลงในลักษณะการสนทนา

การร้องเพลงแจ๊สในตอนแรกเปิดกว้างและเป็นอิสระมากกว่าการร้องเพลงเชิงวิชาการ ความเปิดกว้างของเสียงน่าจะอธิบายได้ด้วยเสียงเปิดของดนตรีแจ๊สพื้นเมือง คำพูดภาษาอังกฤษและลักษณะเฉพาะของนักร้องชาวแอฟริกันอเมริกัน เสียงร้องของแจ๊สไม่ได้สร้างเสียงที่นุ่มนวล ในทางกลับกัน ความคมชัดของเสียงในเสียงที่ต่างกันคือสีเพิ่มเติม การร้องเพลงด้วยเสียงต่ำจะมาพร้อมกับการเน้นเสียงต่ำที่หน้าอกซึ่งค่อนข้างทื่อและหยาบ ในเสียงของรีจิสเตอร์กลางและบน อนุญาตให้ใช้เสียงคอและเสียงสูงได้ ปัญหาหลักของการร้องเพลงในสไตล์แจ๊สคือต้องเปลี่ยนเทคนิคการผลิตเสียงบ่อยครั้ง (บางครั้งภายในวลีเดียว) ในทางกลับกันสำหรับนักร้องเชิงวิชาการจำเป็นต้องใช้เทคนิคการผลิตเสียงแบบเดียวกันตลอดทั้งงาน ทั้งหมด นักร้องแจ๊สพยายามพัฒนาสไตล์การร้องเพลงของแต่ละคนให้ไม่เหมือนนักร้องคนอื่นๆ ซึ่งเขาใช้ลักษณะเสียงของตัวเองอย่างเต็มที่ นักดนตรีแจ๊สไม่เพียงแต่ไม่กำจัด แต่บางครั้งก็พูดเกินจริงลักษณะเสียงร้องเหล่านั้นซึ่งจากมุมมองของการร้องเพลงเชิงวิชาการถือเป็นข้อบกพร่อง: เสียงแหบ เสียงฟู่ เอ็นปิดบางส่วนไม่เรียบ เสียงลำคอและเสียงจมูกขาด cantilena การสั่นสะเทือนที่เกินจริงเกินธรรมชาติ

เทคนิคการร้องแจ๊สนั้นมีมากมาย Glissando และ portamento มีการใช้กันอย่างแพร่หลายและขึ้นอยู่กับนักร้องเท่านั้น การร้องเพลง Falsetto ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกของเสียงที่ไม่ได้รับการสนับสนุนและโปร่งสบาย ขยายไปถึงเสียงทั้งหมดและสามารถใช้ได้ทั้งชายและหญิง บ่อยครั้งที่เสียงสูงจะถูกรวมเข้ากับเสียงลำคอที่ "กดทับ" ซึ่งทำให้การร้องเพลงมีไดนามิกและความแตกต่างระหว่างเสียงร้อง เสียงจมูกก็ไม่ปฏิเสธจากผู้เล่นแจ๊สเช่นกัน เสียงจมูกโดยเจตนามักถูกใช้เพื่อเลียนแบบเครื่องดนตรีบางชนิด นอกเหนือจากการกระซิบและการพูดคุย เสียงหัวเราะ การร้องไห้ คร่ำครวญ และสิ่งที่เรียกว่าเอฟเฟกต์ "ตะโกน" และ "ตะโกน" ยังถูกนำมาใช้ - เสียงร้องทางดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงสไตล์นิโกร ซึ่งเป็นอิสระอย่างแน่นอนในแง่ไพเราะและน้ำเสียง คุณสมบัติของศูนย์การแสดง นักร้องนำทั้งแจ๊สและวิชาการ ตีความอย่างใดอย่างหนึ่ง วัสดุดนตรีและปฏิบัติตามกฎหมาย เพลงที่แสดงไล่ตามเป้าหมายที่แตกต่างกัน ศิลปะวิชาการแกนนำเป็นแบบอนุรักษ์นิยมในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถพูดได้ว่าการพัฒนาเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับดนตรีเชิงวิชาการ มุมมองด้านสุนทรียภาพในการร้องเพลงมีความแตกต่างกันในแต่ละยุคสมัย

ตัวอย่างเช่น ในศตวรรษที่ 19 มีการฝึกฝนการร้องเพลงที่ไม่ราบรื่น แตกต่างกันในเรื่องเสียงร้องและ โรงเรียนแห่งชาติ- มีช่วงเวลาหนึ่ง และในปัจจุบันก็มีรูปแบบและแนวเพลงที่โดดเด่นด้วยการตีความเสียงแบบ "เครื่องดนตรี" เมื่อนักร้องจำเป็นต้องมีเทคนิคการแสดงที่ได้รับการพัฒนาและเกือบจะเป็นเครื่องดนตรี และลักษณะการร้องเพลงที่แท้จริงจะถูกปิดไว้ สิ่งต่อไปนี้ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง:

1) นักร้องนักวิชาการจำเป็นต้องรวบรวมแผนของผู้แต่งอย่างถูกต้องที่สุดซึ่งบันทึกไว้ในเนื้อหาดนตรี องค์ประกอบของการแสดงด้นสดมีเฉพาะใน da capo arias ของศตวรรษที่ 17-18 เท่านั้น และโอเปร่าบางส่วนของศตวรรษที่ 19;

2) ลำดับความสำคัญที่สำคัญของการร้องเพลงเชิงวิชาการคือ ความงามที่สวยงามความเป็นเลิศทางเทคนิค (ดังนั้นข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับเสียง เทคนิค ความจำเป็นในการผลิตเสียง)

3) ด้านวาจาและบทกวีของวิชาการ งานด้านเสียงสำคัญพอๆ กับดนตรีเลย

คุณสมบัติของดนตรีแจ๊ส การตีความเสียงมีดังต่อไปนี้:

1) ประการแรก นักร้องแจ๊สคือผู้ด้นสดและล่าม เสรีภาพของนักร้องไม่มีขีดจำกัด ข้อความดนตรีและคำแนะนำจากผู้แต่ง (ใน ในแง่หนึ่งนักร้องเองเป็นผู้แต่ง);

2) ในการร้องแจ๊ส พวกเขาให้ความสำคัญเพียงเล็กน้อยกับความสวยงามของเสียงเสียง แต่มุ่งมั่นที่จะบรรลุวลีแจ๊สที่น่าสนใจ น้ำเสียงพิเศษ จังหวะ การแกว่ง นั่นคือเพื่อถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สให้ชัดเจนที่สุดในการร้องเพลงของพวกเขา ;

3) เสียงร้องแจ๊สเป็น "เครื่องดนตรี" มากกว่าเสียงเชิงวิชาการ นักร้องมักจะไม่เลือกใช้เสียงและเครื่องดนตรีที่ตัดกัน แต่ในทางกลับกัน โดยการเลียนแบบเทคนิคและเสียงเครื่องดนตรี

4) เครื่องดนตรีในการร้องเพลงเป็นสาเหตุของทัศนคติที่เป็นทางการ ข้อความบทกวีหรือปฏิเสธมัน มีตัวอย่างมากมายของประสิทธิภาพของการเรียบเรียงทั้งหมดผ่าน scat เพียงอย่างเดียว กล่าวคือ ไม่มีข้อความ

ร้องเพลงวิชาการ	ร้องเพลงแจ๊ส
	ช่วงอย่างน้อยสองอ็อกเทฟ	ช่วงไม่สำคัญ เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีเสียงต่ำที่เป็นต้นฉบับและเป็นที่รู้จัก
ข้อกำหนดสำหรับเทคนิคการปฏิบัติงาน	แนวเสียงแบบ “ปิด” โดมโค้งมน กลไกการลงทะเบียนจะใช้เสียงที่ครอบไว้แบบผสมพร้อมการเปลี่ยนจากเสียงสะท้อนที่หน้าอกไปเป็นเสียงสะท้อนที่ศีรษะอย่างราบรื่น การเปลี่ยนแปลงการลงทะเบียนในบันทึกการเปลี่ยนแปลงนั้นไม่สามารถมองเห็นได้ ใช้เสียงต่ำและกลไกเดียว เสียงสะท้อนของศีรษะและการหลบหนีแสดงออกมาได้ดี จำเป็นต้องมี cantilena; falsetto เป็นที่ยอมรับสำหรับผู้ชายเท่านั้น เป็นการร้องเพลงสไตล์เดียวกันในหมู่คนต่าง ๆ (เนื่องจากมีเกณฑ์เฉพาะสำหรับเสียงน้ำเสียง)	ลีลาการร้องเพลง "เปิด" อิสระ; ความนุ่มนวลของรีจิสเตอร์ไม่ได้รับการปลูกฝัง ในทางกลับกัน ความคมชัดของเสียงในรีจิสเตอร์ที่ต่างกันนั้นเป็นสีเพิ่มเติม ความยากของการร้องเพลงแจ๊สอยู่ที่ความต้องการเปลี่ยนเทคนิคการผลิตเสียงบ่อยครั้ง (บางครั้งภายในวลีเดียว) เสียงแหบ, เสียงฟู่, การไม่ปิดเอ็นบางส่วน, คอและจมูก, เสียงสั่นที่พูดเกินจริงหรือไม่มีเลย, การใช้เทคนิคเสียงสูงในผู้ชายและผู้หญิงเป็นที่ยอมรับ; ความปรารถนาที่จะพัฒนาสไตล์การร้องเพลงของแต่ละคน
เทคนิค	ใช้ตามที่ผู้แต่งกำหนด (glissando, trills, โน้ตเกรซ ฯลฯ ); ใช้ตามดุลยพินิจของนักร้อง-ล่าม (portamento, falsetto) Declamation - ร้องเพลงในลักษณะสนทนา	กลิสซันโด, ปอร์ตาเมนโต, การร้องเพลงเสียงสูง, การเปลี่ยนแปลงบันทึกอย่างกะทันหัน, เอฟเฟกต์ "ตะโกน" และ "ตะโกน", เสียงลำคอ, เสียงจมูก, เสียงกระซิบ, การพูดคุย, หัวเราะ, ร้องไห้, คราง
คุณสมบัติของศูนย์การแสดง	นักร้องวิชาการมีหน้าที่ต้องรวบรวมแผนของผู้แต่งให้ถูกต้องที่สุด สิ่งสำคัญอันดับแรกคือความสวยงามของการร้องเพลง ความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค (ดังนั้นข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับเสียงร้อง เทคนิค ความจำเป็นในการผลิตเสียง) ด้านบทกวีของงานร้องมีความสำคัญพอๆ กับงานดนตรี	เสรีภาพในการตีความของนักร้องแจ๊สไม่ได้ถูกจำกัดด้วยข้อความดนตรีและคำแนะนำของผู้แต่ง เสียงร้องแจ๊สเป็น "เครื่องดนตรี" มากกว่าเชิงวิชาการ นักร้องมักจะไม่ปฏิบัติตามเส้นทางของเสียงและเครื่องดนตรีที่ตัดกัน แต่ในทางกลับกันด้วยการเลียนแบบเทคนิคการใช้เครื่องดนตรีและเสียง (scat) เครื่องมือในการร้องเพลงได้กลายเป็นสาเหตุของทัศนคติที่เป็นทางการต่อข้อความบทกวี

คุณสมบัติเฉพาะของนักร้องแจ๊สที่เกิดขึ้นในกระบวนการของมัน การพัฒนาทางประวัติศาสตร์แข็งแกร่งและลึกซึ้งมากยิ่งขึ้นด้วยการมาของบีบอป บีบ็อพได้ปรับเปลี่ยนการพัฒนาของตัวเองไม่เพียงแต่ด้านดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีแจ๊สด้วย

ค่าเรียนเริ่มต้นที่ 600 รูเบิลเป็นเวลา 60 นาที ค่าใช้จ่ายจะขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของผู้สอน ความจำเป็นในการเดินทางไปหานักเรียน และระดับความรู้ที่คุณต้องการ

ครูสอนพิเศษบางคนเสนอบทเรียนเบื้องต้นฟรี หรือให้ส่วนลดหากคุณชำระเงินล่วงหน้าสำหรับหลายบทเรียนหรือเต็มใจที่จะเรียนเป็นกลุ่มย่อย

600 ₽

2200 ₽

ราคาเฉลี่ย
ต่อชั่วโมงของการเรียน

3700+ ₽

ครูสอนร้องแจ๊ส-บทวิจารณ์

218

ข้อดี: ฉันไม่ต้องการเขียนคำที่เป็นทางการเกี่ยวกับ Tatyana Vasilyevna: "ตรงต่อเวลา" "มีประสบการณ์" และ "เป็นมิตร" พวกเขาไม่สามารถบอกอะไรเกี่ยวกับเธอได้มากนัก Tatyana Vasilievna มาเรียนเสียงร้องคลาสสิกกับเด็กอายุ 9 ขวบของเธอ ลูกสาว เป็นเรื่องดีที่เธออยากสอนและไม่สุภาพที่ต้องนั่งเรียนในชั้นเรียน ความจริงก็คือโรงเรียนดนตรีไม่ได้ให้ความรู้พิเศษแก่คุณเลย และลูกสาวของฉันก็ไม่เคยรู้วิธีประพฤติ อ่านหรือร้องเพลงจากโน้ตเลย Tatyana Vasilyevna เปิดเผยเธอ จุดอ่อนและเริ่มดำเนินการสอน...

ความประพฤติ อ้าปากให้ถูกต้อง ร้องเพลงตามโน้ตและฟังตัวเอง พวกเขาสามารถออกกำลังกายได้มาก ครูเองก็เลือกสื่อการเรียนรู้: การเปล่งเสียง ,เพลง แทนที่จะทำงานกับชุดแบบฝึกหัดมาตรฐาน จุดด้อย: ไม่มี คำอธิบาย: บางทีการทบทวนนี้อาจช่วยทำให้นักเรียนและผู้ปกครองมีทางเลือกที่เหมาะสมสำหรับการเลือกครู

ระดับ 5

นาตาเลีย, คราสโนกอร์สค์

บริการสั่งซื้อ: ร้องนำ. เสียงร้องวิชาการ.

1250 ₽

ฉันชอบครูเพราะทัศนคติ อุปนิสัย และความเป็นมืออาชีพของเธอ เรามีส่วนร่วมในการร้องแจ๊สมากกว่าการผสมผสานกับดนตรีป๊อป Elena Anatolyevna ตรงต่อเวลาเสมอไม่มีปัญหากับเธอ เราทำแบบฝึกหัดการหายใจต่างๆ มีการปรับปรุงเสียงของฉันอย่างแน่นอน

ระดับ 5

จูเลีย, สถานีรถไฟใต้ดิน Altufyevo, Chistye Prudy

บริการสั่งซื้อ: ร้องนำ. เสียงร้องวิชาการ. ร้องแจ๊ส.

1000 ₽

บังเอิญว่าฉันกำลังเขียนรีวิวเกี่ยวกับ Marina Vladimirovna 8 เดือนหลังจากเริ่มเรียน ฉันเรียนเสียงร้องมามากกว่า 5 ปี ต้องเปลี่ยนครู 6 คน ความจริงที่ว่าตอนนี้ฉันกำลังเรียนกับ Marina Vladimirovna - โชคใหญ่สำหรับฉัน. นี่คือครูที่ให้แนวคิดเรื่องความสำเร็จและการพัฒนาตั้งแต่บทเรียนแรก นี่คือครูระดับสูงมืออาชีพที่มีความต้องการสูง มีคุณภาพสูง และมาก ผู้หญิงที่สวย, และ คนที่ยอดเยี่ยม- เมื่อมาถึง Marina Vladimirovna ฉันมี...

เป้าหมาย: เพื่อเปิดเผยความสามารถด้านเสียงของคุณ อย่ากลัวที่จะร้องเพลงในที่สาธารณะ เพื่อเรียนรู้ การหายใจที่เหมาะสมและเพียงแค่ร้องเพลง เพลิดเพลินกับเสียงของคุณ นำความสุขมาสู่ตัวคุณเองและผู้อื่น ในช่วงเดือนแรกของการเรียน ผลลัพธ์ก็ปรากฏให้เห็น (หรือค่อนข้างจะได้ยิน))) Marina Vladimirovna ด้วยความเพียรพยายามความรักและความศรัทธาในตัวฉันนำทางฉันไปสู่รายละเอียดปลีกย่อยเหล่านั้นทักษะด้านเสียง ซึ่งฉันกลัวแม้แต่จะฝันถึง!!! เสียงจะแข็งแรงขึ้นซึ่งเป็นกล้ามเนื้อที่รับผิดชอบเสียง ความกลัว สิ่งกีดขวางภายใน และที่หนีบที่กั้นเสียงไม่ให้เปิดหายไป ฉันเริ่มเข้าใจและสัมผัสได้ว่าร่างกายของฉันทำงานอย่างไรเวลาร้องเพลง การแบ่งบทเรียนออกเป็น 3 ส่วน คือ การร้อง การร้อง การร้อง ให้ผลเป็นรูปธรรม แต่ละบทเรียนเผยให้เห็นและพัฒนาสิ่งใหม่ๆ ในด้านทักษะการร้อง Marina Vladimirovna ด้วยความอดทนอย่างยิ่งแสดงและอธิบายวิธีการทำสิ่งที่ไม่ได้ผลอย่างถูกต้อง เธอเลือกสมาคมที่จะช่วยให้เธอทำได้อย่างถูกต้องบันทึกที่ถูกต้อง

ระดับ 5+

, จดหมาย. การหายใจที่เหมาะสมมีความสำคัญอย่างยิ่ง: หายใจอย่างไร, หายใจอะไร, หายใจที่ไหน; เราเรียนรู้ที่จะร้องเพลงในลักษณะที่ร่างกายทำงานและรู้สึกถึงกระบวนการร้องเพลงทั้งหมด ชั้นเรียนมีผลอย่างมาก สนุกสนาน และเข้มข้น ฉันมีแรงจูงใจอย่างมากที่จะเรียนรู้ทุกสิ่งที่ฉันสามารถซึมซับได้!ฉันขอแนะนำเป็นอย่างยิ่งให้กับทุกคนที่ต้องการค้นพบเสียงของตัวเอง ความสามารถในการร้องของพวกเขา ใครก็ตามที่ต้องการพัฒนาอาชีพนักร้องหรือนักร้องควรขอความช่วยเหลือจาก Marina Vladimirovna Efanova เธอรู้ดีว่าจะช่วยคุณได้อย่างไร!!!

พวกเขามีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดในผลงานของนักแสดงหลายคน ซึ่งประสบความสำเร็จในการเสริมและเปิดเผยซึ่งกันและกัน นักร้องแจ๊สโดดเด่นจากคนรอบข้าง

ด้วยน้ำเสียงที่เข้มแข็ง

ด้วยช่วงการทำงานที่กว้าง มีหูฮาร์มอนิกและไพเราะที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี นอกจากนี้ นักแสดงที่เลือกความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องนี้เชี่ยวชาญศิลปะการแสดงด้นสดทางเสียงในระดับมืออาชีพ และสามารถฝึกฝนเทคนิคการผลิตเสียงเฉพาะที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สได้ ที่ไซต์โรงเรียน คุณสามารถเริ่มเรียนสไตล์การร้องเพลงที่คุณต้องการได้ ไม่ใช่เรื่องยากที่จะคาดเดาว่าเสียงร้องของป๊อปแจ๊สเติบโตขึ้นที่ทางแยกของสองทิศทางซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของมันให้เราดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคนและการมีส่วนร่วมของพวกเขาในสไตล์การร้องเพลงที่เกิดขึ้นใหม่

ป๊อปร้องเพลง

รวมเทคนิคการร้องเพลงที่หลากหลายและความเป็นไปได้ ก่อนอื่น ชี้ไปที่นักร้องที่ทำงานอยู่บนเวที ในความคิดของผู้ฟังส่วนใหญ่ เพลงป๊อปประกอบด้วยเพลงที่เบาและเข้าใจง่าย สไตล์นี้มันเป็นไปไม่ได้หากไม่มีความสามารถในการสัมผัสถึงรูปแบบของงาน นักร้องจะต้องนำเสนอให้ผู้ฟังเข้าใจถึงความเข้าใจในการเรียบเรียงของเขาเอง ธีมดนตรีสามารถแก้ไขได้ตามการรับรู้ส่วนบุคคลถึงความหมายของเพลง แต่จำเป็นต้องรักษาความกลมกลืนและความสวยงามดั้งเดิมไว้ ความสามารถในการรู้สึกถึงคู่หูทางดนตรีก็มีความสำคัญไม่น้อย

การฝึกร้องเพลงป๊อปแจ๊ส

สามารถเรียนร้องเพลงในคอร์สได้ที่ โรงเรียนดนตรี- ดังนั้น เมื่อเข้าเรียนที่ไซต์สตูดิโอ คุณจะ:

• เรียนรู้ที่จะเป็นเจ้าของอย่างเต็มที่ ด้วยเสียงของคุณเอง;
• คุณจะเริ่มร้องเพลงที่มีความซับซ้อนต่างกันได้อย่างง่ายดายและสะอาดหมดจด
• รับสไตล์การแสดงของแต่ละบุคคล
• สร้างภาพ นักแสดงป๊อป;
• เรียนรู้ที่จะประพฤติตนอย่างอิสระในที่สาธารณะและเพลิดเพลินกับการแสดงบนเวทีมืออาชีพ
• รับและนำเทคนิคการร้องไปสู่ระบบอัตโนมัติ
• เรียนรู้ทักษะอื่นๆ ที่จำเป็น นักแสดงสมัยใหม่- ซึ่งรวมถึงการทำงานกับไมโครโฟนและอุปกรณ์บันทึกเสียง เป็นต้น

ดนตรีแจ๊สเป็นแนวดนตรีประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการผสมผสานวัฒนธรรมของยุโรปและแอฟริกาเข้าด้วยกัน “สามเสาหลัก” หลักของดนตรีแจ๊ส ได้แก่:

• โพลีริธึม
• การแสดงด้นสด
• แกว่ง

จากเหตุนี้ จึงเห็นได้ชัดว่าเสียงร้องของแจ๊สไม่ได้หมายความเพียงแค่การแสดงตนเท่านั้น ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและเสียง แต่ยังรวมถึงความสามารถในการด้นสดอีกด้วย ในขณะเดียวกัน ความคล่องตัวของเสียงร้องและความสามารถในการปรับเปลี่ยนการแสดงอย่างกลมกลืน การเชื่อมโยงความเข้าใจในทำนองกับรูปแบบของงานเป็นสิ่งสำคัญ นอกจากนี้ ความร่วมมือที่สอดคล้องซึ่งแสดงออกด้วยความเข้าใจที่ละเอียดอ่อนและความเข้าใจในการแสดงด้นสดได้ทันที มีบทบาทสำคัญในการแสดงดนตรีแจ๊ส

บรรพบุรุษ” แจ๊สคลาสสิก"มีทั้ง Louis Armstrong, Billie Holiday, Bassie Smith และคนอื่นๆ เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งใหม่ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้น สไตล์ดนตรีซึ่งยังคงมีพื้นฐานมาจากดนตรีแจ๊ส: บลูส์ โซล ฟังก์ ฯลฯ ดังนั้น ด้วยการพัฒนาของดนตรีแจ๊ส วิธีการสอนเสียงร้องของดนตรีแจ๊สจึงได้รับการพัฒนาอย่างเห็นได้ชัดเช่นกัน ความสนใจเป็นพิเศษไม่เพียงแต่ในการนำเสนอและการใช้ถ้อยคำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสอนเทคนิคพื้นฐานที่ใช้ในดนตรีแจ๊สด้วย

เทคนิคพื้นฐานของการร้องแจ๊ส:

• กลิสซานโด้
• การร้องเพลงในลำคอ (จมูก)
• การสั่นสะเทือน
• ฟัลเลตโต
• การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในบันทึก
• กระซิบ ฯลฯ

ใครสามารถเรียนร้องแจ๊สได้บ้าง?

พาราเมาท์ ทิศทางนี้ควรให้สิทธิพิเศษแก่ผู้ที่มีระดับประถมศึกษาเป็นอย่างน้อย การศึกษาด้านดนตรีผู้รู้ถึงความสามารถแห่งเสียงของตน แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีที่สำหรับผู้เริ่มต้นที่นี่ ถ้าคุณรักดนตรีแจ๊ส คงไม่มีใครกล้าขวางทางคุณ แจ๊สคือโลกแห่งการเรียนรู้เสียงของคุณ แจ๊สคือการแสดงด้นสดและการระเบิดอารมณ์ของความเข้าใจในดนตรีของคุณ ครูสอนร้องเพลงของโรงเรียนดนตรีร็อคในตำนาน "Krasny Khimik" จะสามารถทำให้ความปรารถนาของคุณเป็นจริงได้ โดยเผยให้เห็นความสามารถทั้งหมดของเสียงของคุณ สอนเทคนิคการร้องขั้นพื้นฐาน และเปิดเผยความลับทั้งหมดของความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้อง ไม่มีการจำกัดอายุสำหรับการฝึกร้องเพลงที่โรงเรียน Krasny Khimik

หลักสูตรร้องประสานเสียงแจ๊สประกอบด้วย:

• ศึกษาทฤษฎีดนตรีแจ๊ส
• รูปแบบเสียงและการหายใจ
• การพัฒนาคำศัพท์และการเปล่งเสียงที่ชัดเจน
• เผยความลับและเทคนิคการร้องแจ๊ส
• ศึกษาแบบฝึกหัดเพื่อเพิ่มความทนทานของอุปกรณ์เสียง
• ส่วนขยายช่วง
• การพูดในที่สาธารณะและการแสดงดนตรีด้นสด
• การปลดปล่อยและการพัฒนา อิสรภาพทางอารมณ์ฯลฯ

เหตุใดการเรียนร้องแจ๊สที่โรงเรียน Krasny Khimik จึงดีกว่า

เจ้าหน้าที่การสอนของโรงเรียนของเราประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมร้องเพลง โรงเรียน Krasny Khimik และคณะครูได้รับรางวัล ด้านที่ดีที่สุดเมธอดิสต์จาก ( สถาบันการศึกษารัสเซียเพลงที่ตั้งชื่อตาม กเนสซินส์) ที่สุดหลังจากจบหลักสูตรแล้ว นักเรียนของเราก็เข้าสู่แผนกแกนนำของดนตรีชั้นนำ สถาบันการศึกษา- ครูของเราจะไม่เพียงยกระดับวิชาชีพของคุณเท่านั้น แต่ยังจะทำทุกอย่างเพื่อให้คุณสามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตและสตูดิโอในอนาคต

ค่าใช้จ่ายในการฝึกอบรมต่อเดือนคือ 9,000 รูเบิล: เป็นบทเรียนเกี่ยวกับการร้องเชิงปฏิบัติ 4 บทเรียนและบทเรียนทฤษฎีดนตรีและซอลเฟจโจ 4 บทเรียน ชั้นเรียนจัดขึ้นทั้งแบบเดี่ยวและแบบกลุ่ม คุณจะได้รับบทเรียนเชิงปฏิบัติหนึ่งบทเรียนเป็นของขวัญเมื่อคุณชำระเงินสำหรับเดือนแรก

ตารางเรียน

อยากลองไหม?

ใช่ ฉันต้องการมัน!

ผู้สำเร็จการศึกษาของเรา

นักร้องนำวง “สล็อต”

Daria Stavrovich (Nuki) เกิดในครอบครัวครูและแพทย์เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2529 (ภูมิภาค Velsk ภูมิภาค Arkhangelsk) ดาริยาจบการศึกษาจากโรงเรียนใน Arzamas หลังจากนั้นเธอก็เข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรี Nizhny Novgorod เมื่อมาถึงมอสโก Stavrovich สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนแกนนำ Krasny Khimik ซึ่ง Arnold Manukyan สอนบทเรียนของเธอ

Alina Perova เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ.2525 นิจนี นอฟโกรอด- ทั้งหมดของฉัน ชีวิตที่มีสติอลีนาเชื่อมต่อกับดนตรีโดยถือว่าเวทีเป็นยาชนิดหนึ่ง อลีนาย้ายไปมอสโคว์เพื่อพัฒนาตัวเองและทักษะของเธออย่างต่อเนื่องซึ่งเธอเรียนต่อ สถาบันแห่งหนึ่งที่อลีนาเรียนร้องเพลงคือโรงเรียน Krasny Khimik ครูของเธอคืออาร์โนลด์ มานูเกียน

Ranel Bogdanov เกิดเมื่อวันที่ 26 เมษายน 2548 ที่เมืองคาซาน กับ วัยเด็กเด็กชายได้ยินเสียงดี พ่อแม่จึงดูแลเขา การศึกษาด้านดนตรี- Ranel เข้าร่วมเทศกาลเด็กในปี 2014 คลื่นลูกใหม่"ซึ่งเขาได้เข้ารอบก่อนรองชนะเลิศ ก่อนหน้านี้เขาเคยมีส่วนร่วมในรัสเซียและต่างประเทศต่างๆ การแข่งขันดนตรีซึ่งเขากลายเป็นผู้ชนะมากกว่าหนึ่งครั้ง