ทิศทางดนตรีใหม่ที่เรียกว่าแจ๊สมีต้นกำเนิดมา ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ 20 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมดนตรียุโรปกับวัฒนธรรมแอฟริกัน เขาโดดเด่นด้วยการแสดงด้นสด การแสดงออก และจังหวะแบบพิเศษ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ใหม่ วงดนตรี, เรียกว่า . ได้แก่เครื่องลม (ทรัมเป็ต คลาริเน็ตทรอมโบน) ดับเบิลเบส เปียโน และ เครื่องเพอร์คัชชัน.

ผู้เล่นดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงต้องขอบคุณพรสวรรค์ในการแสดงด้นสดและความสามารถในการสัมผัสดนตรีอย่างลึกซึ้ง เป็นแรงผลักดันให้เกิดการก่อตัวของทิศทางดนตรีมากมาย ดนตรีแจ๊สได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแนวเพลงสมัยใหม่หลายประเภท

แล้วการแสดงดนตรีแจ๊สของใครที่ทำให้หัวใจของผู้ฟังเต้นรัวด้วยความปีติยินดี?

หลุยส์ อาร์มสตรอง

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหลายคน ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักดนตรีทำให้เขาหลงใหลตั้งแต่นาทีแรกของการแสดง เมื่อรวมเข้ากับเครื่องดนตรี - ทรัมเป็ต - เขาทำให้ผู้ฟังรู้สึกอิ่มเอมใจ หลุยส์ อาร์มสตรอง ผ่านไป ไม่ใช่เส้นทางที่ง่ายจากเด็กที่ว่องไวจากครอบครัวที่ยากจนไปจนถึงราชาแห่งดนตรีแจ๊สผู้โด่งดัง

ดยุค เอลลิงตัน

บุคลิกสร้างสรรค์ไม่หยุดยั้ง นักแต่งเพลงที่เล่นดนตรีโดยดัดแปลงสไตล์และการทดลองต่างๆ มากมาย นักเปียโน ผู้เรียบเรียงเสียงประสาน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตราผู้มากความสามารถไม่เคยเบื่อที่จะเซอร์ไพรส์กับนวัตกรรมและความคิดริเริ่มของเขา

ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้รับการทดสอบด้วยความกระตือรือร้นโดยวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ดยุคเป็นผู้ที่เกิดแนวคิดในการใช้เสียงมนุษย์เป็นเครื่องมือ ผลงานของเขามากกว่าหนึ่งพันชิ้นซึ่งผู้เชี่ยวชาญเรียกกันว่า "กองทุนทองคำแห่งดนตรีแจ๊ส" ได้รับการบันทึกลงในแผ่นดิสก์ 620 แผ่น!

เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

“สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส” มีเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยช่วงอ็อกเทฟสามอ็อกเทฟที่หลากหลาย รางวัลเกียรติยศเป็นการยากที่จะนับผู้หญิงอเมริกันที่มีความสามารถ อัลบั้ม 90 อัลบั้มของ Ella ได้รับการเผยแพร่ไปทั่วโลกในจำนวนที่เหลือเชื่อ มันยากที่จะจินตนาการ! ความคิดสร้างสรรค์กว่า 50 ปีมียอดขายประมาณ 40 ล้านอัลบั้มที่เธอแสดง เธอเชี่ยวชาญทักษะการแสดงด้นสดอย่างเชี่ยวชาญ เธอทำงานร่วมกับนักแสดงแจ๊สชื่อดังคนอื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

เรย์ ชาร์ลส์

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สอย่างแท้จริง" อัลบั้มเพลง 70 อัลบั้มถูกจำหน่ายทั่วโลกในหลายฉบับ เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 13 รางวัลเป็นชื่อของเขา ผลงานของเขาได้รับการบันทึกโดยหอสมุดแห่งชาติ นิตยสารชื่อดังอย่าง Rolling Stone ได้จัดอันดับให้ Ray Charles อยู่ในอันดับที่ 10 ใน "Immortal List" จาก 100 ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล

ไมล์ส เดวิส

นักเป่าแตรชาวอเมริกันที่ได้รับการเปรียบเทียบกับศิลปินปิกัสโซ ดนตรีของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการกำหนดรูปแบบดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เดวิสเป็นตัวแทนของสไตล์ที่หลากหลายในดนตรีแจ๊ส ความสนใจที่หลากหลาย และการเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทุกวัย

แฟรงค์ ซินาตร้า

นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมาจากครอบครัวที่ยากจน มีรูปร่างเตี้ยและไม่มีรูปร่างหน้าตาที่แตกต่างกันออกไป แต่เขาทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยเสียงบาริโทนอันนุ่มนวลของเขา นักร้องที่มีพรสวรรค์แสดงในละครเพลงและภาพยนตร์ดราม่า ผู้รับรางวัลและรางวัลพิเศษมากมาย ได้รับรางวัลออสการ์จาก The House I Live In

บิลลี่ ฮอลิเดย์

ตลอดทั้งยุคของการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เพลงที่แสดง นักร้องชาวอเมริกันได้รับความเป็นเอกเทศและความเปล่งประกาย เล่นกับความสดชื่นและความแปลกใหม่ ชีวิตและผลงานของ “Lady Day” นั้นสั้น แต่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

นักดนตรีแจ๊สชื่อดังมากมาย ศิลปะดนตรีจังหวะที่เย้ายวนและจิตวิญญาณ การแสดงออกและเสรีภาพในการแสดงด้นสด

เริ่มต้นด้วยวงดนตรีออเคสตราขนาดเล็กที่เล่นดนตรียุโรปและจังหวะแอฟริกันในสถานบันเทิงในนิวออร์ลีนส์ แจ๊สได้กลายเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่น่าสนใจที่สุด จังหวะที่ซับซ้อนและการแสดงด้นสดมากมายทำให้เป็นเพลงที่ยากแต่ก็น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง

แต่หากต้องการพูดถึงนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เราต้องพูดถึงแจ๊สด้วย เราจะพูดถึงเรื่องนี้ได้อย่างไร? เอาล่ะตั้งแต่เริ่มแรก

เรื่องราว

ตั้งแต่แรกเริ่มมีคนผิวดำที่ถูกพาไปเป็นทาสในโลกใหม่ (ส่วนใหญ่เรากำลังพูดถึงอาณาเขตของรัฐ) พวกเขามีวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกันที่เป็นเอกลักษณ์ ประการแรก ให้ความสำคัญกับจังหวะเป็นอย่างมาก จังหวะมีความหลากหลาย ไม่เป็นเชิงเส้น และซับซ้อนมาก ประการที่สอง ดนตรีในแอฟริกามีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก ชีวิตประจำวัน: นี่เป็นสิ่งที่จำเป็นในช่วงเวลาต่างๆ ในชีวิตประจำวัน วันหยุด และมักจะเป็นวิธีการสื่อสาร ดังนั้นดนตรีจึงกลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่รวมทาสผิวดำจำนวนมาก

แจ๊สก่อตั้งขึ้นจากแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันที่มีการพัฒนาค่อนข้างคู่ขนานกัน แน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือแร็กไทม์ - เต้นได้, ซิงโครไนซ์ (จังหวะดาวน์บีทถูกเลื่อน) พร้อมทำนองอิสระ จากนั้นก็มีเพลงบลูส์ - ด้วยบลูส์สี่เหลี่ยมคลาสสิก 12 บาร์และ ความเป็นไปได้ที่กว้างขวางสำหรับการแสดงด้นสด ดนตรีแจ๊สซึ่งก่อตัวขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนถึงคุณลักษณะของทั้งสองเพลง และแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย

แจ๊สนิวออร์ลีนส์, แจ๊สชิคาโก, ดิกซีแลนด์

ดนตรีแจ๊สนิวออร์ลีนส์ที่เก่าแก่ที่สุดคือวงดนตรีที่สืบทอดประเพณีของวงดนตรีทองเหลืองที่เดินขบวน ซึ่งประกอบด้วยท่อนจังหวะที่น่าประทับใจ (มือกลอง 2-3 คน เครื่องเคาะจังหวะ ดับเบิลเบส) เครื่องดนตรีประเภทลม (ทรอมโบน ทรัมเป็ต คลาริเน็ต คอร์เน็ต) กีตาร์-ไวโอลิน-แบนโจ ขึ้นอยู่กับโชคของคุณ ต่อมานักแสดงแจ๊สชื่อดังเกือบทั้งหมดเดินทางไปชิคาโกซึ่งเมื่อฝึกฝนทักษะแล้วพวกเขาจึงกลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแจ๊สในชิคาโกซึ่งเป็นดนตรีแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุด Dixieland เป็นการเลียนแบบกลุ่มคนผิวขาวโดยสหายผิวดำของพวกเขา - ผู้ก่อตั้งแนวเพลง เมื่อพูดถึงนักดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นในยุคนั้น คงอดไม่ได้ที่จะพูดถึงวงดนตรีแจ๊สทั้งหมด

Charles "Buddy" Bolden และวงดนตรี Ragtime ของเขา ถือเป็นวงออเคสตราแจ๊สเกือบวงแรก สไตล์นิวออร์ลีนส์- ไม่มีการบันทึกการเล่นของพวกเขารอดมาได้ แต่ผู้เชี่ยวชาญมั่นใจว่าละครประกอบด้วยการเรียบเรียงคลาสสิกต่างๆ เช่น แร็กไทม์ บลูส์ ตลอดจนเพลงมาร์ช เพลงวอลทซ์ และบทเพลงที่มีลักษณะเป็นดนตรีแจ๊ส

Freddie Keppard เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น รองจาก Buddy Bolden เขาเล่นเป็นส่วนหนึ่งของวง Olympia ก่อตั้ง Original Creole Orchestra ในลอสแองเจลิสและในชิคาโก (เมื่อความนิยมของ Dixieland สิ้นสุดลง) เขาก็ยังไม่รู้สึกเบื่อและแสดงร่วมกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขา

โจเซฟ "คิง" โอลิเวอร์ยังเป็นผู้เล่นคอร์เน็ตและเป็นคนดีอีกด้วย ในนิวออร์ลีนส์เขาเล่นในวงออเคสตรา 5 วง จากนั้นหลังจากที่สหรัฐอเมริกาเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2460 และสถานบันเทิงทั้งหมดในนิวออร์ลีนส์ถูกปิด เขาพร้อมด้วยนักดนตรีคนอื่นๆ อีกหลายคนก็ขึ้นเหนือไปยังชิคาโก

Sidney Bechet - นักคลาริเน็ตและนักแซ็กโซโฟน เขาเริ่มเล่นเป็นวงดนตรีเร็วมากและสามารถเข้าสู่ Ragtime ของ Buddy Bolden ได้ เขาปรากฏตัวในวงออเคสตราแจ๊สในชิคาโกและวงสวิงออเคสตร้าในเวลาต่อมา และยังได้ออกทัวร์ยุโรปบ่อยครั้ง รวมถึงการแสดงในสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2469)

Original Dixieland Jass Band - แต่นี่คือ Dixieland คนเหล่านี้คือคนผิวขาวที่เดินตามรอยวงดนตรีออร์ลีนส์สีดำ พวกเขามีชื่อเสียงจากการปล่อยแผ่นเสียงแผ่นเสียงเพลงแจ๊สชุดแรกของโลก โดยทั่วไปแล้ว พวกเขาทำอะไรมากมายเพื่อทำให้ประเภทนี้เป็นที่นิยม พวกเขาบอกว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ "ยุคแห่งดนตรีแจ๊ส" หลายสิ่งของพวกเขาเริ่มมีชื่อเสียงในอนาคต

ก้าวย่าง

Stride มีต้นกำเนิดในย่านแมนฮัตตันของนครนิวยอร์กในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ซึ่งแยกจากดนตรีแจ๊สของนิวออร์ลีนส์โดยสิ้นเชิง นี้ สไตล์เปียโนพัฒนามาจากแร็กไทม์โดยทำให้จังหวะซับซ้อนพร้อมทั้งเพิ่มความเก่งกาจของนักแสดง

เจมส์ จอห์นสัน - "บิดาแห่งก้าวย่าง" เขาถือเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนจากแร็กไทม์ไปสู่ก้าวย่างของดนตรีแจ๊ส เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่และทำงานในคลับต่างๆ ในนิวยอร์ก เขาเองก็แต่งทำนองเพลงยอดนิยมในยุค 20 ไว้มากมาย

Fats Waller เป็นนักเปียโนก้าวกระโดดอีกคนที่เกือบจะมีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงมากกว่านักแสดง ผลงานการเรียบเรียงของเขาหลายชิ้นได้รับการปรับปรุงใหม่ในภายหลังและแสดงโดยคนอื่นๆ นักดนตรีชื่อดัง- อีกอย่างเขาก็เล่นออร์แกนด้วย

Art Tatum เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในการก้าวย่าง อัจฉริยะที่โดดเด่นโดดเด่นด้วยเทคนิคการเล่นที่ไม่ธรรมดาสำหรับแนวเพลง (เขาชอบสเกลและอาร์เพจจิโอเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่จีบด้วย ความสามัคคีทางดนตรีและกุญแจ) แม้ในช่วงเวลาแห่งวงสวิงและวงดนตรีขนาดใหญ่ เขาก็ดึงความสนใจมาที่ตัวเอง ( ศิลปินเดี่ยว) ความสนใจ. เขามีอิทธิพลต่อนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ อีกหลายคนที่มักกล่าวถึงทักษะพิเศษของเขา

แกว่ง

สนามที่กว้างขวางและอุดมสมบูรณ์ที่สุดเมื่อพูดถึงนักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 Swing ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1920 และยังคงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง ส่วนใหญ่จะเล่นโดยวงดนตรีสวิง - วงออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีคนตั้งแต่สิบคนขึ้นไป

Benny Goodman เป็นราชาแห่งวงสวิงและเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีใหญ่ที่โด่งดังที่สุดวงหนึ่งซึ่งมี ความสำเร็จดังก้องไม่เพียงแต่ในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย คอนเสิร์ตของวงออเคสตราของเขาเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ในลอสแองเจลิสซึ่งทำให้เขาเป็นดาราถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสวิง

ดยุค เอลลิงตัน - ยังเป็นผู้นำวงดนตรีขนาดใหญ่ของเขาเองตลอดจนนักแต่งเพลงชื่อดังผู้สร้างเพลงฮิตและมาตรฐานแจ๊สมากมายรวมถึงเพลงคาราวานที่เกือบทุกคนคุ้นเคย ร่วมมือกับสิ่งที่ดีที่สุดมากมาย นักแสดงแจ๊สในยุคนั้นให้ทุกคนได้นำสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเองมาสู่เสียงของวงออเคสตรา จึงทำให้เกิด “เสียง” ที่น่าสนใจและแปลกตา

ชิค เวบบ์. ในวงออเคสตราของเขา Ella Fitzgerald นักร้องแจ๊สที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งเริ่มอาชีพของเธอ เวบบ์เองก็เป็นมือกลอง และสไตล์การเล่นของเขามีอิทธิพลต่อมือกลองแจ๊สระดับตำนานคนอื่นๆ อีกหลายราย (เช่น บัดดี้ ริช และหลุยส์ เบลล์สัน) เขาเสียชีวิตด้วยโรควัณโรคในปี พ.ศ. 2482 อายุยังไม่ถึงสี่สิบปีด้วยซ้ำ

Glenn Miller เป็นผู้สร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งในช่วงปี พ.ศ. 2482-2486 แทบไม่ได้รับความนิยมเท่ากัน ก่อนหน้านี้มิลเลอร์เล่นบันทึกร่วมกับวงออเคสตราอื่น ๆ และยังแต่งเพลงร่วมกับนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขาเช่น Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa และคนอื่น ๆ

มันเกิดขึ้นที่ความสนใจของนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนนี้มีความหลากหลายมากและ "ประสบการณ์" ของเขาก็ยอดเยี่ยมมากจนเป็นไปไม่ได้ที่จะถือว่าเขามีสไตล์ใด ๆ อย่างชัดเจน ในอาชีพของเขา อาร์มสตรองเล่นในวงออเคสตรา เดี่ยว และเป็นผู้นำวงดนตรีแจ๊สของเขาเอง สไตล์การเล่นของเขามีความโดดเด่นมาโดยตลอด บุคลิกภาพที่สดใสและการแสดงด้นสดต้นฉบับที่แหวกแนว

นักร้องแจ๊สและนักร้อง

แยกบทสมควรได้รับคนเหล่านี้ซึ่งอาจไม่ได้เขียนมาตรฐานดนตรีแจ๊สด้วยมือของตัวเอง แต่ใครทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ความเย้ายวนของเสียง อารมณ์ของการแสดง - สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่มาจากจิตวิญญาณและพระกิตติคุณ "พื้นบ้าน" ของชาวแอฟริกันอเมริกัน

Ella Fitzgerald คือ "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งแห่งดนตรีแจ๊ส" หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของดนตรีแนวนี้ เจ้าของเสียงเมซโซ-โซปราโนที่นุ่มนวลและ “เบา” เป็นเอกลักษณ์ เธอสามารถเล่นได้สามอ็อกเทฟโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก นอกเหนือจากความรู้สึกด้านจังหวะและน้ำเสียงในอุดมคติแล้ว เธอยังมี "กลอุบาย" เช่น ซิ - เลียนแบบเครื่องดนตรีของวงดนตรีแจ๊สด้วยเสียงของเธอ

Billie Holiday มีเสียงแหบแปลกตาซึ่งทำให้การแสดงของเธอเย้ายวนเป็นพิเศษ เสียงดนตรีที่เรียกว่าเสียงของเธอและความสามารถในการตีความจังหวะของเธอถูกรวมเข้าด้วยกันบนเวทีด้วยเสียงของวงดนตรีแจ๊สได้สำเร็จ

ตะบัน

เมื่อถึงวัยสี่สิบวงสวิงที่เต้นได้และเหลาะแหละเล็กน้อยเริ่มล้าสมัยและหนุ่ม ๆ ที่กระตือรือร้นที่จะทดลองก็เริ่มพัฒนารูปแบบการเล่นซึ่งต่อมาเรียกว่าบีบ็อป มีความโดดเด่นด้วยความต้องการทักษะของนักดนตรีที่สูงขึ้น การเล่นที่รวดเร็ว การแสดงด้นสดที่ซับซ้อน และโดยทั่วไปแล้ว "ความฉลาด" ของสไตล์เมื่อเปรียบเทียบกับวงสวิง

Dizzy Gillespie เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบอป ในตอนแรกเขาเล่นทรัมเป็ตในวงสวิงออเคสตร้ายอดนิยมหลายวง แต่แล้วเขาก็แยกตัวออกไป ตั้งคอมโบของตัวเอง ซึ่งเป็นวงดนตรีเล็กๆ และเริ่มโปรโมตบีบอป ซึ่งเขาทำได้ดี ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากพฤติกรรมประหลาดของเขา เล่นได้อย่างเชี่ยวชาญกับคลาสสิก ธีมแจ๊สด้วยความมีคุณธรรมอันล้ำเลิศ

Charlie Parker ยังเป็นผู้ก่อตั้งบีบอปอีกด้วย ด้วยผู้สนับสนุนกระแสนี้รุ่นเยาว์ เขาจึงเปลี่ยนความคิดแจ๊สแบบดั้งเดิมทั้งหมดอย่างแท้จริง B-boppers ให้กำเนิดดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ปาร์กเกอร์ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบา แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมด แต่นักดนตรีก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดเฮโรอีนอย่างรุนแรงซึ่งต่อมาเขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปี

ฟิวชั่น

ปรากฏในอายุหกสิบเศษและเป็นการผสมผสานอย่างแท้จริง (คำแปลจากภาษาอังกฤษ) ของแนวดนตรีที่หลากหลาย: ร็อค, ป๊อป, โซลและฟังค์ เมื่อเปรียบเทียบกับดนตรีแจ๊สสไตล์อื่นๆ อาจดูเหมือน "เป็นที่นิยม" มาก - ฟิวชั่นได้สูญเสียจังหวะสวิงที่มีลักษณะเฉพาะไป แต่ยังคงรักษาการแสดงด้นสดและเน้นการเล่นทำนองบางอย่าง (มาตรฐาน)

The Tony Williams Lifetime เป็นวงดนตรีที่ออกอัลบั้มในปี 1969 ซึ่งปัจจุบันถือเป็นวงดนตรีคลาสสิกแนวฟิวชั่น หลังจากความนิยมของดนตรีร็อค พวกเขาใช้กีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์เบสในการบันทึก ( เครื่องดนตรีคลาสสิกได้แก่วงดนตรีร็อค) เช่นเดียวกับเปียโนไฟฟ้าที่สร้างเสียงที่หนักแน่นเป็นเอกลักษณ์ผสมผสานกับตัวละครแจ๊สโดยทั่วไป

Miles Davis เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้าน สมควรได้รับหนึ่งในนักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นอกจากดนตรีแจ๊สร็อคแล้ว เขายังสนใจสไตล์อื่นๆ อีกมาก แต่ถึงแม้ที่นี่ เขาก็สามารถสร้างสรรค์ผลงานเพลงคลาสสิกมากมายที่นิยามเสียงของเขามาเป็นเวลาหลายปี

นีโอสวิง

นี่เป็นความพยายามที่จะรื้อฟื้นวงสวิงเก่าๆ ที่ดีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การเก็บรักษา อารมณ์ทั่วไปและธรรมชาติของการแสดงดนตรีแจ๊สคลาสสิก วงดนตรีนีโอสวิงได้ย้ายออกไปจากการแสดงด้นสด พวกเขาไม่อายกับชุดเครื่องดนตรีสมัยใหม่และโครงสร้างของการเรียบเรียงก็ชวนให้นึกถึงดนตรีสมัยใหม่มากกว่ามาก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเรามีรูปแบบดั้งเดิมของแบบเก่าซึ่งเข้าถึงหูของผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีแจ๊สได้ง่ายกว่ามาก

ยังอยู่ในหมู่ นักแสดงที่น่าสนใจคุณสามารถตั้งชื่อ Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (เสียงในภาพยนตร์เรื่อง "The Mask"), Squirrel Nut Zippers และ Diablo Swing Orchestra ซึ่งเดิมผสมวงสวิงกับโลหะ

บอสซ่า โนวา

การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและจังหวะที่ไม่ธรรมดา ละตินแซมบ้า- เห็นได้ชัดว่ามีต้นกำเนิดในบราซิลและได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ ได้แก่ João และ Astrud Gilberto, António Carlos Jobim และนักเป่าแซ็กโซโฟน Stan Getz

รายการที่ดีที่สุด

บทความนี้พูดถึงนักดนตรีชื่อดังที่เล่น บทบาทที่สำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตามมีนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอย่างหาที่เปรียบมิได้และเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงพวกเขาทั้งหมดในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม รายชื่อนักดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดจะต้องมี:

• ชาร์ลส มิงกัส;
• จอห์น โคลเทรน;
• แมรี่ ลู วิลเลียมส์;
• เฮอร์บี แฮนค็อก;
• แนท คิง โคล;
• ไมล์ส เดวิส;
• คีธ จาเร็ตต์;
• เคิร์ต เอลลิง;
• พระธีโลเนียส;
• วินตัน มาร์ซาลิส.

นอกจากนี้ คนเหล่านี้ยังเป็นนักดนตรี นักร้อง และแม้กระทั่งผู้ที่รู้จักกันดีในนามนักแต่งเพลง แต่ละคนมีบุคลิกที่สดใสและมีอายุยืนยาว อาชีพที่สร้างสรรค์- แม้ว่าอย่างที่คุณเห็นผู้ที่ได้รับเลือกส่วนใหญ่เป็นคนใน "อายุหกสิบเศษ" ซึ่งแสดงเป็นส่วนสำคัญของศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดและบางคนก็อยู่ในศตวรรษที่ 21 ด้วย

นักร้องแจ๊สที่ดีที่สุด

แฟรงค์ ซินาตร้า (2458-2541)

คนที่มีความสามารถนั้นมีความสามารถในทุกสิ่ง - นี่คือวิธีที่ใคร ๆ ก็สามารถอธิบายได้ เขาประสบความสำเร็จในกิจกรรมใด ๆ ที่อยู่ในมือของเขา ไม่ว่าจะเป็น การแสดงและการแสดงในภาพยนตร์ เขียนเพลง หรือมีส่วนร่วมในรายการโทรทัศน์ - แฟรงกี้แสดงชั้นเรียนทุกที่

ใครไม่รู้จักเพลงอย่าง Let It Snow หรือ Stranges in the Night บ้าง? ซินาตร้ามอบพลังงานที่แข็งแกร่งที่สุดแก่พวกเขา

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่นักร้องมีชื่อเล่นว่า "The Voice" ในวัยหนุ่ม ไม่มีใครในโลกนี้ที่มีเสียงที่ไพเราะและนุ่มนวลเหมือนกำมะหยี่ เขากลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกในการสนทนาเกี่ยวกับการแสดงป๊อปและการสวิง มากกว่าหนึ่งรุ่นได้รับการเลี้ยงดูในลักษณะการร้องเพลง "คร่ำครวญ"

ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ในภาพยนตร์เรื่องนี้

อาจเป็น Frank Sinatra “นาย. ดวงตาสีฟ้า" นักร้องคนเดียวที่ไม่เพียงแต่ไม่สูญเสียความนิยม แต่ยังประสบความสำเร็จซ้ำซากอีกด้วย ความเยาว์- เพลง New York, New York ที่เขาแสดงเป็นเพลงที่ชาวเมืองชื่นชอบมากจนทุกวันนี้มันเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี

เพอร์รี โคโม (2462-2544)

เจ้าของเสียงกำมะหยี่ของเพอร์รี่โคโม

นักแสดงและนักร้อง Pierino Ronald Como เสียงบาริโทนที่ไม่มีใครเทียบได้ เริ่มต้นของคุณ เส้นทางอาชีพแม้กระทั่งก่อนสงคราม เขาได้ผ่านอุปสรรคมากมายจนไปถึงดวงดาว ไม่มีใครมีแนวทางในการทำธุรกิจได้มากเท่ากับโคโม

เขาสดใส กล้าหาญ และกล้าหาญในแบบของเขาเอง เขาชอบการประชดและการเสียดสี และไม่กลัวที่จะใช้ทั้งหมดนี้ในงานของเขา Perry Como ไม่เหมือนคนอื่นๆ และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงหลงใหล

แนท คิง โคล (2462-2508)

ราชาผู้ไม่อาจลืมเลือน - . เขาเป็นที่รู้จักในนาม “มือทอง” ของเปียโน เขามีทักษะในการขับร้องทำนองเรียบง่ายไม่แพ้กัน งานที่ซับซ้อนที่สุด- แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่พวกเขาเรียกเขาว่ากษัตริย์ และไม่ใช่เพราะบาริโทนต่ำที่ยอดเยี่ยมอย่างไม่ต้องสงสัยของเขา เขากลายเป็นนักดนตรีแจ๊สผิวคล้ำคนแรกที่สามารถแสดงออกอย่างสร้างสรรค์อย่างเปิดเผย

แนท คิง โคล - "มือทอง" ของเปียโน

เพลงในหัวข้อใกล้กับผู้ฟังผิวดำรายการทีวีที่มีส่วนร่วม - ทั้งหมดนี้ทำได้ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง แต่มันก็คุ้มค่าเพราะมันเปิดแล้ว เดินทางโดยสวัสดิภาพสำหรับนักแสดงคนอื่นๆ. แนทมีเสน่ห์ที่น่าทึ่งซึ่งเมื่อรวมกับคำพูดที่ไพเราะและไพเราะทำให้ผู้ฟังและทุกคนที่สื่อสารกับเขาเพียงครั้งเดียว นักแสดงหลายคนยังคงแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความชัดเจนในการใช้ถ้อยคำของโคล

ดีน มาร์ติน (1917-1995)

Dino Paul Crocetti หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ เป็นตัวแทนที่แท้จริงของ ผู้คนชื่นชอบดนตรีของเขามากจนยังคงเป็นเพลงประกอบละครของนักร้องคนอื่น ๆ และยังใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์อีกด้วย

สไตล์การร้องเพลงของ Dean Martin เรียกได้ว่าเป็นของแท้

Martin เป็นหนึ่งในสมาชิกของ Rat Pack ซึ่งเป็นกลุ่มผู้ให้ความบันเทิงและนักแสดงซึ่งรวมถึง Frank Sinatra และ Sammy Davis เสียงของเขาหนักแน่น ยืดหยุ่น และเยือกเย็นเล็กน้อยเหมือนกับเจ้าของ อย่างไรก็ตาม มันเป็น "น้ำแข็งก้อนเล็กๆ" นี้เองที่ดึงดูดผู้ฟังของเขา ทุกคนพบสิ่งที่แตกต่างในงานของ Dean บางคนพบโน้ตที่สดใสและร่าเริงของ Mamba of Italy คนอื่นๆ พบดนตรีแจ๊สสุดเท่ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ

แซม คุก (2474-2507)

Sam Cooke ในปี 1964 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

หากคุณเข้าใจดนตรีแจ๊ส ชื่อ Sam Cooke ก็ไม่ใช่วลีที่ว่างเปล่าสำหรับคุณ ในเวลาประมาณ 10 ปี เทเนอร์ที่มีเสน่ห์ของเขาก็ใกล้ชิดกับผู้ฟังมากจนการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของนักดนตรีด้วยน้ำมือของนักแม่นปืนทำให้ประเทศตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึก

ในฐานะชายหนุ่ม Sam Cooke ไม่ได้แสวงหาการยอมรับจากสุนทรีย์แห่งดนตรีแจ๊สชั้นสูง ไม่พยายามที่จะแสร้งทำเป็นจริงจัง แต่ดึงดูดผู้ชมที่อายุน้อย เขาเป็นคนที่ถือว่าผู้ฟังของเขาเป็นคนรุ่นใหม่ - คนหนุ่มสาว

แม้จะมีธรรมชาติอันเงียบสงบของท่วงทำนองในละครของเขา แต่พวกเขาก็มีพลังภายในเป็นพิเศษซึ่งพวกเขาไม่เพียงทำให้จิตใจสงบ แต่ยังทำให้อารมณ์ดีขึ้นอีกด้วย

แซมมี่ เดวิส จูเนียร์ (2460-2538)

ชายผู้มีรอยยิ้มอันน่าสยดสยองคือ แซมมี่ เดวิส จูเนียร์ นักแสดงและนักร้อง เขามีความรู้สึกที่ลึกซึ้ง สไตล์ดนตรี- เสียงของเขาดูเบาและโปร่งสบายราวกับว่าแซมมี่ไม่ได้เดินบนพื้นเดียวกับเรา แต่กำลังลอยอยู่ในอากาศ น่าทึ่งมากที่คนที่มีชะตากรรมที่ยากลำบากยังคงมีเสียงที่อ่อนโยนจนทำให้คุณขนลุกได้

คุณอาจจะจำเขาได้หลังจากได้ยินเพลงดัง Candyman นอกจากนี้เรายังแนะนำให้คุณรวมเพลง When I look in Your Eyes ไว้ในละครของคุณด้วย คุณจะหลงรักการร้องเพลงของเขาอย่างแท้จริง และหวังว่าคุณจะได้เต้นกับ Sammy Davis อย่างน้อยหนึ่งครั้ง

บิง ครอสบี (1903-1977)

Bing Crosby ที่ประสบความสำเร็จและน่าดึงดูดได้รับการสนับสนุนจากผู้หญิงและได้รับความเคารพจากนักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ร้องเพลงในสไตล์ crooner และมีความรู้สึกในการสวิงที่ไม่มีใครเทียบได้ จึงไม่น่าแปลกใจที่อัลบั้มของเขาจะมี ความร่วมมือกับหลุยส์ อาร์มสตรอง

จนถึงทุกวันนี้ เพลงฮิตของ Crosby อยู่ในรูปแบบวงสวิงและเป็นที่รู้จัก หากไม่ได้แสดงโดยเขา ก็จะเป็นเพลงคัฟเวอร์ของกลุ่มอื่น ๆ อีกครั้ง เพลงคริสต์มาสของเขา โดยเฉพาะเพลง White Christmas ได้รับความนิยมแม้กระทั่งหลายทศวรรษต่อมา

เชษฐ์ เบเกอร์ (1929-1988)

หลุยส์ อาร์มสตรอง (1901-1971)

ชื่อของนักดนตรีกลายมาเป็นชื่อเดียวกับดนตรีแจ๊ส เขาเป็นคนแรกที่ทุกคนจำได้เมื่อพูดถึงเพลงนี้ และแม้ว่าก่อนอื่นเขาเป็นนักเป่าแตรที่ยอดเยี่ยม แต่เสียงของเขาก็ดึงดูดผู้ฟังไม่น้อย นักดนตรีเองก็รู้สึกเขินอายมากกับเสียงแหบซึ่งเป็นผลมาจากการผ่าตัด

อาร์มสตรองจริงจังกับดนตรีในสถาบันราชทัณฑ์ (เขาถูกจับในข้อหายิงปืนกลางอากาศที่ ปีใหม่- ที่นั่นหลุยส์เรียนรู้ที่จะเล่นอัลโตฮอร์น แตรเดี่ยว แล้วก็แตรทองเหลือง เขาไม่รู้ โน้ตดนตรีแต่มีการได้ยินและร้องเพลงประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมมาตั้งแต่เด็ก

การโจมตีแบบไม่มีเงื่อนไข ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้าเพลงของ Armstrong Hello, Dolly! จากละครเพลงด้วย เพลงฮิตล่าสุด "What a Wonderful World" ติดอันดับชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักร

ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีที่ไม่มีขอบเขตหรือขีดจำกัด การทำรายการแบบนี้เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ รายการนี้ได้รับการเขียน เขียนใหม่ และเขียนใหม่เพิ่มเติมบางส่วน Ten นั้นจำกัดจำนวนมากเกินไปสำหรับแนวดนตรีอย่างแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีปริมาณเท่าใด เพลงนี้ก็สามารถเติมชีวิตชีวาและพลัง ปลุกคุณให้ตื่นจากการจำศีล อะไรจะดีไปกว่าดนตรีแจ๊สที่กล้าหาญ ไม่เหน็ดเหนื่อย และอบอุ่น!

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

1901 - 1971

นักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรอง ได้รับการยกย่องจากสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถพิเศษ การแสดงออกทางดนตรีและปรากฏการณ์อันทรงพลัง เป็นที่รู้จักจากเสียงแหบแห้งและอาชีพการงานที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีนั้นมีค่ายิ่ง โดยทั่วไปแล้ว Louis Armstrong ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

หลุยส์ อาร์มสตรอง กับ เวลมา มิดเดิลตัน และฮิส ดาวทั้งหมด- เซนต์หลุยส์ บลูส์

2. ดยุค เอลลิงตัน

1899 - 1974

Duke Ellington เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นผู้นำวงออเคสตราแจ๊สมาเกือบ 50 ปี เอลลิงตันใช้วงดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลองของเขา ซึ่งเขาได้แสดงความสามารถของสมาชิกวง ซึ่งหลายคนยังคงอยู่กับเขามาเป็นเวลานาน เอลลิงตันเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีลูกเล่นอย่างเหลือเชื่อ ในช่วงห้าทศวรรษในอาชีพของเขา เขาได้เขียนบทประพันธ์หลายพันเพลง รวมถึงดนตรีประกอบภาพยนตร์และละครเพลง ตลอดจนผลงานมาตรฐานที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น "Cotton Tail" และ "It Don't Mean a Thing"

Duke Ellington และ John Coltrane - อยู่ในอารมณ์อ่อนไหว

3. ไมล์ส เดวิส

1926 - 1991

Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เดวิสร่วมกับกลุ่มดนตรีของเขา ตัวตั้งตัวตีดนตรีแจ๊สตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 รวมถึงบีบอป แจ๊สคูล ฮาร์ดป็อป แจ๊สแบบโมดัล และแจ๊สฟิวชั่น เดวิสได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของการแสดงออกทางศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ส่งผลให้เขามักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีนวัตกรรมและเป็นที่เคารพมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

Miles Davis Quintet - มันไม่เคยเข้าไปในใจของฉัน

4. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

1920 - 1955

ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแซ็กโซโฟนฝีมือฉกาจเป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สที่มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบีบอป ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะ อย่างรวดเร็วเทคนิคอันชาญฉลาดและการแสดงด้นสด ในบทเพลงอันไพเราะที่ซับซ้อนของเขา Parker ได้ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับแนวดนตรีอื่นๆ รวมถึงดนตรีบลูส์ ละติน และดนตรีคลาสสิก Parker เป็นบุคคลที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมย่อยของบีทนิค แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาและกลายมาเป็นแบบอย่างของนักดนตรีที่ชาญฉลาดและแน่วแน่

Charlie Parker - บลูส์สำหรับอลิซ

5. แนท คิง โคล

1919 - 1965

แนท คิง โคล เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา โดยนำอารมณ์ของดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรียอดนิยมของอเมริกา โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกที่ได้เป็นพรีเซนเตอร์ รายการโทรทัศน์ซึ่งมีนักดนตรีแจ๊สเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt มาเยี่ยมเยียน โคลเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและแสดงด้นสดที่ประสบความสำเร็จ เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกๆ ที่กลายมาเป็นไอคอนเพลงป๊อป

แนทคิงโคล - ใบไม้ร่วง

6. จอห์น โคลเทรน

1926 - 1967

แม้จะค่อนข้าง อาชีพระยะสั้น(ออกแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปี พ.ศ. 2498 เริ่มงานเดี่ยวอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 33 ปี พ.ศ. 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปี พ.ศ. 2510) นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane ถือเป็นบุคคลสำคัญและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าอาชีพการงานของเขาจะสั้น แต่ชื่อเสียงของ Coltrane ก็ทำให้เขาสามารถบันทึกเสียงได้มากมาย และผลงานบันทึกเสียงหลายรายการของเขาก็ถูกปล่อยออกมาหลังมรณกรรม Coltrane เปลี่ยนสไตล์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิงตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขายังคงมีผู้ติดตามที่แข็งแกร่งทั้งเพลงแนวดั้งเดิมในยุคแรกๆ และเพลงแนวทดลองอื่นๆ ของเขา และไม่มีใครที่เกือบจะอุทิศตนทางศาสนาสงสัยถึงความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี

John Coltrane - สิ่งที่ฉันชอบ

7. พระธีโลเนียส

1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์ด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์ เป็นศิลปินแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเป็นอันดับสอง รองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยท่อนเสียงที่มีพลังและจังหวะผสมกับความเงียบที่เฉียบคมและน่าทึ่ง ในระหว่างการแสดงของเขา ในขณะที่นักดนตรีคนอื่น ๆ กำลังเล่น Thelonious จะลุกขึ้นจากคีย์บอร์ดและเต้นรำเป็นเวลาหลายนาที หลังจากสร้างสรรค์ผลงานเพลงแจ๊สคลาสสิกอย่าง "Round Midnight" และ "Straight, No Chaser" Monk ก็จบชีวิตของเขาไปด้วยความคลุมเครือ แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อ แจ๊สสมัยใหม่เห็นได้ชัดจนถึงทุกวันนี้

Thelonious Monk - "รอบเที่ยงคืน

8. ออสการ์ ปีเตอร์สัน

1925 - 2007

Oscar Peterson เป็นนักดนตรีแนวใหม่ที่แสดงทุกอย่างตั้งแต่บทกวีคลาสสิกไปจนถึงเพลง Bach ไปจนถึงบัลเล่ต์แจ๊สยุคแรกๆ ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา "Hymn to Freedom" ของเขากลายเป็นเพลงสรรเสริญขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีความสามารถและสำคัญที่สุดในรุ่นของเขา

ออสการ์ ปีเตอร์สัน - ซี แจม บลูส์

9. บิลลี่ ฮอลิเดย์

1915 - 1959

Billie Holiday เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าเธอจะไม่เคยแต่งเพลงของตัวเองเลยก็ตาม ฮอลิเดย์เปลี่ยนเพลง "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" และ "I Cover the Waterfront" ให้กลายเป็นเพลงดัง มาตรฐานดนตรีแจ๊สและการแสดงเพลง "Strange Fruit" ของเธอถือเป็นหนึ่งในการแสดงดนตรีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกา แม้ว่าชีวิตของเธอจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม แต่ความสามารถพิเศษในการแสดงด้นสดของ Holiday เมื่อรวมกับเสียงที่เปราะบางและค่อนข้างแหบแห้งของเธอ แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งไม่มีใครเทียบได้กับนักร้องแจ๊สคนอื่นๆ

บิลลี ฮอลิเดย์ - ผลไม้ประหลาด

10. กิลเลสปีเวียนหัว

1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie เป็นผู้ริเริ่มบีบ็อบและปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสด รวมถึงผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาและละติน Gillespie ได้ร่วมมือกับนักดนตรีมากมายจาก อเมริกาใต้และจากหมู่เกาะแคริบเบียน เขามีความหลงใหลในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา กิลเลสปีออกทัวร์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยหมวกเบเร่ต์ แว่นตากรอบเขา แก้มป่อง ความไร้มารยาท และดนตรีอันน่าทึ่งของเขา

เนื้อเพลง Dizzy Gillespie Charlie Parker - คืนหนึ่งในตูนิเซีย

11. เดฟ บรูเบค

1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน ผู้สนับสนุนดนตรีแจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิชาการด้านดนตรี นักแสดงที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นที่จดจำได้จากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงผู้ไม่หยุดนิ่งที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลง และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมมือกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และยังมีอิทธิพลต่อนักเปียโนแนวหน้า Cecil Taylor และนักเป่าแซ็กโซโฟน Anthony Braxton

Dave Brubeck - เทคห้า

12. เบนนี่ กู๊ดแมน

1909 – 1986

เบนนี กู๊ดแมนเป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในนาม "ราชาแห่งวงสวิง" เขากลายเป็นผู้นิยมดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว การปรากฏตัวของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเป็น บุคลิกภาพที่ขัดแย้ง- เขามุ่งมั่นอย่างไม่หยุดยั้งเพื่อความเป็นเลิศและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา กู๊ดแมนเป็นมากกว่านักแสดงที่เก่งกาจ เขาเป็นนักคลาริเน็ตที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้ริเริ่มยุคดนตรีแจ๊สซึ่งอยู่ก่อนยุคบีบอป

เบนนี่ กู๊ดแมน - ร้องเพลง ร้องเพลง ร้องเพลง

13. ชาร์ลส มิงกัส

1922 – 1979

Charles Mingus เป็นนักเล่นเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพล ดนตรีของ Mingus เป็นส่วนผสมของฮาร์ดบ็อบ กอสเปล ที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยอารมณ์ ดนตรีคลาสสิกและแจ๊สฟรี ดนตรีอันทะเยอทะยานและอารมณ์อันน่ากลัวของ Mingus ทำให้เขาได้รับฉายาว่า "The Angry Man of Jazz" หากเขาเป็นเพียงนักเล่นเครื่องสาย คงมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขาในปัจจุบัน เขาน่าจะเป็นมือดับเบิ้ลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่คอยจับจังหวะพลังแห่งดนตรีแจ๊สที่ดุร้ายอยู่เสมอ

ชาร์ลส มิงกัส - โมนิน"

14. เฮอร์บี แฮนค็อก

1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับการเคารพและเป็นที่ถกเถียงมากที่สุดคนหนึ่งเสมอมา เช่นเดียวกับไมลส์ เดวิส นายจ้าง/ที่ปรึกษาของเขา ต่างจากเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยมองย้อนกลับไป Hancock ซิกแซกระหว่างดนตรีแจ๊สแนวอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก หรือแม้แต่ r"n"b แม้ว่าเขาจะทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักในเปียโนของ Hancock ยังคงไม่ลดน้อยลง และสไตล์การเล่นเปียโนของเขาก็ยังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่ท้าทายและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ

เฮอร์บี แฮนค็อก - เกาะแคนเทโลป

15. วินตัน มาร์ซาลิส

1961 –

นักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดนับตั้งแต่ปี 1980 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Wynton Marsalis กลายเป็นคนเปิดเผย เมื่อนักดนตรีอายุน้อยและมีความสามารถมากตัดสินใจหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นอะคูสติกแจ๊ส แทนที่จะเป็นฟังก์หรืออาร์แอนด์บี นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 เป็นต้นมา มีการขาดแคลนผู้เล่นทรัมเป็ตใหม่ในดนตรีแจ๊สเป็นจำนวนมาก แต่ชื่อเสียงที่ไม่คาดคิดของ Marsalis เป็นแรงบันดาลใจ ความสนใจใหม่ไปจนถึงดนตรีแจ๊ส

Wynton Marsalis - Rustiques (อี. บอซซา)

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

พวกเขาเป็นคนแรกที่เล่นดนตรีแจ๊ส

แจ๊ส โลกดนตรีจัดให้มีการพบกันของสองวัฒนธรรม - ยุโรปและแอฟริกา ท่ามกลางกระแสระหว่างประเทศในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวทางดนตรีได้บุกเข้าสู่ดินแดนแห่งโซเวียต เราจำนักแสดงที่เล่นดนตรีแจ๊สเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียต

วาเลนติน ปาร์นาค กับอเล็กซานเดอร์ ลูกชายของเขา รูปถ่าย: jazz.ru

วาเลนติน ปาร์นาค. รูปถ่าย: mkrf.ru

“วงออเคสตราวงดนตรีแจ๊สแนวแรกของ Valentin Parnach ใน RSFSR” เปิดตัวบนเวทีในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 มันไม่ได้เป็นเพียงรอบปฐมทัศน์ แต่เป็นรอบปฐมทัศน์ของทิศทางดนตรีใหม่ กลุ่มผู้ปฏิวัติวงการดนตรีในยุคนั้นรวมตัวกันโดยกวี นักดนตรี และนักออกแบบท่าเต้นที่อาศัยอยู่ในยุโรปเป็นเวลาหกปี Parnach ได้ยินดนตรีแจ๊สในร้านกาแฟในกรุงปารีสเมื่อปี 1921 และต้องตกตะลึงกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ เขากลับมาที่สหภาพโซเวียตพร้อมกับเครื่องดนตรีสำหรับวงดนตรีแจ๊ส เราซ้อมแค่เดือนเดียว

ในวันฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีวิทยาลัยกลาง ศิลปะการแสดงละคร- GITIS ปัจจุบัน - นักเขียนและผู้เขียนบทในอนาคต Evgeniy Gabrilovich นักแสดงและศิลปิน Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich และ Sergei Tizengaisen รวมตัวกัน Gabrilovich นั่งอยู่ที่เปียโนเขาเล่นได้ดีด้วยหู Kostomolotsky เล่นกลอง Kaprovich เล่นแซ็กโซโฟน Tiesengeisen เล่นดับเบิลเบสและตีกลอง ผู้เล่นดับเบิลเบสยังคงตีจังหวะด้วยเท้าของพวกเขา นักดนตรีตัดสินใจ

ในคอนเสิร์ตครั้งแรก Valentin Parnakh เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับทิศทางดนตรีและดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณี ทวีปที่แตกต่างกันและวัฒนธรรมเป็น "การหลอมรวมนานาชาติ" ที่เป็นหนึ่งเดียว ได้รับการตอบรับภาคปฏิบัติด้วยความกระตือรือร้น รวมถึง Vsevolod Meyerhold ที่ไม่รอช้าที่จะเชิญ Parnakh ให้รวบรวมวงดนตรีแจ๊สสำหรับการแสดงของเขา มีการแสดงฟอกซ์ทรอตและชิมมี่ยอดนิยมในการแสดง “The Generous Cuckold” และ “D.E” ดนตรีที่มีพลังมีประโยชน์แม้กระทั่งในการสาธิตวันแรงงานในปี 1923 “นับเป็นครั้งแรกที่วงดนตรีแจ๊สได้เข้าร่วมในงานเฉลิมฉลองของรัฐ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในตะวันตกมาก่อน!”- สื่อมวลชนโซเวียตเป่าแตร

Alexander Tsfasman: ดนตรีแจ๊สเป็นอาชีพ

อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน. รูปถ่าย: orangesong.ru

อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน. รูปถ่าย: muzperekrestok.ru

ผลงานของ Franz Liszt, Heinrich Neuhaus และ Dmitry Shostakovich อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับท่วงทำนองแจ๊สในผลงานของ Alexander Tsfasman ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory ซึ่งนักดนตรีสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองในเวลาต่อมา เขาได้ก่อตั้งกลุ่มดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกในมอสโก - "AMA-jazz" การแสดงครั้งแรกของวงออเคสตราเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 ที่ Artistic Club ทีมงานได้รับคำเชิญจากสถานที่ที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในขณะนั้นทันที นั่นคือ Hermitage Garden ในปีเดียวกันนั้น ดนตรีแจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกทางวิทยุของสหภาพโซเวียต และดำเนินการโดยนักดนตรีของ Tsfasman

“ ดวงอาทิตย์ที่เหนื่อยล้ากล่าวคำอำลาทะเลอย่างอ่อนโยน” ฟังในปี 1937 จากบันทึกที่บันทึกโดยวงดนตรีของ Alexander Tsfasman ภายใต้ชื่อ "Moscow Guys"

เป็นครั้งแรกในสหภาพที่มีการได้ยินแทงโก้ชื่อดังของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Jerzy Petersbursky“ Last Sunday” ต่อคำพูดของกวี Joseph Alwek ในการดัดแปลงดนตรีแจ๊ส คนแรกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับการอำลาอันอ่อนโยนของดวงอาทิตย์และทะเลคือศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีแจ๊ส Tsfasman Pavel Mikhailov กับ มือเบาการบันทึกอีกครั้งจากแผ่นดิสก์แผ่นเดียวกัน - เกี่ยวกับเดทที่ไม่ประสบความสำเร็จ - กลายเป็นเพลงฮิตตลอดกาลในหมู่นักดนตรี “นั่นหมายความว่าพรุ่งนี้ ที่เดิม เวลาเดิม”, - ร้องเพลงตาม วงดนตรีแจ๊สคนทั้งประเทศ

“ผู้ที่เคยฟังบทละครของ A. Tsfasman จะจดจำศิลปะของนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ตลอดไป การแสดงเปียโนอันตระการตาของเขาผสมผสานการแสดงออกและความสง่างามเข้าด้วยกัน มีผลอย่างมหัศจรรย์ต่อผู้ฟัง”

Alexander Medvedev นักดนตรี

แม้ว่า Alexander Tsfasman จะมีส่วนร่วมในวงดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ไม่ละทิ้งรายการเดี่ยวของเขาและแสดงเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง Tsfasman ร่วมกับ Dmitry Shostakovich ทำงานในเพลงสำหรับภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง "Meeting on the Elbe" จากนั้นตามคำร้องขอของผู้แต่งเพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Unforgettable 1919" นอกจากนี้เขายังเป็นนักประพันธ์ดนตรีแจ๊สซึ่งได้ยินในละครชื่อดังเรื่อง Under therustle of your eyelashes โดยโรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov

ลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้. คลาสสิคกับดนตรีแจ๊ส

ลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้. รูปถ่าย: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky แสดงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าในการฉายภาพยนตร์เงียบในโรงภาพยนตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศรมและ Lux ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก ในปีพ.ศ. 2469 คณะกรรมาธิการประชาชนได้ส่ง นักดนตรีหนุ่มไปฟิลาเดลเฟียเพื่อแสดงในงานแสดงสินค้านานาชาติ ในอเมริกา Teplitsky ได้ยินดนตรีแจ๊สไพเราะ - ดนตรีในทิศทางนี้ดำเนินการโดย Paul Whiteman Orchestra

เมื่อ Leopold Teplitsky กลับมาที่สหภาพโซเวียต เขาได้จัด "วงดนตรีแจ๊สคอนเสิร์ตครั้งแรก" ของนักดนตรีมืออาชีพ มีการรับฟังดนตรีคลาสสิก - ดนตรีของ Giuseppe Verdi และ Charles Gounod ในรูปแบบดนตรีแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สเล่นและทำงานโดยนักเขียนชาวอเมริกันร่วมสมัย - George Gershwin, Irving Berlin นี่คือวิธีที่ Leopold Teplitsky พบว่าตัวเองอยู่ในแถวหน้าของดนตรีแจ๊สเลนินกราดมืออาชีพในช่วงทศวรรษที่ 1930 Leonid Utesov เรียกเขาว่า "นักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงการเล่นดนตรีแจ๊ส"

การแสดงครั้งแรกของนักดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 คอนเสิร์ตนำหน้าด้วยการบรรยายเรื่อง “The Jazz Band and the Music of the Future” โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลง Joseph Schillinger ดนตรีที่ไม่ธรรมดาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและศิลปินเดี่ยวกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษในหมู่สาธารณชน - นักร้องป๊อปและแจ๊สจากเม็กซิโก Coretti Arle-Tietz แสดงร่วมกับนักดนตรี ความสำเร็จของทีมอยู่ได้ไม่นาน: ในปี 1930 Leopold Teplitsky ถูกจับกุมและถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานจารกรรม เขาได้รับการปล่อยตัวในอีกสองปีต่อมา แต่ Teplitsky ไม่ได้อยู่ในเลนินกราด - เขาย้ายไปที่เปโตรซาวอดสค์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2476 นักดนตรีทำงานเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Karelian วงซิมโฟนีออร์เคสตราแต่ไม่ได้ทิ้งดนตรีแจ๊ส - เขาเล่นด้วย วงออเคสตราวิชาการและรายการดนตรีแจ๊ส Teplitsky ยังแสดงร่วมกับกลุ่มใหม่ของเขาในเลนินกราดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ten Days of Karelian Art ในปีพ. ศ. 2479 ด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรีกลุ่มใหม่ "Kantele" ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่ง Teplitsky เขียนว่า "Karelian Prelude" วงนี้กลายเป็นผู้ชนะในเทศกาลวิทยุ All-Union ครั้งแรก ศิลปะพื้นบ้านในปี พ.ศ. 2479 Leopold Teplitsky ยังคงอาศัยอยู่ใน Petrozavodsk ในความทรงจำ แจ๊สแมนชื่อดังอุทิศให้กับเทศกาลดนตรีแจ๊ส “Stars and Us”

เลโอนิด อูเตซอฟ "เพลงแจ๊ส"

เลโอนิด อูเตซอฟ รูปถ่าย: music-fantasy.ru

เลโอนิด อูเตซอฟ ภาพถ่าย: mp3stunes.com

รอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงสูงในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1930 คือ "Thea Jazz" โดย Leonid Utesov กระแสดนตรีที่ทันสมัยด้วยมืออันเบาบางของศิลปินป๊อปชื่อดังที่ลาออกจากโรงเรียนพาณิชยกรรมเพื่อประโยชน์ทางดนตรีได้รับขนาดของการแสดงละคร Utesov เริ่มสนใจดนตรีแจ๊สระหว่างการเดินทางไปปารีส ซึ่งวง Ted Lewis Orchestra สร้างความประหลาดใจ นักดนตรีโซเวียตด้วยการ “แสดงละคร” นั่นเอง ประเพณีที่ดีที่สุดห้องดนตรี

ความประทับใจเหล่านี้รวมอยู่ในการสร้างสรรค์ “Thea Jazz” Utesov หันไปหานักเล่นทรัมเป็ตอัจฉริยะ Yakov Skomorovsky นักดนตรีเชิงวิชาการซึ่งพบว่าแนวคิดของวงออเคสตราแจ๊สน่าสนใจเช่นกัน Tea Jazz รวบรวมนักดนตรีจากโรงละครเลนินกราดแสดงบนเวที Leningrad Maly Opera Theatre ในปี 1929 นี่เป็นการแต่งเพลงแรกของกลุ่มซึ่งใช้เวลาไม่นานและในไม่ช้าก็ย้ายไปที่ Leningrad Radio ใน "Concert Jazz Orchestra"

Utesov คัดเลือกนักแสดงหน้าใหม่ของ "Thea-jazz" - นักดนตรีแสดงการแสดงทั้งหมด หนึ่งในนั้นคือ “ ร้านดนตรี" - ต่อมาได้ก่อตั้งพื้นฐาน ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงโซเวียตคนแรก ละครเพลง- ภาพยนตร์เรื่อง "Jolly Fellows" ของ Grigory Alexandrov กับ Lyubov Orlova ในบทนำได้รับการปล่อยตัวในปี 1934 เธอได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังโด่งดังในต่างประเทศอีกด้วย

เพลง "Thea-jazz" มีเพลงแจ๊สแรปโซดีของ Isaac Dunaevsky รวมอยู่ในธีมด้วย เพลงพื้นบ้านและเพลงจากบทกวีของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต ดังนั้นด้วยมืออันเบาบางของ Utesov นักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ "ร้องเพลงด้วยใจ" คลื่นของ "เพลงแจ๊ส" ก็กวาดไปทั่วประเทศ เพลงของ Dunaevsky ได้รับเลือกจากวงออเคสตราแจ๊สหลายวง: รวมอยู่ในการแสดงด้นสด จินตนาการ และการเรียบเรียง

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. "ราชาเพลงแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. รูปถ่าย: classicmusicnews.ru

โอเล็ก ลุนด์สเตรม. รูปถ่าย: kp.ru

Oleg Lundstrem ได้รับแรงบันดาลใจ ดนตรีแจ๊สในปี 1933 เมื่อเขาได้ยินเพลง "Dear Old South" ของ Duke Ellington ด้วยความประทับใจ Lundström เขียนการเรียบเรียง ประกอบวงดนตรี และนั่งลงที่เปียโนด้วยตัวเอง สองปีต่อมา นักดนตรีพิชิตเซี่ยงไฮ้ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในขณะนั้น นี่คือวิธีการกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา: ในต่างประเทศ Lundstrem เรียนพร้อมกันที่สถาบันโพลีเทคนิคและวิทยาลัยดนตรี วงออเคสตราของเขาเล่นดนตรีแจ๊สคลาสสิกและดนตรีของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส สื่อมวลชนเรียกลุนด์สตรอมว่าเป็น "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

ในปีพ. ศ. 2490 นักดนตรีตัดสินใจย้ายไปที่สหภาพโซเวียต - เพื่อ อย่างเต็มกำลังกับครอบครัว ทุกคนตั้งรกรากอยู่ในคาซานและเรียนที่ Conservatory ที่นี่ อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา ได้มีการออกมติของคณะกรรมการกลาง CPSU โดยประณาม "ความเป็นทางการในดนตรี" ทีมเดินทางกลับบ้านเกิดเพื่อเป็นกลุ่มดนตรีแจ๊สประจำรัฐของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองตาตาร์ แต่นักดนตรีได้รับมอบหมายให้ โรงละครโอเปร่าและออเคสตร้าภาพยนตร์ พวกเขาร่วมกันแสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตครั้งเดียวที่หายากเท่านั้น

“ในด้านหนึ่งการที่เจาะลึกธรรมชาติของการแสดงดนตรีแจ๊ส เข้าสู่ประเพณีคลาสสิก และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในประเภทนี้ โดยใช้คติชนแห่งชาติ โดยการสร้างสรรค์และแสดงผลงานและเรียบเรียงดนตรีแจ๊สต้นฉบับ อีกด้านหนึ่งคือ ความเชื่อของวงออเคสตรา”

โอเล็ก ลุนด์สเตรม

มีเพียงการละลายเท่านั้นที่นำดนตรีแจ๊สกลับมาสู่เวที ในปีที่ครบรอบ 60 ปี วงออเคสตราของ Oleg Lundstrem ได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะวงออเคสตราแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่มีอยู่อย่างต่อเนื่อง นักดนตรียังมีโอกาสได้พบกับผู้แต่งเรื่อง “Dear Old South” เมื่อ Duke Ellington มาที่มอสโกในปี 1970 Oleg Lundstrem เก็บแผ่นเสียงมาตลอดชีวิต ซึ่งทำให้เขามีความรักในดนตรีแจ๊ส