แฟชั่นโชว์ชั้นสูง แฟชั่นโชว์ - สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในบล็อก

ทวีต

เย็น

ทุกคนที่ตามทันเวลามักเจอคำว่า “แฟชั่น” อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต คำนี้มีอยู่ในทุกที่ - ในเครื่องใช้ในครัวเรือน ในรถยนต์ แม้กระทั่งในสัตว์และ พฤกษา- แต่ ความหมายพิเศษแฟชั่นอยู่ใกล้เรามาก สาว ๆ กล่าวคืออาณาจักรแห่งเสื้อผ้า เครื่องประดับ และผลิตภัณฑ์เสริมความงามทุกประเภท

เมื่อถึงฤดูกาลแฟชั่นใหม่ นักแฟชั่นนิสต้าตัวยงกำลังเตรียมตัวอย่างแข็งขันสำหรับฤดูกาลถัดไปและตุนข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่จะได้รับความนิยมในเวลาเพียงหกเดือน แรงจูงใจนี้ง่ายมาก - คุณต้องมีเวลาในการค้นหาสินค้าใหม่อินเทรนด์ที่ต้องการโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม ความเครียด และเวลามหาศาล เพื่อไม่ให้วิ่งวนไปมา นาทีสุดท้ายช้อปปิ้งอย่างเมามันพยายามแย่งของที่คุณชอบจากมือของ "ผู้ประสบภัย" คนเดียวกัน คุณจะหาแนวคิดที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับสิ่งที่ต้องมีในอนาคตได้จากที่ไหน ดูมีสไตล์- และที่นี่มีคำแนะนำหลายฉบับมาช่วยเหลือ - นิตยสารเคลือบเงาทุกประเภท บล็อกแฟชั่นยอดนิยม แต่ข้อมูลส่วนใหญ่สามารถรวบรวมได้จากแหล่งข้อมูลหลัก - แฟชั่นโชว์ของนักออกแบบและ การแสดงที่ยิ่งใหญ่ในงานแฟชั่นวีค

วันนี้สำหรับสาวธรรมดาการไปชมแฟชั่นโชว์ส่วนตัวรวมถึงการเข้าร่วมแฟชั่นมาราธอนที่ยาวนานนั้นไม่ใช่เรื่องยากโดยเฉพาะเนื่องจากเกือบทุกคน เมืองใหญ่มีนักออกแบบ "พื้นบ้าน" และการนำเสนอเสื้อผ้าที่วางแผนไว้อย่างดี แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งให้ข้อมูลและน่าจดจำสำหรับตัวแทนเพศสัมพันธ์ทุกคนจะเป็นแฟชั่นโชว์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Fashion Weeks ที่จัดขึ้นในสี่มหานครอันโด่งดัง - นิวยอร์ก ลอนดอน มิลาน และปารีส- อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าประเพณีการจัดแฟชั่นโชว์นั้นไม่ได้เก่าขนาดนั้น เอกสารนี้จะบอกคุณว่าทั้งหมดนี้เริ่มต้นอย่างไร และการแสดงแต่ละชิ้นกลายเป็นสัปดาห์แฟชั่นยุคใหม่ได้อย่างไร

เมื่อหวนนึกถึงประวัติศาสตร์ของแฟชั่นโชว์ ไม่ควรพลาดบุคคลสำคัญแห่งวงการแฟชั่นอย่าง Charles Frederick Worth ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสที่มาจากประเทศอังกฤษ Worth ได้กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนกลุ่มแรกๆ ของ Haute Couture และช่วยพัฒนาแฟชั่นในปัจจุบันได้มากมาย แต่นวัตกรรมอย่างหนึ่งของเขามีความสำคัญเป็นพิเศษ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1860 นักออกแบบแฟชั่นได้แนะนำการใช้เสื้อผ้าที่เขาสร้างขึ้นไม่ใช่แบบร่าง แต่ใช้กับนางแบบเด็กสาวที่เขาเรียกว่า "โซซี่" (คู่) โดยตรง ภรรยาของเขา มารี-ออกัสติน เบิร์น ซึ่งปัจจุบันได้ชื่อว่าเป็นนางแบบแฟชั่นคนแรก ได้เปิดตัวต่อสาธารณะชนในชุดของดีไซเนอร์รายนี้ ด้วยเทคนิคการตลาดที่สร้างสรรค์ดังกล่าว ทำให้ Worth ได้รับการยอมรับจากลูกค้าทั้งหมดของสตูดิโอ

คนแรกที่นำนางแบบขึ้นแคทวอล์คอย่างกะทันหันคือ Paul Poiret ชาวฝรั่งเศส ซึ่งในปี 1909 ได้แสดงผลงานสร้างสรรค์ของเขาโดยมีเด็กผู้หญิงเดินไปรอบ ๆ ห้องต่อหน้าลูกค้าที่สนใจในทิศทางเดียวและอีกทิศทางหนึ่ง สิ่งนี้ได้รับอนุญาต ผู้ซื้อที่มีศักยภาพมองการแต่งตัวจากทุกมุม นักออกแบบนักปฏิวัติช่วยเปลี่ยนเสื้อผ้าและปรับแต่งเสื้อผ้าให้กับนางแบบในห้องแยกต่างหากซึ่งเรียกว่าห้องแต่งตัวซึ่งเป็นบรรพบุรุษของหลังเวทีสมัยใหม่ และในปี พ.ศ. 2454 ปัวเรต์ได้แสดงละครที่สดใส "1002 คืนหรือการเฉลิมฉลองของชาวเปอร์เซีย" ในสวนของเขาเองทำให้ รอบใหม่ในประวัติศาสตร์ของแฟชั่นโชว์

แฟชั่นโชว์เต็มรูปแบบพร้อมแคทวอล์คและ ดนตรีประกอบใช้ครั้งแรกในปี 1905 โดย Lucille Glyn นักออกแบบแฟชั่นชาวอังกฤษ

ในปี 1952 ที่เมืองฟลอเรนซ์ ต้องขอบคุณ Brioni Fashion House จึงมีการแสดงเสื้อผ้าผู้ชายครั้งแรก จึงทำให้โลกแห่งแฟชั่นมีเซ็กส์ที่เข้มแข็งยิ่งขึ้น

อีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติกในอเมริกา อุตสาหกรรมแฟชั่นก็กำลังพัฒนาและก้าวไปอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้นไปอีก เริ่มต้นในปี 1903 ร้านค้าแฟชั่นขนาดใหญ่และห้างสรรพสินค้าในนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟียได้จัดการแสดงของตัวเองเพื่อดึงดูดลูกค้าที่ไม่เคยหยุดกลับมาหลังจากการแสดงดังกล่าว แบบจำลองสำหรับการกระทำดังกล่าวไม่จำเป็นต้องเป็นไปตามเกณฑ์พิเศษใด ๆ สิ่งสำคัญคือพวกเขามีใบหน้าที่น่าดึงดูดและการเดินที่ราบรื่น

ในปีพ.ศ. 2458 มีการสาธิตชุดชั้นในขนาดใหญ่ครั้งแรกในนิวยอร์ก ซึ่งดึงดูดความสนใจไม่เพียงแต่ผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามีของพวกเธอด้วย

ในปีพ.ศ. 2486 เธอจัดงานที่เรียกว่า "สัปดาห์สื่อมวลชน" ซึ่งควรจะเขย่าอุตสาหกรรมแฟชั่นและดึงดูดแฟน ๆ ให้มากที่สุด แลมเบิร์ตเลือกช่วงเวลาที่องค์กรประสบความสำเร็จอย่างมาก ของงานนี้เนื่องจากนักออกแบบแฟชั่นชาวอเมริกันไม่สามารถดึงแนวคิดจากเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสได้อีกต่อไปเนื่องจากในเวลานั้นสงครามโลกครั้งที่สองกำลังดำเนินอยู่ในดินแดนของโลกเก่า สงครามโลกครั้งที่- เนื่องจากชาวเยอรมันยึดครองปารีสในปี พ.ศ. 2483 บรรณาธิการบริหารของนิตยสาร Vogue และ Harper's Bazaar ของอเมริกาจึงไม่สามารถเข้าร่วมงานแฟชั่นโชว์ของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในขณะนั้นได้ และโลกแห่งแฟชั่นของอเมริกาก็ถูกทิ้งไว้โดยปราศจาก อิทธิพลของชาวยุโรป

“สัปดาห์สื่อมวลชน” รับ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่จากแฟน ๆ ของอุตสาหกรรมแฟชั่นและผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรง แฟชั่นของอเมริกาได้ย้ายไป ระดับใหม่ได้รับการพัฒนาและได้รับความเคารพจากนักออกแบบแฟชั่นจากประเทศอื่น ๆ และผู้ซื้อที่เป็นเพื่อนร่วมชาติก็ชื่นชมในการสร้างสรรค์ของนักออกแบบท้องถิ่นในที่สุด ดังนั้นวันที่สร้าง Fashion Week อย่างเป็นทางการจึงถือเป็นปี 1943 และสถานที่ตั้งคือนิวยอร์ก

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา งานแฟชั่นวีคก็มักจะจัดขึ้นในบริเวณที่เรียกว่า "เมืองหลวง" ของแฟชั่นสี่แห่ง ได้แก่ นิวยอร์ก ลอนดอน มิลาน และปารีส ในแต่ละเมือง แฟชั่นมาราธอนใช้เวลา 5-7 วัน และจัดขึ้นปีละสองครั้ง: ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงเมษายน จะมีการจัดแสดงเทรนด์ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว และตั้งแต่เดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน จะแสดงเทรนด์ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน

ในส่วนหนึ่งของ Fashion Week นักออกแบบจะนำเสนอคอลเลกชันเสื้อผ้าที่เรียกว่า pret-a-porter ซึ่งออกแบบมาสำหรับผู้ซื้อจำนวนมาก การแสดงนี้ดึงดูดบรรณาธิการบริหารของนิตยสารเคลือบเงาและผู้ซื้อชั้นนำ ซึ่งเป็นผู้ตัดสินว่าเสื้อผ้าชิ้นใดจะกลายเป็นสิ่งที่ต้องมีโดยไม่คำนึงถึงสภาพอากาศ และจะจำหน่ายหมดในร้านค้าอย่างรวดเร็ว

สัปดาห์แฟชั่นยังจัดขึ้นในเคียฟ, มอสโก, มาดริด, สิงคโปร์, บาร์เซโลนา, ลอสแองเจลิส, โตเกียว, เบอร์ลิน และเมืองใหญ่อื่น ๆ

นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี 1973 เป็นต้นมา สัปดาห์โอตกูตูร์ก็จัดขึ้นเป็นเวลา 4 วัน ซึ่งจัดขึ้นทุก ๆ หกเดือนในปารีส ซึ่งนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังจะแนะนำให้ผู้ชื่นชมได้รู้จักกับการสร้างสรรค์โอต์กูตูร์ที่ฟุ่มเฟือย

นิวยอร์กแฟชั่นวีค

จนถึงปี 1994 การแสดงในช่วง New York Fashion Week จัดขึ้นในโรงแรมหรู ร้านอาหาร ไนท์คลับชั้นนำ และห้องใต้หลังคา แต่หลังจากเกิดอุบัติเหตุเล็กน้อย เมื่อพลาสเตอร์ตกลงบนหัวของนางแบบและผู้เยี่ยมชมการแสดง Michael Kors งานดังกล่าว "ย้าย" ไปที่ Bryant Park ซึ่งยังคงอยู่จนถึงปี 2010 จากเหตุการณ์ดังกล่าวปรากฏว่า บทกลอน“เรารักแฟชั่น แต่เรายังไม่พร้อมที่จะตายเพื่อมัน”

ตั้งแต่ปี 2010 งานแฟชั่นมาราธอนได้ย้ายไปที่ Lincoln Center และตั้งแต่ปี 2009 Fashion Week ก็ได้รับชื่อที่คุ้นเคย Mercedes-Benz Fashion Week

สัปดาห์แฟชั่นลอนดอน

Foggy Albion และเมืองหลวงอย่างลอนดอน เดินหน้าถ่ายทอดแฟชั่นอย่างไม่หยุดยั้ง Here Fashion Week เปิดตัวครั้งแรกในปี 1983 และจัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของ British Fashion Council และ Department of Business สถานที่ถาวรแบบดั้งเดิมคือ Somerset House ซึ่งกินพื้นที่ทั่วทั้งช่วงตึกพร้อมโชว์รูมที่สะดวกสบาย ห้องลองเสื้อผ้าขนาดใหญ่ และห้องแต่งตัว

มิลานแฟชั่นวีค

เมืองที่สามที่ต้อนรับแขกคือมิลาน ซึ่งเป็นเจ้าภาพแฟชั่นวีคครั้งแรกในปี 1979 แม้ว่าก่อนหน้านั้นฟลอเรนซ์จะเป็นศูนย์กลางของแฟชั่นอิตาลีก็ตาม ทุกปี มิลานจะจัดการแสดงสี่สัปดาห์ตามฤดูกาล ได้แก่ "Milano Moda Uomo" สำหรับผู้ชาย 2 คน และ "Milano Moda Donna" สำหรับผู้หญิง 2 คน

ปารีสแฟชั่นวีค

ปิด ฤดูแฟชั่นเมืองแห่งคู่รักคือปารีส ตามปกติแล้ว Paris Fashion Week จะมีความสง่างามและมีเสน่ห์เป็นพิเศษ ตั้งแต่ปี 1973 Paris Fashion Week จัดขึ้นในอาคารโอ่อ่าของ Louvre Carrousel ภายใต้การอุปถัมภ์ของ French Federation of Haute Couture ซึ่งร่วมกับ Pret-a-Porter มีหน้าที่รับผิดชอบในการจัดการแฟชั่นโชว์ ชื่ออย่างเป็นทางการกิจกรรม - "Semaine des Createurs du Mode"

รถยนต์ที่กำลังลุกไหม้, รถไฟที่วิ่งเข้าหาผู้ชม, การเต้นรำ, ภูเขาน้ำแข็ง, โฮโลแกรม, การแสดง - เป็นเวลายี่สิบปีที่ฉากที่คู่ควรกับภาพยนตร์แอ็คชั่นที่มีงบประมาณสูงได้ถูกฉายบนแคตวอล์ก แต่ถ้าคุณรวมการแสดงที่สดใสของสองทศวรรษที่ผ่านมาไว้ในหน้าเดียวกัน คุณจะเห็นภาพที่ชัดเจนว่าแฟชั่นพัฒนาไปอย่างไรตั้งแต่ทศวรรษ 1990 จนถึงปัจจุบัน เกิดอะไรขึ้นในช่วงเริ่มต้น และสิ่งที่รอเราอยู่ในอนาคต การแสดงละครของ Galliano สำหรับ Dior หรือ Louis Vuitton ในยุคของ Marc Jacobs ได้เปิดทางให้ เทคโนโลยีดิจิทัล- แน่นอนว่าหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้สิ่งเหล่านี้คือ Alexander McQueen เปิดตัวโฮโลแกรมของ Kate Moss บนแคทวอล์ก และไม่กี่ปีต่อมา Humberto Leon กับ Carol Lim จาก Kenzo - ในการแสดงของพวกเขา บทบาทหลักรับบทโดยอวาตาร์พูดได้ชื่อโนลา สถานที่ดั้งเดิมของ Fashion Week - ปารีส, มิลาน, นิวยอร์ก และลอนดอน - เริ่มถูกแทนที่ด้วยตลาดแฟชั่นที่สำคัญใหม่: ในปี 2550 Fendi จัดแสดงการแสดงบนกำแพงเมืองจีนและ Pierre Cardin - ในทะเลทรายตุนหวงของจีน . คอลเลกชั่น Métiers d'Art ของ Chanel เดินทางไปทั่วโลก ตั้งแต่ซาลซ์บูร์กไปจนถึงเซี่ยงไฮ้ จากโรมไปจนถึงโซล วันนี้ ผู้เล่นคนอื่นๆ ได้เข้าร่วม "แคมเปญระดับนานาชาติ" นี้ - จิวองชี่เปิด New York Fashion Week เมื่อฤดูกาลที่แล้ว แซงต์โลร็องต์แสดงครั้งแรกในลอสแองเจลิส และ Louis Vuitton วางแผนที่จะไปที่รีโอเดจาเนโร แต่ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นบนแคตวอล์ก แฟชั่นก็จะยังคงอยู่ตลอดไป มุมมองทางสังคมศิลปะ - การเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในสังคมสะท้อนให้เห็นในนั้นเหมือนในกระจกแม้ว่าจะโค้งเล็กน้อยก็ตาม นี่คือสิ่งที่ Chanel ล่าสุดแสดงร่วมกับปารีสอันงดงามที่สตูดิโอภาพยนตร์หรือการแสดงของ Prada ที่มีจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ของสตรีนิยม แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดไม่ได้อยู่ในการตกแต่ง แต่อยู่ในรูปแบบของการแสดงในอนาคต Burberry, Vetements, Tom Ford - ล่าสุดแบรนด์เหล่านี้ประกาศว่าจะทำการแสดงเพียงปีละสองครั้งเท่านั้นและสินค้าจากการแสดงจะวางจำหน่ายทันที ยุคของ Snapchat และ Instagram ได้นำเสนอการปรับเปลี่ยนแฟชั่นของตัวเอง - ขณะนี้รูปถ่ายจากรายการพร้อมสำหรับทุกคนจากทั่วทุกมุมโลกในขณะเดียวกันที่นางแบบเดินบนแคตวอล์ก มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะ รอหกเดือนนับจากการแสดงก่อนที่คอลเลกชันจะปรากฏในร้านค้า ปฏิทินใหม่การแสดงอาจจะเปลี่ยนโลกแห่งแฟชั่นไปตลอดกาลและในเวลาอันสั้นที่สุด จนกว่าจะเป็นเช่นนั้น ก็ยังมีเวลาที่จะมองย้อนกลับไปและจดจำว่าแฟชั่นในช่วงปี 1990 และยุคใหม่เป็นอย่างไร ในสมัยที่การแสดงทุกรายการเป็นการผลิตละคร และทุกคอลเลกชันยังคงเป็นปริศนาจนกระทั่งมีการตีพิมพ์บทความในนิตยสาร

การแสดง Dolce & Gabbana มักจะจัดขึ้นในรูปแบบดั้งเดิม โดยไม่มีการแสดงของศิลปินในปัจจุบัน และไม่มีการตกแต่งที่แปลกตา แต่กองทัพนางแบบช่วงท้ายรายการก็ได้กลายมาเป็น นามบัตรดูโอ้ชาวอิตาลี: นางแบบทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น แต่งกายด้วยสไตล์หรือสีเดียวกัน เดินอย่างเป็นระเบียบบนแคทวอล์ค มีแต่ความชื่นชมเท่านั้น และไม่จำเป็นต้องใช้เอฟเฟกต์พิเศษ

พเนจร

ยุคของ Marc Jacobs ที่ Louis Vuitton เป็นที่จดจำถึงความทรงพลัง การแสดงละครไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อการเดินทาง

การฉายภาพยนตร์ซึ่งเริ่มต้นทุกนาทีเสมอตามที่ระบุไว้ในคำเชิญนั้นเกิดขึ้นในบริเวณรอบ ๆ โรงแรมในปารีสหรือสถานีรถไฟจริง ๆ ซึ่งมีรถไฟไอน้ำมาถึง - ผลของการกระทำนี้ไม่น้อยไปกว่า หนังเรื่องแรกของพี่น้อง Lumiere

โรงละครคนเดียว

เมื่อมาถึง Dior ในปี 1996 John Galliano ดูเหมือนจะสร้างสรรค์บ้านสไตล์ฝรั่งเศสแห่งนี้ขึ้นมาใหม่ โดยเพิ่มศิลปที่ไร้ค่าเข้าไปในคอลเลกชันและทำลายทุกสิ่งทุกอย่างในแบบอังกฤษ กฎที่เป็นไปได้เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เปลี่ยนการแสดงกูตูร์ให้เป็นการแสดงอันตระการตา

แท่นนี้กลายเป็นสวนสไตล์เอ็ดวาร์เดียนพร้อมรถม้า หรือเป็นการผลิตเรื่องราวของ Cio-Cio-san นักออกแบบเองไม่เคยยืนห่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นและสวมชุดที่น่าอัศจรรย์ตั้งแต่นโปเลียนไปจนถึงโจรสลัด

ถึงเวลาออกดอกแล้ว

การแสดงที่น่าทึ่งที่สุดของ Raf Simons สำหรับ Dior คือการแสดงกูตูร์ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวปี 2012 ครั้งแรกของเขา ห้องพักห้าห้องของโรงแรมบนถนน Avenue d'Iena ของปารีสเต็มไปด้วยดอกไม้ - ดอกเดลฟีเนียมสีน้ำเงินในห้องแรก, ลาเบอร์นัมสีเหลืองในห้องที่สอง, กล้วยไม้สีขาวในห้องที่สาม, ดอกโบตั๋น, กุหลาบและดอกรักเร่ในห้องที่สี่และห้า

Raf Simons อุทิศคอลเลกชันนี้ให้กับสิ่งประดิษฐ์หลักของ Dior ตั้งแต่แจ็คเก็ต Bar ไปจนถึงภาพเงาของ New Look และการตกแต่งในการแสดงก็เป็นของเขา ความหลงใหลหลัก: ดอกไม้และการจัดสวน

บ้านศิลปะ

ด้วยการแสดงฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 1999 ในที่สุด Alexander McQueen ก็พิสูจน์ได้ว่าแฟชั่นสามารถเป็นงานศิลปะได้: บนแคทวอล์กรอบนอกจากนางแบบแล้วยังมีรถหุ่นยนต์สองคันปรากฏขึ้นและตั้งแต่แรกเริ่มก็ชัดเจนว่าพวกเขาเป็นเหมือนปืนของเชคอฟ นั่นจะต้องยิงอย่างแน่นอน และมันก็เกิดขึ้น: ในตอนจบของการแสดง รถยนต์ต่างๆ ได้พ่นสีบนชุดสีขาวปลอดเชื้อของชาลอม ฮาร์โลว์ แต่ส่วนใหญ่ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งผู้ชมตื่นตาตื่นใจกับการแสดงในฤดูใบไม้ร่วงปี 2549 เมื่อผีโฮโลแกรมของ Kate Moss ปรากฏตัวบนแคทวอล์ก - ในปีนั้นเนื่องจากเรื่องอื้อฉาวโคเคนนักออกแบบเกือบทั้งหมดปฏิเสธที่จะร่วมงานกับเธอ แต่ Alexander McQueen เตือนสาธารณชนว่า Kate เป็น อยู่ในใจของเราเสมอ

สถานที่ภายใต้แสงแดด

Tommy Hilfiger ได้สร้างรีสอร์ทบนแคตวอล์กสำหรับการแสดงช่วงฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2016 ของเขา โดยตรงกลางห้องโถงมีสระน้ำเล็กๆ พร้อมทางเดินไม้สำหรับให้นางแบบเดินผ่าน และในเบื้องหลังคุณสามารถมองเห็นมหาสมุทรดิจิทัล พระอาทิตย์ตก และ บาร์ริมชายหาดที่เป็นธรรมชาติที่สุดพร้อมหลังคามุงจาก

ในตอนท้ายของการแสดง ตามจังหวะแคริบเบียน นางแบบในชุดว่ายน้ำไม่ได้เดินบนแคตวอล์ก แต่เดินลงไปในน้ำ!

ปัญหาใหญ่

“การแข่งขัน Miss Jean Paul Gaultier 2015” คือชื่อของการแสดงเพร็ต-อา-พอร์เตอร์ครั้งสุดท้ายของดีไซเนอร์ ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของโกลติเยร์ไม่เพียงแต่ปรากฏบนแคทวอล์คเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนางแบบที่สวมด้วย บุคลิกที่มีชื่อเสียง- จากมาดอนน่าถึงดีต้าฟอนทีส ในตอนท้ายของการแสดง ดราม่าก็คลี่คลาย - แอนนา คลีฟแลนด์ขโมยมงกุฎจาก Coco Rocha และมีเพียงเสียงเพลงและเสียงหัวเราะของนางแบบเท่านั้นที่เตือนผู้ชมว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องตลก

ผลิตในประเทศจีน

“แคทวอล์คที่ยาวที่สุดในโลก” เป็นเรื่องตลกในปี 2550 เกี่ยวกับการแสดง Fendi ของ Lagerfeld บนกำแพงเมืองจีน บ้านชาวอิตาลีต้องใช้เวลา 12 เดือนและ 10 ล้านดอลลาร์ในการเตรียมการแสดงนี้ แต่มันก็คุ้มค่า - สิ่งมหัศจรรย์ที่ส่องสว่างของโลกกลายเป็นแพลตฟอร์มในอุดมคติสำหรับคอลเลกชันแคปซูล Fendi ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับตลาดตะวันออกใหม่ แขกห้าร้อยคนมาชมการแสดง และนับตั้งแต่การแสดงเริ่มขึ้น กลางแจ้งผู้ชมแต่ละคน ซึ่งรวมถึง Kate Bosworth, Thandie Newton และนักแสดงคนอื่นๆ ได้รับถุงมือขนสัตว์และผ้าห่ม Fendi

ความงดงามในการเนรเทศ

การแสดงชุดแรกๆ ที่หยิบยกประเด็นทางสังคมที่สำคัญคือการแสดงช่วงฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนของ Hussein Chalayan ในปี 1998 คอลเลกชั่น Between ประกอบด้วยชุดเดรสสไตล์มินิมอลที่มีพื้นฐานมาจากบูร์กาสของชาวมุสลิม และในตอนท้ายของการแสดง นางแบบในผ้าคลุมหน้าก็ยืนเรียงกันบนแคทวอล์ค ความยาวที่แตกต่างกัน- ถึงพื้นสำหรับอันแรกและเป็นเพียงม่านเล็ก ๆ สำหรับอันสุดท้าย ด้วยวิธีนี้นักออกแบบจึงพยายามดึงความสนใจไปที่ปัญหาของผู้หญิงในโลกมุสลิม

หนึ่งดังกล่าว

“เคนโซเตือนเราว่าไม่มีดาวเคราะห์เหลืออยู่ โปรดดูแลสิ่งที่มีค่าอย่างแท้จริง!” - ทำซ้ำอวาตาร์ในงานแสดงแบรนด์ หัวของ Knola ลอยอยู่เหนือแท่นและขึ้นไป ภาษาที่แตกต่างกันอ่านบทกวีดิจิทัลนี้ในขณะที่นางแบบอวดคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2015 การแสดงนี้จะจารึกไว้ในประวัติศาสตร์แฟชั่นในฐานะการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจและคำแถลงทางสังคมที่สำคัญต่อสิ่งแวดล้อม

เนื้อหาเหมาะสม

“แฟชั่นต้องการความบ้าคลั่งในการแสดง” นักออกแบบ Viktor Horsting และ Rolf Snoeren ชอบที่จะพูดซ้ำ และการแสดงของพวกเขาเพียงยืนยันทฤษฎีนี้เท่านั้น ในการแสดงฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2005 นางแบบเดินบนรันเวย์ในชุดผ้าห่มและมีผมพันกันบนหมอนที่แนบไว้ ขณะที่โทริ เอมอสเล่นเปียโนข้างหลังพวกเขา

นักร้องอีกคน Roisne Murphy ปรากฏตัวที่รายการ Viktor & Rolf ในอีกห้าปีต่อมา เธอได้แสดงเพลง Demon Lover บนแท่นหมุนได้ ขณะที่นางแบบเดินขบวนผ่านลูกโลกขนาดยักษ์ และในงานแสดงฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวปี 2010/11 นักออกแบบชาวเบลเยี่ยมได้สาธิตธรรมชาติประยุกต์ของแฟชั่น โดยถอดเสื้อผ้าจาก Kristen McMenamy และนำไปใส่กับรุ่นอื่นๆ

ผู้บุกเบิกปราด้า

เพื่อให้เข้าใจถึงสุนทรียศาสตร์ของ Prada เราต้องจำไว้เสมอว่า Miuccia เองก็เป็นนักเคลื่อนไหวที่กระตือรือร้นและเป็นสมาชิกของชาวอิตาลี พรรคคอมมิวนิสต์- แต่วันนี้เธอ. โปรแกรมการเมืองรวมถึงบทบัญญัติเกี่ยวกับสตรีนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นผนังในการแสดงฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2014 จึงตกแต่งด้วยภาพผู้หญิง - ไม่โด่งดัง แต่เรียบง่ายธรรมดาเหมือนคุณและฉัน ภาพเดียวกันถูกถ่ายโอนไปยังชุดของคอลเลกชัน แนวคิดเรื่องจิตรกรรมฝาผนังที่มีหวือหวาปฏิวัติไม่ใช่เรื่องใหม่ - ดิเอโกริเวราทำแบบเดียวกันในเม็กซิโกเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา แต่ที่การแสดงของปราด้า พวกเขาประดับเสื้อผ้าไร้ชีวิตชีวาด้วยพลังและความหมายใหม่

บินสูง

ในปี 1990 Thierry Mugler ดีไซเนอร์ชาวปารีสคือหนึ่งในบุคคลที่คุณวางใจได้สำหรับการแสดง การแสดงโอต์กูตูร์ช่วงฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 1997 ของเขาเน้นไปที่แมลง แทนที่จะเป็นการแสดงดนตรี การแสดงเริ่มต้นด้วยเสียงฮือฮาที่น่ารำคาญ และการแต่งหน้าของนางแบบและรายละเอียดบางส่วนของชุดก็ดูคล้ายกับสีของผีเสื้อ แต่การแสดงที่ลึกลับที่สุดของเขาคือฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาวปี 1997/98 โดยมี Nadja Auermann ในบทบาทของเทพลึกลับในขนนก

เข้าสู่ความเป็นกรันจ์

Marc Jacobs ไม่เพียงแต่อวดคอลเลกชันกรันจ์สำหรับแบรนด์อนุรักษ์นิยม Perry Ellis เท่านั้น แต่ยังให้ University of Pennsylvania Orchestra เล่นเพลงสรรเสริญพระบารมีของวัยรุ่นในปี 1990 Smells Like Teen Spirit สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 2549 ที่การแสดงคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนส่วนตัวของเขา แต่ถึงแม้จะมีกรันจ์ที่ดุดัน แต่การแสดงนั้นก็เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความสนุกสนาน - ลูกปาโปรยลงมาจากทุกทิศทุกทางและแขกก็รู้สึกเหมือนเป็นราชินีและราชาแห่งงานพรอม

โอเอซิสในทะเลทราย

ดูเหมือนว่าตุนหวงทะเลทรายจีน สถานที่สุดท้ายซึ่งสามารถใช้จ่ายได้ที่ไหน แฟชั่นโชว์- แต่ไม่ใช่สำหรับปิแอร์ การ์แดง - เขาจัดแสดงการแสดงช่วงฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2550 ที่นั่น เนื่องจากพื้นที่ห่างไกล นางแบบและแขกรับเชิญบางคนจึงขี่อูฐไปดูการแสดง บนแท่นคอนกรีตกลางผืนทราย คาร์ดินโชว์ลุค 200 ลุคจากลุคผู้ชายและ คอลเลกชันของผู้หญิง- ส่วนใหญ่เป็นสีขาว ซึ่งเน้นเฉพาะภูมิทัศน์ธรรมชาติแบบมินิมอลเท่านั้น

การทดสอบการชน

รถ BMW, Mercedes และ Jaguars ที่พังและลุกเป็นไฟกลายเป็นกระแสไวรัลบนอินสตาแกรมในพริบตาระหว่างการแสดงของจิวองชี่ในฤดูใบไม้ผลิปี 2014 เช่นเดียวกับรูปถ่ายของ Kim และ Kanye ในแถวหน้า แต่การติดตั้งระเบิดครั้งนี้ไม่ได้เป็นเพียงการยิงที่ประสบความสำเร็จ Riccardo Tisci ซ่อนความหมายเชิงเปรียบเทียบไว้เบื้องหลัง - การชนกันของสองคน พืชผลที่สำคัญ, ญี่ปุ่นและแอฟริกัน

ก้าวไปก้าวไปรอบ ๆ

ในงาน Rick Owens ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2014 ไม่มีนางแบบมืออาชีพ แต่เสื้อผ้าจากคอลเลกชั่นใหม่กลับแสดงโดยนักเต้นหญิงจากสี่คน กลุ่มชาวอเมริกันที่ราบกว้างใหญ่ การเตรียมการแสดงใช้เวลาห้าเดือน - นักออกแบบท่าเต้น Loretta และ LiAnette Malloy Noble ได้เพิ่มองค์ประกอบของการเต้นรำล่าสัตว์ซูลูเข้ากับขั้นตอนแบบดั้งเดิม และประสานการเคลื่อนไหวของนักเต้นหลายสิบคนเพื่อให้ทุกคนในห้องโถงสามารถมองเห็นทั้งการเต้นรำและเสื้อผ้าของ Owens

น่ายินดีด้วยมีประโยชน์

หากคุณเต้นโดยสวมเสื้อผ้าได้ คุณก็สามารถมีชีวิตอยู่ได้ - นี่คือคำขวัญของการแสดงคอลเลกชั่นสกีฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว 2011/12 ของ Moncler Grenoble ที่สถานี Grand Central ในนิวยอร์ก แบรนด์ฝรั่งเศสได้จัดแสดงแฟลชม็อบตัวจริงพร้อมนักเต้นที่พิสูจน์ความเป็นพลาสติกของสินค้าจากคอลเลกชั่นนี้ และสำหรับการแสดง Moncler Gamme Rouge ในฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวในปารีส แบรนด์ได้สร้างศาลา "ฤดูหนาว" ที่มีหิมะและภูเขาน้ำแข็ง โดยมีนางแบบเดินในเสื้อคลุมพาร์ก้าพร้อมสายจูงฮัสกี้ แต่ไม่ใช่การตกแต่งที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชม แต่เป็นความจริงที่ว่าสุนัขบางตัววิ่งหนีและซ่อนตัวอยู่ใต้ที่นั่งของผู้ชม

การแสดงครั้งแรกของ Jeremy Scott สำหรับ Moschino ในปี 2014 เป็นการเสียดสีลัทธิบริโภคนิยมในลักษณะที่เหนือจริงเกือบจะแบบเดียวกับที่ Franco Moschino เองก็เคยทำ สัญลักษณ์ของแมคโดนัลด์มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง: ในจานสีแดงและสีเหลืองของคอลเลกชัน, ในถาดที่นางแบบถือคลัตช์, ในกระเป๋าถือและแว่นตา สิ่งที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงเกี่ยวกับการแสดงนี้คือจังหวะของการเริ่มต้นการขาย: สก็อตต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ขายเครื่องประดับออนไลน์สำหรับคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วง - ทันทีหลังการแสดง

การแสดงออกที่แข็งแกร่ง

เบื้องหลังการแสดงอันน่าอัศจรรย์ทุกรายการที่คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์สวมใส่ในคอลเลกชั่นชาแนลของเขา มักจะมีวาระทางสังคมอยู่เสมอ ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าโอต์กูตูร์ เพรท-อา-พอร์เตอร์ หรือเมติเยร์ ดาร์ท นี่ไม่ใช่เพียงการแสดงและ เสื้อผ้าสวย ๆนี่คือข้อความ

ม้าหมุนของดอกคามีเลียและเครื่องหมาย "Cs" ในการแสดงช่วงฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาวปี 2551/52 ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเปรียบเทียบถึงสายพานลำเลียงที่ไม่หยุดนิ่ง แฟชั่นสมัยใหม่- การแสดงอาร์กติก คอลเลกชันฤดูหนาว 2010 - คำใบ้ของปัญหา ภาวะโลกร้อนและในซูเปอร์มาร์เก็ตปี 2014 มันง่ายที่จะอ่านความแพร่หลายของลัทธิบริโภคนิยม อาจเป็นไปได้ว่าการแสดงของ Chanel ที่เต็มไปด้วยสีสันไม่ได้หันเหความสนใจไปจากคอลเลกชั่นเหล่านั้น - พวกมันสวยงามอยู่เสมอ

ภาพถ่าย READY-TO-WEAR 2018 ของวาเลนติโน่จากงาน Paris Fashion Week เป็นที่รอคอยจากทุกคนทั่วโลก โลกแฟชั่น- และพวกเขาก็รอ! การถ่ายทอดสดจากรายการประสบความสำเร็จอย่างมาก! Valentino Garavani พูดคุยกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานในห้องโถง ขณะที่นางแบบและดีไซเนอร์กำลังเตรียมสาธิตเสื้อผ้าประจำฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน 2018

Balenciaga READY-TO-WEAR SPRING-SUMMER 2018 รอคอยหนึ่งในการแสดงที่เร้าใจที่สุดของ Paris Fashion Week ฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2561 จะเป็นงานที่สดใสมากในวัฒนธรรมแฟชั่นและสไตล์ระดับโลก สดใสไปนั้นตัวอย่างคือการแสดงของ Balenciaga บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ผิดปกติที่สุดจากการแสดงทั้งหมด! ที่น่าจดจำที่สุดของสัปดาห์

เครื่องประดับที่ทำจากพลอยเทียมในงานแสดง Dries Van Noten ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2018 มีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่ง: บนเส้นผม ที่จมูก บนริมฝีปากและฟัน ตามแนวโหนกแก้ม บนแขน ขา และโดยทั่วไปทุกที่ นี่จะเป็นเทรนด์เครื่องประดับยอดนิยมสำหรับฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 2018 อย่างแน่นอน! นางแบบสาวมีทรงผมที่เรียบง่าย ผมเกล้า และผมหางม้า นุ่มนวล

Versace Spring-Summer 2018 - คอลเลกชันที่อุทิศให้กับ Gianni Versace - การรอคอย! ในที่สุด Versace หนึ่งในบ้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกก็ได้สาธิตคอลเลกชันที่ Milan Fashion Week โดนาเทลลา เวอร์ซาเช่ ผู้นำถาวรและผู้สร้างแรงบันดาลใจแห่งแฟชั่นเฮาส์ เวอร์ซาเช่ กล่าวก่อนการจัดงานว่า

Gareth Pugh เป็นโชว์ที่เร้าใจที่สุดในงาน London Fashion Week 2018 และเป็นเช่นนั้นจริงๆ เพราะคุณไม่ได้ออกไปข้างนอกทุกวันในชุดแบบนี้ เว้นแต่คุณจะเป็น Rihanna หรือ Lady Gaga เครื่องแต่งกายสีแดงแปลกตานำพาทั้งคอลเลกชันมารวมกัน คอลเลกชั่นนี้ดูแปลกพอๆ กับตัวโมเดลเอง ราวกับว่าพวกมันถูกเลือกมาสำหรับชุดโดยเฉพาะ แต่

Halpern SPRING-SUMMER 2018 READY-TO-WEAR คือคอลเลกชั่นที่สดใสและเข้มข้น ดูเหมือนว่าฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2018 จะต้องสนุกสนาน แหวกแนว เปิดกว้าง และสดใสและร้อนแรง! ผมเปียก ลิปสติกเชอร์รี่และสีแดง และผมสีสันสดใสกำลังเป็นที่นิยม ชุดสูทกางเกง- ใครจะคิดว่าชุดค่าผสมนี้จะเข้ากันได้ด้วยซ้ำ! และในคอลเลกชัน Halpern ในสัปดาห์นี้

ชมคอลเลกชันเปิดตัวฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2018 ของ Richard Malone ตอนนี้เลย! Richard Malone เป็นนักออกแบบที่มีอนาคตสดใสที่สุดในลอนดอน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมกล้องและนักข่าวจำนวนมากจึงมุ่งเน้นไปที่เขา และโลกแห่งแฟชั่น สไตล์ และความงามก็กำลังรอคอลเลกชันนี้อยู่ คอลเลกชันนี้มีสีเดียวแม้จะแม่นยำยิ่งขึ้นในโทนสีน้ำเงินและสีขาวกางเกงขาดก็ตาม

การแสดง Marchesa SPRING-SUMMER 2018 ในนิวยอร์ก คอลเลกชันประกอบด้วยสีขาว สีดำ และ ดอกไม้สีชมพูและเฉดสีทั้งหมดของพวกเขา สีสันมากมายทั้งในรูปแบบภาพพิมพ์และในรูปแบบของเครื่องประดับและการตกแต่งบนชุด นางแบบสาวบนแคตวอล์กกระพือปีก ทรงผมที่ละเอียดอ่อนและการแต่งหน้าช่วยเสริมภาพลักษณ์ คอลเลกชันที่สดใส มีโครงสร้าง หนาแน่น แม้ว่า

Zuhair Murad ที่ Paris Fashion Week COUTURE 2017-2018 - คอลเลกชันที่หรูหราเป็นพิเศษ แต่ไม่คลาสสิก และไม่น่าเบื่อ เสื้อและเดรสโปร่งใส กางเกงขายาวทรงตรงและกางเกงขาบาน และทรงกล้วยที่มีแถบประดับเลื่อมและพลอยเทียม Midi - กระโปรงบนเดรส เงานุ่มและแคบ โทนสีและพื้นผิวที่แตกต่างกัน ความโปร่งใสและขอบผสมผสานกันอย่างลงตัว

กระเป๋าที่ดีที่สุดจาก Milan Fashion Week 2017 มาแล้ว! บทความนี้นำเสนอความเก่งกาจของนักออกแบบแฟชั่นและเครื่องประดับชั้นนำในมิลาน สัปดาห์แห่งมิลานแฟชั่น 2017! หลังจากพิจารณาแล้ว คุณไม่สามารถเลือกกระเป๋าที่ดีที่สุดได้ ฉันต้องการทุกคน นี่คือคลาสสิกจาก Fendi ความอุดมสมบูรณ์ของขนป่าและ

นักออกแบบของ Ralph & Russo เตรียมคอลเลกชันฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2018 อย่างสมบูรณ์แบบด้วยการแต่งหน้าที่เต็มไปด้วยหิมะเล็กน้อยและทรงผมที่เรียบง่ายเดินไปตามแคทวอล์กราวกับว่าพวกเขาอยู่ในเมือง แต่สวยงามมากราวกับเป็นคอลเลกชั่นกูตูร์ ไม่ใช่เสื้อผ้าสำเร็จรูป ลอนดอนมักจะผลิตคอลเลกชั่นเสื้อผ้าที่สงบมากเมื่อเทียบกับ

Marc Jacobs READY-TO-WEAR 2018 ซึ่งนักออกแบบสไตลิสต์ Marc Jacobs แสดงให้เห็นว่าเสื้อผ้าขนาดใหญ่กำลังได้รับความนิยมสูงสุดอีกครั้ง ด้วยความต่อเนื่องของปี 2560 ในปี 2561 ขนาดใหญ่จะเป็นหนึ่งในเทรนด์ที่มีการเคลื่อนไหวมากที่สุด สีสดใสผสมผสานกับเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกัน และมีสีสันมากมายในคอลเลกชันนี้จนยากที่จะจินตนาการ! แต่

Christian Siriano ที่ New York Fashion Week ฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2018 ทำให้นักออกแบบรุ่นเยาว์ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น Christian Siriano ผู้ชนะหนึ่งในฤดูกาลของ Project Runway นำเสนอคอลเลกชันซิกเนเจอร์ของเขาที่ Fashion Week ทุกฤดูกาล คราวนี้เขาไม่ได้หลงทางจากสไตล์ของเขาเขาโชว์ลูกไม้ทั้งหมดจีบ

เสื้อผ้าของ Dolce & Gabbana แสดงเสื้อผ้าบุรุษช่วงฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2018 ซึ่งเป็นชุดสูทที่มีเอกลักษณ์ตามหลักการและเสมอมา ความสง่างามสูงผสมผสานกับความมีเอกลักษณ์และความประณีต และบางครั้งก็เป็นสิ่งที่แปลกตาที่สุด ทางนี้กรณีสำหรับผู้ชาย Domenico Dolce และ Stefano Gabbana รู้เรื่องเสื้อผ้า สไตล์ และการผสมผสานของเสื้อผ้าที่เข้ากันไม่ได้มากที่สุด

การแสดง Philipp Plein ฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 2018 เป็นแบบกรันจ์ ซึ่งจะกลายเป็นเทรนด์ใหม่ของเสื้อผ้าและไลฟ์สไตล์ในช่วงฤดูร้อนปี 2018 อย่างชัดเจน และบางทีอาจจะถ่ายโอนไปยังคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว การกระทำหลักในคอลเลกชันนี้ไม่ใช่แค่นักออกแบบ Philip Plein เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Irina Shayk ที่มีความซับซ้อนและมีเสน่ห์ด้วย

แฟชั่นโชว์ของ Rihanna ที่ New York Fashion Week สร้างความฮือฮาในหมู่แฟน ๆ ของกรันจ์ แฟชั่นยุค 2000 และสไตล์สปอร์ต ไม่ใช่เสื้อผ้าสไตล์ปกติที่สะดุดตา อย่างไรก็ตาม จากคอลเลกชันนี้แสดงให้เห็นชัดเจนว่า Rihanna ดูเหมือนจะเตรียมคอลเลกชันทั้งหมดนี้สำหรับตัวเธอเอง มูดบอร์ดที่สดใสและทรงพลังที่สุดของคอลเลกชัน นักร้องชาวอเมริกันริฮานน่า

แฟชั่นโชว์หยุดการนำเสนอคอลเลกชันใหม่ของนักออกแบบมานานแล้ว บ้านแฟชั่นกำลังจับพวกเขาอยู่นอกแคทวอล์คมากขึ้น สถานที่ตามธรรมชาติ สระว่ายน้ำ สนามบิน และสถานีรถไฟ กลายเป็นเวทีสำหรับการแสดงแฟชั่นโชว์ของนางแบบ เดอะลุคเลือก 10 แฟชั่นโชว์สุดตระการตาเขย่าโลกแฟชั่น

ในปี 2550 อิตาเลียนแฟชั่นเฮาส์ เฟนดิจัด จัดแสดงอยู่บนกำแพงเมืองจีน แบบจำลอง 88 แบบสร้างแบบจำลองตัวเองบนอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ที่สุด ผู้จัดงานคือเขาเองคาร์ล ลาเกอร์เฟลด์- การแสดงก็ลงไปในประวัติศาสตร์แฟชั่นเพราะว่า กำแพงจีน- แคทวอล์คที่ยาวที่สุดเท่าที่เคยใช้ในแฟชั่นโชว์ การกระทำที่ไม่คาดคิดดังกล่าวกลายเป็นท่าทางของการเปิดกว้างและเชื่อมโยงวัฒนธรรมผ่านแฟชั่น

ประเทศจีนได้รับเลือกให้เป็นสถานที่จัดแสดงแฟชั่นโชว์หลายครั้ง ใช่มีชื่อเสียง ปิแอร์ การ์แดงนำเสนอคอลเลกชัน Spring/Summer '08 ของเขาในทะเลทราย นางแบบเดินผ่านเนินเขาหมิงซาในมณฑลกานซูของจีน แท่นตั้งอยู่บนเนินทราย และยังมีที่นั่งสำหรับแขกด้วย เครื่องแต่งกายแห่งอนาคตที่สร้างโดยนักออกแบบนั้นเข้ากันได้อย่างลงตัวกับภูมิทัศน์ที่แปลกตา และแบบจำลองของ Cardin ก็ดูเป็นธรรมชาติโดยมีฉากหลังเป็นทะเลทรายอันไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งเส้นทางสายไหมอันยิ่งใหญ่ได้ผ่านไปเมื่อ 20 ศตวรรษก่อน

ชอบสถานที่ที่ไม่ธรรมดา ชาแนล. คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ทำให้ผู้ชมประหลาดใจอีกครั้งด้วยการแสดงที่สนามบินซานตาโมนิกาในลอสแองเจลิส นางแบบที่เป็นตัวแทนของคอลเลกชันเรือสำราญปี 2007 ได้ขึ้นแคทวอล์กชั่วคราวโดยเดินลงเครื่องบินที่เรียกว่า ชาแนลไลน์.

การแสดงคอลเลกชันเรือสำราญสำหรับฤดูกาล 2010/2011 เกิดขึ้นที่ถนนสายหนึ่งในเมืองแซงต์โตรเปซ์ของฝรั่งเศส ลูกสาวของนักร้องเข้าร่วมในการแสดง การกลิ้งสโตนส์ จอร์เจีย แจ็กเกอร์- นางแบบเดินเท้าเปล่าบนยางมะตอยและขี่มอเตอร์ไซค์บนแคทวอล์ค การทดลองสถานที่จัดแสดงกลายเป็นประเพณีของแฟชั่นเฮาส์ ชาแนล- เป็นที่น่าสนใจว่าการแสดงที่ "ผิดปกติ" แต่ละรายการนั้นคาดว่าจะประสบความสำเร็จ

การแสดงยังลงไปในประวัติศาสตร์ของการแสดงดั้งเดิมที่สุดอีกด้วย ฌอง-ปอล โกลติเยร์ซึ่งจัดขึ้นที่ประเทศรัสเซีย คอลเลกชันโอต์กูตูร์ย้อนหลังถูกนำเสนอในปี 2010 ในห้องรอวีไอพีของสถานีรถไฟคาซาน โกลติเยร์ตั้งข้อสังเกตว่าตัวเลือกนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - มันเป็นตัวกำหนดเส้นทางและแรงจูงใจของการเดินทางก็เกิดขึ้นจริงในคอลเลกชันที่นำเสนอ

นักออกแบบแบรนด์ชาวนิวซีแลนด์ ชมรมสาวที่ถูกขโมยนำเสนอคอลเลกชันในซูเปอร์มาร์เก็ต วันธรรมดากลายเป็นวันพิเศษเมื่อนักช้อปต้องประหลาดใจเมื่อเห็นนางแบบปรากฏตัวที่ประตูร้านและเดินขบวนระหว่างอัฒจันทร์เป็นเวลาหกนาที การแสดงเป็นเหมือนแฟลชม็อบ แต่นักออกแบบรุ่นเยาว์ก็สามารถบรรลุผลสำเร็จได้ เป้าหมายหลักกิจกรรม: เพื่อวางแฟชั่นในบริบทที่ไม่ได้มาตรฐานและขยายความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในงานแฟชั่นโชว์มีสถานที่และ ธาตุน้ำ- ผู้จัดงานได้พิสูจน์เรื่องนี้แล้ว แฟชั่นโชว์ใต้น้ำ Neutrogena ที่เป็นสากล- พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำสูง 10 เมตรแห่งนี้ทำหน้าที่เป็นแท่นและตั้งอยู่ใจกลางซิดนีย์ ทุกคนต่างตอบสนองต่อการแสดงด้วยอารมณ์ขัน เนื่องจากแฟชั่นโชว์ใต้น้ำเป็นเรื่องยากที่จะจริงจัง

มีการแสดงใต้น้ำอีกครั้งหนึ่งที่ เกาหลีใต้- นางแบบไม่เพียงแต่นำเสนอเสื้อผ้าเท่านั้น แต่ยังแสดงผาดโผนโลดโผนอีกด้วย แฟชั่นโชว์ แฟชั่นโชว์ชุดฮันบกใต้น้ำเกิดขึ้นในปี 2010 ในกรุงโซล

แบรนด์ยูเครน โอบรานีในปี 2556 ได้รวบรวมแขกที่ อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงประตูทองในเคียฟ จากนั้นทุกคนก็ลงไปที่รถไฟใต้ดินและรถไฟก็พาประชาชนที่ประหลาดใจไปยังสถานี Lvivska Brama ที่ยังสร้างไม่เสร็จซึ่งผู้ชมได้ทำความคุ้นเคยกับของสะสม

การสาธิตคอลเลกชันแคปซูลของนักร้อง ริฮานน่าสำหรับแบรนด์ เกาะแม่น้ำยังค่อนข้างผิดปกติ นางแบบที่ปรากฏตัวบนแคทวอล์คไม่ได้ออกไปหลังจากอวดชุด แต่ยังคงอยู่ที่เดิม แทนที่จะติดตั้งแท่นแบบดั้งเดิม กลับมีการติดตั้งโครงสร้างที่มีบันไดจำนวนมาก

วัสดุที่เตรียมไว้ เอคาเทรินา คาดุชคินา

ฉันชอบ