เสื้อผ้าแฟชั่นวัฒนธรรมย่อย วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน Mod
ม็อด(ภาษาอังกฤษ) ม็อดจาก สมัยใหม่, สมัยนิยม) เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในอังกฤษที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Mods มาแทนที่ Teddy Boys และต่อมาวัฒนธรรมย่อยของสกินเฮดก็เกิดขึ้นจาก Mods ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
คุณสมบัติที่โดดเด่นของม็อดคือความใส่ใจเป็นพิเศษต่อรูปลักษณ์ (ในตอนแรก ชุดสูทอิตาลีเข้ารูปได้รับความนิยม จากนั้นจึงเป็นแบรนด์ของอังกฤษ) ความรักในดนตรี (ตั้งแต่แจ๊ส จังหวะและบลูส์และโซล ไปจนถึงร็อกแอนด์โรลและสกา) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เพลงของกลุ่มร็อคอังกฤษเช่น Graham Bond Organisation, Zoot Money Big Roll Band, Georgie Fame, Small Faces, Kinks และ The Who (ซึ่งมีอัลบั้มมาจากภาพยนตร์เรื่อง "The Who" ในปี 1979) เริ่มมีความเกี่ยวข้องกับ mods Quadrophenia") ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือ และจนถึงทุกวันนี้มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับความเพียงพอและบทบาทในการทำให้กระแสแฟชั่นเป็นที่นิยม
แฟชั่นเลือกรถสกู๊ตเตอร์เป็นพาหนะ (โดยเฉพาะรุ่น Lambretta และ Vespa ของอิตาลี) และมีการปะทะกันบ่อยครั้งกับนักขี่มอเตอร์ไซค์ (เจ้าของรถจักรยานยนต์) โดยทั่วไปแล้ว Mods จะพบกันในไนท์คลับและรีสอร์ทริมทะเล เช่น Brighton ซึ่งการปะทะกันบนท้องถนนอันโด่งดังระหว่างร็อกเกอร์และ Mods เกิดขึ้นในปี 1964
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 การเคลื่อนไหวของม็อดลดลงและได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาเป็นระยะเท่านั้น ในช่วงปลายยุค 70 สไตล์ม็อดถูกนำมาใช้โดยวงดนตรีพังก์บางวง (Secret Affair, The Undertones และ The Jam)
และในภาษาอังกฤษ:
มด(จาก สมัยใหม่) เป็นวัฒนธรรมย่อยที่มีต้นกำเนิดในลอนดอน ประเทศอังกฤษ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960
องค์ประกอบที่สำคัญของวัฒนธรรมย่อย mod ได้แก่ แฟชั่น (มักเป็นชุดสูทแบบสั่งตัด) ดนตรี รวมถึงเพลงโซลของชาวแอฟริกันอเมริกัน สกาจาเมกา ดนตรีบีทของอังกฤษ และ R และรถสกู๊ตเตอร์ ฉากม็อดดั้งเดิมยังเกี่ยวข้องกับการเต้นรำตลอดทั้งคืนที่เติมแอมเฟตามีนในคลับ ตั้งแต่กลางถึงปลายทศวรรษ 1960 เป็นต้นไป สื่อมวลชนมักใช้คำนี้ ม็อดในความหมายที่กว้างขึ้นเพื่ออธิบายทุกสิ่งที่เชื่อว่าเป็นที่นิยม ทันสมัย หรือทันสมัย
มีการฟื้นฟูม็อดในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งตามมาด้วยการฟื้นฟูม็อดในอเมริกาเหนือในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะในแคลิฟอร์เนียตอนใต้
นิรุกติศาสตร์
ระยะ ม็อดมาจาก สมัยใหม่ซึ่งเป็นคำที่ใช้ในปี 1950 เพื่ออธิบายนักดนตรีและแฟนเพลงแจ๊สสมัยใหม่ การใช้งานนี้ตรงกันข้ามกับคำนี้ ตราดซึ่งบรรยายถึงผู้เล่นและแฟนเพลงแจ๊สแบบดั้งเดิม นวนิยายปี 2502 ผู้เริ่มต้นที่แน่นอนโดย Colin MacInnes อธิบายว่าเป็นนักสมัยใหม่ แฟนเพลงแจ๊สรุ่นใหม่ที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าอิตาลีสมัยใหม่ที่เฉียบคม ผู้เริ่มต้นที่แน่นอนอาจเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดที่เขียนขึ้นของคำว่า สมัยใหม่ ที่ใช้อธิบายแฟนเพลงแจ๊สสมัยใหม่ที่ใส่ใจในสไตล์อังกฤษรุ่นเยาว์ คำว่า สมัยใหม่ในแง่นี้ไม่ควรสับสนกับการใช้คำในวงกว้าง ความทันสมัยในบริบทของวรรณคดี ศิลปะ การออกแบบ และสถาปัตยกรรม
ประวัติศาสตร์
Dick Hebdige อ้างว่าต้นกำเนิดของวัฒนธรรมย่อยของ mod "ดูเหมือนจะเป็นกลุ่มคนสำรวยจากชนชั้นแรงงาน ซึ่งอาจสืบเชื้อสายมาจากผู้ศรัทธาในสไตล์อิตาเลียน" Mary Anne Long ไม่เห็นด้วย โดยระบุว่า "เรื่องราวโดยตรงและนักทฤษฎีร่วมสมัยชี้ไปที่ชนชั้นแรงงานระดับสูงหรือชนชั้นกลางในย่านอีสต์เอนด์และชานเมืองของลอนดอน" วัฒนธรรม ซึ่งรองรับนักเรียนโรงเรียนศิลปะในฉากโบฮีเมียนหัวรุนแรงในลอนดอน สตีฟ สปาร์กส์ ผู้ซึ่งอ้างว่าเป็นหนึ่งในม็อดดั้งเดิม ตกลงว่าก่อนที่ม็อดจะออกสู่ตลาด มันเป็นส่วนขยายของวัฒนธรรมบีทนิกโดยพื้นฐานแล้ว: "มันมา จาก 'สมัยใหม่' เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และเกี่ยวข้องกับซาร์ตร์" และลัทธิอัตถิภาวนิยม สปาร์กส์ให้เหตุผลว่า "ม็อดถูกเข้าใจผิดมาก... ในฐานะชนชั้นแรงงาน ผู้บุกเบิกการขี่สกู๊ตเตอร์ของสกินเฮด"
บาร์กาแฟเป็นที่น่าสนใจสำหรับเยาวชน เพราะตรงกันข้ามกับผับอังกฤษทั่วไปซึ่งปิดเวลาประมาณ 23.00 น. โดยจะเปิดจนถึงเช้าตรู่ ร้านกาแฟมีตู้เพลง ซึ่งในบางกรณีสงวนพื้นที่บางส่วนในเครื่องไว้สำหรับบันทึกของนักเรียน ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ร้านกาแฟมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สและบลูส์ แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 พวกเขาเริ่มเล่นดนตรีอาร์แอนด์บีมากขึ้น Frith ตั้งข้อสังเกตว่าแม้ว่าเดิมทีบาร์กาแฟจะมุ่งเป้าไปที่นักเรียนโรงเรียนศิลปะชนชั้นกลาง แต่พวกเขาก็เริ่มอำนวยความสะดวกให้เยาวชนจากภูมิหลังและชั้นเรียนที่แตกต่างกันมาผสมผสานกัน ในสถานที่เหล่านี้ ซึ่ง Frith เรียกว่า "สัญญาณแรกของขบวนการเยาวชน" เยาวชนก็ทำเช่นนั้น พบกับนักสะสมแผ่นเสียงอาร์แอนด์บีและบลูส์ ซึ่งแนะนำให้พวกเขารู้จักกับดนตรีแอฟริกันอเมริกันประเภทใหม่ๆ ซึ่งวัยรุ่นสนใจในเรื่องของความดิบและความน่าเชื่อถือ พวกเขายังดูภาพยนตร์ศิลปะฝรั่งเศสและอิตาลี และอ่านนิตยสารอิตาลีเพื่อค้นหาไอเดียด้านสไตล์ จากข้อมูลของ Hebdige วัฒนธรรมย่อยของ mod ค่อยๆ สะสมสัญลักษณ์ระบุตัวตนซึ่งต่อมามีความเกี่ยวข้องกับฉากนั้น เช่น สกู๊ตเตอร์ ยาบ้า และดนตรี
เสื่อมถอยและแตกหน่อ
เมื่อถึงฤดูร้อนปี 1966 ฉากม็อดก็ลดลงอย่างมาก Dick Hebdige ให้เหตุผลว่าวัฒนธรรมย่อยของ mod สูญเสียความมีชีวิตชีวาไปเมื่อมันถูกนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ ประดิษฐ์ขึ้น และมีสไตล์จนถึงจุดที่สไตล์เสื้อผ้า mod ใหม่ถูกสร้างขึ้น "จากด้านบน" โดยบริษัทเสื้อผ้าและโดยรายการทีวี เช่น พร้อมลุยได้เลย!แทนที่จะได้รับการพัฒนาจากคนหนุ่มสาวที่ปรับแต่งเสื้อผ้าและผสมผสานแฟชั่นที่แตกต่างกันเข้าด้วยกัน
ในขณะที่ไซคีเดลิกร็อกและวัฒนธรรมย่อยของฮิปปี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในสหราชอาณาจักร หลายๆ คนจึงห่างไกลจากวงการม็อด วงดนตรีอย่าง The Who และ Small Faces ได้เปลี่ยนแนวดนตรีของตน และไม่ถือว่าเป็นม็อดอีกต่อไป อีกปัจจัยหนึ่งคือม็อดดั้งเดิมของต้นทศวรรษ 1960 เข้าสู่ยุคของการแต่งงานและการเลี้ยงดูบุตร ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะไม่มีเวลาหรือเงินสำหรับงานอดิเรกในวัยเด็กอีกต่อไปในการไปเที่ยวคลับ ซื้อแผ่นเสียง และขี่สกู๊ตเตอร์ ที่ นกยูงหรือ แฟชั่นปีกของวัฒนธรรมม็อดพัฒนาไปสู่ฉากในลอนดอนที่แกว่งไปมาและสไตล์ฮิปปี้ ซึ่งสนับสนุนการไตร่ตรองความคิดและสุนทรียภาพอันลึกลับที่ผสมกัญชาอย่างอ่อนโยน ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับพลังอันบ้าคลั่งของม็อด
ที่ ม็อดยากในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ในที่สุดก็ได้กลายมาเป็นสกินเฮด พวกฮาร์ด mod จำนวนมากอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่เศรษฐกิจตกต่ำในลอนดอนตอนใต้เช่นเดียวกับผู้อพยพชาวอินเดียตะวันตก และม็อดเหล่านั้นก็เลียนแบบเด็กหนุ่มที่หยาบคายของหมวกพายหมูและเตี้ยเกินไป กางเกงยีนส์ Levis "คนผิวดำผิวขาว" ผู้มีความปรารถนาเหล่านี้ฟังเพลงสกาจาเมกาและปะปนกับหนุ่มผิวดำหยาบคายที่ไนต์คลับอินเดียตะวันตก เช่น Ram Jam, A-Train และ Sloopy"
Dick Hebdige อ้างว่าฮาร์ดม็อดถูกดึงดูดไปที่วัฒนธรรมของคนผิวดำและดนตรีสกาส่วนหนึ่งเป็นเพราะดนตรีที่เน้นยาเสพติดและชาญฉลาดของขบวนการฮิปปี้ชนชั้นกลางที่ได้รับการศึกษาไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ กับสิ่งเหล่านี้ เขาให้เหตุผลว่าฮาร์ดม็อดก็เช่นกัน ชอบสกาเพราะเป็นเพลงใต้ดินลับๆ ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ซึ่งเผยแพร่ผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการ เช่น ปาร์ตี้เฮาส์และคลับ สกินเฮดในยุคแรกๆ ก็ชอบโซล ร็อกสเตดี้ และเร้กเก้ยุคแรกๆ เช่นกัน
สกินเฮดในยุคแรกๆ ยังคงองค์ประกอบพื้นฐานของแฟชั่นม็อด เช่น เสื้อเชิ้ต Fred Perry และ Ben Sherman กางเกง Sta-Prest และกางเกงยีนส์ Levi's แต่ผสมผสานกับเครื่องประดับที่เน้นชนชั้นแรงงาน เช่น เหล็กดัดฟัน และรองเท้าบู๊ตทำงานของ Dr. Martens ในช่วงต้นที่ Margate และ Brighton ทะเลาะวิวาทกันระหว่างม็อดและร็อกเกอร์ ม็อดบางตัวสวมรองเท้าบู๊ตและเหล็กดัดผม และตัดผมทรงครอปแบบสปอร์ต (ด้วยเหตุผลในทางปฏิบัติ เนื่องจากผมยาวถือเป็นภาระในงานอุตสาหกรรมและการต่อสู้บนท้องถนน)
ม็อดและม็อดอดีตยังเป็นส่วนหนึ่งของฉากโซลซีนตอนต้นตอนต้น ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยที่อิงจากบันทึกโซลอเมริกันที่คลุมเครือในช่วงปี 1960 และ 1970 ม็อดบางตัวพัฒนาหรือรวมเข้ากับวัฒนธรรมย่อย เช่น นักปัจเจกชน สไตลิสต์ และเด็กสกู๊ตเตอร์ ทำให้เกิดส่วนผสมระหว่าง "รสนิยมและฮอร์โมนเทสโทสเตอโรน" ที่ทั้งมั่นใจในตัวเองและชอบเที่ยวถนน
แฟชั่น
Jobling และ Crowley เรียกวัฒนธรรมย่อยของ mod ว่าเป็น "ลัทธิที่หลงใหลในแฟชั่นและชอบเอาแต่ใจของคนหนุ่มสาวที่เท่สุดๆ" ที่อาศัยอยู่ในมหานครลอนดอนหรือเมืองใหม่ๆ ทางตอนใต้ เนื่องจากอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของสหราชอาณาจักรหลังสงคราม เยาวชนในช่วงต้นทศวรรษ 1960 จึงเป็นหนึ่งในคนรุ่นแรกที่ไม่ต้องบริจาคเงินจากงานหลังเลิกเรียนให้กับการเงินของครอบครัว ในขณะที่วัยรุ่นยุคใหม่และคนหนุ่มสาวเริ่มใช้รายได้ที่ใช้แล้วทิ้งเพื่อซื้อเสื้อผ้ามีสไตล์ ร้านเสื้อผ้าบูติกสำหรับวัยรุ่นแห่งแรกเปิดขึ้นในลอนดอนในย่าน Carnaby Street และ Kings Road นักออกแบบแฟชั่นที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดปรากฏตัวขึ้น เช่น Mary Quant ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการออกแบบกระโปรงสั้นที่สั้นขึ้นเรื่อย ๆ และ John Stephen ผู้ขายเสื้อผ้าชื่อ "His Clothes" และลูกค้าของพวกเขารวมถึงวงดนตรีเช่น Small Faces
วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนสองกลุ่มช่วยปูทางไปสู่แฟชั่นม็อดโดยการทำลายพื้นที่ใหม่ กลุ่มบีตนิกซึ่งมีภาพลักษณ์แบบโบฮีเมียนด้วยหมวกเบเร่ต์และเสื้อคอเต่าสีดำ และกลุ่มเท็ดดี้ บอยส์ ซึ่งแฟชั่นม็อดสืบทอด "แนวโน้มหลงตัวเองและจู้จี้จุกจิก" และลุคสำรวยที่ไร้ที่ติ กลุ่มเท็ดดี้บอยปูทางในการทำให้ความสนใจของผู้ชายในแฟชั่นเป็นที่ยอมรับของสังคม เพราะก่อนที่จะมีวง Teddy Boys ความสนใจด้านแฟชั่นของผู้ชายในอังกฤษส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสไตล์การแต่งตัวที่หรูหราของวัฒนธรรมย่อยใต้ดินของพวกรักร่วมเพศ
คลับ ดนตรี และการเต้นรำ
ม็อดดั้งเดิมรวมตัวกันที่คลับเปิดตลอดทั้งคืน เช่น The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo และ The Marquee ในลอนดอนเพื่อฟังบันทึกล่าสุดและอวดเสื้อผ้าและท่าเต้นของพวกเขา เมื่อม็อดแพร่กระจายไปทั่วสหราชอาณาจักร คลับอื่นๆ ก็ได้รับความนิยม เช่น Twisted Wheel Club ในแมนเชสเตอร์ พวกเขาเริ่มฟัง "ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่นุ่มนวลกว่าอย่างซับซ้อน" ของ Dave Brubeck และ Modern Jazz Quartet" พวกเขากลายเป็น "...หมกมุ่นอยู่กับเสื้อผ้า เจ๋ง ทุ่มเทให้กับอาร์แอนด์บีและการเต้นรำของพวกเขาเอง"ทหารอเมริกันผิวดำที่ประจำการในอังกฤษในช่วงสงครามเย็นยังนำแผ่นเสียงจังหวะ บลูส์ และโซลที่ไม่มีในอังกฤษมาด้วย และพวกเขาก็มักจะขายสิ่งเหล่านี้ให้กับคนหนุ่มสาวในลอนดอน แม้ว่า เดอะบีเทิลส์แต่งตัวแบบ "ม็อด" ในช่วงปีแรกๆ ดนตรีบีทของพวกเขาไม่ได้รับความนิยมในหมู่ม็อด ซึ่งมักจะชอบวงดนตรีแนวอาร์แอนด์บีของอังกฤษอย่างเดอะโรลลิงสโตนส์, เดอะยาร์ดเบิร์ดส์ และเดอะคิงส์ ต่างก็มีม็อดดังต่อไปนี้ แต่มีจำนวนมาก โดยเฉพาะวงดนตรีดัดแปลงก็เข้ามาเติมเต็มช่องว่างนี้ด้วย ซึ่งรวมถึง The Small Faces, The Creation, The Action, The Smoke, John's Children และ The Who ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด สื่อโปรโมตในช่วงแรกของ The Who ระบุว่าพวกเขาผลิต "จังหวะและบลูส์สูงสุด" แต่ประมาณปี 1966 พวกเขาเปลี่ยนจากการพยายามเลียนแบบเพลงอาร์แอนด์บีอเมริกันมาสู่การผลิตเพลงที่สะท้อนไลฟ์สไตล์ของ Mod วงดนตรีเหล่านี้หลายวงสามารถเพลิดเพลินไปกับลัทธิและจากนั้น ความสำเร็จระดับประเทศในสหราชอาณาจักร แต่มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่สามารถบุกเข้าสู่ตลาดอเมริกาได้
อิทธิพลของหนังสือพิมพ์อังกฤษต่อการสร้างการรับรู้ของสาธารณชนต่อม็อดว่ามีไลฟ์สไตล์ที่เต็มไปด้วยการพักผ่อนสามารถเห็นได้ในบทความปี 1964 ใน ซันเดย์ไทมส์- บทความนี้สัมภาษณ์ม็อดวัย 17 ปีที่ออกไปเที่ยวคลับเจ็ดคืนต่อสัปดาห์ และใช้เวลาช่วงบ่ายวันเสาร์ไปซื้อเสื้อผ้าและแผ่นเสียง อย่างไรก็ตาม มีวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวชาวอังกฤษเพียงไม่กี่คนที่มีเวลาและเงินพอที่จะไปไนท์คลับ Jobling และ Crowley โต้แย้งว่าม็อดที่อายุน้อยส่วนใหญ่ทำงาน 9 ถึง 5 โมงเช้าในงานกึ่งทักษะ ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีเวลาว่างน้อยลงมากและมีรายได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่จะใช้ในช่วงวันหยุด
ยาบ้า
ส่วนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมย่อยของม็อดคือการใช้แอมเฟตามีนเพื่อความบันเทิง ซึ่งใช้ในการเต้นรำตลอดทั้งคืนในคลับต่างๆ เช่น Twisted Wheel ในแมนเชสเตอร์ ดรินามิล ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "หัวใจสีม่วง" จากตัวแทนจำหน่ายในคลับ เช่น The Scene หรือ The Discothèque เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับยาบ้า คำพังเพย "การใช้ชีวิตที่สะอาด" ของ Pete Meaden จึงอาจเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 อย่างไรก็ตาม เมื่อม็อดใช้แอมเฟตามีนในช่วงก่อนปี 1964 ยาดังกล่าวยังคงถูกกฎหมายในสหราชอาณาจักร และม็อดใช้ยาเพื่อการกระตุ้นและความตื่นตัว ซึ่งพวกเขามองว่าเป็นเป้าหมายที่แตกต่างจากความมึนเมาที่เกิดจากยาและแอลกอฮอล์ชนิดอื่นมาก Mods มองว่ากัญชาเป็นสารที่จะทำให้คนเราช้าลง และพวกเขามองว่าการดื่มหนักด้วยความถ่อมตัว โดยเชื่อมโยงกับคนงานชั้นล่างที่ตาพร่ามัวและส่ายไปมาในผับ Dick Hebdige อ้างว่าม็อดใช้แอมเฟตามีนเพื่อขยายเวลาพักผ่อนของพวกเขาไปจนถึงช่วงเช้าตรู่ และเป็นหนทางในการเชื่อมช่องว่างอันกว้างใหญ่ระหว่างชีวิตการทำงานในชีวิตประจำวันที่ไม่เป็นมิตรและน่ากลัวกับ "โลกภายใน" ของการเต้นรำและการแต่งตัวนอกเวลางาน -ชั่วโมง.
ดร. แอนดรูว์ วิลสันอ้างว่าสำหรับคนกลุ่มน้อยที่มีนัยสำคัญ "ยาบ้าเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์อันชาญฉลาด ขณะบอล และเจ๋ง" และพวกเขาแสวงหา "สิ่งกระตุ้น ไม่ใช่อาการมึนเมา ... ความตระหนักรู้มากขึ้น ไม่ใช่การหลบหนี" และ "ความมั่นใจและความชัดเจน" มากกว่า "ความเมาเหล้าของคนรุ่นก่อน" วิลสันให้เหตุผลว่าความสำคัญของยาบ้าต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่นั้นคล้ายคลึงกับสิ่งสำคัญยิ่งของ LSD และกัญชาภายในวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ในเวลาต่อมา สื่อเชื่อมโยงม็อด"การใช้ยาบ้ากับความรุนแรงในเมืองชายทะเลอย่างรวดเร็ว และในช่วงกลางทศวรรษ 1960 รัฐบาลอังกฤษได้กำหนดให้การใช้ยาบ้าเป็นความผิดทางอาญา วัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่วิพากษ์วิจารณ์การใช้ยาบ้าอย่างรุนแรง กวี อัลเลน กินส์เบิร์ก เตือนว่าการใช้ยาบ้าอาจนำไปสู่ สู่บุคคลที่กลายเป็น "ตัวประหลาดความเร็วของแฟรงเกนสไตน์"
สกู๊ตเตอร์
ม็อดหลายตัวใช้มอเตอร์สกู๊ตเตอร์เพื่อการขนส่ง โดยปกติแล้วคือ Vespas หรือ Lambrettas สกูตเตอร์ให้บริการการขนส่งที่ราคาไม่แพงมานานหลายทศวรรษก่อนที่จะมีการพัฒนาวัฒนธรรมย่อยของม็อด แต่ม็อดมีความโดดเด่นในลักษณะที่พวกเขามองว่ายานพาหนะเป็นเครื่องประดับแฟชั่น สกู๊ตเตอร์จากอิตาลีเป็นที่ต้องการเนื่องจากมีรูปทรงโค้งมนสะอาดตาและมีโครเมียมแวววาว สำหรับม็อดรุ่นเยาว์ สกู๊ตเตอร์จากอิตาลีคือ "ศูนย์รวมของสไตล์แบบคอนติเนนทอลและเป็นหนทางที่จะหลีกหนีจากบ้านแถวชนชั้นแรงงานในการเลี้ยงดูของพวกเขา" พวกเขาปรับแต่งสกู๊ตเตอร์ด้วยการลงสีแบบ "ทูโทนและแคนดี้เฟลก และตกแต่งด้วยชั้นวางสัมภาระ แฮนด์กันกระแทก กระจกและไฟตัดหมอก" และมักจะติดชื่อไว้บนกระจกหน้ารถขนาดเล็ก แผงด้านข้างเครื่องยนต์และกันชนหน้าถูกนำไปยังโรงชุบโลหะในท้องถิ่น และปรับสภาพใหม่ด้วยโครเมียมสะท้อนแสงสูง
สกู๊ตเตอร์ยังเป็นรูปแบบการขนส่งที่ใช้งานได้จริงและเข้าถึงได้สำหรับวัยรุ่นในทศวรรษ 1960 ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การขนส่งสาธารณะหยุดให้บริการค่อนข้างเร็วในตอนกลางคืน ดังนั้นการมีสกู๊ตเตอร์จึงทำให้ม็อดสามารถออกไปข้างนอกได้ตลอดทั้งคืนในคลับเต้นรำ เพื่อรักษาชุดสูทราคาแพงให้สะอาดและให้ความอบอุ่นขณะขี่ ม็อดมักจะสวมเสื้อคลุมยาวของกองทัพ สำหรับวัยรุ่นที่มีงานต่ำ สกู๊ตเตอร์มีราคาถูกกว่ารถยนต์ และสามารถซื้อได้โดยใช้แผนการชำระเงินผ่านแผนการเช่าซื้อที่เพิ่งมีให้บริการ หลังจากผ่านกฎหมายที่กำหนดให้ติดกระจกอย่างน้อยหนึ่งอันกับรถจักรยานยนต์ทุกคัน เป็นที่รู้กันว่าม็อดจะเพิ่มกระจกสี่ สิบ หรือมากถึง 30 อันให้กับสกู๊ตเตอร์ของพวกเขา ภาพปกอัลบั้มของ The Who Quadrophenia, (ซึ่งรวมถึงธีมที่เกี่ยวข้องกับม็อดและร็อคเกอร์) แสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งบน Vespa GS พร้อมกระจกสี่บานติดอยู่
หลังจากการทะเลาะวิวาทกันที่รีสอร์ทริมทะเล สื่อต่างๆ ก็เริ่มเชื่อมโยงสกู๊ตเตอร์ของอิตาลีกับภาพลักษณ์ของม็อดที่มีความรุนแรง เมื่อกลุ่มม็อดขี่สกู๊ตเตอร์ด้วยกัน สื่อเริ่มมองว่ามันเป็น "สัญลักษณ์อันน่ากลัวของความสามัคคีในกลุ่ม" ซึ่ง "ถูกแปลงเป็นอาวุธ" โดยมีเหตุการณ์เช่นวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 "การบุกโจมตีสกู๊ตเตอร์" ที่พระราชวังบักกิงแฮม สกู๊ตเตอร์พร้อมกับม็อด "ผมสั้นและชุดสูท" เริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการบ่อนทำลาย หลังจากการจลาจลบนชายหาดในปี 1964 ฮาร์ดม็อด (ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นสกินเฮด) เริ่มขี่สกู๊ตเตอร์มากขึ้นด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติ สกู๊ตเตอร์ของพวกเขาคือ ไม่ว่าจะไม่มีการดัดแปลงหรือถูกตัดออก ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "skelly" Lambrettas ถูกตัดให้เหลือเพียงเฟรมเปลือย และ Vespas ที่ออกแบบเป็นชิ้นเดียว (monocoque) ก็ปรับแผงตัวถังให้บางลงหรือเปลี่ยนรูปร่างใหม่
บทบาททางเพศ
ในการศึกษาของ Stuart Hall และ Tony Jefferson เกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในสหราชอาณาจักรหลังสงคราม พวกเขาโต้แย้งว่าเมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนอื่นๆ วัฒนธรรมสมัยใหม่ทำให้หญิงสาวมองเห็นได้ชัดเจนและมีอิสระในตัวเองสูง พวกเขาอ้างว่าสถานะนี้อาจเกี่ยวข้องกับทั้งทัศนคติของ ชายหนุ่มดัดแปลงที่ยอมรับแนวคิดที่ว่าหญิงสาวไม่จำเป็นต้องผูกพันกับผู้ชาย และต่อการพัฒนาอาชีพใหม่สำหรับหญิงสาวซึ่งทำให้พวกเธอมีรายได้และทำให้พวกเขาเป็นอิสระมากขึ้น
โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฮอลล์และเจฟเฟอร์สันสังเกตว่าจำนวนงานที่เพิ่มขึ้นในร้านบูติกและร้านเสื้อผ้าสตรี ซึ่งแม้จะได้รับค่าจ้างต่ำและขาดโอกาสในการก้าวหน้า แต่ก็ทำให้หญิงสาวมีรายได้ที่ใช้จ่ายได้ สถานะ และความรู้สึกที่มีเสน่ห์ในการแต่งตัวและไปทำงานในเมือง ภาพลักษณ์ที่ดูดีของแฟชั่นสตรีทำให้หญิงสาวยุคใหม่สามารถผสมผสานเข้ากับชีวิตที่ไม่ใช่วัฒนธรรมย่อยได้ง่ายกว่า (บ้าน โรงเรียน และที่ทำงาน) มากกว่าสมาชิกในวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ ที่เน้นที่เสื้อผ้าและรูปลักษณ์ของผู้หญิง แสดงให้เห็นถึง "ความยุ่งยากในรายละเอียดเสื้อผ้า" เช่นเดียวกับม็อดสำหรับผู้ชาย
Shari Benstock และ Suzanne Ferriss อ้างว่าการเน้นย้ำในวัฒนธรรมย่อยของ mod เกี่ยวกับการคุ้มครองผู้บริโภคและการช็อปปิ้งถือเป็น "การดูหมิ่นประเพณีของชนชั้นแรงงานชายขั้นสูงสุด" ในสหราชอาณาจักร เพราะในประเพณีของชนชั้นแรงงาน การจับจ่ายมักกระทำโดยผู้หญิง พวกเขาแย้งว่าม็อดของอังกฤษ "บูชาการพักผ่อนและเงิน... ดูหมิ่นโลกแห่งความเป็นชายของการทำงานหนักและการทำงานที่ซื่อสัตย์" ด้วยการใช้เวลาฟังเพลง สะสมแผ่นเสียง เข้าสังคม และเต้นรำในไนท์คลับ
ข้อขัดแย้งกับนักโยก
บทความหลัก: Mods และ Rockers
ในขณะที่วัฒนธรรมย่อยของ Teddy Boy จางหายไปในต้นทศวรรษ 1960 วัฒนธรรมย่อยดังกล่าวก็ถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมย่อยใหม่สำหรับวัยรุ่นสองกลุ่ม ได้แก่ ม็อดและร็อกเกอร์ ในขณะที่ม็อดถูกมองว่า "อ่อนแอ ติดอยู่ เลียนแบบชนชั้นกลาง ปรารถนาที่จะมีความซับซ้อนในการแข่งขัน ดูเย่อหยิ่ง หลอกลวง" พวกร็อคเกอร์ถูกมองว่า "ไร้เดียงสาอย่างไร้ความหวัง น่ารังเกียจ และสกปรก" โดยเลียนแบบตัวละครหัวหน้าแก๊งมอเตอร์ไซค์ของ Marlon Brando ในภาพยนตร์เรื่องนี้ คนป่าโดยสวมแจ็กเก็ตหนังและขี่มอเตอร์ไซค์ Dick Hebdige อ้างว่า "ม็อดปฏิเสธแนวความคิดที่หยาบคายของร็อกเกอร์ในเรื่องความเป็นชาย ความโปร่งใสในแรงจูงใจของเขา และความซุ่มซ่ามของเขา" พวกร็อกเกอร์มองว่าความไร้สาระและความหลงใหลในเสื้อผ้าของม็อดนั้นไม่ใช่ความเป็นชายโดยเฉพาะ
นักวิชาการถกเถียงกันว่าทั้งสองกลุ่มติดต่อกันมากน้อยเพียงใดในช่วงทศวรรษ 1960 ในขณะที่ Dick Hebdige แย้งว่าม็อดและร็อกเกอร์มีการติดต่อน้อยมาก เพราะพวกเขามักจะมาจากภูมิภาคต่างๆ ของอังกฤษ (ม็อดจากลอนดอนและร็อกเกอร์จากพื้นที่ชนบทมากกว่า) และเพราะพวกเขามี "เป้าหมายและไลฟ์สไตล์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง" อย่างไรก็ตาม ชาวอังกฤษ Mark Gilman นักชาติพันธุ์วิทยาอ้างว่าทั้ง mods และ rockers สามารถพบเห็นได้ในการแข่งขันฟุตบอล
ของจอห์น โควัช รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับร็อคและประวัติศาสตร์อ้างว่าในสหราชอาณาจักร นักโยกมักทะเลาะวิวาทกับม็อด เรื่องราวของข่าว BBC ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 ระบุว่าม็อดและร็อกเกอร์ถูกจำคุกหลังจากการจลาจลในเมืองตากอากาศริมทะเลบนชายฝั่งทางใต้ของอังกฤษ เช่น Margate, Brighton, Bournemouth และ Clacton mods และ rockersความขัดแย้งทำให้นักสังคมวิทยา สแตนลีย์ โคเฮน เป็นคนบัญญัติศัพท์นี้ ความตื่นตระหนกทางศีลธรรมในการศึกษาของเขา ปีศาจพื้นบ้านและความตื่นตระหนกทางศีลธรรมซึ่งตรวจสอบการรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับการจลาจลของม็อดและร็อกเกอร์ในทศวรรษ 1960 แม้ว่าโคเฮนจะยอมรับว่าม็อดและร็อกเกอร์มีการต่อสู้กันในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แต่เขาให้เหตุผลว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ต่างจากการทะเลาะวิวาทในตอนเย็นที่เกิดขึ้นระหว่างเยาวชนตลอดทศวรรษ 1950 และ ต้นทศวรรษ 1960 ทั้งที่รีสอร์ทริมทะเลและหลังการแข่งขันฟุตบอล เขาอ้างว่าสื่อของอังกฤษเปลี่ยนวัฒนธรรมย่อยของ mod ให้เป็นสัญลักษณ์เชิงลบของสถานะที่กระทำผิดและเบี่ยงเบน
หนังสือพิมพ์กล่าวถึงการปะทะกันของม็อดและร็อกเกอร์ว่าเป็น "สัดส่วนที่หายนะ" และเรียกม็อดและร็อกเกอร์ว่า "ขี้เลื่อย ซีซาร์" "สัตว์ร้าย" และ "louts" บทบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ได้พัดพาเปลวเพลิงแห่งฮิสทีเรีย เช่น เบอร์มิงแฮมโพสต์บทบรรณาธิการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 ซึ่งเตือนว่าม็อดและนักโยกเป็น "ศัตรูภายใน" ในสหราชอาณาจักรที่จะ รีวิวตำรวจมีการระบุว่าม็อดและตัวโยกที่อ้างว่าขาดความเคารพต่อกฎหมายและความสงบเรียบร้อยอาจทำให้เกิดความรุนแรง "ลุกลามและลุกเป็นไฟเหมือนไฟป่า"
โคเฮนให้เหตุผลว่าในขณะที่สื่อฮิสทีเรียเกี่ยวกับการถือมีด ม็อดที่มีความรุนแรงเพิ่มมากขึ้น รูปภาพของอาโนรัคและสกู๊ตเตอร์ที่สวมเสื้อคลุมขนสัตว์จะ "กระตุ้นปฏิกิริยาที่ไม่เป็นมิตรและเป็นการลงโทษ" ในหมู่ผู้อ่าน จากการรายงานข่าวของสื่อ สมาชิกรัฐสภาอังกฤษสองคนจึงเดินทางไปยังพื้นที่ริมทะเลเพื่อสำรวจความเสียหาย และสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร Harold Gurden เรียกร้องให้มีมติสำหรับมาตรการที่เข้มข้นขึ้นเพื่อควบคุมการทำลายหัวไม้ อัยการคนหนึ่งในการพิจารณาคดีของนักสู้ Clacton บางคนพูดคุยกันว่าม็อดและนักโยกนั้นเป็นเด็กที่ไม่มีความคิดเห็นจริงจัง และขาดความเคารพต่อกฎหมายและความสงบเรียบร้อย โคเฮนกล่าวว่าสื่อใช้การสัมภาษณ์ปลอมๆ กับนักร้องร็อคอย่าง "Mick the Wild One" สื่อก็จะพยายามหลีกเลี่ยงอุบัติเหตุที่ไม่เกี่ยวข้องกับความรุนแรงของเหล่าม็อดร็อคเกอร์ เช่น การจมน้ำของเยาวชนโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งมีหัวข้อข่าวว่า "Mod Dead in Sea"
ในที่สุดเมื่อสื่อไม่มีการต่อสู้ที่แท้จริงในการรายงาน พวกเขาจะเผยแพร่หัวข้อข่าวหลอกลวง เช่น การใช้หัวข้อย่อย "ความรุนแรง" แม้ว่าบทความจะรายงานว่าไม่มีความรุนแรงก็ตาม นักเขียนหนังสือพิมพ์ยังเริ่มใช้ "การเชื่อมโยงแบบเสรี" เพื่อเชื่อมโยงม็อดและนักโยกกับประเด็นทางสังคมต่างๆ เช่น การตั้งครรภ์ในวัยรุ่น การคุมกำเนิด การใช้ยาเสพติด และความรุนแรง
(ขึ้นอยู่กับวัสดุ Wikipedia)
| สร้าง 21 กุมภาพันธ์ 2555 | |||||||||
“แฟชั่น” ถือเป็นปรากฏการณ์ “วัฒนธรรม” อันน่าทึ่งแห่งศตวรรษของเราโดยไม่ต้องพูดเกินจริง
คุณสามารถยังคงเป็น "แฟชั่น" ได้ตลอดเวลาสิ่งสำคัญคือการก้าวไปตามเส้นทางที่ไม่แพ้ใครเผยให้เห็นเลเยอร์ใหม่ ๆ ให้กับตัวคุณเองทั้งในด้านดนตรีเสื้อผ้าวรรณกรรมและภาพยนตร์ “พวกเขานำสิ่งที่มีค่าที่สุดจากทุกที่มา พวกเขาพยายามสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อน สิ่งที่ไม่อาจปล่อยให้ใครเฉยเมยได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในบรรดาม็อดเอง คนที่สมควรที่สุดถือเป็นผู้ที่มีตู้เสื้อผ้าที่สวยงามที่สุด คอลเลกชันแผ่นเสียงที่น่าสนใจที่สุด ห้องสมุดที่ดีที่สุด จิตใจที่พัฒนามากที่สุด” ในแง่ของสไตล์และแฟชั่นมาจากสิ่งที่เรียกว่าชนชั้นกลางและชนชั้นกลางตอนล่าง (นั่นคือจากครอบครัวของคนงานและพนักงานมืออาชีพที่ได้รับค่าจ้างสูง) - นี่คือการแต่งตัวซึ่งถูกนำไปใช้อย่างเด็ดขาด ในปี 1963 เดอะบีเทิลส์ได้แพร่กระจายเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีและ "คิดค้นเรื่องเพศ" ในช่วงเวลาเดียวกัน แฟชั่นก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นมาในฐานะวัฒนธรรมย่อยของวัยรุ่นล้วนๆ โดยมีประเพณี แนวคิด และไอดอลเป็นของตัวเอง เหตุผลทั้งหมดนี้คือความเจริญทางเศรษฐกิจหลังสงครามที่อังกฤษประสบในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบและหกสิบ ผลจากความเจริญรุ่งเรือง ทำให้คนหนุ่มสาวมีเงินสดอยู่ในมือ และจิตใจของคนรุ่นใหม่ก็พบว่าตนเองตกอยู่ภายใต้ความเมตตาของปัญหาที่ไม่รู้จักมาก่อน - จะเอามันไปไว้ที่ไหน?
จากทั้งแฟชั่นของ "Teddy Boys" และ "Beatniks" พบบางสิ่งบางอย่างที่จะยืม: จากรุ่นก่อนพวกเขาได้รับความสนใจมากขึ้นในรายละเอียดที่เล็กที่สุดซึ่งเกือบจะกลายเป็นความคลั่งไคล้ทันทีที่มาถึงแฟชั่น สไตล์ของ "ม็อด" ได้รับความลาดชันที่เรียบง่ายชัดเจน ด้วยการรวมองค์ประกอบทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน "แฟชั่น" จึงได้รับภาพลักษณ์ที่ล้ำสมัยอันเป็นเอกลักษณ์ ชาวอังกฤษโดยเฉลี่ยซึ่งคุ้นเคยกับสิ่งที่จืดชืดมากกว่ามีปัญหาในการย่อยสิ่งนี้ “เมื่อทุกคนในอังกฤษเริ่มร้องเพลงเกี่ยวกับความรักเสรี ซึ่งเป็นข้อถกเถียงกันมาก แฟชั่นก็กลายเป็นตัวสร้างปัญหาเช่นกัน แต่ด้วยเหตุผลตรงกันข้าม ราวกับว่าพวกเขาไม่แยแสกับปัญหานี้อย่างลึกซึ้ง ฉันคิดว่าม็อดนั้นเอาแต่ใจตัวเองมากเกินไปจนสร้างคู่รักขึ้นมาได้”
การค้นหาสไตล์ของตัวเองของม็อดไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการยืมเพียงอย่างเดียว พวกเขามาจากทิศทางตรงกันข้ามในหลาย ๆ ด้าน คำขวัญ: “ความพอประมาณและความแม่นยำ!” คอเสื้อเชิ้ตแคบ ชุดสูทที่สั่งตัด ถุงเท้าสีขาวเสมอ และทรงผมที่เรียบร้อย (โดยปกติจะเป็นสไตล์ "ฝรั่งเศส") เงินก้อนสุดท้ายถูกใช้ไปกับการมีแฟชั่นอิตาลีที่โด่งดังไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าหรือรถสกู๊ตเตอร์ซึ่งเป็นพาหนะหลักสำหรับม็อดซึ่งแตกต่างจากร็อคเกอร์ ยิ่งไปกว่านั้นรูปลักษณ์นั้นไม่เพียงถูกกำหนดโดยความสามารถของวัสดุเท่านั้น แต่ยังมีรายละเอียดปลีกย่อยมากมายที่กำหนดสิ่งที่เป็นไปได้และสิ่งที่ไม่ใช่ (ตัวอย่างเช่นความเข้มงวดดังกล่าว - ด้วยความกว้างของกางเกงที่แน่นอนระยะห่างระหว่างพวกเขากับรองเท้ามี เป็นครึ่งนิ้วและมีความกว้างใหญ่กว่าเล็กน้อย - แล้วทั้งนิ้ว ) ความผิดพลาดเพียงเล็กน้อย - และคุณกลายเป็นตัวตลกสากล
คำหลักในพจนานุกรม "Mod" คือ "หมกมุ่น" ยืมมาจากนวนิยาย Mod "ลัทธิ" ของ Colin McCleans เรื่อง "Absolute Beginners" (1958) ความหลงใหลนี้ยังอยู่ในดนตรีด้วย - พวกเขาซึมซับดนตรีแจ๊ส บลูส์ และโซลสมัยใหม่แบบฟองน้ำ โดยไม่รู้ว่าหลุดออกมาจากนักดนตรีผิวดำในอเมริกาได้อย่างไร และมีสิ่งแปลกใหม่อย่างดนตรีสกาจาเมกา ด้วยวิธีนี้ การสนทนาข้ามวัฒนธรรมระหว่างวัฒนธรรมย่อยจึงเกิดขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น "mods" ที่นำมาใช้จากคนผิวดำไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศัพท์แสงของ "rudies" ของจาเมกาและองค์ประกอบอื่น ๆ ของสไตล์ด้วย พวกเขาเลียนแบบ Prince Baxter ผู้สร้างเพลงมากมายเกี่ยวกับ Rude Boys ในปี 1965 ม็อดที่ได้รับความนิยมอย่างมากเกิดจากเพลง "Madness" ของ Baxter - จึงเป็นที่มาของชื่อผู้นำเสนอ กลุ่มอังกฤษ“สกา”. ในยุค 60 คลับหลายเชื้อชาติแห่งแรกปรากฏขึ้น - "Ram Jam" ในบริสตอล ฯลฯ วัฒนธรรมมวลชนย่อยลัทธิหัวรุนแรง "Mod" และผสมกับจังหวะและจังหวะและบลูส์ของอังกฤษนำ The Who และ Small Faces ไปสู่จุดสุดยอดของความสำเร็จเชิงพาณิชย์ . วงดนตรีที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง เช่น Action, Creation และ The Eyes ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง
ต้องขอบคุณสื่อมวลชนที่ภาพลักษณ์ของ "แฟชั่น" กลายเป็นกระแสนิยมอย่างแท้จริงในหมู่วัยรุ่นจำนวนมากและด้วยความนิยมอย่างล้นหลามได้เตรียมปรากฏการณ์ระยะสั้นที่ในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบเรียกว่า "Swinging London" ในปี 1963-65 การเผชิญหน้าอันโด่งดังระหว่างร็อกเกอร์และม็อดเริ่มต้นขึ้นในเมืองชายทะเลของอังกฤษ โดยมีผู้คนมากถึงพันคนในบางครั้งเข้าร่วมในการต่อสู้จำนวนมากทั้งสองฝ่าย หากต่อมา "สกินเฮด" แสดงให้เห็นว่าชนกลุ่มน้อยเป็นศัตรู แสดงว่าที่นี่มีการต่อสู้ระหว่างกลุ่มสังคมในสังคม (ตามกฎแล้วร็อคเกอร์มาจากส่วนที่เป็นกลุ่มก้อนของสังคม และฟังจังหวะและบลูส์ที่หนักแน่น เช่น โรลลิ่งส หินและ "Kinks") เนื่องจากการเผยแพร่ภาพจำนวนมาก "แฟชั่นที่แท้จริง" จึงหายไปในฝูงชนในความหมายที่แท้จริงของคำ นอกจากนี้ด้วยการปรากฏตัวบนเวที “Generation of Flowers” ค่านิยมก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง และดังที่เควิน เพียร์ซเขียนว่า “เมื่อทุกสิ่งกระจัดกระจายกลายเป็นฝุ่น คนที่เคยยืนอยู่ที่จุดกำเนิดนั้นชอบที่จะ “เผาตัวเอง” มากกว่า “ปล้นทรัพย์สิน” แต่วิญญาณของพวกเขาเอง ซึ่งเป็นวิญญาณ Mod ที่แท้จริง กลับกลายเป็นอมตะ และข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ก็คือ "การระเบิด" ของพังก์ที่เกิดขึ้นในยุค 70 ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งเราสามารถมองเห็นเงาของแฟชั่นเก่า ๆ ได้”
ภายในปี 1979 เมื่อพังก์เริ่มชะลอตัวลง ความสนใจในสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังแนวคิดเรื่อง "แฟชั่น" ได้ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยความเข้มแข็งครั้งใหม่ ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณนักดนตรีชื่อดังชาวอังกฤษ Paul Weller และวง The Jam แต่มันก็บังเอิญที่ Weller ใช้เวลาสิบปีกว่าจะถึงจุดสูงสุด ในที่สุดก็รวม Debussy เซิร์ฟร็อคของ The Beach Boys และแจ๊สสมัยใหม่ของ The Swingle Swingers ในอัลบั้มสุดท้ายของกลุ่ม Style Council นี่คือวิธีที่ความหลงใหลใน Mod ถูกแปลงเป็นงานศิลปะรูปแบบใหม่
Mod subcultural "Renaissance" ในช่วงปี 1978-1980 ทำให้ความนิยมของเพลง "ska" และ "bluebeat" ของจาเมกาเพิ่มมากขึ้น เช่นเดียวกับเพลง "rudiz" สมัยนี้ไม่เจริญรุ่งเรืองอีกต่อไป 1979 ไม่นานหลังจากฤดูหนาวแห่งความไม่พอใจ แทตเชอร์ก็ขึ้นสู่อำนาจ การว่างงานมีการเติบโต สิ่งนี้ส่งผลต่อรูปลักษณ์ของฟังก์ซึ่งกลายเป็นการกลับชาติมาเกิดของแฟชั่นเก่า ไม่มีร่องรอยของความเรียบร้อยในอดีตเหลืออยู่ ชุดสูทอิตาลีอันทันสมัยถูกแทนที่ด้วยชุดทหารสีกากีที่ตัดเย็บโดยไม่ซับซ้อนมากนัก อย่างไรก็ตาม สไตล์ลำลองนี้ทำให้เกิดความหลากหลายได้ ทางเลือกหนึ่ง: เนคไทบางมาก เสื้อคาร์ดิแกน กางเกงยีนส์ฟอกขาว ถุงเท้าสีขาว และรองเท้าทรงสูง เมื่อเรียกสิ่งที่เกิดขึ้นว่า "การฟื้นฟู mods" "สื่อมวลชนและนักวิจัยของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนไม่เข้าใจสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: หากมีช่วงเวลาที่ตลกใน "การฟื้นฟู" นี้มันก็เป็นช่วงเวลาหนึ่งไม่มีอะไรเพิ่มเติม แต่ที่ ขณะเดียวกันก็มีกระบวนการเรียนรู้และเข้าใจสิ่งใหม่ๆ ทั้งหมด และมีผู้คนจำนวนมากถูกดึงดูดเข้าสู่กระบวนการนี้”
ทศวรรษที่ 1980 กลายเป็นเวลาสำหรับวัฒนธรรมย่อย "mod" เพื่อค้นหารูปแบบใหม่ ดนตรีก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในด้านหนึ่งกระบวนการนี้ได้รับการกระตุ้นด้วยการเปิดตัวเพลงคลาสสิก Black "Soul" ในยุค 60 อีกครั้ง และอีกด้านหนึ่งจากกิจกรรมของกลุ่มใต้ดินเช่น The Jasmine Minks และ The Claim แฟชั่นเข้าสู่ดินแดนดนตรีแจ๊สมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การก่อตั้งบริษัท Acid Jazz ที่มีชื่อเสียง Eddie Piller หนึ่งในเจ้าของร่วมของ Acid Jazz จัดการกับนิตยสาร Mod ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1980 และต่อมาไม่นานก็รวมบริษัทแผ่นเสียง Mod หลายแห่งไว้ในค่ายเพลงเดียว (บริษัทบันทึกเสียง) และตอนนี้ในยุค 90 ใครๆ ก็สามารถเรียก "ฟังก์แจ๊ส" ทั้งหมดนี้ว่าเป็นศูนย์รวมที่มีชีวิตของจิตวิญญาณของแฟชั่นยุคเก่า
สิ่งที่เกิดขึ้นในยุค 90 ด้วยสไตล์ "Mod" เป็นเพียงพหุนิยมและประชาธิปไตยที่อาละวาด แม้แต่คำว่า "mod" เองก็ไม่ได้ให้คำจำกัดความที่ชัดเจนอีกต่อไป สามสิบปีแห่งการครองราชย์ วัฒนธรรมเยาวชนด้วยการเปลี่ยนแปลง "ยุคสมัย" และ "สไตล์" อย่างไม่มีที่สิ้นสุด มันก็ทำหน้าที่ของมัน ขณะนี้มี "ม็อด" มากมายจนไม่สามารถให้คำอธิบายที่ถูกต้องได้ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการระเบิดทางดนตรีในปัจจุบันในสหราชอาณาจักรการเพิ่มขึ้นของสิ่งที่เรียกว่า "Britpop" - ทิศทางดนตรีที่กลุ่มร็อค (Oasis, Blur, Supergrass และ Cast) กลับมาสู่จังหวะและเสียงบลูส์ของ “ม็อด” ของยุค 60 เพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่ทำให้เสียงหนักขึ้นและเร็วขึ้น ตอบสนองความต้องการของสาธารณชนที่ต้องการให้ดนตรีมีความเป็นการเมืองและดุดันมากขึ้น มีแฟชั่น "Garage" ในเสื้อเชิ้ต "หลอนประสาท" ที่มีสีเป็นพิษ มีแฟชั่นแจ๊สกรดที่มีจอนและทุกอย่างที่เป็นสีขาวแฟนซี มี Blur-mods (ตามชื่อวง) ในชุด “Adidas” มีม็อด “Mixer”, “Rhythm and Blues” และ “Northern Soul Mod” โปรดทราบว่าภายใน "คำสั่งซื้อ" แต่ละชื่อจะมี "คำสั่งซื้อย่อย" ดังนั้น “ม็อด” ฮาร์ดคอร์จึงสามารถแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ได้อีกอย่างน้อยสี่หมวดหมู่! แต่ด้วยความหลากหลายทั้งหมดนี้ มีบางอย่างที่ "แฟชั่น 96" มีเหมือนกันกับรุ่นก่อน นอกจากนี้ยังมี "Zeitgeist" ของตัวเอง ซึ่งก็คือจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย ซึ่งโดดเด่นด้วยแนวโน้มทางการเมืองบางอย่าง เมื่อไม่กี่ปีก่อน “กรันจ์” ครอบงำจิตใจของคนหนุ่มสาว แม้จะดูไม่สวยงามมากนัก แต่กลับกลายเป็นสัญญาณของช่วงเวลาที่ยากลำบากและตึงเครียด “แฟชั่น” ใหม่ ๆ ให้การตอบรับเชิงโวหารต่อ “ความงดงามของการเสื่อมถอยและการทำลายล้าง” สไตล์สปอร์ตของ "คลื่นลูกใหม่" และความสง่างามของ "เสน่ห์ใหม่" อยู่ใกล้และเป็นที่รักสำหรับพวกเขามากขึ้น องค์ประกอบภาษาอังกฤษเริ่มได้รับผลกระทบ นี่คือสิ่งที่ Adam เจ้าของ Jump The Gun ร้าน Brighton ซึ่งจำหน่ายผลิตภัณฑ์สำหรับม็อดโดยเฉพาะกล่าวถึงสิ่งนี้: “ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เสื้อผ้าในปัจจุบันของเราสอดคล้องกับแนวคิดม็อดมากขึ้นเรื่อยๆ หลังจากช่วงระยะเวลาหนึ่งของอิทธิพลสำคัญของอเมริกา เราก็กลับคืนสู่คุณค่าดั้งเดิมของอังกฤษ Mods ซึ่งเป็นปรากฏการณ์สำคัญของอังกฤษ เหมาะอย่างยิ่งกับความต้องการใหม่เหล่านี้”
อิทธิพลของวัฒนธรรมย่อยที่มีต่อแฟชั่นไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ - ไม่จำเป็นต้องคำนึงถึงบทบาทของแฟชั่น แกลมร็อก พังก์และปาร์ตี้ Vivienne Westwood ในยุค 70 ฮิปฮอปและหรือกรันจ์แห่งยุค 90 นักออกแบบหลายคนตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 จนถึงปัจจุบันได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์ของแต่ละชุมชนที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว รหัสวัฒนธรรมอุดมการณ์และรูปลักษณ์ (อุตสาหกรรมแฟชั่นมุ่งมั่นที่จะรวมผู้คนด้วยวิธีนี้มาโดยตลอด) ขณะนี้มีการใช้ตัวอย่างที่ไม่ชัดเจนโดยสิ้นเชิง เราพูดถึงวัฒนธรรมย่อยที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักแต่มีอิทธิพล ตั้งแต่โชลอสเม็กซิกันไปจนถึงผู้ที่คลั่งไคล้ประสาทหลอนในช่วงปี 1970 และวิธีที่สิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อเทรนด์แฟชั่นในปัจจุบัน
ข้อความ:อเลน่า เบลายา
โชโล
ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมย่อยของ Cholo อยู่ในกลุ่มผู้อพยพรุ่นใหม่จากเม็กซิโกซึ่งตั้งรกรากอยู่ในสหรัฐอเมริกาเมื่อหนึ่งหรือสองรุ่นที่แล้ว ในขั้นต้นคำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงประชากรในท้องถิ่นของอเมริกาใต้และอเมริกากลาง แต่ในทศวรรษ 1960 “cholo” เริ่มหมายถึงชนชั้นแรงงานของชาวเม็กซิกันที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาและตัวแทนของขบวนการของพวกเขาเพื่อ สิทธิพลเมืองการเคลื่อนไหวของชิคาโน ที่จริงแล้วในเวลาเดียวกันในทศวรรษ 1960 เยาวชนอาชญากรเลือกใช้การกำหนด "cholo" และเริ่มใช้เพื่อระบุตัวตน - นี่คือวิธีการสร้างวัฒนธรรมย่อยที่เป็นอิสระ
ในตอนแรก มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่อยู่ใน cholo พวกเขาสวมกางเกงทรงหลวม เสื้อยืดแอลกอฮอล์ และรองเท้าผ้าใบกีฬา (ยังคงเป็นหนึ่งในแบรนด์ cholo ที่ได้รับความนิยม ได้แก่ Dickies, Ben Davis และ Lowrider) แต่สาว ๆ ก็ค่อยๆ หยิบสไตล์ขึ้นมา ในความเป็นจริง cholo เวอร์ชันผู้หญิงมีความแตกต่างในการแต่งหน้าเท่านั้น: คิ้วที่มีรอยสักโค้ง, โครงร่าง ดินสอสีเข้มริมฝีปาก ตาแมว รวมถึงทรงผมที่มีลักษณะเฉพาะโดยมีหวีหลังสูงเหนือหน้าผากและการทำเล็บที่ Lena Lenina เองก็อิจฉา
Cholo เป็นวัฒนธรรมย่อยที่ดึงเอาฮิปฮอปใต้ดินไปมาก ดังนั้นสาวๆ chola จึงแขวนเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ สีทองตามองศาที่แตกต่างกันเพื่อจิตวิญญาณที่อ่อนหวานของพวกเธอ (แต่ผู้ชายก็ไม่มากนัก) จากวัฒนธรรมเมืองในพื้นที่ผู้มีรายได้น้อยในลอสแองเจลิสและซานดิเอโก วัฒนธรรมย่อยของ cholo ค่อยๆ กลายเป็นกระแสหลัก ซึ่งหยิบยกขึ้นมาเป็นอันดับแรกในวัฒนธรรมป๊อป (เฟอร์กี้และเกว็น สเตฟานีอยู่ในกลุ่มแรกๆ) จากนั้นจึงกลายเป็นแฟชั่น ด้วยเหตุนี้ สไตลิสต์ Mel Ottenberg จึงสร้างเด็กสาว chola จาก Rihanna, นิตยสาร Dazed & Confused ถ่ายแบบด้วยจิตวิญญาณของ cholo และนักออกแบบก็อุทิศคอลเลกชันให้กับเด็กหญิง chola เพียงจำ Rodarte และ Nasir Mazhar สำหรับฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อน 2014
ฮิปฮอปฮิปฮอป
ฮิปฮอป LGBT หรือโฮโมฮอปที่เรียกกันนั้น ถือกำเนิดขึ้นในยามเช้าของทศวรรษ 1990 ในรัฐแคลิฟอร์เนีย ในตอนแรก โฮโม-ฮอปไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นทิศทางดนตรีที่แยกจากกัน แต่ทำหน้าที่เพื่อกำหนดชุมชน LGBT ในแวดวงฮิปฮอป คำนี้ได้รับการแนะนำโดย Tim'm T. West ซึ่งเป็นสมาชิกของทีม Deep Dickollective หลังจากประกาศตัวเองอย่างดังในช่วงทศวรรษ 1990 โฮโมฮอปก็เสียชีวิตไประยะหนึ่งในช่วงต้นสหัสวรรษใหม่ (ยกเว้นบางทีอาจเป็นสารคดีเรื่อง Pick Up the Mic ด้วยการมีส่วนร่วมของศิลปินโฮโมฮอปหลัก ของเรา) เท่านั้นที่จะฟื้นขึ้นมาพร้อมกับการมาถึงของยุค 2010
ศิลปินฮิปฮอปรุ่นใหม่ไม่เพียงแต่ไม่ได้ซ่อนความแหวกแนวของพวกเขาไว้เท่านั้น รสนิยมทางเพศ(แฟรงก์โอเชียนกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ออกมาและ Azealia Banks ไม่ได้ซ่อนความโน้มเอียงกะเทยของเธอ) แต่ยังสนับสนุนขบวนการ LGBT อย่างแข็งขันซึ่งมักจะอยู่ในเนื้อเพลง เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนแรกพวกโฮโมฮอปเปอร์โดยทั่วไปไม่มีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นเป็นพิเศษในแง่ของเสื้อผ้า และศิลปินตรงที่เล่นหูเล่นตากับวัฒนธรรมแดร็ก: จาก Grandmaster Flash และ Furious Five ไปจนถึง World Class Wreckin 'Cru อย่างไรก็ตาม นักอนุรักษ์นิยมบางคนมั่นใจว่า Kanye West และ Trinidad James ซึ่งแสดงโดยสวมกระโปรงนั้นเป็นผลมาจากการแพร่กระจายของขบวนการเกย์ในกลุ่มฮิปฮอป และไม่เลวร้ายไปกว่า Rihanna ที่เต้นทเวิร์กในไมโครชอร์ตและกางเกงจักรยานขาสั้น เลอ1ฟ- ตัวอย่างชีวิตของการเลือกปฏิบัติต่อความเป็นชายโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮิปฮอป
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แฟชั่นของผู้ชายโดยทั่วไปพยายามที่จะค่อยๆ ลบขอบเขตทางเพศ ตั้งแต่ผู้นำด้านวัฒนธรรมสตรีทไปจนถึงอุตสาหกรรมหรูหราอย่าง Riccardo Tisci ซึ่งนำนางแบบชายสวมกระโปรงขึ้นแคทวอล์ก ไปจนถึงการแสดงของผู้ชายล่าสุด ตัวอย่างเช่น Loewe ภายใต้การนำของ Jonathan Anderson ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์คนใหม่ หรือ Christophe Lemaire ที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่ง หลังจากที่ได้เห็นว่าสาวๆ ได้สร้างรายการความปรารถนาที่น่าประทับใจขึ้นมา
ชุดลำลอง
ชุดลำลองถือกำเนิดขึ้นจากวัฒนธรรมย่อยของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อพวกอันธพาลฟุตบอลละทิ้งเครื่องแบบของแฟนๆ หันไปสนใจเสื้อผ้าของดีไซเนอร์และชุดกีฬาราคาแพงเพื่อหลีกเลี่ยงการดึงดูดความสนใจของตำรวจ สไตล์ที่เสื้อผ้าลำลองเริ่มนำมาใช้นั้นปรากฏมาก่อนหน้านี้มาก ย้อนกลับไปในสมัยของเด็กชายเท็ดดี้ในทศวรรษ 1950 และม็อดของต้นทศวรรษ 1960 หลังจากรวบรวมและย่อยมรดกทางวัฒนธรรมย่อยของรุ่นก่อนๆ เสื้อผ้าลำลองได้พัฒนาสูตรภาพของตัวเอง: กางเกงยีนส์ทรงตรง Fiorucci, รองเท้าผ้าใบ Adidas, Gola หรือ Puma, เสื้อโปโล Lacoste และคาร์ดิแกน Gabicci
เชื่อกันว่าพวกอันธพาลในลอนดอนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแฟชั่นสตรีทของยุโรปในยุคนั้นโดยแฟน ๆ ของสโมสรฟุตบอลลิเวอร์พูลซึ่งร่วมทีมโปรดของพวกเขาไปออกนอกบ้านในยุโรปทั้งหมดและนำเสื้อผ้าจำนวนมากจากแบรนด์กีฬาราคาแพงกลับมาจากการเดินทาง (ในตอนนั้น เวลา - อาดิดาส หรือ เซร์คิโอ ตักคินี่) ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แฟนฟุตบอลค่อยๆ เลิกใช้ลุคลำลองแบบดั้งเดิม และแบรนด์ดีไซเนอร์ราคาแพงก็นำสินค้าที่เกี่ยวข้องกับชุดลำลองออกจากการขาย (โดยเฉพาะ Burberry ประสบปัญหาในการตรวจสอบลายเซ็น)
การเคลื่อนไหวดังกล่าวเริ่มมีการเติบโตอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 2000 และในปัจจุบันชุดลำลองไม่ได้เป็นแฟนฟุตบอลเสมอไป แต่ลุคยังคงเหมือนเดิมตั้งแต่แรกเริ่ม: กางเกงยีนส์ทรงสกินนี่ เสื้อยืด Palace เสื้อยืด Reebok สุดคลาสสิก แบบอย่าง. ภาพนี้ (ขอเรียกว่า "พูดน้อยและเรียบร้อย") ในปัจจุบันสามารถเห็นได้บนหุ่นของ Topman และบนแคตวอล์กของ Burberry Prorsum และ Paul Smith และในบริบทย่อยวัฒนธรรม หนุ่มสบาย ๆ ถูกเรียกว่าเป็นสิ่งทดแทนมรดกความเป็นชายและความเลอะเทอะ ฮิปสเตอร์
เราได้พูดคุยกันมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับอิทธิพลของกีฬาที่มีต่อแฟชั่นสมัยใหม่: สิ่งต่าง ๆ ที่เดิมมีไว้สำหรับการออกกำลังกายในฟิตเนสคลับตอนนี้เข้ากันได้ดีกับสภาพแวดล้อมในเมืองและส้นเท้าก็หลีกทางให้กับรองเท้าที่ใส่สบายเช่นรองเท้าผ้าใบ รองเท้าผ้าใบและรองเท้าแบบสวม ประวัติความเป็นมาของการแทรกซึมของแฟชั่นและกีฬาสามารถสังเกตได้ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19: ในปี พ.ศ. 2392 Water-ure Journal ได้ตีพิมพ์บทความเรียกร้องให้ผู้หญิงละทิ้งกระโปรงผายก้นอันหนักหน่วงซึ่งเป็นแฟชั่นในเวลานั้นและหันไปหาเสื้อผ้าที่จะ ให้อิสระในการเคลื่อนไหวมากขึ้น สองปีต่อมา Amelia Bloomer นักสตรีนิยมผู้โด่งดังปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะโดยสวมกระโปรงยาวถึงเข่าและกางเกงขายาวแบบกางเกงขาบานแบบตุรกีซึ่งต่อมาตั้งชื่อตามเธอ - ชุดกีฬาผู้หญิง
อย่างไรก็ตาม ชุดกีฬาผู้หญิงได้รับความนิยมอย่างมากเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1890 เมื่อผู้หญิงเริ่มเชี่ยวชาญการปั่นจักรยานซึ่งในขณะนั้นได้รับความนิยม เสียงสะท้อนเพิ่มเติมของธีมกีฬาปรากฏในคอลเลกชันของ Gabrielle Chanel (วัสดุเสื้อแข่งและรุ่นเดียวกันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชุดเทนนิส) และ Elsa Schiaparelli (คอลเลกชันของเธอ Pour le Sport) และต่อมา - Emilio Pucci (เสื้อผ้าสกี), Yves Saint Laurent (ชุดสูทสำหรับการล่าสัตว์โดยเฉพาะเสื้อแจ็คเก็ต Norfolk), Azzedine Alaïa และ Roy Halston (เสื้อคล้ายบิกินี่), Karl Lagerfeld (คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนปี 1991 สำหรับ Chanel ในธีมโต้คลื่น), Donna Karan (เดรสจาก ต้นปี 1990- x ทำจากนีโอพรีน) และอื่นๆ อีกมากมาย
แยกจากกันในเหตุการณ์นี้ควรเน้นที่ทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นยุคที่กีฬากลายเป็นส่วนสำคัญและทันสมัยของไลฟ์สไตล์ ในช่วงปลายทศวรรษ ทุกคนหมกมุ่นอยู่กับแอโรบิกและการจ็อกกิ้งอย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพเท่านั้น แต่ยังเพราะมันถือเป็นเรื่องเซ็กซี่ และในทางกลับกัน แฟชั่นก็กลายเป็นแพลตฟอร์มที่กีฬาและเซ็กส์รวมเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นในด้านการออกแบบแฟชั่นจึงมีการใช้ขนแกะ, ไลคร่า, เทอร์รี่, โพลียูรีเทน, ผ้าร่มชูชีพและเด็กผู้หญิงก็สวมกระบังหน้าพลาสติกเป็นเครื่องประดับแฟชั่น
เมื่อเริ่มต้นศตวรรษใหม่ กีฬายังคงดำเนินไปเหมือนด้ายแดงผ่านคอลเลกชั่นแฟชั่นเกือบทุกฤดูกาล แต่กระแสความนิยมที่ตามมาอย่างรุนแรงตามมาในปี 2012 ซึ่งหลายคนเชื่อมโยงกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ลอนดอนโดยเฉพาะ ด้วยความนิยมที่น่าอิจฉา ความร่วมมือระหว่างแบรนด์กีฬาและนักออกแบบแฟชั่นเริ่มปรากฏให้เห็น: adidas กับ Stella McCartney, Jeremy Scott และ Mary Katrantzou, Nike กับ Riccardo Tisci และแคทวอล์กได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากสไตล์กีฬา - เพียงจำคอลเลกชันของ Stella คนเดียวกันสำหรับ ฤดูกาล FW 2012 และ SS 2013, Alexander Wang สำหรับแบรนด์ของเขาเองในฤดูกาล SS12 และฤดูใบไม้ผลินี้สำหรับ Balenciaga, Givenchy ในฐานะผู้สนับสนุนหลักของเสื้อสเวตเตอร์ทุกลาย, Prada และ Emilio Pucci สำหรับฤดูกาล SS14 โดยทั่วไปแล้วรายการสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - ทุกสิ่งร่วมกันนำไปสู่ความจริงที่ว่าชุดกีฬาในปัจจุบันถูกมองว่าแยกออกจากชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวาง
ไซเคเดเลีย
ยาออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตย่อยวัฒนธรรมในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยทั่วไปแล้ว อุดมการณ์ของผู้นับถือประสาทหลอนแสดงออกมาเพื่อต่อต้านโลกตะวันตกของลัทธิบริโภคนิยมและโดยธรรมชาติแล้วเป็นความพยายามที่จะหลบหนีจากความเป็นจริง หลังจาก “ฤดูร้อนแห่งความรัก” ที่เกิดขึ้นในปี 1967 ในที่สุดวัฒนธรรมต่อต้านก็ก่อตัวขึ้นในขบวนการฮิปปี้ ซึ่งไม่เพียงยกระดับหลักการแห่งสันติภาพและความรักให้กลายเป็นลัทธิเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้สารออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทอย่างแพร่หลาย เช่น LSD อีกด้วย
โดยเฉพาะอย่างยิ่งการอยู่ในสภาวะของจิตสำนึกที่เปลี่ยนแปลงไปนั้นบ่งบอกถึงการรับรู้สีพื้นผิวและรูปภาพที่มากเกินไปและมีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของภาพฮิปปี้ทั่วไปและการพัฒนากราฟิก: เฉดสีที่เป็นกรด, เงาที่เรียบเนียน, ดูเหมือนลื่นไหลและผ้าที่มีพื้นผิว ใช้แล้ว. อย่างไรก็ตาม ความนิยมของลวดลาย Paisley แบบดั้งเดิมของอินเดียนั้นถูกอธิบายด้วยวิธีเดียวกัน - ในระหว่างการเดินทางยา "แตงกวา" หลากสีก่อตัวเป็นภาพสวย ๆ กล่าวโดยสรุป เทคนิคการแต่งกายทั้งหมดมีไว้เพื่อสร้างประสบการณ์หลอนประสาทที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น
ผู้จัดหาแฟชั่นไซคีเดลิกหลักคือร้านบูติก Paraphernalia ในนิวยอร์กและ Granny Takes a Trip ในลอนดอน ซึ่งมีการจำหน่ายสินค้าที่ออกแบบโดย Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir และ Ozzy Clark มรดกแห่งความหลอนถือได้ว่าเป็นกระแสความเคลื่อนไหวในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ด้วยเสื้อยืดสีกรด ผ้ามัดย้อมสุดชั่วร้าย และเครื่องประดับพลาสติก เทคนิคทั้งหมดนี้ครั้งหนึ่งเคยถูกนำมาใช้โดยทั้ง Franco Moschino และ Gianni Versace
แฟชั่นสมัยใหม่ของสุนทรียศาสตร์ซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้มยังไม่ได้รับการยกเว้น - ส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของสีนีออนซึ่งตั้งแต่ปี 2550 เริ่มปรากฏในคอลเลกชันที่มีความสอดคล้องที่น่าอิจฉา อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่พวกเขาเท่านั้น หากคุณลองคิดดู ภาพพิมพ์ดิจิตอลคาไลโดสโคปที่เป็นที่ชื่นชอบ (ในปัจจุบัน แต่ไม่มากนัก) ที่เป็นที่ชื่นชอบนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าเสียงสะท้อนของรูปแบบที่เป็นมิตรกับประสาทหลอนในปี 1970 รวมถึงการกลับมาของเน็คไท -รายการย้อมและสไตล์ของยุค 70 โดยทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้ภาพพิมพ์ออพติคอลอย่างแพร่หลายในคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วงของปีนี้
ดูตัวอย่าง:
หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com
คำอธิบายสไลด์:
ขบวนการเยาวชนนอกระบบในอังกฤษ
บทนำ จุดประสงค์ของงานนี้คือเพื่อวิเคราะห์ต้นกำเนิดและประวัติความเป็นมาของการพัฒนาขบวนการเยาวชนบางกลุ่มในบริเตนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20
นักวิจัยชาวอังกฤษเรียก Teddy Boys ว่า "Teddy Boys" เป็นกลุ่มย่อยวัฒนธรรมเยาวชนกลุ่มแรก ช่องทางวัฒนธรรมหลักของพวกเขาคือร็อกแอนด์โรลอเมริกัน
ลุค “Teddy” เป็นการผสมผสานระหว่างสุภาพบุรุษชาวอังกฤษและชาร์ปีชาวอเมริกัน: เสื้อแจ็คเก็ตผ้าเดรปตัวยาวคอปกผ้ากำมะหยี่ กางเกงขายาวขาจั้ม รองเท้าบูทไมโครพอร์ และเนคไทลูกไม้
- “Teddies” เป็นตัวสร้างปัญหาในโรงภาพยนตร์และห้องเต้นรำของอังกฤษ ซึ่งพวกเขายอมรับแนวร็อกแอนด์โรลอย่างแข็งขัน
แฟชั่น มหาอำนาจทางทะเลค่อยๆ ลืมความยากลำบากของสงครามโลกครั้งที่สอง เศรษฐกิจประสบกับความเจริญรุ่งเรืองครั้งที่สองหลังสงคราม ซึ่งแน่นอนว่านำไปสู่การเติบโตของงานอย่างมีนัยสำคัญ และเวลาใหม่ย่อมนำไปสู่การปรากฏตัวใน "เวทีที่ไม่เป็นทางการ" ของฮีโร่คนใหม่อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของสิ่งที่เกิดขึ้นมากกว่า คนเหล่านี้คือผู้ที่ติดตามแฟชั่นล่าสุดในด้านเสื้อผ้า ดนตรี และอื่นๆ อย่างใกล้ชิด ผู้ที่เลือกเอง” ค่าเฉลี่ยสีทอง“ระหว่างโลกนอกระบบกับสังคมที่ “เจริญรุ่งเรือง” ในเวลาเดียวกันโดยไม่สูญเสียความเป็นเอกเทศ พวกเขาถูกเรียกว่าม็อด
เป้าหมายหลักคือเพียงการใช้ชีวิตและใช้ชีวิตให้คุ้มค่าที่สุด และใช้ชีวิตตามที่เห็นสมควรเท่านั้น
แฟชั่นของคลื่นลูกแรกที่เรียกว่าชอบฟังแจ๊สแบล็กอเมริกัน บลูส์และโซล - จากนั้นสิ่งเหล่านี้ก็เป็นสไตล์ที่คล้ายกันและมักเรียกง่ายๆว่าวิญญาณ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ากลุ่มม็อดหลักในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 คือ "The Who" แต่ม็อดของพวกเขาในช่วงระลอกแรกถูกกล่าวหาอย่างลับๆ หากไม่ใช่การดูหมิ่นและการทรยศทางวัฒนธรรม ก็ถือว่าต่ำต้อยโดยสิ้นเชิง
ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ
ขบวนการเยาวชนอย่างไม่เป็นทางการ - ข้อความสุนทรพจน์ในการประชุมระดับภูมิภาคของครูประจำชั้น
เด็กยุคใหม่ก็เหมือนตัวละครในเทพนิยายกำลังอยู่บนทางแยก ตรงไป...ไปทางขวา...ไปทางซ้าย...จะเลือกทางไหนก็ขึ้นอยู่กับ...
"วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน แรงจูงใจ และผลที่ตามมาของการมีส่วนร่วมของวัยรุ่นในสมาคมเยาวชนนอกระบบ"
การสร้างทัศนคติที่เหมาะสมของวัยรุ่นต่อสมาคมเยาวชนนอกระบบประเภทต่างๆ ส่งเสริมการดำเนินกิจกรรมที่ได้รับการอนุมัติจากสังคม และป้องกันการเข้าสู่สังคม...
คนหนุ่มสาวไม่เคยต้องการที่จะ “เหมือนคนอื่นๆ” ไม่น่าแปลกใจเลยที่อังกฤษซึ่งทำให้โลกมีร็อคคุณภาพสูงสุดในโลก (และแน่นอนว่าเป็นเพลงป๊อป แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง) ที่แนวคิดของ "วัฒนธรรมย่อย" เกิดขึ้นที่ 50s แม้ว่า “วัฒนธรรมย่อย” มักจะแสดงความคิดที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงในเรื่องศีลธรรมและกฎเกณฑ์ของสังคม แต่คนหนุ่มสาวที่ต้องการแสดงออกก็จำเป็นต้องแยกแยะ “เรา” จาก “คนนอก” ด้วยวิธีการใดวิธีหนึ่ง โดยแบ่งตัวเองตามดนตรี แฟชั่น และแม้กระทั่งความชอบในชีวิต . ปรากฏการณ์นี้เริ่มแพร่หลายเป็นพิเศษหลังสิ้นสุดสงคราม เมื่อ 70% ของเด็กหนุ่มและอวดดีเข้าร่วมกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง
TEDS (หรือ TEDDIS)
Teds (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "hipsters" ในสหภาพโซเวียต) ปรากฏตัวขึ้นหลังจากความนิยมของร็อกแอนด์โรลในยุค 50 โดยเฉพาะร็อกแอนด์โรลชาวอเมริกัน และดาราอังกฤษอย่าง Adam Faith และ Cliff Richard สไตล์เสื้อผ้าที่พวกเขาเลือกคือ "เอ็ดเวิร์ดเดียน" ซึ่งหมายถึง: เสื้อโค้ทยาวถึงเข่าที่ตัดเย็บอย่างดี กางเกงขาบาน ปกเสื้อกำมะหยี่ หนังกลับ (หรือหนังสิทธิบัตร) รองเท้าหัวแหลม และเจลจำนวนมากบนเส้นผมเพื่อ "สวมใส่ให้ถูกต้อง" ” ทรงผม. เด็กผู้หญิงของเท็ดสวมกระโปรงจับจีบหรือกระโปรงทรงดินสอ กางเกงยีนส์พับเข่า เสื้อเชิ้ตสีขาวหรือเสื้อยืดรัดรูป กระเป๋าถือใบเล็กหรูหราและผ้าเช็ดหน้า ไม่น่าแปลกใจเลยที่ครอบครัว Teds แม้จะไม่ได้มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยมาก ก็ยังมาทำงานประจำที่ร้านตัดเสื้อในย่าน Civil Row
แฟชั่น (หรือ MODERNISTS)
ในยุค 60 พวก Tads ถูกแทนที่ด้วย Mods โดยเลือกสไตล์ของพวกเขาโดยเป็นการผสมผสานระหว่างแจ๊สสมัยใหม่ในยุค 50 และประเพณีของคนไม่รวยเกินไปที่จะแต่งตัวแพงเกินกว่าที่พวกเขาจะสามารถซื้อได้ โดยพื้นฐานแล้ว Mods พยายามที่จะปรากฏเป็นนักธุรกิจชนชั้นกลาง พวกเขาสวมเสื้อผ้าอิตาลีโดยเฉพาะหรือเสื้อผ้าสั่งทำพิเศษ ตัดผมที่ร้านทำผมของ Vidal Sasun และขับสกู๊ตเตอร์ Vespa ในความเป็นจริง Mods เป็นผู้บุกเบิกของฮิปสเตอร์ยุคใหม่ อย่างไรก็ตาม เราเป็นหนี้แฟชั่นสำหรับสาวผอม ซึ่งทำให้ทวิกกี้สาวทวิกกี้กลายเป็นไอคอนแห่งสไตล์ กระโปรงสั้น ถุงเท้ายาวถึงเข่า และเสื้อสเวตเตอร์/แจ็กเก็ตทรงหลวมก็กำลังเป็นที่นิยมเช่นกัน
สำหรับความชอบทางดนตรี สำหรับ Mods ผู้มีอำนาจคือแบล็กแจ๊ส สกา และอีกสองสามอัน - อะไรก็ตาม ปล่อยให้มันเป็น - ตัวอย่างเช่น Small Faces, The Who และ the Kinks ม็อดตัวจริงได้แนะนำแฟชั่น (ขออภัยที่ซ้ำซาก) สำหรับยาบ้า ซึ่งทำให้พวกเขาปาร์ตี้ได้ตลอดทั้งคืนโดยไม่ต้องออกจากฟลอร์เต้นรำ
ราสต้า
แต่เราต้องไม่ลืมว่าไม่เพียงแต่คนผิวขาวเท่านั้นที่อาศัยอยู่ในอังกฤษมานานหลายศตวรรษ ชาวลอนดอนชาวแอฟโฟรแคริบเบียนในช่วงปลายยุค 60 เลือกลัทธิราสตาฟาเรียนเป็นสไตล์ของพวกเขา แน่นอนว่ามีแนวโน้มมากที่สุดที่จะเกลียดชังคนผิวขาว - พวกเขาทำได้ แต่เราแย่กว่านั้นไหม? ดังนั้นถนนในเมืองใหญ่จึงเต็มไปด้วยผู้คนที่มีเดรดล็อกส์ แต่งกายด้วยชุดที่ไม่ชัดเจน แต่สดใสอยู่เสมอ สูบกัญชาและฟังเร้กเก้เสียงดัง นั่นคือพวกเขาพยายามโน้มน้าวผู้อื่นว่าพวกเขาไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "ผู้อพยพชาวอินเดียตะวันตก" แต่เป็นกะเทยตัวจริงที่มีวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาเอง น่าเสียดายที่การแสดงอัตลักษณ์ประจำชาติอย่างเปิดเผยมักนำไปสู่การปะทะกันและการสังหารหมู่เล็กๆ น้อยๆ และในที่สุดก็ทำให้เกิดกระแส... สกิน
สกิน (หรือสกินเฮด)
คุณจะไม่เชื่อ แต่ในตอนแรก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 Skins ปรากฏเป็นทางเลือกสีขาวแทน Rasta เด็กชายและเด็กหญิงจากพื้นที่ชนชั้นแรงงาน (และเฉพาะชนชั้นแรงงาน) ชื่นชมเสรีภาพของชาวราสตาฟาเรียนมากจนพวกเขาฟังเร้กเก้และสกาด้วย พวกเขาแต่งตัวแตกต่างออกไป: แทนที่จะสวมเสื้อผ้าสีสดใส - กางเกงยีนส์สีครามทรงตรง (แบรนด์ที่มีราคาไม่แพงเป็นพิเศษอย่าง Levi's, Lee หรือ Wrangler) หรือสิ่งที่เคยเรียกว่าสแล็ก พวกเขาสวมรองเท้าบูท Dr. หนักๆ เท่านั้น มาร์เทนและผมถูกโกนหัวโล้นโดยไม่คำนึงถึงเพศ ที่จริงแล้วเป็นที่มาของชื่อ - "leatherheads" เช่นเดียวกับองค์ประกอบของสไตล์ มีเสื้อเชิ้ตลายตาราง แจ็คเก็ตยีนส์ สายเอี๊ยมบาง และกางเกงยีนส์พับ ซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของสไตล์ ในเวลาต่อมา แฟนบอลซึ่งขึ้นชื่อเรื่องการไม่ยอมรับทุกสิ่ง โดยเฉพาะคนที่มีสีผิวและผมยาวต่างกัน ได้เข้าร่วมสกิน และจากนั้นสิ่งนี้ก็เริ่มต้นขึ้น... อย่างไรก็ตาม ถ้าใครไม่รู้จักกลุ่มผิวขาว เริ่มได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่พวกเขา เช่น Slade และ Madness
ฮิปปี้
สันติภาพและความรัก สันติภาพและความรัก! ผู้รักสงบที่ใหญ่ที่สุดในโลก - พวกฮิปปี้ - กำลังโยกย้ายจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งด้วยรอยยิ้มที่โง่เขลา ฮิปปี้ถือกำเนิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ซึ่งเป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของขบวนการบีทของอเมริกา ฮิปปี้ก็มาถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ในตอนแรกเป็นการประท้วงต่อต้านศีลธรรมของคริสตจักรที่เคร่งครัด พวกฮิปปี้ส่งเสริมความปรารถนาที่จะกลับคืนสู่ความบริสุทธิ์ตามธรรมชาติผ่านความรักและความสงบ (หรือไม่ให้คำสาป) สโลแกนฮิปปี้ที่โด่งดังที่สุดอย่างหนึ่งคือ “สร้างความรัก ไม่ใช่สงคราม!” โชคดีที่สงครามเวียดนามเปิดโอกาสให้พูดเรื่องนี้บ่อยขึ้น และแล้วก็มีฤดูร้อนแห่งความรักอันโด่งดังในปี 1967 ในรูปแบบของเทศกาล Woodstock และสองสามปีก่อนหน้านั้น เทศกาล Isle of Wight ก็เริ่มดำเนินการ พวกเขาไม่ต้องการทำงานและรับราชการในกองทัพด้วยเหตุผลด้านจริยธรรม ต้องขอบคุณเดอะบีเทิลส์ ศาสนาที่เลือกคือศาสนาพุทธ (คุณไม่สามารถทำลายกรรมของคุณได้) ยาเสพติดคือ LSD และยาหลอนประสาทอื่นๆ (เพื่อทำให้โลกดูสวยงามยิ่งขึ้น) และดนตรีเป็นเพลงร็อคประสาทหลอน (ซึ่งเกิดจากการใช้ ของสารหลอนประสาท)
พังก์
โอ้ หนุ่มบ้าพวกนี้! อนาธิปไตยและคนโง่! พวกเขาปรากฏตัวในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เพื่อเป็นทางเลือกแทนสังคมที่เป็นไปได้ในโลก มาจากชนชั้นแรงงานก็วางตำแหน่งตัวเองเป็น “ รุ่นที่สูญหาย" ซึ่งระบุถึงความแปลกแยกและอนาธิปไตยในการแสดงออกที่ก้าวร้าวอย่างยิ่ง โทนสีถูกกำหนดโดย Johnny Rotten จาก Sex Pistols เพื่อที่จะประสานภาพลักษณ์ของคนทรยศและคนทรยศสำหรับพวกฟังก์ในที่สุด พวกเขายังต้องแต่งตัวตามนั้นด้วย: กางเกงยีนส์ขาด รองเท้าบูทติดกระดุม และที่สำคัญที่สุดคือทรงผมโมฮอว์กที่เกินจินตนาการทุกสี และเฉดสี Malcolm McLaren ผู้จัดการของวงและ Vivienne Westwood แฟนสาวของเขา ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "คุณย่าแห่งสไตล์พังก์" ได้เติมเชื้อเพลิงให้กับกระแสแฟชั่นด้วยการเปิดตัวคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำหรับพังก์ทั้งชุด ส่วนดนตรีที่เติบโตเป็นทั้งโมชั่นต้องยอมรับว่าสำหรับแนวพังก์ที่แท้จริง ยิ่งเสียงแย่ลงและเสียงขรมที่ดังขึ้นก็ยิ่งน่าฟังมากขึ้นเท่านั้น พวกฟังก์ไม่สนใจที่จะเรียนเล่นเครื่องดนตรี - คุณรู้ว่าปลายด้านใดของกีตาร์หรือไม้ตีกลองก็เพียงพอแล้ว แม้ว่าจะต้องยอมรับว่าวงพังก์ Clash บันทึกเพลงฮิตจริงอย่างน้อยหนึ่งครั้ง
โรแมนติกใหม่
การเคลื่อนไหวนี้ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ "คลื่นลูกใหม่" มีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาของวงการเพลงป๊อปและร็อคในอังกฤษ และเป็นทางเลือกเดียวที่มองเห็นได้นอกเหนือจากวัฒนธรรมพังก์แบบหยาบและหยาบ แม้ว่าจะเป็นการยากที่จะเรียก "วัฒนธรรมย่อย" ว่าเป็นทิศทางที่ไม่มีการประท้วงทางสังคม แต่เพียงเชิดชูความเย้ายวนใจ สไตล์ที่สดใส และความนับถือตนเอง โอ้ใช่แล้ว เสื้อผ้าที่สวยงาม การแต่งหน้าที่น่าทึ่ง ทรงผมที่ไม่ธรรมดา - นี่คือหินที่น่ามองในทุกด้าน อย่างไรก็ตาม David Bowie และ Roxy Music ถือเป็นเจ้าชายแห่ง "New Romantics" จากนั้น Spandau Ballet และ Depeche Mode ต้องขอบคุณ "ความโรแมนติก" ที่ทำให้มิวสิควิดีโอมีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่เราเห็นในปัจจุบัน น่าเสียดายที่เป็น "โรแมนติกยุคใหม่" ที่แนะนำแฟชั่นสำหรับผู้ชายกะเทยและผู้หญิงที่ไม่มีเซ็กส์ รวมถึงชนชั้นสูงที่เสแสร้ง ซึ่งตอนนี้เราเรียกว่า... อืม... การโชว์เปลือย (?)
ชาวเยอรมัน
ขบวนการชาวเยอรมันเกิดขึ้นพร้อมกับ New Romantics โดยตรงจากวัฒนธรรมพังก์ โกธิคร็อค - ดนตรีที่ไม่ได้ยินโดยสิ้นเชิงนี้เกิดขึ้นมาอย่างแม่นยำสำหรับคนเหล่านี้ที่ชอบใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในสุสานกลอกตาและหากการพัฒนาทางปัญญาเอื้ออำนวยให้อ่านบทกวี "The Raven" ของ Edgar Allan Poe จากความทรงจำ ยินดีต้อนรับเสื้อผ้าสีดำ ผมสีดำ การแต่งหน้าสีเข้ม และการเจาะร่างกายในทุกสถานที่ที่เป็นไปได้และเป็นไปไม่ได้ พื้นฐานของการเคลื่อนไหวคือ การประท้วงแบบพาสซีฟต่อต้านแบบเหมารวมทางวัฒนธรรมที่มีอยู่ แต่ชาวกอธไม่มีโลกทัศน์ใด ๆ เลย แม้ว่าชาวกอธจะวางตนเป็น "ผู้ไม่ก่อสงคราม" แต่หลายคนก็เชื่ออย่างจริงใจว่าตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยนี้ดื่มเลือดของทารกผู้บริสุทธิ์ในตอนกลางคืน
ลำลอง
พูดตามตรงฉันไม่กล้าเขียนคำว่า "ไม่เป็นทางการ" แต่พวกเขาเป็นใคร? แน่นอนว่าผู้คนจากชนชั้นแรงงานที่ปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 80 ชอบแต่งตัว "เหมือนคนอื่น ๆ " (และสิ่งนี้เกิดขึ้น) แต่ในชุดเสื้อผ้าจากแบรนด์ราคาแพงเช่น Fred Perry, Pringles, Ralph Laurent และ Burburry แล้วอะไรทำให้พวกเขาไม่ธรรมดาและเป็นวัฒนธรรมย่อย? โอ้นี่เป็นวรรณะที่แยกจากกัน แฟนฟุตบอลที่ไม่อยากเกี่ยวข้องกับสกิน แต่ความจริงแล้วสาระสำคัญก็เหมือนกัน แฟนฟุตบอลขึ้นชื่อในเรื่องพฤติกรรมต่อต้านสังคม เช่น ทะเลาะวิวาทระหว่างการแข่งขัน ขว้างก้อนอิฐลงสนาม และการทุบตีครั้งใหญ่หลังจบเกมกับแฟนบอลฝ่ายตรงข้าม แน่นอนว่าตำรวจให้ความสนใจกับ “อัลตร้า” ที่แต่งกายด้วย “สีสัน” ของสโมสรและเสื้อผ้าแบรนด์ดังในหมู่ชนชั้นแรงงานชาวอังกฤษ เช่น Lonsdale, Ben Sherman และ Dr. มาร์เทนส์. เพื่อหลีกเลี่ยงความสนใจอย่างใกล้ชิดจากตำรวจ บางคนจึงกลายเป็น "วรรณะ" ที่แยกจากกัน โดยเริ่มแต่งกายด้วยเสื้อผ้าของดีไซเนอร์พลเรือน (ชุดลำลอง) หรือชุดกีฬาของแบรนด์ราคาแพง
เนื้อหาทั้งหมดที่โพสต์บนเว็บไซต์เป็นทรัพย์สินของนิตยสาร Exciter และได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์ ไม่สามารถทำซ้ำได้หากไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากบรรณาธิการ -
รูปภาพทั้งหมด:แม็กนั่มโฟโต้