นักฟุตบอลและนักเต้นชาวบราซิล การเต้นรำแบบบราซิลสุดฮอต Maculele และคาโปเอร่า

บราซิลเป็นประเทศในละตินอเมริกาที่รู้จักกันในด้านการเต้นรำจำนวนหนึ่งซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในระดับนานาชาติ
ดังที่เราทราบ การเต้นรำเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารโดยไม่ใช้คำพูดซึ่งทำหน้าที่เพื่อแสดงประสบการณ์ของมนุษย์ และได้พัฒนาไปสู่รูปแบบศิลปะเมื่อเวลาผ่านไป

บราซิลเป็นที่ตั้งของการเต้นรำยอดนิยมมากมายซึ่งมีองค์ประกอบของการเต้นรำแบบแอฟริกัน โปรตุเกส และยุโรป Samba, Carimbo, Capoeira, Furro หรือ Forro และ Lundu คือการเต้นรำที่มีชื่อเสียงของบราซิล วันนี้เราจะมาพูดถึงต้นกำเนิดและวิวัฒนาการของการเต้นรำเหล่านี้

การเต้นรำแบบบราซิลถูกครอบงำด้วยมรดกทางวัฒนธรรมของแอฟริกาและโปรตุเกส เช่นเดียวกับในประเทศลาตินอเมริกาอื่นๆ ที่ใช้แรงงานทาส ในสวนของบราซิลกลายเป็นพื้นฐานของเศรษฐกิจในยุคอาณานิคม

เมื่อพิจารณาว่าทาสถูกนำมาจากแอฟริกาเป็นส่วนใหญ่ อิทธิพลต่อดนตรีและการเต้นรำของประเพณีของชาวแอฟริกันจึงแข็งแกร่งมาก ชนชั้นสูงของประชากร ด้วยเหตุนี้ ประเพณีทางวัฒนธรรมจึงยังคงเป็นภาษาโปรตุเกส และนิกายโรมันคาทอลิกเป็นศาสนาอย่างเป็นทางการ

แซมบ้าบราซิล

การเต้นรำประจำชาติของบราซิล แซมบา มีต้นกำเนิดในหมู่ทาสชาวแอฟริกันในรัฐบาเอีย Samba da Roda (แหวนแซมบ้า) มีลักษณะคล้ายกับ Bomba ของเปอร์โตริโกและจังหวะรุมบาของคิวบา และจำเป็นต้องใช้การจัดเรียงเป็นวงกลมของนักเต้น นักดนตรี และผู้ชม ตามกฎแล้วนักเต้นจะเข้าสู่วงกลมทีละคน ขั้นตอนแซมบ้าขั้นพื้นฐานนั้นรวดเร็ว น้ำหนักในท่าเต้นจะถูกถ่ายโอนจากเท้าข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่งอย่างรวดเร็วไปยังจังหวะหลักของเครื่องเพอร์คัชชันในจังหวะ 2/4 การเคลื่อนไหวของนักเต้นส่วนใหญ่จะเน้นไปที่ขา ในขณะที่ร่างกายส่วนบนยังคงค่อนข้างผ่อนคลาย

หลังจากที่ทาสสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2431 คนงานอ้อยก็อพยพเข้ามาอยู่ในเมือง หลายคนตั้งถิ่นฐานอยู่บนเนินเขารอบๆ รีโอเดจาเนโร มันอยู่ในสลัม (สลัม) เหล่านี้ที่งานคาร์นิวัลแซมบ้าถือกำเนิดขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป escolas de samba (โรงเรียนสอนเต้นแซมบ้า) ก็เริ่มปรากฏที่นี่ ซึ่งทำหน้าที่เป็นสโมสรชุมชน

คาร์นิวัลในบราซิลเป็นงานระเบิดพลัง ซึ่งในระหว่างนั้นดนตรีและการเต้นรำจะครองตำแหน่งสูงสุดบนท้องถนน แซมบ้าได้รับความนิยมทั่วประเทศผ่านทางวิทยุและอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในช่วงทศวรรษที่ 1940 ในบรรดารูปแบบต่างๆ ของแซมบ้าที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 รูปแบบที่โดดเด่น ได้แก่ horinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae และ pegod

นอกจากแซมบ้าที่มีชื่อเสียงระดับโลกและโด่งดังไปทั่วบราซิลแล้ว หลายพื้นที่ของประเทศยังมีดนตรีและการเต้นรำคาร์นิวัลในรูปแบบของตัวเอง เช่น frevo (การเต้นรำแบบนักกีฬาที่รวดเร็วและเร็วมากซึ่งมีการเคลื่อนไหวบางอย่างคล้ายกับที่ใช้ในการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย) maracatus ในรัฐเปร์นัมบูโก เช่นเดียวกับ Afox และ Bloc Afro ในเอลซัลวาดอร์

การเต้นรำทางศาสนา Candomle

Filhos de Gandhy เป็นกลุ่มที่เก่าแก่ที่สุดในกลุ่มแอฟโฟร-บราซิลสไตล์สไตล์Afoxé ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 1940 เพื่อส่งเสริมแนวคิดเรื่องภราดรภาพ สันติภาพ และความอดทนในสภาพแวดล้อมที่มีการเลือกปฏิบัติอย่างกว้างขวาง ท่าตีกลองและท่าเต้นของกลุ่มได้รับแรงบันดาลใจจากการเต้นรำทางศาสนาและพิธีกรรมการรักษาของ Candomblé เริ่มต้นในทศวรรษ 1970 ความพยายามของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มชาวบราซิลผิวดำหลายกลุ่ม ซึ่งเรียกรวมกันว่า blocos afros ธีมดนตรี เครื่องแต่งกาย และท่าเต้นของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากธีมแอฟริกัน และกิจวัตรการเต้นรำของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวของลำตัวและแขนอย่างกระตือรือร้น

ศาสนา Candomlé ของบราซิลซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีของชาวแอฟริกัน และเกี่ยวข้องกับหลักปฏิบัติทางศาสนาอื่นๆ ทั่วประเทศใช้การเต้นรำเป็นองค์ประกอบสำคัญของการสักการะ Candomblé เป็นการดัดแปลงระบบจิตวิญญาณของโยรูบาจากแอฟริกาตะวันตก และยังคล้ายกับ Santeria ของคิวบาอีกด้วย

ศูนย์กลางของการเต้นรำคือการบูชา orishas หรือเทพเจ้าที่เชื่อกันว่าควบคุมพลังแห่งธรรมชาติ นักเต้น Candomblé ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง จะเคลื่อนไหวทวนเข็มนาฬิกาและร้องเพลงสรรเสริญ Orishas ในขณะที่ชายสามคนพยายามเรียกเทพเจ้าด้วยการตีกลองเพื่อเข้าร่วมในเทศกาล ในระหว่างพิธีกรรม นักเต้นจะค่อยๆ ตกอยู่ในสภาวะครอบครอง เป็นที่น่าสังเกตว่าพิธีกรรมเต้นรำที่เทพโอริชะครอบครองเหล่านี้ไม่ได้รับอนุญาตนอกการเฉลิมฉลองทางศาสนา

คาโปเอร่า

นอกจากแซมบ้าและแคนดอมเบลแล้ว คาโปเอร่าซึ่งเป็นส่วนผสมของศิลปะการต่อสู้และการเต้นรำที่เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดจากแอฟริกา ยังได้รับความนิยมอย่างมากในประเทศ หลังจากที่คาโปเอร่าเลิกเป็นรูปแบบหนึ่งของการป้องกันตัวเองโดยปลอมตัวเป็นความบันเทิง การเต้นรำนี้เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวโลดโผนก็กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่มเต้นรำพื้นบ้านของบราซิล

คาโปเอร่าเป็นอีกหนึ่งการเต้นรำแอฟโฟรบราซิลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะการต่อสู้ นอกจากนี้ยังถูกสร้างขึ้นในบราซิลโดยทาสชาวแอฟริกัน ซึ่งส่วนใหญ่มาจากแองโกลา อย่างไรก็ตาม มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของการเต้นรำนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าการเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดโดยตรงจากรูปแบบการต่อสู้ของชาวแอฟริกัน ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าเป็นการเต้นรำแบบบราซิลล้วนๆ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากรูปแบบการเต้นรำของบราซิลและแอฟริกัน

ผู้เชี่ยวชาญบางคนถึงกับแนะนำว่าคำว่า "คาโปเอร่า" มาจากคำว่า "คาเปา" ซึ่งเป็นคำภาษาโปรตุเกสที่แปลว่าไก่ตอน ลีลาการเต้นก็คล้ายกับการต่อสู้ระหว่างไก่สองตัว แม้ว่าจะมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญเกี่ยวกับที่มาของการเต้นรำและชื่อของมัน แต่ความจริงที่ปฏิเสธไม่ได้ก็คือขั้นตอนการเต้นรำในคาโปเอร่ามีความคล้ายคลึงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะการต่อสู้ ตามกฎแล้วผู้เข้าร่วมจะต้องสร้างวงกลมแล้วผลัดกันเป็นคู่เพื่อไปที่ศูนย์กลางและจัดการแข่งขันครึ่งเต้นรำและครึ่งต่อสู้

คาริมโบและแลมบาดา

Karimbo เป็นชื่อของทั้งการเต้นรำและกลองใหญ่ที่มาพร้อมกับมัน ในภาษาทูปี คำนี้หมายถึง "กลอง" Carimbo เป็นการเต้นรำพื้นบ้านจากรัฐปาราในบราซิล ซึ่งมีประเพณีของชาวแอฟริกัน โปรตุเกส และยุโรปผสมผสานกัน

นี่คือการเต้นรำที่เย้ายวนใจซึ่งผู้หญิงพยายามโอบกอดคู่เต้นรำของเธอด้วยกระโปรงของเธอ บางครั้งผู้หญิงก็โยนผ้าเช็ดหน้าลงบนพื้นเพื่อให้ผู้ชายหยิบผ้าเช็ดหน้าขึ้นมา หลังจากที่การเต้นรำได้รับอิทธิพลจากจังหวะสมัยใหม่ กวางคาริมโบก็มีส่วนสำคัญในการพัฒนารูปแบบการเต้นรำอีกรูปแบบหนึ่ง นั่นคือ Lambada ในภาษาโปรตุเกส lambada แปลว่า "ปัง"

ความหมายอีกประการหนึ่งของคำในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิลคือการเคลื่อนที่ของเรือเป็นลูกคลื่น การเต้นรำยังโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวเป็นลูกคลื่นของร่างกายนักเต้น Lambada ได้รับความนิยมไปทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 1980

Forro คือดนตรีและการเต้นรำสไตล์บราซิลที่ผสมผสานจังหวะและการเต้นรำของบราซิลในระดับภูมิภาคเข้ากับนิทานพื้นบ้านของชาวยุโรป แอฟริกา และชนพื้นเมือง ท่วงทำนองเพลงหนึ่งของ forro มีประวัติยาวนานกว่า 200 ปี ซึ่งกลายเป็นเพลงดั้งเดิมของชาวบราซิลก่อนที่จะแพร่หลายในเพลง Samba

วัฒนธรรม Forro มีต้นกำเนิดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือและแพร่กระจายออกไปทางตอนใต้ของประเทศ เป็นผลให้ forro เริ่มเต้นรำไปทั่วบราซิล แต่การเดินขบวนแห่งชัยชนะไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น - มันเริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลก เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าคำว่า "Forro" มีต้นกำเนิดมาจากภาษาอังกฤษจากคำว่า "for all" (สำหรับทุกคน) คำนี้มีต้นกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ระหว่างการก่อสร้างทางรถไฟสายเกรตเวสเทิร์นในบราซิล วิศวกรชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในเปร์นัมบูโกเริ่มจัดงานปาร์ตี้ที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม จึงเป็นที่มาของชื่อ "สำหรับทุกคน" เมื่อเวลาผ่านไป ชาวบราซิลได้เปลี่ยนวลีภาษาอังกฤษเป็น "Forro" เรื่องเดียวกันอีกเวอร์ชันหนึ่งไม่เกี่ยวกับวิศวกรชาวอังกฤษ แต่เกี่ยวกับชาวอเมริกันที่มีฐานทัพทหารในบราซิลในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

การศึกษาทางประวัติศาสตร์อีกชิ้นหนึ่งพิสูจน์ว่าคำนี้มาจากคำภาษาแอฟริกัน "forrobod" ซึ่งแปลว่าปาร์ตี้ Forro เป็นแนวดนตรีถือได้ว่าเป็นอนุพันธ์ของ Baio ในตอนแรก ชื่อฟอร์โรใช้เพื่อระบุสถานที่จัดการเต้นรำเท่านั้น หลังจากนั้นฟอร์โรก็กลายเป็นสไตล์ดนตรีที่แยกจากกัน

Forro เป็นการเต้นรำที่เย้ายวนมากรู้สึกได้ถึงความใกล้ชิดของคู่หูในทุกย่างก้าว ในพื้นที่ชนบท เต้นรำ forro เพื่อทำความรู้จักกับคู่ครองในอนาคตให้ดียิ่งขึ้น สิ่งที่น่าสังเกตคือการเคลื่อนไหวของสะโพกมีความสำคัญมากในการเต้น เต้นรำฟอร์โรด้วยมือข้างหนึ่งจับมือของคู่เต้นและอีกมือหนึ่งวางบนต้นขาหรือเอวของคู่เต้น

ลุนดู

แม้ว่ารูปแบบการเต้นรำนี้จะได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1600 และ 1700 แต่ก็ยังมีการฝึกฝนอยู่ในปัจจุบัน โดยทั่วไปแล้ว การเต้นรำแบบลุนดูจะมาพร้อมกับการเล่นกีตาร์ เปียโน และกลอง และมักจะรวมถึงการเล่นร่วมกับคาสทาเน็ตด้วย

แซมบ้า กาฟิเอร่า

Gafieira เป็นห้องเต้นรำที่ชนชั้นแรงงานในบราซิลแวะเวียนมาในอดีต กาฟีเอราบางส่วนกลายเป็นคลับซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของโครงการท่องเที่ยวในรีโอเดจาเนโร

Samba de Gafieira เป็นการเต้นรำคู่ที่ผสมผสานองค์ประกอบของงานรื่นเริงแซมบ้า ซัลซ่า แทงโก้อาร์เจนตินา maniche (แทงโก้บราซิล) และองค์ประกอบกายกรรมบางอย่าง บางครั้งเรียกว่าแทงโก้บราซิล Samba de Gafieira เหมาะสำหรับคนทุกวัย และแม้ว่าการเต้นรำนี้จะเป็นที่รู้จักในบราซิลมานานหลายทศวรรษ แต่การเต้นรำนี้ยังคงดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยความร่าเริงและขอบเขตความคิดสร้างสรรค์อันมหาศาล สิ่งที่น่าสังเกตก็คือการเต้นรำนี้สามารถแสดงได้ในจังหวะละตินต่างๆ

Samba de gafieira ถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 ใน gafieiras (ห้องเต้นรำของคนงาน) ในเมืองรีโอเดจาเนโร นับตั้งแต่ก่อตั้ง samba de gafieira มีการเปลี่ยนแปลงไปค่อนข้างมาก ปัจจุบัน samba de gafieira เป็นการเต้นรำสมัยใหม่ที่มี "ความคิด" ของชาวบราซิล เป็นที่น่าสังเกตว่าในบราซิล samba de gafieira ถือเป็นการเต้นรำบอลรูมแม้ว่าจะแตกต่างจากแซมบ้ากีฬานานาชาติที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปก็ตาม

ในงานคาร์นิวัลของบราซิลที่มีชื่อเสียงระดับโลก พวกเขาเต้นรำไม่ใช่แซมบ้าในห้องบอลรูม ที่นี่มีการแสดงเพลง Samba de Gafieira เช่นเดียวกับเพลง "samba no pe" ความแตกต่างระหว่างการเต้นรำเหล่านี้คือ samba no pe เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของบราซิลที่เต้นบนถนนอย่างแท้จริง samba de gafieira เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและมักสอนในโรงเรียนสอนเต้น

ในบราซิล เต้นแซมบา เด กาฟิเอราไปกับดนตรีแซมบ้า ดนตรีบอสซาโนวา โชรินโญ่ เจดีย์ และเพลงบราซิลอื่นๆ อย่างไรก็ตาม การเต้นรำนี้ยังใช้กับดนตรีที่ไม่ใช่ของบราซิลด้วย บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม samba de gafieira ถึงได้รับความนิยมนอกบ้านเกิด

ถ้าใครคิดว่าแซมบ้าเต้นยากก็ควรมาทำความคุ้นเคยกับเฟรโว การเคลื่อนไหวทั้งหมดในการเต้นรำนี้ต้องอาศัยการฝึกซ้อมที่ยาวนาน รวมถึงความแข็งแกร่ง ความอดทน และความยืดหยุ่นที่ยอดเยี่ยม การเต้นรำได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวของคาโปเอร่า (ศิลปะการต่อสู้ของบราซิล) และมีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันมากกว่า 120 ท่า ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวทั่วไปในการเต้นรำนี้ ได้แก่ การกระโดด การเคลื่อนไหวขาอย่างรวดเร็วประสานกัน การงอขา และการกลิ้งไปมา มันไม่ง่ายเลยที่จะพยายามเต้นเฟรโวด้วยตัวเอง... แต่มีบางคนที่สามารถเต้นเฟรโวได้อย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาเรียกว่าปาสชิตตา พวกเขาสวมเสื้อผ้าสีสันสดใส และเมื่อพวกเขาเต้นรำพวกเขาจะใช้ร่มอันเล็กๆ

Frevo เป็นชื่อรวมของดนตรีและการเต้นรำหลายรูปแบบที่มีต้นกำเนิดมาจากรัฐเปร์นัมบูโกทางตะวันออกเฉียงเหนือของบราซิล รูปแบบทั้งหมดเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับงานรื่นเริงแบบดั้งเดิม ในเปร์นัมบูโกเป็นเวลากว่าร้อยปีแล้ว การเต้นรำแบบ Frevo เป็นรูปแบบที่แพร่หลายและได้รับความนิยมมากที่สุด มีสโมสร frevo มากมายที่นี่ พร้อมด้วยการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นระหว่างสมาชิกเพื่อตัดสินสิ่งที่ดีที่สุด การปรากฏตัวและพัฒนาการของ frevo มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเดินขบวน คาโปเอร่า (ศิลปะการต่อสู้ประจำชาติที่ได้รับความนิยม) และการเต้นรำแบบ "มัทชิช" ของบราซิล ซึ่งได้รับความนิยมในยุโรปและอเมริกาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

Frevo เป็นหนึ่งในการเต้นรำพื้นบ้านของบราซิลที่มีชีวิตชีวาและไร้กังวลที่สุด มันแพร่เชื้อได้มากจนเมื่อนักเต้นแสดงบนถนน แทบไม่มีใครที่สัญจรไปมาสามารถเฉยเมยได้ ใน Recife ซึ่งมีประเพณีงานรื่นเริงริมถนน (นอกเหนือจากงานรื่นเริงที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดขึ้น 40 วันก่อนวันอีสเตอร์) งาน Frevo Carnival ดึงดูดผู้คนจำนวนมากจากทุกชนชั้นทางสังคม

Frevo เต็มไปด้วยความประหลาดใจและด้นสด การเต้นรำนี้ช่วยให้นักแสดงใช้ความคิดสร้างสรรค์ จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ และทักษะทั้งหมดของตนได้ การเต้นรำนี้ยังต้องใช้ความแข็งแกร่ง ความอดทน และความยืดหยุ่นที่โดดเด่นอีกด้วย การเคลื่อนไหวในท่า Frevo ประเภทต่างๆ มีตั้งแต่ท่าที่ง่ายที่สุดไปจนถึงท่าที่น่าทึ่งที่สุด โดยมีองค์ประกอบของกายกรรม บางครั้งปาสชิตะแสดงกลอุบายที่น่าทึ่งจนใครๆ อดไม่ได้ที่จะสงสัยว่าร่างกายของนักเต้นเป็นไปตามกฎแห่งฟิสิกส์หรือไม่ สิ่งที่น่าทึ่งก็คือ Frevo มีบันไดถึง 120 ขั้นในคลังแสง

หลายคนเชื่อว่าดนตรี Frevo เกิดก่อนการเต้นรำในชื่อเดียวกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 กองทหารของบราซิลที่ประจำการในเมืองเรซีเฟได้เริ่มประเพณีการจัดขบวนพาเหรดในช่วงเทศกาลคาร์นิวัล ขบวนแห่เหล่านี้โดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจน ดนตรีที่มีพลัง และรูปแบบการเต้นรำที่รวดเร็ว เนื่องจากเดิมทีคาร์นิวัลมีความเกี่ยวข้องกับศาสนา วงดนตรีทองเหลืองของกองทหาร "บันดา" จึงแสดงดนตรีเกี่ยวกับศาสนาเป็นหลัก แต่เพลง "บันดา" ก็มีการแสดงการเดินขบวนและลายโพลกาแบบดั้งเดิมด้วย ในระหว่างงานรื่นเริง "กลุ่ม" (กลุ่มนักเต้นที่จัดเรียงเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า) แข่งขันกันเอง และวงออเคสตราก็เล่นเร็วขึ้น เร็วขึ้น ดังขึ้นและดังขึ้น ภายในกรอบของ "กลุ่มเหล่านี้" ผู้เข้าร่วมติดอาวุธปรากฏตัวในเวลานั้นและเริ่มแสดงคาโปเอร่า

ในระหว่างงานรื่นเริง ตามกฎแล้วนักสู้คาโปเอริสต้าได้เดินขบวนเป็นแนวหน้าของ "กลุ่ม" จุดประสงค์ของการจัดขบวนดังกล่าวคือการข่มขู่คู่แข่งและปกป้องคุณลักษณะหลักของ "กลุ่ม" - ธง สันนิษฐานว่าตอนนั้นคาโปเอริสต้าเริ่มใช้ร่มเป็นองค์ประกอบในการป้องกัน มีการปะทะกันบ่อยครั้งระหว่าง "กลุ่ม" - คู่แข่งหลังจากนั้นผู้เข้าร่วมจำนวนมากได้รับบาดเจ็บหรือเสียชีวิต เพื่อยุติความรุนแรง ตำรวจจึงเริ่มคุกคามและจับกุมผู้เข้าร่วมงานระหว่างงานรื่นเริง เพื่อตอบโต้การคุกคามของตำรวจ ผู้ชายจึงแต่งกายด้วยชุดเก๋ๆ ของสโมสร เมื่อเวลาผ่านไป การเคลื่อนไหวและการจู่โจมของคาโปเอร่าพร้อมกับดนตรีสไตล์มาร์ชได้พัฒนาเป็น "ทาง" (ซึ่งเรียกว่าขั้นตอนพื้นฐานของ frevo) และคุณลักษณะทั้งหมดของการเต้นรำแบบสงครามด้วยอาวุธก็กลายเป็นองค์ประกอบสัญลักษณ์ของ frevo ดังนั้นร่มสีดำที่มักจะโทรมซึ่งฉีกขาดหลังจากการปะทะกันหลายครั้งกับคาโปเอริสตาคู่แข่งจึงมีขนาดเล็กลงและทุกวันนี้เป็นเครื่องประดับที่เน้นการเต้นรำและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของงานรื่นเริงในรัฐเปร์นัมบูโก

บอสซา โนวา

เพลง Bossa Nova ได้ยินครั้งแรกในคลับและร้านกาแฟเล็กๆ ที่มองเห็นชายหาดของรีโอเดจาเนโรในปี 1958 ในบ้านเกิดของการเต้นรำนี้ ประเทศบราซิล ชื่อ "บอสซา โนวา" แปลว่า "คลื่นลูกใหม่" หรือ "ทิศทางใหม่"

คำว่า "บอสซา" เป็นแฟชั่นในช่วงปลายยุค 50 ในบราซิล ซึ่งมีความหมายโดยประมาณว่าคำว่า "เคล็ดลับ" ในตอนนี้หมายถึงอะไร ซึ่งเป็นสิ่งที่พิเศษและแปลกตา นี่คือลักษณะของสไตล์ที่แปลกตานี้ซึ่งมีแซมบ้าที่ร้อนแรงผสมกับดนตรีแจ๊สซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเวลานั้น

เพลง Bossa Nova สร้างสรรค์โดยนักดนตรีรุ่นเยาว์ชาวบราซิลที่พยายามค้นหาสิ่งใหม่ๆ ในธีมเก่า นักดนตรี Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim และ Luis Bonfa ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นผู้สร้างสไตล์ใหม่ หลายปีผ่านไปและในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เนื่องจากเพลงนี้ได้รับความนิยม จึงมีการพยายามหลายครั้งที่จะเต้นรำกับเพลงนี้ แต่ดังที่การปฏิบัติแสดงให้เห็นแล้ว ดนตรีที่ดึงดูดใจประเทศนั้นเหมาะสำหรับการฟังมากกว่าการเต้นรำ การเต้นรำหลายเวอร์ชันที่เกิดขึ้นเองภายในปี 1963 ไม่เคยได้รับความนิยม มีการสำรวจในหมู่คนหนุ่มสาวในปี พ.ศ. 2506 ซึ่งพบว่าทุกคนชอบดนตรี แต่แทบไม่มีใครชอบการเต้นรำเลย ดังที่คนส่วนใหญ่อธิบายไว้ “การเต้นรำกลายเป็นเร็วเกินไปสำหรับการเต้นช้าๆ และในเวลาเดียวกัน ก็ช้าเกินไปสำหรับการเต้นเร็ว”

บอสซาโนวายังคงเป็นดนตรีโดยเฉพาะจนกระทั่งนักดนตรีชื่อดัง Sacha Distel ซึ่งในเวลานั้นกำลังมองหาเพลงใหม่ ๆ ที่จะเต้นได้สังเกตเห็น เป็นผลให้มีการเต้นรำที่ผสมผสาน rumba, samba, merengue, mambo, conga และที่น่าแปลกใจคือมีการบิด ครั้งหนึ่ง การเต้นรำของคู่รักคู่นี้ถูกคาดการณ์ว่าจะเป็นผู้สืบทอดรูปแบบนี้ แต่... ในท้ายที่สุด มันก็ไม่ได้รับความนิยมเลย สิ่งที่เป็นเรื่องปกติสำหรับบอสซาโนวาก็คือ มีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดเป็นหลัก การเต้นรำนี้ไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ยกเว้นสิ่งหนึ่ง - คู่รักต้องมองตากัน

และสื่อวิกิพีเดีย

คาร์นิวัลในบราซิลนั้นมีความเกี่ยวข้องกับแซมบ้าตามประเพณี แต่แต่ละรัฐก็มีประเพณีการเฉลิมฉลองและการเต้นรำเป็นของตัวเอง ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคติชนและความเชื่อทางศาสนา โดยมีพื้นฐานมาจากเรื่องตลก ตำนาน หรือการบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ Kristina Polyakova นักเขียนชาวบราซิลของเราได้รวบรวมการเต้นรำที่พบบ่อยที่สุด 10 ท่าในบราซิลในช่วงเวลา "ความสนุกสนาน" นี้ของปี

1. แซมบ้า

แนวดนตรีนี้ถูกนำเข้ามาในบราซิลโดยทาสชาวแอฟริกัน และต้นกำเนิดของแซมบ้ากลับไปสู่พิธีกรรมการบูชาวิญญาณของชาวโอริชา การเต้นรำเกิดขึ้นที่บาเอียเป็นครั้งแรกและค่อยๆ ได้รับความนิยมในรัฐอื่น และปัจจุบันเป็นจุดเด่นของริโอเดจาเนโร และสามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงว่าสไตล์นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวบราซิลทุกคน ลักษณะสำคัญของแซมบ้าคือจังหวะที่ประสานกันซึ่งสร้างขึ้นโดยเครื่องเพอร์คัชชันหลากหลายชนิด การเคลื่อนไหวที่แสดงออกของสะโพก การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของน้ำหนักตัวโดยการงอและยืดเข่าเป็นลักษณะสำคัญของการเต้นรำ แซมบ้าสามารถเต้นเป็นคู่ (เจดีย์) เป็นวงกลม (samba de roda) และเป็นกลุ่ม (samba nu ne)

2. ฟังก์

ฟังค์บราซิลเกิดขึ้นในย่านสลัมของเมืองรีโอเดจาเนโรในยุค 70 โดยได้รับอิทธิพลจาก MiamiBass ฟรีสไตล์ ฮิปฮอป และอิเล็กโทรฟังก์ การเต้นรำมีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนของสะโพก คลื่น และการสั่น และแม้ว่าเพลงฟังก์มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องภาษาหยาบคาย ความรุนแรง และการแก้ตัวของยาเสพติด แต่ปาร์ตี้ฟังก์ในปัจจุบันก็ดึงดูดผู้คนได้เพิ่มมากขึ้น และการเต้นรำเองก็กลายเป็นปรากฏการณ์ยอดนิยมไม่เฉพาะในหมู่ชาวบราซิลเท่านั้น แต่ยังชนะใจแฟน ๆ ทั่วโลกอีกด้วย

3. แอช

ในซัลวาดอร์ (บาเยีย) ในยุค 80 ในช่วงงานรื่นเริงรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ความเจ็บปวด - ซึ่งดูดซับลักษณะเฉพาะของการเต้นรำที่แตกต่างกัน: frevo, เร้กเก้, merengue, fojo และ maracatu เป็นการผสมผสานระหว่างขั้นตอนและการเคลื่อนไหวจากควอดริลลาและกิงกา (รูปแบบการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะของคาโปเอร่า) ที่สร้างการเต้นรำที่มีพลังและเย้ายวน คำนี้แปลว่า "พลังงาน" "พลังเหนือธรรมชาติ" และหมายถึงคำทักทายทางศาสนาจากลัทธิศาสนา Candomblé ของชาวแอฟริกัน-บราซิล

4. โอโลดัม

ในปี 1979 มีการจัดงานคาร์นิวัลที่เรียกว่า "Olodum" ขึ้นที่ซัลวาดอร์ เครื่องเพอร์คัชชันมีบทบาทสำคัญในเพลงเต้นรำที่สนุกสนานและมีจังหวะนี้ ปัจจุบัน Olodum ไม่ได้เป็นเพียงขบวนการทางดนตรีใหม่เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่ต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติและการเลือกปฏิบัติ โดยสนับสนุนสิทธิของประชากรชายขอบ Michael Jackson ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดนี้มากจนเขาถ่ายวิดีโอสำหรับเพลง "They Don't Care About Us" ในใจกลางเมืองซัลวาดอร์โดยมีนักดนตรีจำนวนมากเข้าร่วม - ชาว Pelorinho

5. โฟโฮ

การเต้นรำคู่แบบเรียบง่ายนี้มีต้นกำเนิดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และปัจจุบันเป็นที่นิยมทั่วประเทศบราซิล ในขั้นต้นคู่รักเต้นรำบนพื้นและเพื่อไม่ให้เกิดฝุ่นจึงก้าวเล็ก ๆ และต่ำและขาของพวกเขาอยู่ในตำแหน่งปิด: ขาขวาของผู้ชายระหว่างขาของผู้หญิง เครื่องดนตรีหลักของโฟโจคือหีบเพลง และจังหวะถูกสร้างขึ้นโดยซาบูมบาและรูปสามเหลี่ยม การเคลื่อนไหวของโฟโจจะคล้ายกับท่าเมอเรงก์เล็กน้อย

6. มาราคาตู

Maracatu จากรัฐเปร์นัมบูโกเป็นส่วนผสมขององค์ประกอบแอฟโฟร-บราซิล, อเมรินเดียน และยุโรป พร้อมด้วยข้อความทางศาสนาที่หนักแน่น (การบูชาวิญญาณแห่ง Orishas) นักเต้นแต่งกายด้วยชุดคาร์นิวัลและแสดงเป็นกษัตริย์ เจ้าหญิง ราชินี และทูต คอร์เทจนี้ประกอบด้วยตัวละครในประวัติศาสตร์ พร้อมด้วยกลุ่มที่เล่นกลอง ชื่อ "มาราคาตู" นั้นมีความหมายว่า "เครื่องเพอร์คัชชัน" ซึ่งยืนยันเฉพาะจังหวะอันบ้าคลั่งของมันด้วยการกระโดดและการหมุนเท่านั้น

7. เฟรโว

การเต้นรำจากรัฐเปร์นัมบูโกนี้โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เสื้อผ้าสีสันสดใส และร่มสีสดใสในมือซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของเฟรโว ต่างจากงานคาร์นิวัลสไตล์อื่นๆ ตรงที่ไม่มีการใช้คำพูดใดๆ และดนตรีก็เต็มไปด้วยการประโคมข่าว การออกแบบท่าเต้นมีความกระตือรือร้นมาก - มีขั้นตอน, การหมุน, การเล่นกลร่มและ Ginga

8. มาคูเลเล่

Makulele มีรากฐานมาจากแอฟริกันและอินเดีย การเต้นรำเริ่มดำเนินการในช่วงยุคอาณานิคมเพื่อเฉลิมฉลองการเก็บเกี่ยว เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้และใช้ไม้เป็นอาวุธ เมสเตรเริ่มร้องเพลง และคณะนักร้องประสานเสียงก็ตอบเขา ผู้ชายจะเคลื่อนไหวเป็นสี่จังหวะ โดยตีแต่ละจังหวะแรกด้วยไม้ จังหวะถูกกำหนดโดย pandeiro และ atabaque

9. แบมแบมสู้ๆนะ

รูปแบบนี้มีต้นกำเนิดในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของประเทศในศตวรรษที่ 18 ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมโปรตุเกส แอฟริกา และอินเดีย ปัจจุบันนี่เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์พื้นบ้านของบราซิล เป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำ ดนตรี และการแสดงละคร โดยนักแสดงร้องและเต้นรำเพื่อเล่าเรื่องราวของวัวที่ตายและฟื้นคืนชีพ

สนามกีฬา Maracana ซึ่งเน้นที่อักษรตัวสุดท้ายนั้นใหญ่โตมาก มันถูกสร้างขึ้นสำหรับฟุตบอลโลกปี 1950 และแล้วเสร็จเพียง 2 สัปดาห์ก่อนเกมแรก น่าเสียดายที่ชาวบราซิลแพ้เพื่อนบ้านจากอุรุกวัยในรอบชิงชนะเลิศ:

ที่ทางเข้าผนังตกแต่งด้วยรูปถ่ายของนักฟุตบอลชื่อดังชาวบราซิล:

และรอยเท้าของพวกเขา:

ชั้นหนึ่งทั้งหมดตกแต่งด้วยรูปถ่ายของนักฟุตบอลชาวบราซิลผู้ยิ่งใหญ่และถ้วยรางวัลของพวกเขา:

สนามกีฬาดูเหมือนไม่ใหญ่มากภายใน:

กล่องสำหรับแขกวีไอพี:

ด้านล่างมีห้องนั่งเล่น:

บนผนังด้านหนึ่งมีพรมจากทาจิกิสถานแขวนอยู่ และชาวบ้านไม่รู้ว่านี่คือประเทศประเภทใดและตั้งอยู่ที่ไหน:

ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ในห้องล็อกเกอร์ของทีมไม่มีแม้แต่ตู้เก็บของ - มีเพียงเก้าอี้และตะขอเท่านั้น:

ฉันชอบอ่างอาบน้ำแถวนั้นมาก สาวๆ ลองนึกภาพผู้เล่นเปลือยที่เปียกโชกหลังจบเกม:

อุโมงค์ใต้ดินทอดจากห้องล็อกเกอร์ไปยังสนาม ที่นี่ทีมต่างๆ เข้าแถวและวิ่งเข้าสู่สนามตามคำสั่ง ผนังตกแต่งด้วยรูปถ่ายของผู้เล่นผู้ยิ่งใหญ่และทีมชาติ เท้าทองนับไม่ถ้วนของโลกได้ผ่านทางเดินนี้:

“นายพราน” พบกับเราที่สนาม ทรงแสดงปาฏิหาริย์ด้วยลูกบอล โดยใช้เท้า เข่า หัว ไหล่ และแม้กระทั่งส้นเท้าแตะลูกบอล

มีอยู่ช่วงหนึ่ง เขาโยนลูกบอลเข้าหลังแล้วถอดเสื้อยืดออกโดยไม่ทำหล่น แล้วเขาก็วางมันกลับเข้าไปที่เดิม:

Maracana ไม่ใช่สนามกีฬาแห่งเดียวในริโอ นอกจากฟุตบอลแล้ว งานรื่นเริงอันโด่งดังยังเกิดขึ้นที่นี่อีกด้วย ทุกเดือนกุมภาพันธ์ ชีวิตจะหยุดนิ่งเป็นเวลา 3 วัน ตามถนนสายหนึ่งมีแผงที่สามารถรองรับคนได้ทั้งหมด 120,000 คน!

มีโรงเรียนสอนเต้นแซมบ้าหลายแห่ง และแต่ละโรงเรียนก็สาธิตงานศิลปะระหว่างงานรื่นเริง:

คนที่รวยกว่าสามารถเช่ากล่องทั้งหมดเพื่อตัวเอง (ในระยะไกลทางด้านขวาของกรอบ) และเพลิดเพลินกับงานรื่นเริงขณะจิบแชมเปญ:

แม้ว่าชาวบราซิลส่วนใหญ่จะชอบ Cayperinho ซึ่งเป็นค็อกเทลท้องถิ่นที่คล้ายกับ Mojito มาก แต่มีมะนาวและหวานมากเท่านั้น:

และในตอนเย็น เราได้ไปเยี่ยมชมการแสดงแซมบ้าที่ "มากที่สุด" อันโด่งดังอีกแห่งหนึ่งในบราซิลและทั่วโลก ก่อนจะเริ่ม เราได้รับความบันเทิงจากเด็กหญิงชาวบราซิลวัยประมาณ 50 ปี ภายในครึ่งชั่วโมงเธอไม่ทิ้งลูกบอลเลยแม้แต่ครั้งเดียว และนักขุดแร่จาก Maracana ก็ไม่สามารถแม้แต่จะจุดเทียนให้เธอได้ เธอสามารถตีลูกบอลด้วยหัวของเธอขณะนั่งอยู่บนพื้น

จากนั้นเธอก็จะหยุดลูกบอลและมันจะวางอยู่บนหัวของเธอ ในเวลาเดียวกัน เธอก็ลุกขึ้นจากเข่าโดยมีลูกบอลอยู่บนหัว:

การแสดงมีสีสันมาก บราซิลมี 27 รัฐ และแต่ละรัฐมีเทคนิคแซมบ้าของตัวเอง ในระหว่างการแสดงพวกเขาพยายามแสดงให้เราเห็นทุกโรงเรียน:

โรงเรียนแห่งการต่อสู้ Samba - Capoeira สร้างความประทับใจให้กับลูกของฉันมากที่สุด ก่อนหน้านี้ ทาสถูกห้ามไม่ให้ฝึกศิลปะการต่อสู้ และพวกเขาก็คิดแซมบ้าประเภทนี้ขึ้นมา ซึ่งครอบคลุมการฝึกด้วย เขาขอให้บันทึกทุกอย่างในวิดีโอเพื่อแสดงให้ครูสอนเต้นที่โรงเรียนและขอให้เขาสอนเต้นแบบเดียวกัน:

ฉันชอบนักเต้นแท็ปมาก:

คู่หูของเขาส่ายเนื้อซี่โครงด้วยความกว้างอันน่าเหลือเชื่อ เพื่อความชัดเจน เขาวางมือที่ไม่ขยับเขยื้อนไว้ข้างๆ เขา:

บางครั้งฉันก็เริ่มสงสัย - เป็นผู้หญิงหรือเปล่า?