การเต้นรำยอดนิยมในสไตล์ละติน

ซัลซ่า– หมายถึง “ซอส” ในภาษาสเปน – เป็นส่วนผสมของแนวดนตรีและประเพณีการเต้นรำที่แตกต่างกันจากประเทศต่างๆ ในอเมริกากลางและละตินอเมริกา ดังนั้นจังหวะและตัวเลขจึงผสมผสานรสชาติทั้งหมดของเวเนซุเอลา โคลอมเบีย ปานามา เปอร์โตริโก และคิวบา ซึ่งถือเป็นแหล่งกำเนิดของซัลซ่า ที่นั่นท่วงทำนองเหล่านี้มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ซัลซ่าช้ากว่าและสง่างามกว่ารุมบาที่คล้ายกันซึ่งนักเต้นแทบจะแตะต้องไม่ได้ ในอดีตได้รับการยกย่องอย่างสูงจากชนชั้นกระฎุมพีผิวขาวในท้องถิ่น แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 ในนิวยอร์ก ชุมชนลาตินอเมริกาเข้ามายึดครองทางตะวันตกของแมนฮัตตัน โดยผสมผสานซัลซ่าเข้ากับจังหวะของแจ๊สและบลูส์ แนวเพลงใหม่นี้เรียกว่า "Salsa Metro" ในยุค 70 "ส่งออก" จากนิวยอร์กและแพร่กระจายไปทั่วโลกด้วยความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ กลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละตินอเมริกา ซัลซ่ามีการผสมผสานที่น่าสนใจ การเคลื่อนไหวที่ผ่อนคลายและหลงใหล ความสนุกสนานและความเจ้าชู้ การเกี้ยวพาราสีซึ่งกันและกัน นี่คือการเต้นรำแห่งความรักและอิสรภาพ

เมอแรงค์ปรากฏบนเกาะฮิสปันโยลา ซึ่งค้นพบโดยโคลัมบัสในศตวรรษที่ 15 เกาะแห่งนี้กลายเป็นจุดขยายอาณาจักรสเปน-อเมริกันทั้งหมด ซึ่งแผ่ขยายไปทั่วอเมริกากลางและละตินอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ ต่อมา ทาสชาวแอฟริกันจำนวนมากหลั่งไหลเข้ามาร่วมกับชนเผ่าอินเดียนและอาณานิคมสเปน การผสมผสานระหว่างกลุ่มชาติพันธุ์ ประเพณี และวัฒนธรรมมีส่วนทำให้เกิดการเต้นรำและดนตรีที่หลากหลาย ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมอเรงก์เป็นรูปแบบการเต้นรำที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่ง

เชื่อกันว่าต้นกำเนิดของลักษณะเฉพาะของ Merengue นั้นมาจากการเคลื่อนไหวของทาสในไร่อ้อย ขาของพวกเขาถูกล่ามไว้ที่ข้อเท้า และเมื่อพวกเขาเต้นรำเพื่อลืมไปครู่หนึ่ง พวกเขาก็ทำได้เพียงขยับสะโพกเท่านั้น โดยถ่ายน้ำหนักตัวจากขาข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่ง มีเวอร์ชันอื่น ๆ แต่อาจเป็นได้ว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Merengue ได้เต้นรำไปแล้วในเฮติและสาธารณรัฐโดมินิกัน

ความสำเร็จของ Merengue อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าคู่หูขยับแขนโอบกัน ทำให้การเต้นรำมีความใกล้ชิดเป็นพิเศษซึ่งทำให้มีการเกี้ยวพาราสีที่เปิดกว้างมากขึ้น ดนตรี Merengue มีความหลากหลายมาก จังหวะจะเร็วขึ้นเล็กน้อยในช่วงสุดท้ายของการเต้นรำ Merengue นั้นเรียนรู้ได้ง่าย ดังนั้นจึงเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น การเต้นรำที่น่ารื่นรมย์ สีสันสวยงาม และยืดหยุ่นสูงนี้รวมถึงการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเลียนแบบการเดินกะโผลกกะเผลกเล็กน้อย

แมมโบ้เช่น Rumba, Salsa, Cha-cha-cha ปรากฏในคิวบา คำว่า "แมมโบ้" อาจมาจากชื่อของเทพเจ้าแห่งสงคราม ซึ่งมีการถวายการเต้นรำพิธีกรรมในคิวบาในอดีตอันไกลโพ้น รูปแบบปัจจุบันของ Mambo ถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1940 อันเป็นผลมาจากการผสมผสานของจังหวะแอฟโฟร-คิวบาและดนตรีแจ๊ส แมมโบ้ที่เย้ายวนและมีชีวิตชีวาทำให้โลกหลงใหลด้วยความเรียบง่ายในการแสดงและสามารถเต้นคนเดียว เป็นคู่หรือทั้งกลุ่มก็ได้ Mambo ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากภาพยนตร์ ในบรรดาภาพยนตร์ชื่อดังหลายเรื่องที่ใช้การเต้นรำนี้เป็นวิธีการล่อลวง ได้แก่ “Mambo” (1954), “The Mambo Kings” ที่แสดงร่วมกับ Antonio Banderas และ Armand Assante และที่โด่งดังคือ “Dirty Dancing” ที่แสดงโดย Patrick Swayze ในบทนำ หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย ความนิยมของ Mambo ในโรงเรียนสอนเต้นก็เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ

รุมบ้า“นี่คือการถวายความอาลัยของแทงโก้” เปาโล คอนเต้กล่าวในเพลง นี่เป็นเรื่องจริงเพราะทั้ง Tango และ Rumba มาจาก Habanera การเต้นรำแบบคิวบาที่มีรากฐานมาจากภาษาสเปนทำให้มีพี่น้องสองคนที่แตกต่างกันมาก คนหนึ่งมีผิวขาว และอีกคนมีผิวสีเข้ม ในอาร์เจนตินา เธอได้เกิดใหม่อย่างน่าอัศจรรย์ในแทงโก้ที่เย้ายวน ในคิวบา ฮาบาเนราเต็มไปด้วยท่าเต้นที่เย้ายวนและมีชีวิตชีวา และรุมบาซึ่งเป็นการเต้นรำแบบแอฟริกันในแก่นแท้ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น Rumba ได้กลายเป็นการเต้นรำคลาสสิกของละตินอเมริกาทั้งหมด การเต้นรำที่ช้าและเย้ายวนนี้เป็นการตีความความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง มีการเคลื่อนไหวของสะโพกที่มีลักษณะเฉพาะและจังหวะที่มีเสน่ห์ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มี Rumba สามเวอร์ชัน แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ guaguancho ซึ่งเป็นการเต้นรำที่สุภาพบุรุษติดตามผู้หญิงเพื่อค้นหาการสัมผัสกับสะโพกของเขาและผู้หญิงพยายามหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ ในการเต้นรำครั้งนี้ ผู้หญิงคนนั้นดูเหมือนจะตกเป็นเป้าของการเกี้ยวพาราสีที่กล้าหาญและพยายามควบคุมความหลงใหลของคู่ของเธอ อาจเป็นเพราะเหตุนี้ ชื่อ "การเต้นรำแห่งความรัก" จึงติดอยู่กับรุมบา Rumba ได้รับการพัฒนาอย่างก้าวกระโดดหลังจากการแนะนำสู่สหรัฐอเมริกา นอกเหนือจากคิวบาที่กว้างขวางและเร้าอารมณ์แล้ว American Rumba ก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับการเคลื่อนไหวและสไตล์ที่ยับยั้งชั่งใจมากขึ้น เป็นเวอร์ชันของ Rumba ที่แพร่กระจายไปทั่วโลก เอาชนะใจนักเต้นหลายรุ่นและผู้ที่ชื่นชอบวัฒนธรรมละตินอเมริกา

ชะ-ชะ-ชะ- การเต้นรำแบบละตินอเมริกาที่น่าตื่นเต้น cha-cha-cha มีบรรยากาศที่มีความสุขและไร้กังวลเล็กน้อย ชื่อของมันมาจากจังหวะพื้นฐานที่ทำซ้ำเป็นพิเศษ การกำเนิดของชะชะชะช่าย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 เมื่อดันซอน ลูกชาย รุมบา และแมมโบเกิดในคิวบา ดนตรีคิวบาทั้งหมดได้รับอิทธิพลจากดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวดำที่มาถึงอเมริกาในยุคล่าอาณานิคม ดังนั้นชะชะช่าพร้อมกับญาติคนอื่น ๆ จึงมีรากฐานมาจากแอฟริกา ปัจจุบัน Cha-Cha ก็กลับมาเป็นที่นิยมเช่นเดียวกับการเต้นรำอื่นๆ ชะชะช่าที่หรูหราพร้อมจังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อให้ผู้หญิงสามารถแสดงความงามและความเป็นผู้หญิงของเธอด้วยการแสดงออกที่พิเศษ พวกเขาพูดเกี่ยวกับชะอำว่านี่คือการเต้นรำของ coquettes เพราะเป็นที่นิยมอย่างมากกับผู้หญิงที่มีพฤติกรรมเร้าใจหรือเจ้าชู้เล็กน้อย Cha-cha-cha เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของการเต้นรำยั่วยวน ในความเป็นจริงการเคลื่อนไหวของ Cha-cha-cha ช่วยให้ผู้หญิงสามารถแสดงให้เห็นถึงเสน่ห์และรูปร่างของเธออย่างเปิดเผยเนื่องจากการเต้นนั้นมีลักษณะเฉพาะโดยการเคลื่อนไหวของสะโพกเป็นหลัก ผู้หญิงคนนั้นเดินต่อหน้าสุภาพบุรุษอย่างภาคภูมิใจราวกับพยายามเอาชนะไม่เพียงแต่เขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ต้องการของผู้ชมชายทั้งหมดด้วย

โพซาโดเบิล- หากคู่ครองมีอำนาจเหนือใน cha-cha-cha และ rumba ท่า posadoble ก็เป็นการเต้นรำของผู้ชายโดยทั่วไป คู่หูเป็นนักสู้วัวกระทิง คู่หูติดตามเขา สวมเสื้อคลุมหรือวัวเป็นตัวเป็นตน Posadoble เป็นท่าเต้นที่ติดหูและสื่ออารมณ์ได้ชัดเจน

แซมบ้ามักเรียกกันว่า "เพลงวอลทซ์ของอเมริกาใต้" จังหวะนี้ได้รับความนิยมอย่างมากและสามารถปรับเปลี่ยนเป็นรูปแบบการเต้นรำใหม่ๆ ได้อย่างง่ายดาย

หลอกมีลักษณะและเทคนิคแตกต่างจากการเต้นรำละตินอเมริกาอื่นๆ มาก เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและต้องใช้พลังงานมาก

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสตูดิโอเต้นรำและคลับออกกำลังกายจำนวนมากได้ปรากฏตัวในรัสเซียซึ่งมีแนว "การเต้นรำแบบละตินอเมริกา" อยู่ในบริการต่างๆ พวกเขาได้รับความนิยมและความรักอย่างมากในหมู่ผู้คน ทั้งในบ้านเกิดและในทุกประเทศทั่วโลก เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่รักการเต้นรำแบบลาตินอเมริกา - สวยงาม, เร่าร้อน, เร่าร้อน - หัวใจกำลังถูกพิชิตในโลกมากขึ้นเรื่อยๆ

การเต้นรำแบบละตินอเมริกามาจากไหน? หลักการและประเภทของการเต้นรำพื้นฐานคืออะไร? การเต้นรำดีต่อสุขภาพของผู้หญิงหรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น เพราะเหตุใด

ประโยชน์ของการเต้นรำแบบละตินอเมริกา

การผสมผสานธุรกิจเข้ากับความเพลิดเพลินคือความหมายของการเต้นรำแบบละตินอเมริกาอย่างแท้จริง ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีผลดีต่อสุขภาพและความเป็นอยู่โดยรวมของบุคคล:

• ก่อนอื่นการเต้นรำจะมีประโยชน์สำหรับทั้งชายและหญิง ไม่มีข้อห้ามเนื่องจากนักเต้นไม่ได้รับความเครียดอย่างกะทันหัน
• ส่งเสริมการประสานงานการเคลื่อนไหวที่ดี - ตามหลักฐานแล้ว ควรพิจารณากิจกรรมและความยืดหยุ่นของนักเต้นด้วยทักษะที่พวกเขาดำเนินการหลายขั้นตอน
• รักษาท่าทางที่ดีเยี่ยมและแก้ไขการเดิน - เป็นสิ่งสำคัญที่ทุกคนจะสามารถ "พกพา" ตัวเองได้ การเต้นรำเป็นตัวช่วยที่ดีที่สุดในการพัฒนาทักษะนี้

• ช่วยปรับปรุงระบบทางเดินหายใจ
• ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าหากคุณออกกำลังกายเป็นประจำ การเต้นรำจะช่วยบรรเทาอาการหวัดและหลอดลมอักเสบได้ ช่วยบรรเทาอาการหอบหืด
• การเต้นรำส่งเสริมทัศนคติเชิงบวกมากขึ้น คุณเห็นนักเต้นอารมณ์ไม่ดีบ่อยแค่ไหน?
• มีประโยชน์สำหรับการรักษาระดับประสิทธิภาพโดยรวม
• ระหว่างเต้นรำ แคลอรี่จะถูกเผาผลาญ ดังนั้นสำหรับผู้ที่ต้องการลดน้ำหนักส่วนเกิน ให้มุ่งหน้าไปที่ฟลอร์เต้นรำเลย!

กาลิเลโอ. การเต้นรำแบบละตินอเมริกา

แซมบ้า: การเต้นรำที่เร่าร้อน

การเต้นรำแซมบาเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมการเต้นรำของชาวแอฟริกันและอเมริกัน ซึ่งนำเข้ามาสู่ดินแดนบราซิลในศตวรรษที่ 16 ได้รับการออกแบบมาเพื่อผ่อนคลายผู้คนหลังจากทำงานหนักมาทั้งวัน พวกเขาเต้นรำด้วยเท้าเปล่า ที่น่าสนใจคือแซมบ้ามีความรักอันยิ่งใหญ่ในหมู่คนยากจน ในขณะที่ชนชั้นสูงในสังคมปฏิบัติต่อการเต้นรำแบบละตินอเมริกาประเภทนี้ด้วยความดูถูก โดยพิจารณาว่าเป็นการลามกอนาจารและหยาบคาย ด้วยเหตุนี้จึงไม่เป็นเรื่องปกติที่จะเต้นรำในสถานประกอบการที่เหมาะสมมาเป็นเวลานาน ทัศนคติต่อแซมบ้าเปลี่ยนไปหลังจากที่นักเต้นแสดงในที่สาธารณะ ทำให้การเคลื่อนไหวชัดเจนน้อยลง ตั้งแต่นั้นมา การเต้นรำก็เริ่มครองใจผู้คนและกลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ปัจจุบัน แซมบ้าถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานรื่นเริงของบราซิล โรงเรียนสอนเต้นหลายแห่งแข่งขันกันเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุด เมืองรีโอเดจาเนโรซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของการเต้นรำถือเป็นศูนย์กลางของโลกของแซมบ้า

แซมบ้า

ประเภทของแซมบ้า

วันนี้นิโกรมีหลายทิศทาง:

• Samba nu pe เป็นแซมบ้าประเภทหนึ่งที่จะแสดงในขณะที่รถตู้คาร์นิวัลเคลื่อนตัวโดยนักเต้นเดี่ยว กล่าวคือ โดยไม่มีคู่เต้น
• Samba de Gafieira เป็นการเต้นคู่ที่ใช้องค์ประกอบกายกรรม องค์ประกอบของร็อกแอนด์โรล และแทงโก้ของอาร์เจนตินา
• Pagode เป็นเพลงแซมบ้าที่แสดงโดยคู่รักที่ใกล้ชิดกันมาก ไม่ใช้องค์ประกอบกายกรรม
• Samba Ashe - สามารถแสดงเดี่ยวหรือเป็นกลุ่มใหญ่ได้ ผสมผสานองค์ประกอบของแซมบ้าและแอโรบิก
• Samba de roda ถือเป็นผู้ก่อตั้งเมืองแซมบ้า ตามเนื้อผ้า ผู้ชายจะรวมตัวกันเป็นวงกลมและเล่นเครื่องดนตรีร่วมกับพวกเขา และผู้หญิงหนึ่งคนไม่เกินสองคนจะแสดงแซมบ้าในวงกลมนี้

แซมบ้า เรียนรู้ที่จะเต้น

ซัลซ่า: เรื่องราวของความรักและอิสรภาพ

ซัลซ่าเป็นการเต้นรำพื้นเมืองของคิวบาที่ส่งเสริมแนวคิดเรื่องความรัก อิสรภาพ ความหลงใหล การปลดปล่อย และการเกี้ยวพาราสี

คำว่า "ซัลซ่า" นั้นหมายถึง "ซอส" ในหลายภาษา ตามเวอร์ชันหนึ่ง กลุ่มนักเต้นและนักเต้นชาวคิวบาเคยแสดงในคลับไมอามี พวกเขาสามารถจุดประกายผู้ชมได้มากจนผู้คนเริ่มร้องเพลง "ซัลซ่า!" ซึ่งหมายความว่าการเต้นรำนั้นมี "พริกไทย" - เผ็ดพอ ๆ กับซอสที่ปรุงรสอาหารจานหลักของสถานประกอบการ

ปัจจุบันซัลซ่าเรียกว่ากีฬาเป็นที่น่าสนใจว่าการเต้นรำนี้มีลักษณะเฉพาะจากการเปลี่ยนแปลงคู่ครองบ่อยครั้ง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณได้รับความรู้ใหม่ๆ และถือว่าการเต้นรำเป็นวิธีการสื่อสารและถ่ายทอดประสบการณ์การเต้นรำ

ดังนั้นซัลซ่าจึงสามารถแสดงในคลับใดก็ได้ในโลกโดยใช้ภาษาสากลในการสื่อสาร - การเต้นรำ

คู่หูมีลักษณะการเคลื่อนไหวของ alardes บ่อยครั้ง - ชวนให้นึกถึงการหวีและลูบผม ความเป็นมืออาชีพของคู่นอนไม่ได้ขึ้นอยู่กับความชัดเจนในการเคลื่อนไหวของขามากนัก แต่ขึ้นอยู่กับความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติด้วยแขนที่ผ่อนคลาย เชื่อกันว่านักเต้นละตินอเมริกาสามารถเคลื่อนไหวได้ดีที่สุดด้วยวิธีนี้ พันธมิตรชั้นนำมีบทบาทหลักในขณะที่ผู้ติดตามมีความต้องการเพียงเล็กน้อย

ซัลซ่า

เมอแรงค์: การเต้นรำแห่งความเกี้ยวพาราสีและด้นสด

Merengue มีถิ่นกำเนิดในสาธารณรัฐโดมินิกัน การเต้นรำนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั่วทั้งภูมิภาคละตินอเมริกา

Merengue สามารถแสดงเดี่ยว เป็นคู่ หรือแม้แต่เป็นกลุ่มก็ได้ เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวทุกรูปแบบเน้นอีโรติก การเคลื่อนไหวของสะโพก และไหล่ด้วยจังหวะที่ค่อนข้างรวดเร็ว

Merengue เดิมทีกลายเป็นขบวนการทางดนตรี สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อใดและด้วยเหตุผลใดนักประวัติศาสตร์การเต้นรำไม่เห็นด้วย: ไม่ว่าจะเป็นการแต่งครั้งแรกโดยหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวโดมินิกันหรือได้ยินเสียงดนตรีครั้งแรกหลังจากการสู้รบทางทหารที่ Talanquera ซึ่งชาวโดมินิกันได้รับชัยชนะอย่างเคร่งขรึมหรือการเต้นรำเกิดขึ้น จากชายฝั่งเปอร์โตริโก

ดังนั้นการเต้นรำจึงเริ่มแพร่หลายและได้รับความนิยมเนื่องจากความเรียบง่ายและสะดวก แทนที่การเต้นรำแบบดั้งเดิมบางอย่าง

จากนั้น merengue ก็พัฒนาเป็นสองเวอร์ชัน:

• Salon merengue เป็นการเต้นรำคู่ที่คู่รักแทบไม่เคยแยกจากกันเคลื่อนไหวเป็นจังหวะไปทางซ้ายและขวา
• ท่ารำเมเรงกิวแบบคิดคือการเต้นรำคู่ซึ่งทั้งคู่แทบจะแยกจากกันไม่ได้เลย โดยจะรวมร่างเข้ากับร่างกายของพวกเขา

เมอแรงค์

Bachata: การเต้นรำของความรักที่ไม่สมหวัง

Bachata ถือเป็นการเต้นรำที่บอกเล่าเรื่องราวของความรักที่ไม่สมหวัง แหล่งกำเนิดของการเต้นรำละตินอเมริกานี้คือสาธารณรัฐโดมินิกัน

Bachata มีหลายแง่มุมมาก เป็นการยากที่จะแยกแยะออกเป็นประเภทใดก็ได้ แต่ Bachata อาจเป็น:

• Bachata โคลอมเบีย - ไม่อนุญาตให้มีการลดความซับซ้อนของขั้นตอนโดยมีการเคลื่อนไหวของสะโพกที่ชัดเจนในการนับที่สี่
• บาชาต้าโดมินิกันมีลักษณะเฉพาะด้วยเทคนิคการเดินเท้าที่เบากว่า ซึ่งบางครั้งอาจถึงจุดที่คู่เต้นก้าวตามปกติ

จุดประสงค์หลักของการเต้นรำคือการได้สัมผัสใกล้ชิดกับคู่เต้น ดังนั้นจึงมีการเคลื่อนไหวมากจากด้านหนึ่งไปอีกด้านด้วยมือที่ประสานกัน

บาชาต้า

Rumba: การเต้นรำแห่งความรัก

มันเป็นจังหวะรุมบาที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นไข่มุกแห่งการเต้นรำแบบละตินอเมริกา

Rumba ถือเป็นการเต้นรำของคิวบาที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา เดิมทีเป็นการเต้นรำในงานแต่งงานที่มีการเคลื่อนไหวชวนให้นึกถึงงานบ้าน

การแต่งเพลงจังหวะรุมบาที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นการแต่งเพลง "Guantanamera" ซึ่งแต่งโดย Joseito Fernandez

วันนี้มีสองประเภทของ Rumba:

คิวบาและอเมริกา

ความแตกต่างของพวกเขาคืออะไร?

จังหวะรุมบาของคิวบาใช้ในการเต้นรำบอลรูมกีฬา และจังหวะรุมบาแบบอเมริกันใช้ในการเต้นรำทางสังคม กล่าวคือ เต้นในบรรยากาศที่ผ่อนคลายและไม่มีการแข่งขัน

รุมบ้า

Cha-cha-cha: การเต้นรำแห่งการยั่วยวน

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ cha-cha-cha ได้รับการยอมรับว่าเป็นการเต้นรำของ coquettes ดูเหมือนว่าการผสมผสานขั้นตอนต่างๆ จะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อให้ผู้หญิงสามารถแสดงตัวเองได้ว่าเธอมีเสน่ห์และเซ็กซี่แค่ไหน ลักษณะเด่นของการเต้นรำคือการทำงานของสะโพก นักเต้นล่อลวง จีบ และยั่วยวนนักเต้นอย่างเปิดเผย

หนึ่งในการเต้นรำละตินอเมริกาที่ทันสมัยที่สุด เดิมทีมาจากการเต้นรำแบบแมมโบ้และแสดงในห้องเต้นรำของอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 ความแตกต่างที่สำคัญจากแมมโบ้คือชะอำใช้ดนตรีที่มีจังหวะและสงบน้อยกว่า

"ชะอำ" ที่มีชื่อเสียงเป็นองค์ประกอบของแมมโบ้ซึ่งแยกออกและกลายเป็นองค์ประกอบหลักของการเต้นรำอิสระ

ในปี 1951 นักเต้นชื่อ Enrique Joren แสดงให้โลกเห็นถึงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับชะอำ ในความเห็นของเขา การเต้นรำนี้ควรมีความเร็วปานกลาง เหมาะสำหรับนักเต้นมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังง่ายต่อการเรียนรู้สำหรับคนทั่วไปอีกด้วย

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ชะอำได้รับความนิยมมากกว่าแมมโบ้เสียอีก

ชะ-ชะ-ชะ

แทงโก้อาร์เจนตินา: การเต้นรำแห่งความบ้าคลั่งและความหลงใหล

เป็นที่น่าสังเกตว่าแทงโก้เป็นการเต้นรำละตินอเมริกาประเภทแรกทุกประเภทที่เป็นที่รู้จักของชาวยุโรป แทงโก้อาร์เจนตินาเกิดในพื้นที่ที่ยากจนที่สุดของบัวโนสไอเรสเมื่อกว่าร้อยปีก่อน วัฒนธรรมทุกประเภทได้ทิ้งร่องรอยไว้ไว้ เช่น ลวดลายแอฟริกัน เพลงวอลทซ์ของเยอรมัน มาซูร์กาของโปแลนด์ และฟลาเมงโกจากสเปน

นับตั้งแต่กำเนิด แทงโก้อาร์เจนตินาถือเป็นการเต้นรำสำหรับผู้ชาย เนื่องจากเป็นการแสดงโดยมนุษย์ครึ่งหนึ่งที่แข็งแกร่งกว่า จุดประสงค์ของการเต้นรำคือเพื่อแสดงความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง ความสง่างาม และความกล้าหาญของผู้ชาย บางครั้งแทงโก้ที่ดีเท่านั้นที่สามารถเอาชนะใจผู้หญิงที่สวยได้ การเต้นรำเป็นสถานที่สำหรับอารมณ์ความรู้สึกส่วนใหญ่ของมนุษย์ ตั้งแต่ความทุกข์ทรมานและความโศกเศร้าไปจนถึงความรักและความชื่นชม

เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบละตินอเมริกา แทงโก้อาร์เจนตินาได้ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา: ในตอนแรกการเต้นรำประเภทนี้ถูกห้ามเนื่องจากมีความหยาบคายและลามกอนาจาร สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ไม่นานและในช่วงทศวรรษที่ 1920 ความเจริญที่แท้จริงได้เริ่มขึ้นเมื่อผู้มีชื่อเสียงทุกคนต้องพูดถึงแทงโกในรูปแบบใด ๆ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ปัจจุบันการเต้นรำได้รับมาตรฐานมากที่สุด มีองค์ประกอบที่จำเป็นมากมายสำหรับการเต้นรำ อย่างไรก็ตาม ในบ้านเกิดของพวกเขา นักเต้นสามารถเต้นได้โดยไม่มีข้อจำกัดใดๆ ตามที่พวกเขารู้สึกได้ด้วยตัวเอง

แทงโก้อาร์เจนตินา

บทสรุป:

ทุกวันนี้ การเต้นรำแบบละตินอเมริกากำลังประสบกับ "ชีวิตที่สอง" - ในหลายประเทศทั่วโลก ความสนใจในศิลปะนี้กลับมาอย่างมีพลังมากขึ้นกว่าเดิม ไม่น่าแปลกใจเพราะพวกเขามีความสดใส มีชีวิตชีวา มีความหลงใหล เซ็กซี่ และดีต่อสุขภาพและรักษาโทนสีโดยรวมของร่างกาย

เทคนิคการเต้นรำลาตินอเมริกา เรียนรู้ที่จะเต้น

การเต้นรำแบบละตินอเมริกา

การเต้นรำแบบละตินอเมริกา- นี่คือชุดของสไตล์การเต้นรำที่แตกต่างกันรวมกันเป็นทิศทางเดียวซึ่งมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องทำให้คุณสามารถเชี่ยวชาญเทคนิคสมัยใหม่ในการแสดงการเต้นรำประเภทต่าง ๆ ได้อย่างเต็มที่ ผู้ชื่นชอบการเต้นรำลาตินอเมริกาหลายล้านคนมารวมตัวกันในคลับและดิสโก้เพื่อเพลิดเพลินไปกับบรรยากาศที่ผ่อนคลาย

เร็กเกตันเป็นบัตรโทรศัพท์เต้นรำของประเทศเปอร์โตริโกและละตินอเมริกาที่ส่งถึงเยาวชนทั่วโลก Reggaeton ถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่เซ็กซี่ที่สุดในโลก มีอะไรอีกที่คุณสามารถเต้นเลียนแบบ "ท่าหมา" ได้?

บนฟลอร์เต้นรำของเร็กเกตันนั้นไม่ใช่ศีลธรรมแบบดั้งเดิมที่มีชัย แต่เป็นความปรารถนาสากลเพื่อความสุข ดังนั้นเมื่อเชี่ยวชาญแล้วคุณไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับพันธมิตร: คุณจะพบพวกเขาอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม เร็กเก้ตันยังเหมาะสำหรับการสาธิตทักษะส่วนบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเชี่ยวชาญในการแยกตัวและการเคลื่อนไหวสะโพก
คำศัพท์การเต้นรำของเร็กเก้มีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวของเร้กเก้ บาชาต้า และฮิปฮอป ด้วยตัวละครที่เปิดกว้าง เร็กเกตันจึงดูดซับองค์ประกอบของแถบลาติน แถบพลาสติก และเทคนิคของผู้เขียนแต่ละคนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตามกฎแล้วการเต้นรำนี้จะเต้นไปกับเร็กเก้ตันซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเร้กเก้จาเมกา แดนซ์ฮอลล์ และฮิปฮอปอเมริกัน (Daddy Yankee, Don Omar, Ivy Queen) อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะเป็นเร็กเก้และจังหวะ Dem Bow ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้คุณสัมผัสได้ถึงความแตกต่างในการแสดงสไตล์นี้ แต่คุณก็สามารถเต้นเร็กเก้แบบออร์แกนิกไปจนถึงละตินฮิปฮอป (Big Pun, Fat Joe, Akwid) และแม้แต่กระแสหลักของอเมริกา (ลิล จอน, 50 Cent, อัชเชอร์ และสนูป ด็อกก์)
เร็กเก้ที่ร้อนแรงตรงไปตรงมาและเร้าใจเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่ไม่พยายามแยกตัวจากนักเต้นคนอื่น ๆ แต่เพื่อความใกล้ชิดและต้องการได้รับความสุขในการเต้นรำโดยมีขอบเขตความพึงพอใจในการเล่นทางเพศ

ซัลซ่า

ชื่อของการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาและยุโรป Salsa แปลจากภาษาสเปนแปลว่า "ซอส" ท้ายที่สุดแล้ว หากไม่มีสารเติมแต่งนี้ เราก็คงไม่ชอบจังหวะละตินอเมริกาที่ร้อนแรง เพลงที่ร้อนแรง ภาพยนตร์ละติน และเสื้อผ้าที่สดใสเหล่านี้มากนัก! วามอส เยี่ยมเลย!

ซัลซ่าเป็นการผสมผสานระหว่างแนวดนตรีและประเพณีการเต้นรำจากประเทศต่างๆ ในอเมริกากลางและละตินอเมริกา ดังนั้นจังหวะและตัวเลขจึงผสมผสานรสชาติของเวเนซุเอลา โคลอมเบีย ปานามา เปอร์โตริโก และคิวบา ซึ่งถือเป็นแหล่งกำเนิดของ ซัลซ่า- ที่นั่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ท่วงทำนองเหล่านี้ถือกำเนิดขึ้น

นิวยอร์ก อเมริกาใต้ - เปอร์โตริโก, ปานามา, คิวบา, โคลอมเบีย - ลูกผสม ซัลซ่าด้วยจังหวะแจ๊สและบลูส์ แนวใหม่ที่เรียกว่า " ซัลซ่า Metro" ในยุค 70 ถูก "ส่งออก" จากนิวยอร์กและแพร่กระจายไปทั่วโลกด้วยความสำเร็จอย่างล้นหลาม กลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละตินอเมริกา

การเต้นรำประเภทนี้มีไว้สำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวอย่างสวยงามไปกับดนตรีลาตินอเมริกา ควบคุมร่างกายได้อย่างสมบูรณ์แบบ ด้นสดและเพ้อฝัน และรับพลังเชิงบวกอันทรงพลังและความสุขจากตนเองและผู้อื่น

การเต้นรำนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมชาติพันธุ์แอฟริกันอเมริกันซึ่งเป็นที่นิยมในปัจจุบัน เฉพาะในการตีความภาษาละตินเท่านั้นที่มีการเพิ่มท่วงทำนองและการแต่งเนื้อร้องของแอฟริกันอย่างฉับพลันและรุนแรงจนถึงการตีอย่างกะทันหันพร้อมกับโน้ตความคิดถึงบางเฉดซึ่งสอดคล้องกับตัวอักษรของรัสเซีย อย่างไรก็ตามต้องบอกว่าทั้งโลกได้ลิ้มรสการเต้นรำละตินร่วมกับรัสเซีย เพลงที่กระปรี้กระเปร่าในสไตล์ "a la Latin" ปรากฏบนเวทีโลกมากขึ้นเรื่อย ๆ และนักร้องป๊อปที่เคารพตนเองทุกคนถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะทำอย่างน้อยหนึ่งสิ่งในสไตล์นี้ ตัวอย่างนี้คือดาราเวทีระดับโลกเช่น Shakira, Jennifer Lopez, Ricky Martin และคนอื่น ๆ

แมมโบ้

แมมโบ้เกิดในคิวบา เร้าใจและเร้าใจ แมมโบ้พิชิตโลกทั้งโลกด้วยความเรียบง่ายในการปฏิบัติและสามารถเต้นรำคนเดียวเป็นคู่หรือเป็นกลุ่มก็ได้ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แมมโบ้ฉันยังพบมันต้องขอบคุณภาพยนตร์ ในบรรดาภาพยนตร์ชื่อดัง มีหลายเรื่องที่ใช้การเต้นรำนี้เป็นวิธีการล่อลวง เหล่านี้เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงและคลาสสิก "แมมโบ้" (1954), “แมมโบคิงส์”กับอันโตนิโอ บันเดรัส และอาร์มันด์ อัสซานเต้ และแน่นอน” การเต้นรำสกปรก“นำแสดงโดย แพทริค สเวซี ผู้ไม่มีใครเทียบได้” หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยม แมมโบ้ในโรงเรียนสอนเต้นเริ่มเติบโต และในปัจจุบัน ผู้คนหลายล้านคนทั่วโลกได้เรียนรู้การเต้นรำที่สวยงาม เร่าร้อน และเย้ายวนอย่างไม่น่าเชื่อนี้

รุมบา/รุมบา

รุมบ้า“นี่คือการถวายความอาลัยของแทงโก้” เปาโล คอนเต้ ร้องเพลง และเขาพูดถูกเพราะว่า แทงโก้, และ รุมบ้ามีต้นกำเนิดมาจากฮาบาเนรา การเต้นรำแบบคิวบาที่มีรากเหง้าภาษาสเปนทำให้กำเนิดน้องสาวสองคนที่แตกต่างกันมาก คนหนึ่งมีผิวขาว และอีกคนมีผิวสีเข้ม ในอาร์เจนตินา น้ำหอมได้กลายมาเป็น Tango ของอาร์เจนตินาที่เย้ายวนอย่างน่าอัศจรรย์ ในคิวบา ฮาบาเนราเต็มไปด้วยท่าเต้นที่เย้ายวนและมีชีวิตชีวา และ Rumba ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบแอฟริกันก็ถือกำเนิดขึ้น

ชะ-ชะ-ชะ / ชะ-ชะ-ชะ

ชะ-ชะ-ชะมักเรียกว่า "การเต้นรำของ coquettes" เนื่องจากเป็นที่นิยมมากกับผู้หญิงที่มีพฤติกรรมยั่วยุหรือเจ้าชู้เล็กน้อย ชะ-ชะ-ชะ- การเต้นรำอันเย้ายวนอย่างแท้จริง แท้จริงแล้วการเคลื่อนไหว ชะ-ชะ-ชะอนุญาตให้ผู้หญิงแสดงเสน่ห์และความได้เปรียบด้านรูปร่างของเธออย่างเปิดเผยเนื่องจากการเต้นรำนั้นมีลักษณะเฉพาะเป็นอันดับแรกโดยการเคลื่อนไหวของสะโพกที่แสดงออก ต่างจากการเต้นรำอื่น ๆ ซึ่งความใกล้ชิดของคู่หูดูเหมือนจะทำให้เกิดการเจ้าชู้ ชะ-ชะ-ชะเปิดโอกาสให้ผู้หญิงจีบ: เธอเดินต่อหน้าสุภาพบุรุษอย่างภาคภูมิใจราวกับพยายามเอาชนะไม่เพียง แต่เขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ต้องการของผู้ชมชายทั้งหมดด้วย

Bachata, merengue / Bachata, เมอเรงเก้

บาชาต้าและ รำเมง - สองจังหวะที่มีต้นกำเนิดในสาธารณรัฐโดมินิกันมีความคล้ายคลึงและความแตกต่างไม่แพ้กัน ทั้งสองประเภทมีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้าน ซึ่งทั้งสองประเภทไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างง่ายดาย และทั้งสองประเภทได้ก้าวข้ามขอบเขตของบ้านเกิดบนเกาะเล็กๆ ของพวกเขา แต่ต่างจากการเต้นรำแบบเมอเรงก์ที่มีพลังและไร้กังวลซึ่งเหมาะสำหรับงานปาร์ตี้ที่สนุกสนาน บาชาต้าสร้างขึ้นสำหรับงานอดิเรกที่แตกต่างกันเล็กน้อย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ได้รับชื่อ "música de amargue" - ดนตรีแห่งความขมขื่น จังหวะของมันช้าลงมากและเนื้อเพลงก็เล่าถึงความทุกข์ทรมานของความรักที่ไม่สมหวัง

การออกแบบท่าเต้น บาชาต้าเรียบง่ายและตรงไปตรงมา - สี่ขั้นตอนจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งหรือกลับไปกลับมาโดยเน้นที่ส่วนหลัง ในขณะนี้ ขาจะขยายไปข้างหน้าเล็กน้อยและวางบนนิ้วเท้าหรือส้นเท้า คู่เต้นจะเต้นในระยะห่างที่ใกล้กันมาก โดยให้มือประสานกันเป็นวงกลมเบาๆ เป้าหมายหลักในการเต้น บาชาต้า- การสัมผัสใกล้ชิดกับคู่ครองจึงมีการเลี้ยวน้อยมาก แต่มักใช้การเดินผ่านด้านข้างและการ "ขว้าง" ผู้หญิงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง

ชุดเครื่องมือแบบดั้งเดิมสำหรับการแสดงเมอแรงก์ประกอบด้วยถัง - กลองสองด้านที่มีรูปร่างเฉพาะที่เรียกว่า แทมโบร่า, อัลโตแซ็กโซโฟน, หีบเพลงไดอะโทนิกและ กีร่าซึ่งเป็นเครื่องมือทรงกระบอกที่ทำจากโลหะซึ่งขูดด้วยไม้

บาชาต้า - รูปแบบดนตรีที่มีเสน่ห์ชวนให้นึกถึงความฝันของคิวบาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของชาวโดมินิกันมานานแล้ว แต่เพิ่งถูกมองว่าเป็นลักษณะทางวัฒนธรรมที่สำคัญและมีเอกลักษณ์เฉพาะเมื่อไม่นานมานี้ แม้ว่าวงดนตรีจะแสดงก็ตามบาชาต้า รวมอยู่ในละครเป็นประจำรำเมง เครื่องมือวัดใน Bachata นั้นแตกต่างกัน กีตาร์หรือเรกีโตเป็นเครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในบาชาต้า เหมือนหีบเพลงใน Merengue ด้วยเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในการดีดสายและเสียงสูงของกีตาร์บาชาต้า ได้รับการยอมรับทันที ในงานปาร์ตี้ของสโมสรในละตินอเมริกา เป็นธรรมเนียมที่จะไม่แยกความแตกต่างระหว่างการเต้นรำ ผู้คนเพียงแค่ดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของจังหวะละตินอันเร่าร้อน เต้นรำ และสนุกสนาน คุณอาจรู้จักการเคลื่อนไหวบางอย่าง แต่ทุกครั้งที่มีคู่หูที่แตกต่างกัน สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้พร้อมอารมณ์และความหลงใหลในตัวเองจะเกิดเป็นทำนองใหม่ และนี่คือจุดที่น่าหลงใหลบาชาต้า.

ภารกิจหลักคือจับการเคลื่อนไหวทั้งหมดของคู่หูและรวมเป็นหนึ่งเดียวกับเขาอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับการเต้นรำแบบลาตินอื่นๆบาชาต้า มีประโยชน์มากสำหรับหุ่นผู้หญิง- เพียงออกกำลังกายเป็นประจำเพียงเดือนเดียว รูปร่างของคุณก็จะมีรูปร่างที่เย้ายวนใจ และบาชาตะยังส่งผลต่อการเดินอีกด้วย - มันกลายเป็นผู้หญิงอย่างน่าประหลาดใจ!

เมอแรงค์ / เมอแรงค์

ปัจจุบัน Merengue เป็นหนึ่งในการเต้นรำละตินอเมริกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ถ้าเดินได้ก็เต้น Merengue ได้เลย! ไม่ต้องการพื้นที่ คุณสามารถเต้นบนพื้นที่ว่างใดก็ได้

เมอแรงค์มีต้นกำเนิดบนเกาะ Hispaniola ซึ่งค้นพบโดยโคลัมบัสในศตวรรษที่ 15 เกาะนี้เป็นจุดเริ่มต้นของจักรวรรดิสเปน-อเมริกันทั้งหมด ซึ่งแผ่ขยายไปทั่วอเมริกากลางและละตินอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ชนเผ่าพื้นเมืองอเมริกันและอาณานิคมของสเปนได้เข้าร่วมกับกลุ่มทาสชาวแอฟริกันที่มีอำนาจมากมาย

บางคนเชื่อว่าต้นกำเนิดของลักษณะเฉพาะ เมอแรงค์ป่ามาจากขบวนการทาสในไร่อ้อย ขาของพวกเขาถูกล่ามไว้ที่ข้อเท้า ดังนั้นเมื่อพวกเขาเต้นเพื่อที่จะลืมไปครู่หนึ่ง พวกเขาทำได้เพียงขยับสะโพกเท่านั้น โดยถ่ายน้ำหนักตัวจากขาข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่ง

อดีตทาสแห่งสวนฝ้ายได้รับอิสรภาพแล้ว เต้นรำและชื่นชมยินดีกับชะตากรรมของตน เลียนแบบการเดินพันธนาการ พวกเขาหัวเราะและกอดกันขณะเต้นรำโดยเน้นย้ำแนวคิดหลัก - อิสรภาพคือความสุขของทุกคน

มีเวอร์ชันอื่น ๆ แต่อาจเป็นได้ว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Merengue ได้เต้นรำไปแล้วในเฮติและสาธารณรัฐโดมินิกัน และแตกต่างจากการเต้นรำ Antillean อื่น ๆ ความสำเร็จของ Merengue สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าคู่หูเคลื่อนไหวขณะกอดซึ่งทำให้การเต้นรำมีความใกล้ชิดเป็นพิเศษซึ่งทำให้มีการเกี้ยวพาราสีที่เปิดกว้างมากขึ้น

การเต้นรำแบบ Club Latin นั้นง่ายต่อการเรียนรู้ สิ่งสำคัญคือการดื่มด่ำไปกับบรรยากาศของจังหวะละตินอเมริกาอย่างสมบูรณ์และแสดงอารมณ์และความรู้สึกของคุณอย่างเปิดเผย Club Latin มีเสน่ห์เพราะเมื่อแสดงจะมีอิสระอย่างสมบูรณ์ ในงานปาร์ตี้ใด ๆ คุณจะไม่อาจต้านทานได้!

การเต้นรำแบบละตินอเมริกา (Antillean) หรือเรียกง่ายๆ ว่าลาตินา ถือเป็นรูปแบบหนึ่งของโปรแกรมห้องบอลรูมที่แยกออกไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 พวกเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในการปลดปล่อยทวีปอเมริกาเหนือ ซึ่งวัฒนธรรมต่างๆ รวมถึงการเต้นรำของหลายเชื้อชาติผสมผสานกันอย่างประณีต ดังนั้นการเต้นรำพื้นบ้านของสเปนซึ่งมีองค์ประกอบที่นักสู้วัวกระทิงแสดงในระหว่างการสู้วัวกระทิงจึงกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อปาโซโดเบิล แซมบ้าถูกนำไปยังบราซิล จากนั้นในยุโรป ทาสชาวแอฟริกัน รัมบา และชะอำในคิวบาและเฮติ

โปรแกรมการเต้นรำบอลรูมแบบดั้งเดิมที่นำมาใช้โดยสหพันธ์กีฬาห้องบอลรูม ได้รวมการเต้นรำห้ารายการในส่วนละตินอเมริกามาตั้งแต่ปี 1930 เหล่านี้คือเพลง jive, samba, rumba, cha-cha-cha และ paso doble พวกเขาทั้งหมดแสดงเป็นคู่ และยิ่งกว่านั้น ลักษณะเฉพาะของภาษาละตินไม่เหมือนกับการเต้นรำของยุโรปก็คือในระหว่างการแสดง คู่หูสามารถแยกการติดต่อและเกาะติดกันอย่างใกล้ชิด การเต้นรำลาตินอเมริกาทั้งหมดมีจังหวะและอารมณ์ และบางการเต้นรำก็เย้ายวนเป็นพิเศษ

ตามกฎแล้วในการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ นักเต้นละตินจะสวมชุดที่สดใสและรัดรูปพร้อมประกายแวววาวมากมาย สำหรับสุภาพสตรี อนุญาตให้สวมกระโปรงสั้นและเปิดหลังให้สุดได้สำหรับคู่หู - ชุดสูทรัดรูป

ไม่เพียงแต่มืออาชีพเท่านั้นที่เต้นระบำละตินอเมริกา ภาษาละตินที่เรียกว่า "คลับ" ได้กลายเป็นหนึ่งในพื้นที่เต้นรำมวลชนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมายาวนาน ทั้งในละตินอเมริกาและในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และรัสเซีย ซัลซ่าและบาชาต้า เมอเรงก์ และแมมโบ้ - การเต้นรำเหล่านี้ไม่ต้องการทักษะที่เฉียบคม สิ่งสำคัญคือต้องเปิดใจกว้างขึ้นโดยเปลี่ยนการเคลื่อนไหวให้กลายเป็นเรื่องราวและความหลงใหลที่มีความหมาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สิ่งเดียวกันนี้ถูกเรียกว่า “เซ็กส์บนไม้ปาร์เก้” แบบกึ่งล้อเล่นและกึ่งจริงจัง

เป็นเวลาหลายปีที่ภาพยนตร์เรื่อง "Dirty Dancing" กับ Patrick Swayze ได้รับความนิยมในหมู่นักเต้นละตินทุกคนซึ่งมีการแสดงการเต้นรำสมัครเล่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัศมีภาพของพวกเขา

แหล่งที่มา:

• ละติน: ทุกคนเต้น!

เคล็ดลับ 2: การเต้นรำละตินอเมริกาสมัยใหม่แบ่งออกเป็นสาขาใดบ้าง

แต่ละประเทศในละตินอเมริกามีการเต้นรำหลายอย่างเป็นของตัวเอง อย่างไรก็ตาม มีลักษณะทั่วไปหลายอย่าง - ทั้งหมดปรากฏในทวีปเดียวกัน กลายเป็นการผสมผสานของหลายวัฒนธรรม - สเปน อินเดีย และแอฟริกา เดิมทีถือว่าเป็นการเต้นรำสำหรับคนยากจนและแสดงในงานปาร์ตี้และเทศกาลพื้นบ้าน จนกระทั่งถึงปี 1930 การเต้นรำแบบละตินอเมริกาเริ่มแพร่กระจายไปยังสหรัฐอเมริกาและยุโรป แต่ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง

คำแนะนำ

แซมบ้าเป็นการเต้นที่เป็นจังหวะและร้อนแรงของความหลงใหล ปรากฏในบราซิลอันเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบแอฟริกันกับภาษาสเปนและโปรตุเกส

Rumba และ cha-cha-cha เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในคิวบา Rumba เป็นการเต้นรำแห่งความรักที่สวยงามซึ่งถือเป็นการเต้นรำหลักในรายการละตินอเมริกา Cha-cha-cha คือ "การเต้นรำแบบ coquettes" ที่สนุกสนาน โดยมักมีท่าเต้นแบบคิวบา

Paso Doble เป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากสเปน โดยมีเนื้อเรื่องที่สะท้อนถึงการสู้วัวกระทิงแบบดั้งเดิม ในกรณีนี้ คู่หูจะรับบทเป็นนักสู้วัวกระทิงผู้กล้าหาญ และคู่หูจะรับบทเป็นเสื้อคลุมสีแดงสด การเคลื่อนไหวหลายอย่างยืมมาจาก Paso Doble จากการเต้นฟลาเมงโกของสเปนอันโด่งดัง

Jive เป็นการเต้นรำที่มีพลัง รวดเร็ว และสนุกสนาน ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างตามเวอร์ชันต่าง ๆ ถือเป็นชาวอินเดียหรือชาวแอฟริกัน เขายืมองค์ประกอบบางอย่างของการหลอกลวงจากร็อกแอนด์โรล

ซัลซ่าถือเป็นราชินีแห่งการเต้นรำในคลับลาตินอเมริกา ปรากฏในคิวบาเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ชื่อของมันแปลจากภาษาสเปนว่า "ซอส" ซัลซ่าผสมผสานประเพณีการออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆ ในละตินอเมริกา การเต้นรำค่อนข้างชวนให้นึกถึงจังหวะรุมบา แต่เป็นเวอร์ชันที่ช้ากว่าและสง่างามกว่า