ศาสนาและเทพนิยาย: มหากาพย์วีรชนยุคกลางของชนชาติดั้งเดิม งานหลักสูตร ตำนานความสำเร็จตำนานสลาฟ

อ. กูเรวิช

ผลงานกวีนิพนธ์วีรชนที่นำเสนอในหนังสือเล่มนี้มาจากยุคกลางตอนต้น (แองโกล-แซกซอนเบวูล์ฟ) และคลาสสิก (เพลงไอซ์แลนด์ของ Elder Edda และเพลงเยอรมันของ Nibelungs) ต้นกำเนิดของบทกวีเยอรมันเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษนั้นเก่าแก่กว่ามาก ทาสิทัสซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ทิ้งคำอธิบายเกี่ยวกับชนเผ่าดั้งเดิมได้กล่าวถึงเพลงโบราณของพวกเขาเกี่ยวกับบรรพบุรุษและผู้นำในตำนาน: ตามเขาเพลงเหล่านี้เข้ามาแทนที่ประวัติศาสตร์สำหรับคนป่าเถื่อน คำพูดของนักประวัติศาสตร์ชาวโรมันมีความสำคัญมาก: ในมหากาพย์ ความทรงจำของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ถูกหลอมรวมกับตำนานและเทพนิยาย และองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และทางประวัติศาสตร์ก็ได้รับการยอมรับอย่างเท่าเทียมกันว่าเป็นความจริง ไม่มีความแตกต่างระหว่าง “ข้อเท็จจริง” และ “นิยาย” ที่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์ในยุคนั้น แต่บทกวีดั้งเดิมของเยอรมันนั้นไม่มีใครรู้จักเรา ธีมและลวดลายที่มีอยู่ในนั้นด้วยวาจามานานหลายศตวรรษได้รับการทำซ้ำบางส่วนในอนุสรณ์สถานที่ตีพิมพ์ด้านล่าง ไม่ว่าในกรณีใด พวกเขาสะท้อนถึงเหตุการณ์ในช่วงการอพยพครั้งใหญ่ของประชาชน (ศตวรรษ V-VI) อย่างไรก็ตาม การใช้เพลง Beowulf หรือเพลงสแกนดิเนเวีย ไม่ต้องพูดถึงเพลง Nibelungs เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้างชีวิตทางจิตวิญญาณของชาวเยอรมันขึ้นใหม่ในยุคที่การปกครองของระบบชนเผ่า เปลี่ยนจาก ความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากนักร้องและนักเล่าเรื่องของ "Book Epic" มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่มากก็น้อยในองค์ประกอบระดับเสียงและเนื้อหาของเพลง ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกว่าตามประเพณีปากเปล่า เพลงซึ่งผลงานมหากาพย์เหล่านี้พัฒนาขึ้นมานั้นมีอยู่ในยุคนอกรีต ในขณะที่เพลงเหล่านั้นได้รับรูปแบบการเขียนในศตวรรษต่อมาหลังจากการนับถือศาสนาคริสต์ อย่างไรก็ตาม อุดมการณ์ของคริสเตียนไม่ได้กำหนดเนื้อหาและน้ำเสียงของบทกวีมหากาพย์ และสิ่งนี้จะชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบมหากาพย์วีรบุรุษของเยอรมันกับบทกวีในยุคกลาง วรรณคดีละตินตามกฎแล้วแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของคริสตจักรอย่างลึกซึ้ง (อย่างไรก็ตามการประเมินพื้นฐานทางอุดมการณ์ของกวีนิพนธ์มหากาพย์ที่ได้รับแตกต่างกันเพียงใดนั้นชัดเจนจากการตัดสินอย่างน้อยสองรายการต่อไปนี้เกี่ยวกับ "เพลงของ Nibelungs": "โดยพื้นฐานแล้วเป็นคนนอกรีต"; "ยุคกลาง- คริสเตียน” การประเมินครั้งแรกโดยเกอเธ่ ครั้งที่สอง - A.-V.

งานที่ยิ่งใหญ่นั้นมีความเป็นสากลในหน้าที่ของมัน ความอลังการและอัศจรรย์ไม่ได้แยกจากของจริง มหากาพย์ประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับเทพเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่นๆ เรื่องราวที่น่าสนใจและตัวอย่างที่ให้คำแนะนำ คำพังเพยของภูมิปัญญาทางโลก และตัวอย่างพฤติกรรมที่กล้าหาญ ฟังก์ชั่นการสั่งสอนของมันก็มีส่วนสำคัญพอๆ กับฟังก์ชั่นการรับรู้ของมัน มันรวบรวมทั้งโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ในขั้นตอนที่มหากาพย์เกิดขึ้นและพัฒนา ชาวเยอรมันไม่มีความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติและประวัติศาสตร์ ปรัชญา นิยาย หรือละคร เนื่องจากเป็นกิจกรรมทางปัญญาที่แยกจากกัน มหากาพย์ได้ให้ภาพโลกที่สมบูรณ์และครอบคลุม อธิบายต้นกำเนิดและ ชะตากรรมต่อไป รวมถึงอนาคตอันไกลโพ้นที่สุด สอนให้แยกแยะความดีและความชั่ว สอนวิธีดำเนินชีวิตและการตาย มหากาพย์ประกอบด้วยภูมิปัญญาโบราณซึ่งถือว่าจำเป็นสำหรับสมาชิกทุกคนในสังคม

ความสมบูรณ์ของขอบเขตของชีวิตสอดคล้องกับความสมบูรณ์ของตัวละครที่ปรากฎในมหากาพย์ วีรบุรุษแห่งมหากาพย์ถูกตัดออกจากชิ้นเดียว โดยแต่ละคนมีคุณสมบัติที่กำหนดแก่นแท้ของเขา เบวูลฟ์เป็นอุดมคติของนักรบที่กล้าหาญและมุ่งมั่น ซื่อสัตย์และมิตรภาพอย่างไม่เสื่อมคลาย เป็นกษัตริย์ที่ใจดีและเมตตา Gudrun เป็นศูนย์รวมแห่งความจงรักภักดีต่อเผ่า ผู้หญิงที่ล้างแค้นการตายของพี่ชายของเธอ ไม่หยุดก่อนที่จะฆ่าลูกชายและสามีของเธอเอง คล้ายกับ (แต่ในเวลาเดียวกันตรงกันข้ามกับ) Kriemhild ผู้ทำลายพี่น้องของเธอลงโทษ พวกเขาสังหารซิกฟรีดสามีสุดที่รักของเธอและพรากเธอไปมีสมบัติล้ำค่า ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกทรมานด้วยความสงสัยและความลังเล แต่ตัวละครของเขาถูกเปิดเผยในการกระทำของเขา สุนทรพจน์ของเขาชัดเจนเท่ากับการกระทำของเขา ตัวละครเสาหินของฮีโร่ในมหากาพย์นี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขารู้ชะตากรรมของเขา ยอมรับว่าเป็นสิ่งที่ได้รับและหลีกเลี่ยงไม่ได้ และกล้าที่จะไปพบกับมัน ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ไม่มีอิสระในการตัดสินใจในการเลือกแนวพฤติกรรม ที่จริงแล้วแก่นแท้ภายในของเขาและพลังที่มหากาพย์ผู้กล้าหาญเรียกว่าโชคชะตานั้นตรงกันและเหมือนกัน ดังนั้นฮีโร่จึงสามารถบรรลุชะตากรรมของเขาได้อย่างกล้าหาญในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้นความยิ่งใหญ่ของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่จึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อาจจะดูดั้งเดิมไปบ้างเล็กน้อยสำหรับรสนิยมอื่นๆ

แม้จะมีความแตกต่างทั้งในด้านเนื้อหา น้ำเสียง ตลอดจนเงื่อนไขและเวลาต้นกำเนิด แต่บทกวีมหากาพย์ก็ไม่มีผู้แต่ง ประเด็นไม่ใช่ว่าไม่ทราบชื่อผู้แต่ง (วิทยาศาสตร์ได้ทำมากกว่าหนึ่งครั้ง - ไม่น่าเชื่ออย่างสม่ำเสมอ - พยายามระบุผู้แต่งเพลง Eddic หรือ "เพลงของ Nibelungs") - การไม่เปิดเผยชื่อ ผลงานมหากาพย์เป็นพื้นฐาน: บุคคลที่รวม ขยาย และนำเนื้อหาบทกวีมาใช้ใหม่ ไม่รู้จักตนเองว่าเป็นผู้เขียนผลงานที่พวกเขาเขียน แน่นอนว่านี่ไม่ได้หมายความว่าแนวคิดเรื่องการประพันธ์ไม่มีอยู่จริงในยุคนั้น เป็นที่ทราบกันดีว่าชื่อของสกัลด์ชาวไอซ์แลนด์หลายคนเป็นผู้ประกาศ "ลิขสิทธิ์" ให้กับเพลงที่พวกเขาแสดง “บทเพลงแห่ง Nibelungs” เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่นักขุดแร่ชาวเยอรมันรายใหญ่ที่สุดกำลังสร้าง และนวนิยายอัศวินก็ถูกสร้างขึ้นตามแบบจำลองของฝรั่งเศส เพลงนี้เขียนโดยศิลปินร่วมสมัยของ Wolfram von Eschenbach, Hartmann von Aue, Gottfried of Strasbourg และ Walter von der Vogelweide ถึงกระนั้นงานกวีในโครงเรื่องมหากาพย์แบบดั้งเดิมเกี่ยวกับเพลงและตำนานที่กล้าหาญซึ่งทุกคนคุ้นเคยในรูปแบบก่อนหน้านี้ในยุคกลางไม่ได้รับการประเมินว่าเป็นความคิดสร้างสรรค์โดยสังคมหรือโดยตัวกวีเองที่สร้างผลงานดังกล่าว แต่ไม่ได้คิดที่จะเอ่ยชื่อของคุณ (ข้อความข้างต้นยังใช้กับความคิดสร้างสรรค์ร้อยแก้วบางประเภทด้วย เช่น นิยายเกี่ยวกับวีรชนไอซ์แลนด์และตำนานไอริช ดูคำนำโดย M. I. Steblin-Kamensky ในการตีพิมพ์นิยายเกี่ยวกับไอซ์แลนด์ใน "Library of วรรณคดีโลก”)

จากกองทุนกวีทั่วไป ผู้เรียบเรียงบทกวีมหากาพย์มุ่งเน้นไปที่วีรบุรุษและโครงเรื่องที่เขาเลือก ผลักดันตำนานอื่น ๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องนี้ไปจนสุดขอบของการเล่าเรื่อง เช่นเดียวกับลำแสงไฟฉายที่ส่องไปยังพื้นที่ที่แยกจากกัน โดยทิ้งพื้นที่ส่วนใหญ่ไว้ในความมืดฉันใด ผู้เขียนบทกวีมหากาพย์ (ผู้เขียนในความหมายที่ขณะนี้ได้ระบุไว้ นั่นคือ กวีที่ปราศจากการตระหนักรู้ในตนเองอย่างเผด็จการ) พัฒนาแก่นเรื่อง จำกัดตัวเองให้บอกเป็นนัยถึงสาขาต่างๆ มั่นใจว่าผู้ฟังรู้เหตุการณ์และตัวละครทั้งหมดแล้ว ทั้งที่ร้องโดยเขาและที่พูดถึงแค่ตอนจากไปเท่านั้น นิทานและตำนานของชนชาติดั้งเดิมพบเพียงบางส่วนในบทกวีมหากาพย์ของพวกเขาซึ่งเก็บรักษาไว้ในรูปแบบลายลักษณ์อักษร ส่วนที่เหลือหายไปหรือสามารถฟื้นฟูได้ทางอ้อมเท่านั้น ในบทเพลงของ Edda และ Beowulf การอ้างอิงคร่าวๆ ถึงกษัตริย์ สงครามและความขัดแย้ง ตัวละครในตำนาน และตำนานต่างๆ มีกระจัดกระจายอยู่มากมาย การพาดพิงที่กระชับนั้นเพียงพอสำหรับการเชื่อมโยงที่เกี่ยวข้องเกิดขึ้นในจิตใจของผู้ฟังหรือผู้อ่านมหากาพย์ที่กล้าหาญ โดยทั่วไปแล้ว Epic จะไม่สื่อสารสิ่งใหม่ทั้งหมด ความเข้มแข็งของผลกระทบด้านสุนทรียะและอารมณ์ไม่ได้ลดลงเลย ในทางกลับกัน ในสังคมโบราณและยุคกลาง ความพึงพอใจสูงสุดไม่ใช่การรับข้อมูลต้นฉบับ หรือไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ถึงสิ่งที่ทราบก่อนหน้านี้ด้วย การยืนยันใหม่เกี่ยวกับความจริงเก่าและมีคุณค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (การเปรียบเทียบกับการรับรู้เทพนิยายของเด็กจะเหมาะสมหรือไม่ที่นี่เด็กรู้เนื้อหา แต่ความสุขของเขาจากการฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่าไม่ลดลง)

กวีผู้ยิ่งใหญ่ การประมวลผลเนื้อหาที่ไม่ได้เป็นของเขา เพลงที่กล้าหาญ ตำนาน นิทาน ตำนานที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงออกแบบดั้งเดิม การเปรียบเทียบและสูตรที่มั่นคง ความคิดโบราณที่เป็นรูปเป็นร่างที่ยืมมาจากศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ไม่สามารถถือว่าตัวเองเป็นอิสระได้ ผู้สร้าง ไม่ว่าเขาจะมีส่วนช่วยในการสร้างมหากาพย์วีรชนครั้งสุดท้ายมากแค่ไหนก็ตาม การผสมผสานวิภาษวิธีระหว่างสิ่งใหม่และสิ่งที่ได้รับจากรุ่นก่อนทำให้เกิดความขัดแย้งในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่อย่างต่อเนื่อง: วิทยาศาสตร์มีแนวโน้มที่จะเน้นพื้นฐานพื้นบ้านของมหากาพย์หรือสนับสนุนหลักการสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลในการสร้างสรรค์

บทกวีพยัญชนะโทนิกยังคงเป็นรูปแบบของบทกวีเยอรมันตลอดยุคสมัย แบบฟอร์มนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลานานเป็นพิเศษในไอซ์แลนด์ ในขณะที่ในหมู่ชนกลุ่มดั้งเดิมในทวีปเจอร์มานิกซึ่งอยู่ในยุคกลางตอนต้นก็ถูกแทนที่ด้วยบทกลอนที่มีสัมผัสตอนจบ “Beowulf” และเพลงของ “Elder Edda” อยู่ในรูปอักษรพยัญชนะแบบดั้งเดิม “The Song of the Nibelungs” อยู่ในรูปแบบใหม่ที่มีพื้นฐานมาจากสัมผัส บทกวีดั้งเดิมดั้งเดิมมีพื้นฐานมาจากจังหวะ ซึ่งกำหนดโดยจำนวนพยางค์ที่เน้นเสียงในบรรทัดบทกวี สัมผัสอักษรคือความสอดคล้องของเสียงเริ่มต้นของคำที่อยู่ภายใต้ความเครียดทางความหมายและทำซ้ำด้วยความสม่ำเสมอในบทกวีสองบรรทัดที่อยู่ติดกันซึ่งจึงกลายเป็นความเชื่อมโยงกัน การสัมผัสอักษรสามารถได้ยินได้และมีความสำคัญในกลอนดั้งเดิมเนื่องจากความเครียดในภาษาดั้งเดิมส่วนใหญ่จะตกอยู่ที่พยางค์แรกของคำซึ่งเป็นรากฐานของมันด้วย เป็นที่ชัดเจนว่าการทำซ้ำรูปแบบนี้ในการแปลภาษารัสเซียนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย เป็นเรื่องยากมากที่จะถ่ายทอดคุณลักษณะอื่นของกลอนสแกนดิเนเวียและภาษาอังกฤษโบราณที่เรียกว่า kenning ("การกำหนด" อย่างแท้จริง) - บทกวีบทกวีที่แทนที่คำนามหนึ่งของคำพูดธรรมดาด้วยคำสองคำขึ้นไป เคนนิงส์ถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดแนวความคิดที่สำคัญที่สุดสำหรับกวีนิพนธ์ที่กล้าหาญ: "ผู้นำ", "นักรบ", "ดาบ", "โล่", "การต่อสู้", "เรือ", "ทองคำ", "ผู้หญิง", "นกกา" และ สำหรับแต่ละแนวคิดเหล่านี้มีการเลี้ยงสุนัขหลายตัวหรือหลายตัวด้วยซ้ำ แทนที่จะพูดว่า "เจ้าชาย" มีการใช้สำนวน "ผู้ให้แหวน" ในกวีนิพนธ์ การต่อสู้ทั่วไปสำหรับนักรบคือ "ขี้เถ้ารบ" ดาบถูกเรียกว่า "ไม้ต่อสู้" ฯลฯ ใน Beowulf และ Elder Edda kennings โดยปกติจะเป็นสองส่วน ในบทกวี Skaldic ก็ยังมี Kennings พหุนามด้วย

“บทเพลงแห่ง Nibelungs” สร้างขึ้นจาก “Kührenberg stanza” ซึ่งประกอบด้วยบทกลอนสี่ท่อนเป็นคู่ๆ แต่ละท่อนแบ่งออกเป็น 2 ครึ่งท่อน โดยมีพยางค์เน้นเสียง 4 พยางค์ในครึ่งท่อนแรก ในขณะที่ครึ่งท่อนที่สองของสามท่อนแรกมีเน้น 3 ท่อน และในครึ่งท่อนที่สองของท่อนสุดท้ายจะเป็นการจบบททั้งอย่างเป็นทางการและในความหมาย มีความเครียดสี่ประการ การแปล "เพลงของ Nibelungs" จากภาษาเยอรมันสูงกลางเป็นภาษารัสเซียไม่พบปัญหาเช่นการแปลบทกวีสัมผัสอักษรและให้แนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างการวัด

เบวูลฟ์

ต้นฉบับของ Beowulf เพียงฉบับเดียวที่มีอยู่มีอายุประมาณ 1,000 ปี แต่ตามความเห็นของผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ มหากาพย์นั้นมีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 หรือหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 8 ในเวลานั้นแองโกล - แอกซอนกำลังประสบกับจุดเริ่มต้นของกระบวนการกำเนิดความสัมพันธ์ของระบบศักดินา อย่างไรก็ตาม บทกวีนี้มีลักษณะเฉพาะคือความยิ่งใหญ่ในสมัยโบราณ นอกจากนี้ เธอยังถ่ายทอดความเป็นจริงจากมุมมองที่เฉพาะเจาะจง: โลกของเบวูล์ฟเป็นโลกแห่งกษัตริย์และนักรบ โลกแห่งงานเลี้ยง การต่อสู้ และการดวล

โครงเรื่องของมหากาพย์แองโกล-แซ็กซอนที่ใหญ่ที่สุดนี้เรียบง่าย Beowulf อัศวินหนุ่มจากชาว Gaut เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับกษัตริย์ Hygelac ของเดนมาร์ก - เกี่ยวกับการโจมตีของสัตว์ประหลาด Grendel บนพระราชวัง Heorot ของเขาและเกี่ยวกับการกำจัดนักรบของกษัตริย์อย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดระยะเวลาสิบสองปีไป ต่างประเทศเพื่อทำลายเกรนเดล เมื่อเอาชนะเขาได้แล้วเขาก็สังหารในการต่อสู้ครั้งใหม่คราวนี้ในที่อยู่อาศัยใต้น้ำสัตว์ประหลาดอีกตัวหนึ่ง - แม่ของเกรนเดลซึ่งพยายามล้างแค้นให้กับการตายของลูกชายของเธอ ด้วยรางวัลและความขอบคุณ เบวูลฟ์จึงกลับมายังบ้านเกิดของเขา ที่นี่เขาประสบความสำเร็จครั้งใหม่ และต่อมาก็กลายเป็นราชาแห่งเกาต์และปกครองประเทศอย่างปลอดภัยเป็นเวลาห้าสิบปี หลังจากช่วงเวลานี้ เบวูลฟ์เข้าสู่การต่อสู้กับมังกร ซึ่งทำลายล้างพื้นที่โดยรอบ ด้วยความโกรธจากการพยายามแย่งสมบัติโบราณที่เขาปกป้อง เบวูลฟ์สามารถเอาชนะสัตว์ประหลาดตัวนี้ได้ แต่ต้องแลกมาด้วยต้นทุน ชีวิตของตัวเอง- เพลงจบลงด้วยฉากการเผาร่างของฮีโร่อย่างเคร่งขรึมบนเมรุเผาศพ และการสร้างเนินดินเหนือกองขี้เถ้าและสมบัติที่เขาพิชิตได้

อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอันน่าอัศจรรย์เหล่านี้ถูกย้ายจากโลกแห่งเทพนิยายที่ไม่เป็นจริงไปยังดินแดนประวัติศาสตร์และเกิดขึ้นในหมู่ผู้คนในยุโรปเหนือ: ใน Beowulf the Danes, Swedes, Gauts ปรากฏตัว (ใครคือ Gauts of Beowulf ที่ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ การตีความต่างๆ ได้รับการเสนอทางวิทยาศาสตร์: Goths ทางตอนใต้ของสวีเดนหรือหมู่เกาะ Gotland, Jutes ของคาบสมุทร Jutland และแม้แต่ Getae of Thrace โบราณซึ่งในทางกลับกันก็สับสนในยุคกลางกับ Gog และ Magog ในพระคัมภีร์ไบเบิล ) มีการกล่าวถึงชนเผ่าอื่นๆ และมีการตั้งชื่อกษัตริย์ที่เคยปกครองพวกเขาจริงๆ แต่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับตัวละครหลักของบทกวี: เห็นได้ชัดว่าตัว Beowulf เองก็ไม่มีต้นแบบทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากทุกคนเชื่ออย่างไม่มีเงื่อนไขในการมีอยู่ของยักษ์และมังกร การผสมผสานระหว่างเรื่องราวดังกล่าวกับเรื่องราวสงครามระหว่างประชาชนและกษัตริย์จึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เป็นเรื่องน่าสงสัยว่ามหากาพย์แองโกล-แซ็กซอนเพิกเฉยต่ออังกฤษ (ซึ่งทำให้เกิดทฤษฎีต้นกำเนิดสแกนดิเนเวียที่ถูกปฏิเสธในปัจจุบัน) แต่บางทีคุณลักษณะของ Beowulf นี้อาจดูไม่โดดเด่นนักหากเราระลึกไว้ว่าในงานอื่นๆ ของกวีนิพนธ์แองโกล-แซ็กซอน เราได้พบกับผู้คนที่หลากหลายที่สุดของยุโรป และเราพบกับความจริงแบบเดียวกันในเพลงของ Elder Edda และบางส่วน ใน “บทเพลงแห่งนิเบลุง”

ด้วยจิตวิญญาณของทฤษฎีที่ครอบงำทุนการศึกษาในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ล่ามของ Beowulf บางคนแย้งว่าบทกวีเกิดขึ้นจากการผสมผสานของเพลงต่างๆ เป็นเรื่องปกติที่จะตัดมันออกเป็นสี่ส่วน: การดวลกับเกรนเดล, การดวลกับแม่ของเขา, การกลับบ้านของเบวูลฟ์และการดวลกับมังกร มีการแสดงมุมมองว่าบทกวีนอกรีตล้วนๆ ในตอนแรกได้รับการปรับปรุงใหม่บางส่วนในจิตวิญญาณของคริสเตียน อันเป็นผลมาจากการผสมผสานของโลกทัศน์ทั้งสองเกิดขึ้น จากนั้นนักวิจัยส่วนใหญ่เริ่มเชื่อว่าการเปลี่ยนจากเพลงปากเปล่าเป็น "มหากาพย์ในหนังสือ" ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการบันทึกเพลงเท่านั้น นักวิชาการเหล่านี้มองว่าเบวูล์ฟเป็น งานเดียวซึ่ง “บรรณาธิการ” ได้ผสมผสานและนำเนื้อหากลับมาทำใหม่ตามต้องการเพื่อนำเสนอ เรื่องราวแบบดั้งเดิมอย่างกว้างขวางยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่าไม่มีใครรู้เกี่ยวกับกระบวนการก่อตั้งเบวูล์ฟ

มีลวดลายคติชนมากมายในมหากาพย์ ในตอนแรก มีการกล่าวถึง Skild Skevang - "foundling" เรือที่มีลูก Scyld เกยตื้นบนชายฝั่งเดนมาร์ก ซึ่งผู้คนไม่สามารถป้องกันได้ในเวลานั้นเนื่องจากไม่มีกษัตริย์ ต่อมา Scyld ได้กลายเป็นผู้ปกครองของเดนมาร์กและก่อตั้งราชวงศ์ขึ้น หลังจากที่เขาเสียชีวิต Skilda ก็ถูกส่งกลับขึ้นไปบนเรือพร้อมกับสมบัติที่ถูกส่งกลับไปยังที่ที่เขาจากมา - โครงเรื่องในเทพนิยายล้วนๆ การต่อสู้ของยักษ์เบวูล์ฟนั้นคล้ายกับยักษ์ใหญ่ในตำนานสแกนดิเนเวีย และการต่อสู้กับมังกรเป็นหัวข้อทั่วไปในเทพนิยายและตำนาน รวมถึงเรื่องทางเหนือด้วย ในวัยหนุ่มของเขา Beowulf ซึ่งเติบโตขึ้นมาได้รับความแข็งแกร่งจากสามสิบคนเป็นคนเกียจคร้านและไม่โดดเด่นด้วยความกล้าหาญของเขา - นี่ไม่เหมือนกับเยาวชนของวีรบุรุษนิทานพื้นบ้านคนอื่น ๆ เช่น Ilya Muromets หรือไม่? พระเอกกำลังมาด้วยความคิดริเริ่มของตัวเองเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบความทุกข์ การทะเลาะวิวาทกับคู่ต่อสู้ (การแลกเปลี่ยนสุนทรพจน์ระหว่างเบวูล์ฟและอุนเฟิร์ธ) บททดสอบความกล้าหาญของฮีโร่ (เรื่องราวการแข่งขันว่ายน้ำระหว่างเบวูล์ฟและเบรกา) มอบอาวุธเวทย์มนตร์ให้เขา (ดาบ Hrunting) ฮีโร่ฝ่าฝืนคำสั่งห้าม ( Beowulf แย่งสมบัติไปในการดวลกับมังกรโดยไม่รู้ว่ามีมนต์สะกดอยู่เหนือสมบัติ) ผู้ช่วยในการต่อสู้เดี่ยวระหว่าง ฮีโร่และศัตรู (Wiglaf ผู้มาช่วยเหลือ Beowulf ในขณะที่เขาใกล้จะตาย) การต่อสู้สามครั้งที่ฮีโร่มอบให้และการต่อสู้แต่ละครั้งจะยากขึ้น (การต่อสู้ของ Beowulf กับ Grendel กับแม่ของเขาและกับมังกร) - ทั้งหมดนี้คือองค์ประกอบ เทพนิยาย- มหากาพย์ยังคงรักษาร่องรอยของยุคก่อนประวัติศาสตร์ไว้มากมายซึ่งมีรากฐานมาจากศิลปะพื้นบ้าน แต่จุดจบที่น่าเศร้า - การตายของเบวูล์ฟตลอดจนภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่การหาประโยชน์อันน่าอัศจรรย์ของเขาเปิดเผยทำให้บทกวีแตกต่างจากเทพนิยาย - สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณของมหากาพย์ที่กล้าหาญ

ตัวแทนของ "โรงเรียนในตำนาน" ในการวิจารณ์วรรณกรรมของศตวรรษที่ผ่านมาพยายามถอดรหัสมหากาพย์นี้ด้วยวิธีนี้: สัตว์ประหลาดเป็นตัวเป็นตนของพายุแห่งทะเลเหนือ; เบวูลฟ์เป็นเทพผู้ดีที่ควบคุมองค์ประกอบต่างๆ การครองราชย์อันสงบสุขของพระองค์เป็นฤดูร้อนที่มีความสุข และการสิ้นพระชนม์ของพระองค์คือฤดูหนาวที่กำลังจะมาถึง ดังนั้น มหากาพย์จึงพรรณนาถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติ การเติบโตและความเสื่อม ความรุ่งเรืองและความเสื่อมถอย ความเยาว์วัยและวัยชราในเชิงสัญลักษณ์ นักวิชาการคนอื่นๆ เข้าใจความแตกต่างเหล่านี้ในแง่จริยธรรม และมองเห็นหัวข้อการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วในเบวูลฟ์ การตีความเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบของบทกวีก็ไม่แปลกสำหรับนักวิจัยที่โดยทั่วไปปฏิเสธลักษณะมหากาพย์ของบทกวีและพิจารณาว่าเป็นงานของนักบวชหรือพระที่รู้จักและใช้วรรณกรรมคริสเตียนยุคแรก การตีความเหล่านี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคำถามว่า "จิตวิญญาณของศาสนาคริสต์" แสดงออกในเบวูล์ฟหรือไม่ หรือเป็นอนุสรณ์แห่งจิตสำนึกของคนนอกรีต ผู้สนับสนุนเข้าใจว่ามันเป็นมหากาพย์พื้นบ้านซึ่งความเชื่อในยุคที่กล้าหาญของการอพยพครั้งใหญ่ยังมีชีวิตอยู่พบโดยธรรมชาติว่าเป็นลัทธินอกรีตของชาวเยอรมันและลดความสำคัญของอิทธิพลของคริสตจักรให้เหลือน้อยที่สุด ในทางตรงกันข้าม นักวิชาการสมัยใหม่ที่จัดประเภทบทกวีเป็นวรรณกรรมเขียนได้เปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงไปที่ลวดลายของคริสเตียน ในลัทธินอกรีต เบวูลฟ์ถูกมองว่าไม่มีอะไรมากไปกว่ารูปแบบโบราณวัตถุ ในการวิจารณ์เมื่อเร็วๆ นี้ มีแนวโน้มที่ชัดเจนที่จะเปลี่ยนความสนใจจากการวิเคราะห์เนื้อหาของบทกวีไปสู่การศึกษาเนื้อสัมผัสและสไตล์ของบทกวี ในช่วงกลางศตวรรษของเรา การปฏิเสธความเชื่อมโยงระหว่างเบวูล์ฟกับประเพณีพื้นบ้านอันยิ่งใหญ่ได้รับชัยชนะ ในขณะเดียวกัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญจำนวนหนึ่งมีแนวโน้มที่จะพิจารณาความแพร่หลายของการแสดงออกและสูตรแบบโปรเฟสเซอร์ในข้อความของบทกวีเพื่อเป็นหลักฐานของต้นกำเนิดจากความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก ไม่มีแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในทางวิทยาศาสตร์ที่อธิบายเบวูลฟ์ได้อย่างน่าพอใจ ในขณะเดียวกันไม่มีใครสามารถทำได้หากไม่มีการตีความ “ Beowulf” เป็นเรื่องยากสำหรับผู้อ่านยุคใหม่นำวรรณกรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและมีแนวโน้มที่จะถ่ายโอนแนวคิดที่พัฒนามาจากการสร้างสรรค์ทางศิลปะในยุคปัจจุบันไปยังอนุสรณ์สถานโบราณโดยไม่รู้ตัว

ในช่วงที่มีการถกเถียงทางวิทยาศาสตร์อย่างดุเดือด บางครั้งพวกเขาก็ลืมไปว่า: ไม่ว่าบทกวีจะเกิดขึ้นได้อย่างไร ไม่ว่าจะประกอบด้วยชิ้นส่วนต่างๆ หรือไม่ก็ตาม ผู้ชมในยุคกลางก็มองว่าเป็นบางสิ่งทั้งหมด สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งองค์ประกอบของเบวูลฟ์และการตีความศาสนา ผู้เขียนและวีรบุรุษของเขามักจะระลึกถึงพระเจ้า ในมหากาพย์ก็มีคำใบ้อยู่ เรื่องราวในพระคัมภีร์เห็นได้ชัดว่าเป็นที่เข้าใจของ "สาธารณชน" ในยุคนั้น ลัทธินอกรีตถูกประณามอย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกัน Beowulf ก็เต็มไปด้วยการอ้างอิงถึงโชคชะตาซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือของผู้สร้างและเหมือนกับความรอบคอบของพระเจ้าหรือปรากฏเป็นพลังอิสระ แต่ความเชื่อในโชคชะตาเป็นศูนย์กลางในอุดมการณ์ก่อนคริสตชนของชนชาติดั้งเดิม ความบาดหมางทางสายเลือดในครอบครัว ซึ่งคริสตจักรประณาม แม้ว่าจะถูกบังคับให้อดทนบ่อยครั้ง แต่ก็ได้รับการยกย่องในบทกวีและถือเป็นหน้าที่บังคับ และความเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้แค้นถือเป็นโชคร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด กล่าวโดยสรุป สถานการณ์ทางอุดมการณ์ที่ปรากฎในเบวูลฟ์ค่อนข้างขัดแย้งกัน แต่นี่เป็นความขัดแย้งในชีวิตและไม่ใช่ความไม่สอดคล้องกันระหว่างบทกวีรุ่นก่อนหน้าและรุ่นต่อ ๆ ไป แองโกล-แอกซอนในศตวรรษที่ 7-8 เป็นคริสเตียน แต่ ศาสนาคริสต์ในเวลานั้นเธอไม่ได้เอาชนะโลกทัศน์ของคนนอกรีตมากนักในขณะที่ผลักดันมันจากขอบเขตทางการไปสู่ภูมิหลังของจิตสำนึกสาธารณะ คริสตจักรสามารถทำลายวัดเก่าแก่และการบูชาเทพเจ้านอกรีตโดยสังเวยต่อพวกเขา สำหรับรูปแบบของพฤติกรรมมนุษย์ สถานการณ์ที่นี่ซับซ้อนกว่ามาก แรงจูงใจที่ขับเคลื่อนการกระทำของตัวละครใน Beowulf ไม่ได้ถูกกำหนดโดยอุดมคติของคริสเตียนในเรื่องความอ่อนน้อมถ่อมตนและการยอมจำนนต่อพระประสงค์ของพระเจ้า “อิงเกลด์และพระคริสต์มีอะไรที่เหมือนกัน” - ถามผู้นำคริสตจักรที่มีชื่อเสียง Alcuin หนึ่งศตวรรษหลังจากการสร้าง Beowulf และเรียกร้องให้พระภิกษุไม่หันเหความสนใจไปจากการสวดมนต์ด้วยบทเพลงที่กล้าหาญ Ingeld ปรากฏในผลงานหลายชิ้น; เขาถูกกล่าวถึงในเบวูลฟ์ด้วย อัลคิวอินตระหนักถึงความไม่ลงรอยกันของอุดมคติที่รวมอยู่ในตัวละครในนิทานที่กล้าหาญกับอุดมคติที่นักบวชสั่งสอน

ข้อเท็จจริงที่ว่าบรรยากาศทางศาสนาและอุดมการณ์ที่เบวูลฟ์เกิดขึ้นนั้นไม่ชัดเจนได้รับการยืนยันจากการค้นพบทางโบราณคดีที่ซัตตันฮู (อังกฤษตะวันออก) ที่นี่ในปี 1939 มีการค้นพบการฝังศพในเรือของขุนนาง ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 7 การฝังศพนั้นดำเนินการตามพิธีกรรมนอกรีตพร้อมกับสิ่งของมีค่า (ดาบ หมวก โซ่ ถ้วย แบนเนอร์ เครื่องดนตรี) ซึ่งพระราชาอาจต้องการในโลกอื่น

เป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับนักวิจัยเหล่านั้นที่ผิดหวังกับ "ความซ้ำซาก" ของฉากการต่อสู้ของฮีโร่กับสัตว์ประหลาด การต่อสู้เหล่านี้ถูกวางไว้ที่ศูนย์กลางของบทกวีค่อนข้างถูกต้อง - พวกเขาแสดงเนื้อหาหลัก ในความเป็นจริงโลกแห่งวัฒนธรรมที่สนุกสนานและหลากสีได้รับการแสดงเป็นตัวเป็นตนใน Beowulf โดย Heorot - พระราชวังซึ่งเปล่งประกายซึ่งแผ่ขยาย "ไปยังหลายประเทศ"; ในห้องจัดเลี้ยงของเขาผู้นำและสหายของเขาสนุกสนานและสนุกสนานฟังเพลงและเรื่องราวของเหยี่ยวออสเพรย์ - นักร้องและกวีนักรบที่เชิดชูการกระทำทางทหารของพวกเขาตลอดจนการกระทำของบรรพบุรุษของพวกเขา ที่นี่ผู้นำจะมอบแหวน อาวุธ และของมีค่าอื่นๆ แก่นักรบอย่างไม่เห็นแก่ตัว การลดลงของ "โลกกลาง" (มิดดันเกียร์) ไปยังพระราชวังของกษัตริย์ (สำหรับทุกสิ่งทุกอย่างในโลกนี้ถูกส่งต่ออย่างเงียบ ๆ ) อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า "เบวูล์ฟ" เป็นมหากาพย์วีรชนที่พัฒนาขึ้น อย่างน้อยก็ใน รูปแบบที่เรารู้จักในสภาพแวดล้อมของนักรบ

Heorot หรือ “ห้องโถงกวาง” (หลังคาตกแต่งด้วยเขากวางปิดทอง) ตรงข้ามกับหินป่า ลึกลับ และเต็มไปด้วยความสยองขวัญ พื้นที่รกร้าง หนองน้ำ และถ้ำที่มีสัตว์ประหลาดอาศัยอยู่ ความแตกต่างระหว่างความสุขและความกลัวสอดคล้องกับความขัดแย้งระหว่างความสว่างและความมืด งานเลี้ยงและความสนุกสนานในห้องโถงสีทองที่ส่องแสงเกิดขึ้นในเวลากลางวัน - ยักษ์ออกไปค้นหาเหยื่อนองเลือดภายใต้ความมืดมิด ความบาดหมางระหว่างเกรนเดลกับชาวเฮโรต์ไม่ใช่เหตุการณ์ที่แยกจากกัน สิ่งนี้เน้นย้ำไม่เพียงแต่ข้อเท็จจริงที่ว่ายักษ์โหมกระหน่ำเป็นเวลาสิบสองฤดูหนาวก่อนที่จะถูกเบวูล์ฟสังหาร แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยการตีความ Grendel อย่างแท้จริง นี่ไม่ใช่แค่ยักษ์ - ในภาพของเขามีการรวมเอาความชั่วร้ายต่าง ๆ เข้าด้วยกัน (แม้ว่าอาจจะไม่ได้รวมเข้าด้วยกัน) เกรนเดลเป็นสัตว์ประหลาดในตำนานเยอรมัน ในขณะเดียวกัน เกรนเดลก็เป็นสิ่งมีชีวิตที่อยู่นอกการติดต่อสื่อสารกับผู้คน ถูกขับไล่ ถูกขับไล่ “ศัตรู” และตามความเชื่อของชาวเยอรมัน บุคคลที่เปื้อนตัวเองด้วยอาชญากรรมที่นำไปสู่การขับออกจากสังคม ดูเหมือนจะสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์และกลายเป็นมนุษย์หมาป่า เกลียดชังผู้คน การร้องเพลงของกวีและเสียงพิณที่มาจาก Heorot ที่ซึ่งกษัตริย์และผู้ติดตามของเขากำลังร่วมงานเลี้ยง ปลุกความโกรธเกรี้ยวใน Grendel แต่นี่ยังไม่เพียงพอ - ในบทกวี Grendel เรียกว่า "ลูกหลานของ Cain" แนวคิดแบบคริสเตียนซ้อนทับกับความเชื่อนอกรีตแบบเก่า เกรนเดลอยู่ภายใต้คำสาปโบราณ เขาถูกเรียกว่า "คนนอกรีต" และถูกตัดสินให้ลงนรก และในขณะเดียวกันตัวเขาเองก็เป็นเหมือนปีศาจ การก่อตัวของแนวคิดเรื่องปีศาจในยุคกลาง ณ เวลาที่ Beowulf ถูกสร้างขึ้นนั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ และในการตีความของ Grendel ซึ่งไม่ได้ปราศจากความไม่สอดคล้องกัน เราพบช่วงเวลากลางที่น่าสงสัยในวิวัฒนาการนี้

ความจริงที่ว่าแนวคิดนอกรีตและคริสเตียนเกี่ยวพันกันในความเข้าใจ "หลายชั้น" เกี่ยวกับพลังแห่งความชั่วร้ายไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ท้ายที่สุดแล้ว ความเข้าใจของคนรวยในเบวูล์ฟก็ไม่แปลกไม่น้อย ในบทกวีซึ่งกล่าวถึง "ผู้ปกครองโลก" "พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่" ซ้ำแล้วซ้ำเล่าไม่เคยเอ่ยชื่อพระผู้ช่วยให้รอดของพระคริสต์ เห็นได้ชัดว่าในความคิดของผู้เขียนและผู้ชมของเขาไม่มีสถานที่สำหรับสวรรค์ในแง่เทววิทยาซึ่งครอบงำความคิดของคนยุคกลาง ส่วนประกอบในพันธสัญญาเดิมของศาสนาใหม่ ซึ่งเข้าใจได้ง่ายสำหรับคนต่างศาสนาในปัจจุบัน มีชัยเหนือคำสอนพระกิตติคุณเกี่ยวกับพระบุตรของพระเจ้าและให้รางวัลหลังความตาย แต่เราอ่านในเบวูลฟ์เกี่ยวกับ "วีรบุรุษใต้สวรรค์" เกี่ยวกับชายผู้ไม่สนใจความรอดของจิตวิญญาณ แต่เกี่ยวกับการสถาปนารัศมีภาพทางโลกของเขาในความทรงจำของมนุษย์ บทกวีจบลงด้วยคำพูด: ในบรรดาผู้นำทางโลก Beowulf เป็นคนใจกว้างที่สุด มีเมตตาต่อประชาชนของเขา และโลภเพื่อความรุ่งโรจน์!

ความกระหายในความรุ่งโรจน์รางวัลโจรและเจ้าชาย - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณค่าสูงสุดสำหรับฮีโร่ชาวเยอรมันดังที่ปรากฎในมหากาพย์สิ่งเหล่านี้เป็นปัจจัยหลักของพฤติกรรมของเขา “มนุษย์ทุกคนจะต้องตาย! - //ให้ผู้ที่สมควรได้รับ // ความรุ่งโรจน์ชั่วนิรันดร์ขณะยังมีชีวิตอยู่! สำหรับนักรบ // การจ่ายเงินที่ดีที่สุดคือความทรงจำที่คู่ควร!” (มาตรา 1386 ตร.). นี่คือลัทธิของเบวูลฟ์ เมื่อเขาต้องโจมตีคู่ต่อสู้อย่างเด็ดขาด เขาจะมุ่งความสนใจไปที่ความรุ่งโรจน์ “(นี่คือวิธีที่นักรบควรจับมือกัน // เพื่อให้ได้เกียรติชั่วนิรันดร์ // โดยไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับชีวิต!)” (ศิลปะ 1534 ถัดไป) “ นักรบ // ตายดีกว่ามีชีวิตอยู่ ด้วยความอับอาย!” (ข้อ 2889 - 2890)

นักรบแสวงหาเกียรติยศไม่น้อยสำหรับของขวัญจากผู้นำ แหวนคล้องคอ กำไล ทองบิดหรือแผ่นทองปรากฏอยู่ตลอดเวลาในมหากาพย์ การกำหนดที่มั่นคงของกษัตริย์คือ "ทำลาย Hryvnias" (บางครั้งพวกเขาไม่ได้มอบแหวนทั้งหมด แต่เป็นความมั่งคั่งที่สำคัญ แต่บางส่วน) บางทีผู้อ่านยุคใหม่อาจจะรู้สึกหดหู่และดูน่าเบื่อหน่ายกับคำอธิบายและการแจกแจงรางวัลและสมบัติที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด แต่เขามั่นใจได้: ผู้ชมในยุคกลางไม่เบื่อกับเรื่องราวเกี่ยวกับของขวัญเลยและพบว่ามีสิ่งตอบรับที่มีชีวิตชีวา นักรบคาดหวังให้ของขวัญจากผู้นำเป็นหลักเป็นสัญญาณที่น่าเชื่อถือถึงความกล้าหาญและคุณธรรม ดังนั้นพวกเขาจึงแสดงให้เห็นและภูมิใจในตัวพวกเขา แต่ในยุคนั้นความหมายอันลึกซึ้งและศักดิ์สิทธิ์ยังถูกลงทุนในการกระทำของผู้นำที่มอบเครื่องประดับให้กับผู้ซื่อสัตย์ด้วย ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความเชื่อของคนนอกรีตในเรื่องโชคชะตายังคงมีอยู่ตลอดระยะเวลาของการสร้างบทกวี ชะตากรรมไม่ได้ถูกเข้าใจว่าเป็นชะตากรรมสากล แต่เป็นชะตากรรมของแต่ละคน โชค ความสุขของเขา บางคนมีโชคมากขึ้น บางคนก็น้อยลง กษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้นำที่รุ่งโรจน์ - บุคคลที่ "ร่ำรวย" ที่สุดในความสุข ในตอนต้นของบทกวี เราพบคำอธิบายของ Hrothgar ดังต่อไปนี้: “Hrothgar มีชื่อเสียงในการต่อสู้ ประสบความสำเร็จ // โดยไม่มีข้อโต้แย้งที่ญาติของเขายอมมอบตัวให้เขา…” (ข้อ 64 ถัดไป) มีความเชื่อว่าโชคของผู้นำขยายไปสู่ทีม ด้วยการให้รางวัลแก่นักรบด้วยอาวุธและวัตถุล้ำค่า - การทำให้โชคของเขาเป็นจริง ผู้นำสามารถถ่ายทอดโชคชิ้นนี้ให้พวกเขาได้ “จงครอบครอง Beowulf เพื่อความสุขของคุณเอง // นักรบที่แข็งแกร่งพร้อมของขวัญของเรา - // แหวนและข้อมือ และขอให้โชคดีติดตาม // คุณ!” - ราชินีวัลช์เทียนพูดกับเบวูลฟ์ (มาตรา 1216 ตร.)

แต่แนวคิดเรื่องทองคำซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งโชคของนักรบในเบวูล์ฟที่มองเห็นและจับต้องได้ กลับถูกแทนที่โดยการตีความใหม่อย่างชัดเจนภายใต้อิทธิพลของคริสเตียน โดยมองว่าเป็นแหล่งที่มาของความโชคร้าย ในเรื่องนี้ส่วนสุดท้ายของบทกวีมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ - การต่อสู้ของฮีโร่กับมังกร เพื่อเป็นการตอบโต้การขโมยอัญมณีจากสมบัติ มังกรที่คอยปกป้องสมบัติโบราณเหล่านี้ได้โจมตีหมู่บ้านต่างๆ ส่งผลให้พื้นที่โดยรอบถูกไฟไหม้และทำลายล้าง เบวูล์ฟเข้าสู่การต่อสู้กับมังกร แต่ก็เห็นได้ง่ายว่าผู้เขียนบทกวีไม่เห็นเหตุผลที่กระตุ้นให้ฮีโร่ทำสิ่งนี้ในความโหดร้ายที่กระทำโดยสัตว์ประหลาด เป้าหมายของเบวูล์ฟคือการแย่งชิงสมบัติของมังกร มังกรนั่งอยู่บนสมบัติเป็นเวลาสามศตวรรษ แต่ก่อนที่คุณค่าเหล่านี้จะตกเป็นของมนุษย์ และเบวูล์ฟก็ต้องการคืนพวกเขาสู่เผ่าพันธุ์มนุษย์ หลังจากสังหารศัตรูตัวฉกาจและได้รับบาดเจ็บสาหัสฮีโร่ก็แสดงความปรารถนาที่จะตาย: เพื่อดูทองคำที่เขาแย่งมาจากกรงเล็บของผู้พิทักษ์ การใคร่ครวญถึงทรัพย์สมบัติเหล่านี้ก็ทำให้เขาพอใจอย่างสุดซึ้ง อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเกิดขึ้นซึ่งขัดแย้งโดยตรงกับคำพูดของเบวูลฟ์ที่ว่าเขาได้รับสมบัติสำหรับประชาชนของเขา กล่าวคือ สหายของเขานำสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ไปวางบนเมรุเผาศพพร้อมกับพระศพของกษัตริย์แล้วเผาทิ้ง และศพก็ถูกฝังอยู่ในเนินดิน คาถาโบราณแขวนอยู่เหนือสมบัติ และไม่มีประโยชน์กับผู้คน เนื่องจากคาถานี้ หลุดออกจากความไม่รู้ เบวูลฟ์จึงเสียชีวิต บทกวีจบลงด้วยคำทำนายถึงภัยพิบัติที่จะเกิดขึ้นกับพวกเกาต์หลังจากการสวรรคตของกษัตริย์ของพวกเขา

การต่อสู้เพื่อศักดิ์ศรีและเครื่องประดับ ความภักดีต่อผู้นำ การแก้แค้นอันนองเลือดอันเป็นความจำเป็นของพฤติกรรม การที่มนุษย์ต้องพึ่งพาโชคชะตาที่ครองโลก และการพบปะอย่างกล้าหาญกับมัน ความตายอันน่าสลดใจฮีโร่ - ทั้งหมดนี้กำหนดธีมไม่เพียง แต่ในเบวูลฟ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของมหากาพย์เยอรมันด้วย

พี่เอ็ดด้า

เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษซึ่งรวมกันตามอัตภาพโดยใช้ชื่อ "Elder Edda" (ชื่อ "Edda" ได้รับในศตวรรษที่ 17 โดยนักวิจัยคนแรกของต้นฉบับซึ่งโอนชื่อหนังสือของกวีและนักประวัติศาสตร์ชาวไอซ์แลนด์ไปเป็นชื่อนั้น ของศตวรรษที่ 13 Snorri Sturluson เนื่องจาก Snorri อาศัยเรื่องราวของตำนานในเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้า ดังนั้นบทความของ Snorri จึงมักเรียกว่า "Younger Edda" และการรวบรวมเพลงในตำนานและวีรบุรุษ - "Elder Edda" ของคำว่า "Edda" ไม่ชัดเจน) เก็บรักษาไว้ในต้นฉบับซึ่งมีอายุย้อนกลับไปในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ไม่มีใครรู้ว่าต้นฉบับนี้เป็นฉบับแรกหรือมีรุ่นก่อนๆ หรือไม่ พื้นหลังของต้นฉบับไม่เป็นที่รู้จักพอๆ กับพื้นหลังของต้นฉบับ Beowulf นอกจากนี้ยังมีการบันทึกเพลงอื่นๆ ที่จัดอยู่ในประเภท Eddic อีกด้วย ประวัติความเป็นมาของเพลงเองก็ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดและมีการนำเสนอมุมมองและทฤษฎีที่ขัดแย้งกันมากมายในเรื่องนี้ ช่วงของการออกเดทของเพลงมักจะยาวนานหลายศตวรรษ ไม่ใช่ทุกเพลงที่มีต้นกำเนิดในไอซ์แลนด์: มีเพลงที่ย้อนกลับไปถึงต้นแบบของเยอรมันใต้ ใน Edda มีลวดลายและตัวละครที่คุ้นเคยจากมหากาพย์แองโกล-แซ็กซอน เห็นได้ชัดว่านำมาจากที่อื่นมากมาย ประเทศสแกนดิเนเวีย- โดยไม่ได้คำนึงถึงข้อโต้แย้งนับไม่ถ้วนเกี่ยวกับต้นกำเนิดของผู้เฒ่า Edda เราเพียงแต่สังเกตเท่านั้น มุมมองทั่วไปการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์เริ่มจากแนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับความเก่าแก่สุดขั้วและลักษณะที่เก่าแก่ของเพลงที่แสดงถึง "จิตวิญญาณของผู้คน" ไปจนถึงการตีความเป็นงานหนังสือของนักวิทยาศาสตร์ยุคกลาง - "นักโบราณวัตถุ" ซึ่งเลียนแบบบทกวีโบราณและกำหนดมุมมองทางศาสนาและปรัชญาให้มีสไตล์เป็น ตำนาน.

มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษได้รับความนิยมในไอซ์แลนด์ในศตวรรษที่ 13 สันนิษฐานได้ว่าอย่างน้อยบางคนก็เกิดขึ้นเร็วกว่ามากแม้ในช่วงที่ไม่มีการศึกษาก็ตาม ต่างจากเพลงของกวีชาวไอซ์แลนด์ สกาลด์ ซึ่งเกือบทั้งหมดที่เรารู้จักผู้แต่ง เพลงของ Eddic นั้นไม่เปิดเผยชื่อ ตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าเรื่องราวเกี่ยวกับ Helgi, Sigurd, Brynhild, Atli, Gudrun เป็นทรัพย์สินสาธารณะและบุคคลที่เล่าขานหรือบันทึกเพลงแม้จะสร้างมันขึ้นมาใหม่ก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นผู้แต่ง ก่อนที่เราจะเป็นมหากาพย์ แต่เป็นมหากาพย์ที่มีเอกลักษณ์มาก ความคิดริเริ่มนี้ไม่อาจสะดุดสายตาได้เมื่ออ่าน Elder Edda หลังจาก Beowulf แทนที่จะเป็นมหากาพย์ที่ยาวและไหลช้าๆ ตรงหน้าเรากลับเป็นเพลงที่กระชับและมีชีวิตชีวา ในรูปแบบคำพูดหรือบทไม่กี่คำ โดยสรุปชะตากรรมของวีรบุรุษหรือเทพเจ้า สุนทรพจน์และการกระทำของพวกเขา ผู้เชี่ยวชาญอธิบายการอัดเพลง Eddic ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์มหากาพย์ โดยลักษณะเฉพาะของภาษาไอซ์แลนด์ แต่อีกกรณีหนึ่งไม่สามารถละเลยได้ มหากาพย์กว้างๆ เช่น Beowulf หรือ The Lied of the Nibelungs มีหลายโครงเรื่อง หลายฉาก ซึ่งรวมกันเป็นตัวละครและลำดับเวลา ในขณะที่เพลงของ Elder Edda มักจะเน้นไปที่ตอนเดียว (แต่ไม่เสมอไป) จริงอยู่ "การแยกส่วน" ที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาไม่ได้ขัดขวางการปรากฏตัวในข้อความของเพลงที่มีความเกี่ยวข้องต่าง ๆ กับโครงเรื่องที่พัฒนาขึ้นในเพลงอื่น ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากการอ่านเพลงเดียวแบบแยกส่วนทำให้ความเข้าใจซับซ้อน - แน่นอนว่าการเข้าใจ โดยผู้อ่านสมัยใหม่ สำหรับชาวไอซ์แลนด์ในยุคกลาง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขารู้ส่วนที่เหลือ นี่เป็นหลักฐานไม่เพียงแต่จากการพาดพิงที่กระจัดกระจายไปทั่วเพลงถึงเหตุการณ์ที่ไม่ได้อธิบายไว้ในนั้น แต่ยังรวมถึงเคนนิ่งด้วย หากเพียงนิสัยก็เพียงพอที่จะเข้าใจ Kenning เช่น "ดินแดนแห่งสร้อยคอ" (ผู้หญิง) หรือ "งูเลือด" (ดาบ) ดังนั้น Kenning เช่น "ผู้พิทักษ์แห่ง Midgard", "ลูกชายของ Igg", "ลูกชาย ของโอดิน", "ผู้สืบเชื้อสายโหลตุน", "สามีของสิฟ", "บิดาของมักนี" หรือ "เจ้าของแพะ", "ผู้ฆ่างู", "คนขับรถม้า" สันนิษฐานว่าผู้อ่านหรือผู้ฟังมีความรู้ ของตำนานซึ่งเป็นไปได้เท่านั้นที่จะเรียนรู้ว่าในทุกกรณีเทพเจ้า Thor นั้นบอกเป็นนัย

เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษในไอซ์แลนด์ไม่ได้ "ขยายตัว" ไปสู่มหากาพย์อันยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ อีกมากมาย (เบวูล์ฟมี 3,182 ข้อ, Nibelungenlied สามเท่า (2,379 บทของบทละสี่บทในแต่ละข้อ) จากนั้นในช่วงที่ยาวที่สุด ของเพลง Eddic "The Speeches of the High One" มีเพียง 164 บท (จำนวนท่อนในบทแตกต่างกันไป) และไม่มีเพลงอื่นใดนอกจาก "Greenland Speeches of Atli" ที่เกินร้อยบท ). แน่นอนว่าความยาวของบทกวีนั้นบอกได้เพียงเล็กน้อย แต่ความแตกต่างก็ยังน่าทึ่ง นี่ไม่ได้หมายความว่าเพลง Eddic ในทุกกรณีจะจำกัดอยู่เพียงการพัฒนาตอนเดียวเท่านั้น “การพยากรณ์แห่งโวลวา” เก็บรักษาประวัติศาสตร์ในตำนานของโลกตั้งแต่การสร้างมันไปจนถึงความตายที่แม่มดทำนายไว้อันเป็นผลมาจากความชั่วร้ายที่แทรกซึมเข้ามา และแม้กระทั่งการฟื้นฟูและการต่ออายุของโลก หัวข้อเหล่านี้จำนวนหนึ่งได้รับการกล่าวถึงทั้งในสุนทรพจน์ของวัฟธรุดเนียร์และสุนทรพจน์ของกริมเนียร์ ขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ยังแสดงถึง "Gripir Prophecy" ซึ่งดูเหมือนว่าจะสรุปวงจรเพลงทั้งหมดเกี่ยวกับ Sigurd แต่ส่วนใหญ่ ภาพวาดกว้างตำนานหรือชีวิตที่กล้าหาญใน Elder Edda มักจะนำเสนออย่างกระชับและแม้กระทั่งหากคุณต้องการ "กระชับ" "ความกระชับ" นี้มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในสิ่งที่เรียกว่า "tulas" - รายการชื่อในตำนาน (และบางครั้งก็อิงประวัติศาสตร์) (ดู "Divination of the Völva", ข้อ 11-13, 15, 16, "Speeches of Grimnir", ศิลปะ 27 ต่อไป “บทเพลงของ Hyndla” 11 ภาคต่อ) ผู้อ่านยุคใหม่รู้สึกงุนงงกับชื่อที่ถูกต้องมากมายโดยไม่ได้รับคำอธิบายเพิ่มเติม - พวกเขาไม่ได้บอกอะไรเขาเลย แต่สำหรับชาวสแกนดิเนเวียในเวลานั้นมันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง! แต่ละชื่อมีความเกี่ยวข้องในความทรงจำของเขากับตอนหนึ่งของตำนานหรือมหากาพย์ที่กล้าหาญ และชื่อนี้ทำหน้าที่เป็นสัญญาณซึ่งโดยปกติแล้วจะถอดรหัสได้ไม่ยาก เพื่อให้เข้าใจชื่อนั้นหรือชื่อนั้น ผู้เชี่ยวชาญถูกบังคับให้หันไปหาหนังสืออ้างอิง แต่ความทรงจำของชาวไอซ์แลนด์ในยุคกลาง กว้างขวางและกระตือรือร้นมากกว่าเรา เนื่องจากเราต้องพึ่งพามันเท่านั้น ทำให้เขา ข้อมูลที่จำเป็นและเมื่อพบกับพระนามนี้เรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับพระองค์ก็ปรากฏอยู่ในจิตสำนึกของพระองค์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในเพลง Eddic ที่ถูกบีบอัดและค่อนข้างกระชับ มีเนื้อหาที่ "เข้ารหัส" มากกว่าที่ผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดอาจดูเหมือน

สถานการณ์ที่ระบุไว้คือคุณลักษณะบางอย่างของเพลง "Elder Edda" ดูแปลกและไม่มีคุณค่าทางสุนทรีย์สำหรับรสนิยมสมัยใหม่ (สำหรับความสุขทางศิลปะแบบใดที่เราสามารถได้รับจากการอ่านชื่อที่ไม่รู้จัก!) และเพลงเหล่านี้ด้วย อย่าพัฒนาเป็นมหากาพย์ในวงกว้าง เช่นเดียวกับผลงานของแองโกล-แซ็กซอนและมหากาพย์เยอรมัน แต่เป็นพยานถึงธรรมชาติที่เก่าแก่ เพลงเหล่านี้ใช้สูตรนิทานพื้นบ้าน ความคิดโบราณ และอื่นๆ อย่างกว้างขวาง อุปกรณ์โวหารลักษณะของการพูดจาทางวาจา การเปรียบเทียบประเภทของ Elder Edda กับอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของมหากาพย์ยังบังคับให้เราต้องระบุถึงการกำเนิดของมันในช่วงเวลาที่ห่างไกลมากในหลาย ๆ กรณีก่อนที่ชาวสแกนดิเนเวียจะเริ่มตั้งถิ่นฐานในไอซ์แลนด์เมื่อสิ้นสุดวันที่ 9 - จุดเริ่มต้นของ ศตวรรษที่ 10 แม้ว่าต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Edda จะเป็นงานร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Nibelungenlied แต่บทกวีของ Edda สะท้อนให้เห็นถึงช่วงเริ่มต้นของวัฒนธรรมและ การพัฒนาสังคม- สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในไอซ์แลนด์แม้ในความสัมพันธ์ก่อนชั้นเรียนในศตวรรษที่ 13 ไม่ได้ถูกกำจัดออกไปและแม้จะมีการนำศาสนาคริสต์มาใช้ในปี 1,000 แต่ชาวไอซ์แลนด์ก็รับเอามันค่อนข้างเผินๆ และยังคงรักษาความเชื่อมโยงที่มีชีวิตกับอุดมการณ์ของคนนอกรีต ยุค. ใน "Elder Edda" เราสามารถพบร่องรอยของอิทธิพลของคริสเตียน แต่โดยทั่วไปแล้วจิตวิญญาณและเนื้อหาของมันอยู่ห่างไกลจากมันมาก มันค่อนข้างเป็นจิตวิญญาณของชาวไวกิ้งที่ชอบทำสงครามและอาจถึงยุคไวกิ้งซึ่งเป็นยุคที่แพร่หลาย การขยายการทหารและการตั้งถิ่นฐานของชาวสแกนดิเนเวีย (ศตวรรษที่ IX-XI) ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของมรดกทางบทกวีของ Eddic ย้อนกลับไป เพลงของเหล่าฮีโร่ของ Edda ไม่ได้เกี่ยวข้องกับการช่วยชีวิตของพวกเขา รางวัลหลังมรณกรรมคือความทรงจำอันยาวนานที่ฮีโร่ทิ้งไว้ในหมู่ผู้คน และการอยู่ของอัศวินที่ถูกสังหารในสนามรบในวังแห่งโอดินที่ซึ่งพวกเขาร่วมฉลองและมีส่วนร่วม ความบันเทิงทางทหาร

ที่น่าสังเกตคือความหลากหลายของเพลง โศกนาฏกรรมและการ์ตูน บทพูดที่ไพเราะและบทสนทนาที่แต่งขึ้น คำสอนถูกแทนที่ด้วยปริศนา คำทำนายด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับการเริ่มต้นของโลก วาทศิลป์ที่เข้มข้นและการสอนที่เปิดเผยของเพลงหลายเพลงขัดแย้งกับความเป็นกลางที่สงบของร้อยแก้วเล่าเรื่องของเทพนิยายไอซ์แลนด์ ความแตกต่างนี้ยังเห็นได้ชัดเจนใน Edda เอง ซึ่งบทกวีมักสลับกับงานร้อยแก้ว บางทีสิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นที่เพิ่มเข้ามาในภายหลัง แต่เป็นไปได้ที่การผสมผสานระหว่างข้อความบทกวีกับร้อยแก้วก่อตัวเป็นองค์รวมแม้ในสมัยโบราณของการดำรงอยู่ของมหากาพย์ทำให้เกิดความตึงเครียดเพิ่มเติม

เพลง Eddic ไม่ได้ก่อให้เกิดความสามัคคีที่เชื่อมโยงกัน และเป็นที่ชัดเจนว่ามีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่เข้าถึงเรา แต่ละเพลงให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเวอร์ชันเดียวกัน ดังนั้นในเพลงเกี่ยวกับ Helgi, Atli, Sigurd และ Gudrun โครงเรื่องเดียวกันจึงถูกตีความต่างกัน บางครั้ง "สุนทรพจน์ของ Atli" อาจถูกตีความในภายหลังโดยขยายการปรับปรุง "เพลงของ Atli" ที่เก่าแก่กว่า

โดยทั่วไปแล้ว เพลง Eddic ทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและเพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษ เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้ามีเนื้อหาเกี่ยวกับเทพนิยายมากมาย นี่เป็นแหล่งความรู้ที่สำคัญที่สุดของเราเกี่ยวกับลัทธินอกรีตสแกนดิเนเวีย (แม้ว่าจะเป็นเวอร์ชัน "มรณกรรม" ก็ตาม)

ภาพลักษณ์ของโลกที่พัฒนาโดยความคิดของชาวยุโรปเหนือขึ้นอยู่กับวิถีชีวิตของพวกเขาเป็นส่วนใหญ่ ผู้เพาะพันธุ์วัว พราน ชาวประมง และกะลาสีเรือ ในระดับเกษตรกรที่น้อยกว่า พวกเขาอาศัยอยู่ท่ามกลางธรรมชาติที่โหดร้ายและได้รับการพัฒนาไม่ดี ซึ่งจินตนาการอันยาวนานของพวกเขาเต็มไปด้วยกองกำลังที่ไม่เป็นมิตร ศูนย์กลางของชีวิตของพวกเขาคือสนามหญ้าในชนบทที่แยกจากกัน ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงจำลองจักรวาลทั้งหมดในรูปแบบของระบบนิคม เช่นเดียวกับที่รกร้างหรือหินที่ไม่ได้รับการเพาะปลูกทอดยาวไปรอบๆ ที่ดินของพวกเขา พวกเขาจึงคิดว่าโลกทั้งโลกประกอบด้วยทรงกลมที่ขัดแย้งกันอย่างมาก: "ที่ดินชั้นกลาง" (Midgard (เน้นที่พยางค์แรก)) นั่นคือโลกมนุษย์ ถูกรายล้อมไปด้วยโลกแห่งสัตว์ประหลาด ยักษ์ใหญ่ที่คอยคุกคามโลกแห่งวัฒนธรรมอยู่ตลอดเวลา โลกแห่งความสับสนวุ่นวายนี้ถูกเรียกว่า Utgard (ตามตัวอักษร: "สิ่งที่อยู่หลังรั้วนอกขอบเขตของอสังหาริมทรัพย์") (Utgard รวมถึงดินแดนแห่งยักษ์ - Jotuns ดินแดนแห่ง Alfs - คนแคระ) เหนือ Midgard แอสการ์ด - ฐานที่มั่นของเหล่าทวยเทพ - Aesir ปรากฏขึ้น แอสการ์ดเชื่อมต่อกับมิดการ์ดด้วยสะพานที่เกิดจากสายรุ้ง งูโลกแหวกว่ายอยู่ในทะเล ลำตัวของมันล้อมรอบมิดการ์ดทั้งหมด ในตำนานภูมิประเทศของชาวภาคเหนือ สถานที่สำคัญครอบครองต้นแอช Yggdrasil ซึ่งเชื่อมโยงโลกเหล่านี้ทั้งหมดรวมถึงโลกที่ต่ำกว่า - อาณาจักรแห่งความตาย Hel

สถานการณ์อันน่าทึ่งที่ปรากฎในบทเพลงเกี่ยวกับเทพเจ้ามักเกิดจากการปะทะกันหรือการติดต่อกันที่โลกต่างๆ เข้ามาขัดแย้งกันไม่ว่าจะแนวตั้งหรือแนวนอน คนหนึ่งไปเยี่ยมชมอาณาจักรแห่งความตาย - เพื่อบังคับให้völvaเปิดเผยความลับแห่งอนาคตและดินแดนแห่งยักษ์ซึ่งเขาขอ Vafthrudnir เทพเจ้าองค์อื่น ๆ ก็ไปยังโลกแห่งยักษ์เช่นกัน (เพื่อรับเจ้าสาวหรือค้อนของ Thor) อย่างไรก็ตาม เพลงไม่ได้กล่าวถึงการมาเยือนของ Aesir หรือยักษ์ใน Midgard ความแตกต่างระหว่างโลกแห่งวัฒนธรรมและโลกที่ไม่ใช่วัฒนธรรมเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทั้งเพลง Eddic และ Beowulf; ดังที่เราทราบ ในมหากาพย์แองโกล-แซ็กซอน ดินแดนแห่งผู้คนถูกเรียกว่า "โลกกลาง" ด้วยความแตกต่างทั้งหมดระหว่างอนุสาวรีย์และแปลงต่างๆ ที่นี่และที่นั่นเรากำลังเผชิญกับหัวข้อของการต่อสู้กับผู้ให้บริการแห่งความชั่วร้ายของโลก - ยักษ์และสัตว์ประหลาด

เช่นเดียวกับที่แอสการ์ดเป็นตัวแทนของบ้านในอุดมคติของผู้คน เทพเจ้าของชาวสแกนดิเนเวียก็มีความคล้ายคลึงกับผู้คนหลายประการและมีคุณสมบัติรวมถึงความชั่วร้ายด้วย เทพเจ้าต่างจากผู้คนในด้านความชำนาญ ความรู้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเชี่ยวชาญด้านเวทมนตร์ แต่พวกเขาไม่ได้รอบรู้โดยธรรมชาติ และได้รับความรู้จากตระกูลยักษ์และคนแคระในสมัยโบราณ ยักษ์เป็นศัตรูหลักของเหล่าทวยเทพ และเหล่าทวยเทพก็ทำสงครามกับพวกมันอย่างต่อเนื่อง หัวหน้าและผู้นำของเหล่าทวยเทพ โอดิน และเอซอื่นๆ พยายามที่จะเอาชนะยักษ์ ในขณะที่ธอร์ต่อสู้กับพวกมันด้วยความช่วยเหลือจากค้อนมโยลนีร์ของเขา การต่อสู้กับยักษ์เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของจักรวาล หากเหล่าเทพเจ้าไม่เป็นผู้นำ เหล่ายักษ์คงจะทำลายล้างทั้งตัวเองและเผ่าพันธุ์มนุษย์ไปนานแล้ว ในความขัดแย้งนี้ เทพเจ้าและผู้คนพบว่าตนเองเป็นพันธมิตรกัน Thor มักถูกเรียกว่า "ผู้พิทักษ์ประชาชน" คนหนึ่งช่วยเหลือนักรบผู้กล้าหาญและรับวีรบุรุษผู้ล่วงลับไป เขาได้รับน้ำผึ้งแห่งบทกวี เสียสละตัวเอง และได้รับอักษรรูน - สัญลักษณ์ลับอันศักดิ์สิทธิ์ที่ใคร ๆ ก็สามารถแสดงคาถาได้ทุกประเภท โอดินแสดงให้เห็นถึงลักษณะของ "วีรบุรุษแห่งวัฒนธรรม" - บรรพบุรุษในตำนานที่มอบทักษะและความรู้ที่จำเป็นให้กับผู้คน

มานุษยวิทยาของ Aesir ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับเทพเจ้าแห่งสมัยโบราณมากขึ้นอย่างไรก็ตาม Aesir ไม่ได้เป็นอมตะไม่เหมือนกับอย่างหลัง ในหายนะจักรวาลที่กำลังจะมาถึง พวกเขาพร้อมกับโลกทั้งโลกจะตายในการต่อสู้กับหมาป่าโลก สิ่งนี้ทำให้การต่อสู้กับสัตว์ประหลาดมีความหมายที่น่าเศร้า เช่นเดียวกับที่ฮีโร่ของมหากาพย์รู้ชะตากรรมของเขาและก้าวไปสู่สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างกล้าหาญเหล่าเทพเจ้าก็ทำเช่นเดียวกัน: ใน "Divination of the Völva" แม่มดบอก Odin เกี่ยวกับการต่อสู้ที่อันตรายถึงชีวิตที่กำลังจะเกิดขึ้น หายนะของจักรวาลจะเป็นผลมาจากความเสื่อมถอยทางศีลธรรม เพราะครั้งหนึ่งเอซเคยละเมิดคำสาบานที่พวกเขาได้ทำไว้ และสิ่งนี้นำไปสู่การปลดปล่อยพลังชั่วร้ายในโลก ซึ่งไม่สามารถรับมือได้อีกต่อไป Völvaวาดภาพที่น่าประทับใจของการสลายความสัมพันธ์อันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมด: ดูคำทำนายของเธอบทที่ 45 ซึ่งทำนายสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับบุคคลได้ในความเห็นของสมาชิกของสังคมที่ประเพณีของชนเผ่ายังคงแข็งแกร่ง - ความขัดแย้งจะปะทุขึ้นระหว่างญาติ “พี่น้อง จะเริ่มทะเลาะกับเพื่อน...”

เทพเจ้ากรีกมีความโปรดปรานและค่าใช้จ่ายในหมู่ผู้คนซึ่งพวกเขาช่วยเหลือในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ สิ่งสำคัญในหมู่ชาวสแกนดิเนเวียไม่ใช่การอุปถัมภ์เทพต่อชนเผ่าหรือบุคคลที่แยกจากกัน แต่เป็นการรับรู้ถึงชะตากรรมร่วมกันของเทพเจ้าและผู้คนที่ขัดแย้งกับกองกำลังที่นำความเสื่อมโทรมและความตายครั้งสุดท้ายมาสู่สิ่งมีชีวิตทั้งหมด ดังนั้นแทนที่จะเป็นภาพที่สดใสและสนุกสนานของเทพนิยายกรีก เพลง Eddic เกี่ยวกับเทพเจ้าจึงวาดภาพสถานการณ์ที่น่าเศร้าของการเคลื่อนไหวโลกสากลไปสู่ชะตากรรมที่ไม่มีวันสิ้นสุด

ฮีโร่ต่อหน้าโชคชะตาเป็นแก่นกลางของเพลงฮีโร่ โดยปกติแล้วฮีโร่จะตระหนักถึงชะตากรรมของเขา: ไม่ว่าเขาจะมีพรสวรรค์ในการทะลุทะลวงไปสู่อนาคตหรือมีคนเปิดเผยให้เขาเห็น ตำแหน่งของบุคคลที่รู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับปัญหาและความตายขั้นสูงสุดที่คุกคามเขาควรเป็นอย่างไร? นี่เป็นปัญหาที่เพลง Eddic ให้คำตอบที่ชัดเจนและกล้าหาญ ความรู้เกี่ยวกับโชคชะตาไม่ได้ทำให้พระเอกตกอยู่ในความไม่แยแสที่ร้ายแรงและไม่สนับสนุนให้เขาพยายามหลบเลี่ยงความตายที่คุกคามเขา ตรงกันข้าม เมื่อมั่นใจว่าสิ่งที่ประสบนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาท้าทายโชคชะตา ยอมรับมันอย่างกล้าหาญ ใส่ใจแต่ความรุ่งโรจน์หลังมรณกรรมเท่านั้น กุนนาร์ได้รับเชิญให้ไปเยี่ยมเยียนโดยแอตลีผู้ทรยศ รู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับอันตรายที่รอเขาอยู่ แต่เขาก็ออกเดินทางโดยไม่ลังเลใจ นี่คือสิ่งที่ความรู้สึกในเกียรติยศอันกล้าหาญของเขาบอกให้เขาทำ ไม่ยอมชดใช้ความตายด้วยทองคำ เขาจึงตาย “...ผู้กล้าผู้ให้แหวนก็ต้องเป็นเช่นนั้น // ปกป้องคนดี!” (“เพลงกรีนแลนด์แห่งอัตลี”, 31)

แต่ความดีสูงสุดคือชื่อที่ดีของพระเอก ทุกสิ่งเป็นเพียงชั่วคราวพูดคำพังเพยของภูมิปัญญาทางโลกญาติและความมั่งคั่งและชีวิตของตัวเอง - มีเพียงความรุ่งโรจน์ของการหาประโยชน์ของฮีโร่เท่านั้นที่ยังคงอยู่ตลอดไป ("สุนทรพจน์ของผู้สูงส่ง", 76, 77) เช่นเดียวกับใน Beowulf ในเพลง Eddic ความรุ่งโรจน์นั้นแสดงด้วยคำที่ในเวลาเดียวกันมีความหมายของ "ประโยค" (domr นอร์สเก่า dom ภาษาอังกฤษเก่า) - พระเอกกังวลว่าผู้คนไม่ควรลืมการหาประโยชน์ของเขา เพราะเขาถูกตัดสินโดยประชาชน ไม่ใช่โดยผู้มีอำนาจสูงสุดใดๆ เพลงที่กล้าหาญของ Edda แม้ว่าจะมีอยู่ในยุคคริสเตียน แต่ก็ไม่ได้กล่าวถึงการพิพากษาของพระเจ้า ทุกอย่างเกิดขึ้นบนโลกและความสนใจของฮีโร่ก็ตรึงอยู่กับมัน

แตกต่างจากตัวละครในมหากาพย์แองโกล-แซ็กซอน - ผู้นำที่เป็นผู้นำอาณาจักรหรือทีม ฮีโร่สแกนดิเนเวียทำหน้าที่เพียงลำพัง ไม่มีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ (“บทเพลงของHlöda” ซึ่งมีเสียงสะท้อนของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์บางอย่างดูเหมือนจะเป็นข้อยกเว้น) และกษัตริย์แห่งยุคของการอพยพครั้งใหญ่ที่กล่าวถึงใน Edda [Atli - King of the Huns Attila , Jörmunrekk - Ostrogothic king Germanaric (Ermanaric), Gunnar - Burgundian king Gundaharius] สูญเสียการเชื่อมโยงทั้งหมดกับประวัติศาสตร์ ในขณะเดียวกัน ชาวไอซ์แลนด์ในยุคนั้นสนใจประวัติศาสตร์อย่างใกล้ชิด และผลงานทางประวัติศาสตร์หลายชิ้นที่พวกเขาสร้างขึ้นได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และ 13 ดังนั้นประเด็นจึงไม่ได้อยู่ที่การขาดจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ แต่อยู่ที่ลักษณะเฉพาะของการตีความเนื้อหาในเพลงฮีโร่ของไอซ์แลนด์ ผู้แต่งเพลงมุ่งความสนใจไปที่ฮีโร่โดยเฉพาะตำแหน่งของเขาในชีวิตและโชคชะตา (ในไอซ์แลนด์ในช่วงบันทึกเพลงที่กล้าหาญไม่มีสถานะในขณะเดียวกันลวดลายทางประวัติศาสตร์ก็แทรกซึมเข้าไปในมหากาพย์อย่างเข้มข้นโดยปกติจะอยู่ภายใต้เงื่อนไขของ การควบรวมกิจการของรัฐ)

ความแตกต่างอีกประการระหว่างมหากาพย์ Eddic และมหากาพย์แองโกล - แซกซอนคือการชื่นชมผู้หญิงและความสนใจในตัวเธอมากขึ้น ใน Beowulf ราชินีปรากฏตัวขึ้นซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องตกแต่งให้กับราชสำนักและรับประกันสันติภาพและความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างชนเผ่า แต่นั่นคือทั้งหมด ช่างแตกต่างอย่างน่าทึ่งกับวีรสตรีของเพลงไอซ์แลนด์! ต่อหน้าเรานั้นมีลักษณะที่สดใสและแข็งแกร่งสามารถกระทำการที่เด็ดขาดและรุนแรงที่สุดซึ่งกำหนดการพัฒนาของเหตุการณ์ทั้งหมด บทบาทของผู้หญิงในเพลงฮีโร่ของ Edda นั้นไม่น้อยไปกว่าบทบาทของผู้ชาย เพื่อแก้แค้นการหลอกลวงที่เธอถูกพาไป Brynhild ประสบความสำเร็จในการตายของ Sigurd อันเป็นที่รักของเธอและฆ่าตัวตายโดยไม่ต้องการที่จะมีชีวิตอยู่หลังจากการตายของเขา: “ ... ภรรยาไม่อ่อนแอถ้าเธอติดตามสามีของคนแปลกหน้าทั้งเป็น // ไปสู่หลุมศพ...” (“เพลงสั้นของซีเกิร์ด”, 41) Gudrun ภรรยาม่ายของ Sigurd ก็ถูกจับด้วยความกระหายที่จะแก้แค้นเช่นกัน แต่เธอไม่ได้แก้แค้นพี่น้องที่ต้องรับผิดชอบต่อการตายของ Sigurd แต่แก้แค้น Atli สามีคนที่สองของเธอที่ฆ่าพี่ชายของเธอ ในกรณีนี้ หน้าที่ของครอบครัวดำเนินไปอย่างไม่มีที่ติ และประการแรก ลูกชายของพวกเขาตกเป็นเหยื่อของการแก้แค้นของเธอ ซึ่ง Gudrun เนื้อเปื้อนเลือดเสิร์ฟให้กับ Atli เพื่อเป็นอาหาร หลังจากนั้นเธอก็สังหารสามีของเธอและเสียชีวิตในกองไฟที่เธอก่อขึ้น การกระทำที่เลวร้ายเหล่านี้มีเหตุผลบางอย่าง: ไม่ได้หมายความว่า Gudrun ปราศจากความรู้สึกของการเป็นแม่ แต่ลูกๆ ของเธอจาก Atli ไม่ใช่สมาชิกของกลุ่มของเธอ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Atli; ซีเกิร์ดก็ไม่ได้อยู่ในครอบครัวของเธอเช่นกัน ดังนั้น Gudrun จึงต้องแก้แค้น Atli สำหรับการตายของพี่ชายของเธอซึ่งเป็นญาติสนิทของเธอ แต่ไม่ได้แก้แค้นพี่ชายของเธอที่สังหาร Sigurd แม้แต่ความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้เช่นนี้ก็ไม่เกิดขึ้นกับเธอ! ขอให้เราจำสิ่งนี้ไว้ - ท้ายที่สุดแล้วเนื้อเรื่องของ "The Song of the Nibelungs" กลับไปสู่ตำนานเดียวกัน แต่มีการพัฒนาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

จิตสำนึกทั่วไปมักมีอิทธิพลเหนือเพลงเกี่ยวกับวีรบุรุษ การบรรจบกันของนิทานที่มีต้นกำเนิดต่างกัน ทั้งที่ยืมมาจากทางใต้และในสแกนดิเนเวีย และการรวมกันเป็นวัฏจักรก็มาพร้อมกับการสร้างลำดับวงศ์ตระกูลร่วมกันของตัวละครที่ปรากฏในนั้น Hogni เปลี่ยนจากข้าราชบริพารของกษัตริย์เบอร์กันดีมาเป็นน้องชายของพวกเขา Brynhild ได้รับพ่อและที่สำคัญกว่านั้นคือน้องชาย Atli ซึ่งเป็นผลมาจากการตายของเธอมีความเกี่ยวข้องเชิงสาเหตุกับการตายของ Burgundian Hukungs: Atli ล่อพวกเขาให้เข้ากับตัวเองและฆ่าพวกเขาโดยทำการแก้แค้นด้วยเลือดเพื่อเขา น้องสาว. ซีเกิร์ดมีบรรพบุรุษ - ครอบครัวโวลซุงซึ่งสืบเชื้อสายมาจากโอดิน ซีเกิร์ดยังเกี่ยวข้องกับฮีโร่ของตำนานที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิงในตอนแรก - เฮลกา พวกเขากลายเป็นพี่น้องซึ่งเป็นบุตรชายของซิกมันด์ ในเพลง Hyndla มุ่งเน้นไปที่รายชื่อตระกูลขุนนาง และ Hyndla หญิงร่างยักษ์ที่เล่าให้ Ottar ชายหนุ่มฟังเกี่ยวกับบรรพบุรุษของเขา เผยให้เห็นว่าเขามีความเกี่ยวข้องกับตระกูลที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของภาคเหนือ รวมถึง Volsungs , Gyukungs และท้ายที่สุดแม้กระทั่งกับเอซเอง

ความสำคัญทางศิลปะและวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ของ Elder Edda นั้นยิ่งใหญ่มาก ครองตำแหน่งอันทรงเกียรติแห่งหนึ่งในวรรณคดีโลก ภาพของเพลง Eddic พร้อมด้วยภาพของเทพนิยาย สนับสนุนชาวไอซ์แลนด์ตลอดประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่คนตัวเล็ก ๆ เหล่านี้ซึ่งปราศจากเอกราชของชาติ เกือบถึงวาระที่จะสูญพันธุ์อันเป็นผลมาจากการแสวงหาผลประโยชน์จากต่างประเทศ และ จากความอดอยากและโรคระบาด ความทรงจำเกี่ยวกับอดีตที่กล้าหาญและเป็นตำนานทำให้ชาวไอซ์แลนด์มีพลังที่จะอดทนและไม่ตาย

บทเพลงแห่งนิเบลุง

ใน “บทเพลงแห่ง Nibelungs” เราได้พบกับวีรบุรุษที่รู้จักจากบทกวีของ Eddic อีกครั้ง: Siegfried (Sigurd), Kriemhild (Gudrun), Brunhild (Brynhild), Gunther (Gunnar), Etzel (Atli), Hagen (Högni) การกระทำและชะตากรรมของพวกเขาได้กุมจินตนาการของทั้งชาวสแกนดิเนเวียและชาวเยอรมันมานานหลายศตวรรษ แต่การตีความตัวละครและโครงเรื่องเดียวกันแตกต่างกันแค่ไหน! การเปรียบเทียบเพลงไอซ์แลนด์กับมหากาพย์เยอรมันแสดงให้เห็นว่ามีโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตีความบทกวีต้นฉบับภายใต้กรอบของประเพณีมหากาพย์เดียว “แกนกลางทางประวัติศาสตร์” ซึ่งประเพณีนี้ย้อนกลับไปถึง การล่มสลายของอาณาจักรเบอร์กันดีในปี 437 และการสิ้นพระชนม์ของกษัตริย์ฮันนิก อัตติลาในปี 453 ก่อให้เกิดการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มีความเป็นเอกลักษณ์อย่างมาก บนแผ่นดินไอซ์แลนด์และเยอรมัน มีผลงานที่แตกต่างกันอย่างลึกซึ้งทั้งในด้านศิลปะและในการประเมินและความเข้าใจในความเป็นจริงที่พวกเขานำเสนอ

นักวิจัยแยกองค์ประกอบของตำนานและเทพนิยายออกจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์และร่างความจริงของศีลธรรมและชีวิตประจำวันและค้นพบใน "บทเพลงของ Nibelungs" ชั้นเก่าและชั้นใหม่และความขัดแย้งระหว่างพวกเขาไม่ได้รับการแก้ไขในฉบับสุดท้ายของเพลง . แต่ผู้คนในยุคนั้นมองเห็น "ตะเข็บ" ความไม่สอดคล้องและชั้นทั้งหมดเหล่านี้หรือไม่? เรามีโอกาสที่จะแสดงความสงสัยว่า "บทกวี" และ "ความจริง" ได้รับการต่อต้านอย่างชัดเจนในยุคกลางเช่นเดียวกับในสมัยใหม่ แม้ว่าเหตุการณ์จริงในประวัติศาสตร์ของชาวเบอร์กันดีหรือฮั่นจะบิดเบี้ยวจนจำไม่ได้ใน "เพลงของ Nibelungs" แต่ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าผู้แต่งและผู้อ่านของเขารับรู้ว่าเพลงนี้เป็น เรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์ตามความเป็นจริงเนื่องจากมีความโน้มน้าวใจทางศิลปะจึงบรรยายถึงกิจการต่างๆ ศตวรรษที่ผ่านมา.

แต่ละยุคสมัยจะอธิบายประวัติศาสตร์ในแบบของตัวเอง โดยอาศัยความเข้าใจโดยธรรมชาติเกี่ยวกับความเป็นเหตุเป็นผลทางสังคม บทเพลงแห่ง Nibelungs บรรยายถึงอดีตของชนชาติและอาณาจักรอย่างไร ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัฐต่างๆ รวมอยู่ในประวัติศาสตร์ของสภาปกครอง ความจริงแล้วชาวเบอร์กันดีคือกุนเธอร์และพี่น้องของเขา และการตายของอาณาจักรเบอร์กันดีนั้นขึ้นอยู่กับการทำลายล้างผู้ปกครองและกองกำลังของพวกเขา ในทำนองเดียวกัน อำนาจของ Hunnic ก็กระจุกตัวอยู่ที่ Etzel ทั้งหมด จิตสำนึกทางกวีในยุคกลาง พรรณนาถึงการปะทะกันทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบของการปะทะกันของบุคคล ซึ่งพฤติกรรมถูกกำหนดโดยความปรารถนาของพวกเขา ความสัมพันธ์ของความภักดีส่วนบุคคลหรือความบาดหมางทางสายเลือด และรหัสแห่งเกียรติยศของบรรพบุรุษและส่วนบุคคล แต่ในขณะเดียวกัน มหากาพย์ก็ยกระดับบุคคลให้อยู่ในอันดับประวัติศาสตร์ เพื่อให้สิ่งนี้ชัดเจน ก็เพียงพอแล้วที่จะสรุปโครงเรื่องของ "บทเพลงแห่ง Nibelungs" โดยกว้างที่สุด

ที่ราชสำนักของกษัตริย์เบอร์กันดี วีรบุรุษผู้โด่งดังซิกฟรีดแห่งเนเธอร์แลนด์ปรากฏตัวและตกหลุมรักเครียมฮิลด์น้องสาวของพวกเขา กษัตริย์กุนเธอร์เองก็ต้องการแต่งงานกับราชินีบรินฮิลด์แห่งไอซ์แลนด์ ซิกฟรีดรับหน้าที่ช่วยเหลือเขาในการจับคู่ แต่ความช่วยเหลือนี้เกี่ยวข้องกับการหลอกลวง: ความสำเร็จที่กล้าหาญซึ่งความสำเร็จซึ่งเป็นเงื่อนไขสำหรับความสำเร็จของการจับคู่นั้นไม่ได้ดำเนินการโดยกุนเธอร์ แต่โดยซิกฟรีดซึ่งซ่อนตัวอยู่ใต้เสื้อคลุมที่มองไม่เห็น Brunhild อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความกล้าหาญของซิกฟรีด แต่เธอมั่นใจว่าเขาเป็นเพียงข้าราชบริพารของกุนเธอร์ และเธอก็เสียใจเพราะความเข้าใจผิดที่พี่สาวของสามีเธอเข้ามา จึงเป็นการละเมิดความภาคภูมิใจในชั้นเรียนของเธอ หลายปีต่อมา ตามคำยืนกรานของ Brunhild กุนเธอร์เชิญ Siegfried และ Kriemhild ไปที่ตำแหน่งของเขาใน Worms และที่นี่ ระหว่างการปะทะกันระหว่างราชินี (สามีของใครกล้าหาญมากกว่ากัน) การหลอกลวงก็ถูกเปิดเผย Brunhild ที่ขุ่นเคืองจะแก้แค้นผู้กระทำผิด Siegfried ผู้ซึ่งมีความไม่รอบคอบที่จะมอบแหวนและเข็มขัดให้กับภรรยาของเขาที่เขาแย่งมาจาก Brunhild การแก้แค้นดำเนินการโดย Hagen ข้าราชบริพารของกุนเธอร์ ฮีโร่ถูกฆ่าอย่างทรยศขณะล่าสัตว์และกษัตริย์ก็สามารถล่อลวงสมบัติทองคำซึ่งครั้งหนึ่งซิกฟรีดได้รับจาก Nibelungs ที่ยอดเยี่ยมจาก Kriemhild และ Hagen ก็ซ่อนมันไว้ในน่านน้ำของแม่น้ำไรน์ สิบสามปีผ่านไปแล้ว เอตเซล ผู้ปกครองฮุน เป็นม่ายและกำลังมองหาภรรยาใหม่ มีข่าวลือเกี่ยวกับความงามของ Kriemhild ไปถึงราชสำนักของเขา และเขาได้ส่งสถานทูตไปยัง Worms หลังจากการต่อต้านอย่างหนัก Siegfried ภรรยาม่ายผู้ไม่ย่อท้อก็ตกลงที่จะแต่งงานครั้งที่สองเพื่อหาทางล้างแค้นให้กับการฆาตกรรมคนที่เธอรัก สิบสามปีต่อมา เธอได้ให้เอตเซลเชิญพี่น้องของเธอมาเยี่ยมพวกเขา แม้ว่าฮาเกนจะพยายามป้องกันการมาเยือนที่อาจเป็นอันตรายถึงชีวิต แต่ชาวเบอร์กันดีและผู้ติดตามของพวกเขาก็ออกเดินทางจากแม่น้ำไรน์ไปยังแม่น้ำดานูบ (ในส่วนนี้ของเพลง ชาวเบอร์กันดีเรียกว่า Nibelungs) เกือบจะในทันทีหลังจากที่พวกเขามาถึง การทะเลาะกันก็รุนแรงขึ้นจนกลายเป็นการสังหารหมู่โดยทั่วไป ซึ่งทีม Burgundian และ Hunnic ลูกชายของ Kriemhild และ Etzel ซึ่งเป็นผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ กษัตริย์และพี่น้องของกุนนาร์สิ้นพระชนม์ ในที่สุดกุนนาร์และฮาเกนก็อยู่ในเงื้อมมือของราชินีผู้ล้างแค้น เธอสั่งให้ตัดศีรษะพี่ชายของเธอ หลังจากนั้นเธอก็ฆ่าฮาเกนด้วยมือของเธอเอง Old Hildebrand นักรบเพียงคนเดียวที่รอดชีวิตของ King Dietrich แห่ง Berne ลงโทษ Kriemhild Etzel และ Dietrich คร่ำครวญด้วยความโศกเศร้าและยังมีชีวิตอยู่ นี่คือจุดสิ้นสุดของ "เรื่องราวการตายของ Nibelungs"

ในไม่กี่วลีเราสามารถเล่าได้เฉพาะกระดูกที่เปลือยเปล่าของโครงเรื่องของบทกวีขนาดใหญ่เท่านั้น การเล่าเรื่องแบบสบายๆ ที่ยิ่งใหญ่นี้บรรยายรายละเอียดเกี่ยวกับการพักผ่อนในศาลและการแข่งขันของอัศวิน งานเลี้ยงและสงคราม ฉากการจับคู่และการล่าสัตว์ การเดินทางไปยังดินแดนอันห่างไกล และแง่มุมอื่นๆ ทั้งหมดของชีวิตในราชสำนักที่หรูหราและประณีต กวีผู้มีความสุขอย่างแท้จริงพูดถึงอาวุธอันล้ำค่าและเสื้อคลุมอันล้ำค่า ของขวัญที่ผู้ปกครองให้รางวัลแก่อัศวินและเจ้าบ้านที่มอบให้แก่แขก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพนิ่งทั้งหมดเหล่านี้ได้รับความสนใจจากผู้ชมในยุคกลางไม่น้อยไปกว่าเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในตัวมันเอง การต่อสู้ยังแสดงรายละเอียดได้ดีมาก และถึงแม้นักรบจำนวนมากจะเข้าร่วมด้วย แต่การต่อสู้ที่ตัวละครหลักเข้ามานั้นจะถูกนำเสนอในระยะใกล้ เพลงนี้คาดหวังถึงผลลัพธ์ที่น่าเศร้าอยู่ตลอดเวลา บ่อยครั้งที่การทำนายชะตากรรมที่ร้ายแรงดังกล่าวปรากฏอยู่ในภาพความเจริญรุ่งเรืองและการเฉลิมฉลอง การตระหนักรู้ถึงความแตกต่างระหว่างปัจจุบันและอนาคตทำให้เกิดความรู้สึกคาดหวังอันตึงเครียดในตัวผู้อ่าน แม้ว่าเขาจะมีความรู้เรื่องโครงเรื่องมาก่อนก็ตาม และประสานมหากาพย์ให้เป็น ศิลปะทั้งหมด ตัวละครถูกวาดไว้ด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษและไม่สามารถสับสนระหว่างกันได้ แน่นอนว่าพระเอกของงานอีพิคไม่ใช่ตัวละครในนั้น ความเข้าใจที่ทันสมัยไม่ใช่เจ้าของคุณสมบัติเฉพาะทางจิตวิทยาเฉพาะบุคคล ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่คือประเภทหนึ่งซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติที่ได้รับการยอมรับในยุคนั้นว่ามีความสำคัญหรือเป็นแบบอย่างที่สุด “บทเพลงแห่ง Nibelungs” เกิดขึ้นในสังคมที่แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจาก “กฎของประชาชน” ของไอซ์แลนด์ และผ่านการประมวลผลขั้นสุดท้ายในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินาในเยอรมนีซึ่งถึงจุดสูงสุดได้เผยให้เห็นถึงความขัดแย้งโดยธรรมชาติ โดยเฉพาะความขัดแย้ง ระหว่างชนชั้นสูงและอัศวินผู้น้อย เพลงนี้แสดงถึงอุดมคติของสังคมศักดินา: อุดมคติของความภักดีของข้าราชบริพารต่อนายและการบริการของอัศวินต่อสุภาพสตรี อุดมคติของผู้ปกครองที่ใส่ใจในสวัสดิภาพของราษฎรและให้รางวัลแก่เชลยอย่างไม่เห็นแก่ตัว

อย่างไรก็ตาม มหากาพย์วีรชนชาวเยอรมันไม่พอใจที่แสดงให้เห็นถึงอุดมคติเหล่านี้ ฮีโร่ของเขาไม่เหมือนกับฮีโร่แนวโรมานซ์อัศวินที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและถูกรับเลี้ยงในเยอรมนีในเวลานั้น อย่าย้ายจากการผจญภัยครั้งหนึ่งไปยังอีกการผจญภัยอย่างปลอดภัย พวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่การปฏิบัติตามหลักปฏิบัติแห่งเกียรติยศของอัศวินนำไปสู่ความตาย ความสุกใสและความสุขควบคู่กับความทุกข์และความตาย การตระหนักรู้ถึงความใกล้ชิดของหลักการที่ตรงกันข้ามซึ่งมีอยู่ในบทเพลงที่กล้าหาญของ Edda ก่อให้เกิดเพลงประกอบของบทเพลง Nibelungs ในบทแรกสุดซึ่งมีเนื้อหาสำคัญ: “งานฉลอง ความสนุกสนาน ความโชคร้าย และความโศกเศร้า ” เช่นเดียวกับ “ความขัดแย้งนองเลือด” ทุกความสุขจบลงด้วยความเศร้าโศก - ความคิดนี้แทรกซึมอยู่ในมหากาพย์ทั้งหมด หลักการทางศีลธรรมของพฤติกรรมซึ่งจำเป็นสำหรับนักรบผู้สูงศักดิ์ได้รับการทดสอบในเพลงและไม่ใช่ตัวละครทุกตัวที่ผ่านการทดสอบอย่างมีเกียรติ

ในเรื่องนี้ร่างของกษัตริย์บ่งบอกถึงความสุภาพและใจกว้าง แต่ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นความไม่เพียงพอของพวกเขาอยู่ตลอดเวลา กุนเธอร์เข้าครอบครองบรุนฮิลด์ด้วยความช่วยเหลือของซิกฟรีดเท่านั้น เมื่อเปรียบเทียบกับผู้ที่เขาสูญเสียทั้งในฐานะมนุษย์ นักรบ และในฐานะบุคคลที่มีเกียรติ ฉากในห้องนอนหลวง เมื่อ Brynhild ผู้โกรธแค้นแทนที่จะยอมจำนนต่อเจ้าบ่าว กลับมัดเขาและตอกตะปูแขวนคอ ทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชมโดยธรรมชาติ ในหลาย ๆ สถานการณ์ กษัตริย์เบอร์กันดีแสดงความทรยศและความขี้ขลาด ความกล้าหาญของกุนเธอร์ตื่นขึ้นในตอนท้ายของบทกวีเท่านั้น แล้วเอทเซลล่ะ? ในช่วงเวลาวิกฤติ คุณธรรมของเขากลายเป็นความไม่แน่ใจซึ่งมีขอบเขตเป็นอัมพาตอย่างสมบูรณ์ จากห้องโถงที่คนของเขาถูกสังหารและที่ซึ่งฮาเกนเพิ่งแฮ็กลูกชายของเขาจนตาย กษัตริย์ฮุนก็ได้รับการช่วยเหลือจากดีทริช เอทเซลไปไกลถึงขั้นขอร้องให้ข้าราชบริพารช่วยคุกเข่าลง! เขายังคงอยู่ในความงุนงงจนถึงที่สุด ทำได้เพียงไว้ทุกข์ให้กับเหยื่อจำนวนนับไม่ถ้วน ในบรรดากษัตริย์ ข้อยกเว้นคือดีทริชแห่งเบิร์น ซึ่งพยายามแสดงบทบาทของผู้ประนีประนอมของกลุ่มที่ทำสงคราม แต่ไม่ประสบความสำเร็จ เขาเป็นคนเดียว นอกจากเอตเซลที่ยังมีชีวิตอยู่ และนักวิจัยบางคนมองเห็นความหวังอันริบหรี่ที่กวีคนนี้ทิ้งไว้หลังจากที่เขาวาดภาพความตายสากล แต่ทริชซึ่งเป็นตัวอย่างของ "มนุษยชาติในราชสำนัก" ยังคงมีชีวิตอยู่ในฐานะผู้ถูกเนรเทศอย่างโดดเดี่ยวปราศจากเพื่อนและข้าราชบริพารทั้งหมด

มหากาพย์แห่งความกล้าหาญนี้มีอยู่ในเยอรมนีที่ราชสำนักของขุนนางศักดินารายใหญ่ แต่กวีที่สร้างมันขึ้นมาตามตำนานวีรชนชาวเยอรมัน เห็นได้ชัดว่าเป็นของอัศวินผู้น้อย (อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ว่า "เพลงของ Nibelungs" เขียนโดยนักบวช ดูหมายเหตุ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้อธิบายถึงความหลงใหลในการสวดมนต์ต่อความมีน้ำใจของเจ้าชายและการบรรยายถึงของขวัญที่ขุนนางมอบให้ข้าราชบริพาร เพื่อน และแขกอย่างฟุ่มเฟือยอย่างไม่อาจควบคุมได้ ด้วยเหตุผลนี้เองที่พฤติกรรมของข้าราชบริพารที่ซื่อสัตย์จึงเข้าใกล้อุดมคติในมหากาพย์มากกว่าพฤติกรรมของกษัตริย์ซึ่งกำลังกลายเป็นร่างคงที่มากขึ้นไม่ใช่หรือ? นี่คือ Margrave Rüdeger ที่ต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: จะต้องลงมือเคียงข้างเพื่อนหรือปกป้องลอร์ด และตกเป็นเหยื่อของความจงรักภักดีต่อ Etzel สัญลักษณ์ของโศกนาฏกรรมของเขาซึ่งชัดเจนมากสำหรับคนในยุคกลางก็คือมาร์เกรฟเสียชีวิตด้วยดาบซึ่งเขาเองก็บริจาคให้โดยก่อนหน้านี้ได้มอบโล่รบให้กับฮาเกนซึ่งเป็นอดีตเพื่อนและตอนนี้เป็นศัตรู Rüdeger รวบรวมคุณสมบัติในอุดมคติของอัศวิน ข้าราชบริพาร และเพื่อน แต่เมื่อต้องเผชิญกับความจริงอันโหดร้าย เจ้าของของพวกเขาต้องเผชิญกับชะตากรรมอันน่าเศร้า ความขัดแย้งระหว่างข้อเรียกร้องของจรรยาบรรณของข้าราชบริพารซึ่งไม่ได้คำนึงถึงความโน้มเอียงและความรู้สึกส่วนตัวของผู้เข้าร่วมในข้อตกลงศักดินากับหลักศีลธรรมแห่งมิตรภาพถูกเปิดเผยในตอนนี้อย่างลึกซึ้งมากกว่าบทอื่นในกวีนิพนธ์เยอรมันยุคกลาง

Högniไม่ได้มีบทบาทนำในเรื่อง Elder Edda ใน "The Nibelungenlied" Hagen เติบโตเป็นร่างเบื้องหน้า ความเป็นปฏิปักษ์ของเขากับ Kriemhild - แรงผลักดันเรื่องราวทั้งหมด ฮาเกนที่มืดมนไร้ความปราณีคำนวณโดยไม่ลังเลไปที่การฆาตกรรมซิกฟรีดที่ทรยศสังหารลูกชายผู้บริสุทธิ์ของ Kriemhild ด้วยดาบและพยายามทุกวิถีทางที่จะจมน้ำตายอนุศาสนาจารย์ในแม่น้ำไรน์ ในขณะเดียวกัน ฮาเกนก็เป็นนักรบที่ทรงพลัง อยู่ยงคงกระพัน และกล้าหาญ ในบรรดาชาวเบอร์กันดีทั้งหมด เขาเป็นคนเดียวที่เข้าใจความหมายของคำเชิญถึง Etzel อย่างชัดเจน: Kriemhild ไม่ละทิ้งความคิดที่จะล้างแค้นซิกฟรีดและถือว่าเขาฮาเกนเป็นศัตรูหลักของเธอ อย่างไรก็ตาม ด้วยการห้ามไม่ให้ราชาแห่ง Worms เดินทางไปยังรัฐ Hunnic อย่างกระตือรือร้น เขาจึงหยุดโต้เถียงทันทีที่หนึ่งในนั้นตำหนิเขาว่าขี้ขลาด เมื่อตัดสินใจแล้ว เขาจะแสดงให้เห็นถึงพลังสูงสุดในการดำเนินการตามแผนที่นำมาใช้ ก่อนที่จะข้ามแม่น้ำไรน์ ภรรยาผู้ทำนายได้เปิดเผยต่อฮาเกนว่าไม่มีชาวเบอร์กันดีคนใดที่จะกลับมาอย่างมีชีวิตจากประเทศเอทเซล แต่เมื่อรู้ถึงชะตากรรมที่พวกเขาต้องถึงวาระ ฮาเกนจึงทำลายเรือซึ่งเป็นวิธีเดียวในการข้ามแม่น้ำเพื่อไม่ให้ใครสามารถล่าถอยได้ ในฮาเกนอาจจะมากกว่าฮีโร่คนอื่น ๆ ของเพลงศรัทธาดั้งเดิมในโชคชะตายังมีชีวิตอยู่ซึ่งจะต้องได้รับการยอมรับอย่างแข็งขัน เขาไม่เพียงไม่อายที่จะปะทะกับ Kriemhild เท่านั้น แต่ยังจงใจยั่วยุอีกด้วย เพียงแค่ดูฉากที่ Hagen และผู้ร่วมงานของเขา Shpilman Volker กำลังนั่งอยู่บนม้านั่ง และ Hagen ปฏิเสธที่จะยืนอยู่ต่อหน้าราชินีที่เข้ามาใกล้ โดยท้าทายการเล่นด้วยดาบที่เขาเคยถอดออกจาก Siegfried ซึ่งเขาสังหาร

ไม่ว่าการกระทำของฮาเกนจะดูมืดมนเพียงใด แต่เพลงนี้ก็ไม่ผ่านการตัดสินทางศีลธรรมต่อเขา นี่คงอธิบายได้จากจุดยืนของผู้เขียน (เล่า “นิทานเมื่อนานมาแล้ว วันที่ผ่านไป"ผู้เขียนละเว้นจากการแทรกแซงอย่างแข็งขันในการเล่าเรื่องและจากการประเมิน) และความจริงที่ว่าฮาเกนแทบจะไม่ถูกนำเสนอในฐานะบุคคลที่ไม่คลุมเครือ เขาเป็นข้าราชบริพารที่ภักดีและรับใช้กษัตริย์ของเขาจนถึงที่สุด ตรงกันข้ามกับ Rüdeger และอัศวินคนอื่นๆ ฮาเกนไม่มีความสุภาพใดๆ เขาเป็นวีรบุรุษชาวเยอรมันผู้เก่าแก่มากกว่าอัศวินผู้ประณีต ซึ่งคุ้นเคยกับมารยาทอันประณีตที่รับมาจากฝรั่งเศส เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับเรื่องการแต่งงานหรือความรักของเขา ในขณะเดียวกัน การให้บริการผู้หญิงก็เป็นคุณลักษณะสำคัญของความสุภาพเรียบร้อย อย่างที่เคยเป็นมาฮาเกนเป็นตัวเป็นตนของอดีต - กล้าหาญ แต่ถูกเอาชนะด้วยวัฒนธรรมใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

โดยทั่วไปแล้ว ความแตกต่างระหว่างความเก่าและความใหม่จะเห็นได้ชัดเจนใน "บทเพลงของ Nibelungs" มากกว่าในบทกวีเยอรมันในยุคกลางตอนต้น ชิ้นส่วนของผลงานก่อนหน้านี้ที่ดูเหมือน "ไม่ได้แยกแยะ" สำหรับนักวิจัยบางคนในบริบทของมหากาพย์เยอรมัน (ธีมของการต่อสู้กับมังกรของซิกฟรีด, การพิชิตสมบัติจาก Nibelungs, การต่อสู้เดี่ยวกับ Brunhild, น้องสาวผู้ทำนายทำนายการตายของชาวเบอร์กันดี ฯลฯ ) โดยไม่คำนึงถึงความตั้งใจของผู้เขียน ทำหน้าที่บางอย่างในนั้น: พวกเขาให้คุณภาพที่เก่าแก่แก่การเล่าเรื่องซึ่งทำให้สามารถสร้างระยะห่างชั่วคราวระหว่างความทันสมัยและอดีตที่ผ่านมาได้ อาจเป็นไปได้ว่าฉากอื่น ๆ ที่มีความไม่สอดคล้องกันทางตรรกะก็มีจุดประสงค์เช่นกัน: การข้ามกองทัพขนาดใหญ่ด้วยเรือลำเดียวซึ่งฮาเกนจัดการได้ภายในวันเดียวหรือการสู้รบของนักรบนับร้อยนับพันที่เกิดขึ้นในห้องโถงงานเลี้ยงของเอทเซลหรือการ การขับไล่ที่ประสบความสำเร็จโดยฮีโร่สองคนจากการโจมตีของฝูงฮั่นทั้งหมด ในมหากาพย์ที่เล่าถึงอดีต สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่ยอมรับได้ เพราะในสมัยก่อนปาฏิหาริย์เกิดขึ้นได้ กาลเวลานำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ดังที่กวีกล่าวไว้ และสิ่งนี้ยังเผยให้เห็นถึงความรู้สึกของประวัติศาสตร์ในยุคกลางอีกด้วย

แน่นอนว่าความรู้สึกของประวัติศาสตร์นี้แปลกประหลาดมาก เวลาไม่ไหลเวียนในมหากาพย์อย่างต่อเนื่อง ชีวิตคือการพักผ่อนมากกว่าการเคลื่อนไหว แม้ว่าเพลงจะครอบคลุมช่วงเวลาเกือบสี่สิบปี แต่ฮีโร่ก็ไม่แก่ แต่ความสงบสุขนี้ถูกขัดขวางโดยการกระทำของเหล่าฮีโร่ และแล้วเวลาสำคัญก็มาถึง เมื่อสิ้นสุดการดำเนินการ เวลาจะ “ปิด” “ความกระโดด” ก็มีอยู่ในตัวละครของตัวละครเช่นกัน ในตอนแรก Kriemhild เป็นเด็กผู้หญิงที่อ่อนโยน จากนั้นก็เป็นม่ายผู้โศกเศร้า และในช่วงครึ่งหลังของเพลง เธอเป็น "ปีศาจ" ที่ถูกครอบงำด้วยความกระหายที่จะแก้แค้น การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดจากเหตุการณ์ภายนอก แต่เป็นแรงจูงใจทางจิตวิทยาสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเช่นนี้ สภาพจิตใจ Kriemhilda ไม่ได้อยู่ในเพลง คนในยุคกลางไม่ได้จินตนาการถึงการพัฒนาตนเอง ประเภทของมนุษย์มีบทบาทในมหากาพย์ที่ได้รับมอบหมายจากโชคชะตาและสถานการณ์ที่พวกเขาถูกวางไว้

“บทเพลงแห่ง Nibelungs” เป็นผลมาจากการประมวลผลเนื้อหาของเพลงและนิทานที่กล้าหาญของเยอรมันให้เป็นมหากาพย์ในวงกว้าง การประมวลผลนี้มาพร้อมกับทั้งกำไรและขาดทุน การเข้าซื้อกิจการ - สำหรับผู้แต่งมหากาพย์ที่ไม่ระบุชื่อทำให้ตำนานโบราณฟังดูในรูปแบบใหม่และจัดการให้มีภาพและมีสีสันที่ผิดปกติ (สีสันในความหมายที่แท้จริงของคำ: ผู้เขียนเต็มใจและมีรสนิยมให้ลักษณะสีของเสื้อผ้าเครื่องประดับและ อาวุธของวีรบุรุษ ความแตกต่างและการผสมผสานระหว่างสีแดง สีทอง และสีขาวในคำอธิบายของเขานั้นดูคล้ายกับหนังสือจิ๋วในยุคกลางอย่างเห็นได้ชัด ฉากนิทานของ Siegfried และ Kriemhild นำเสนออย่างกระชับและรัดกุมมากขึ้นในผลงานของรุ่นก่อน ต้องใช้ความสามารถที่โดดเด่นและงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลงที่มีอายุหลายศตวรรษจึงจะมีความเกี่ยวข้องอีกครั้งและ พลังทางศิลปะสำหรับคนในศตวรรษที่ 13 ซึ่งมีรสนิยมและความสนใจที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงในหลาย ๆ ด้าน การสูญเสีย - สำหรับการเปลี่ยนจากความกล้าหาญและความน่าสมเพชของการต่อสู้อย่างไม่สิ้นสุดกับโชคชะตาซึ่งมีอยู่ในมหากาพย์เยอรมันตอนต้นจนถึง "ความตั้งใจสู่ความตาย" ที่ครอบครองฮีโร่ของเพลงโบราณไปสู่ความสง่างามและการเชิดชูความทุกข์ทรมานที่มากขึ้น สำหรับการคร่ำครวญถึงความโศกเศร้าที่มาพร้อมกับความสุขของมนุษย์อย่างสม่ำเสมอการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สมบูรณ์อย่างแน่นอน แต่ก็ยังค่อนข้างชัดเจนมาพร้อมกับการสูญเสียความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งในอดีตของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ตลอดจนการปรับแต่งธีมอันเป็นผลมาจากการประนีประนอม ระหว่างประเพณีนอกรีตกับคริสเตียนและอัศวิน "การพองตัว" ของเพลงเจียระไนเก่า ๆ กลายเป็นมหากาพย์ที่มีรายละเอียดซึ่งเต็มไปด้วยตอนที่แทรกเข้าไปทำให้ไดนามิกและความตึงเครียดในการนำเสนอลดลง “บทเพลงแห่ง Nibelungs” เกิดขึ้นจากความต้องการของจริยธรรมใหม่และสุนทรียภาพใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่แยกไปจากหลักการของมหากาพย์โบราณแห่งยุคอนารยชน รูปแบบที่แสดงความคิดเกี่ยวกับเกียรติและศักดิ์ศรีของมนุษย์ที่นี่เกี่ยวกับวิธีการก่อตั้งถือเป็นของยุคศักดินา แต่ความรุนแรงของความหลงใหลที่ครอบงำวีรบุรุษแห่งมหากาพย์ความขัดแย้งเฉียบพลันที่โชคชะตาเผชิญหน้าพวกเขาและจนถึงทุกวันนี้ก็ไม่สามารถดึงดูดใจและทำให้ผู้อ่านตกใจได้จนถึงทุกวันนี้

อ้างอิง

เพื่อเตรียมงานนี้ มีการใช้วัสดุจากเว็บไซต์ http://izbakurnog.historic.ru/

เพิ่มเติมจากส่วนศาสนาและตำนาน:

รายวิชา: เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์สำหรับการเกิดขึ้นและพัฒนาการของศาสนาคริสต์
งานหลักสูตร: ลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสัมบูรณ์ในระบบศาสนาของศาสนายิว (จากการวิเคราะห์ข้อความ "โตราห์ หนังสือปฐมกาล")

คำอธิบายบรรณานุกรม: Malysheva Zh. A. , Andreeva S. R. การเปรียบเทียบภาพของตัวละครในตำนานและเนื้อเรื่องของบทกวีโดย A.S. “ Ruslan และ Lyudmila” ของพุชกินและมหากาพย์วีรบุรุษ Yakut Olonkho “ Nyurgun Bootur the Swift” สร้างขึ้นใหม่บนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านโดย P.A. Oyunsky // นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ 2560. ฉบับที่ 3.2. ป.77-82..02.2019).

ผลงานที่ฉันชอบคือบทกวีของ A.S. พุชกิน "Ruslan และ Lyudmila" เพราะฉันชอบวีรบุรุษของบทกวีและโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้นของงาน ตอนที่ฉันอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ฉันมีคำถาม: ทำไมนางเงือกในบทนำของบทกวีจึงนั่งอยู่บนกิ่งไม้? และเราตัดสินใจที่จะถือ งานวิจัย“รูปนางเงือกจากบทนำของบทกวีของ A.S. Pushkin "Ruslan และ Lyudmila" หรือเหตุใดนางเงือกจึงนั่งอยู่บนกิ่งไม้?

ปีนี้เรายังคงค้นคว้าบทกวีของพุชกินต่อไป ซึ่งเราตัดสินใจเปรียบเทียบกับยาคุต โอลอนโค หัวข้อของโครงการของเราคือ การเปรียบเทียบภาพของตัวละครในตำนานและเนื้อเรื่องของบทกวีของ A.S. พุชกิน "Ruslan และ Lyudmila" และมหากาพย์โอลอนโคผู้กล้าหาญของ Yakut "Nyurgun Bootur the Swift" สร้างขึ้นใหม่บนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านโดย P.A. โอยุนสกี้

เหตุใดเราจึงตัดสินใจเปรียบเทียบ olonkho กับบทกวีของ Pushkin เนื่องจากมหากาพย์ผู้กล้าหาญของ Olonkho ได้รับการยอมรับจาก UNESCO ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของมวลมนุษยชาติ (2548) และเราคิดว่าสามารถเปรียบเทียบกับผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้

ก่อนเริ่มงานเราได้ตั้งสมมติฐานว่าอาจมีความคล้ายคลึงกันระหว่างตัวละครในตำนานกับโครงเรื่องของบทกวีของ A.S. พุชกิน “Ruslan และ Lyudmila” และ olonkho “Nyurgun Bootur Swift” และยังได้ทำการสำรวจในหมู่นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-7 และพบว่า 45% ของผู้ตอบแบบสอบถามเห็นด้วยกับสมมติฐานของเรา

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือเพื่อระบุความคล้ายคลึงของส่วนของโครงเรื่องและภาพของตัวละครในตำนานในบทกวีของ A.S. "Ruslan และ Lyudmila" ของพุชกิน และ olonkho ผู้กล้าหาญ "Nyurgun Botur the Swift"

หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากการศึกษาวรรณกรรมคลาสสิกและนิทานพื้นบ้านมีความจำเป็นสำหรับสังคมสมัยใหม่และเนื่องจากช่วยให้สามารถวิเคราะห์และเปรียบเทียบผลงานนวนิยายประเภทต่าง ๆ และสามารถนำไปใช้ในการเขียนเรียงความและ การวิเคราะห์ที่ครอบคลุมข้อความตลอดจนขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ

วัตถุประสงค์: จัดทำแบบสำรวจความคิดเห็นของนักศึกษาในหัวข้อการวิจัย ศึกษาและเปรียบเทียบข้อความบทกวีของ A.S. พุชกิน "Ruslan และ Lyudmila" และ olonkho "Nyurgun Botur the Swift"; ระบุความคล้ายคลึงกันระหว่างตัวละครและส่วนของเนื้อเรื่อง (สังเกตการเปรียบเทียบเมื่อคุณอ่านงานในสมุดบันทึก) สรุปและจัดระบบข้อมูลที่ได้รับ

วิธีการ: สำรวจ; การวิเคราะห์งานตามส่วนโครงเรื่องและระบบภาพ การสังเคราะห์วัสดุเพื่อแสดงในรูปแบบตาราง

ตัวละครพื้นบ้านและตำนานในบทกวีของ A.S. พุชกิน "รุสลันและมิลามิลา"

จากการศึกษามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ A. S. Pushkin เป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นว่ากวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในผลงานของเขามักจะหันไปหาลวดลายธีมและภาพที่ยืมมาจากตำนานตำนานและนิทาน ชาวยุโรป- แน่นอนว่าประเพณีพื้นบ้านของชาวรัสเซียทิ้งรอยประทับที่แข็งแกร่งที่สุดในงานของพุชกินและปรากฏชัดเจนที่สุดในเทพนิยายและบทกวี "Ruslan และ Lyudmila"

อย่างไรก็ตามในงานของพุชกินเราสามารถพบลวดลายที่ยืมมาจากนิทานพื้นบ้านของชนชาติอื่น ตัวอย่างคือวงจรบทกวี "เพลงของชาวสลาฟตะวันตก" นอกจากนี้ ผลงานของพุชกินยังมีลวดลายจากตำนานและตำนานของกรีก โรมัน สแกนดิเนเวีย และอาหรับ ตลอดจนตำนานในยุคกลางของยุโรป

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะคาดเดาว่าความสนใจในเทพนิยายและตำนานของรัสเซียมีความสัมพันธ์กับอิทธิพลของพี่เลี้ยงของกวี Arina Rodionovna หญิงชาวนาชาวรัสเซียที่เรียบง่ายซึ่งพุชกินได้อุทิศบทกวีที่จริงใจซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและอ่อนโยน สำหรับลวดลายและภาพที่ยืมมาจากตำนานและนิทานพื้นบ้านของชนชาติอื่นแน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ปรากฏในผลงานของพุชกินโดยบังเอิญ ประการแรกกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นนักทดลองที่มีความสนใจในการค้นหาความสามารถในรูปแบบต่าง ๆ ของเขามาโดยตลอด - ประเภท, ธีม, รูปภาพ ประการที่สอง ภาพและลวดลายของตำนาน เทพนิยาย และเพลงพื้นบ้านซึ่งมักปรากฏซ้ำในหมู่ผู้คนจำนวนมากในโลก มีความหมายลึกซึ้ง นอกจากนี้ยังเป็นสากลด้วยเหตุนี้ ระดับหนึ่งเป็นที่เข้าใจสำหรับทุกคน จากตัวอย่างของภาพสากลดังกล่าวเราสามารถตั้งชื่อพ่อมด Finn และแม่มด Naina จากบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ซึ่งมีการรวบรวมความคิดของหมอผีที่ดีและชั่วร้าย นอกจากนี้แนวคิดเรื่องความดีและความชั่วยังรวมอยู่ในภาพของเจ้าชายรุสลันและพ่อมดเชอร์โนมอร์ซึ่งฝ่ายค้านมีภาวะ hypostasis อีกครั้ง: คู่รักหนุ่มสาว - ชายชราผู้ยั่วยวน

ในความเป็นจริงบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" เป็นการผสมผสานระหว่างคติชนและลวดลายในตำนานซึ่งไม่เพียงดึงมาจากประเพณีพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้นถึงแม้ว่ามันจะโดดเด่นก็ตาม ท่อนแรกของเพลงแรกซึ่งอยู่ก่อนการเล่าเรื่องประกอบด้วยรายการภาพที่มีลักษณะเฉพาะและโครงเรื่องของบทกวีพื้นบ้าน เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในช่วงเริ่มต้นของงานพุชกินใช้ส่วนหนึ่งของสุภาษิตดั้งเดิมซึ่งนิทานพื้นบ้านมักจะจบ: "และฉันอยู่ที่นั่นและฉันดื่มน้ำผึ้ง"

จิตวิญญาณของมหากาพย์รัสเซียสัมผัสได้อย่างชัดเจนในบทกวี: นี่คือ Vladimir the Sun ในตำนานซึ่งกลายเป็นภาพในตำนานมายาวนานซึ่งสูญเสียลักษณะที่แท้จริงไปเกือบทั้งหมด ประวัติศาสตร์วลาดิมีร์ผู้ให้บัพติศมามาตุภูมิและบายันนักร้องในตำนานไม่น้อยซึ่งสามารถกล่าวถึงผู้ที่สามารถพบได้ใน "The Tale of Igor's Campaign" แนวคิดของการเดินทางที่อัศวินทั้งสี่ออกเดินทางเพื่อค้นหาลูกสาวของเจ้าชายที่หายไปนั้นแพร่หลายในตำนานและเทพนิยายของผู้คนทั่วโลก รางวัลที่พ่อผู้ไม่ปลอบโยนสัญญาไว้ก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน:

เราจะยกนางให้เป็นภรรยาแก่เขา

ด้วยครึ่งหนึ่งของอาณาจักรของปู่ทวดของฉัน...

ชอบ ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่อิลยา มูโรเมตส์ล่ามโซ่โจรไนติงเกลเข้ากับโกลนเพื่อส่งเขาไปยังเคียฟ ส่วนรุสลันพาเชอร์โนมอร์ไปหาเจ้าชายวลาดิเมียร์ และทำให้ศัตรูที่พ่ายแพ้ "อยู่ในกระเป๋าเป้สะพายหลังข้างอาน" เช่นเดียวกับ Ilya Muromets รุสลันต่อสู้กับกองทัพศัตรูที่ปิดล้อมเคียฟอย่างกล้าหาญ

ภาพลักษณ์ของผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมของฮีโร่สามารถพบได้ในเทพนิยาย มหากาพย์ และตำนานมากมาย รุสลันก็มีผู้ช่วยเช่นกัน นี่คือพ่อมดฟินน์ ปราชญ์ที่อาศัยอยู่ในถ้ำ จากเขาเจ้าชายได้เรียนรู้ว่าใครลักพาตัวเจ้าสาวของเขา ด้วยความช่วยเหลือของสิ่งมีชีวิตและน้ำที่ตายแล้วทำให้เขาฟื้นคืนชีพ Ruslan ซึ่งถูกฟาร์ลาฟผู้ขี้ขลาดสังหารอย่างทรยศ ผู้เฒ่ามอบแหวนวิเศษให้เจ้าชายซึ่งทำให้ Lyudmila ตื่นจากการหลับใหลของเธอ ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมอีกคนคือหัวขนาดยักษ์ซึ่งรุสลันได้รับดาบวิเศษ

ภาพของเชอร์โนมอร์พ่อมดผู้ชั่วร้ายและพี่ชายคนโตของเขาการทะเลาะกันและการทรยศต่อเชอร์โนมอร์อย่างเลวทรามอาจเป็นการตีความตำนานสแกนดิเนเวียที่ไม่เหมือนใคร ตำนานเล่าว่าฮีโร่ซีเกิร์ดได้รับคำแนะนำจากเรจินคนแคระผู้เชี่ยวชาญศิลปะหลายแขนง รวมถึงเวทมนตร์และช่างตีเหล็ก Regin มีน้องชายชื่อ Fafnir พี่น้องทะเลาะกันเรื่องการแบ่งสมบัติ และจบลงด้วยการที่ Fafnir ไม่ได้ให้อะไรเลยกับน้องชายของเขา แต่เขาเองก็กลายเป็นมังกรและเริ่มปกป้องทองคำ Regin ตัดสินใจแก้แค้นพี่ชายของเขาและสร้างดาบมหัศจรรย์ขึ้นมาซึ่งเขามอบให้กับ Sigurd ลูกศิษย์ของเขา เขาฆ่ามังกร Fafnir และเข้าครอบครองสมบัติของเขา ก่อนที่เขาจะตาย มังกรได้เตือน Sigurd ว่า Regin ก็จะทรยศเขาเช่นกัน พวกนกก็พูดเรื่องเดียวกัน และซีเกิร์ดก็จัดการกับเรจินผู้ทรยศ Chernomor เช่นเดียวกับ Regin ก็เป็นคนแคระและเป็นหมอผีเช่นกัน ดาบซึ่งถูกกำหนดให้ทำลายพี่น้องทั้งสองคนในบทกวีของพุชกินก็เป็นสมบัติที่พี่น้องทะเลาะกันเช่นกัน เช่นเดียวกับมังกร Fafnir หัวหน้าคอยปกป้องสมบัตินี้ ฮีโร่เข้าครอบครองมันหลังจากการต่อสู้กับผู้ดูแล

ภาพของศีรษะที่ถูกตัดขาดซึ่งชีวิตได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างน่าอัศจรรย์นั้นผู้เขียนค่อนข้างจะถ่ายจาก ตำนานเซลติกซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของ Bran วีรบุรุษรูปร่างยักษ์ที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสในสนามรบจึงสั่งให้ทหารแยกศีรษะออกจากร่างแล้วพากลับไปยังบ้านเกิด หัวแบรน เป็นเวลาหลายปีมีชีวิตอยู่ได้พูดได้กินและดื่ม แล้วเคราของเชอร์โนมอร์ซึ่งความแข็งแกร่งของเขายังคงอยู่ล่ะ? ขอให้เราจดจำเรื่องราวของ Koshchei the Immortal ซึ่งวิญญาณของเขาอยู่ในเข็มที่ซ่อนอยู่อย่างระมัดระวัง ความคิดที่ว่าจิตวิญญาณหรือพลังอยู่ในส่วนใดส่วนหนึ่งของร่างกาย หรือแม้แต่ในวัตถุที่มีอยู่อย่างเป็นอิสระจากร่างกาย เป็นเรื่องปกติในหมู่คนจำนวนมาก ทัศนคติพิเศษต่อหนวดเครายังสามารถพบได้ในหลายวัฒนธรรม ในรัสเซียมันกินเวลานานมาก ขอให้เราจำไว้ว่าชาวรัสเซียต่อต้านข้อเรียกร้องของ Peter I ที่จะโกนเคราอย่างไร

ภาพของเด็กผู้หญิงที่กำลังนอนหลับซึ่งพบได้ทั่วไปในเทพนิยายไม่เพียงพบในบทกวีของพุชกินเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila" เท่านั้น แต่ยังพบในงานอื่น "In the Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" ด้วย บางทีภาพนี้อาจเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? สันนิษฐานได้ว่าหญิงสาวที่หลับใหลคือผืนดินที่ถูกผูกไว้กับความหนาวเย็นในฤดูหนาว มีเพียงผู้ถูกกำหนดให้เป็นสามีของเธอเท่านั้นที่สามารถปลุกเด็กผู้หญิงได้ และโลกจะตื่นขึ้นและมีชีวิตขึ้นมาภายใต้แสงแดดอันร้อนแรงเท่านั้น

บรรทัดฐานอีกประการหนึ่งที่พบบ่อยในเทพนิยายคือบรรทัดฐานของการโกหกซึ่งเหมาะสมกับความรุ่งโรจน์ของความสำเร็จต่อผู้ไม่คู่ควร (ซึ่งมักจะทำลายฮีโร่ตัวจริงเช่นเดียวกับในบทกวีของพุชกิน) เช่นเดียวกับการเปิดเผยของฟาร์ลาฟในภายหลัง รุสลันผู้ง่วงนอนได้รับเครดิตในการช่วยมิลามิลา อย่างไรก็ตาม เขาไม่สามารถปลุกเธอให้ตื่นได้ มีเพียงรุสลันที่ฟื้นคืนชีพเท่านั้นที่ทำเช่นนี้ได้ นี่คือวิธีที่ความยุติธรรมและความจริง ชัยชนะแห่งความรักที่อุทิศตน และความถ่อมตัวและการโกหกถูกเปิดเผย ในที่สุดเรื่องราวของ Ruslan และ Lyudmila ก็จบลงตามแบบดั้งเดิมสำหรับเทพนิยายส่วนใหญ่ซึ่งเป็นงานฉลองที่ร่าเริง

Olonkho เป็นมหากาพย์วีรบุรุษที่เก่าแก่ที่สุดของ Yakuts ซึ่งเป็นมหากาพย์ประเภทหนึ่งซึ่งเป็นตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษที่ปกป้องชีวิตที่สงบสุขและเป็นอิสระ Olonkhos ดำเนินการโดยนักเล่าเรื่อง olonkhosut โดยไม่มีดนตรีประกอบ แต่มีการบรรยายที่เชี่ยวชาญหลากหลาย ซึ่งทำให้นักวิจัยสมัยใหม่มีพื้นฐานในการเรียก olonkho ว่าเป็น "โรงละครคนเดียว"

รูปแบบการแสดงโดยรวมเป็นที่รู้จักกันเมื่อมีการกระจายบทพูดของตัวละครและส่วนการเล่าเรื่องของ olonkho ในหมู่ olonkhosuts หลายแห่ง Olonkho บรรยายถึงชีวิตเริ่มแรกของมนุษย์ตั้งแต่วินาทีแรกที่ปรากฏตัวบนโลก

บุคคลที่ปรากฏตัวบนโลกเริ่มจัดระเบียบชีวิตบนนั้นเอาชนะอุปสรรคต่าง ๆ ที่ขวางทางเขา อุปสรรคเหล่านี้ถูกนำเสนอต่อผู้สร้าง Olonkho ในรูปแบบของสัตว์ประหลาดที่เข้ามารบกวน ประเทศที่สวยงาม- พวกเขาทำลายมันและทำลายสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนนั้น บุคคลจะต้องชำระล้างดินแดนของสัตว์ประหลาดเหล่านี้และสร้างชีวิตที่อุดมสมบูรณ์สงบสุขและมีความสุขบนนั้นดังนั้นเขาจะต้องเป็นฮีโร่ที่ยอดเยี่ยมและพิเศษซึ่งมีโชคชะตากำหนดไว้ล่วงหน้าจากเบื้องบนส่งมาเป็นพิเศษ "เพื่อปกป้องแผลแดดเพื่อปกป้องผู้คนจาก ความตาย."

ในโอโลนโกทั้งหมด บุคคลแรกคือวีรบุรุษ เขาและเผ่าของเขามีต้นกำเนิดจากพระเจ้า เพื่อให้สอดคล้องกับจุดประสงค์อันสูงส่งของเขา ฮีโร่ไม่เพียงแต่ถูกมองว่าเป็นผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่สวยงาม สง่าผ่าเผย และสง่างามที่สุดอีกด้วย รูปลักษณ์ภายนอกของฮีโร่สะท้อนถึงเนื้อหาภายในของเขา ใน Olonkho บทบาทของช่วงเวลามหัศจรรย์นั้นยอดเยี่ยมในการแสดงออกถึงความกล้าหาญ

ประตูโค้งสำคัญของ olonkho ซึ่งตั้งชื่อตามตัวละครหลัก "Nyurgun Boogur the Swift" ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ศตวรรษที่ XX ผู้ก่อตั้งวรรณกรรมยาคุตของสหภาพโซเวียต Platon Oyunsky ซิมโฟนีบทกวีอันเป็นเอกลักษณ์นี้ประกอบด้วยเพลงเก้าเพลงและบทกวีมากกว่า 36,000 บรรทัด

Olonkho เป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งเกี่ยวกับชีวิตของ Yakuts ตลอดหลายศตวรรษซึ่งสะท้อนความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกต้นกำเนิดและประวัติศาสตร์ สังคมมนุษย์- เรื่องราวที่เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง Yakut olonkho เกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นโลกแฟนตาซีซึ่งแบ่งออกเป็นสามชั้น: บน (ท้องฟ้า) กลาง (ดิน) และล่าง (ยมโลก)

มหากาพย์ Olonkho มีความร่าเริงและมีความเห็นอกเห็นใจแม้ว่าจะเล่าถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากเมื่อเราต้องคาดหวังการโจมตีจากศัตรูอยู่ตลอดเวลาเมื่อถือว่าอันตรายที่จะทิ้งหญิงสาวไว้ที่บ้านตามลำพัง ใน Olonkho งานของช่างตีเหล็กและช่างก่อสร้างซึ่งสร้างบ้านที่มีสนามเพลาะ 90 แห่ง การปลอมอาวุธและชุดเกราะของวีรบุรุษได้รับการประพันธ์

หลัก โครงเรื่องโอลอนโก้ก็เป็นแบบนั้น ในสมัยโบราณในประเทศอันห่างไกลแห่งหนึ่งมีแม่น้ำกว้างใหญ่ไหลผ่าน มีหุบเขาที่มีพืชพรรณเขียวชอุ่ม เนินเขา และภูเขาประดับประดาอยู่ ชนเผ่า Abaas 39 เผ่าจากโลกบน และเผ่า Adjara 27 เผ่าจากโลกล่างมองดูประเทศนี้ ชนเผ่าในโลกกลาง 33 เผ่าเชื่อว่าประเทศนี้จะพบวีรบุรุษผู้เป็นเจ้าของที่มีค่าควรเฉพาะในทิศทางของสวรรค์สูงสุดเท่านั้น ครั้งหนึ่งผู้อาศัยอยู่ในโลกกลางบ่นกับเหล่าเทพว่าพวกเขาถูกรุกรานโดยชนเผ่าของ Arjan Duolai ผู้ปกครองโลกล่าง ผู้ปกครองแห่งโชคชะตา Jilge Toyon เอาใจใส่คำวิงวอนของพวกเขาจึงตัดสินใจตั้งถิ่นฐานในโลกกลางลูก ๆ ของชายชรา Aiyy Sier Toyon และหญิงชรา Aiyy Sier Khotun - Nyurgun Bootur และ Aitami Kuo พ่อแม่ก็เตรียมลูกให้พร้อมสำหรับการเดินทาง พวกเขามอบม้าผู้กล้าหาญและยุทโธปกรณ์ทางทหารให้กับ Nyurgun ช่างตีเหล็กเก่าที่ติดอาวุธ Nyurgun Bootur พูดว่า:

มีชีวิตอยู่อย่างนั้นเป็นเวลานาน

ไม่สมควรได้รับคำตำหนิ

ดังนั้นจากความเท่าเทียมกันของคุณ

คุณไม่สามารถหลอกตัวเองได้

เพื่อไม่ให้ผู้คนขุ่นเคือง

เพื่อให้ทุกคนสรรเสริญคุณ

เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่ตำหนิคุณ

Nyurgun Bootur และ Aitami Kuo กล่าวคำอำลากับครอบครัวและสืบเชื้อสายมาจากโลกกลาง เด็กๆ ใช้ชีวิตอย่างไร้กังวล เด็กชายไปล่าสัตว์และดูแลวัว เมื่อ Nyurgun อายุ 17 ปี เขารู้สึกเหมือนเป็นวีรบุรุษและโหยหาการหาประโยชน์ เขาเริ่มท้าทายฮีโร่จากโลกบนและล่างเพื่อต่อสู้

โอลอนโคแสดงให้เห็นว่า Nyurgun Bootur เติบโตอย่างไร ความเข้มแข็งของเขาเติบโตขึ้นอย่างไร และปรารถนาความยุติธรรม สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือ olonkhos ที่เชิดชูการหาประโยชน์ของ Nyurgun Bootur ในการต่อสู้กับสัตว์ประหลาดแห่งยมโลก พวกเขานำเสนอด้วยทักษะพิเศษและได้รับความนิยมอย่างมากแม้ในศตวรรษที่ผ่านมา

ตารางที่ 1

การเปรียบเทียบตัวละครในตำนานและส่วนของโครงเรื่อง

บทกวีของ A.S. พุชกิน "รุสลันและมิลามิลา"
พี่ฟินน์	ซีร์คีน เซเซน
มีชายชราคนหนึ่งอยู่ในถ้ำ มุมมองที่ชัดเจน จ้องมองอย่างสงบ ผมหงอก; ตะเกียงตรงหน้าเขากำลังลุกอยู่ เขานั่งอยู่หลังหนังสือโบราณเล่มหนึ่ง อ่านมันอย่างระมัดระวัง	ในถ้ำลึกเข้าไปในป่า Seerkeen Sesen อาศัยอยู่ในฐานะผู้อาวุโสปราชญ์ เขาเป็นหมอดูที่ดี ผู้พยากรณ์พระราชกฤษฎีกา โชคชะตาคือ, เป็นสายตาที่เฉียบแหลม
	ทูยาอาริมะ คูโอ และไอตาลีน่า คูโอ
Lyudmila มีความสวยงามสวยงามกว่าเด็กผู้หญิงทุกคน (ตามที่นักร้องอธิบาย)	สวยใสด้วยใบหน้าที่เปล่งประกาย ด้วยเคียวยาวเก้าฟุต Tuyaaryma Kuo จึงคล่องแคล่วและว่องไว Aitalina Kuo คือความงาม ด้วยการถักเปียสีดำเป็นลอน แปดหลืบ ขาวเหมือนแมร์มีน ในสมัยก่อนนักร้องมักจะร้องเพลงเกี่ยวกับความงามดังกล่าว
	นูร์กุน บูตูร์
เจ้าชายมีความกล้าหาญและแข็งแกร่ง	เกิดมาเพื่อเป็น Bogatyr ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็น Bogatyr ยักษ์ผู้แข็งแกร่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
เชอร์โนมอร์	มูอุส-คูดูลู, เอเซห์ คาร์บีเยร์, โบห์โซโกลลอย บูตูร์, เคย์-วอรุก
หมอผี Chernomor จอมวายร้ายคนแคระผู้ลักพาตัว สาวสวยและลุดมิลา	พวกเขาคือผู้ลักพาตัว Abaahy ของ TuyaarymKuo และ AitalynKuo
บายัน (นักเล่าเรื่อง, นักร้อง)	โอลอนโกสุต (นักเล่าเรื่อง)
ทุกคนเงียบและฟังบายัน: และนักร้องเสียงหวานก็ชื่นชม Lyudmila-precious และ Ruslana และเลเลมก็ทำมงกุฎให้เขา	เหมือนโอฬารโกสุตผู้เฒ่า ไขว้ขาของฉัน โอลอนโกเริ่มสวดมนต์ ดำเนินเรื่องต่อไปจนรุ่งสาง เกี่ยวกับเวลาที่ห่างไกล เขาเป็นนักเล่าเรื่อง เช่นเดียวกับ Tyumeppius ผู้โด่งดังของ Emissian ชื่อเล่น ชีบี.
Lukomorye มีต้นโอ๊กสีเขียว...	อาล ลูกมาส
“กรีนโอ๊ค” เป็นภาพจากตำนานต้นไม้โลกที่เชื่อมโยงโลกเบื้องล่าง โลก และสวรรค์ทั้งเก้า ตามคำกล่าวของชาวสลาฟโบราณ ต้นไม้โลกเป็นเหมือนต้นโอ๊กขนาดใหญ่ที่แผ่กิ่งก้านสาขา ซึ่งยอดนั้นอยู่เหนือสวรรค์ชั้นที่เจ็ดซึ่งมีเกาะอยู่ และบนเกาะนั้นก็มีบรรพบุรุษของสัตว์และนกทุกชนิดอาศัยอยู่	ในใจกลางจักรวาลมีอาลลุกมาส - ต้นไม้โลก รากของมันไปสู่โลกล่าง มงกุฎเติบโตในโลกกลาง และกิ่งก้านพุ่งสูงไปสู่ท้องฟ้าที่ซึ่งเทพแห่งเบื้องบน สด

ตารางที่ 2

พล็อตส่วนและวัตถุ

บทกวีของ A.S. พุชกิน

โอลอนโค นูร์กุน บูตูร์ สวิฟท์

ลักพาตัวเจ้าสาวแสนสวย

ตัวสั่นด้วยมือที่เย็นชา

เขาถามความมืดอันเงียบงัน...

เกี่ยวกับความเศร้าโศก: ไม่มีเพื่อนรัก!

อากาศว่างเปล่า

Lyudmila ไม่ได้อยู่ในความมืดมิด

ถูกลักพาตัวไปโดยกองกำลังที่ไม่รู้จัก

งูสามหัวโฉบลงมา

ด้านซ้ายของบ้านถูกทับถม

ด้วยการฟาดจากหางอันมหึมา

ด้านตะวันออกถูกทำลาย

ทูยาอาริมะ คูโอ สุดสวย

ลูกสาวผู้โชคร้ายของอัยย์

เป็นเวลาแปดลึก

คว้าผมเปีย

งูสามหัวทะยานขึ้นสูง

กับเชลยที่กรีดร้องของเขา

2. ฉันได้ยินเสียงร้องไห้อย่างสิ้นหวัง

น้องสาวของ Aitalyyn Kuo ของเขา

ฉันค้นห้องของเขาทั้งหมดสามสิบห้อง

ฉันไม่สามารถหาน้องสาวของฉันได้ทุกที่

การช่วยเหลือของนางเอก

แต่เมื่อนึกถึงของขวัญลับของแหวน Ruslan ก็บินไปหา Lyudmila ที่กำลังหลับอยู่

ใบหน้าที่สงบของเธอ

สัมผัสด้วยมือที่สั่นเทา...

และปาฏิหาริย์คือเจ้าหญิงน้อย

เธอถอนหายใจและเปิดตาที่สดใสของเธอ!

คว้ามันมาจากใต้ขาของเขา

จากใต้อุ้งเท้ากรงเล็บของเขา

Aitalyin Kuo - น้องสาวของเขา

กลิ้งเธอในฝ่ามือของเขา

ร่ายคาถา

กลายเป็นก้อนผม

และเขาก็ติดมันไว้ที่หูม้า

การต่อสู้ของฮีโร่

เป็นนักเวทย์มนตร์ภายใต้เมฆอยู่แล้ว

พระเอกแขวนไว้บนเคราของเขา

บินอยู่เหนือป่าอันมืดมิด

บินอยู่เหนือภูเขาป่า

พวกมันบินข้ามก้นทะเล

Ruslan สำหรับเคราของคนร้าย

ถือไว้ด้วยมือที่มั่นคง

หยิบดาบของศีรษะที่ถูกสังหาร

ฉันคว้าเคราพร้อมกับอีกคนหนึ่ง

ฉันตัดเธอออกเหมือนหญ้ากำมือหนึ่ง

ทรงสังหารวัดอุสุตะอากิด้วยมีดยาว

เขาแทง Adyaraja ที่ท้อง

รายการมายากล

น้ำวิเศษมีชีวิตและตายไป

ด้วยความช่วยเหลือจากฟินน์ทำให้รุสลันผู้ล่วงลับฟื้นคืนชีพ

และศพก็ผุดขึ้นมาด้วยความงามอันน่าพิศวง

และร่าเริงเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งใหม่ Ruslan ตื่นขึ้นมาในวันที่อากาศแจ่มใส

นยูร์กุน บูตูร์ น้องชายของเขาโปรยน้ำลงบนร่างกายอันทรงพลังของเขา

เขาเทสองหรือสามหยดเข้าไปในปากของเขา และเขาก็ฟื้นคืนชีพและชีวิตของเขาก็ฟื้นขึ้นมาอีกครั้ง

สถานที่ลับ อักขระเชิงลบ

ยิ่งกว่านั้นคุณรู้ไหมว่าความโชคร้ายของฉัน

ในเคราอันแสนวิเศษของเขา

พลังร้ายแรงแฝงตัวอยู่

และดูหมิ่นทุกสิ่งในโลกนี้

ตราบใดที่หนวดยังอยู่ในสภาพสมบูรณ์

คนทรยศไม่กลัวความชั่วร้าย

เขาปลดเข็มขัดเหล็กออก เปิดเก้าชั้นของเขาออก

เกราะปลอมแปลง,

ปกป้องของคุณ

วิญญาณที่ดุร้าย

การเปรียบเทียบวัตถุ ส่วนของงาน

ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา เราได้ทำการสำรวจขนาดเล็ก โดยมีนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-7 จำนวน 20 คนเข้าร่วม

แบบสอบถามถามคำถามต่อไปนี้:

มีความคล้ายคลึงกันระหว่างเนื้อเรื่องของบทกวีของ A.S. พุชกิน "Ruslan และ Lyudmila" และ olonkho "Nyurgun Botur the Swift"?
หากมีความคล้ายคลึงกันในแปลงคุณสามารถยกตัวอย่างอะไรบ้าง?
วีรบุรุษแห่งบทกวีและโอลอนโกคนไหนที่สามารถเปรียบเทียบได้?

มะเดื่อ 1. ความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันระหว่างเนื้อเรื่องของบทกวีของ A.S. พุชกิน "Ruslan และ Lyudmila" และ olonkho "Nyurgun Botur the Swift"?

รูปที่ 2. ความคิดเห็นเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันในแปลงและตัวอย่างความคล้ายคลึงกัน

รูปที่ 3 คำตอบสำหรับคำถาม: “ วีรบุรุษแห่งบทกวีและโอลอนโคคนไหนที่สามารถเปรียบเทียบได้?”

ผลการศึกษา: เราเปรียบเทียบและเปรียบเทียบระหว่างตัวละครในตำนานและโครงเรื่องของบทกวีของ A.S. "Ruslan และ Lyudmila" ของพุชกินและ olonkho "NyurgunBotur Swift" และเราสามารถค้นพบความคล้ายคลึงกันระหว่างสิ่งเหล่านั้นซึ่งสะท้อนอยู่ในตาราง

จากผลงานเราจึงได้ค้นพบและสรุปได้ว่าระหว่างบทกวีเอซี การเปรียบเทียบเป็นไปได้ระหว่าง Pushkin และ Yakut olonkho เพราะในความเป็นจริงบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" เป็นการผสมผสานระหว่างนิทานพื้นบ้านและลวดลายในตำนานที่กวีใช้เมื่อเขียนงานนี้ และในตำนาน ชาติต่างๆในทางกลับกัน มีการเปิดเผยความคล้ายคลึงหลายประการในโครงเรื่องและระบบตัวละคร

ความสำคัญในทางปฏิบัติ วัสดุที่ใช้ในการศึกษานี้สามารถนำไปใช้ในการศึกษาตำนานได้

วรรณกรรม:

พจนานุกรมอธิบายขนาดใหญ่ของภาษารัสเซีย / เอ็ด ดี.เอ็น. อูชาโควา – อ.: Astrel Publishing House LLC, 2004.
ไมมิน อี.เอ. พุชกิน ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ – ม. “วิทยาศาสตร์”, 2525.
Ozhegov S.I. พจนานุกรมภาษารัสเซีย อ.: Onyx Publishing House LLC, 2550
Olonkhodoyduta – Olonkho Land – ยาคุตสค์: บิชิค, 2549.
พุชกิน เอ.เอส. ทำงานในสามเล่ม สำนักพิมพ์นิยายของรัฐ มอสโก พ.ศ. 2497
มหากาพย์วีรบุรุษ Yautian Olonkho สร้างขึ้นใหม่จากนิทานพื้นบ้านโดย P.A. โอยุนสกี้ สำนักพิมพ์หนังสือยาคุต พ.ศ. 2518

1 แนวคิดของมหากาพย์วีรบุรุษ

“ Epic” - (จากภาษากรีก) คำเล่าเรื่อง
วรรณกรรมหนึ่งในสามประเภทที่เล่าถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในอดีต
มหากาพย์ผู้กล้าหาญของผู้คนทั่วโลกบางครั้งก็เป็นหลักฐานที่สำคัญที่สุดและเป็นเพียงหลักฐานเดียวของยุคสมัยในอดีต ย้อนกลับไปถึงตำนานโบราณและสะท้อนความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติและโลก
ในตอนแรกมันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบปากเปล่าจากนั้นได้รับแปลงและรูปภาพใหม่จึงรวมเป็นลายลักษณ์อักษร
มหากาพย์แห่งความกล้าหาญเป็นผลมาจากศิลปะพื้นบ้านโดยรวม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้บทบาทของนักเล่าเรื่องแต่ละคนลดน้อยลงเลย "อีเลียด" และ "โอดิสซีย์" ที่มีชื่อเสียงตามที่ทราบกันดีเขียนโดยนักเขียนคนเดียว - โฮเมอร์

"เรื่องราวของกิลกาเมช" มหากาพย์สุเมเรียน 1800 ปีก่อนคริสตกาล

ตารางที่ฉันเล่าเกี่ยวกับกษัตริย์แห่งอูรุกกิลกาเมชซึ่งความกล้าหาญอันไร้การควบคุมทำให้เกิดความโศกเศร้าอย่างมากต่อชาวเมือง เลยตัดสินใจสร้างให้เขา คู่ต่อสู้ที่คู่ควรและเพื่อนฝูง เหล่าเทพได้ปั้นเอนคิดูจากดินเหนียวและตั้งรกรากอยู่ท่ามกลางสัตว์ป่า Table II อุทิศให้กับศิลปะการต่อสู้ของเหล่าฮีโร่และการตัดสินใจใช้พลังของตนเพื่อประโยชน์ โดยตัดต้นซีดาร์อันล้ำค่าบนภูเขา ตารางที่ III, IV และ V มีไว้สำหรับการเตรียมการบนท้องถนน การเดินทาง และชัยชนะเหนือ Humbaba ตารางที่ 6 มีเนื้อหาใกล้เคียงกับข้อความสุเมเรียนเกี่ยวกับกิลกาเมชและวัวสวรรค์ กิลกาเมชปฏิเสธความรักของอินันนาและตำหนิเธอที่ทรยศ เมื่อดูถูกเหยียดหยาม อินันนาจึงขอให้เหล่าเทพเจ้าสร้างวัวตัวมหึมาเพื่อทำลายอูรุค กิลกาเมชและเอนคิดูฆ่าวัวตัวหนึ่ง ไม่สามารถแก้แค้น Gilgamesh ได้ Inanna จึงถ่ายทอดความโกรธของเธอไปยัง Enkidu ซึ่งอ่อนแอลงและเสียชีวิต

เรื่องราวการอำลาชีวิตของเขา (โต๊ะ VII) และเสียงร้องของ Gilgamesh สำหรับ Enkidu (โต๊ะ VIII) กลายเป็นจุดเปลี่ยนของเรื่องราวมหากาพย์ ด้วยความตกใจกับการตายของเพื่อนของเขา ฮีโร่จึงออกเดินทางเพื่อค้นหาความเป็นอมตะ การพเนจรของเขาอธิบายไว้ในตารางที่ IX และ X กิลกาเมชเดินไปในทะเลทรายและไปถึงเทือกเขามาชู ที่ซึ่งมีพวกแมงป่องคอยเฝ้าทางที่ดวงอาทิตย์ขึ้นและตก "Mistress of the Gods" Siduri ช่วย Gilgamesh ตามหาช่างต่อเรือ Urshanabi ซึ่งได้ส่งเขาข้าม "น่านน้ำแห่งความตาย" ที่เป็นอันตรายต่อมนุษย์ บนฝั่งตรงข้ามของทะเล Gilgamesh พบกับ Utnapishtim และภรรยาของเขา ซึ่งในเวลาต่อมาเหล่าเทพเจ้าได้มอบชีวิตนิรันดร์ให้

ตารางที่ 11 ประกอบด้วยเรื่องราวอันโด่งดังเกี่ยวกับน้ำท่วมและการก่อสร้างเรือ ซึ่งอุตนาพิชติมได้ช่วยชีวิตมนุษยชาติจากการทำลายล้าง Utnapishtim พิสูจน์ให้ Gilgamesh เห็นว่าการค้นหาความเป็นอมตะของเขานั้นไร้ประโยชน์ เนื่องจากมนุษย์ไม่สามารถเอาชนะแม้แต่รูปร่างหน้าตาของความตาย นั่นคือการนอนหลับ ในการจากลาเขาเปิดเผยความลับของ "หญ้าแห่งความเป็นอมตะ" ที่เติบโตที่ก้นทะเลให้ฮีโร่ฟัง Gilgamesh ได้รับสมุนไพรและตัดสินใจนำไปที่ Uruk เพื่อมอบความเป็นอมตะให้กับทุกคน ระหว่างทางกลับพระเอกเผลอหลับไปที่แหล่งกำเนิด งูที่ขึ้นมาจากที่ลึกกินหญ้า ลอกหนังออก และได้รับชีวิตที่สองเหมือนเดิม ข้อความในตาราง XI ที่เรารู้จักจบลงด้วยคำอธิบายว่า Gilgamesh แสดงให้ Urshanabi เห็นกำแพงของ Uruk ที่เขาสร้างขึ้นอย่างไรโดยหวังว่าการกระทำของเขาจะถูกเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของลูกหลานของเขา

“มหาภารตะ” มหากาพย์อินเดียในคริสต์ศตวรรษที่ 5

“นิทานอันยิ่งใหญ่แห่งลูกหลานภารต” หรือ “นิทานมหาสงครามแห่งภารต” มหาภารตะเป็นบทกวีวีรบุรุษที่ประกอบด้วยหนังสือ 18 เล่มหรือปารพ ในภาคผนวกมีหนังสือเล่มที่ 19 อีกเล่ม - Harivanshu เช่น "ลำดับวงศ์ตระกูลของ Hari" ในฉบับปัจจุบัน มหาภารตะมีสโลคัสหรือโคลงสั้น ๆ มากกว่าหนึ่งแสนบท และมีปริมาณมากกว่าอีเลียดและโอดิสซีของโฮเมอร์รวมกันถึงแปดเท่า

เรื่องราวหลักของมหากาพย์นี้อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของความเป็นปฏิปักษ์ที่ไม่อาจประนีประนอมได้ระหว่างเการพและปาณฑพ - บุตรชายของพี่ชายสองคนธริตาราษฏระและปาณฑุ ตามตำนาน ผู้คนและชนเผ่าจำนวนมากในอินเดียทั้งทางเหนือและทางใต้ ค่อยๆ ถูกดึงเข้าสู่ความเป็นปฏิปักษ์และการต่อสู้ที่เกิดขึ้น จบลงด้วยการต่อสู้นองเลือดที่เลวร้ายซึ่งผู้เข้าร่วมทั้งสองฝ่ายเกือบทั้งหมดเสียชีวิต ผู้ที่ได้รับชัยชนะด้วยต้นทุนที่สูงเช่นนี้จะรวมประเทศเข้าด้วยกันภายใต้การปกครองของพวกเขา ดังนั้นแนวคิดหลักของเรื่องหลักคือความสามัคคีของอินเดีย

มหากาพย์ยุโรปยุคกลาง

"บทเพลงแห่งนิเบลุง"เป็นบทกวีมหากาพย์ดั้งเดิมยุคกลางที่เขียนโดยนักเขียนที่ไม่รู้จักในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 และต้นศตวรรษที่ 13 เป็นผลงานมหากาพย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของมนุษยชาติ เนื้อหาแบ่งออกเป็น 39 ส่วน (เพลง) ซึ่งเรียกว่า "การผจญภัย"

เพลงนี้เล่าถึงการแต่งงานของผู้ฆ่ามังกร Sieckfried กับเจ้าหญิง Kriemhild ชาวเบอร์กันดี การเสียชีวิตของเขาเนื่องจากความขัดแย้งของ Kriemhild กับ Brünnhilde ภรรยาของ Gunther น้องชายของเธอ และจากนั้นเกี่ยวกับการแก้แค้นของ Kriemhild สำหรับการตายของสามีของเธอ
มีเหตุผลที่ทำให้เชื่อได้ว่ามหากาพย์นี้ประพันธ์ขึ้นราวๆ ปี 1200 และควรค้นหาสถานที่กำเนิดบนแม่น้ำดานูบ ในพื้นที่ระหว่างพาสเซาและเวียนนา
ในทางวิทยาศาสตร์ มีการตั้งสมมติฐานหลายประการเกี่ยวกับตัวตนของผู้เขียน นักวิชาการบางคนมองว่าเขาเป็น shpilman นักร้องพเนจร คนอื่น ๆ มักจะคิดว่าเขาเป็นนักบวช (อาจอยู่ในการรับราชการของบิชอปแห่งพาสเซา) คนอื่น ๆ - เขาเป็นอัศวินที่มีการศึกษาที่มีชาติกำเนิดต่ำ

“ The Song of the Nibelungs” ผสมผสานสองแผนการที่เป็นอิสระในตอนแรก: เรื่องราวของการตายของซิกฟรีดและเรื่องราวของการสิ้นสุดของราชวงศ์เบอร์กันดี พวกมันก่อตัวเป็นสองส่วนของมหากาพย์ ทั้งสองส่วนนี้ไม่สอดคล้องกันทั้งหมด และสามารถสังเกตเห็นความขัดแย้งบางอย่างระหว่างส่วนทั้งสองได้ ดังนั้นในส่วนแรก ชาวเบอร์กันดีได้รับการประเมินในแง่ลบโดยทั่วไปและดูค่อนข้างมืดมนเมื่อเปรียบเทียบกับฮีโร่ผู้สดใสอย่างซิกฟรีดที่พวกเขาสังหาร ซึ่งพวกเขาให้บริการและช่วยเหลืออย่างกว้างขวาง ในขณะที่ในส่วนที่สองพวกเขาปรากฏเป็นอัศวินผู้กล้าหาญอย่างกล้าหาญ พบกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของพวกเขา ชื่อ "Nibelungs" ถูกใช้แตกต่างกันในส่วนแรกและส่วนที่สองของมหากาพย์: ในส่วนแรกเป็นสิ่งมีชีวิตในเทพนิยาย ผู้รักษาสมบัติทางเหนือ และวีรบุรุษในการรับใช้ซิกฟรีด ส่วนส่วนที่สองคือชาวเบอร์กันดี

มหากาพย์นี้สะท้อนถึงโลกทัศน์ของอัศวินแห่งยุค Staufen เป็นหลัก ( ชเตาเฟน (หรือ Hohenstaufens) เป็นราชวงศ์จักรวรรดิที่ปกครองเยอรมนีและอิตาลีในช่วงศตวรรษที่ 12 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13 ราชวงศ์ชเตาเฟิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเฟรดเดอริกที่ 1 บาร์บารอสซา (ค.ศ. 1152–1190) พยายามขยายตัวจากภายนอกอย่างกว้างขวาง ซึ่งท้ายที่สุดได้เร่งให้อำนาจส่วนกลางอ่อนตัวลงในที่สุด และมีส่วนทำให้เจ้าชายมีความเข้มแข็งมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน ยุค Staufen โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นทางวัฒนธรรมที่สำคัญแต่เกิดขึ้นเพียงช่วงสั้น ๆ).

กาเลวาลา

Kalevala - Karelo - มหากาพย์บทกวีฟินแลนด์ ประกอบด้วย 50 อักษรรูน (เพลง) มีพื้นฐานมาจากเพลงมหากาพย์พื้นบ้านของ Karelian การเรียบเรียงเพลง "Kalevala" เป็นของ Elias Lönnrot (1802-1884) ซึ่งเชื่อมโยงเพลงมหากาพย์พื้นบ้านแต่ละเพลงเข้าด้วยกัน โดยเลือกเพลงบางเวอร์ชันและแก้ไขความผิดปกติบางอย่างให้เรียบขึ้น
ชื่อ "Kalevala" ซึ่งมอบให้กับบทกวีของ Lönnrot เป็นชื่อมหากาพย์ของประเทศที่วีรบุรุษพื้นบ้านชาวฟินแลนด์อาศัยและแสดง คำต่อท้าย ลาหมายถึงถิ่นที่อยู่ ดังนั้น คาเลวัลลา- นี่คือที่อยู่อาศัยของ Kalev บรรพบุรุษในตำนานของวีรบุรุษ Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen ซึ่งบางครั้งเรียกว่าลูกชายของเขา
ใน Kalevala ไม่มีโครงเรื่องหลักที่จะเชื่อมโยงเพลงทั้งหมดเข้าด้วยกัน

เปิดเรื่องด้วยตำนานเกี่ยวกับการสร้างโลก ท้องฟ้า ดวงดาว และการกำเนิดของตัวเอกชาวฟินแลนด์ Väinämöinen โดยธิดาแห่งอากาศ ผู้จัดเตรียมดินและหว่านข้าวบาร์เลย์ เรื่องราวต่อไปนี้บอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยต่างๆ ของฮีโร่ที่ได้พบกับหญิงสาวสวยแห่งภาคเหนือ: เธอตกลงที่จะเป็นเจ้าสาวของเขาหากเขาสร้างเรือจากเศษแกนหมุนของเธออย่างน่าอัศจรรย์ เมื่อเริ่มทำงานฮีโร่ก็บาดแผลด้วยขวานไม่สามารถหยุดเลือดได้และไปหาหมอเก่าซึ่งเขาเล่าตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเหล็กให้ฟัง เมื่อกลับบ้านVäinämöinenยกคาถาลมและขนส่งช่างตีเหล็ก Ilmarinen ไปยังดินแดนทางเหนือ Pohjola ที่ซึ่งเขาตามสัญญาที่ให้ไว้โดยVäinämöinenผูกมัดวัตถุลึกลับที่ให้ความมั่งคั่งและความสุขแก่นายหญิงแห่งภาคเหนือ - โรงงาน Sampo (อักษรรูน I-XI)

อักษรรูนต่อไปนี้ (XI-XV) มีตอนเกี่ยวกับการผจญภัยของฮีโร่ Lemminkäinen จอมเวทย์ที่ชอบทำสงครามและผู้ล่อลวงผู้หญิง เรื่องราวก็กลับมาที่Väinämöinen; มีการอธิบายการสืบเชื้อสายสู่ยมโลกของเขาการอยู่ในครรภ์ของยักษ์ Viipunen การได้มาของเขาจากคำสามคำหลังที่จำเป็นในการสร้างเรือที่ยอดเยี่ยมการแล่นเรือของฮีโร่ไปยัง Pohjola เพื่อรับมือของหญิงสาวชาวเหนือ อย่างไรก็ตาม ฝ่ายหลังชอบช่างตีเหล็ก อิลมาริเนน ซึ่งเธอแต่งงานด้วย และมีการอธิบายงานแต่งงานอย่างละเอียดและมอบเพลงแต่งงานโดยสรุปหน้าที่ของภรรยาและสามี (XVI-XXV)

อักษรรูนเพิ่มเติม (XXVI-XXXI) ถูกครอบครองโดยการผจญภัยของLemminkäinenใน Pohjola อีกครั้ง ตอนเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของฮีโร่ Kullervo ผู้ซึ่งล่อลวงน้องสาวของตัวเองด้วยความไม่รู้ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ทั้งพี่ชายและน้องสาวฆ่าตัวตาย (อักษรรูน XXXI-XXXVI) อยู่ในความรู้สึกส่วนลึกซึ่งบางครั้งก็เข้าถึงความน่าสมเพชที่แท้จริง ไปจนถึงส่วนที่ดีที่สุดของบทกวีทั้งหมด

อักษรรูนเพิ่มเติมมีเรื่องราวยาวเกี่ยวกับกิจการร่วมกันของวีรบุรุษชาวฟินแลนด์ทั้งสาม - การได้รับสมบัติ Sampo จาก Pohjola เกี่ยวกับการสร้าง Kantele ของVäinämöinenโดยการเล่นที่เขาร่ายมนตร์ให้กับธรรมชาติทั้งหมดและกล่อมให้ประชากรของ Pohjola นอนหลับเกี่ยวกับการพา ออกจากซัมโปโดยวีรบุรุษ เกี่ยวกับการข่มเหงโดยแม่มดผู้เป็นที่รักแห่งภาคเหนือ เกี่ยวกับการล่มสลายของซัมโปในทะเล เกี่ยวกับการทำความดีที่ไวนาเมอเนนมอบให้กับประเทศบ้านเกิดของเขาผ่านเศษซากของซัมโป เกี่ยวกับการต่อสู้กับภัยพิบัติต่างๆ และสัตว์ประหลาดที่นายหญิงของ Pohjola ส่งมาที่ Kalevala เกี่ยวกับการเล่นอันมหัศจรรย์ของฮีโร่บนคันเทลาตัวใหม่ที่สร้างขึ้นโดยเขาเมื่อตัวแรกตกลงไปในทะเล และเกี่ยวกับการกลับมาหาพวกเขาดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ซึ่งซ่อนไว้โดยนายหญิงของ Pohjola (XXXVI-XLIX)

อักษรรูนสุดท้ายประกอบด้วยตำนานพื้นบ้านที่ไม่มีหลักฐานเกี่ยวกับการกำเนิดของเด็กที่น่าอัศจรรย์โดย Maryatta พรหมจารี (การประสูติของพระผู้ช่วยให้รอด) Väinämöinenให้คำแนะนำที่จะฆ่าเขาเนื่องจากเขาถูกลิขิตให้เหนือกว่าฮีโร่ชาวฟินแลนด์ที่มีอำนาจ แต่ทารกน้อยอายุสองสัปดาห์อาบน้ำVäinämöinenด้วยความตำหนิถึงความอยุติธรรมและฮีโร่ที่น่าละอายเมื่อร้องเพลงที่น่าอัศจรรย์เป็นครั้งสุดท้ายจากไป ตลอดไปด้วยรถรับส่งจากฟินแลนด์ หลีกทางให้ลูกน้อยของ Maryatta ผู้ปกครองที่ได้รับการยอมรับของ Karelia

ผู้คนอื่น ๆ ในโลกได้พัฒนามหากาพย์ที่กล้าหาญของตนเอง: ในอังกฤษ - "Beowulf" ในสเปน - "The Song of My Sid" ในไอซ์แลนด์ - "The Elder Edda"
ในฝรั่งเศส - "เพลงของโรแลนด์" ในยาคุเตีย - "โอลอนโค" ในคอเคซัส - "มหากาพย์นาร์ท" ในคีร์กีซสถาน - "มานาส" ในรัสเซีย - "มหากาพย์มหากาพย์" ฯลฯ
แม้ว่ามหากาพย์ผู้กล้าหาญของผู้คนจะแต่งขึ้นในสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน แต่ก็มีคุณสมบัติทั่วไปและคุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันมากมาย ประการแรกเกี่ยวข้องกับการทำซ้ำธีมและโครงเรื่องตลอดจนลักษณะทั่วไปของตัวละครหลัก ตัวอย่างเช่น:
ความทรงจำโดยรวมของผู้คนเป็นมหากาพย์ที่กล้าหาญซึ่งสะท้อนถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณ อุดมคติ และค่านิยมของพวกเขา ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชนของยุโรปตะวันตกนั้นอยู่ในส่วนลึกของยุคคนป่าเถื่อน เฉพาะศตวรรษที่ VIII - IX เท่านั้น มีการรวบรวมบันทึกแรกของผลงานมหากาพย์ ระยะเริ่มต้นบทกวีมหากาพย์ที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของบทกวีทหารศักดินาในยุคแรก - เซลติก, แองโกล - แซกซอน, ดั้งเดิม, สแกนดิเนเวียเก่า - มาถึงเราเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น

มหากาพย์ในยุคแรกของชาวยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของเพลงเทพนิยายที่กล้าหาญและมหากาพย์ในตำนานดั้งเดิมเกี่ยวกับบรรพบุรุษกลุ่มแรก - "วีรบุรุษทางวัฒนธรรม" ซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของชนเผ่า

มหากาพย์ที่กล้าหาญมาหาเราในรูปแบบของมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ เพลง ในรูปแบบบทกวีและเพลงผสม และไม่ค่อยพบในรูปแบบร้อยแก้ว

วรรณกรรมไอซ์แลนด์ที่เก่าแก่ที่สุดตามเวลาต้นกำเนิด ได้แก่ กวีนิพนธ์ Skaldic เพลง Eddic และนิยายเกี่ยวกับไอซ์แลนด์ (นิทานร้อยแก้ว) เพลงที่เก่าแก่ที่สุดของ Skolds ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของคำพูดจาก Sagas ของไอซ์แลนด์ในศตวรรษที่ 13 เท่านั้น ตามประเพณีของไอซ์แลนด์ สกัลด์มีอิทธิพลทางสังคมและศาสนา และเป็นคนที่กล้าหาญและเข้มแข็ง บทกวีของ Skolds อุทิศให้กับการยกย่องความสำเร็จบางอย่างและของกำนัลที่ได้รับ บทกวี Skaldic ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับบทกวี มันเป็นบทกวีที่กล้าหาญในความหมายที่แท้จริงของคำ บทกวีประมาณ 250 สกัลด์รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ เทพนิยายไอซ์แลนด์เรื่องแรก "Egil's Saga" เล่าถึงหนึ่งในนั้นคือ Egil Skallagrimson กวีนักรบผู้โด่งดัง (ศตวรรษที่ 10)

นอกจากบทกวีต้นฉบับของ Skolds ในไอซ์แลนด์ในช่วงเวลาเดียวกันแล้ว เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษซึ่งเป็นผลงานที่ไม่มีตัวตนก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเช่นกัน เนื้อหาหลักของพวกเขาคือหัวข้อหลักในตำนาน - การใช้ประโยชน์จากเทพเจ้าและวีรบุรุษ เรื่องราวของต้นกำเนิดของโลก จุดจบและการเกิดใหม่ ฯลฯ เพลงเหล่านี้ถูกบันทึกประมาณกลางศตวรรษที่ 13 และรวมเป็นหนึ่งตามอัตภาพโดยใช้ชื่อ "Elder Edda" วันที่กำเนิดของเพลง Eddic อย่างใดอย่างหนึ่งยังไม่ได้รับการกำหนด บางเพลงย้อนกลับไปในยุคไวกิ้ง (ศตวรรษที่ IX - XI)

เทพนิยายไอซ์แลนด์อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหนึ่งศตวรรษหลังจากการตั้งถิ่นฐานของไอซ์แลนด์โดยชาวนอร์เวย์ (“ยุคแห่งซากา” - 930 - 1030) รวบรวมในรูปแบบร้อยแก้ว พวกเขาเล่าถึงตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของแต่ละกลุ่ม เกี่ยวกับความระหองระแหงของชนเผ่า การรณรงค์ทางทหาร การต่อสู้ ฯลฯ จำนวนฮีโร่ของ Saga นั้นมีความสำคัญมาก เช่นเดียวกับปริมาณของมัน ร่างใหญ่ของซากานั้นเปรียบเสมือนมหากาพย์ขนาดมหึมา โดยมีฮีโร่เป็นชาวไอซ์แลนด์หลายพันคนที่แสดงในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนนิยายเกี่ยวกับวีรชนไอซ์แลนด์ที่ไม่ระบุชื่อไม่เพียงแต่บรรยายถึงเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรม จิตวิทยา และความศรัทธาในยุคนั้นด้วย ซึ่งแสดงความคิดเห็นร่วมกันของผู้คน

มหากาพย์เซลติกนั้นเก่าแก่ที่สุด วรรณคดียุโรป- เทพนิยายไอริชมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 1 ค.ศ และเป็นรูปเป็นร่างมาหลายศตวรรษ สิ่งเหล่านี้มีอยู่ในรูปแบบลายลักษณ์อักษรตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 - (ลงมาหาเราในบันทึกของศตวรรษที่ 12) เทพนิยายไอริชยุคแรกนั้นเป็นตำนานและเป็นวีรบุรุษ เนื้อหาของพวกเขาเป็นความเชื่อนอกรีตของชาวเคลต์โบราณซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ที่เป็นตำนานของการตั้งถิ่นฐานในไอร์แลนด์ ในเทพนิยายที่กล้าหาญตัวละครหลัก Cuchulainn สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติระดับชาติของผู้คน - นักรบที่กล้าหาญ, ซื่อสัตย์, แข็งแกร่ง, ใจกว้าง ในเทพนิยายวีรชนมีพื้นที่มากมายสำหรับคำอธิบายการต่อสู้ของ Cuchulainn

วงจรเฟเนี่ยนมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ฮีโร่ของเขาคือ Finn MacCool ลูกชายของเขานักร้อง Oisin และกองทัพของพวกเขา วัฏจักรนี้มีอยู่ในหลายฉบับ หลายฉบับเล่าเกี่ยวกับการเร่ร่อนของ Oisin ไปยังประเทศที่ยอดเยี่ยมและการกลับมายังไอร์แลนด์หลังจากการนับถือศาสนาคริสต์ ในบทสนทนาระหว่าง Oisin และ St. แพทริคเปรียบเทียบชีวิตของผู้คนก่อนและหลังคริสต์ศาสนา

แม้ว่าเทพนิยายไอริชโบราณจะถูกบันทึกไว้ในศตวรรษที่ 12 จนถึงศตวรรษที่ 17 พวกเขายังคงมีอยู่ในรูปแบบของประเพณีปากเปล่า ในที่สุดก็อยู่ในรูปแบบของนิทานพื้นบ้านและเพลงบัลลาดของชาวไอริช

มหากาพย์แองโกล-แซกซัน Beowulf มีอายุย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 และต้นศตวรรษที่ 8 ก่อตั้งขึ้นจากเพลงวีรชนแบบปากเปล่าก่อนหน้านี้ ฮีโร่ของมหากาพย์คืออัศวินผู้กล้าหาญจากชนเผ่า Gauts สแกนดิเนเวียใต้ซึ่งช่วยชีวิตกษัตริย์ Hrothgar ของเดนมาร์กที่กำลังประสบปัญหา พระเอกทำสิ่งอัศจรรย์ 3 อย่าง เขาเอาชนะสัตว์ประหลาด Grendal ซึ่งทำลายล้างนักรบของกษัตริย์ หลังจากที่เกรนดัลได้รับบาดเจ็บสาหัสและเอาชนะแม่ของเขาซึ่งกำลังล้างแค้นให้กับลูกชายของเธอ เบวูล์ฟก็กลายเป็นราชาแห่งเกาต์ เมื่อแก่แล้วเขาจึงทำผลงานครั้งสุดท้ายให้สำเร็จ - เขาทำลายมังกรที่น่ากลัวโดยแก้แค้น Gauts สำหรับถ้วยทองคำที่ถูกขโมยไปจากเขา พระเอกตายในการดวลกับมังกร

"เบวูล์ฟ" เป็นการผสมผสานระหว่างตำนาน นิทานพื้นบ้าน และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาด งูมวยปล้ำสามการดวลที่ยอดเยี่ยม - องค์ประกอบ นิทานพื้นบ้าน- ในเวลาเดียวกันฮีโร่เองก็ต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ของชนเผ่าของเขาความตายอันน่าสลดใจของเขาเป็นลักษณะเฉพาะของมหากาพย์ผู้กล้าหาญซึ่งมีประวัติศาสตร์อยู่ในแกนกลางของมัน (ชื่อและเหตุการณ์บางส่วนที่อธิบายไว้ในมหากาพย์นั้นพบได้ในประวัติศาสตร์ของ ชาวเยอรมันโบราณ) เนื่องจากการก่อตัวของมหากาพย์เกิดขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 7 - ต้นศตวรรษที่ 8 เช่น มากกว่าหนึ่งศตวรรษหลังจากการรับศาสนาคริสต์โดยแองโกล-แอกซอน องค์ประกอบของคริสเตียนก็พบได้ในเบวูล์ฟเช่นกัน

ในศตวรรษที่ 12 อนุสาวรีย์ที่เขียนขึ้นเป็นครั้งแรกของมหากาพย์วีรบุรุษยุคกลางปรากฏในการดัดแปลง เนื่องจากเป็นผลงานของผู้แต่งจึงมีพื้นฐานมาจากมหากาพย์วีรชนพื้นบ้าน รูปภาพ มหากาพย์ยุคกลางมีหลายวิธีที่คล้ายคลึงกับภาพของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่แบบดั้งเดิม - สิ่งเหล่านี้คือ นักรบผู้กล้าหาญปกป้องประเทศชาติอย่างกล้าหาญ กล้าหาญ ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่

มหากาพย์ยุคกลางในรูปแบบอุดมคติสะท้อนให้เห็นถึงบรรทัดฐานที่ได้รับความนิยมของพฤติกรรมที่กล้าหาญ สะท้อนให้เห็นในรูปแบบที่สังเคราะห์ขึ้น ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับอำนาจของราชวงศ์ หมู่คณะ และวีรบุรุษ นั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติของประชาชน

ในเวลาเดียวกันเนื่องจากมหากาพย์วีรบุรุษยุคกลางในการดัดแปลงถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาของวัฒนธรรมที่ค่อนข้างพัฒนาแล้วในยุคนั้นร่องรอยของอิทธิพลของแนวคิดอัศวินและศาสนาในยุคของการสร้างสรรค์จึงชัดเจนในตัวมัน วีรบุรุษแห่งมหากาพย์ยุคกลางคือผู้พิทักษ์ศรัทธาของคริสเตียนที่ซื่อสัตย์ (ซิด, โรแลนด์) ซึ่งเป็นข้าราชบริพารที่อุทิศให้กับเจ้านายของพวกเขา

ในวรรณคดียุคกลางมีการพัฒนารอบมหากาพย์สามรอบ - เกี่ยวกับอเล็กซานเดอร์มหาราชเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และเกี่ยวกับชาร์ลมาญ สองอันสุดท้ายได้รับความนิยมมากที่สุดเพราะ... อเล็กซานเดอร์มหาราชอาศัยอยู่ในยุคก่อนคริสต์ศักราช

มหากาพย์การอแล็งเฌียงมีศูนย์กลางอยู่ที่สงครามสเปน ฮีโร่ของมหากาพย์ Carolingian ต่างจาก King Arthur ตรงที่มีตัวตนอยู่จริง บุคคลในประวัติศาสตร์- ชาร์ลมาญ. ศูนย์กลางของมหากาพย์เกี่ยวกับสงครามสเปนคือการเชิดชูความสำเร็จของหลานชายของชาร์ลมาญ โรแลนด์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับหนึ่งในอนุสรณ์สถานยุคแรก ๆ ของมหากาพย์วีรชนยุคกลาง - "บทเพลงของโรแลนด์" ของฝรั่งเศส บทกวีนี้แต่งขึ้นในสมัยสงครามครูเสด (ในช่วงกลางศตวรรษที่ 11 เพลงนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - ร้องโดยกองทหารของวิลเลียมผู้พิชิตก่อนการต่อสู้ที่เฮสติงส์ในปี 1066) ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 12 พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของ "เพลง" คือการรณรงค์ของชาร์ลมาญไปยังสเปนในปี 778 โดยมีเป้าหมายในการแนะนำศาสนาคริสต์ในหมู่ทุ่งอย่างเข้มแข็ง (นิทานพื้นบ้านเชื่อมโยงเหตุการณ์ในปี 778 กับการต่อสู้ของแฟรงค์กับการรุกรานยุโรปของอาหรับ) อย่างไรก็ตามความพยายามของชาร์ลมาญไม่ประสบความสำเร็จ - พวกทุ่งทำลายแฟรงก์ที่ล่าถอยในช่องเขา Roncesvalles เหตุการณ์นี้กลายเป็นโครงเรื่องของเพลงที่กล้าหาญและต่อมาก็มีการประมวลผลทางวรรณกรรมและเป็นพื้นฐานของ "บทเพลงของโรแลนด์" (แม้ว่าบทกวีจะมีพื้นฐานมาจาก เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และบุคลิกภาพมีนิยายอยู่ในนั้นมากมาย) ตัวละครหลักของ "ซ่ง" เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ เขาถูกกล่าวถึงในพงศาวดารของชาร์ลมาญว่าเป็นขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์

วีรบุรุษแห่งบทกวีโรลันด์หลานชายของชาร์ลมาญแนะนำให้กษัตริย์ส่ง Ganelon พ่อเลี้ยงของเขาไปเจรจากับกษัตริย์ซาราเซ็น Marsilius อย่างไรก็ตามฝ่ายหลังทรยศต่อแฟรงค์ด้วยการสรุปข้อตกลงลับกับมาร์ซิเลียส เพื่อหาทางแก้แค้นลูกเลี้ยงสำหรับภารกิจที่เสี่ยง Ganelon แนะนำให้ Charles ออกจาก Roncesvalles Gorge โดยเหลือเพียงนักรบของ Roland เท่านั้นที่นั่น ชาวมัวร์ทำลายกองกำลังของฮีโร่ โรแลนด์เองก็ตายเป็นคนสุดท้ายโดยระลึกถึงนักรบที่เสียชีวิตของเขา Ganelon ผู้ทรยศต่อฮีโร่ถูกตัดสินประหารชีวิตอย่างน่าละอาย

มหากาพย์ภาษาสเปน- "The Song of My Cid" - แต่งขึ้นในช่วง "Reconquista" (ศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ของชาวสเปนเพื่อคืนดินแดนที่ถูกยึดครองโดยทุ่ง ต้นแบบของฮีโร่ของบทกวีคือบุคคลในประวัติศาสตร์ - Rodrigo Diaz de Vivar (ชาวทุ่งเรียกเขาว่า "ซิด" เช่น อาจารย์)

เพลงเล่าว่า Cid ซึ่งถูกกษัตริย์อัลฟองโซแห่งแคว้นกัสติยาเนรเทศ ต่อสู้อย่างกล้าหาญกับทุ่งได้อย่างไร เพื่อเป็นรางวัลสำหรับชัยชนะ Alphonse ชักชวนลูกสาวของ Sid ให้กับทารกผู้สูงศักดิ์จาก Carrion ส่วนที่สองของ "เพลง" เล่าเกี่ยวกับการทรยศของลูกเขยของซิดและการแก้แค้นของเขาเพื่อเกียรติยศอันเสื่อมทรามของลูกสาวของเขา

การไม่มีนิยาย, การแสดงชีวิตและประเพณีของชาวสเปนในยุคนั้นอย่างสมจริง, ภาษาของ "เพลง", ใกล้เคียงกับภาษาพื้นบ้าน, ทำให้ "The Song of My Cid" เป็นมหากาพย์ที่สมจริงที่สุดในวรรณคดียุคกลาง .

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของมหากาพย์เยอรมัน - "บทเพลงของ Nibelungs" - เขียนขึ้นเมื่อประมาณปี 1225 เนื้อเรื่องของ "เพลง" มีพื้นฐานมาจากตำนานเยอรมันโบราณตั้งแต่สมัยการอพยพครั้งใหญ่ - การเสียชีวิตของชาวเยอรมันคนหนึ่ง อาณาจักร - เบอร์กันดี - อันเป็นผลมาจากการรุกรานของฮั่น (437) อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องยากมากที่จะจดจำเหตุการณ์ประวัติศาสตร์นี้จากยุคของการรุกรานเร่ร่อนในเพลง มีเพียงเสียงสะท้อนอันห่างไกลของเหตุการณ์อันห่างไกลเหล่านั้นเท่านั้นที่ได้ยิน

เจ้าชายชาวดัตช์ Siegfried ชักชวนราชินี Kriemhilde แห่งเบอร์กันดี และช่วยกุนเธอร์น้องชายของเธอหลอกลวงราชินีแห่งไอซ์แลนด์ Brunhilde ในฐานะภรรยาของเขา หลายปีต่อมา บรุนฮิลเดอค้นพบการหลอกลวงและสั่งให้ฆ่าซิกฟรีด (น้องชายของภรรยาของเขา คริมฮิลดา มีส่วนร่วมในการสมคบคิดต่อต้านซิกฟรีด) กษัตริย์ล่อลวงสมบัติทองคำของ Nibelungs ที่ยอดเยี่ยมจาก Kriemgilda และนักฆ่าของ Siegfried ก็ซ่อนมันไว้ในแม่น้ำไรน์ คริมกิลดาสาบานว่าจะแก้แค้นให้กับสามีของเธอที่เสียชีวิตอย่างทรยศ (ถูกแทงที่ด้านหลัง) เธอแต่งงานกับกษัตริย์แห่งฮั่นอัตติลาและหลังจากนั้นไม่นานก็เชิญญาติของเธอทั้งหมดพร้อมนักรบไปยังดินแดนฮันนิก (ใน "เพลง" ชาวเบอร์กันดีปรากฏภายใต้ชื่อ Nibelungs) ในระหว่างงานเลี้ยง Krimgilda จงใจเริ่มทะเลาะกันในระหว่างที่ครอบครัวชาวเบอร์กันดีทั้งหมดเสียชีวิต Krimgilda เองก็ตายด้วยน้ำมือของนักรบเพียงคนเดียวที่รอดชีวิต...
แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของการก่อตัวของมหากาพย์ผู้กล้าหาญคือตำนานโดยเฉพาะนิทานในตำนานเกี่ยวกับบรรพบุรุษกลุ่มแรก - วีรบุรุษทางวัฒนธรรม ในมหากาพย์ยุคแรกซึ่งก่อตัวขึ้นในยุคของการล่มสลายของระบบชนเผ่า - ความกล้าหาญปรากฏในเปลือกในตำนาน
ใช้ภาษาและแนวคิดของตำนานดั้งเดิม ตำนานทางประวัติศาสตร์ (ดูประวัติศาสตร์และตำนาน) เป็นแหล่งที่มารองของการพัฒนาของมหากาพย์โบราณ ในระดับหนึ่งที่พวกเขาอยู่ร่วมกับมันโดยแทบไม่มีการผสมกัน และในเวลาต่อมารูปแบบคลาสสิกของมหากาพย์ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้เงื่อนไขของการรวมชาติของประชาชนนั้นต้องอาศัยตำนานทางประวัติศาสตร์ในนั้นมีแนวโน้มที่จะนำไปสู่การทำลายล้างตำนานความสัมพันธ์ระหว่างชนเผ่าและรัฐโบราณที่มีอยู่จริงปรากฏอยู่เบื้องหน้า ในมหากาพย์โบราณ อดีตของชนเผ่าถูกพรรณนาว่าเป็นประวัติศาสตร์ของ "คนจริง" ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ เนื่องจากขอบเขตของมนุษยชาติและชนเผ่าหรือกลุ่มของชนเผ่าที่เกี่ยวข้องมีความสอดคล้องกัน พวกเขาบอกเล่าเรื่องราวต้นกำเนิดของมนุษย์ การได้มาซึ่งองค์ประกอบทางวัฒนธรรม และการปกป้องจากสัตว์ประหลาด ช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ในอนุสรณ์สถานเหล่านี้คือยุคแห่งตำนานแห่งการสร้างสรรค์ครั้งแรก ในมหากาพย์โบราณ มักจะมีระบบสองเผ่าที่สู้รบกันอย่างต่อเนื่องซึ่งส่วนใหญ่เป็นตำนานตามตำนาน - เผ่าของตัวเอง มนุษย์ และของคนอื่นที่เป็นปีศาจ (ในเวลาเดียวกัน โลกและชนเผ่าในตำนานอื่น ๆ อาจปรากฏเป็นพื้นหลังในมหากาพย์) . การต่อสู้ของชนเผ่านี้เป็นการแสดงออกถึงการปกป้องจักรวาลจากพลังแห่งความโกลาหลอย่างเป็นรูปธรรม “ศัตรู” ส่วนใหญ่เป็น chthonic นั่นคือเกี่ยวข้องกับโลกใต้ดิน ความตาย ความเจ็บป่วย ฯลฯ และชนเผ่า "ของพวกเขา" ได้รับการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นใน "โลกกลาง" และได้รับการอุปถัมภ์จากเทพเจ้าแห่งสวรรค์ ตัวอย่างเช่นเป็นการต่อต้านซึ่งเป็นตำนานโดยแท้ในพื้นฐานของ Abasy วีรบุรุษปีศาจ Yakut ซึ่งอยู่ภายใต้การคุ้มครองของวิญญาณแห่งโรคปีศาจ chthonicตกต่ำและ
ในมหากาพย์ของอัลไตเติร์กและ Buryats ไม่มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนออกเป็นสองเผ่าที่ทำสงครามกัน (ในบรรดา Buryats การแบ่งดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้เพื่อใช้กับวิญญาณและเทพเจ้าแห่งสวรรค์) แต่เหล่าฮีโร่ต่อสู้กับสัตว์ประหลาดต่าง ๆ - Mangadhai ใน Buryat uligers ( ดูบทความ Mangus) หรือกับสัตว์ประหลาด รองจาก Erlik ปรมาจารย์แห่งยมโลกในมหากาพย์แห่งอัลไต Sumerian-Akkadian Gilgamesh และ Enkidu ฮีโร่ชาวจอร์เจียเข้าต่อสู้กับสัตว์ประหลาด อามิรานี,วีรบุรุษกรีกโบราณที่มีชื่อเสียง เซอุส เธซีอุส, เฮอร์คิวลีส,วีรบุรุษชาวเยอรมัน - สแกนดิเนเวียและแองโกล - แซ็กซอนซิกมุนด์, ซีเกิร์ด, เบวูล์ฟ ร่างในตำนานอย่างหมดจดของ "แม่" หรือ "ผู้เป็นที่รัก" ของฮีโร่ปีศาจนั้นเป็นเรื่องปกติสำหรับมหากาพย์โบราณ: หมอผี Abasy เก่าในบทกวีของ Yakut, หญิงนกกระทาเก่า - แม่ของสัตว์ประหลาดอัลไต, Mangadhayka ที่น่าเกลียดในหมู่ Buryats, “ หญิงชราหงส์” ในหมู่ Khakass นายหญิงแห่งประเทศทางเหนือ Louhi ในหมู่ Finns ฯลฯ ด้วยตัวละครเหล่านี้เราสามารถเปรียบเทียบตัวละครในตำนานได้ในแง่หนึ่ง - เอสกิโมเซดนา, Ket Hosedem, Tiamat แห่งบาบิโลนและ ในทางกลับกันตัวละครในมหากาพย์ที่พัฒนามากขึ้น - Queen Medb ในเทพนิยายไอริช, แม่ของ Grendel ใน Beowulf, หญิงชรา Surkhail ใน Turkic "Alpamysh" ฯลฯ
ชนเผ่า "ของตัวเอง" ในมหากาพย์โบราณไม่มีชื่อทางประวัติศาสตร์ Narts หรือบุตรชายของ Kalev (การระบุวีรบุรุษชาวฟินแลนด์อย่างเต็มรูปแบบกับบุตรชายของ Kale-vala เกิดขึ้นในข้อความของ "Kalevala" เท่านั้น จัดพิมพ์โดย E. Lönrot, cf. เอสโตเนีย คาเลวิโปเอกาและ Kolyvanovichs ชาวรัสเซีย) - นี่เป็นเพียงชนเผ่าฮีโร่วีรบุรุษที่ต่อต้านไม่เพียง แต่ปีศาจ chthonic เท่านั้น แต่ส่วนหนึ่งยังรวมถึงลูกหลานที่บดขยี้ของพวกเขาด้วย ในมหากาพย์ที่พัฒนาแล้ว - ดั้งเดิม, กรีก, อินเดีย - Goths และ Burgundians, Achaeans และ Trojans, Pandavas และ Kauravas ซึ่งได้หายตัวไปในฐานะชนเผ่าอิสระและเป็นเพียงหนึ่งในองค์ประกอบที่รวมอยู่ใน "ethnos" ของผู้ถือ มหากาพย์ ปรากฏเป็นชนเผ่าผู้กล้าหาญในศตวรรษวีรบุรุษโบราณเป็นหลัก และนำเสนอเป็นแบบอย่างของวีรบุรุษและเป็นตำนานสำหรับรุ่นต่อๆ ไป
ในบางแง่ Narts และชนเผ่าที่กล้าหาญที่คล้ายกันนั้นเทียบได้กับบรรพบุรุษที่ครั้งหนึ่งเคยมีชีวิตจากตำนานโบราณ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษของผู้คน - ผู้ถือประเพณีมหากาพย์) และเวลาของชีวิตและ แคมเปญอันรุ่งโรจน์- ด้วยกาลเวลาในตำนาน เช่น “เวลาแห่งความฝัน” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพของวีรบุรุษในบทกวีและนิทานมหากาพย์ที่เก่าแก่ที่สุดจะมีการเปิดเผยคุณลักษณะของบรรพบุรุษคนแรกหรือวีรบุรุษทางวัฒนธรรมอย่างชัดเจน ดังนั้นฮีโร่ที่เก่าแก่และเป็นที่นิยมมากที่สุดของ Yakut olonkho Er-Sogotokh (“ สามีผู้โดดเดี่ยว”) จึงเป็นฮีโร่ที่อาศัยอยู่ตามลำพังไม่รู้จักคนอื่นและไม่มีพ่อแม่ (ดังนั้นชื่อเล่นของเขา) เนื่องจากเขาเป็นบรรพบุรุษคนแรกของ ชนเผ่ามนุษย์
ในมหากาพย์ยาคุตมีการรู้จักฮีโร่อีกประเภทหนึ่งซึ่งเทพเจ้าแห่งสวรรค์ส่งมายังโลกพร้อมกับภารกิจพิเศษ - เพื่อชำระล้างโลกของสัตว์ประหลาดที่ตกต่ำ นี่เป็นการกระทำทั่วไปของวีรบุรุษทางวัฒนธรรมในตำนานด้วย มหากาพย์ของชาวเตอร์ก - มองโกเลียในไซบีเรียยังรู้จักคู่ในตำนานของคนกลุ่มแรก - บรรพบุรุษผู้จัดงานชีวิตบน "โลกกลาง" ใน Buryat Uligers น้องสาวคนหนึ่งขอเทพีแห่งสวรรค์ให้กับพี่ชายของเธอเพื่อที่จะสืบสานเผ่าพันธุ์มนุษย์ต่อไป รูปภาพของบรรพบุรุษกลุ่มแรกถือเป็นสถานที่สำคัญในตำนาน Ossetian เกี่ยวกับ Narts เหล่านี้คือซาตานและอูรีซมัก - น้องสาวและพี่ชายที่กลายเป็นคู่สมรส เช่นเดียวกับพี่น้องฝาแฝด Akhsar และ Akhsartag (เปรียบเทียบฝาแฝดซานาซาร์และบักดาซาร์ -
ผู้ก่อตั้ง Sasun ในสาขาโบราณของมหากาพย์อาร์เมเนีย) Sosruko ฮีโร่ Nart โบราณเผยให้เห็นลักษณะของฮีโร่ทางวัฒนธรรมอย่างชัดเจน ลักษณะของฮีโร่ - เดมิเอิร์จทางวัฒนธรรมปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพของชาวคาเรเลียน - ฟินแลนด์ไวนาเมออยเนน และส่วนหนึ่งเป็น "สองเท่า" ของเขา - อิลมาริเนนช่างตีเหล็ก - เดเมียร์ในหลาย ๆ ด้านVäinämöinenเทียบได้กับภาพของเทพเจ้าโอดินแห่งสแกนดิเนเวีย (ฮีโร่ทางวัฒนธรรมคือหมอผีเวอร์ชันเชิงลบของเขาคือโลกิอันธพาล) การเชื่อมต่อ
ภาพของโอดิน
ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่หลายคน แม้แต่ผู้ที่มีต้นแบบทางประวัติศาสตร์ ก็มีความสัมพันธ์กับเทพเจ้าและหน้าที่ของพวกมันในทางใดทางหนึ่ง
ดังนั้น โครงเรื่องหรือชิ้นส่วนของโครงเรื่องบางส่วนจึงจำลองตำนานเทพนิยายแบบดั้งเดิมขึ้นมา (ซึ่งไม่ได้พิสูจน์ถึงที่มาของอนุสาวรีย์มหากาพย์โดยรวมจากตำนานและตำราพิธีกรรม) จากการศึกษาของ J. Dumezil ระบบ Trichotomous ของฟังก์ชันในตำนานของอินโด - ยูโรเปียน (พลังเวทย์มนตร์และกฎหมาย ความแข็งแกร่งทางทหาร ความอุดมสมบูรณ์) และความสัมพันธ์ตามลำดับชั้นหรือความขัดแย้งที่สอดคล้องกันระหว่างเทพเจ้านั้นได้รับการทำซ้ำในระดับ "วีรบุรุษ" ในมหาภารตะ ตำนานโรมันและแม้แต่ในตำนาน Narts เวอร์ชัน Ossetianปาณฑพในมหาภารตะนั้นแท้จริงแล้วไม่ใช่บุตรของปาณฑุที่แห้งแล้ง แต่เป็นของเหล่าเทพเจ้า (ธรรมะ วายุ พระอินทร์ และอัชวิน) และในพฤติกรรมของพวกเขา พวกเขาทำซ้ำโครงสร้างหน้าที่ของเทพเจ้าเหล่านี้ในระดับหนึ่ง ดูเมซิลยังเห็นโบราณวัตถุที่มีโครงสร้างคล้ายกันในอีเลียด ซึ่งปารีสได้เลือกแอโฟรไดท์ กลายเป็นศัตรูกับเฮราและอธีนา ซึ่งเป็นตัวแทนของหน้าที่ในตำนานอื่นๆ และทำให้เกิดสงคราม ในประวัติศาสตร์ของสงครามทำลายล้างระหว่างปาณฑพและเการพัส Dumezil ยังมองเห็นการถ่ายทอดตำนานโลกาวินาศไปสู่ระดับมหากาพย์ (เปรียบเทียบปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในประเพณีของชาวไอริช) พิจารณาโครงสร้างย่อยที่เป็นตำนาน มหากาพย์วีรชน, Dumezil เผยให้เห็นความคล้ายคลึงที่ยิ่งใหญ่หลายประการในวรรณคดีโบราณของชาวอินโด-ยูโรเปียน (สแกนดิเนเวีย ไอริช อิหร่าน กรีก โรมัน อินเดีย)
การต่อสู้ในตำนานเพื่อแย่งชิงพื้นที่เพื่อต่อสู้กับความโกลาหลได้กลายมาเป็นการปกป้องกลุ่มชนเผ่าที่เกี่ยวข้อง รัฐของพวกเขา ศรัทธาของพวกเขาจากผู้รุกราน ผู้ข่มขืน และคนต่างศาสนา ออร่าชามานิกของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่หายไปอย่างสมบูรณ์ ทำให้เกิดจรรยาบรรณและสุนทรียภาพแห่งวีรบุรุษทางการทหารอย่างแท้จริงเช่นเดียวกับตำนาน มหากาพย์ที่กล้าหาญไม่ได้ถูกมองว่าเป็นนิยาย และในแง่นี้พวกเขาสามารถต่อต้านเทพนิยายได้เกือบเท่าๆ กัน
เฉพาะในมหากาพย์โรแมนติกเท่านั้น (
- โรแมนติกแบบอัศวิน
- ) แนวของมหากาพย์ผู้กล้าหาญและเทพนิยายดูเหมือนจะผสานเข้าด้วยกัน
- มหากาพย์โรแมนติกถือเป็นนิยายเชิงศิลปะ
- ความหมาย:
- Meletinsky E. M. , ต้นกำเนิดของมหากาพย์ผู้กล้าหาญ, M. , 1963;
- Toporov V.N. เกี่ยวกับแหล่งที่มาทางจักรวาลวิทยาของคำอธิบายทางประวัติศาสตร์ในยุคแรก ในหนังสือ: Works on sign system, vol. in, Tartu, 1973, p. 106-50;
- Grintser P.A. มหากาพย์อินเดียโบราณ
- ปฐมกาลและการจำแนกประเภท, M. , 1974;
- Riftin B.L. จากตำนานสู่นวนิยาย วิวัฒนาการภาพลักษณ์ของตัวละครในวรรณคดีจีน ม.. 2522;
Carpnter K. นิทานพื้นบ้าน นิยายและเทพนิยายใน Homericepiea, Berkeley - Los Angeles, 1946;

ศาสนาและเทพนิยาย: มหากาพย์วีรชนยุคกลางของชนชาติดั้งเดิม งานหลักสูตร ตำนานความสำเร็จตำนานสลาฟ

เพิ่มเติมจากส่วนศาสนาและตำนาน:

1 แนวคิดของมหากาพย์วีรบุรุษ

“ Epic” - (จากภาษากรีก) คำเล่าเรื่อง

วรรณกรรมหนึ่งในสามประเภทที่เล่าถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในอดีต

ในตอนแรกมันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบปากเปล่าจากนั้นได้รับแปลงและรูปภาพใหม่จึงรวมเป็นลายลักษณ์อักษร

"เรื่องราวของกิลกาเมช" มหากาพย์สุเมเรียน 1800 ปีก่อนคริสตกาล

“มหาภารตะ” มหากาพย์อินเดียในคริสต์ศตวรรษที่ 5

มหากาพย์ยุโรปยุคกลาง

กาเลวาลา

ใน Kalevala ไม่มีโครงเรื่องหลักที่จะเชื่อมโยงเพลงทั้งหมดเข้าด้วยกัน

ผู้คนอื่น ๆ ในโลกได้พัฒนามหากาพย์ที่กล้าหาญของตนเอง: ในอังกฤษ - "Beowulf" ในสเปน - "The Song of My Sid" ในไอซ์แลนด์ - "The Elder Edda"