ทิศทางการทำซ้ำโดยตรง ชีวิตฝ่ายวิญญาณประสบการณ์สมาคมที่อ้างว่าสร้างชีวิตจิตแห่งจิตสำนึกโดยตรงผ่านการเชื่อมโยงของทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นตลอดจนมักจะไม่เชิงเส้นและความแตกหักของไวยากรณ์

YouTube สารานุกรม

1 / 2

กระแสแห่งสติ...

กระแสแห่งจิตสำนึก

คำบรรยาย

ประวัติและความหมาย

คำว่า "กระแสแห่งจิตสำนึก" เป็นของนักปรัชญาอุดมคติชาวอเมริกัน วิลเลียม เจมส์: จิตสำนึกคือสายน้ำซึ่งเป็นแม่น้ำที่ความคิด ความรู้สึก ความทรงจำ การเชื่อมโยงอย่างฉับพลันขัดจังหวะซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่องและซับซ้อน "เชื่อมโยงกันอย่างไร้เหตุผล" (“รากฐานของจิตวิทยา” "). “กระแสแห่งจิตสำนึก” มักจะแสดงถึงระดับสุดขั้ว ซึ่งเป็นรูปแบบสุดโต่งของ “บทสนทนาภายใน” ในนั้น การเชื่อมโยงอย่างเป็นรูปธรรมกับสภาพแวดล้อมที่แท้จริงมักจะยากต่อการฟื้นฟู

“กระแสแห่งจิตสำนึก” สร้างความรู้สึกว่าผู้อ่านแอบฟังประสบการณ์ของเขาในจิตใจของตัวละคร ซึ่งทำให้เขาเข้าถึงความคิดของพวกเขาได้โดยตรงอย่างใกล้ชิด ยังรวมถึงการเป็นตัวแทนในข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งไม่ใช่ทั้งคำพูดหรือข้อความล้วนๆ ผู้เขียนมีความสนใจที่จะเผยแพร่ชีวิตภายในในจินตนาการของเขา ตัวละครสมมติเพื่อให้ผู้อ่านคุ้นเคย ซึ่งปกติแล้วจะเป็นไปไม่ได้ค่ะ ชีวิตจริง- ความสำเร็จนี้ส่วนใหญ่ทำได้ในสองวิธี - การบรรยายและคำพูด การพูดคนเดียวภายใน ในขณะเดียวกัน ความรู้สึก ประสบการณ์ ความสัมพันธ์ มักจะขัดจังหวะและเกี่ยวโยงกัน เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในความฝัน ซึ่งบ่อยครั้งตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ว่าชีวิตของเราเป็นอย่างไร - หลังจากตื่นนอนเราก็ยังหลับอยู่ .

การเล่าเรื่องวิธีการเล่าเรื่องเพื่อถ่ายทอด “กระแสแห่งจิตสำนึก” ส่วนใหญ่ประกอบด้วย ประเภทต่างๆประโยครวมถึง "การเล่าเรื่องทางจิตวิทยา" ซึ่งบรรยายถึงสภาวะทางอารมณ์และจิตใจของสิ่งหนึ่งหรืออีกสิ่งหนึ่งโดยเล่าเรื่อง นักแสดงชายและวาทกรรมทางอ้อมฟรี - การใช้เหตุผลทางอ้อมในลักษณะพิเศษในการนำเสนอความคิดและมุมมอง ตัวละครสมมุติจากตำแหน่งของเขาโดยการรวมลักษณะทางไวยากรณ์และลักษณะอื่น ๆ ของรูปแบบการพูดตรงของเขาเข้ากับลักษณะของข้อความทางอ้อมของผู้เขียน ตัวอย่างเช่นไม่ใช่โดยตรง -“ เธอคิดว่า:“ พรุ่งนี้ฉันจะอยู่ที่นี่” และไม่ใช่ทางอ้อม -“ เธอคิดว่าเธอจะอยู่ที่นี่ในวันถัดไป” แต่เมื่อรวมกันแล้ว -“ พรุ่งนี้เธอจะอยู่ที่นี่” ซึ่งช่วยให้ การยืนออกนอกเหตุการณ์และการที่ผู้เขียนพูดเป็นบุคคลที่สามเพื่อแสดงมุมมองของพระเอกในมุมมองบุคคลที่หนึ่ง บางครั้งมีการเพิ่มเติมการประชด ความเห็น ฯลฯ

บทพูดภายในเป็นการอ้างคำพูดโดยตรงของคำพูดโดยวาจาเงียบๆ ของพระเอก โดยไม่จำเป็นต้องใส่เครื่องหมายคำพูด คำว่า "บทพูดภายใน" มักถูกเข้าใจผิดว่ามีความหมายเหมือนกันกับ "กระแสแห่งจิตสำนึก" อย่างไรก็ตามความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในเรื่องนี้ รูปแบบวรรณกรรมเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อบรรลุถึงสถานะของ "การอ่านระหว่างบรรทัด" นั่นคือ "ความเข้าใจที่ไม่ใช่คำพูด" ในบทกวีหรือร้อยแก้วที่กำหนด ซึ่งทำให้ประเภทนี้คล้ายกับรูปแบบศิลปะทางปัญญาขั้นสูงอื่น ๆ

ตัวอย่างของความพยายามครั้งแรกในการใช้เทคนิคดังกล่าวคือการพูดคนเดียวภายในที่ถูกขัดจังหวะและทำซ้ำ ตัวละครหลักวี ส่วนสุดท้ายนวนิยายเรื่อง Anna Karenina ของลีโอ ตอลสตอย

ใน ผลงานคลาสสิก“ กระแสแห่งจิตสำนึก” (นวนิยายของ M. Proust, W. Woolf, J. Joyce) ความสนใจต่ออัตนัยและความลับในจิตใจของมนุษย์นั้นรุนแรงขึ้นจนถึงขีด จำกัด การละเมิดประเพณี โครงสร้างการเล่าเรื่องการเปลี่ยนแผนเวลาจะมีลักษณะเหมือนการทดลองอย่างเป็นทางการ งานหลักของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ในวรรณคดีคือ "ยูลิสซิส" () โดยจอยซ์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงจุดสูงสุดและความเหนื่อยล้าของความเป็นไปได้ของวิธี "กระแสแห่งสติ": การศึกษาชีวิตภายในของบุคคลนั้นผสมผสานกับ ความพร่ามัวของขอบเขตของตัวละคร การวิเคราะห์ทางจิตวิทยามักจะกลายเป็นจุดจบในตัวเอง

ผู้เขียนขบวนการหลังสมัยใหม่ใช้เทคนิค "กระแสแห่งจิตสำนึก" ได้สำเร็จ ในนวนิยายเรื่อง School for Fools Sasha Sokolov ใช้ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งเป็นวิธีการที่รู้จักกันดีในโลกตะวันตก กระบวนการคิดด้วยวาจานี้บางส่วนเข้ามาแทนที่โครงเรื่องและโครงเรื่อง: “แม่ แม่ ช่วยฉันด้วย ฉันกำลังนั่งอยู่ที่นี่ในห้องทำงานของเปริลโล และเขาโทรมาที่นั่น ดร.เซาซา ฉันไม่อยากเชื่อฉัน มานี่สิ ฉันสัญญาว่าจะทำตามคำแนะนำของคุณทั้งหมด ฉันสัญญาว่าจะเช็ดเท้าที่ทางเข้าและล้างจาน อย่ายอมแพ้ ฉันควรเริ่มไปที่เกจิอีกครั้งดีกว่า ด้วยความยินดี. คุณเข้าใจไหมว่าในไม่กี่วินาทีนี้ฉันเปลี่ยนใจมาก ฉันตระหนักได้ว่าโดยพื้นฐานแล้ว ฉันชอบดนตรีทุกประเภทอย่างไม่น่าเชื่อ โดยเฉพาะหีบเพลงสามในสี่ และและและและ หนึ่ง-สอง-สาม หนึ่ง-สอง-สาม และ-หนึ่ง และ-สอง และ-สาม”

ในการให้สัมภาษณ์กับ J. Glad Sasha Sokolov ยอมรับว่า: "... กระแสแห่งจิตสำนึกเป็นเพียงเขื่อนแตก" ในบทความเรื่อง "Anxious Doll" ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร "Continent" ในปี 1986 เรายังสังเกตเห็น "กระแสแห่งจิตสำนึก": "เมื่อตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้น คุณจะรู้สึกเหมือนตกเป็นเหยื่อของการเชื่อมต่อแบบสุ่ม - ความเชื่อมโยงของสถานการณ์ที่เห็นแก่ตัว ครั้ง ราวกับมีใยแมงมุมพันอยู่ทั่วตัว พันกันด้วยด้ายเหนียว ๆ อยู่ในด้ายบางเส้น สวนสาธารณะประณาม ดูว่าฉันกำลังห่อตัวดักแด้อย่างไร ปล่อยทันที. มันดูถูกฉัน ขุนนางโอ้อวดของคุณอยู่ที่ไหน? ฉันคือแมลงวันเหรอ? คุณได้ยินไหม? เห็นได้ชัดว่าไม่ ไม่ว่าในกรณีใด ไม่ต้องสนใจเลย ไม่เคยได้ยินมาก่อน โดยรวมแล้วความเพลิดเพลินโดยทั่วไปนั้นต่ำกว่าค่าเฉลี่ย” บทความนี้โดดเด่นด้วยความสามารถทางภาษาหลังสมัยใหม่:“ ฉันเป็นพระคำที่ไม่อาจพรรณนาได้ เราคือพระคำซึ่งอยู่ในปฐมกาล ฉันเป็นชาวเยอรมันและสะท้อนตัวตนเป็นภาษาอังกฤษ ฉันคือไอ. ฉันเป็นฉัน ฉันคือผู้ที่ยืนยัน: ฉันเป็น ฉันยืนยันผู้สนับสนุนความสามัคคีทั้งหมด ฉันเป็นศัตรูของคุณ ฉันคือหายนะ ฉันคือพันธนาการ ความโชคร้าย และลืมฉันไม่ได้ยาวนาน ฉันรัก-ไม่ชอบ. ฉันจะอดทนและตกหลุมรัก ตกหลุมรักและทะยาน” การถูกเลือกตามการรับรู้ของผู้อ่านคือราคาที่ผู้เขียนยินดีจ่าย โดยละเลยโครงเรื่องและความชัดเจนของผู้ชมจำนวนมาก

กระแสการเคลื่อนไหวสมัยใหม่เกิดขึ้นครั้งแรกก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 โดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายสมัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น ย้อนกลับไปในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 วิกฤตของนวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้น แต่ไม่ใช่วิกฤตของนวนิยายประเภทนี้ แต่เป็นวิกฤตของนวนิยายบัลซัคคลาสสิก “นวนิยายเรื่องนี้เป็นมหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว” เฮเกล ด้วยการเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของนวนิยายกับสังคมชนชั้นกลาง บุคคลนั้นจึงหลุดพ้นจากความเชื่อและพันธนาการ

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษเป็นวิกฤตของวัฒนธรรมกระฎุมพี และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นวิกฤตของรูปแบบใหม่

นวนิยายแบบดั้งเดิมมีลักษณะดังนี้:

ความมีเหตุผล

ลัทธิแห่งเหตุผล “จงกล้าใช้ความคิดของตนเอง” – คานท์

ลัทธิการสะสม

วิทยาศาสตร์ - ลัทธิวิทยาศาสตร์

ค่าเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในนวนิยายคลาสสิกที่มีโครงเรื่องเชิงเส้น (ตอนหนึ่งต่อจากอีกตอนหนึ่งตามลำดับเวลาความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล) โครงเรื่องเลียนแบบตรรกะของชีวิต คำบรรยาย – บัลซัค, โฟลแบร์ต การสร้างประเภทตัวละคร (ความสมจริงมีลักษณะเป็นตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป) ซึ่งเป็นหลักการของระดับ

ในยุค 80 มีการหันไปสู่การไร้เหตุผล เวทย์มนต์ ความหลงใหลในเวทมนตร์ การทำนายดวงชะตา ฯลฯ

สูญเสียศรัทธาในเหตุผล ความสนใจในศาสนาเพิ่มมากขึ้น ความสับสนความลำบากใจ การฟื้นตัวของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก ความพยายามที่จะค้นหาการสนับสนุน การกลับคืนสู่ศาสนา

นวนิยายไม่ใช่รูปแบบที่แนบแน่นอีกต่อไปโดยมีโครงเรื่องและความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลที่ชัดเจนอีกต่อไป ปัจจุบันเป็นรูปแบบที่ลื่นไหล นวนิยายสมัยใหม่

Marcel Proust ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของนวนิยายสมัยใหม่ Berdyaev เชื่อว่า Proust เป็นนักเขียนที่เก่งเพียงคนเดียวในฝรั่งเศส นวนิยายสายธารแห่งจิตสำนึกเป็นรูปแบบหนึ่งของนวนิยายสมัยใหม่

คำว่า "กระแสแห่งจิตสำนึก" ถูกใช้ครั้งแรกโดยจิตแพทย์ชาวอเมริกัน วิลเลียมส์ เจมส์

“การดำรงอยู่ทั้งหมดของเรานั้นเป็นลำดับความรู้สึกที่ต่อเนื่องกัน”

Henri Berkson เป็นนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสคนสำคัญซึ่งมีแนวคิดมีอิทธิพลต่อ Proust สัญชาตญาณ ความลื่นไหล ระยะเวลา ความต่อเนื่องของความแปรปรวน Proust นำแนวคิดเรื่องความลื่นไหลมาสู่ความเป็นจริงภายใน โลกภายในบุคคล.

ในวรรณคดี “กระแสแห่งจิตสำนึก” เป็นเทคนิคในวรรณคดี ซึ่งเป็นประเภทการพูดคนเดียวภายใน กระแสแห่งจิตสำนึกถูกถ่ายทอดโดยใช้วิธีพิเศษ: การไหล, ความเป็นธรรมชาติ, ความไม่สอดคล้องกันของกระบวนการ, ความซับซ้อนอันไม่มีที่สิ้นสุดของจิตใจ

Proust ไม่ใช่คนแรกที่ใช้บทพูดภายใน ต่อหน้าเขา สเตนดาห์ลก็เคยทำสิ่งนี้ใน “The Red and the Black” แต่ใน Stendhal ความคิดเห็นคนเดียวภายในของ Julien Sorel เกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ

Proust ได้รับคำแนะนำจาก Dostoevsky นักจิตวิทยาของเขา (เขาเขียนบันทึกเกี่ยวกับ Dostoevsky และ Tolstoy) จิตใจของมนุษย์มีความซับซ้อน ลึกล้ำอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และเคลื่อนที่ได้

งานของนักเขียนคือการเลียนแบบความไม่สอดคล้องกันของกระแสแห่งจิตสำนึก ความคิดที่แตกต่างของบุคคลคือ "ความต่อเนื่องในความแปรปรวน" จึงเป็นนวนิยายเรื่องใหม่

"ตามหาเวลาที่หายไป" - พ.ศ. 2456-2470 – 7 เล่ม

เล่ม 1 – “สู่สวาน”

เป็นเวลา 14 ปีที่เขาทำงานบนปูนเปียกแห่งจิตใจมนุษย์ ตัวละครหลักคือมาร์เซล

นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยฉากแห่งการตื่นขึ้น แนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แนวคิดเรื่องการนอนหลับและการตื่นรู้อยู่แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Richard Wagner (Tenhäuser, Parzival - วีรบุรุษของ Wagner) ใช้โดยเฉพาะ นี่เป็นสัญลักษณ์ของการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณของฮีโร่ ความรู้ในตนเองเริ่มต้นขึ้น

แก่นหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการค้นพบตัวเองของบุคคล

Proust เชื่อว่าบุคคลประกอบด้วย "ฉัน" มากมาย ประเภทของตัวละครสำหรับนักสัจนิยมคือชุดคุณสมบัติทางจิตวิทยาส่วนบุคคลที่แยกแยะบุคคลหนึ่งออกจากอีกบุคคลหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติที่มั่นคง แม้ว่าฮีโร่จะสามารถพัฒนาได้ก็ตาม วิวัฒนาการถูกกำหนดโดยอิทธิพลของสิ่งแวดล้อม มันถูกกำหนดโดยสาเหตุภายนอกสิ่งแวดล้อม

สำหรับคนสมัยใหม่สิ่งนี้ไม่ได้ถูกกำหนดโดยสิ่งใด ๆ บุคคลไม่ได้รับการมอบให้ ไม่ได้รับการกำหนดเงื่อนไข เขาเป็นสิ่งที่สามารถพึ่งพาตนเองได้กำลังพัฒนา แรงจูงใจของคนตัวเล็กจำนวนมากอยู่ในตัวเรา

นวัตกรรมของ Proust อยู่ที่ความจริงที่ว่าเป้าหมายของการเล่าเรื่องคือโลกภายในของแต่ละบุคคล

ตัวอย่างเช่น “The Red and the Black” โดย Stendhal เป็นนวนิยายเชิงจิตวิทยาที่สมจริง – โลกภายในของ Julien Sorel มีความสำคัญ แต่ความขัดแย้งนั้นเกิดจากสาเหตุภายนอก การปะทะกันนั้นเกิดจากเวลา (“Chronicle of the 30s”) . ใน Proust ความเป็นจริงภายในกลายเป็นศูนย์กลาง

นวนิยายแนวอิมเพรสชันนิสม์เป็นการแสดงให้เห็นถึงเฉดสีและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของมาร์เซล Lunacharsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เขียนบันทึกเกี่ยวกับ Proust ซึ่งเขาสังเกตเห็นความเชี่ยวชาญในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา

เนื้อเรื่องทั้งหมดเป็นไปอย่างช้าๆ

“นวนิยายที่แตกหักเพราะอัมพาต” - จูลส์ เรอนาร์ด

ความล้มเหลวตามลำดับเวลาเป็นเรื่องปกติมาก เหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ในชีวิตของ Marcel ได้รับการอธิบายในภายหลัง

ชื่อดั้งเดิมของนวนิยายเรื่องนี้คือ “Interruptions of the Heart/Feelings”

หลายประเด็นที่ไม่มีนัยสำคัญสำหรับผู้อ่านมีการอธิบายไว้อย่างละเอียด ความสัมพันธ์ของมาร์เซลกับกิลแบร์ตซึ่งเป็นรักแรกของเขาเกิดขึ้นที่ช็องเซลีเซ แต่แล้วเธอก็หายตัวไปเพื่ออ่านหนังสือหลายเล่ม ปรากฏเฉพาะเล่มสุดท้าย และเราก็ได้เรียนรู้เรื่องราวของเธอ

Proust ไม่สามารถตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Towards Swann" ของเขาได้เป็นเวลานาน ในที่สุดเขาก็ทำมันด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า Proust a graphomaniac เขียนว่าเขาอยู่ในหน้า 700 แล้ว แต่ก็ยังไม่เข้าใจว่านวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไรและเหตุใดผู้เขียนจึงเขียนเรื่องนี้

นี่ไม่ใช่บันทึกความทรงจำหรืออัตชีวประวัติ มีเหตุผลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของนวนิยายเรื่องนี้เพราะว่า มาร์เซลในนวนิยายเรื่องนี้รายงานข้อเท็จจริงที่ตรงกับชีวิตของพราวด์ ตัวอย่างเช่น Proust ป่วยหนักด้วยโรคหอบหืด เมื่อตอนเป็นเด็กเขาล้มลงที่ Champs-Elysees ทำให้จมูกหักและสิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการโจมตีครั้งแรกของเขา พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ก็เป็นโรคหอบหืดเช่นกัน พราวต์ชื่นชอบแม่ของเขาและมีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการเสียชีวิตของเธอในปี พ.ศ. 2448 นวนิยายเรื่องนี้ยังมีประเด็นเรื่องความรัก ความรักต่อแม่ของเขา (ตอนที่มาร์เซลตัวน้อยนอนไม่หลับจนกว่าแม่ของเขาจะมา)

ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะทั่วไปทางศิลปะ ไม่ใช่อัตชีวประวัติ

ปัญหา:

มนุษย์ค้นหาตัวตนของเขา

ปัญหาด้านสุนทรียภาพ วรรณกรรมคืออะไร? นวนิยายถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร?

นวนิยายของ Proust มักถูกเรียกว่า "นวนิยายเกี่ยวกับนวนิยาย" วรรณกรรมสะท้อนโลก ชีวิต และกฎเกณฑ์ของมันเอง

ธีมถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Marcel ต้องการเป็นนักเขียน กำลังมองหาเส้นทางการเขียน เขามีความต้องการ มีแรงกระตุ้นในการเขียนนวนิยาย

แต่เขาสงสัยว่าเขามีความอ่อนแอทางจิตใจและร่างกายสามารถสร้างงานได้ เขาไม่เชื่อในความสามารถพิเศษ

พ่อของเขาไม่สนับสนุนเขา เขาเชื่อว่าเขาจำเป็นต้องเรียนรู้บางสิ่งที่จริงจัง ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความสงสัยในตัวมาร์เซล

ทำไมฉันถึงใช้เวลาเขียนนวนิยายนานนัก?

สังคมชีวิตทางสังคม พราวด์ถูกรวมอยู่ในสังคม Rusticize - ให้คำชมเชยอย่างร่าเริงยินดีพูดคุย ความเจ็บป่วยทำให้ฉันต้องเกษียณเพื่อหลีกหนีจากทุกสิ่ง แม้แต่เสียงหรือกลิ่นก็กระตุ้นให้เกิดการโจมตี เขาสั่งให้อพาร์ทเมนต์บุด้วยวัสดุกันเสียง (ไม้ก๊อก) และเขียนนวนิยาย

โรค. คุณยายในนิยายถามเด็กชายว่าเมื่อไหร่เขาจะหยิบหนังสือเล่มนี้ขึ้นมา เขาหมายถึงสุขภาพไม่ดี

ที่นี่ผู้บรรยายและผู้แต่งไม่ตรงกัน

ใน ความหลงใหลความรัก ความสัมพันธ์ของมาร์เซลกับกิลเบิร์ตหนังสือเล่มสุดท้าย

จะยังคงสร้างนวนิยาย

ธีมของความทรงจำและความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกัน พรสวรรค์ด้านวรรณกรรมคือความทรงจำ ความสามารถในการจดจำ พราวท์เชื่อว่าความจำมี 2 ประเภท คือ

ความทรงจำโดยสมัครใจคือเมื่อเราใช้ความพยายามทางจิตอย่างมีสติเพื่อระลึกถึงบางสิ่งในความทรงจำของเรา Marcel ต้องการบรรยายถึงบ้านของป้า Leonie ใน Combray ที่เขาใช้เวลาเล่นและอ่านหนังสือคนเดียวเป็นเวลานาน แต่เขาล้มเหลวในการสร้างภาพขึ้นมามันกลายเป็นสีจางและตายไปนั่นคือ ความทรงจำนี้ทำอะไรไม่ถูกไม่ได้ช่วยหาเวลาความทรงจำที่เกิดขึ้นเองเป็นพื้นฐาน

ตอนที่โด่งดังที่สุดกับ Madelenka (คุกกี้สปันจ์) เขาจำคอมเบรย์ได้ตอนที่เขาดื่มชาพร้อมคุกกี้ ในขณะที่เขาเคยดื่มชาที่มีแมดเดอลีนแบบเดียวกันกับที่บ้านป้าของเขา อีกตอนที่มาร์เซลอยากนึกถึงเวนิสซึ่งเขาไปกับแม่ตอนที่เธอยังมีชีวิตอยู่ ฉันสะดุดก้อนหินและจำได้

พราวเชื่อว่าเราจะหาเวลาได้หรือไม่ ไม่ว่าเราจะสามารถรื้อฟื้นเวลาที่สูญเสียไปได้หรือไม่ ไม่ว่าเราจะพบกับเป้าหมายที่ชีวิตของเราขึ้นอยู่กับหรือไม่นั้นเป็นเรื่องของโอกาส

Proust สร้างความเชื่อมโยงของอดีต (ตอนหนึ่งในความทรงจำ) และความเป็นจริง (วัตถุที่ช่วยให้จดจำตอนนี้) การเชื่อมต่อนี้ช่วยฟื้นคืนเวลาที่เสียไป พราวท์เขียนว่าเขาต้องการอธิบายชีวิตที่แท้จริง และสิ่งที่เราจำได้เท่านั้นที่เป็นความจริง “ทุกสิ่งอยู่ในจิตสำนึก ไม่ใช่ในวัตถุ” พรัส นี่คือกฎแห่งความเป็นส่วนตัวของโลกภายใน

ศึกษากฎแห่งการรับรู้แห่งตัวตนภายใน

นี่คือความหมายของวรรณกรรม - เพื่อนำเสนอให้ตื่นขึ้นเพื่อปลุกสิ่งที่ดูเหมือนจะตายไปแล้วในจิตสำนึกของมาร์เซล

Marcel Proust เสียชีวิตเมื่ออายุ 51 ปี สาเหตุของการเสียชีวิตคือโรคปอดบวม เขาล้มป่วยในงานสังคม ปฏิเสธความช่วยเหลือทางการแพทย์ และเสียชีวิตในปี 2465

ความคิดอยู่ที่ใจไม่ใช่วัตถุ นอกจากนี้ยังรวมธีมความรัก: ฮีโร่ไม่สามัคคีกันไม่มีตอนจบที่มีความสุข ความรักเป็นความรู้สึกเจ็บปวดควบคู่ไปกับความอิจฉา (“The Fugitive” / “The Disappeared Albertine”) ในตอนต้นของนวนิยายเรื่องนี้ เธอทิ้งเขาไป นวนิยายทั้งเล่มเป็นการวิเคราะห์ความรู้สึกและอารมณ์ที่ไม่คาดคิดสำหรับเขาเพราะ... ฉันคิดว่ามันจบลงแล้ว ความรักเป็นความรู้สึกส่วนตัว

Swann อธิบายความรักของเขาที่มีต่อ Odette อย่างไร Svan เป็นคนในครอบครัวที่น่านับถือ เป็นที่ยอมรับในสังคม เยี่ยมเคานต์แห่งปารีส ผู้มีความงดงาม ผู้มีการศึกษากำลังเขียนหนังสือเกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ ตกหลุมรัก Odette de Cressy เธออยู่ในสังคมที่แตกต่างกัน โดยพื้นฐานแล้วเป็นเดมิมอนด์ โคคอตต์ที่รัก

สวอนน์กลับมาจากแผนกต้อนรับ จำได้ว่าเขาไม่ชอบโอเด็ตต์ แต่แล้วความรักก็เกิดขึ้น ในการพบกันครั้งหนึ่ง เธอดูเหมือนซินโฟราของซานโดร บอตติเชลลีสำหรับเขา จากนั้นเธอก็ตระหนักว่าเขาไม่ใช่ผู้ชายคนเดียวในชีวิตของเธอ มองดูเธออิจฉาริษยา

จุดเริ่มต้นของความหลงใหลคือการสมาคม มันไม่เกี่ยวกับโอเด็ตต์ เธอเป็นคนหยาบคายเหมือนกัน สวอนน์มีความสัมพันธ์นี้ ไม่เกี่ยวกับข้อดีข้อเสียของคนที่รัก แต่เกี่ยวกับคนที่รัก

คุณสมบัติของสไตล์ของ Proust ในระดับไมโคร:

การสร้างวลีของ Prous มีลักษณะเป็นของเหลว บวม ซับซ้อน เราอ่านจนจบและลืมตอนต้น แต่ความชัดเจนไม่สูญหาย

คำอธิบายของวัตถุ + ภาพสะท้อนบนวัตถุนี้ การตีความในจิตสำนึกส่วนตัวของมาร์เซล

นวนิยายสมัยใหม่เป็นการตอบสนองต่อนวนิยายแนวธรรมชาติ

วรรณคดีเยอรมันแห่งศตวรรษที่ 20 เยอรมนี, ออสเตรีย: คู่มือการฝึกอบรมเลโอโนวา อีวา อเล็กซานดรอฟนา

โรงเรียน "สายธารแห่งจิตสำนึก"

โรงเรียน "สายธารแห่งจิตสำนึก"

แนวคิดเรื่อง "กระแสแห่งจิตสำนึก" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักปรัชญาและนักจิตวิทยาชาวอเมริกันผู้โด่งดัง วิลเลียม เจมส์ ในส่วนที่ 11 ของหนังสือของเขาเรื่อง “ปัจจัยพื้นฐานของจิตวิทยา” (พ.ศ. 2417-2433) นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า “จิตสำนึกไม่เคยถูกมองว่าถูกแยกออกเป็นชิ้นๆ สำนวนเช่น "โซ่" หรือ "แถว" ไม่ได้แสดงถึงจิตสำนึกตามที่ปรากฏในตัวเอง ไม่มีอะไรในนั้นที่สามารถเชื่อมโยงได้ - มันไหล... คำอุปมา "แม่น้ำ" หรือ "ลำธาร" มักจะสื่อถึงจิตสำนึกอย่างเป็นธรรมชาติมากกว่า ดังนั้น ในอนาคต เมื่อพูดถึงเรื่องนี้ ให้เราเรียกมันว่า "กระแสแห่งความคิด" "กระแสแห่งจิตสำนึก" "กระแสแห่งชีวิตที่เป็นอัตวิสัย"

คำตัดสินของ W. James ได้รับการรับรองโดยนักเขียนจากประเทศต่างๆ: James Joyce, เวอร์จิเนีย วูล์ฟ(อังกฤษ), Marcel Proust (ฝรั่งเศส), William Faulkner, Gertrude Stein (สหรัฐอเมริกา), Alfred Döblin (เยอรมนี) ฯลฯ พัฒนาการที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษของโรงเรียน "กระแสแห่งจิตสำนึก" เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20

ในการวิจารณ์วรรณกรรม "กระแสแห่งจิตสำนึก" มีความโดดเด่นแยกจากกัน เทคนิคทางศิลปะในเทคนิคอื่นๆ มากมายและในรูปแบบประเภทวรรณกรรม (ในกรณีนี้พวกเขาพูดว่า: นวนิยาย "กระแสแห่งจิตสำนึก")

ในฐานะที่เป็นอุปกรณ์ทางศิลปะ "กระแสแห่งจิตสำนึก" มักถูกระบุด้วยบทพูดภายในซึ่งถูกนำมาใช้กลับเข้ามา วรรณกรรม XIXว.; ตามที่นักวิจัยชาวอเมริกันกล่าวไว้เป็นครั้งแรกในนวนิยายของ A. Dumas เรื่อง "ยี่สิบปีต่อมา" และในวรรณคดีรัสเซีย - ในการทบทวน N.G. Chernyshevsky เกี่ยวกับผลงานของ L. Tolstoy "วัยเด็กและวัยรุ่น" และ "เรื่องราวสงคราม" (“Sovremennik”, 1856, หมายเลข 12) บทพูดภายในใช้โดย Stendhal, L. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, E. Hemingway, T. Dreiser, O. Huxley, G. Grass และนักเขียนคนอื่นๆ อีกมากมายในศตวรรษที่ 19-20

“กระแสแห่งจิตสำนึก” - ตรงกันข้ามกับบทพูดภายในที่มีตรรกะ ความสม่ำเสมอ ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล - มีลักษณะเฉพาะด้วยคุณลักษณะต่างๆ เช่น ความฉับพลันของความคิด ชั้นและการเปลี่ยนแปลงชั่วคราว แนวโน้มไปสู่ความไร้เหตุผล ความเป็นตัวของตัวเอง การขาด ความจำเพาะขาดทิศทางอย่างมีสติ ความคิด การเชื่อมโยง ความประทับใจ ความทรงจำ ดูเหมือนจะขัดจังหวะซึ่งกันและกัน เชื่อมโยงกันบนหลักการของโอกาสและความไม่ได้ตั้งใจ เช่นเดียวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกในชีวิตธรรมชาติของบุคคล ใกล้กับ "กระแสแห่งจิตสำนึก" เป็นเทคนิคของ "การวิเคราะห์ภายใน" (คล้ายกับการพูดคนเดียวภายใน แต่ทำเครื่องหมายด้วยความไร้เหตุผล) "ความประทับใจทางประสาทสัมผัส" (เกี่ยวข้องกับความฉับพลันไม่เพียง แต่ความคิดวลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำแต่ละคำด้วย) ความไม่สอดคล้องกัน ฯลฯ ภายใต้จิตสำนึกของเทคนิค "การไหล" มักจะเข้าใจว่าเป็นจำนวนทั้งสิ้นของเทคนิคเหล่านี้ทั้งหมด

ให้เรานึกถึงตอนจากนวนิยายเรื่อง "Berlin, Alexanderplatz" ของ Alfred Döblin (1929) เมื่อตำรวจพร้อมด้วยตัวละครที่เกี่ยวข้องกับการฆาตกรรม Mizzi กำลังมองหาศพของหญิงผู้โชคร้าย ในกระแสแห่งจิตสำนึกของฮีโร่คนนี้ช่างดีบุกคาร์ลทุกอย่างพันกันและสับสน:“ พวกเขากำลังขับรถไปตามถนนที่คุ้นเคย ดีที่จะไป ยังดีกว่ากระโดดลงจากรถ มันอยู่ที่ไหน? ไอ้สารเลว มือของคุณถูกมัด ทำอะไรไม่ได้เลย และมีโครงบังตาที่เป็นช่องติดตัวไปด้วย ดังนั้นจึงไม่มีอะไรสามารถทำได้ไม่ว่าคุณจะมองอย่างไรก็ตาม พวกเขากำลังขับรถ ทางหลวงกำลังบินมาหาพวกเขา มิซซี่ คุณเป็นที่รักของฉันมากกว่าใครๆ ฉันให้เวลาคุณหนึ่งร้อยยี่สิบวัน... นั่งบนตักของฉัน เธอเป็นเด็กดีจริงๆ และตัววายร้ายคนนี้ ไรน์โฮลด์ กำลังเดินอยู่เหนือซากศพ แค่รอ! จำมิซซี่ไว้นะ... ฉันจะกัดลิ้นแกให้หลุด... เธอจูบได้ยังไง! คนขับจึงถามว่าจะไปที่ไหน ขวาหรือซ้าย? ฉันพูด - มันไม่สำคัญว่าที่ไหน! คุณคือที่รักของฉันสาวน้อยที่รัก ... "

หรืออีกหลายๆ ตอน คราวนี้มีตัวละครหลัก Franz Biberkopf เข้าร่วม: “ เขาดู - รูปถ่ายสองใบเคียงข้างกัน นี่คืออะไร? ฟรานซ์เย็นชาไปหมด นี่คือฉัน แต่ทำไมฉันถึงมาที่นี่ เพราะเรื่องใน Stralauerstrasse? ฉันเองช่างน่ากลัวจริงๆ และถัดจากฉันคือไรน์โฮลด์ และเหนือหัวเรื่องคือ "ฆาตกรรมในไฟรเอนวาลด์..." มิซซี! นี่คือใคร? ฉันเหรอ.. เงียบๆ พวกหนู แมวบนหลังคา...แต่นี่มันอะไรน่ะ?” (นวนิยายเรื่องนี้อ้างในการแปลโดย G. Zuckau)

“เทคนิคและเทคนิคกระแสแห่งจิตสำนึกมี นักเขียนที่แตกต่างกันเนื้อหาและความหมายต่างกัน... – เขียน N.S. พาฟโลวา (ผู้ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าการแปลที่มีอยู่ไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของเทคนิคการเล่าเรื่องของโดบลิน รวมถึงกระแสจิตสำนึกของเขาด้วย) – สำหรับโดบลิน กระแสแห่งจิตสำนึกมีความเกี่ยวข้องในตัวเองซ่อนอยู่ ความหมายเฉพาะของโดบลินของเทคนิคนี้อยู่ที่ความสามารถในการแสดงการเสียดสีระหว่างชั้นความเป็นจริงภายในและภายนอก ซึ่งก็คือการนำชีวิต (โบห์เรน) เข้าสู่จิตสำนึกของมนุษย์แบบเดียวกัน” (1, 123) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่Döblinเกี่ยวข้องกับตัวเขาเอง วิธีการสร้างสรรค์ฉันไม่พอใจกับคำว่า "อธิบาย" เลย “ในนวนิยาย เราควรซ้อนกัน สะสม ม้วน และดัน” (schichten, h?ufen, w?lzen, schieben) (2, 447)

บางครั้งเทคนิค "กระแสแห่งจิตสำนึก" ถูกใช้เป็นวิธีสากลในการวาดภาพความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการถ่ายทอดชีวิตทางจิตวิทยาของตัวละคร ในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงอยู่แล้ว แบบฟอร์มประเภท– เกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง “กระแสแห่งสติ” ซึ่งแตกต่างจากนวนิยายแบบดั้งเดิมตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกัน M. Friedman กล่าวว่า "ไหลไม่หยุดหย่อนได้อย่างง่ายดายทำงานอย่างเป็นธรรมชาติพร้อมความทรงจำและลางสังหรณ์" โดยให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของตัวละคร

ตัวอย่างคลาสสิกของนวนิยาย “กระแสแห่งจิตสำนึก” ถือเป็นนวนิยายของเจ. จอยซ์ “Ulysses” (1922) และ “Finnegans Wake” (1939) และ “The Sound and the Fury” ของ W. Faulkner (1929) สถานที่ที่ดีเยี่ยมครอบครอง "กระแสแห่งจิตสำนึก" ในนวนิยายหลายเล่มของ M. Proust เรื่อง "In Search of Lost Time" ซึ่งผู้เขียนทำงานตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1922; อย่างไรก็ตาม การบรรยายเชิงเชื่อมโยงในที่นี้มีความใกล้ชิดกับบทพูดคนเดียวภายในมากขึ้น ในระดับที่มากขึ้น(มีข้อยกเว้นบางประการ) มีเหตุผล นอกจากนี้ เช่นเดียวกับใน A. Döblin ในนวนิยายของ M. Proust ที่คนอื่นทำให้ตัวเองรู้สึก ทิศทางศิลปะ, อิมเพรสชั่นนิสต์และความสมจริงเป็นหลัก (สำหรับDöblin - ลัทธิธรรมชาติ, สัจนิยม, สัญลักษณ์นิยม, การแสดงออก, ลัทธิแห่งอนาคตรวมถึง " โรงละครมหากาพย์"B. Brecht และคนอื่นๆ)

วิธีการใช้เทคนิค "กระแสแห่งสติ" ด้วย วรรณกรรมที่เหมือนจริงและในเปรี้ยวจี๊ดเช่นในสาขา "จิตวิทยา" ของการเคลื่อนไหวเช่น "นวนิยายใหม่"

แหล่งที่มา

1. พาฟโลวา เอ็น.เอส.ประเภทของนวนิยายเยอรมัน: ค.ศ. 1900–1945 ม., 1982.

2. ดีบลิน เอ.ดี แวร์ไทรบุง แดร์ เกสเพนสเตอร์ เบอร์ลิน, 1968.