เครื่องดนตรีวินเทจ วิโอลา ดา กัมบา

วิโอลา ดา บรัคซิโอ และวิโอลา ดา กัมบา

หากคุณพิจารณาดูเครื่องมือที่ใช้อยู่ในปัจจุบันอย่างใกล้ชิดและศึกษาประวัติของเครื่องมือใดๆ ก็ตาม จริงๆ แล้วเป็นเรื่องยากมากที่จะค้นหาเครื่องมือใหม่ล่าสุด เพราะเกือบทั้งหมดมีประวัติยาวนานหลายศตวรรษ การสร้างเส้นทางของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นขึ้นใหม่ การค้นพบพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สำหรับรายละเอียดทางเทคนิคทั้งหมดถือเป็นงานที่น่าสนใจและสำคัญอย่างน่าประหลาดใจสำหรับนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับดนตรีโบราณ

ในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ใช้ในปัจจุบัน มีเพียงเครื่องดนตรีประเภทโค้งเท่านั้นที่คงรูปร่างภายนอกไว้เป็นเวลาสี่ร้อยปี อื่น ๆ ทั้งหมด - ตามการเปลี่ยนแปลงของรสนิยมและความต้องการความสามารถทางเทคนิคที่เพิ่มมากขึ้น - ถูกแทนที่ด้วยการออกแบบใหม่พร้อมรูปทรงภายนอกที่ปรับเปลี่ยน เหตุใดเครื่องดนตรีโค้งคำนับจึงไม่ประสบชะตากรรมเดียวกัน? หรือไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงในกรณีนี้? นี่หมายความว่าเสียงของไวโอลินสมัยใหม่เหมือนกับเสียงของเครื่องดนตรีในศตวรรษที่ 16 หรือไม่? คำถามสุดท้ายเป็นมากกว่าคำถามพื้นฐาน ไม่เพียงเพราะไวโอลินสมัยใหม่ดูเหมือนของเก่าเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะนักดนตรีให้ความสำคัญกับเครื่องดนตรีเก่ามากกว่าเครื่องดนตรีที่เพิ่งสร้างใหม่อีกด้วย ศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่นทุกคนเล่นเครื่องดนตรีที่มีอายุมากกว่าสองร้อยปี

ไวโอลินซึ่งมีรูปแบบสุดท้ายพบในศตวรรษที่ 16 ได้รวมเอาคุณลักษณะของเครื่องดนตรีหลายชิ้นก่อนหน้านี้เข้าด้วยกัน: รูปร่างของตัวยืมมาจากฟิเดลและพิณและบรัคโช วิธีการใช้สายมาจากรีเบค ไวโอลิน (ในอิตาลีเรียกว่า วิโอลา ดา บรัคซิโอ - วิโอลาไหล่ ต่างจากวิโอลา ดา กัมบา - วิโอลาเข่า) ในตอนแรกมีสี่สายและได้รับการปรับแต่ง - ในขณะนี้ - ในห้า ในไม่ช้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางตอนเหนือของอิตาลี ก็มีโมเดลต่างๆ เกิดขึ้น: บางรุ่นมีเสียงที่คมชัดกว่า, มีโทนเสียงสูง, บางรุ่นมีเสียงที่เต็มอิ่มและกลมกว่า ดังนั้น ขึ้นอยู่กับเสียงที่ต้องการและวิธีการของโรงเรียนนั้นๆ เครื่องดนตรีบางชนิดจะนูนกว่าและทำจากไม้ที่บางกว่า ส่วนเครื่องดนตรีอื่นๆ จะแบนกว่าและมีผนังหนากว่า ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ช่างทำไวโอลินชาวเยอรมันใต้และชาวไทโรเลียนได้รับการยอมรับ ประเภทของเครื่องดนตรีที่ Steiner สร้างขึ้นนั้นเป็นศูนย์รวมของอุดมคติซึ่งจำเป็นสำหรับทางลาดทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ แม้จะมีรูปแบบที่แตกต่างกันและแนวคิดด้านเสียง ซึ่งบางครั้งก็มีความแตกต่างกันอย่างมาก แต่ไวโอลินก็ไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงทางเสียงที่รุนแรงใดๆ จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 18 สามารถปรับให้เข้ากับความต้องการที่แตกต่างกันได้เสมอโดยมีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อย: แทนที่จะใช้สาย "G" ที่ทื่อและมีเอี๊ยดในลำไส้ กลับใช้สายที่พันด้วยลวดโลหะ และคันธนูที่ยาวและสมดุลดีขึ้นทำให้สามารถเล่นมือขวาได้อย่างประณีต เทคนิค.

การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ครั้งใหญ่ที่มีอิทธิพลต่อความสมบูรณ์ของชีวิตทั่วยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ซึ่งได้ปรับเปลี่ยนรูปแบบอย่างมีนัยสำคัญ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา การต่อต้านความกลัวและความไม่เชื่อ (เช่น ในการเรียบเรียงของเบโธเฟน) มีอิทธิพลพื้นฐานต่อเสียงเครื่องดนตรีในยุคนั้น ระดับไดนามิกของเสียงต้องขยายออกไป จนถึงขีดจำกัดที่เป็นไปได้

ระดับไดนามิกของไวโอลินก็ไม่สามารถตอบสนองความต้องการของนักแต่งเพลงและผู้ฟังได้เช่นกัน ณ จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์นี้ ช่างทำไวโอลินที่เก่งกาจพบวิธีที่จะรักษาเครื่องดนตรีเหล่านี้ (ในบรรดาผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของจุดเปลี่ยนนั้น กัมบะก็อยู่ในหมู่คนอื่นๆ) - พวกเขาเพิ่มความตึงของสาย ใช้ประโยชน์จากความสามารถทางเทคนิคให้เกิดประโยชน์สูงสุด ของเครื่องดนตรี ความหนาของเชือกเป็นสัดส่วนโดยตรงกับแรงตึง และด้วยเหตุนี้จึงขึ้นอยู่กับแรงกดที่ส่งผ่านขาตั้งไปยังชั้นบน ยิ่งสายมีความแข็งแรงเท่าใด ความตึงของสายก็จะยิ่งมากขึ้น และคุณจะต้องขยับคันชักแรงขึ้นเพื่อกระตุ้นให้เกิดเสียง แต่การออกแบบเครื่องมือโบราณไม่ได้ทำให้เกิดแรงกดดันขนาดใหญ่เช่นนี้และไม่สามารถต้านทานได้ดังนั้นสปริงจึงได้รับการเสริมกำลังด้วย: สปริงเก่าอันเก่าถูกตัดออกและแทนที่ด้วยสปริงใหม่หนากว่าสามหรือห้าเท่า ด้านบนเสริมความแข็งแรงในทำนองเดียวกันของเครื่องมือสามารถทนต่อแรงกดที่มากกว่าเดิมได้ ปากมดลูกเก่าก็ถูกลบออกเช่นกัน แทนที่จะเป็นของแข็งให้ตัดหอยทากจากไม้ชิ้นเดียวด้วยกาวอันใหม่ที่วางเป็นมุม มีหอยทากตัวเก่าติดอยู่ด้วย ด้วยวิธีนี้ มุมของสายที่เหยียดลงบนขาตั้งจึงคมขึ้น และแรงกดบนซาวด์บอร์ดด้านบนก็เพิ่มขึ้นอย่างมากอีกครั้ง ความสำเร็จของ "การเสริมความแข็งแกร่ง" นี้ได้รับการสวมมงกุฎด้วยคันธนูแบบใหม่ที่ออกแบบโดย Tourte ซึ่งทำให้สามารถเล่นเครื่องดนตรีที่ขึ้นรูปใหม่ได้อย่างเหมาะสม คันธนูนี้หนักกว่าคันเก่า (เริ่มแรกเบามาก) และโค้งเว้าอย่างมาก ซึ่งทำให้เส้นผมตึงขึ้นตามแรงกดบนเชือกที่เพิ่มขึ้น มีปริมาณเส้นผมมากกว่าคันธนูแบบโบราณถึง 2 เท่า และมีการยึดแน่น ตรงกันข้ามกับกระจุกที่โค้งมนและอ่อนลงในคันธนูแบบโบราณ โดยมีขายึดโลหะซึ่งทำให้มีรูปร่างเหมือนริบบิ้นแบน

ไวโอลินเก่าทั้งหมดอยู่ภายใต้ขั้นตอนข้างต้น เริ่มตั้งแต่ปี 1790 จนถึงปัจจุบัน (เครื่องดนตรีอิตาลีเก่าที่ศิลปินเดี่ยวใช้ในปัจจุบันได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยในลักษณะนี้ และตอนนี้เสียงก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง) ไวโอลินที่จัดใหม่พร้อมกับคันชักใหม่เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ เป็นที่ชัดเจนว่าข้อได้เปรียบอย่างมากของการเล่นด้วยเสียงที่หนักแน่น (มากกว่าสามครั้ง) ได้รับการชดเชยด้วยการสูญเสียเสียงหวือหวาในระดับสูงอย่างมาก เมื่อเวลาผ่านไปสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็กลายเป็นคุณธรรม: เสียงไวโอลินที่โค้งมนและนุ่มนวลกลายเป็นอุดมคติ เสียงนั้น "นุ่มนวล" ยิ่งขึ้น สายในลำไส้ที่คลายออกถูกแทนที่ด้วยกระแสเหล็กและสายที่พันกัน การสูญเสียเสียงหวือหวาสูง ผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเพิ่มขึ้นของมวลของเครื่องมือ เหตุผลไม่เพียงแต่ในเพดานที่แข็งแกร่งและความตึงของสายเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงองค์ประกอบอื่นๆ ที่ทำหน้าที่ควบคุมการปรับจูนคอไม้มะเกลือขนาดใหญ่ ส่วนท้าย ฯลฯ การดำเนินการเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จสำหรับเครื่องมือทั้งหมด เครื่องดนตรีบางชิ้นโดยเฉพาะเครื่องดนตรีที่เบาและนูนของโรงเรียน Steiner สูญเสียน้ำเสียงไป เสียงเริ่มกรีดร้องในขณะที่ยังคงอ่อนแออยู่ เครื่องดนตรีเก่าอันมีค่าจำนวนมากถูกทำลาย - แผ่นเสียงด้านล่างไม่สามารถทนต่อแรงกดดันของจิตวิญญาณและแยกออกได้ ความทรงจำเหล่านี้เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของเสียงเครื่องดนตรีโค้งโบราณ

ตอนนี้ให้เปรียบเทียบเสียงของไวโอลินบาโรกกับเครื่องดนตรีคอนเสิร์ตสมัยใหม่: เสียง "บาโรก" นั้นเงียบกว่า แต่โดดเด่นด้วยความหวานที่เข้มข้น ความแตกต่างทางเสียงเกิดขึ้นได้จากการเปล่งเสียงที่หลากหลาย และผ่านไดนามิกในขอบเขตที่น้อยลง ในทางกลับกัน เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีเสียงที่กลมและนุ่มนวลพร้อมช่วงไดนามิกที่กว้าง นั่นคือองค์ประกอบการก่อสร้างหลักคือไดนามิก โดยทั่วไปแล้ว ควรสังเกตว่าจานเสียงแคบลง: ในวงออเคสตราสมัยใหม่ เครื่องดนตรีทั้งหมดจะมีเสียงที่โค้งมน ปราศจากความถี่สูง แต่ในวงออเคสตราสไตล์บาโรก ความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มให้ความเป็นไปได้ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น

โดยใช้ไวโอลินเป็นตัวอย่าง เราตรวจสอบประวัติการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของเครื่องดนตรีและเสียงของมัน ให้เราหันไปหาเครื่องดนตรีคันธนูอื่นๆ ก่อนอื่นเลยไปที่ไวโอลินและกัมบะ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเชื้อสายของพวกเขาได้รับโดยตรง (มากกว่าเชื้อสายของไวโอลิน) จากซอยุคกลาง มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: ทั้งสองตระกูล - กัมบาสและไวโอลิน - ถือกำเนิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันในศตวรรษที่ 16 ตั้งแต่แรกเริ่มพวกเขาแยกจากกันและแตกต่างอย่างชัดเจน การดำรงอยู่ของการแบ่งนี้สามารถเห็นได้เนื่องจากแนวปฏิบัติที่มีอยู่ในผลงานเครื่องดนตรีของอิตาลีในศตวรรษที่ 17: เชลโลแม้จะยึดไว้ระหว่างขา (หรือ "ดากัมบา") ก็ถูกกำหนดให้เป็นวิโอลาดาบราชโชและเป็นของครอบครัว ไวโอลิน และ Pardessus de Viole ของฝรั่งเศสตัวเล็กเป็นเสียงแหลม ต้นกระเจี๊ยบ,แม้ว่าโดยปกติแล้วเขาจะจับไหล่ (“da braccio”)

Gambas แตกต่างจากไวโอลินในสัดส่วน: ลำตัวสั้นกว่าเมื่อเทียบกับความยาวของสาย ไวโอลินด้านล่างแบน และด้านที่สูงกว่า โดยทั่วไปแล้วจะบางและเบากว่า รูปร่างแตกต่างจากไวโอลินและไม่ได้กำหนดไว้ชัดเจนนักและยังมีอิทธิพลต่อเสียงเครื่องดนตรีน้อยอีกด้วย คุณสมบัติที่สำคัญยืมมาจากลูต: สเกลควอร์ต-เทอร์ตซ์และเฟรต เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 กัมบาสถูกสร้างขึ้นโดยคณะนักร้องประสานเสียงนั่นคือเครื่องดนตรีที่มีขนาดต่างกันถูกสร้างขึ้นสำหรับเสียงแหลม อัลโต เทเนอร์ และเบส กลุ่มเหล่านี้ใช้เพื่อการแสดงผลงานเสียงร้องเป็นหลัก ซึ่งมีการเพิ่มการตกแต่งที่เหมาะสมเข้าไปด้วย โดยปรับให้เข้ากับเวอร์ชันเครื่องดนตรี ตัวอย่าง ได้แก่ แบบฝึกหัดของ Ortiz (สเปน) และ Ganassi (อิตาลี) ที่ออกแบบมาเพื่อจุดประสงค์นี้ ในเวลานั้น ไวโอลินยังไม่ถือว่าเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับการขัดเกลาและใช้เพื่อการแสดงดนตรีเต้นรำเป็นหลัก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 เมื่อการขยายตัวของไวโอลินค่อยๆ เริ่มต้นขึ้นในอิตาลีในฐานะเครื่องดนตรีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวละครชาวอิตาลี คณะนักร้องประสานเสียงกัมบะก็ได้ค้นพบบ้านเกิดที่แท้จริงของพวกเขาในอังกฤษ วิโอลา ดา กัมบา เหมาะกับภาษาอังกฤษเป็นอย่างยิ่ง โดยเห็นได้จากดนตรีที่ไพเราะและลึกซึ้งจำนวนมหาศาลสำหรับวงดนตรีตั้งแต่ 2 ถึง 7 วงดนตรี ที่ถูกแต่งขึ้นมากว่าร้อยปี ดนตรีนี้ - ทั้งจากด้านประวัติศาสตร์และด้านเสียง - สามารถเปรียบเทียบได้กับวงเครื่องสายในศตวรรษที่ 18-19 เท่านั้น ในสมัยนั้น ครอบครัวชาวอังกฤษที่เล่นดนตรีทุกครอบครัวจะมีหีบที่มีกัมบะขนาดต่างกัน และหากในทวีปนี้เป็นเวลานานที่พวกเขาเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีที่ "อยู่ในมือ" โดยไม่ได้ให้ความสนใจกับข้อมูลเฉพาะของพวกเขามากนักพวกเขาก็แต่งในอังกฤษโดยมีวัตถุประสงค์ที่ชัดเจนสำหรับกัมบะ - จินตนาการการเต้นรำที่มีสไตล์และรูปแบบต่างๆ เนื่องจากโครงสร้างและเฟรตของกัมบะ จึงมีเสียงที่ประณีตและสมดุลมากกว่าเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลิน และเนื่องจากความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของเสียงเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดสำหรับกัมบะ ดนตรีที่มีไว้สำหรับกัมบะจึงหลีกเลี่ยงการตีความที่หนักหน่วงและเต็มไปด้วยไดนามิก

ในไม่ช้านักดนตรีชาวอังกฤษก็ค้นพบความเป็นไปได้ในการโซโลของกัมบาส เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการสร้างกัมบะเบสที่เล็กกว่าปกติเล็กน้อย "ใน D" เรียกว่า Division-Viol กัมบะเดี่ยวที่เล็กกว่านั้นเรียกว่า Lyra-Viol หลังมีระบบแปรผัน (ขึ้นอยู่กับชิ้น) ส่วนของมันถูกบันทึกในรูปแบบ tablature (เทคนิคการเล่น) วิธีการจดบันทึกและการปรับแต่งที่สับสนได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าในปัจจุบันไม่มีใครทำงานเกี่ยวกับดนตรีที่ยอดเยี่ยมและมีเทคนิคที่น่าสนใจมากที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้ ในอังกฤษ กัมบาสในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว มักใช้สำหรับการแสดงด้นสดอย่างอิสระ ตัวอย่างที่สำคัญของงานศิลปะชิ้นนี้สามารถพบได้ใน “Division Viol” ของคริสโตเฟอร์ ซิมป์สัน ซึ่งเป็นคู่มือสำหรับการสอนการแสดงด้นสดเดี่ยวในหัวข้อที่นำเสนอด้วยเสียงเบส วิธีการแสดงด้นสดนี้เป็นความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของศิลปะการเล่นกัมบะ และแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีที่ครอบคลุม ความชำนาญทางเทคนิค และจินตนาการของนักแสดง ในศตวรรษที่ 17 นักพนันชาวอังกฤษได้รับความนิยมอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในทวีปนี้ เมื่อ Steiner สร้างกัมบาสสำหรับอาสนวิหารในโบลซาโนในปี 1670 เขาใช้คำแนะนำของหนึ่งในนั้น โดยถือว่าเขาเป็นผู้มีอำนาจสูงสุด

อย่างไรก็ตาม ประเทศที่ความสามารถเดี่ยวของกัมบะถูกใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่คือฝรั่งเศส และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ช่วงของกัมบะฝรั่งเศสในขณะนั้นถูกขยายโดยการเพิ่มสาย "A" ต่ำ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ด้วยการสนับสนุนของผู้ชื่นชอบดนตรีที่ประณีตที่สุด ผลงานจำนวนมากของ Marin Mare ก็ปรากฏขึ้น สมัครพรรคพวกจำนวนมากยังพบองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมและกล้าหาญของตัวแทนสองคนของตระกูล Forqueret (ข้อกำหนดทางเทคนิคในงานของพวกเขาสูงมากจนต้องค้นหาแหล่งที่มาหลักและตัวอย่างแรกของความสามารถพิเศษดังกล่าว ก่อนหน้านี้ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 เครื่องดนตรีที่ทันสมัยและมีความสามารถมากที่สุดคือลูต

ในการเล่นฟิงนิงซึ่งบันทึกไว้ในบทประพันธ์ภาษาฝรั่งเศสทั้งหมดสำหรับกัมบะ เราสามารถจดจำเทคนิคการเล่นตามแบบฉบับของลูตได้อย่างชัดเจน) นักแต่งเพลงเหล่านี้ยังขยายขอบเขตของการแสดงออกของกัมบะโดยพัฒนาระบบสัญญาณทั้งหมดที่ทำให้สามารถบันทึกการตกแต่งที่ซับซ้อนและวิจิตรบรรจงการแวววาวและเอฟเฟกต์อื่น ๆ แต่ละครั้งจะมีการอธิบายไว้ในคำนำ กัมบะมาถึงจุดสูงสุดของความสามารถเดี่ยวและทางเทคนิคของเธอ รวมถึงความสามารถด้านสังคมในระดับหนึ่ง แม้แต่คนชั้นสูงก็พัฒนาการเล่นมันขึ้นมา ความใกล้ชิดของเสียงทำให้กัมบะเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวสำหรับพื้นที่ขนาดเล็กโดยเฉพาะ และการผลิตเสียงที่ประณีตมากเป็นทั้งแหล่งที่มาของความสำเร็จของเครื่องดนตรีและสาเหตุของการลดลง ไวโอลินที่ส่งเสียงดังแม้ในห้องขนาดใหญ่โดยไม่สนใจในตอนแรก ค่อยๆ ได้รับการยอมรับจนกระทั่งเข้ามาแทนที่กัมบะอันซับซ้อนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การต่อสู้ครั้งนี้สร้างขึ้นใหม่โดยการเปรียบเทียบระหว่างผู้ชื่นชอบการเล่นแกมโบอย่าง Abbe Le Blanc กับกลุ่มนักไวโอลินและเชลโล แก่นแท้ของเสียงกัมบะ ความละเอียดอ่อนและความซับซ้อนของมันชัดเจนมากจนไม่มีการพยายาม "บันทึก" ด้วยการเพิ่มคุณภาพเสียงด้วยซ้ำ

ไม่มีที่ไหนที่กัมบะได้รับความสำคัญเช่นนี้ในอังกฤษหรือฝรั่งเศส ในอิตาลีเริ่มล้าสมัยในศตวรรษที่ 17 ด้วยการถือกำเนิดของไวโอลิน ในเยอรมนี คุณจะพบบทประพันธ์สำหรับกัมบะได้เพียงไม่กี่บทเท่านั้น ซึ่งใช้ตัวอย่างภาษาฝรั่งเศส (ผลงานมากมายของ Telemann) หรือใช้ความสามารถด้านเทคนิคและเสียงอย่างผิวเผิน (Buxtehude, Bach ฯลฯ) นักแต่งเพลงเหล่านี้แต่งผลงานแกมโบที่คล้ายกันโดยไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องเจาะลึกถึงธรรมชาติของเครื่องดนตรี พวกเขาสามารถนำเสนอได้ดีพอๆ กัน - โดยไม่สูญเสียเนื้อหาทางดนตรีล้วนๆ - เมื่อแสดงบนเครื่องดนตรีอื่น

ในศตวรรษที่ 18 ในช่วงปลายยุคแกมเบีย ผู้คนจากครอบครัวเดียวกันกลายเป็นกระแสนิยมชั่วคราว ตัวอย่างเช่น Viola d'amour และ English Violet ถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น

มีความพยายามที่จะบรรลุสิ่งที่คล้ายกับเสียงสะท้อนในตัวพวกเขา เพื่อจุดประสงค์นี้ พวกเขาจึงขยายสายโลหะเพิ่มเติมจาก 7 เป็น 12 เส้นเหนือซาวด์บอร์ดด้านบนโดยตรง พวกเขาถูกดึงเข้าไปในหมุดผ่านรูที่คอ และปรับแต่งในระดับหนึ่งหรือตามสี ขึ้นอยู่กับปริมาณ สายเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับเล่น แต่ทำหน้าที่เป็นสายสะท้อนเท่านั้น วิโอลาดามูร์เป็นเครื่องดนตรีที่ทันสมัยอย่างแท้จริงในศตวรรษที่ 18 และยังคงอยู่มาจนถึงศตวรรษที่ 19 หลังจากที่กัมบะถูกลืมไป แม้ว่ามันจะยังคงอยู่ในเงามืดก็ตาม

ในศตวรรษที่ 18 บางครั้งมีการสร้างเบสกัมบาสพร้อมสายเรโซแนนซ์ เครื่องดนตรีที่น่าทึ่งที่สุดอย่างหนึ่งในประเภทนี้คือบาริโทน

มันมีขนาดและสายของเบสกัมบะ สายเรโซแนนซ์ไม่เพียงแต่ใช้แต่งสีสันให้กับเสียงเท่านั้น แต่ขณะเล่นยังสามารถใช้นิ้วโป้งของมือซ้ายสัมผัสได้อีกด้วย ด้วยวิธีนี้จึงได้เอฟเฟกต์พิเศษ: เสียงที่ค่อนข้างดัง (เช่นฮาร์ปซิคอร์ด) จะไม่ถูกกลบ แต่ยังคงส่งเสียงต่อไปเป็นเวลานานโดยมักจะทับซ้อนกัน หาก Haydn ไม่ได้เขียนบทประพันธ์เวทย์มนตร์จำนวนมากที่แสดงลักษณะของบาริโทน ตอนนี้พวกเขาแทบจะจำเครื่องดนตรีนี้ไม่ได้ นอกจากพวกเขาแล้ว ก็ไม่มีผลงานอื่นใดสำหรับบาริโทนเลย จริงอยู่ มีเครื่องดนตรีค่อนข้างมากที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ บางส่วนมาจากศตวรรษที่ 17 เลยด้วยซ้ำ ควรเน้นย้ำว่าเครื่องดนตรีนี้มีจุดประสงค์เพื่อการด้นสดเป็นหลัก และด้วยสายที่ดึงเพิ่มเติม ทำให้สามารถติดตามไปได้เหมือนเดิม

น่าเสียดายที่เมื่อมีการค้นพบกัมบะอีกครั้งในช่วงทศวรรษที่ 50 เราก็สูญเสียความเข้าใจในเสียงอันยอดเยี่ยมของมันไปแล้ว สิ่งที่พวกเขาไม่กล้าทำในศตวรรษที่ 18 ได้สำเร็จไปแล้ว: แกมบาสเก่าที่สวยงามจำนวนมากได้รับการขยายและมักจะลดขนาดให้เหลือเท่าเชลโล

ขณะนี้ข้อมูลเกี่ยวกับการใช้เครื่องดนตรีบาโรกและสิ่งที่เรียกว่าเครื่องดนตรีบาโรกได้ถูกรวบรวมมาสองรุ่นแล้ว ทัศนคติต่อเครื่องดนตรีเหล่านั้นก็เปลี่ยนไป ไม่มีใครบุกรุก "ปรับปรุง" เครื่องดนตรีเก่าอีกต่อไป แต่ในทางกลับกัน พวกเขากำลังสำรวจความเป็นไปได้ของเสียงที่แท้จริงของพวกเขา ในขณะเดียวกัน ความจริงก็ได้ปรากฏออกมาราวกับเป็นของตัวเอง: ชุดเครื่องมือของแต่ละยุคสมัยสร้างความสมบูรณ์ที่ได้รับการปรับแต่งอย่างน่าอัศจรรย์ โดยมีการกำหนดตำแหน่งของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นไว้อย่างชัดเจน การใช้เครื่องดนตรีโบราณแต่ละชิ้นร่วมกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่นั้นเป็นไปไม่ได้เลย ดังนั้นกัมบะดั้งเดิมที่ได้รับการปรับแต่งอย่างถูกต้องในวงออเคสตราเครื่องสายสมัยใหม่จะให้เสียงที่เบามาก ผู้เล่นแกมโบหลายคนประสบปัญหาเดียวกันเมื่อพวกเขาแสดง "Passion" ของ Bach ทุกปี (ในความคิดของฉัน ไม่จำเป็นต้องประนีประนอม - ท่อนโซโลควรเล่นบนเชลโลหรือเชลโลกระเจี๊ยบเสริม)

หากเรายอมรับว่าเสียงและเครื่องดนตรีดั้งเดิมเป็นปัจจัยที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการนำเราเข้าใกล้ดนตรีโบราณมากขึ้น และให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในการตีความ และนอกจากนี้ - แหล่งที่มาของสิ่งเร้าทางศิลปะที่ร่ำรวยที่สุด เราจะไม่พักจนกว่า เรามาถึงจุดสุดท้ายของลิงก์ ซึ่งประกอบขึ้นเป็นสายโซ่ยาวของรูปแบบ หากเราพยายามอย่างมากในการปรับและปรับใช้เครื่องดนตรีทั้งหมดให้เข้ากับตัวเราเอง รางวัลของเราจะเป็นภาพเสียงที่น่าเชื่อถือ ซึ่งจะเป็นสื่อกลางที่ดีที่สุดระหว่างเรากับดนตรีโบราณ

วิโอลา ดา กัมบา (วิโอลา ดา กัมบา ของอิตาลี - ละเมิดเท้า) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณในตระกูลวิโอล มีขนาดและระยะใกล้เคียงกับเชลโลสมัยใหม่ มีการเล่นวิโอลา ดา กัมบา โดยนั่ง โดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างขาหรือวางไว้ด้านข้างต้นขา จึงเป็นที่มาของชื่อ

Gambas มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 มีความแตกต่างจากไวโอลินในสัดส่วน: ลำตัวสั้นกว่าเมื่อเทียบกับความยาวของสาย ไวโอลินด้านล่างแบน และด้านที่สูงกว่า พวกมันบางและเบากว่า รูปร่างแตกต่างจากไวโอลินและไม่ได้กำหนดไว้อย่างชัดเจนและยังมีอิทธิพลต่อเสียงเครื่องดนตรีน้อยอีกด้วย จากลูท กัมบาสยืมระบบควอร์ตเทตและเฟรต เมื่อต้นศตวรรษที่ 16 กัมบาสถูกสร้างขึ้นโดยคณะนักร้องประสานเสียงนั่นคือเครื่องดนตรีที่มีขนาดต่างกันถูกสร้างขึ้นสำหรับเสียงแหลม อัลโต เทเนอร์ และเบส

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 เมื่อการขยายตัวของไวโอลินค่อยๆ เริ่มขึ้นในอิตาลีในฐานะเครื่องดนตรีที่เหมาะสมที่สุดสำหรับลักษณะนิสัยของชาวอิตาลี กัมบาสได้ค้นพบบ้านเกิดที่แท้จริงของพวกเขาในอังกฤษ วิโอลา ดา กัมบา เหมาะกับภาษาอังกฤษเป็นอย่างยิ่ง โดยเห็นได้จากดนตรีที่ไพเราะและลึกซึ้งจำนวนมหาศาลสำหรับวงดนตรีตั้งแต่ 2 ถึง 7 วงดนตรี ที่ถูกแต่งขึ้นมากว่าร้อยปี ครอบครัวชาวอังกฤษที่เล่นดนตรีทุกครอบครัวในสมัยนั้นจะมีหีบที่มีแกมบาสขนาดต่างกัน และหากในทวีปนี้เป็นเวลานานที่พวกเขาเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีที่ "อยู่ในมือ" โดยไม่ได้ให้ความสนใจกับข้อมูลเฉพาะของพวกเขามากนักในอังกฤษพวกเขาก็แต่งเพลงแนวจินตนาการการเต้นรำที่มีสไตล์และรูปแบบต่าง ๆ โดยมีจุดประสงค์ที่ชัดเจนสำหรับกัมบะ เนื่องจากโครงสร้างและเฟรตของกัมบะ จึงมีเสียงที่ประณีตและสมดุลมากกว่าเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลิน และเนื่องจากความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของเสียงเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดสำหรับกัมบะ ดนตรีที่มีไว้สำหรับกัมบะจึงหลีกเลี่ยงการตีความที่หนักหน่วงและเต็มไปด้วยไดนามิก
นักดนตรีชาวอังกฤษยังได้ค้นพบความเป็นไปได้ในการโซโลของกัมบาสด้วย เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการสร้างกัมบะเบสที่เล็กกว่าปกติเล็กน้อย "ใน D" เรียกว่า Division-Viol กัมบะเดี่ยวที่เล็กกว่านั้นเรียกว่า Lyra-Viol หลังมีการปรับจูนแบบแปรผัน (ขึ้นอยู่กับงาน)

อย่างไรก็ตาม ประเทศที่ความสามารถเดี่ยวของกัมบะถูกใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่คือฝรั่งเศส และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น ช่วงของกัมบะฝรั่งเศสในขณะนั้นถูกขยายโดยการเพิ่มสาย "A" ต่ำ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ด้วยการสนับสนุนของผู้ชื่นชอบดนตรีที่ประณีตที่สุด ผลงานจำนวนมากของ Marin Mare ก็ปรากฏขึ้น สมัครพรรคพวกจำนวนมากยังพบการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยมและกล้าหาญโดยตัวแทนสองคนของตระกูล Forkre
ในการเล่นฟิงเกอร์ที่บันทึกไว้ในการเรียบเรียงภาษาฝรั่งเศสสำหรับกัมบะ เราสามารถจดจำเทคนิคการเล่นแบบฉบับของลูตได้อย่างชัดเจน กัมบะมาถึงจุดสูงสุดของความสามารถเดี่ยวและทางเทคนิคของเธอ รวมถึงความสามารถด้านสังคมในระดับหนึ่ง แม้แต่คนชั้นสูงก็พัฒนาการเล่นมันขึ้นมา

ในขณะเดียวกัน กัมบาสก็ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยไวโอลิน ซึ่งให้เสียงดังแม้ในห้องขนาดใหญ่ ความใกล้ชิดของเสียงทำให้กัมบะเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวสำหรับพื้นที่ขนาดเล็กโดยเฉพาะ และการผลิตเสียงที่ประณีตมากเป็นทั้งแหล่งที่มาของความสำเร็จของเครื่องดนตรีและสาเหตุของการลดลง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กัมบาสก็เกือบจะหายไปแล้ว วิโอลา ดา กัมบา ถูกแทนที่ด้วยเชลโล

เฉพาะต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่วิโอลา ดา กัมบา ฟื้นคืนชีพขึ้นมา นักเล่นแกมโบคนแรกในยุคปัจจุบันคือ Christian Döbereiner ซึ่งเปิดตัวในฐานะนี้ในปี 1905 ด้วยการแสดงโซนาตา Abel ปิดท้ายโพสต์นี้ ผมอยากจะสาธิตเสียงเครื่องดนตรีที่หายากและลึกลับอย่างยิ่งในวันนี้

แหล่งที่มาของข้อมูล: เว็บไซต์

การละเมิดเป็นการกำหนดที่จัดตั้งขึ้นในการศึกษาเครื่องดนตรีของรัสเซียสำหรับตระกูลเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีวิธีจับแบบ "เท้า"

ภาษาอิตาลี - วิโอลาดากัมบา, วิโอลาแอดอาร์โก; สเปน - วิหารเดออาร์โก; เยอรมัน - คนีวิโอลา, คนีเกจ, กัมบา

วิโอล่าปรากฏตัวขึ้นในตอนท้าย 15 - จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 16 จากยุคกลาง เครื่องดนตรีโค้งคำนับ (ดู วิโอลา, ฟิเดล) อันเป็นผลมาจากการดูดซึมลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีลูตที่ดึงออกมา V. ในเวลานั้นมีร่างกายที่มี "เอว" ที่ชัดเจน มุมป้าน "ไหล่" ลาด (ยังมี V. ที่มีรูปร่าง "หรูหรา" ของร่างกาย) แผ่นเสียงด้านบนและด้านล่างแบนนูน คอกว้างด้วย วิตกกังวล กล่องหมุดรูปทรงหอยทากพร้อมหมุดขวาง มีสาย 5-7 สาย ปรับเป็นสี่ส่วนโดยให้หนึ่งในสามอยู่ตรงกลาง ขาตั้งที่เกือบจะราบเรียบซึ่งทำให้สามารถเล่นคอร์ดได้ง่าย แต่ไดนามิกจำกัด ความเป็นไปได้ในการแสดง โดยเฉพาะเมื่อเล่นบนสายกลาง รูสะท้อนเสียงในรูปแบบของวงเล็บหรืองู บางครั้งก็มีรูสะท้อนเสียงเพิ่มเติมอยู่ใต้ฟิงเกอร์บอร์ด (ดูรูปดอกกุหลาบ) นักแสดงถือวีทุกประเภทในแนวตั้งระหว่างเข่าหรือบนเข่า ข้อความที่พบในสิ่งพิมพ์อ้างอิงบางฉบับว่าเครื่องดนตรีสูงของตระกูลนี้ถูกถือไว้ที่ไหล่ "ด้วยมือ" และดังนั้นจึงเรียกว่า viols และ braccio (จากภาษาอิตาลี braccio - มือ) ถือเป็นความผิดพลาด เช่นเดียวกับคำจำกัดความที่เป็นผลจาก V. ในฐานะบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีไวโอลิน (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส)

Viola da braccio เป็นชื่อสามัญโบราณของเครื่องดนตรีในตระกูลไวโอลิน ชื่อนี้ค่อยๆ เลิกใช้ และตอนนี้ V. นอกเหนือจากเครื่องดนตรีโค้งคำนับในยุคกลางแล้ว ยังหมายถึงเครื่องดนตรีของครอบครัวเท่านั้น วิโอลา ดา กัมบาและส่วนเติม “da gamba” ส่วนใหญ่จะละไว้ ในเวลาเดียวกันหนึ่งในตัวแทนของครอบครัว - เทเนอร์วี - ได้รับชื่อ วิโอลา ดา กัมบา หรือเรียกสั้นๆ ว่า กัมบา V. ถูกใช้เป็นการแสดงเดี่ยว วงดนตรี และวงออเคสตรา เครื่องมือ V. ฟังดูนุ่มนวลอ่อนโยนเคลือบด้าน; เนื่องจากเฟรต เสียงจึง "เปิด" เสมอเหมือนบนสายเปล่า เฟรตทำให้เล่นได้ง่ายขึ้น แต่ทำให้ผู้แสดงขาดความเป็นไปได้ในการเปล่งเสียงสูงต่ำและขัดขวางการพัฒนาเทคนิคการส่งผ่าน วี.ช. อ๊าก ในชนชั้นสูง สิ่งแวดล้อมสุนทรียศาสตร์ ตรงตามข้อกำหนดโดยคุณภาพเสียงของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาดนตรีออเคสตรา แชมเบอร์ และโซโล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทของคอนเสิร์ตเดี่ยวที่มีวงออร์เคสตรา ซึ่งต้องใช้เสียงที่หนักแน่น ไดนามิก และเทคนิคทางเทคนิค ตระกูล V. ค่อยๆ เริ่มถูกแทนที่ด้วยไวโอลิน (ไวโอลิน วิโอลา เชลโลและดับเบิลเบส ส่วนหลังยังคงรักษาคุณลักษณะหลายประการของวี ) วิโอลา ดา กัมบา ยึดถืออย่างแน่วแน่ที่สุด สุดท้ายก็หมดความสำคัญไปในครึ่งหลังเท่านั้น ศตวรรษที่ 18 ปลายปี 19 - ต้นๆ ศตวรรษที่ 20 ในหลายประเทศในยุโรป ความสนใจในไวโอลินกำลังกลับมาอีกครั้ง มีการสร้างกลุ่มนักไวโอลินขึ้น (ครอบครัว Dolmech ในอังกฤษ, สมาคมผู้ละเมิดภาษาอังกฤษ "L", วงไวโอลินที่จัดโดย A. Wenzinger ใน Basel และ Capella Coloniensis ในโคโลญจน์) วงดนตรีผสมของเครื่องดนตรีโบราณและ V. (สมาคมเครื่องดนตรีโบราณแห่งปารีส)

ขั้นพื้นฐาน ประเภทสูง V.: การละเมิดเสียงแหลม (โซปราโน) (อิตาลี - Violetta Piccola, Violetta; ฝรั่งเศส - Dessus de Viole; อังกฤษ - การละเมิดเสียงแหลม; เยอรมัน - Klein-Diskant, Diskant) มีขนาดเท่ากับวิโอลาขนาดใหญ่ (ความยาวลำตัว 63 -80 ซม.) ซึ่งแปลว่าแตกต่าง ความสูงของเปลือก - ตั้งแต่ 5 ถึง 9 ซม. (สำหรับวิโอลา - ตั้งแต่ 3.2 ถึง 4.5) การปรับจูน - d, g, c1, f1, a1, d2; alto viol (อิตาลี - Violetta; ฝรั่งเศส - taille de viole, haute-contre de viole, alto de viole; อังกฤษ - tenor viol; เยอรมัน - Diskant, Alt ในศตวรรษที่ 16 Alt-Tenor) - ตามความยาวของลำตัว ( 50-63 ซม.) และความสูงของเปลือก (9-11 ซม.) ใกล้เคียงกับครึ่งเชลโล ปรับจูน - G, c, f, a, d1, g1

การละเมิดสูงในเวลาต่อมา: การละเมิดเสียงแหลมสูง (โซปราโน) (ฝรั่งเศส - pardessus de viote) ปรับให้สูงกว่าเสียงแหลมในสี่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18; quinton (ฝรั่งเศส - quinton, quinte) - การละเมิดเสียงแหลมห้าสายมีอยู่ในฝรั่งเศสเท่านั้น ละเมิดอัลโตขนาดเล็ก (ฝรั่งเศส - haute-contre de viole; อังกฤษ - อัลโตละเมิด, ละเมิดเทเนอร์ขนาดเล็ก) - เล็กกว่าอัลโตเล็กน้อย (ความยาวลำตัว - 40-48 ซม., ความสูงของด้านข้าง - 6-9 ซม.), ปรับหนึ่งโทนให้ต่ำลง การละเมิดเสียงแหลม V. ต่ำ: เทเนอร์ (เบสเล็ก) วิโอลา - วิโอลาดากัมบา

ไวโอลินเบสขนาดใหญ่ (อิตาลี - Basso da (di) gamba, violone (?); ฝรั่งเศส - grande basse de viole; อังกฤษ - เบสวิโอลา; เยอรมัน - Grosse Gambe ในศตวรรษที่ 17 Klein-Bass (?)) - ใหญ่กว่าเล็กน้อย เชลโล (ความยาวลำตัว - 85-90 ซม., ความสูงของเปลือก 15-17 ซม.), quarto-tertz หรือการปรับจูนควอร์ตบริสุทธิ์จาก A1 หรือ F1

Contrabass viol, violone (อิตาลี - violone, archiviola, contrabasso de (di) viola; ฝรั่งเศส - contrabasse de viole; อังกฤษ - วิโอลาดับเบิลเบส; เยอรมัน - Gross-Bass, Kontrabass; ในศตวรรษที่ 17 Sub-Bass ) - เท่ากับ ขนาดเป็นดับเบิ้ลเบสขนาดเล็ก (ความยาวลำตัว - 105-120 ซม. ความสูงของเปลือก - 20-23 ซม.) การปรับควอโต - เทอร์ตซ์หรือควอร์ตจาก E2 การละเมิดเบสขนาดใหญ่และการละเมิดดับเบิลเบสเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16; มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในวงออเคสตรา

การละเมิดที่หลากหลายเป็นพิเศษ ได้แก่ การละเมิดที่มีสายสะท้อน: viol d'amour, viola da bardone หรือ baritone, viola bastard เครื่องดนตรีเหล่านี้ซึ่งเกิดขึ้นในระหว่าง "การต่อสู้" ของการละเมิดและไวโอลิน เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยเครื่องดนตรีของตระกูลไวโอลิน

วรรณกรรม: Struve B. A. กระบวนการสร้างการละเมิดและไวโอลิน M. , 1959

คำนามจำนวนคำพ้องความหมาย: 1 วิโอลา (12) พจนานุกรม ASIS ของคำพ้องความหมาย วี.เอ็น. ทริชิน. 2013… พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

- (วิโอลาอิตาลี (ดี) กัมบา, วิโอลาแอดอาร์โก, บาสโซดากัมบา, บาสโซดิวิโอลา; เบสเดอวิโอลาฝรั่งเศส; วิโอลเบสอังกฤษ, วิโอลคอนเสิร์ต; แกมเบ, นีจกีจากเบสศตวรรษที่ 16 กับไคลน์เบสศตวรรษที่ 17 ) การละเมิดเทเนอร์ ที่พบบ่อยที่สุดและต่อเนื่อง... สารานุกรมดนตรี

วิโอลา ดา กัมบา- วีโอลา ดา ก อัมบา, วี โอลา ดา ก อัมบา... พจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซีย

วิโอลา ดา กัมบา- วิโอ/ลา ดา กา/เอ็มบา, วิโอ/ลี ดา กา/เอ็มบา... ด้วยกัน. แยกกัน. ยัติภังค์

วิโอลา ดิ กัมบา- (วิโอลาดิกัมบาอิตาลี) เชลโล ... พจนานุกรมภาษามาซิโดเนีย

Vihuela ตระกูลฟิเดลแห่งวิโอลา (ภาพประกอบ ... Wikipedia

- (โพรวองซ์, วิโอลาอิตาลีและสเปน, วิโอลฝรั่งเศส, ละตินยุคกลาง vitula, จากละติน vitulari เพื่อกระโดดเหมือนลูกวัวเพื่อความสนุกสนาน) เดิมชื่อเครื่องสายที่เล่นด้วยธนู ตอนนี้เป็นวิโอลาที่ดูเหมือนไวโอลิน พจนานุกรม… …

- (อิตาลี: วิโอลา ดิ กัมบา) เชลโลของการออกแบบโบราณ พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. GAMBA 1) ลงทะเบียนในอวัยวะ; 2) ในบันทึก ให้ขีดขึ้นหรือลงจากหนังสือ บันทึก; เฉพาะโน้ตทั้งตัวใน... ... ไม่มีครับ พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

วิโอลาเป็นชื่อผู้หญิง (จากไวโอเล็ต (ไวโอเล็ต)) ชื่อวิโอลาเป็นภาษาละติน ซึ่งมีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ส่วนชื่อวิโอลาเป็นภาษาอิตาลี วิโอลาแปลจากภาษายุโรปบางภาษาแปลว่าเชลโล วิโอลาคือชื่อเต็มของเธอ บรรดาผู้ที่เชื่อ... ... วิกิพีเดีย

หนังสือ

• โลกแห่งดนตรีเปิดกว้างให้กับฉัน เครื่องดนตรี. ในการเลือกภาพวาดทำซ้ำ เด็กๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดแนวต่างๆ ที่หนึ่งในวีรบุรุษเป็น... เครื่องดนตรี ครุ่นคิดกับพวกเขาว่าภาพนี้หรือภาพนั้นเกี่ยวกับอะไร...
• โลกแห่งดนตรีเปิดกว้างให้กับฉัน ในการคัดเลือกภาพวาดที่ทำซ้ำ เด็กๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดแนวต่างๆ ที่หนึ่งในวีรบุรุษเป็น... เครื่องดนตรี กำลังคิดร่วมกับพวกเขาเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างหรือภาพอื่น...
• โลกแห่งดนตรีเปิดกว้างให้กับฉัน เครื่องดนตรี (ชุด 24 สำเนา) . ในการเลือกทำซ้ำภาพวาด เด็กๆ จะได้คุ้นเคยกับภาพวาดแนวต่างๆ ที่หนึ่งในวีรบุรุษคือ... เครื่องดนตรี คิดในใจว่าภาพนี้หรือภาพนั้นเกี่ยวกับอะไร...