ส่วนที่สำคัญที่สุดของวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ บางทีอาจไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่ผสมผสานระหว่างความสวยงาม การแสดงอารมณ์ของเสียง และความคล่องตัวทางเทคนิคได้เท่านี้

ในวงออเคสตรา ไวโอลินทำหน้าที่ต่างๆ ที่หลากหลายบ่อยครั้งมาก เนื่องจากความไพเราะที่โดดเด่น ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้ในการ "ร้องเพลง" อันไพเราะ เพื่อถ่ายทอดแนวคิดทางดนตรีหลัก ความสามารถด้านทำนองอันไพเราะของไวโอลินถูกค้นพบโดยนักประพันธ์เพลงเมื่อนานมาแล้ว และได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในบทบาทนี้อยู่แล้วในหมู่นักประพันธ์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 18

ชื่อไวโอลินในภาษาอื่น:

• ไวโอลิน(อิตาลี);
• ไวโอลิน(ภาษาฝรั่งเศส);
• ไวโอลินหรือ จอร์จ(เยอรมัน);
• ไวโอลินหรือ ซอ(ภาษาอังกฤษ).

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดมีบุคลิกเช่น อันโตนิโอ สตราดิวารี, นิคโคโล อมาติและ จูเซปเป้ กวาร์เนรี.

ที่มา ประวัติความเป็นมาของไวโอลิน

มันมีต้นกำเนิดพื้นบ้าน บรรพบุรุษของไวโอลินเป็นภาษาอาหรับสเปน ฟิเดล, เยอรมัน บริษัทซึ่งเกิดการรวมตัวกันขึ้น

รูปทรงของไวโอลินถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 ช่างทำไวโอลินชื่อดัง ตระกูล Amati มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษนี้และต้นศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีของพวกเขามีรูปทรงสวยงามและทำจากวัสดุที่ดีเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว ประเทศอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งในปัจจุบันไวโอลินของ Stradivarius และ Guarneri มีมูลค่าสูงมาก

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินได้รับการพิจารณาว่าเป็น: “Romanesca per Violino Solo e Basso” โดย Marini จาก Brescia (1620) และ “Capriccio Stravagante” โดย Farina ร่วมสมัยของเขา A. Corelli ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะการเล่นไวโอลิน ตามมาด้วย Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินแบบ Bravura

ไวโอลินมีรูปลักษณ์ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

โครงสร้างไวโอลิน

ไวโอลินมีสายสี่สายที่ปรับในห้าส่วน: g, d,a,e (อ็อกเทฟเล็ก G, D, A ของอ็อกเทฟแรก, E ของอ็อกเทฟที่สอง)

ช่วงไวโอลินจาก g (S ของอ็อกเทฟเล็ก) ถึง (A ของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า

โทนเสียงไวโอลินหนาในทะเบียนต่ำ นุ่มนวลในกลาง และสดใสในทะเบียนบน

ตัวไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีและมีรอยหยักที่ด้านข้างทำให้เกิดเป็น "เอว" ความกลมของส่วนโค้งภายนอกและเส้นรอบเอวช่วยให้เล่นได้อย่างสบาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระดับสูง

ลำตัวส่วนบนและส่วนล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ด้านหลังทำจากไม้เมเปิ้ล และด้านบนทำจากไม้ Tyrolean Spruce ทั้งสองมีรูปร่างนูนออกมาเป็น "ส่วนโค้ง" รูปทรงเรขาคณิตของห้องใต้ดินรวมถึงความหนาของมันในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นจะกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง

ปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่งที่ส่งผลต่อเสียงต่ำของไวโอลินคือความสูงของด้านข้าง

ซาวด์บอร์ดด้านบนมีรูเรโซเนเตอร์สองรู - f-hole (มีรูปร่างคล้ายกับตัวอักษรละติน f)

ตรงกลางของซาวด์บอร์ดด้านบนมีขาตั้งสำหรับให้สายร้อยผ่าน โดยติดอยู่กับส่วนท้าย (ส่วนล่าง) ท่อไอเสียเป็นแถบไม้มะเกลือ กว้างไปทางสายผูก ปลายด้านตรงข้ามของมันแคบโดยมีสายหลอดเลือดดำหนาเป็นรูปห่วงเชื่อมต่อกับปุ่มที่อยู่บนเปลือก ยืนส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีด้วย เป็นที่ยอมรับจากการทดลองว่าแม้การขยับขาตั้งเพียงเล็กน้อยก็นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงเสียงอย่างมีนัยสำคัญ (เมื่อเลื่อนลง เสียงจะทึมขึ้น สูงขึ้น - แหลมมากขึ้น)

ภายในตัวไวโอลินระหว่างซาวด์บอร์ดบนและล่างมีการสอดหมุดกลมที่ทำจากไม้สปรูซเรโซแนนซ์ - ดัชก้า (จากคำว่า "วิญญาณ") ส่วนนี้จะส่งสัญญาณการสั่นสะเทือนจากบนลงล่างเพื่อให้เกิดเสียงสะท้อน

คอไวโอลิน- จานยาวทำจากไม้มะเกลือหรือพลาสติก ส่วนล่างของคอติดอยู่กับแถบโค้งมนและขัดเงาที่เรียกว่าคอ นอกจากนี้ ความแรงและเสียงต่ำของเสียงเครื่องดนตรีโค้งยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีและองค์ประกอบของสารเคลือบเงา

เทคนิคการเล่นไวโอลิน เทคนิค

สายกดด้วยสี่นิ้วของมือซ้ายถึงฟิงเกอร์บอร์ด (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) ดึงสายโดยใช้คันธนูที่ถืออยู่ในมือขวาของผู้เล่น

การกดนิ้วกับฟิงเกอร์บอร์ดจะทำให้สายสั้นลง ซึ่งจะเป็นการเพิ่มระดับเสียงของสาย สายที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วจะเรียกว่าเปิดและกำหนดให้เป็นศูนย์

ส่วนไวโอลินเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม

ช่วงไวโอลิน- จาก G ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงขึ้นเป็นเรื่องยาก

จากการกดสายลงครึ่งหนึ่งในบางจุด ฮาร์โมนิค- เสียงฮาร์โมนิคบางเสียงมีระดับเสียงที่ไกลกว่าช่วงไวโอลินที่ระบุไว้ข้างต้น

การวางนิ้วมือซ้ายเรียกว่า ใช้นิ้ว- นิ้วชี้เรียกว่านิ้วที่ 1 นิ้วกลางคือนิ้วที่สอง นิ้วนางคือนิ้วที่สาม และนิ้วก้อยคือนิ้วที่สี่ ตำแหน่งเรียกว่า การใช้นิ้วของสี่นิ้วที่อยู่ติดกัน โดยเว้นระยะห่างหนึ่งโทนหรือแยกจากกันครึ่งเสียง แต่ละสายสามารถมีได้เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงก็ยิ่งยากขึ้น ในแต่ละสาย ไม่รวมสายที่ห้า ส่วนใหญ่จะขึ้นไปถึงตำแหน่งที่ห้าเท่านั้น แต่บนสายที่ห้าหรือสายแรกและบางครั้งในตำแหน่งที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - จากที่หกถึงสิบสอง

วิธีการโค้งคำนับมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะนิสัย ความแข็งแกร่ง เสียงต่ำ และแท้จริงต่อการใช้ถ้อยคำโดยทั่วไป

สำหรับไวโอลิน คุณสามารถเล่นโน้ตสองตัวพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกัน ( สายคู่) ในกรณีพิเศษ - สาม (ต้องใช้แรงกดคันธนูแรงๆ) และไม่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สาม ( สายสามสาย) และสี่ การผสมผสานดังกล่าวซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์โมนิค จะแสดงได้ง่ายกว่าเมื่อใช้สายเปล่า และยากกว่าหากไม่มีสายเหล่านี้ และมักใช้ในงานเดี่ยว

เทคนิคออร์เคสตราเป็นเรื่องธรรมดามาก ลูกคอ- การสลับเสียงสองเสียงอย่างรวดเร็วหรือเสียงเดียวกันซ้ำๆ ทำให้เกิดอาการสั่น สั่น วูบวาบ

แผนกต้อนรับ โคล เลโน่(col legno) หมายถึง การตีก้านคันชักที่สายทำให้เกิดเสียงเคาะดังถึงตาย ซึ่งผู้แต่งในดนตรีไพเราะก็ใช้ประสบความสำเร็จเช่นกัน

นอกจากการเล่นธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วมือข้างขวาสัมผัสสายอีกด้วย - พิซซ่า(พิซซ่า).

เพื่อลดหรือปิดเสียงการใช้ ปิดเสียง- แผ่นโลหะ ยาง ยาง กระดูก หรือแผ่นไม้ที่มีร่องด้านล่างสำหรับร้อยสาย ซึ่งติดอยู่ที่ด้านบนของแท่นหรือเมีย

การเล่นไวโอลินในคีย์เหล่านั้นง่ายกว่าที่จะเล่นไวโอลินโดยใช้สายเปล่าได้มากที่สุด ข้อความที่สะดวกที่สุดคือข้อความที่ประกอบด้วยตาชั่งหรือชิ้นส่วนต่างๆ รวมถึงอาร์เพจจิโอของคีย์ธรรมชาติ

เป็นเรื่องยากที่จะเป็นนักไวโอลินเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ (แต่เป็นไปได้!) เนื่องจากความไวของนิ้วมือและความจำของกล้ามเนื้อมีความสำคัญมากสำหรับนักดนตรีเหล่านี้ ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่นั้นน้อยกว่าของคนหนุ่มสาวมากและความจำของกล้ามเนื้อจะใช้เวลาในการพัฒนานานกว่า วิธีที่ดีที่สุดคือเรียนรู้การเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุห้า หก หรือเจ็ดขวบ บางทีอาจจะตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยซ้ำ

นักไวโอลินชื่อดัง

• อาร์คันเจโล คอเรลลี่
• อันโตนิโอ วิวัลดี
• จูเซปเป้ ตาร์ตินี่
• ฌอง-มารี เลอแคลร์ก
• จิโอวานนี่ บาติสต้า วิออตติ
• อีวาน เอฟสตาฟีวิช คานดอชคิน
• นิคโคโล ปากานินี
• ลุดวิก สปอห์ร
• ชาร์ลส์-ออกุสต์ เบอริโอต์
• อองรี เวียตัง
• อเล็กเซย์ เฟโดโรวิช ลวีฟ
• เฮนริก วีเนียฟสกี้
• ปาโบล สารเสฏฐ์
• เฟอร์ดินันด์ เลาบ
• โจเซฟ โจอาคิม
• ลีโอโปลด์ เอาเออร์
• ยูจีน อีเซย์
• ฟริตซ์ ไครสเลอร์
• ฌาค ธิโบลต์
• โอเล็ก คาแกน
• จอร์จ เอเนสคู
• มิรอน โพลิอาคิน
• มิคาอิล เออร์เดนโก
• ยาชา ไฮเฟตซ์
• เดวิด ออยสตราค
• เยฮูดี เมนูฮิน
• ลีโอนิด โคแกน
• เฮนริก เชอริง
• ยูเลียน ซิตโคเวตสกี้
• มิคาอิล ไวมาน
• วิกเตอร์ เทรทยาคอฟ
• กิดอน เครเมอร์
• แม็กซิม เวนเกรอฟ
• จานอส พิฮารี
• แอนดรูว์ มันเซ
• พินชาส ซัคเกอร์แมน
• อิทซัค เพิร์ลมาน

วิดีโอ: ไวโอลินในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริง ฟังเสียงของมัน และสัมผัสถึงลักษณะเฉพาะของเทคนิค:

ขายเครื่องมือ: หาซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน?

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ที่คุณสามารถซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ได้ คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งนี้ได้!

ไวโอลินซึ่งเป็นเครื่องสายที่ใช้กันมากที่สุดไม่ได้ถูกเรียกว่า "ราชินีแห่งวงออเคสตรา" โดยไม่มีเหตุผล และไม่เพียงแต่ความจริงที่ว่ามีนักดนตรีประมาณร้อยคนในวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ และหนึ่งในสามของพวกเขาเป็นนักไวโอลิน ยืนยันเรื่องนี้ การแสดงออก ความอบอุ่น และความอ่อนโยนของเสียงต่ำ ความไพเราะของเสียง ตลอดจนความสามารถในการแสดงที่ยอดเยี่ยม ทำให้ไวโอลินเป็นผู้นำทั้งในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและในการฝึกซ้อมเดี่ยว

การค้นหาไวโอลินที่ดีเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งแม้ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ เนื่องจากเครื่องดนตรีที่ดีมีส่วนช่วยได้อย่างมากบนเส้นทางสู่การเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการเล่นดนตรีต้องใช้ความทุ่มเทและทำงานหนักอย่างมาก เครื่องดนตรีที่ตอบสนองและใช้งานง่ายซึ่งมีโทนเสียงที่สวยงามไม่เพียงแต่สร้างเงื่อนไขสำหรับการฝึกฝนที่มีประสิทธิผลมากขึ้น แต่ยังเพิ่มความสนใจในดนตรีอีกด้วย

ผู้ก่อตั้งบริษัท Tononi ซึ่งเป็นครูสอนดนตรี Yi-Ru Köhler-Chen และ Tobias Köhler ขณะสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีหลายแห่ง มักจะแปลกใจที่มีนักเรียนเล่นเครื่องดนตรีที่ไม่ดีมากมาย นักดนตรีเข้าหาปัญหานี้อย่างสร้างสรรค์ - พวกเขาเริ่มสร้างเครื่องสายที่ไม่เพียงตอบสนองความต้องการสูงเท่านั้น แต่ยังสามารถเข้าถึงได้สำหรับนักเรียนส่วนใหญ่ด้วย

ก่อนที่จะปล่อยเครื่องดนตรีเพื่อจำหน่าย ไวโอลินจะได้รับการทดสอบ: มีการหล่อลื่นหมุด, ปรับความตึงสาย, ปรับตำแหน่งของสะพานและขาตั้ง และตรวจสอบความตึงของสาย จากนั้นจะมีการปรับเครื่องดนตรีและทดลองเล่น หากจำเป็น จะทำการปรับเปลี่ยนเพิ่มเติม หลังจากตรวจสอบอย่างละเอียดแล้วเท่านั้นที่ไวโอลินจะถูกส่งไปยังผู้ซื้อหรือร้านค้า

ผู้ผลิตไวโอลินหลักและที่ปรึกษาของบริษัท Tononi ในปัจจุบันคือ Otto Felix Krupp เขายังผลิตเครื่องดนตรีของช่างฝีมือคุณภาพสูงตามสั่งภายใต้แบรนด์ Tononi ก่อนที่จะร่วมงานกับ Tononi ในปี 2010 Kruppa มีเวิร์คช็อปของตัวเองที่เมืองดูสบูร์ก และก่อนหน้านั้นเขาได้ศึกษาการทำเครื่องดนตรีประเภทคันชักในเมืองโคโลญจน์และดุสเซลดอร์ฟ

กลุ่มผลิตภัณฑ์ไวโอลินของ Tononi มีความหลากหลายและมีเครื่องดนตรีหลายระดับ ทั้งในด้านราคาและวัตถุประสงค์ อาจดูเหมือนว่าข้อมูลเกี่ยวกับซีรีส์ไวโอลิน Tononi ที่นำเสนอในการทบทวนนี้สั้นเกินไปและหายากด้วยซ้ำ อย่าปล่อยให้ความประทับใจนี้รบกวนคุณ บ่อยครั้งที่ปรมาจารย์ไม่เปิดเผยความลับทั้งหมดของตน

ไวโอลินซีรีส์ 100 และ 300 (ก่อนหน้านี้คือ 1000 และ 3000 ตามลำดับ) มีไว้สำหรับผู้เล่นมือใหม่ นุ่มนวลตลอดช่วงเสียง เสียงที่น่าพึงพอใจเกิดขึ้นจากวัสดุคุณภาพสูงและเทคโนโลยีที่มีความสามารถ ไวโอลินซีรีส์ 100 มีความโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของสีด้านบนและความเรียบของลายไม้ ซีรีส์ 300 มีพื้นผิววัสดุที่เด่นชัดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังทำตามรูปแบบที่แตกต่างกันและมีขนาดแตกต่างกันเล็กน้อยในระดับที่เล็กลง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น

ซีรีส์ 520 (เดิมชื่อ 5200) มุ่งเป้าไปที่นักดนตรีขั้นสูงที่ชาญฉลาด รวมถึงนักเรียนดนตรีระดับกลางและขั้นสูง สร้างสรรค์โดยทีมผู้ผลิตไวโอลินชั้นนำที่ปรึกษากับนักดนตรี ครู และนักเรียนในคอนเสิร์ตเป็นประจำ ด้วยเหตุนี้ ไวโอลินกลุ่มนี้จึงได้รับการพัฒนาโดยคำนึงถึงความปรารถนาทั้งหมดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด เครื่องดนตรีมีการเคลือบแบบกึ่งด้านซึ่งให้รูปลักษณ์แบบโบราณ บ่อยครั้งที่เป็นรูปลักษณ์ที่น่าสนใจซึ่งดึงดูดความสนใจเป็นอันดับแรกเมื่อเลือกเครื่องมือ

Series 920 (เดิมชื่อ 9200) ไวโอลินผลิตจากไม้ที่คัดสรรมาอย่างดี เทคโนโลยีโรงงานสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากประเพณีการสร้างสรรค์เครื่องมือของช่างฝีมือ ไวโอลินตอบสนองและตอบสนองความต้องการของนักดนตรีได้เป็นอย่างดี ในรุ่นที่ 920 ภายใต้เคลือบเงามันวาวอันสูงส่ง มองเห็นโทนสีไม้ที่ลึกและเข้มข้น ซึ่งเปล่งประกายในเฉดสีต่างๆ ตั้งแต่สีน้ำผึ้งไปจนถึงสีน้ำตาลทอง

Series 950 (เดิมชื่อ 9500) นี่คือไวโอลินรุ่นท็อปจากผู้ผลิตชาวเยอรมัน ไวโอลินโทโนนีแต่ละชิ้นในซีรีส์ 950 มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและทำด้วยมือในเวิร์คช็อปของบริษัทในเมืองมึนสเตอร์ ขาตั้งดั้งเดิมจากฝรั่งเศสและเครื่องสายระดับมืออาชีพให้เสียงที่หนักแน่นและสดใส การเคลือบเงาแอลกอฮอล์ด้วยมือก็ทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงอันอบอุ่นและแสดงออกถึงอารมณ์ ตัวแบบมีพื้นผิวลายไม้เด่นชัด ระดับของความเป็นมืออาชีพที่แสดงในการผลิตเครื่องดนตรีซีรีส์ 950 นั้นใกล้เคียงกับระดับของเครื่องดนตรีของช่างฝีมือ เมื่ออยู่ในมือของนักไวโอลินมืออาชีพหรือช่างซ่อมไวโอลิน ไวโอลินมักจะได้รับการยกย่องอย่างสูงในเรื่องฝีมือการผลิตและลักษณะเสียงของมัน

คำถามเล็กๆ น้อยๆ สำหรับผู้ทำไวโอลิน

Oleg Tsolakovich Muradyan ปรมาจารย์ด้านเครื่องสายที่โรงละคร Mikhailovsky มานานกว่า 20 ปีปัจจุบันเป็นปรมาจารย์ของ City Palace of Youth Creativity

มีความเห็นว่านักไวโอลินมืออาชีพทุกคนใฝ่ฝันที่จะเป็นเจ้าของไวโอลิน Stradivarius เป็นเวลานานที่นักคณิตศาสตร์ นักฟิสิกส์ และจูนเนอร์ได้ศึกษารายละเอียดเสียงของไวโอลินของปรมาจารย์ผู้นี้มาเป็นเวลานาน แต่ไม่สามารถยืนยันอะคูสติกที่เป็นเอกลักษณ์ทางทฤษฎีและให้คำแนะนำสำหรับการผลิตเครื่องดนตรีดังกล่าวได้ แต่อาจมีหลักการก่อสร้างไวโอลินบางแบบที่ปรมาจารย์ปฏิบัติตาม?

ปัจจุบันมีโรงเรียนและกระแสต่างๆ มากมายในด้านศิลปะการทำไวโอลิน โดยโรงเรียนที่โดดเด่นที่สุดคือโรงเรียนในอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน แน่นอนว่าแต่ละคนมีข้อดีและข้อเสียของตัวเอง พวกเขาแตกต่างกันอย่างมากในด้านวิธีการผลิตและเสียง แม้ว่าในทุกโรงเรียน บางครั้งจะมีเครื่องดนตรีที่มีคุณสมบัติไม่ปกติสำหรับโรงเรียนนั้นๆ ซึ่งก็คือ "ของต่างชาติ"

ปัจจุบันมีการใช้วัสดุอะไรบ้างในการทำไวโอลิน และเพราะเหตุใด

ฉันสังเกตว่าในกระบวนการทำไวโอลินนั้นมีการใช้ไม้สามประเภท: ไม้สปรูซ ไม้เมเปิล และไม้มะเกลือ (สีดำ) ชิ้นส่วนเครื่องมือต่างๆ ทำจากไม้ชนิดนี้ ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของไม้ เนื่องจากเสียงของสายเบสขึ้นอยู่กับซาวด์บอร์ดตัวบนเป็นหลัก การผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและความนุ่มนวลจึงเหมาะสมที่สุด ไม้สปรูซมีคุณสมบัติเหล่านี้ ชั้นล่างส่วนหัวและด้านข้างจัดทำขึ้นจากเมเปิ้ลเนื่องจากซาวด์บอร์ดนี้มีหน้าที่ในการทำงานของรีจิสเตอร์ส่วนบนซึ่งมีความถี่ที่สอดคล้องกับความหนาแน่นของเมเปิ้ล คอทำจากไม้มะเกลือซึ่งมีความแข็งแรงและความแข็งแกร่งเป็นเลิศ (โดยวิธีการนี้เป็นไม้ประเภทหนึ่งที่จมอยู่ในน้ำ) จึงทนทานต่อการสึกหรอจากงานสายได้มากที่สุด มีเพียงไม้เหล็กเท่านั้นที่สามารถเป็นคู่แข่งกับเขาได้ แต่มันหนักมากและยังเป็นสีเขียวอีกด้วย

เป็นไปได้ไหมที่จะหยิบไวโอลินขึ้นมาและประเมินผลงานของปรมาจารย์ผู้สร้างมันขึ้นมาตามสัญญาณภายนอก

ใช่แน่นอน ประการแรก การเลือกชิ้นส่วนของวัสดุอย่างมีความสามารถ นอกจากชนิดของไม้ที่ได้รับการพิสูจน์แล้วและการเตรียมที่เหมาะสมแล้ว คุณยังต้องเลือกชิ้นส่วนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับส่วนประกอบแต่ละส่วนของไวโอลินด้วย ประการที่สองความถูกต้องของการเชื่อมต่อคุณภาพของหนวดและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อื่น ๆ อีกมากมาย หากคุณเป็นนักทำไวโอลินเอง คุณจะเห็นสิ่งนี้ด้วยตาเปล่า ในที่สุดสารเคลือบเงาที่ปกคลุมร่างกายซึ่งโดยปกติแล้วผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนจะเก็บองค์ประกอบนี้ไว้เป็นความลับ ซึ่งหมายความว่าแม้จะมีเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มากมาย แต่ศิลปะและพรสวรรค์ของปรมาจารย์ยังคงมาเป็นอันดับแรกในงานฝีมือการทำไวโอลิน สัญชาตญาณของเขาเป็นตัวกำหนดว่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้จะกลายเป็นเครื่องดนตรีชนิดใดและมีเสียงอย่างไร

คุณประทับใจอะไรกับไวโอลิน Tononi บ้าง? คุณจะประเมินแบบจำลองที่คุณเห็น (520, 920, 950) ได้อย่างไร?

ฉันสามารถพูดได้ว่าหากคุณจะซื้อไวโอลิน นี่เป็นตัวเลือกที่ดีอย่างน่าประหลาดใจ ไวโอลินทั้งหมดที่ฉันเคยเห็นมามีคุณสมบัติตรงตามเกณฑ์ทั้งหมดที่เราเพิ่งพูดถึง เห็นได้ชัดว่าพวกเขาถูกผลิตขึ้นอย่าง "ชาญฉลาด" มีความสามารถและมีความสามารถ เครื่องดนตรีเหล่านี้มีทุกอย่างที่ให้เสียงดีเยี่ยม สามารถปรับปรุงความแตกต่างบางอย่างได้ แต่นี่เป็นผลงานของอาจารย์หลังจากซื้อเครื่องมือแล้ว โดยทั่วไปแล้ว เราทำได้เพียงชื่นชมยินดีและแสดงความปรารถนาว่าบริษัท Tononi จะยังคงรักษาแนวทางการผลิตสายธนูแบบเดิมต่อไป ปัจจุบันหาไวโอลินคุณภาพสูงในราคาที่สมเหตุสมผลเช่นนี้ได้ยาก

คำถามสองสามข้อสำหรับครูประจำชั้นไวโอลิน

Fedorenko Evgenia Solomonovna ครูของโรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม P. A. Serebryakova

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีพิเศษที่ต้องใช้ความละเอียดอ่อนทั้งในการเลือกใช้และการจับถือ คุณต้องรู้อะไรบ้างก่อนจึงจะเลือกไวโอลินที่เหมาะกับผู้ที่เริ่มหัดเล่นเครื่องดนตรีนี้ได้?

สิ่งแรกที่ต้องเริ่มต้นคือขนาดของไวโอลิน ไม่สามารถเชื่อมโยงกับอายุของเด็กได้ที่นี่ เนื่องจากพัฒนาการทางกายภาพของเด็กแตกต่างกันอย่างมาก วิธีสากลคือการวางเครื่องดนตรีไว้บนไหล่ราวกับกำลังเล่น และกางแขนซ้ายขนานกับไวโอลิน ส่วนโค้งงอควรวางชิดกับขอบล่างของฝ่ามือ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ควรมองเห็นเฉพาะฝ่ามือทั้งหมดจากใต้ไวโอลิน ในฐานะครู ฉันยังตัดสินจากขนาดมือของเด็กด้วย ควรได้สัดส่วนกับฟิงเกอร์บอร์ดเพื่อให้ตำแหน่งของมือและนิ้วเมื่อเล่นเป็นธรรมชาติ

แล้วมีคุณภาพของไม้ น่าเสียดายที่ไวโอลินใหม่ส่วนใหญ่ที่ผลิตในปัจจุบันนั้นทำจากไม้ดิบที่ไม่ได้ปรุงรส ในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขัน ผู้ผลิตจะปฏิบัติตามอายุของไม้ไม่ได้ผลกำไร และวัสดุแห้งเทียมจะยังคงมีคุณสมบัติแตกต่างจากไม้แห้งตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงมักเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าเครื่องดนตรีชนิดใหม่คืออะไรและมีศักยภาพของเสียงต่ำเพียงใด ไวโอลินดังกล่าวจะเริ่มส่งเสียงอย่างแท้จริงใน 3-5 ปีเมื่อไม้แห้งตามธรรมชาติ

ในทางกลับกัน หากเสียงของเครื่องดนตรีดีเพียงพอเมื่อคุณเลือกมัน คุณก็สามารถหวังว่ามันจะดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป เงื่อนไขประการหนึ่งคือคุณต้องเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่อง มันไม่สามารถเล่นได้ด้วยตัวเอง จากสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น ควรลองใช้เครื่องดนตรีใหม่ด้วยเสียงจะดีกว่า แม้ว่าความเห็นส่วนตัวของฉันคือในช่วงแรกของการฝึกฝน คุณลักษณะของเสียงไม่ได้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อนักไวโอลินตัวน้อย ไม่ว่าในกรณีใด จนถึงขนาด 1/4-1/2 เด็กเพิ่งเริ่มเรียนรู้การทำงานกับเสียง นี่คือขั้นตอนที่คุณสามารถใช้เครื่องมือที่ไม่แพงมากได้ แต่เริ่มจากขนาด 1/2; ฉันแน่ใจว่านักเรียนทุกคนมีไวโอลินที่ผลิตในยุโรปเป็นอย่างน้อย - สาธารณรัฐเช็กหรือเยอรมนี

คุณควรคำนึงถึงความแตกต่างอื่นใดที่เกี่ยวข้องกับเสียงเมื่อเลือกเครื่องดนตรี?

โดยทั่วไปแล้ว คุณภาพเสียงของไวโอลินไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทุกสิ่งมีความหมายและรวมกันเป็นผลลัพธ์โดยรวม

ในส่วนของปัจจัยที่ส่งผลต่อเสียง ผมขอจัดลำดับความสำคัญดังนี้ ประการแรกคือตำแหน่งที่ถูกต้องของฝากระโปรงและขาตั้ง ควรมีระยะห่างระหว่างกันเล็กน้อย ซึ่งมีเพียงช่างทำไวโอลินเท่านั้นที่จะกำหนดได้ ต้องปรับขาตั้งให้เข้ากับรูปร่างของกระดานและติดให้แน่น ฉันมักจะแนะนำให้เลือกขาตั้งที่ไม่หนาเกินไปนี่ก็สำคัญเช่นกัน

สิ่งที่สำคัญที่สุดรองลงมาคือแผ่นคอ (ที่ยึดสาย) จะดีกว่าถ้าทำจากไม้ โลหะและพลาสติกสามารถสร้างเสียงที่ไม่พึงประสงค์ได้ นอกจากนี้ คอที่เป็นโลหะมักทำให้ไวโอลินหนักขึ้นและควรหลีกเลี่ยง คุณสามารถใส่เครื่องจักรบนสองสายแรกเพื่อการจูนที่แม่นยำ แต่ฉันแนะนำให้ปรับสายที่สามและสี่โดยใช้หมุดเท่านั้น โดยไม่ต้องใช้เครื่องจักร

ชิ้นส่วนที่เหลือ เช่น สะพาน ที่วางคาง ห่วง กระดุม สมอบก ก็ส่งผลต่อเสียงเช่นกัน แต่ความสบายเป็นปัจจัยกำหนดส่วนใหญ่ แม้ว่าประเพณีการทำไม้จากไม้ชนิดเดียวกันจะไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญก็ตาม ตามหลักการแล้ว คุณสามารถติดตั้งชุดที่ทำในสไตล์เดียวกันและทำจากวัสดุเดียวกันได้ (ไม้มะเกลือ ไม้ชิงชัน วอลนัท ฯลฯ) โดยปกติแล้วจะประกอบด้วยที่วางคาง สมอบก กระดุม และหลอดเลือดดำ

ปัจจุบัน หลายๆ คนใช้หมอนแทนสะพาน บางคนก็ใช้หมอนแทนเลย ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสรีรวิทยาด้วย ในชั้นเรียนของฉัน เด็กหลายคนเริ่มต้นโดยไม่มีสะพาน ด้วยวิธีนี้ ในความคิดของฉัน พวกเขาจึงรู้สึกสัมผัสเครื่องดนตรีได้ดีขึ้น ในระยะเริ่มแรก สิ่งนี้สำคัญมากกว่าข้อดีที่ได้รับจากการใช้สะพาน

คุณให้ความสำคัญกับการเลือกคันธนูสำหรับนักเรียนของคุณอย่างไร?

คันธนูเป็นองค์ประกอบที่แยกจากกันและมีความสำคัญอย่างยิ่งในกระบวนการเล่น มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการเลือกคันธนู มันจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดหลายประการ และสำหรับนักไวโอลินมือใหม่ สิ่งนี้มีความสำคัญ - บางทีอาจจะสำคัญมากกว่าเครื่องดนตรีด้วยซ้ำ หากเรากำลังพูดถึงคันธนูไม้ เงื่อนไขแรกคือ ไม้เท้าต้องตรง! นั่นคือถ้าคุณใช้ธนูที่มีผมตึงอยู่ข้างบล็อก ให้วางศีรษะกับพื้นผิวแนวนอนแล้วกดเพื่อให้กกงอลง - มันควรจะเคลื่อนขนานไปกับเส้นผม ไม่ว่าในกรณีใด ควรควบคุมได้ง่ายและจัดให้อยู่ตรงกลาง หากขยับไปด้านข้างก็ไม่ควรคาดหวังว่าธนูรุ่นนี้จะสบายเมื่อเล่น ตัวเลือกที่สองคือคันธนูคาร์บอนสมัยใหม่ สำหรับนักไวโอลินตัวน้อย พวกเขามักจะกลายเป็นสวรรค์ เพราะถึงแม้เด็กจะนั่งบนนั้น ไม้อ้อก็จะไม่หัก และยิ่งกว่านั้นก็คือ ไม้อ้อจะยังคงตั้งตรง เด็กๆ ไม่ได้ดูแลเครื่องดนตรีของพวกเขาเสมอไป ไม่ว่าเราจะอยากให้พวกเขาดูแลมากแค่ไหนก็ตาม

ตรวจสอบว่าสกรูในบล็อกอยู่ในสภาพดี และช่วยให้คุณตึงและคลายเส้นผมได้อย่างเหมาะสม อย่าลืมคลายผมบนคันธนูของคุณหลังการฝึก ซึ่งจะช่วยยืดอายุการใช้งานได้มากและช่วยให้คุณเปลี่ยนผมได้น้อยลง สำหรับเด็ก ฉันมักจะเลือกคันธนูที่มีก้านไม้บางกว่าเพื่อให้มือเด็กจับได้อย่างสบาย เช่นเดียวกับคอ - บางครั้งคุณอาจพบไวโอลิน (เช่น 1/4 หรือ 1/8) ที่มีคอหนาที่ไม่พอดีกับมือของคุณ แน่นอนว่าไม่มีการพูดถึงการฝึกอบรมที่มีประสิทธิผลกับเครื่องมือดังกล่าวอีกต่อไป มันทำให้เด็กรู้สึกไม่สบายใจ

ฉันไม่มีความปรารถนาอะไรเป็นพิเศษเกี่ยวกับน้ำหนักของคันธนู แต่นี่คือช่วงเวลา "อะไรก็ได้ที่สะดวก" แม้ว่าจะมีกฎอยู่ข้อหนึ่ง - ฉันจะให้คันธนูที่หนักกว่าแก่สาวๆ เพื่อให้พวกเธอเล่นได้มากขึ้นตามน้ำหนักของคันธนู และใช้แรงทางกายภาพน้อยลง

หากนักไวโอลินฝึกซ้อมอย่างจริงจังและต้องการบรรลุผลที่เห็นได้ชัดเจน ก็จะมีวัสดุสำหรับคันชักเพียงชนิดเดียวเท่านั้น นั่นก็คือ เฟอร์นัมบัก ฉันไม่พิจารณาไม้ชนิดอื่น นี่เป็นวัสดุชนิดเดียวที่มีคุณสมบัติเหมาะสำหรับการเล่นที่สะดวกสบาย - ประการแรกคือมีความยืดหยุ่นเพียงพอ อย่างไรก็ตาม หากคุณวางแผนที่จะซื้อคันธนูดังกล่าว คุณไม่ควรคิดว่าตัวอย่างชิ้นใดชิ้นหนึ่งไม่จำเป็นต้องได้รับการตรวจสอบ ไม่ว่าในกรณีใด คุณต้องทดสอบสกรูว่าไม่มีความโค้งหรือข้อบกพร่อง รวมถึงคุณภาพและปริมาณของเส้นผมหรือไม่

คำถามสองสามข้อสำหรับนักเรียนนักไวโอลินที่ Conservatory

Elizaveta Goldenberg นักศึกษาชั้นปีที่ 2 ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งชื่อตาม Rimsky-Korsakov (คลาส N. A. แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย, ศาสตราจารย์ M. Kh. Gantvarg) หัวหน้าคอนเสิร์ตของ Youth Symphony Orchestra แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เอลิซาเบธ ทุกคนรู้ดีว่านักไวโอลินมืออาชีพเล่นไวโอลินระดับปรมาจารย์ เครื่องดนตรีดังกล่าวจะได้มาเมื่อนักไวโอลินมีระดับทักษะถึงระดับหนึ่ง ฉันอยากจะรู้ว่าเครื่องดนตรีชิ้นแรกของคุณคืออะไร?

ไวโอลินตัวแรกของฉันคือโรงงานธรรมดา "แปด" ซึ่งครูของฉันมอบให้ฉันที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง นี่เป็นสถานการณ์ที่พบบ่อยมากเมื่อครูในช่วงเริ่มต้นของการสอนมอบอุปกรณ์จาก "ของสะสม" ให้กับนักเรียน และฉันก็ไม่มีข้อยกเว้น น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่าไวโอลินตัวนั้นดีแค่ไหน

คุณคิดว่าอะไรคือสิ่งแรกที่ต้องใส่ใจเมื่อเลือกไวโอลินสำหรับผู้ที่เพิ่งก้าวแรก

ฉันต้องบอกว่ามันดีมากเมื่อมีทางเลือกเพราะตามกฎแล้วเด็กจะเล่นเครื่องดนตรีที่โรงเรียนมอบให้เขา แต่ถ้าคุณมีโอกาสเลือก ความสะดวกสบายก็เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง การตัดสินใจเกี่ยวกับขนาดเป็นสิ่งสำคัญมาก เครื่องมือนี้ควรจะสะดวกสบายสำหรับเด็ก บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ฉันไม่คิดว่าคุณควรให้ความสำคัญกับเสียงมากนัก เพราะในระยะเริ่มแรก การเรียนรู้วิธีถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้องนั้นสำคัญกว่า

คุณใส่ใจอะไรเมื่อเลือกเครื่องดนตรีที่จริงจังกว่านี้สำหรับตัวคุณเอง?

สำหรับฉัน จุดสำคัญคือความสม่ำเสมอของเสียงของสายทั้งสี่สาย ความจริงก็คือสายนอก (E และ G) มักจะดังเกินไป และสายกลาง (A และ D) ขาดน้ำเสียงและเสียงทื่อมาก

ระดับความโค้งของขาตั้งก็มีความสำคัญเช่นกัน รูปร่างของสะพานควรเป็นไปตามส่วนโค้งของคอ และในขณะเดียวกัน ส่วนโค้งของสะพานนี้ก็ไม่ควรแบนเกินไป เพราะจากนั้นสายทั้งสามก็จะอยู่ในระดับเดียวกัน และจะทำให้เล่นลำบาก

แต่ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องส่วนตัว สิ่งสำคัญคือคุณชอบเครื่องดนตรีนี้ อย่างที่บอก มันพอดีกับมือของคุณ นักไวโอลินเกือบทุกคนเข้าใจทันทีว่านี่คือเครื่องดนตรีของเขาหรือไม่ จากประสบการณ์ของผมเอง ผมบอกคุณได้เลยว่าไม่ใช่นักดนตรีที่เลือกเครื่องดนตรี แต่ไวโอลินต่างหากที่เลือกนักดนตรี

ไม่มีความลับว่าเสียงของมันอาจมีการเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับราคาของไวโอลิน ไวโอลินจากโรงงานราคาประหยัดสามารถให้เสียงที่ดีและไวโอลินราคาแพงจากช่างฝีมือระดับปรมาจารย์สามารถให้เสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ถึงกระนั้นคนที่เพิ่งเริ่มศึกษาเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้จะไม่สามารถแยกแยะไวโอลินราคาประหยัดจากราคาแพงได้ในทันที

เสียงไวโอลินอันน่าหลงใหลไม่สามารถทำให้ใครไม่แยแสได้ นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้หลายๆ คนสนใจแนวคิดในการเรียนรู้เครื่องดนตรีเหล่านี้และเรียนรู้การเล่นเช่นเดียวกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เป้าหมายนี้สามารถบรรลุได้ค่อนข้างมากหากคุณมีความปรารถนาอย่างแรงกล้า สิ่งที่เหลืออยู่คือการหาทางเลือกของเครื่องมือที่ดีเพราะส่วนแบ่งความสำเร็จของสิงโตขึ้นอยู่กับมัน

ไวโอลินหลากหลายชนิด

การทำไวโอลินต้องผ่านการทดลองและการเปลี่ยนแปลงมากมาย การผสมผสานที่ซับซ้อนของไม้หลายประเภททำให้ได้เสียงที่แน่นอน สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดซึ่งให้เสียงที่ยอดเยี่ยมคือการผสมผสานระหว่างไม้สามประเภท: สปรูซ, เมเปิ้ล, ไม้มะเกลือ คุณภาพของไวโอลินมีสามประเภท:

• โรงงาน;
• การผลิต;
• ช่างฝีมือ

การประชุมเชิงปฏิบัติการ

ตัวอย่างที่แพงที่สุด - ปรมาจารย์ไวโอลิน- เสียงของมันมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความบริสุทธิ์อันน่าทึ่งเนื่องจากทำด้วยมือ เครื่องมือดังกล่าวได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นและผู้เชี่ยวชาญก็ซื้อด้วยเงินจำนวนมหาศาล ราคาของไวโอลินทำมือสามารถเทียบได้กับการซื้อรถยนต์ราคาประหยัด ตัวอย่างดังกล่าวมักจะสั่งทำจากช่างฝีมือชื่อดัง ดังนั้นมาสเตอร์ไวโอลินจึงมาในขนาดเต็มเท่านั้นจึงแทบไม่มีรุ่นสำหรับเด็กเลย เนื่องจากความแตกต่างเหล่านี้ เครื่องดนตรีดังกล่าวจึงไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นในโลกแห่งดนตรีไวโอลิน ตัวอย่างที่ดีคงจะเป็น

ผลิต

ตัวเลือกโดยเฉลี่ย แต่คุ้มค่าสำหรับการเลือกเครื่องมือคือตัวอย่างจากโรงงาน มีการผลิตในปริมาณมากในประเทศแถบยุโรป โดยเฉพาะในเยอรมนีในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา เครื่องดนตรีประเภทนี้มีคุณภาพสูงเพียงไม่กี่ชิ้นที่ยังมีเสียงดีเหลืออยู่ แต่แนะนำให้ทำการซื้อร่วมกับมืออาชีพ อายุของไวโอลินอาจส่งผลต่อสภาพของมัน แต่รอยแตกร้าวเพียงเล็กน้อยจะทำให้เสียงผิดเพี้ยนไป นี่เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเรียนรู้เกมให้สำเร็จ ค่าใช้จ่ายมีราคาไม่แพงมากและมีตั้งแต่ 800 ถึง 1,000 ดอลลาร์

โรงงาน

ในราคาที่ถูกที่สุดคุณสามารถซื้อไวโอลินที่ผลิตจากโรงงานได้ ไวโอลินราคาประหยัดผลิตในจีน อินโดนีเซีย และอินเดีย ตัวอย่างนี้ไม่มีเสียงและฝีมือการผลิตที่ดีที่สุด เนื่องจากราคาเริ่มต้นที่ 100 ดอลลาร์ แต่ถึงแม้จะอยู่ในกลุ่มที่มีราคาไม่แพง คุณก็สามารถเลือกเครื่องดนตรีคุณภาพสูงพร้อมเสียงที่ดีได้ สำหรับนักไวโอลินมือใหม่อาจมีประโยชน์ แต่มืออาชีพไม่ค่อยได้เล่นมัน โดยปกติแล้วชุดอุปกรณ์จะประกอบด้วยเคส คันธนู และขัดสน

สำหรับเด็กในระหว่างการศึกษามันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะซื้อไวโอลินที่มีราคามากกว่า 100-200 ดอลลาร์ เพียงเปลี่ยนสายจากโรงงานคุณภาพต่ำด้วยสายที่มียี่ห้อ คุณก็จะสามารถปรับปรุงเสียงได้อย่างมาก สายที่มีตราสินค้าไม่เพียงแต่สร้างเสียงร้องที่ไพเราะ เพิ่มเสียงโอเวอร์โทน แต่ยังทำให้กระบวนการเล่นง่ายขึ้นเนื่องจากมีความนุ่มนวลและยืดหยุ่นมากขึ้น

เพื่อกำจัดข้อบกพร่องจากโรงงานในรูปแบบของเสี้ยนและความผิดปกติที่ทำให้เสียงผิดเพี้ยน จำเป็นต้องทำการปรับแต่งอย่างละเอียด ซึ่งจะมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม เพื่อให้ไวโอลินรู้สึกสบาย คุณจะต้องลดขาตั้งลง ลดเกณฑ์ด้านบนลง ปรับระยะห่างระหว่างสาย และปรับโช้คเกอร์ไม่ถูกต้อง การแก้ไขข้อบกพร่องทั้งหมดในกลุ่มตัวอย่างขนาดเต็มหรือขนาดเล็กสามารถสร้างเครื่องมือการสอนที่เหมาะสมได้

ข้อแนะนำในการเลือกซื้อเครื่องดนตรีราคาไม่แพงคือเลือกเสียงไม่ใช่ผู้ผลิต ป้าย "ผลิตในเยอรมนี" บนไวโอลินราคา 200 ดอลลาร์เป็นเพียงป้ายเท่านั้น แต่ราคาเท่านี้คุณอาจโชคดีได้เจอเครื่องดนตรีที่มีซาวด์บอร์ดที่ทำจากโซลิดสปรูซ มันสามารถขายในตลาดรองได้เป็นอย่างดีในภายหลัง ยิ่งราคาสูง คุณภาพก็จะยิ่งสูงขึ้น ด้วยทรัพยากรทางการเงินที่จำกัด ยิ่งคุณต้องเลือกตัวเลือกที่ดีที่สุดจากช่วงที่มีอยู่อย่างระมัดระวังมากขึ้นเท่านั้น

มีไวโอลินเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ มีความจำเป็นต้องคำนึงว่าแม้แต่ไวโอลินไฟฟ้าที่มีตราสินค้าก็ผลิตในประเทศจีน ดังนั้นควรเลือกตามเสียงให้เหมาะสมกับราคาที่เอื้อมถึง อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันว่าเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ไม่สามารถเปรียบเทียบความบริสุทธิ์ของเสียงกับเวอร์ชันคลาสสิกได้ จึงไม่เหมาะสำหรับการฝึก

เคล็ดลับหลักประการหนึ่งในการซื้อไวโอลินคือการซื้อจากร้านค้าเฉพาะทาง ขอแนะนำให้มาพร้อมกับผู้มีความรู้ที่สามารถเห็นข้อบกพร่องทั้งหมดได้ เมื่อซื้อเครื่องมือราคาแพง คุณควรขอการยืนยันแหล่งที่มา ตราสารที่นำมาจากต่างประเทศต้องมีใบรับรอง ไวโอลินที่ดีที่สุดผลิตในเยอรมนี ฝรั่งเศส อิตาลี โรมาเนีย และสาธารณรัฐเช็ก เครื่องมือคุณภาพสูงสุดผลิตในประเทศเยอรมนีโดยบริษัท Framus ที่ใหญ่ที่สุด
แน่นอนว่าไวโอลินสมัยใหม่นั้นด้อยกว่าตัวอย่างโบราณในแง่ของความบริสุทธิ์และเสียงต่ำ แต่การเลือกและการปรับแต่งเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนนี้อย่างถูกต้องทำให้คุณสามารถดึงเสียงที่ไพเราะได้แม้จะมาจากตัวอย่างที่ไม่แพงก็ตาม

เครื่องดนตรี: ไวโอลิน

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ประณีตและซับซ้อนที่สุด โดยมีเสียงร้องที่ไพเราะมีเสน่ห์คล้ายกับเสียงของมนุษย์มาก แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงออกและมีไหวพริบมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไวโอลินได้รับบทบาทเป็น “ ราชินีวงออเคสตรา».

เสียงของไวโอลินนั้นคล้ายคลึงกับเสียงของมนุษย์ มักใช้คำกริยา "ร้องเพลง" และ "เสียงร้อง" เพื่ออธิบาย มันสามารถนำมาซึ่งน้ำตาแห่งความสุขและความเศร้าได้ นักไวโอลินเล่นตามสายจิตวิญญาณของผู้ฟัง โดยแสดงผ่านสายของผู้ช่วยอันทรงพลังของเขา มีความเชื่อว่าเสียงของไวโอลินจะหยุดเวลาและพาคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง

ประวัติศาสตร์ ไวโอลินและอ่านข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ในหน้าของเรา

เสียง

การร้องเพลงไวโอลินที่แสดงออกสามารถถ่ายทอดความคิดของผู้แต่งและความรู้สึกของตัวละครได้ โอเปร่า และ บัลเล่ต์ แม่นยำและสมบูรณ์กว่าเครื่องมืออื่นๆ ทั้งหมด เสียงไวโอลินที่ชุ่มฉ่ำ เต็มไปด้วยอารมณ์ หรูหรา และมั่นใจในเวลาเดียวกันคือพื้นฐานของงานใดๆ ก็ตามที่ใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างน้อยหนึ่งชิ้น

เสียงต่ำจะพิจารณาจากคุณภาพของเครื่องดนตรี ทักษะของนักแสดง และการเลือกสาย เสียงเบสมีความโดดเด่นด้วยเสียงที่หนา หนักแน่น เข้มงวดเล็กน้อยและรุนแรง สายกลางมีเสียงที่นุ่มนวลและเต็มไปด้วยอารมณ์ราวกับนุ่มละมุน ทะเบียนด้านบนฟังดูสดใสสดใสและดังกึกก้อง เครื่องดนตรีและนักแสดงมีความสามารถในการปรับเปลี่ยนเสียงเหล่านี้ เพิ่มความหลากหลาย และจานสีเพิ่มเติม

รูปถ่าย:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• ในปี 2003 Athira Krishna จากอินเดียเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลในเมือง Trivandrum ซึ่งส่งผลให้เขาเข้าสู่ Guinness Book of Records
• การเล่นไวโอลินเผาผลาญพลังงานได้ประมาณ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมง
• ผู้ประดิษฐ์โรลเลอร์สเก็ต โจเซฟ เมอร์ลิน ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเบลเยียม เพื่อแนะนำผลิตภัณฑ์ใหม่ ซึ่งก็คือรองเท้าสเก็ตที่มีล้อโลหะ เขาขี่ม้าเข้าไปในงานเต้นรำสวมชุดในลอนดอนในปี พ.ศ. 2303 ขณะเล่นไวโอลิน ผู้ชมต่างทักทายอย่างกระตือรือร้นกับการร่อนอย่างสง่างามบนไม้ปาร์เก้พร้อมกับเครื่องดนตรีอันไพเราะ แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ นักประดิษฐ์วัย 25 ปีเริ่มหมุนเร็วขึ้น และชนกระจกราคาแพงด้วยความเร็วเต็ม ทำให้มันแตกเป็นชิ้น ๆ ไวโอลินและทำร้ายตัวเองสาหัส ตอนนั้นรองเท้าสเก็ตของเขาไม่มีเบรก

• ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 สหรัฐอเมริกาได้ตัดสินใจทำการทดลองโดยมี Joshua Bell ซึ่งเป็นนักดนตรีไวโอลินที่เก่งที่สุดคนหนึ่งเข้าร่วมด้วย อัจฉริยะลงไปที่สถานีรถไฟใต้ดินและเล่นไวโอลิน Stradivarius เป็นเวลา 45 นาทีเช่นเดียวกับนักดนตรีข้างถนนทั่วไป น่าเสียดายที่ฉันต้องยอมรับว่าผู้คนที่เดินผ่านไปมาไม่สนใจการเล่นไวโอลินอันยอดเยี่ยมของนักไวโอลินคนนี้เป็นพิเศษ ทุกคนต่างถูกขับเคลื่อนด้วยความพลุกพล่านในเมืองใหญ่ ในช่วงเวลานี้มีเพียงเจ็ดในพันเท่านั้นที่ให้ความสนใจนักดนตรีชื่อดังและอีก 20 คนก็ทุ่มเงินรวมแล้วได้รับเงิน $32 ในช่วงเวลานี้ โดยทั่วไปแล้วคอนเสิร์ตของ Joshua Bell ขายหมด โดยราคาตั๋วเฉลี่ยอยู่ที่ 100 ดอลลาร์
• กลุ่มนักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่ใหญ่ที่สุดรวมตัวกันที่สนามกีฬาในเมืองฉางฮวา (ไต้หวัน) ในปี 2554 ประกอบด้วยนักเรียน 4,645 คน อายุระหว่าง 7 ถึง 15 ปี
• จนถึงปี 1750 สายไวโอลินถูกสร้างขึ้นจากลำไส้แกะ วิธีนี้ถูกเสนอครั้งแรกโดยชาวอิตาลี
• ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายปี 1620 โดยนักแต่งเพลง Marini มันถูกเรียกว่า "Romanesca per Violino Solo E Basso"
• นักไวโอลินและช่างทำไวโอลินมักพยายามสร้างเครื่องดนตรีเล็กๆ ดังนั้น ทางตอนใต้ของจีนในเมืองกวางโจว จึงได้มีการสร้างไวโอลินขนาดเล็กขึ้น ซึ่งมีความยาวเพียง 1 ซม. โดยปรมาจารย์ใช้เวลา 7 ปีในการสร้างไวโอลินนี้ให้เสร็จสมบูรณ์ ชาวสกอต David Edwards ผู้เล่นในวงออเคสตราแห่งชาติสร้างไวโอลินยาว 1.5 ซม. ในปี 1973 Eric Meisner ได้สร้างเครื่องดนตรีที่มีเสียงไพเราะยาว 4.1 ซม.

• มีช่างฝีมือในโลกที่สร้างไวโอลินหินที่ไม่ด้อยกว่าเสียงเมื่อเทียบกับไม้ของพวกเขา ในสวีเดนประติมากร Lars Wiedenfalk ขณะตกแต่งด้านหน้าอาคารด้วยบล็อก diabase เกิดความคิดที่จะสร้างไวโอลินจากหินก้อนนี้เพราะมีเสียงไพเราะอย่างน่าประหลาดใจออกมาจากใต้สิ่วและค้อน เขาตั้งชื่อซอหินของเขาว่า "แบล็คเบิร์ด" ผลิตภัณฑ์กลายเป็นเครื่องประดับที่น่าประหลาดใจ - ความหนาของผนังกล่องเรโซเนเตอร์ไม่เกิน 2.5 มม. น้ำหนักของไวโอลินคือ 2 กก. ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Roerich ทำเครื่องดนตรีจากหินอ่อน
• เมื่อเขียนบท "โมนาลิซา" อันโด่งดัง เลโอนาร์โด ดาวินชี เชิญนักดนตรีมาเล่นเครื่องสาย รวมทั้งไวโอลินด้วย ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็มีบุคลิกและน้ำเสียงที่แตกต่างกัน หลายคนคิดว่าความคลุมเครือของรอยยิ้มของ Gioconda (“รอยยิ้มของนางฟ้าหรือปีศาจ”) เป็นผลมาจากการเล่นดนตรีประกอบที่หลากหลาย
• ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันมากกว่าหนึ่งครั้งโดยนักวิทยาศาสตร์ชื่อดังที่รู้วิธีและสนุกกับการเล่นไวโอลิน ตัวอย่างเช่น ไอน์สไตน์เล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญตั้งแต่อายุหกขวบ แม้แต่เชอร์ล็อค โฮล์มส์ผู้โด่งดัง (ภาพรวม) ก็ยังใช้เสียงของมันเสมอเมื่อเขาคิดถึงปัญหาที่ซับซ้อน

• Caprices ถือเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่ยากที่สุดในการทำ นิโคโล ปากานินี และผลงานอื่นๆ ของเขา คอนเสิร์ต บราห์มส์ , ไชคอฟสกี้ , ซิเบลิอุส - และงานลึกลับที่สุดด้วย - “ โซนาต้าปีศาจ "(1713) G. Tartini ซึ่งเป็นนักไวโอลินที่เก่งกาจ
• ไวโอลิน Guarneri และ Stradivarius ถือเป็นไวโอลินที่มีมูลค่าทางการเงินมากที่สุด ราคาสูงสุดคือการซื้อไวโอลิน Vietang ของ Guarneri ในปี 2010 มันถูกขายทอดตลาดในชิคาโกในราคา 18,000,000 ดอลลาร์ ไวโอลิน Stradivarius ที่แพงที่สุดถือเป็น "Lady Blunt" และขายไปเกือบ 16 ล้านดอลลาร์ในปี 2554
• ไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดในโลกถูกสร้างขึ้นในประเทศเยอรมนี มีความยาว 4.2 เมตร กว้าง 1.4 เมตร ความยาวคันชัก 5.2 เมตร มันเล่นกันสามคน ผลงานสร้างสรรค์อันมีเอกลักษณ์นี้สร้างสรรค์โดยช่างฝีมือจาก Vogtland เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นสำเนาของไวโอลินของ Johann Georg II Schonfelder ซึ่งผลิตขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18
• คันชักไวโอลินมักจะมีเส้นขนประมาณ 150-200 เส้น ซึ่งอาจทำจากขนม้าหรือไนลอนก็ได้
• ราคาของคันธนูบางรุ่นสูงถึงหมื่นดอลลาร์ในการประมูล คันธนูที่แพงที่สุดถือเป็นผลงานของปรมาจารย์ François Xavier Tourte ซึ่งมีราคาประมาณ 200,000 ดอลลาร์
• Vanessa Mae ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่อายุน้อยที่สุดที่บันทึกเสียงได้ ไวโอลินคอนแชร์โตโดยไชคอฟสกี และ เบโธเฟน ตอนอายุ 13 Vanessa-Mae เปิดตัวครั้งแรกกับ London Philharmonic Orchestra เมื่ออายุ 10 ขวบในปี 1989 เมื่ออายุ 11 ปี เธอเป็นนักเรียนที่อายุน้อยที่สุดใน Royal College of Music

• ตอนจากโอเปร่า " เรื่องราวของซาร์ซัลตัน » ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “Flight of the Bumblebee” เป็นละครที่เล่นได้ยากในทางเทคนิคและเล่นด้วยความเร็วสูง นักไวโอลินทั่วโลกจัดการแข่งขันเพื่อดูว่าพวกเขาสามารถแสดงผลงานนี้ได้เร็วแค่ไหน ดังนั้นในปี 2550 ดี. การ์เร็ตต์จึงเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยแสดงได้ใน 1 นาที 6.56 วินาที ตั้งแต่นั้นมา นักแสดงหลายคนพยายามแซงหน้าเขาและได้รับตำแหน่ง "นักไวโอลินที่เร็วที่สุดในโลก" บางคนสามารถทำผลงานชิ้นนี้ได้เร็วขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็สูญเสียคุณภาพไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ช่อง Discovery จะพิจารณาจากชาวอังกฤษ Ben Lee ซึ่งแสดง "Flight of the Bumblebee" ใน 58.51 วินาที ไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินที่เร็วที่สุดเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เร็วที่สุดในโลกอีกด้วย

ผลงานยอดนิยมสำหรับไวโอลิน

Camille Saint-Saëns - บทนำและ Rondo Capriccioso (ฟัง)

อันโตนิโอ วิวัลดี: "The Seasons" - Summer Storm (ฟัง)

Antonio Bazzini - "การเต้นรำรอบของคนแคระ" (ฟัง)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (ฟัง)

Jules Masne - "การทำสมาธิ" (ฟัง)

มอริซ ราเวล - "ยิปซี" (ฟัง)

J. S. Bach - "Chaconne" จาก partita ใน d minor (ฟัง)

การประยุกต์และลักษณะการเล่นของไวโอลิน

เนื่องจากมีเสียงร้องที่หลากหลาย ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดอารมณ์และตัวละครที่แตกต่างกัน ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ เครื่องดนตรีเหล่านี้กินพื้นที่เกือบหนึ่งในสามของการเรียบเรียง ไวโอลินในวงออเคสตราแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มหนึ่งเล่นเสียงบนหรือทำนอง ส่วนอีกกลุ่มเล่นเสียงล่างหรือเล่นร่วมกับ พวกเขาเรียกว่าไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง

เครื่องดนตรีนี้ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมทั้งในวงดนตรีแชมเบอร์และการแสดงเดี่ยว ไวโอลินเข้ากันได้อย่างง่ายดายกับเครื่องดนตรีประเภทลม เปียโน และสายอื่นๆ วงดนตรีที่พบมากที่สุดคือวงเครื่องสายซึ่งประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว เชลโล และ อัลโต - มีการเขียนผลงานจำนวนมากจากยุคและสไตล์ที่แตกต่างกันสำหรับวงสี่คน

นักแต่งเพลงที่เก่งเกือบทุกคนให้ความสนใจกับไวโอลิน พวกเขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา โมสาร์ท , วิวัลดี, ไชคอฟสกี้ , บราห์มส์, ดโวรัก , คาชาทูเรียน, เมนเดลโซห์น, แซงต์-ซ็องส์ , ไครสเลอร์, วีเนียฟสกี้ และอื่นๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังได้รับความไว้วางใจให้เล่นเดี่ยวในคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีหลายชนิด ตัวอย่างเช่นที่ บาค เป็นคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน โอโบ และเครื่องสาย และเบโธเฟนได้เขียนคอนแชร์โตสามรายการสำหรับไวโอลิน เชลโล เปียโน และวงออเคสตรา

ในศตวรรษที่ 20 ไวโอลินเริ่มถูกนำมาใช้ในดนตรีสมัยใหม่หลากหลายรูปแบบ การกล่าวถึงการใช้ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในดนตรีแจ๊สในช่วงแรกๆ ได้รับการบันทึกไว้ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 นักไวโอลินแจ๊สคนแรกๆ คือ Joe Venuti ซึ่งแสดงร่วมกับนักกีตาร์ชื่อดัง Eddie Lang

ไวโอลินประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนไม้ที่แตกต่างกันมากกว่า 70 ชิ้น แต่ปัญหาหลักในการผลิตอยู่ที่การดัดและการแปรรูปไม้ ชิ้นหนึ่งสามารถบรรจุไม้ได้มากถึง 6 ประเภท และช่างฝีมือก็ทำการทดลองอย่างต่อเนื่องโดยใช้ตัวเลือกใหม่ ได้แก่ ป็อปลาร์ ลูกแพร์ อะคาเซีย วอลนัท วัสดุที่ดีที่สุดถือเป็นไม้ที่ปลูกในภูเขาเนื่องจากทนทานต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น สายทำจากเส้นใย ไหม หรือโลหะ บ่อยครั้งที่อาจารย์ทำ:

1. ท็อปไม้สปรูซสะท้อนเสียง
2. คอ,หลัง,สกรอลล์ทำจากไม้เมเปิ้ล
3. ห่วงทำจากไม้สน, ออลเดอร์, ลินเดน, มะฮอกกานี
4. แผ่นแปะต้นสน
5. คอไม้มะเกลือ.
6. ที่วางคาง หมุด กระดุม ส่วนที่เหลือทำจากไม้ Boxwood ไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชัน

บางครั้งอาจารย์ใช้ไม้ประเภทอื่นหรือเปลี่ยนแปลงตัวเลือกที่นำเสนอข้างต้นตามดุลยพินิจของเขา ไวโอลินออเคสตราคลาสสิกมี 4 สาย: ตั้งแต่ "บาสก์" (G ของอ็อกเทฟเล็ก) ไปจนถึง "ห้า" (E ของอ็อกเทฟที่สอง) บางรุ่นอาจเพิ่มสายอัลโตสายที่ห้า

โรงเรียนช่างฝีมือต่างๆ จะถูกระบุด้วย klotz, ห่วง และลอน ลอนโดดเด่นเป็นพิเศษ อาจเรียกได้ว่าเป็นรูปเป็นร่างว่า "ภาพวาดของผู้แต่ง"

วานิชที่เคลือบชิ้นส่วนไม้มีความสำคัญมาก ช่วยให้ผลิตภัณฑ์มีเฉดสีตั้งแต่สีทองไปจนถึงสีเข้มมากโดยมีโทนสีแดงหรือสีน้ำตาล สารเคลือบเงาเป็นตัวกำหนดว่าเครื่องดนตรีจะ “คงอยู่” ได้นานแค่ไหน และเสียงจะไม่เปลี่ยนแปลงหรือไม่

คุณรู้ไหมว่าไวโอลินนั้นปกคลุมไปด้วยตำนานและตำนานมากมาย? แม้แต่ในโรงเรียนดนตรี เด็กๆ ยังได้เล่าตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับปรมาจารย์และพ่อมดแห่งเครโมนีส เป็นเวลานานที่พวกเขาพยายามไขความลับของเสียงเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เชื่อกันว่าคำตอบอยู่ในการเคลือบแบบพิเศษ - วานิชซึ่งถูกล้างด้วยไวโอลิน Stradivarius เพื่อพิสูจน์สิ่งนี้ แต่ก็ไร้ผล

โดยปกติแล้วไวโอลินจะเล่นโดยใช้ธนู ยกเว้นพิซซ่า ซึ่งเล่นโดยการดึงสาย คันธนูมีฐานเป็นไม้และมีขนม้าขึงไว้แน่น ซึ่งจะถูกขัดด้วยขัดสนก่อนเล่น โดยทั่วไปจะมีความยาว 75 ซม. และหนัก 60 กรัม

ปัจจุบันคุณสามารถค้นหาเครื่องดนตรีประเภทนี้ได้หลายประเภท - ไม้ (อะคูสติก) และไวโอลินไฟฟ้าซึ่งเป็นเสียงที่เราได้ยินด้วยเครื่องขยายเสียงพิเศษ สิ่งหนึ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง - เสียงที่นุ่มนวลไพเราะและน่าหลงใหลของเครื่องดนตรีนี้พร้อมทั้งความสวยงามและทำนอง

ขนาด

นอกจากไวโอลินขนาดมาตรฐานทั้งตัว (4/4) แล้ว ยังมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กให้เด็กๆ ได้เรียนรู้อีกด้วย ไวโอลิน “เติบโต” ไปพร้อมกับนักเรียน พวกเขาเริ่มฝึกด้วยไวโอลินที่เล็กที่สุด (1/32, 1/16, 1/8) ซึ่งมีความยาว 32-43 ซม.

ขนาดไวโอลินทั้งตัว: ยาว 60 ซม. ความยาวลำตัว 35.5 ซม. น้ำหนักประมาณ 300 - 400 กรัม

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

การสั่นสะเทือนของไวโอลินมีชื่อเสียงซึ่งแทรกซึมเข้าสู่จิตวิญญาณของผู้ฟังด้วยเสียงที่เข้มข้น นักดนตรีสามารถเพิ่มและลดเสียงได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ทำให้ได้ชุดเสียงที่หลากหลายและกว้างยิ่งขึ้นในช่วงดนตรี เทคนิคการเล่นกลิสซานโด้ยังเป็นที่ทราบกันดีว่าการเล่นลักษณะนี้ทำให้สามารถใช้เฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ดได้

ด้วยการไม่กดสายแรงเกินไป เพียงแค่สัมผัสเท่านั้น นักไวโอลินจะสร้างเสียงที่เย็นชาและผิวปากดั้งเดิม ซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงฟลุต (ฟลาโจเล็ต) มีฮาร์โมนิคที่เกี่ยวข้องกับนักแสดง 2 นิ้ว โดยวางนิ้วที่สี่หรือห้าจากกัน ซึ่งยากเป็นพิเศษในการแสดง ประเภทของทักษะสูงสุดถือเป็นประสิทธิภาพของฮาร์โมนิคที่ก้าวอย่างรวดเร็ว

นักไวโอลินยังใช้เทคนิคการเล่นที่น่าสนใจดังต่อไปนี้:

• Col Legno - ตีสายด้วยธนูด้วยไม้เท้า เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ใน "การเต้นรำแห่งความตาย" โดย Saint-Saënsเพื่อจำลองเสียงโครงกระดูกเต้นระบำ
• Sul ponticello - การเล่นด้วยธนูบนขาตั้งทำให้เกิดเสียงที่เป็นลางไม่ดีและเป็นลักษณะเสียงฟู่ของตัวละครเชิงลบ
• Sul tasto - การเล่นด้วยธนูบนฟิงเกอร์บอร์ด ให้เสียงที่นุ่มนวลไม่มีตัวตน
• แฉลบ - กระทำโดยการขว้างคันธนูไปบนเชือกพร้อมเด้งกลับอย่างอิสระ

อีกเทคนิคหนึ่งคือการใช้ใบ้ นี่คือหวีที่ทำจากไม้หรือโลหะซึ่งช่วยลดการสั่นสะเทือนของสาย ต้องขอบคุณการปิดเสียง ไวโอลินจึงให้เสียงที่นุ่มนวลและอู้อี้ เทคนิคที่คล้ายกันนี้มักใช้เพื่อแสดงช่วงเวลาโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์

บนไวโอลิน คุณสามารถเล่นดับเบิลโน้ต คอร์ด และเล่นโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนใหญ่แล้วเสียงหลายด้านของมันมักจะใช้สำหรับท่อนโซโล เนื่องจากความหลากหลายของเสียงและเฉดสีเป็นข้อได้เปรียบหลัก

ประวัติความเป็นมาของไวโอลิน

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นบรรพบุรุษของไวโอลิน วิโอลา อย่างไรก็ตาม ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นเครื่องมือสองอย่างนี้ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง การพัฒนาของพวกเขาในศตวรรษที่ XIV-XV ดำเนินไปควบคู่กันไป ถ้าวิโอลาเป็นของชนชั้นสูง ไวโอลินก็มาจากประชาชน ส่วนใหญ่จะเล่นโดยชาวนา ศิลปินเดินทาง และนักดนตรี

เครื่องดนตรีที่ให้เสียงที่หลากหลายผิดปกตินี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นรุ่นก่อน: พิณอินเดีย, ไวโอลินโปแลนด์ (rebeka), ไวโอลินรัสเซีย, rebab อาหรับ, ตัวตุ่นของอังกฤษ, คาซัคโคบีซและฟิเดลของสเปน เครื่องดนตรีเหล่านี้ทั้งหมดอาจเป็นต้นกำเนิดของไวโอลิน เนื่องจากแต่ละเครื่องดนตรีทำหน้าที่เป็นต้นกำเนิดของตระกูลเครื่องสายและมอบข้อดีของมันเอง

การนำไวโอลินเข้าสู่สังคมชั้นสูงและการผนวกรวมเป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นสูงเริ่มขึ้นในปี 1560 เมื่อพระเจ้าชาร์ลที่ 9 สั่งไวโอลิน 24 ตัวจากช่างทำเครื่องสาย Amati ให้กับนักดนตรีในวังของเขา หนึ่งในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ นี่คือไวโอลินที่เก่าแก่ที่สุดในโลก เรียกว่า "Charles IX"

การสร้างไวโอลินในรูปแบบที่เราเห็นอยู่ในขณะนี้เป็นเรื่องที่โต้แย้งกันโดยสองตระกูล ได้แก่ Andrea Amati และ Gasparo de Solo แหล่งข้อมูลบางแห่งอ้างว่าควรมอบฝ่ามือให้กับ Gasparo Bertolotti (อาจารย์ของ Amati) ซึ่งต่อมาบ้านของ Amati ได้ปรับปรุงเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์แบบ สิ่งที่ทราบแน่ชัดก็คือสิ่งนี้เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ผู้สืบทอดของพวกเขาในเวลาต่อมาคือ Guarneri และ Stradivari ซึ่งเพิ่มขนาดของตัวไวโอลินเล็กน้อยและทำรู (f-hole) ให้ใหญ่ขึ้นเพื่อให้ได้เสียงเครื่องดนตรีที่ทรงพลังยิ่งขึ้น

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 ชาวอังกฤษพยายามเพิ่มเฟรตในการออกแบบไวโอลิน และสร้างโรงเรียนสำหรับสอนวิธีเล่นเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสูญเสียเสียงไปมาก แนวคิดนี้จึงถูกละทิ้งอย่างรวดเร็ว ผู้สนับสนุนการเล่นฟรีสไตล์ด้วยฟิงเกอร์บอร์ดที่สะอาดอย่างกระตือรือร้นที่สุดคือนักไวโอลินฝีมือดี: Paganini, Lolli, Tartini และนักประพันธ์เพลงส่วนใหญ่โดยเฉพาะวิวาลดี

วิดีโอ: ฟังไวโอลิน

ไวโอลินตัวแรกปรากฏในฝรั่งเศสและอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มผลิตขึ้นทั่วยุโรป แต่อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านไวโอลินที่ดีที่สุดซึ่งทำให้ N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari ผู้ผลิตไวโอลินที่โดดเด่นระดับโลก ไวโอลินของพวกเขาทำจากไม้เมเปิ้ลและไม้สปรูซที่แห้งและเคลือบเงา ร้องเพลงได้ไพเราะยิ่งกว่าเสียงไพเราะที่สุด เครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นด้วยมือของพ่อมดผู้เก่งกาจเหล่านี้ยังคงเล่นโดยนักไวโอลินที่โดดเด่นที่สุดในโลก

ไวโอลินมีสาย 4 สาย ซึ่งแต่ละสายมีสีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ท่อนบนมีความสดใสและสว่าง ท่อนกลางมีน้ำเสียงที่นุ่มนวลกว่า (ท่อนที่สามเข้มข้นกว่า ส่วนท่อนที่สองนุ่มนวล) และท่อนล่าง – “เบส” – มีโทนเสียงและความแข็งแกร่งที่เข้มข้น ความสามารถทางเทคนิคของไวโอลินนั้นยอดเยี่ยมมาก - เป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้และยืดหยุ่นที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทโค้ง เทคนิคการเล่นได้รับการปรับปรุงในท้องถิ่นด้วยศิลปะของผู้เชี่ยวชาญแต่ละคน N. Paganini ได้พัฒนาความสามารถของเครื่องดนตรีเป็นพิเศษ ต่อมานักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมหลายคนก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ไม่มีใครสามารถเอาชนะเขาได้ ทว่าชาวเบลเยียม A. Vietan, Pole G. Wieniawski, J. Joachim ชาวฮังการี, P. Sarasate ชาวสเปน ต่างก็สามารถสัมผัสสายใหม่ของหัวใจไวโอลินได้ในแบบของตัวเอง ผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับไวโอลินถูกสร้างขึ้นโดย A. Vivaldi, J. S. Bach และ W. A. ​​Mozart, L. Beethoven และ J. Brahms, P. I. Tchaikovsky และ A. K. Glazunov และในศตวรรษที่ 20 E. Izan, F. Kreisler, J. Heifitz, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin สร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยความสามารถพิเศษและการเล่นที่มีสีสัน และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสามารถในการแสดงออกของไวโอลิน งานศิลปะของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักประพันธ์เพลงเขียนโซนาตา คอนเสิร์ต และบทละครใหม่ๆ ไวโอลินไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเล่นในวงดนตรีแชมเบอร์, การดูเอต, ทริโอ, ควอร์เตต และวงดนตรีอื่นๆ อีกด้วย

ครูสอนไวโอลิน:

จูร์โนวา ทัตยานา วาเลนตินอฟนา

การศึกษา : ปวส. วิทยาลัยดนตรีเบลโกรอด, 2519

ความสำเร็จ: ผู้ทำงานที่ได้รับเกียรติด้านวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2549) ได้รับรางวัลตราสัญลักษณ์ "เพื่อความสำเร็จในวัฒนธรรม" (2549); ใบรับรองเกียรติยศจากฝ่ายบริหารเมืองเบลโกรอด (2558) ใบรับรองเกียรติคุณจากศูนย์การศึกษาและระเบียบวิธีระดับภูมิภาค หมวดหมู่คุณสมบัติสูงสุด ประสบการณ์ทำงาน: 42 ปี.

รเจฟสกายา ริมมา อิวานอฟนา

ครูสอนไวโอลิน.

การศึกษา: สูงกว่า. วิทยาลัยดนตรีเบลโกรอด พ.ศ. 2519 สถาบันการสอนแห่งรัฐเบลโกรอด ตั้งชื่อตาม M. S. Olminsky, 1983, พิเศษ - ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย, คุณวุฒิ - ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซียและตำแหน่งครู

ความสำเร็จ: ประกาศนียบัตรเกียรติยศจากกระทรวงวัฒนธรรมและสื่อสารมวลชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (2549); ความกตัญญูจากผู้ว่าการภูมิภาคเบลโกรอด (2560) หมวดหมู่คุณสมบัติสูงสุด ประสบการณ์การทำงาน: 42 ปี.