• Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม (12 เมษายน) พ.ศ. 2366 ที่กรุงมอสโก นักเขียนบทละครในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ใน Zamoskvorechye
• Nikolai Fedorovich พ่อของ Ostrovsky ครั้งหนึ่งสำเร็จการศึกษาหลักสูตรที่ Theological Academy เขาทำหน้าที่ในหอการค้าพลเรือนและมีส่วนร่วมในการสนับสนุนส่วนตัว เมื่อบั้นปลายชีวิตเขาได้รับและได้รับตำแหน่งขุนนางทางพันธุกรรม
• Lyubov Ivanovna แม่ของ Ostrovsky née Savvina เป็นลูกสาวของนักบวช เธอให้กำเนิดลูกสิบเอ็ดคนแก่สามี ซึ่งสี่คนรอดชีวิตมาได้ เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2374 เด็ก ๆ ได้รับการเลี้ยงดูโดยพี่เลี้ยง Avdotya Ivanovna Kutuzova และต่อมาโดยภรรยาคนที่สองของ Nikolai Fedorovich
• บารอนเนส Emilia Andreevna von Tesin แม่เลี้ยงของ Ostrovsky เป็นชาวสวีเดนโดยกำเนิด เธอเลี้ยงดูลูก ๆ ของ Nikolai Fedorovich และปลูกฝังความรักให้พวกเขา ศิลปะยุโรป- ต้องขอบคุณเธอมากที่ทำให้เด็ก ๆ ในครอบครัว Ostrovsky พูดได้หลายภาษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งอเล็กซานเดอร์รู้ภาษากรีก ฝรั่งเศส เยอรมัน และต่อมาคืออังกฤษ อิตาลี และสเปน
• พ.ศ. 2378 (ค.ศ. 1835) – Alexander Ostrovsky ถูกส่งไปยังโรงยิมมอสโกแห่งที่ 1
• พ.ศ. 2383 (ค.ศ. 1840) – Ostrovsky สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายและเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก พ่อของเขาต้องการให้อเล็กซานเดอร์เป็นทนายความ แต่ความปรารถนาในการสร้างสรรค์วรรณกรรมและความหลงใหลในละครของเขากลับแข็งแกร่งขึ้น
• พ.ศ. 2386 (ค.ศ. 1843) ออสตรอฟสกี้ขัดขวางการเรียนที่มหาวิทยาลัย (เขาไม่ค่อยสนใจเรื่องกฎหมาย) แต่เมื่อพ่อของเขายืนกราน เขาจึงเข้ารับราชการในฐานะอาลักษณ์ที่ศาลมโนธรรมแห่งมอสโก งานนี้ช่วย Ostrovsky ได้อย่างมากในฐานะนักเขียนโดยให้เนื้อหามากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในอนาคตเพราะพวกเขาผ่านหน้าเขาไป เรื่องจริงจาก ความเป็นส่วนตัว คนธรรมดา- Alexander Nikolaevich เขียนเหตุการณ์ที่น่าทึ่งที่สุดทั้งหมดจากชีวิตของพ่อค้าและขุนนาง
• พ.ศ. 2389 (ค.ศ. 1846) ออสตรอฟสกี้วางแผนที่จะเขียนบทตลก โดย แหล่งที่มาที่แตกต่างกันมันถูกเรียกว่า “ลูกหนี้ล้มละลาย” หรือ “ภาพแห่งความสุขของครอบครัว” รุ่นสุดท้ายอย่างไรก็ตาม ถูกเรียกว่า "คนของเรา - เราจะถูกนับ!" และปรากฏในเวลาต่อมา
• พ.ศ. 2390 (ค.ศ. 1847) - ภาพร่างของหนังตลกในอนาคตและเรียงความ "บันทึกย่อของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky" ได้รับการตีพิมพ์ใน "รายชื่อเมืองมอสโก" Ostrovsky เขียนฉากหนึ่งของการเล่นโดยร่วมมือกับนักแสดงประจำจังหวัด Dmitry Gorev ซึ่งเป็นผลมาจากการที่สิ่งพิมพ์ครั้งแรกรวมชื่อย่อไม่เพียง แต่ "A.O." เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "D.G" ด้วย ผู้ที่ประสงค์ร้ายของ Alexander Nikolaevich ในเวลาต่อมาก็ใช้ประโยชน์จากสถานการณ์นี้และรณรงค์ครั้งใหญ่โดยกล่าวหาว่านักเขียนบทละครลอกเลียนแบบ
• ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2391 - ครอบครัว Ostrovsky ย้ายไปที่ที่ดิน Shchelykovo ในเขต Kineshma ของจังหวัด Kostroma นี่คือความปรารถนาของ Nikolai Fedorovich ซึ่งตัดสินใจกลับไปยังบ้านเกิดของเขาในวัยชรา Alexander Nikolaevich ซึ่งอาศัยอยู่แยกจากครอบครัวมาเป็นเวลานาน แต่ก็ยังไปเยี่ยม Shchelykovo เขาหลงใหลในธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง และแม่น้ำโวลก้าก็สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม ต่อจากนั้น ความชื่นชมในแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่จะสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักเขียนบทละครหลายคน
• ปลายยุค 40 - Alexander Nikolaevich และภรรยาคนแรกของเขา Agafya Ivanovna ชนชั้นกลางในมอสโกเริ่มใช้ชีวิตแต่งงานแบบพลเรือน
• พ.ศ. 2392 (ค.ศ. 1849) ออสตรอฟสกี้เขียนตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! (เดิมเรียกว่า "ล้มละลาย")
• พ.ศ. 2393 (ค.ศ. 1850) - “คนของเรา - เราจะถูกนับ!” ตีพิมพ์ แต่ตามคำสั่งของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 การแสดงตลกจึงถูกห้ามไม่ให้จัดฉาก ผู้เขียนถูกไล่ออกจากราชการและอยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจ การกำกับดูแลถูกยกขึ้นหลังจากการภาคยานุวัติของ Alexander II เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ได้รับการอนุมัติจาก I.A. Goncharova และ N.V. โกกอล. ออสตรอฟสกี้มีชื่อเสียง เขาเริ่มทำงานร่วมกับนิตยสาร "Moskovityanin" และเข้าสู่แวดวงนักเขียน ศิลปิน และนักศิลปะคนอื่น ๆ ในปีนี้ละครเรื่อง “The Morning of a Young Man” และ “An Unexpected Case” ก็ถูกเขียนเช่นกัน
• พ.ศ. 2394 (ค.ศ. 1851) – “The Poor Bride” ถูกเขียนและตีพิมพ์
• พ.ศ. 2398 - พ.ศ. 2403 - ในช่วงเวลานี้ Alexander Nikolaevich เข้ามาใกล้ชิด พรรคเดโมแครตปฏิวัติ. คุณลักษณะเฉพาะผลงานในครั้งนี้ - การต่อต้าน "ผู้ปกครอง" กับ "ชายร่างเล็ก" Ostrovsky เขียนว่า "ในงานเลี้ยงของคนอื่นมีอาการเมาค้าง", "สถานที่ที่ทำกำไรได้", "ลูกศิษย์"
• พ.ศ. 2399 (ค.ศ. 1856) - Ostrovsky เริ่มร่วมมือกับนิตยสาร Sovremennik ในปีเดียวกันนั้น Grand Duke Konstantin Nikolaevich เสนอการเดินทางเพื่อทำธุรกิจให้กับนักเขียนชาวรัสเซียเพื่อบรรยาย พื้นที่ต่างๆประเทศทั้งในด้านครัวเรือนและอุตสาหกรรม Ostrovsky ยึดครองแม่น้ำโวลก้าจากต้นน้ำลำธารถึง นิจนี นอฟโกรอด- เขาเดินทางบนเรือ จดบันทึกมากมายตลอดทาง
• พ.ศ. 2400 (ค.ศ. 1857) - ออสตรอฟสกี้เขียนบทละครเรื่อง "ตัวละครไม่เห็นด้วย"
• พ.ศ. 2402 (ค.ศ. 1859) – เขียนเรื่อง “พายุฝนฟ้าคะนอง” ในปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์ผลงานของ A.N Ostrovsky สองเล่ม
• พ.ศ. 2403 (ค.ศ. 1860) – Dobrolyubov ชื่นชม “พายุฝนฟ้าคะนอง” อย่างสูง เขียนบทความเรื่อง “A Ray of Light in” อาณาจักรมืด».
• ทศวรรษที่ 1860 - ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ Ostrovsky หันมาใช้ธีมทางประวัติศาสตร์ เขาเขียนพงศาวดาร "Tushino", "Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky", ละครจิตวิทยา "Vasilisa Melentyeva"
• พ.ศ. 2404 (ค.ศ. 1861) – อนุญาตให้มีการผลิตละครเรื่อง Our People – Let’s Be Numbered!”
• พ.ศ. 2406 (ค.ศ. 1863) – ออสตรอฟสกี้ได้รับรางวัล Uvarov Prize ได้รับเลือกเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ St. Petersburg Academy of Sciences
• ภรรยาคนที่สองของ Alexander Nikolaevich คือนักแสดงละคร Maly Maria Vasilievna Bakhmetyeva เธออายุน้อยกว่า Ostrovsky มาก
• พ.ศ. 2407 (ค.ศ. 1864) – ชาว Ostrovskys มีลูกคนแรกคือ Alexander ลูกชาย โดยรวมแล้ว Alexander Nikolaevich มีลูกหกคน: ลูกชายคนหนึ่งชื่อมิคาอิลเกิดในปี 2409 ลูกสาวมาเรียในปี 2410 ลูกชาย Sergei ในปี 2412 ลูกสาวคนที่สอง Lyubov ในปี 2417 และลูกชายคนที่สี่นิโคไล ในปีพ.ศ. 2420
• พ.ศ. 2408 - 2409 - ในเวลานี้ ( วันที่แน่นอนไม่ได้กำหนดไว้) ออสตรอฟสกี้สร้าง Artistic Circle ในมอสโก จากที่ซึ่งบุคคลในโรงละครที่มีพรสวรรค์หลายคนปรากฏตัวบนเวทีมอสโกในเวลาต่อมา ตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2409 Alexander Nikolaevich ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกละครของโรงละครจักรวรรดิมอสโก
• ช่วงเวลาของปี 1870 - Ostrovsky ในงานของเขาหมายถึงชีวิตของคนชั้นสูง ละครเรื่อง "Simplicity is Enough for Every Wise Man", "Mad Money", "Forest", "Snow Maiden", "Wolves and Sheep" ได้รับการตีพิมพ์ ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ สมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงโอเปร่าแห่งรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นในกรุงมอสโก โดยมีอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชเป็นประธานจนกระทั่งเขาเสียชีวิต
• พ.ศ. 2413-2423 ถือเป็นช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ผลงานนี้โดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ต่อชะตากรรมของหญิงชาวรัสเซียในรัสเซียหลังการปฏิรูป: "เหยื่อรายสุดท้าย", "สินสอด", "หัวใจไม่ใช่หิน", "ผู้มีความสามารถและผู้ชื่นชม" และบทละครอื่น ๆ
• พ.ศ. 2424 (ค.ศ. 1881) – มีการจัดตั้งคณะกรรมการขึ้นภายใต้คณะกรรมการบริหารโรงละครอิมพีเรียล “เพื่อแก้ไขกฎระเบียบในทุกส่วนของการจัดการการแสดงละคร” Ostrovsky มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานของคณะกรรมาธิการและด้วยความพยายามของเขามีการนำการเปลี่ยนแปลงมากมายมาใช้ซึ่งช่วยปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของนักแสดงอย่างมีนัยสำคัญ
• พ.ศ. 2426 (ค.ศ. 1883) – จักรพรรดิ์ อเล็กซานเดอร์ที่ 3มอบเงินบำนาญให้ Ostrovsky 3,000 รูเบิลต่อปี
• พ.ศ. 2428 (ค.ศ. 1885) - Ostrovsky ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโกและในเวลาเดียวกันก็เป็นหัวหน้าของโรงเรียนการละคร
• 2 มิถุนายน (14) พ.ศ. 2429 - Alexander Nikolaevich Ostrovsky เสียชีวิตในที่ดิน Shchelykovo เขาถูกฝังอยู่ในสุสานท้องถิ่น รวมตามแหล่งต่างๆ ออสตรอฟสกี้เขียนบทละคร 47 หรือ 49 เรื่อง

วันเกิด: 12 เมษายน พ.ศ. 2366
วันแห่งความตาย: 14 มิถุนายน พ.ศ. 2429
สถานที่เกิด: มอสโก

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ออสตรอฟสกี้- นักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ออสตรอฟสกี้ เอ.เอ็น. - บุคคลสาธารณะเกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2366 พ่อของเขาเป็นพนักงานตุลาการธรรมดาในมอสโกและอาศัยอยู่ที่ Zamoskvorechye เขาเป็นผู้รู้แจ้ง สำเร็จการศึกษาจากเซมินารีเทววิทยามอสโกและเซมินารีโคสโตรมา แต่อาชีพของเขาในฐานะนักบวชไม่ได้เริ่มต้นขึ้นและเขาทำงานเป็นทนายความ รับผิดชอบเรื่องการค้าและทรัพย์สิน

แม่ของอเล็กซานเดอร์มาจากครอบครัวที่ยากจนและเสียชีวิตเมื่อเขาอายุเพียง 7 ขวบ นอกจากอเล็กซานเดอร์แล้ว ครอบครัวยังมีลูกอีกสามคนด้วย หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต พ่อของเขาได้แต่งงานใหม่กับบารอนเนสเอมิเลีย Andreevna von Tessin ซึ่งดูแลการเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็ก ๆ

ในปี พ.ศ. 2378 อเล็กซานเดอร์เข้าสู่โรงยิมมอสโกและในปี พ.ศ. 2383 เขาได้เข้าสู่ภาควิชานิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก เขาแสดงความสนใจอย่างมากทันทีไม่เพียง แต่ในวรรณคดีรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงละครด้วย

เขาเป็นประจำที่โรงละคร Petrovsky และ Maly การศึกษาของเขาถูกขัดจังหวะด้วยการทะเลาะกับครูของเขาหลังจากนั้นอเล็กซานเดอร์ก็ออกจากมหาวิทยาลัยไป ที่จะ- เขาได้งานเป็นอาลักษณ์ในศาลมอสโก งานของเขาเกี่ยวข้องกับการดำเนินคดีเกี่ยวกับทรัพย์สินระหว่างเด็กกับผู้ปกครอง

ในปีพ.ศ. 2388 เขาย้ายไปที่ศาลพาณิชย์ ซึ่งเขายังคงทำงานในศาลฎีกาต่อไป เป็นเวลานานที่เขารวบรวมข้อมูลสำหรับกิจกรรมวรรณกรรมที่ตามมาของเขา ในเวลาเดียวกัน เขาเขียนบทตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! ซึ่งจัดฉากและประสบความสำเร็จในทันที

ความสำเร็จนี้กลายเป็นแรงผลักดันให้ Ostrovsky อุทิศตนให้กับละครและวรรณกรรม การตีพิมพ์ครั้งแรกของเขามีหลายฉากจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Waiting for the Groom" ("The Insolvent Debtor") ซึ่งปรากฏบนหน้า "Moscow City List" ในปี พ.ศ. 2390 ฉากเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's ถูกหมายเลข!” นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าผลงานละครชิ้นแรกของเขาเขียนขึ้นในช่วงระหว่างปี 43 ถึง 47 ของศตวรรษที่ 19 แต่ร่างนั้นไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และไม่ได้รับการตีพิมพ์

ตลก "คนของเรา - เราจะนับ!" มันเป็นความสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย สังคมและนักวิจารณ์อิสระปฏิบัติต่อเธอด้วยความอบอุ่น แต่ในขณะเดียวกันนิสัยที่ต่อต้านและการเสียดสีอย่างตรงไปตรงมาของเธอก็กลายเป็นสาเหตุของการประหัตประหารโดยเจ้าหน้าที่ ละครเรื่องนี้ถูกห้ามไม่ให้แสดงในโรงภาพยนตร์ทุกแห่ง และนักเขียนบทละครเองก็อยู่ภายใต้การดูแลของเจ้าหน้าที่เซ็นเซอร์และตำรวจเป็นเวลาห้าปีเต็ม ละครเรื่องนี้ตีพิมพ์ซ้ำในปี พ.ศ. 2402 แต่หลังจากการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ รวมถึงตอนจบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

Ostrovsky ในปี 1850 เข้าร่วมกลุ่มนักเขียนนิตยสาร Moskvityanin และได้รับตำแหน่งที่ไม่ได้พูดของ "นักร้องแห่งอารยธรรมที่ไม่ถูกแตะต้องด้วยความเท็จ" ในปีเดียวกันนั้น Moskvitian ได้ตีพิมพ์ภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! เป็นที่น่าสังเกตว่าร่างงานนี้ใช้ชื่อว่า "ล้มละลาย" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2396 บทละครของเขาได้รับการจัดแสดงบนเวทีละครที่หลากหลาย

ในปี พ.ศ. 2399 นิตยสาร Sovremennik ได้รวมเขาไว้เป็นหนึ่งในนักเขียนประจำ ร่วมกับเพื่อนร่วมงานจากนิตยสารในปีเดียวกันนั้นเขาได้ออกเดินทางสำรวจชาติพันธุ์วิทยาซึ่งจัดโดยกระทรวงกองทัพเรือ ภารกิจหลักของการสำรวจครั้งนี้คือการอธิบายชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ตามชายฝั่งทะเลและแม่น้ำของยุโรปส่วนหนึ่งของรัสเซีย

ออสตรอฟสกีเองก็ศึกษาชีวิตของต้นน้ำลำธารของแม่น้ำโวลก้า ในเวลานี้เขาเขียนบทความวิจัยที่ครอบคลุมเรื่อง "การเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าจากต้นกำเนิดสู่ Nizhny Novgorod" ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทางชาติพันธุ์หลักของผู้อยู่อาศัยในสถานที่เหล่านี้วิถีชีวิตและการทำงานของพวกเขา นักเขียนบทละครรวบรวมข้อมูลจำนวนมากซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของงานวรรณกรรมของเขา ในปี 1860 ละครเรื่องที่โด่งดังที่สุดของปรมาจารย์เรื่อง "The Thunderstorm" ได้รับการปล่อยตัวเกี่ยวกับนางเอกที่ Dobrolyubov เขียนว่า "A Ray of Light in the Dark Kingdom" ละครเรื่องนี้เสร็จสมบูรณ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2402 แต่ต้องผ่านการกำกับดูแลของเซ็นเซอร์มาเป็นเวลานาน ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นที่ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า

Ostrovsky แต่งงานสองครั้ง ภรรยาคนแรกของเขาคือ Agafya Ivanovna ซึ่งเป็นคนธรรมดาสามัญประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษานามสกุลของเธอไว้ Ostrovsky อาศัยอยู่กับเธอใน การแต่งงานแบบพลเรือนยี่สิบปี น่าเสียดายที่ลูกจากการแต่งงานครั้งแรกเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาแต่งงานกับ Maria Vasilyevna Bakhmetyeva เป็นครั้งที่สองหลังจากสองปีหลังจากการตายของภรรยาคนแรกของเขา การแต่งงานครั้งที่สองเป็นทางการ เขาแต่งงานกับ Bakhmetyeva เขามีลูกหกคนจากการแต่งงานครั้งที่สอง - ลูกชายสี่คนและลูกสาวสองคน

เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2429 Ostrovsky เสียชีวิตและถูกฝังไว้ในหมู่บ้าน Nikolo-Berezhki แม้ว่าทางการจะถูกประหัตประหารตั้งแต่เนิ่นๆ แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อการพัฒนาโรงละครรัสเซียก็แทบจะประเมินค่าไม่ได้สูงเกินไป ความสามารถอันน่าทึ่งของเขาได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา ในปี พ.ศ. 2406 เขาได้รับรางวัล Uvarov และยังได้เข้าเป็นสมาชิกของ Academy of Sciences อีกด้วย

ในปีพ. ศ. 2408 ภายใต้การนำของ Ostrovsky วงศิลปะได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีการตีพิมพ์มากมาย นักแสดงที่มีพรสวรรค์โรงภาพยนตร์ ในปี พ.ศ. 2413 เขาได้ก่อตั้ง Society of Russian Dramatic Writers ซึ่งตัวเขาเองเป็นประธานจนกระทั่งเสียชีวิต

เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญชีวิตของ Alexander Ostrovsky:

เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2366
- เริ่มเรียนที่โรงยิมมอสโกในปี พ.ศ. 2378
- การตีพิมพ์ฉากจากหนังตลกเรื่อง The Insolvent Debtor เมื่อปี พ.ศ. 2390
- เริ่มทำงานกับนิตยสาร Moskvityanin และตีพิมพ์ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered! ในปี ค.ศ. 1850
- เริ่มร่วมมือกับนิตยสาร Sovremennik และออกสำรวจกลุ่มชาติพันธุ์ในปี พ.ศ. 2399
- การตีพิมพ์บทละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในปี พ.ศ. 2403
- ท่องเที่ยวยุโรปในปี พ.ศ. 2405
- รับรางวัล Uvarov และเป็นสมาชิกใน สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวิทยาศาสตร์ในปี พ.ศ. 2406
- การก่อตั้งวงการศิลปะในปี พ.ศ. 2408
- ก่อตั้งสมาคมนักเขียนบทละครรัสเซียในปี พ.ศ. 2417
- ดำเนินการคณะกรรมาธิการแก้ไขกฎหมายว่าด้วยโรงละครอิมพีเรียล พ.ศ. 2424-2427

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของ Alexander Ostrovsky:

โรงเรียนการละครที่ก่อตั้งโดย Ostrovsky ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมภายใต้การนำของ Bulgakov และ Stanislavsky
- มุมมองแนวความคิดของเขาเกี่ยวกับการผลิตละครคือการสร้างละครตามแบบแผนต่างๆ ใช้ความสมบูรณ์ของภาษารัสเซีย การใช้คำพูดเจ้าของภาษาอย่างถูกต้องบนเวที และการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับจิตวิทยาของตัวละคร
- ออสตรอฟสกี้เชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าการแสดงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของโรงละครเพราะสามารถอ่านบทละครได้
- นักแสดงและผู้จัดการโรงละครบางคนต่อต้านนวัตกรรมของ Ostrovsky Shchepkin ออกจากการซ้อมชุดพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของนักเขียนบทละคร

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครและนักเขียนชาวรัสเซียซึ่งผลงานมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภาษารัสเซีย โรงละครแห่งชาติ- เขาเป็นนักเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้น ซึ่งบางส่วนรวมอยู่ในวรรณกรรมสำหรับหลักสูตรของโรงเรียน

ครอบครัวนักเขียน

Nikolai Fedorovich พ่อของ Ostrovsky ลูกชายของนักบวชทำหน้าที่เป็นทนายความในเมืองหลวงและอาศัยอยู่ใน Zamoskvorechye เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศาสนศาสตร์มอสโกและวิทยาลัยในโคสโตรมา แม่ของเขามาจากครอบครัวที่ค่อนข้างยากจนและเสียชีวิตเมื่อออสตรอฟสกี้อายุได้เจ็ดขวบ นอกจากอเล็กซานเดอร์แล้วยังมีลูกอีกสามคนเกิดในครอบครัวอีกด้วย เมื่อแม่ของพวกเขาเสียชีวิต สองสามปีต่อมาพ่อของพวกเขาแต่งงานใหม่ และบารอนเนส Emilia Andreevna von Tessin ก็กลายเป็นคนที่เขาเลือก เธอดูแลลูกๆ มากขึ้น โดยรับภาระในการเลี้ยงดูพวกเขาและได้รับการศึกษาที่เหมาะสมกับตัวเอง

ในปี 1835 Alexander Ostrovsky เข้าเรียนที่โรงยิมมอสโกและ 5 ปีต่อมาเขาก็เข้ามหาวิทยาลัยในเมืองหลวงเพื่อเรียนกฎหมาย ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเริ่มมีความสนใจในการแสดงละครเพิ่มขึ้น Young Ostrovsky มักจะไปเยี่ยมชมโรงละคร Petrovsky และ Maly ทันใดนั้นการศึกษาของเขาถูกขัดจังหวะด้วยความไม่ผ่านการสอบและการทะเลาะกับครูคนหนึ่งและเขาก็ออกจากมหาวิทยาลัยด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเองหลังจากนั้นเขาก็ได้งานเป็นผู้อาลักษณ์ในศาลมอสโก ในปีพ.ศ. 2388 เขาไปทำงานในศาลพาณิชย์ในแผนกศาลฎีกา ตลอดเวลานี้ Ostrovsky กำลังรวบรวมข้อมูลสำหรับงานวรรณกรรมในอนาคตของเขา

ในช่วงชีวิตของเขา ผู้เขียนแต่งงานสองครั้ง เขาอาศัยอยู่กับภรรยาคนแรกของเขา อากาฟยา ซึ่งนามสกุลไม่มีเหลือมาจนถึงทุกวันนี้เป็นเวลาประมาณ 20 ปี น่าเสียดายที่ลูกๆ ของเขาจากการแต่งงานครั้งนี้เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็กมาก ภรรยาคนที่สองของเขาคือ Maria Bakhmetyeva เขามีลูกหกคนจากเธอ - ลูกสาวสองคนและลูกชายสี่คน

กิจกรรมสร้างสรรค์

วรรณกรรมตีพิมพ์เรื่องแรก "Waiting for the Groom" ปรากฏในปี พ.ศ. 2390 ในรายชื่อเมืองมอสโกโดยบรรยายฉากจากชีวิตพ่อค้าในสมัยนั้น ปีหน้า Ostrovsky เขียนคอเมดีเรื่อง Our People - We Will Be Numbered เสร็จแล้ว! จัดแสดงบนเวทีละครและได้รับความสำเร็จอย่างมากซึ่งเป็นแรงจูงใจให้อเล็กซานเดอร์ตัดสินใจอุทิศพลังทั้งหมดให้กับละครในที่สุด สังคมตอบสนองอย่างอบอุ่นและมีความสนใจต่องานนี้ แต่ก็กลายเป็นสาเหตุของการประหัตประหารโดยเจ้าหน้าที่เนื่องจากการเสียดสีที่ตรงไปตรงมาและมีลักษณะตรงกันข้าม หลังจากการแสดงครั้งแรก ละครเรื่องนี้ถูกห้ามไม่ให้ผลิตในโรงภาพยนตร์ และนักเขียนก็อยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจเป็นเวลาประมาณห้าปี เป็นผลให้ในปี พ.ศ. 2402 บทละครมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญและตีพิมพ์ซ้ำโดยมีตอนจบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในปีพ. ศ. 2393 นักเขียนบทละครไปเยี่ยมนักเขียนกลุ่มหนึ่งซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักร้องแห่งอารยธรรมที่ไม่ได้พูดซึ่งไม่ได้แตะต้องด้วยความเท็จ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2399 เขาได้เป็นผู้เขียนนิตยสาร Sovremennik ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky และเพื่อนร่วมงานของเขาได้ออกเดินทางสำรวจชาติพันธุ์วิทยาโดยมีหน้าที่อธิบายผู้คนที่อาศัยอยู่ริมฝั่งแม่น้ำของรัสเซียในส่วนของยุโรป โดยพื้นฐานแล้วผู้เขียนได้ศึกษาชีวิตของผู้คนที่อาศัยอยู่บนแม่น้ำโวลก้าซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่เขาเขียนงานชิ้นใหญ่“ การเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าจากต้นกำเนิดสู่ Nizhny Novgorod” ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะทางชาติพันธุ์หลักของผู้คนจากสิ่งเหล่านั้น สถานที่ ชีวิต และประเพณีของพวกเขา

ในปีพ. ศ. 2403 ละครเรื่อง "The Thunderstorm" ที่โด่งดังที่สุดของ Ostrovsky ได้รับการปล่อยตัวซึ่งการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นบนฝั่งแม่น้ำโวลก้าอย่างแม่นยำ ในปีพ.ศ. 2406 เขาได้รับรางวัลและสมาชิกกิตติมศักดิ์ในสถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Ostrovsky เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 และถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Nikolo-Berezhki

• มุมมองมโนทัศน์เกี่ยวกับละครของ Ostrovsky คือการสร้างฉากต่างๆ ตามแบบแผน โดยใช้สุนทรพจน์ภาษารัสเซียที่หลากหลายและความสามารถในการใช้ในการเปิดเผยตัวละคร
• โรงเรียนการละครซึ่ง Ostrovsky ก่อตั้งขึ้นได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมภายใต้การนำของ Stanislavsky และ Bulgakov;
• นักแสดงบางคนไม่ตอบสนองต่อนวัตกรรมของนักเขียนบทละครได้ดีนัก ตัวอย่างเช่นผู้ก่อตั้งความสมจริงในภาษารัสเซีย ศิลปะการละคร- นักแสดง M. S. Shchepkin ออกจากการซ้อมชุด "The Thunderstorm" ซึ่งจัดขึ้นภายใต้การดูแลของ Ostrovsky

A.N. Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม (12 เมษายน) พ.ศ. 2366 ในกรุงมอสโกในครอบครัวของบุคคลจากนักบวชเจ้าหน้าที่และต่อมาเป็นทนายความของศาลพาณิชย์มอสโก ครอบครัว Ostrovsky อาศัยอยู่ใน Zamoskvorechye ซึ่งเป็นเขตพ่อค้าและชนชั้นกลางของกรุงมอสโกเก่า โดยธรรมชาติแล้วนักเขียนบทละครเป็นเหมือนบ้าน: เขาใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตในมอสโกในส่วน Yauza โดยเดินทางเป็นประจำยกเว้นการเดินทางรอบรัสเซียและต่างประเทศหลายครั้งไปยังที่ดิน Shchelykovo ในจังหวัด Kostroma เท่านั้น ที่นี่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 (14) มิถุนายน พ.ศ. 2429 ท่ามกลางงานแปลบทละครของเช็คสเปียร์ แอนโทนีและคลีโอพัตรา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1840 Ostrovsky ศึกษาที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก แต่เรียนไม่จบหลักสูตรโดยเข้ารับราชการในสำนักงานของศาลมโนธรรมแห่งมอสโกในปี พ.ศ. 2386 สองปีต่อมาเขาถูกย้ายไปที่ศาลพาณิชย์มอสโกซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี พ.ศ. 2394 การปฏิบัติตามกฎหมายทำให้นักเขียนในอนาคตมีเนื้อหาที่หลากหลายและหลากหลาย บทละครเรื่องแรกของเขาเกือบทั้งหมดเกี่ยวกับความทันสมัยได้รับการพัฒนาหรือสรุปแผนการก่ออาชญากรรม ออสตรอฟสกี้เขียนเรื่องแรกเมื่ออายุ 20 ปี และละครเรื่องแรกเมื่ออายุ 24 ปี หลังจากปี ค.ศ. 1851 ชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับวรรณกรรมและการละคร เหตุการณ์หลักคือการดำเนินคดีที่มีการเซ็นเซอร์ การยกย่องและการดุด่าจากนักวิจารณ์ การฉายรอบปฐมทัศน์ และข้อพิพาทระหว่างนักแสดงเกี่ยวกับบทบาทในละคร

เป็นเวลาเกือบ 40 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์ออสตรอฟสกี้สร้างละครที่หลากหลาย: บทละครต้นฉบับประมาณ 50 เรื่อง บทละครหลายเรื่องเขียนด้วยความร่วมมือ เขายังมีส่วนร่วมในการแปลและดัดแปลงบทละครโดยนักเขียนคนอื่นๆ ทั้งหมดนี้ถือเป็น "โรงละครของ Ostrovsky" - นี่คือวิธีการกำหนดขนาดของสิ่งที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนบทละคร I.A.

Ostrovsky รักโรงละครอย่างหลงใหลโดยพิจารณาว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยและมีประสิทธิภาพที่สุด ในบรรดาวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย เขาเป็นคนแรกและยังคงเป็นนักเขียนเพียงคนเดียวที่อุทิศตนให้กับละครโดยสิ้นเชิง บทละครทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้นไม่ใช่ "บทละครเพื่อการอ่าน" แต่เป็นบทละครที่เขียนขึ้นสำหรับโรงละคร สำหรับ Ostrovsky งานแสดงละครเป็นกฎแห่งการแสดงละครที่ไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นผลงานของเขาจึงมีความเท่าเทียมกันในสองโลก: โลกแห่งวรรณกรรมและโลกแห่งการละคร

บทละครของ Ostrovsky ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารเกือบจะพร้อมกันกับของพวกเขา การแสดงละครและถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์อันสดใสทั้งทางวรรณกรรมและ ชีวิตการแสดงละคร- ในช่วงทศวรรษที่ 1860 พวกเขาตื่นเต้นมีชีวิตชีวาเหมือนกัน ประโยชน์สาธารณะเช่นเดียวกับนวนิยายของ Turgenev, Goncharov และ Dostoevsky ออสตรอฟสกี้สร้างวรรณกรรม "ของจริง" สำหรับละคร ต่อหน้าเขาในละครของโรงละครรัสเซียมีละครเพียงไม่กี่เรื่องที่ดูเหมือนจะลงมาจากเวทีวรรณกรรมและยังคงเหงา (“ วิบัติจากปัญญา” โดย A.S. Griboyedov, “ The Inspector General” และ “ Marriage” โดย N.V. Gogol) ละครละครเต็มไปด้วยการแปลหรือผลงานที่ไม่มีคุณประโยชน์ทางวรรณกรรมที่เห็นได้ชัดเจน

ในช่วงทศวรรษที่ 1850-1860 ความฝันของนักเขียนชาวรัสเซียที่ว่าโรงละครควรกลายเป็นพลังทางการศึกษาอันทรงพลัง ซึ่งเป็นเครื่องมือในการกำหนดความคิดเห็นของสาธารณชน ได้ค้นพบรากฐานที่แท้จริงแล้ว ดราม่าก็มีมากขึ้น ผู้ชมในวงกว้าง- กลุ่มผู้รู้หนังสือได้ขยายออกไปทั้งผู้อ่านและผู้ที่ยังไม่สามารถเข้าถึงการอ่านอย่างจริงจัง แต่โรงละครสามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้ กำลังก่อตัวชั้นทางสังคมใหม่ - กลุ่มปัญญาชนทั่วไปซึ่งแสดงความสนใจในโรงละครเพิ่มขึ้น ประชาชนใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยและมีความหลากหลายเมื่อเปรียบเทียบกับประชาชนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ให้ "ระเบียบสังคม" สำหรับละครทางสังคมและชีวิตประจำวันจากชีวิตชาวรัสเซีย

เอกลักษณ์ของตำแหน่งของ Ostrovsky ในฐานะนักเขียนบทละครคือด้วยการสร้างบทละครโดยใช้เนื้อหาใหม่เขาไม่เพียง แต่ตอบสนองความคาดหวังของผู้ชมใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังต่อสู้เพื่อให้โรงละครเป็นประชาธิปไตยด้วย: ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครเป็นแว่นตาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - ในช่วงทศวรรษที่ 1860 ยังคงเป็นชนชั้นสูง ยังไม่มีโรงละครสาธารณะราคาถูก การแสดงของโรงละครในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กขึ้นอยู่กับเจ้าหน้าที่ของ Directorate of Imperial Theatres Ostrovsky ปฏิรูปละครรัสเซียก็ปฏิรูปโรงละครด้วย เขาอยากเห็นไม่เพียงแต่กลุ่มปัญญาชนและพ่อค้าผู้รู้แจ้งเท่านั้นที่เป็นผู้ชมละครของเขา แต่ยังต้องการเห็น "เจ้าของสถานประกอบงานฝีมือ" และ "ช่างฝีมือ" ด้วย ผลิตผลงานของ Ostrovsky คือโรงละคร Moscow Maly ซึ่งรวบรวมความฝันของเขาที่จะมีโรงละครแห่งใหม่สำหรับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย

ใน การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ Ostrovsky แบ่งช่วงเวลาออกเป็นสี่ช่วง:

1) ยุคแรก (พ.ศ. 2390-2394)- เวลาของการทดลองวรรณกรรมครั้งแรก Ostrovsky เริ่มต้นค่อนข้างด้วยจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา - ด้วยการเล่าเรื่องร้อยแก้ว ในบทความของเขาเกี่ยวกับชีวิตและประเพณีของ Zamoskvorechye ผู้เปิดตัวครั้งแรกอาศัยประเพณีของ Gogol และประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในยุค 1840 ในช่วงปีแรกเหล่านี้ ผลงานละครรวมถึงคอมเมดี้เรื่อง “บ้านกรูด” (“เราจะนับคนของเราเอง!”) ซึ่งกลายเป็นผลงานหลักของยุคแรก

2) ช่วงที่สอง (พ.ศ. 2395-2398)ถูกเรียกว่า "Moskvityanin" เนื่องจากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ostrovsky มีความใกล้ชิดกับพนักงานรุ่นเยาว์ของนิตยสาร Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. อัลมาซอฟ และ อี.เอ็น. เอเดลสัน นักเขียนบทละครสนับสนุนโปรแกรมอุดมการณ์ของ "คณะบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ซึ่งพยายามทำให้นิตยสารกลายเป็นอวัยวะของกระแสความคิดทางสังคมใหม่ - "pochvennichestvo" ในช่วงเวลานี้ มีการเขียนบทละครเพียงสามเรื่อง: "อย่าเข้าเลื่อนของตัวเอง" "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ"

3) ช่วงที่สาม (พ.ศ. 2399-2403)ทำเครื่องหมายโดยการปฏิเสธที่จะค้นหาหลักการเชิงบวกของ Ostrovsky ในชีวิตของพ่อค้าปิตาธิปไตย (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับบทละครที่เขียนในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 1850) นักเขียนบทละครที่มีความอ่อนไหวต่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและอุดมการณ์ของรัสเซียได้ใกล้ชิดกับผู้นำของระบอบประชาธิปไตยทั่วไป - พนักงานของนิตยสาร Sovremennik ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้คือบทละคร "At Someone Else's Feast a Hangover", "Profitable Place" และ "Thunderstorm" "แตกหักที่สุด" ตามผลงานของ N.A. Dobrolyubov Ostrovsky

4) ช่วงที่สี่ (พ.ศ. 2404-2429)- ระยะเวลาที่ยาวนานที่สุดของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky แนวเพลงได้ขยายออกไปบทกวีในผลงานของเขามีความหลากหลายมากขึ้น ตลอดระยะเวลายี่สิบปีที่ผ่านมามีการสร้างบทละครที่สามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภทและกลุ่มเฉพาะเรื่อง: 1) หนังตลกจากชีวิตพ่อค้า (“ Maslenitsa ไม่ใช่สำหรับทุกคน”, “ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า”, “ หัวใจไม่ใช่หิน"), 2) ตลกเสียดสี (“ ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน”, “ หัวใจที่อบอุ่น”, “ เงินบ้า”, “ หมาป่าและแกะ”, “ ป่า”), 3) บทละครที่ Ostrovsky ตัวเขาเองเรียกว่า "ภาพชีวิตในมอสโก" และ "ฉากจากชีวิตในชนบทห่างไกล ": พวกเขารวมกันเป็นหัวข้อ "คนตัวเล็ก" ("เพื่อนเก่าดีกว่าสองคนใหม่", " วันที่ยากลำบาก”, “ Jokers” และไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov), 4) บทละครประวัติศาสตร์ (“ Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “ Tushino” ฯลฯ ) และสุดท้าย 5) ละครแนวจิตวิทยา (“ Dowry”, “ The Last เหยื่อ” " ฯลฯ ) ยืนห่างกัน การเล่นเทพนิยาย"สโนว์เมเดน"

ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky อยู่ใน "โรงเรียนธรรมชาติ" ของปี 1840 แม้ว่านักเขียนชาวมอสโกจะไม่ได้เชื่อมโยงกับชุมชนสร้างสรรค์ของนักสัจนิยมรุ่นเยาว์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ตาม เริ่มต้นด้วยร้อยแก้ว Ostrovsky ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าอาชีพที่แท้จริงของเขาคือละคร การทดลองร้อยแก้วในยุคแรกๆ นั้น "สวยงาม" อยู่แล้ว แม้ว่าจะมีคำอธิบายที่ละเอียดที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและลักษณะขนบธรรมเนียมของเรียงความของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ตัวอย่างเช่นพื้นฐานของเรียงความเรื่องแรก "The Tale of How the Quarterly Warden Started to Dance, or One Step from the Great to the Ridiculous" (1843) เป็นฉากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีโครงเรื่องที่สมบูรณ์ครบถ้วน

ข้อความของบทความนี้ถูกใช้ในผลงานตีพิมพ์ครั้งแรก - "บันทึกย่อของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky" (ตีพิมพ์ในปี 1847 ในหนังสือพิมพ์ "Moscow City Listok") ใน "บันทึกย่อ ... " ออสตรอฟสกี้ซึ่งคนรุ่นเดียวกันเรียกกันว่า "โคลัมบัสแห่งซามอสควอเรชเย" ค้นพบ "ประเทศ" ซึ่งไม่เคยรู้จักในวรรณคดีมาก่อน มีพ่อค้า ชนชั้นกลางน้อย และข้าราชการผู้ช่วยผู้บังคับการเรืออาศัยอยู่ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า “จนบัดนี้ทราบแต่ตำแหน่งและชื่อของประเทศนี้เท่านั้น ส่วนผู้อาศัย คือ วิถีชีวิต ภาษา ศีลธรรม ประเพณี ระดับการศึกษา ทั้งหมดนี้รวมอยู่ใน ความมืดแห่งความไม่รู้” ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวัตถุแห่งชีวิตช่วยให้ Ostrovsky นักเขียนร้อยแก้วสามารถสร้างการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตและประวัติศาสตร์ของพ่อค้าซึ่งนำหน้าบทละครครั้งแรกของเขาเกี่ยวกับพ่อค้า ใน "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" คุณลักษณะสองประการของงานของ Ostrovsky เกิดขึ้น: ความใส่ใจต่อสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันที่กำหนดชีวิตและจิตวิทยาของตัวละครที่ "เขียนจากชีวิต" และลักษณะพิเศษที่น่าทึ่งของการพรรณนาถึงชีวิตประจำวัน ผู้เขียนสามารถมองเห็นเรื่องราวธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันที่มีศักยภาพ ซึ่งเป็นเนื้อหาที่ไม่ได้ใช้สำหรับนักเขียนบทละคร บทความเกี่ยวกับชีวิตของ Zamoskvorechye ตามมาด้วยบทละครชุดแรก

Ostrovsky ถือว่าวันที่น่าจดจำที่สุดในชีวิตของเขาคือวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ในวันนี้ในตอนเย็นกับศาสตราจารย์ Slavophile ผู้โด่งดัง S.P. Shevyrev เขาได้อ่านบทละครสั้นเรื่องแรกของเขา "Family Picture" แต่การเปิดตัวที่แท้จริงของนักเขียนบทละครหนุ่มคือหนังตลกเรื่อง We Will Be Numbered Our Own People! - ชื่อดั้งเดิม- "The Bankrupt") ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ปี 1846 ถึง 1849 การเซ็นเซอร์โรงละครสั่งห้ามการเล่นทันที แต่เช่นเดียวกับ "Woe from Wit" ของ A.S. Griboyedov มันกลายเป็นงานวรรณกรรมที่สำคัญในทันทีและสามารถอ่านได้สำเร็จในบ้านมอสโก ฤดูหนาวปี 1849/50 โดยผู้เขียนเองและนักแสดงหลัก - P.M. Sadovsky และ M.S. ในปี พ.ศ. 2393 ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์โดยนิตยสาร Moskvityanin แต่ในปี พ.ศ. 2404 เท่านั้นที่ได้แสดงบนเวที

การต้อนรับนักแสดงตลกเรื่องแรกจากชีวิตพ่อค้าอย่างกระตือรือร้นไม่เพียงเกิดจากความจริงที่ว่า Ostrovsky "โคลัมบัสแห่ง Zamoskvorechye" ใช้อย่างสมบูรณ์ วัสดุใหม่แต่ยังรวมถึงวุฒิภาวะอันน่าทึ่งของทักษะการแสดงละครของเขาด้วย เมื่อสืบทอดประเพณีของโกกอลนักแสดงตลกนักเขียนบทละครในเวลาเดียวกันก็กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับหลักการของการวาดภาพตัวละครและโครงเรื่องและการเรียบเรียงองค์ประกอบของวัสดุในชีวิตประจำวันอย่างชัดเจน ประเพณี Gogolian รู้สึกได้ในธรรมชาติของความขัดแย้ง: การฉ้อโกงของพ่อค้า Bolshov เป็นผลมาจากชีวิตพ่อค้าคุณธรรมที่เป็นกรรมสิทธิ์และจิตวิทยาของวีรบุรุษผู้โกง Bolyov ประกาศตัวเองล้มละลาย แต่นี่เป็นการล้มละลายที่ผิดพลาดซึ่งเป็นผลมาจากการสมรู้ร่วมคิดกับเสมียน Podkhalyuzin ข้อตกลงสิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน: เจ้าของที่หวังจะเพิ่มทุนถูกเสมียนหลอกซึ่งกลายเป็นคนโกงที่ยิ่งใหญ่กว่า เป็นผลให้ Podkhalyuzin ได้รับทั้งมือของ Lipochka ลูกสาวของพ่อค้าและเมืองหลวง หลักการของโกกอลเห็นได้ชัดเจนในความเป็นเนื้อเดียวกันของโลกการ์ตูนของบทละคร: ไม่มีเลย สารพัดเช่นเดียวกับในคอเมดี้ของโกกอล "ฮีโร่" เพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเสียงหัวเราะ

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างหนังตลกของ Ostrovsky กับบทละครของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขาอยู่ที่บทบาทนี้ วางอุบายตลกและทัศนคติที่มีต่อเธอ ตัวอักษร- ใน “Our People...” มีตัวละครและฉากทั้งฉากที่ไม่เพียงแต่จำเป็นสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังทำให้ช้าลงอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ฉากเหล่านี้มีความสำคัญไม่น้อยสำหรับการทำความเข้าใจงานมากไปกว่าการวางอุบายที่อิงจากการล้มละลายในจินตนาการของ Bolshov สิ่งเหล่านี้มีความจำเป็นเพื่อที่จะอธิบายชีวิตและประเพณีของพ่อค้าได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นเงื่อนไขในการดำเนินการหลักที่เกิดขึ้น เป็นครั้งแรกที่ Ostrovsky ใช้เทคนิคที่ทำซ้ำในละครเกือบทั้งหมดของเขา รวมถึง "The Thunderstorm", "The Forest" และ "The Dowry" ซึ่งเป็นการแสดงภาพสโลว์โมชันที่ขยายออกไป ไม่มีการแนะนำตัวละครบางตัวเลยเพื่อทำให้ความขัดแย้งซับซ้อนขึ้น "บุคลิกภาพของสถานการณ์" เหล่านี้ (ในบทละคร "คนของเรา - มานับกัน!" - ผู้จับคู่และทิชก้า) มีความน่าสนใจในตัวเองในฐานะตัวแทนของสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันคุณธรรมและประเพณี ฟังก์ชั่นทางศิลปะของพวกเขาคล้ายกับของ ของใช้ในครัวเรือนในงานเล่าเรื่อง: เสริมภาพลักษณ์ของโลกการค้าด้วยสัมผัสเล็กๆ น้อยๆ แต่สดใสและมีสีสัน

สิ่งที่คุ้นเคยในชีวิตประจำวันทำให้ Ostrovsky นักเขียนบทละครสนใจไม่น้อยไปกว่าบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาเช่นการหลอกลวงของ Bolshov และ Podkhalyuzin เขาพบ วิธีที่มีประสิทธิภาพการแสดงภาพชีวิตประจำวันอันน่าทึ่ง โดยใช้ความเป็นไปได้ของคำที่ได้ยินจากบนเวทีให้เกิดประโยชน์สูงสุด บทสนทนาระหว่างแม่กับลูกสาวเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและเจ้าบ่าว การทะเลาะกันระหว่างพวกเขา การบ่นของพี่เลี้ยงเก่าถ่ายทอดบรรยากาศปกติของครอบครัวพ่อค้า ความสนใจและความฝันของคนเหล่านี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ คำพูดด้วยวาจาของตัวละครกลายเป็น "กระจกเงา" ของชีวิตประจำวันและศีลธรรมอย่างแท้จริง

เป็นบทสนทนาของตัวละครในหัวข้อในชีวิตประจำวันราวกับว่า "แยก" ออกจากเนื้อเรื่องที่มีบทบาทพิเศษในบทละครทั้งหมดของ Ostrovsky: ขัดจังหวะโครงเรื่องถอยห่างจากมันทำให้ผู้อ่านและผู้ชมดื่มด่ำในโลกของมนุษย์ธรรมดา ความสัมพันธ์ โดยที่ความต้องการการสื่อสารด้วยวาจามีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าความต้องการอาหาร อาหารและเสื้อผ้า ทั้งในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกและละครเรื่องต่อ ๆ ไป Ostrovsky มักจะจงใจชะลอการพัฒนาของเหตุการณ์โดยพิจารณาว่าจำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่าตัวละครกำลังคิดอะไรในรูปแบบวาจาที่แสดงออก เป็นครั้งแรกในละครรัสเซีย บทสนทนาระหว่างตัวละครกลายเป็นวิธีการสำคัญในการแสดงลักษณะเฉพาะ

นักวิจารณ์บางคนมองว่าการใช้รายละเอียดในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวางเป็นการละเมิดกฎหมายของเวที เหตุผลเดียวในความเห็นของพวกเขาอาจเป็นได้ว่านักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานคือผู้บุกเบิกชีวิตพ่อค้า แต่ "การละเมิด" นี้กลายเป็นกฎของการแสดงละครของ Ostrovsky: ในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกเขาได้รวมเอาความรุนแรงของการวางอุบายเข้ากับรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมายและไม่เพียง แต่ไม่ละทิ้งหลักการนี้ในภายหลัง แต่ยังพัฒนามันอีกด้วยเพื่อให้บรรลุผลกระทบด้านสุนทรียภาพสูงสุดของทั้งสององค์ประกอบ ของบทละคร - โครงเรื่องแบบไดนามิกและฉาก "บทสนทนา" แบบคงที่

“ คนของเรา - เราจะถูกนับ!” - ตลกขำขัน เสียดสีศีลธรรม อย่างไรก็ตามในช่วงต้นทศวรรษ 1850 นักเขียนบทละครมาถึงความคิดที่ว่าจำเป็นต้องละทิ้งคำวิจารณ์ของพ่อค้าจาก "ทิศทางที่ถูกกล่าวหา" ในความเห็นของเขา มุมมองต่อชีวิตที่แสดงในละครตลกเรื่องแรกคือ “ยังเด็กและยากเกินไป” ตอนนี้เขาปรับแนวทางที่แตกต่างออกไป: คนรัสเซียควรชื่นชมยินดีเมื่อเห็นตัวเองอยู่บนเวทีและอย่าเศร้า “ จะมีผู้แก้ไขแม้ไม่มีพวกเรา” ออสตรอฟสกี้เน้นย้ำในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา - เพื่อที่จะมีสิทธิที่จะแก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง คุณต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้จักข้อดีในตัวพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ โดยผสมผสานความยอดเยี่ยมเข้ากับการ์ตูนเรื่องนี้เข้าด้วยกัน” ในมุมมองของเขา "สูง" คืออุดมคติพื้นบ้านซึ่งเป็นความจริงที่ชาวรัสเซียได้รับตลอดการพัฒนาทางจิตวิญญาณมานานหลายศตวรรษ

แนวคิดใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ทำให้ Ostrovsky ใกล้ชิดกับพนักงานรุ่นเยาว์ของนิตยสาร Moskvityanin มากขึ้น (จัดพิมพ์โดย M.P. Pogodin นักประวัติศาสตร์ชื่อดัง) ในผลงานของนักเขียนและนักวิจารณ์ A.A. Grigoriev แนวคิดของ "ลัทธิดิน" ซึ่งเป็นขบวนการอุดมการณ์ที่มีอิทธิพลในช่วงทศวรรษที่ 1850 - 1860 ได้ถูกก่อตั้งขึ้น พื้นฐานของ "pochvennichestvo" คือการให้ความสนใจต่อประเพณีทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียต่อรูปแบบชีวิตและวัฒนธรรมแบบดั้งเดิม ชนชั้นพ่อค้าเป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับ "บรรณาธิการรุ่นใหม่" ของ "Moskvityanin" เพราะท้ายที่สุดแล้ว ชั้นเรียนนี้มีความเป็นอิสระทางการเงินอยู่เสมอและไม่มีประสบการณ์ อิทธิพลที่เป็นอันตรายความเป็นทาสซึ่ง "pochvenniks" ถือเป็นโศกนาฏกรรมของชาวรัสเซีย ในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าตามความเห็นของ "ชาวมอสโก" เราควรมองหาของแท้ อุดมคติทางศีลธรรมพัฒนาโดยชาวรัสเซีย ไม่บิดเบี้ยวโดยการเป็นทาส เหมือนทาส ชาวนา และแยกตัวออกจาก "ดิน" ของประชาชน เช่นเดียวกับชนชั้นสูง ในช่วงครึ่งแรกของปี 1850 Ostrovsky ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเหล่านี้ เพื่อนใหม่ โดยเฉพาะ A.A. Grigoriev ผลักดันให้เขาแสดง "มุมมองของชนพื้นเมืองรัสเซีย" ในบทละครเกี่ยวกับพ่อค้า

ในบทละครแห่งยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ "มอสโก" - "อย่าเข้าเลื่อน" "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" - ทัศนคติที่สำคัญของ Ostrovsky ที่มีต่อพ่อค้าไม่ได้หายไป แต่ก็อ่อนลงอย่างมาก แนวโน้มทางอุดมการณ์ใหม่เกิดขึ้น: นักเขียนบทละครวาดภาพคุณธรรมของพ่อค้าสมัยใหม่ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ในอดีตโดยพยายามค้นหาสิ่งที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในสภาพแวดล้อมนี้จากประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอันยาวนานที่ชาวรัสเซียสะสมมานานหลายศตวรรษและสิ่งใดบ้างที่ผิดรูปหรือหายไป .

หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky คือหนังตลกเรื่อง "ความยากจนไม่ใช่รอง" โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งในครอบครัว Gordey Tortsov พ่อค้าเผด็จการผู้เผด็จการซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Dikiy จาก Groza ใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับ Lyuba ลูกสาวของเขากับ African Korshunov พ่อค้าที่มีรูปแบบ "ยุโรป" ใหม่ แต่หัวใจของเธอเป็นของคนอื่น - มิทยาเสมียนผู้น่าสงสาร Lyubim Tortsov น้องชายของ Gordey ช่วยยุติการแต่งงานกับ Korshunov และพ่อที่เผด็จการด้วยความโกรธขู่ว่าจะมอบลูกสาวที่กบฏของเขาแต่งงานกับคนแรกที่เขาพบ ด้วยความบังเอิญที่โชคดีกลายเป็นมิตยา สำหรับ Ostrovsky โครงเรื่องตลกที่ประสบความสำเร็จเป็นเพียงเหตุการณ์ "เปลือก" ที่ช่วยให้เข้าใจความหมายที่แท้จริงของสิ่งที่เกิดขึ้น: การปะทะกันของวัฒนธรรมพื้นบ้านกับ "กึ่งวัฒนธรรม" ที่พัฒนาขึ้นในหมู่ชนชั้นพ่อค้าภายใต้อิทธิพลของแฟชั่น " สำหรับยุโรป” ตัวแทนของวัฒนธรรมเท็จของพ่อค้าในบทละครคือ Korshunov ผู้พิทักษ์ปรมาจารย์หลักการ "ดิน" - Lyubim Tortsov ตัวละครหลักของละคร

เรารัก Tortsov คนขี้เมาที่ปกป้องคุณค่าทางศีลธรรมดึงดูดผู้ชมด้วยความตลกขบขันและความโง่เขลาของเขา เหตุการณ์ทั้งหมดในละครขึ้นอยู่กับเขา เขาช่วยเหลือทุกคน รวมถึงส่งเสริม "การฟื้นฟู" ทางศีลธรรมของพี่ชายที่เผด็จการของเขา ออสตรอฟสกี้แสดงให้เขาเห็นว่าเขาเป็น "ชาวรัสเซีย" ที่สุดในบรรดาตัวละครทั้งหมด เขาไม่มีข้ออ้างในการศึกษาเหมือนกอร์ดีย์เขาแค่คิดอย่างมีเหตุมีผลและทำตามมโนธรรมของเขา จากมุมมองของผู้เขียน สิ่งนี้ค่อนข้างเพียงพอที่จะโดดเด่นจากสภาพแวดล้อมของพ่อค้า และกลายเป็น "คนของเราบนเวที"

ผู้เขียนเองเชื่อว่าแรงกระตุ้นอันสูงส่งสามารถเปิดเผยคุณสมบัติทางศีลธรรมที่เรียบง่ายและชัดเจนในทุกคน: มโนธรรมและความเมตตา เขาเปรียบเทียบการผิดศีลธรรมและความโหดร้ายของสังคมยุคใหม่กับศีลธรรมแบบ "ปิตาธิปไตย" ของรัสเซีย ดังนั้นโลกแห่งละครในยุค "มอสโกว" แม้ว่า Ostrovsky จะมีความแม่นยำตามปกติของ "เครื่องมือ" ในชีวิตประจำวันของ Ostrovsky ก็ตามโดยส่วนใหญ่เป็นแบบแผนและแม้กระทั่งยูโทเปีย ความสำเร็จหลักของนักเขียนบทละครคือตัวละครพื้นบ้านเชิงบวกในเวอร์ชันของเขา ภาพของ Lyubim Tortsov ผู้ประกาศความจริงขี้เมาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามลายฉลุที่เหนื่อยล้า นี่ไม่ใช่ภาพประกอบสำหรับบทความของ Grigoriev แต่เป็นภาพประกอบที่ครบถ้วน ภาพศิลปะไม่น่าแปลกใจเลยที่บทบาทของ Lyubim Tortsov ดึงดูดนักแสดงมาหลายชั่วอายุคน

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1850 Ostrovsky หันไปหาธีมของพ่อค้าครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ทัศนคติของเขาที่มีต่อชนชั้นนี้เปลี่ยนไป เขาก้าวถอยหลังจากแนวคิด "Muscovites" โดยกลับไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับความแข็งแกร่งของสภาพแวดล้อมของพ่อค้า ภาพที่สดใสของพ่อค้าเผด็จการ Tit Titych (“ Kita Kitych”) Bruskov ซึ่งมีชื่อกลายเป็นชื่อครัวเรือนถูกสร้างขึ้นในภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่อง At Someone Else's Feast a Hangover (1856) อย่างไรก็ตาม Ostrovsky ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่ "การเสียดสีบนใบหน้า" ลักษณะทั่วไปของเขากว้างขึ้น: บทละครแสดงให้เห็นถึงวิถีชีวิตที่ต่อต้านสิ่งใหม่อย่างดุเดือด ตามที่นักวิจารณ์ N.A. Dobrolyubov กล่าวว่านี่คือ "อาณาจักรแห่งความมืด" ที่ดำเนินชีวิตตามกฎอันโหดร้ายของมันเอง ทรราชปกป้องสิทธิ์ของตนในการอนุญาโตตุลาการอย่างไม่จำกัด

ขอบเขตของบทละครของ Ostrovsky ได้ขยายออกไปและตัวแทนของชนชั้นอื่นและกลุ่มทางสังคมก็เข้ามาในวิสัยทัศน์ของเขา ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Profitable Place (1857) เขาได้กล่าวถึงหนึ่งในประเด็นยอดนิยมของนักแสดงตลกชาวรัสเซียเป็นครั้งแรก - ภาพเสียดสีเป็นทางการและในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Kindergarten (1858) เขาค้นพบชีวิตของเจ้าของที่ดิน ในงานทั้งสองชิ้น มีความคล้ายคลึงกับบทละครของ “พ่อค้า” ที่เห็นได้ง่าย ดังนั้นฮีโร่ของ "สถานที่ที่ทำกำไร" Zhadov ผู้เปิดเผยการทุจริตของเจ้าหน้าที่จึงมีความใกล้เคียงกับ Lyubim Tortsov ผู้แสวงหาความจริงและตัวละครของ "The Pupil" - เจ้าของที่ดินที่เผด็จการ Ulanbekova และเหยื่อของเธอลูกศิษย์ Nadya - มีลักษณะคล้ายกับตัวละครในละครยุคแรกของ Ostrovsky และโศกนาฏกรรม "The Thunderstorm" ที่เขียนในอีกหนึ่งปีต่อมา ": Kabanikha และ Katerina

เมื่อสรุปผลงานของทศวรรษแรกของ Ostrovsky แล้ว A.A. Grigoriev ซึ่งโต้แย้งกับการตีความของ Ostrovsky ของ Dobrolyubov ในฐานะผู้เปิดเผยทรราชและ "อาณาจักรแห่งความมืด" เขียนว่า: "ชื่อของนักเขียนคนนี้สำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่นนี้ ข้อบกพร่องของเขาไม่ใช่นักเสียดสี แต่เป็นกวีระดับชาติ คำว่าเบาะแสเกี่ยวกับกิจกรรมของเขาไม่ใช่ "เผด็จการ" แต่เป็น "สัญชาติ" คำนี้เท่านั้นที่สามารถเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจผลงานของเขาได้ สิ่งอื่นใด - ไม่มากก็น้อย, มากหรือน้อยตามทฤษฎี, ตามอำเภอใจ - จำกัดวงโคจรของความคิดสร้างสรรค์ของเขา”

“The Thunderstorm” (1859) ซึ่งตามมาด้วยคอเมดีที่มีการกล่าวหาสามเรื่อง กลายเป็นจุดสุดยอดของละครก่อนการปฏิรูปของ Ostrovsky นักเขียนได้สร้างโศกนาฏกรรมทางสังคมครั้งแรกและครั้งเดียวในงานของเขาเมื่อหันไปดูภาพพ่อค้าอีกครั้ง

ผลงานของ Ostrovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1860-1880 มีความหลากหลายเป็นพิเศษ แม้ว่าในโลกทัศน์ของเขาก็ตาม มุมมองที่สวยงามไม่มีความผันผวนอย่างรุนแรงเหมือนก่อนปี 1861 ละครของ Ostrovsky สร้างความประหลาดใจให้กับปัญหาที่หลากหลายของเช็คสเปียร์และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะคลาสสิก เราสามารถสังเกตแนวโน้มหลักสองประการที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในบทละครของเขา: การเสริมสร้างความเข้มแข็งของเสียงที่น่าเศร้าของโครงเรื่องตลกแบบดั้งเดิมสำหรับนักเขียนและการเติบโตของเนื้อหาทางจิตวิทยาของความขัดแย้งและตัวละคร "โรงละคร Ostrovsky" ประกาศนักเขียนบทละคร "ล้าสมัย" "อนุรักษ์นิยม" " คลื่นลูกใหม่"ในความเป็นจริงในช่วงทศวรรษที่ 1890-1900 ได้พัฒนาแนวโน้มเหล่านั้นจนกลายเป็นผู้นำในโรงละครในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลยที่เริ่มต้นด้วย "พายุฝนฟ้าคะนอง" บทละครในชีวิตประจำวันและเชิงพรรณนาทางศีลธรรมของ Ostrovsky เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ทางปรัชญาและจิตวิทยา นักเขียนบทละครรู้สึกอย่างรุนแรงถึงความไม่เพียงพอของความสมจริงบนเวที "ทุกวัน" โดยไม่ละเมิดกฎธรรมชาติของเวที โดยรักษาระยะห่างระหว่างนักแสดงและผู้ชมซึ่งเป็นพื้นฐานของโรงละครคลาสสิกในนั้น บทละครที่ดีที่สุดเขาเข้าใกล้เสียงเชิงปรัชญาและโศกนาฏกรรมของนวนิยายที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 ผู้ร่วมสมัยของเขา Dostoevsky และ Tolstoy ถึงภูมิปัญญาและความแข็งแกร่งตามธรรมชาติของศิลปินซึ่งเช็คสเปียร์เป็นแบบอย่างสำหรับเขา

แรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ของ Ostrovsky นั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในละครตลกเสียดสีและละครแนวจิตวิทยาของเขา คอเมดีสี่เรื่องเกี่ยวกับชีวิตของขุนนางหลังการปฏิรูป - "เรียบง่ายเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน", "หมาป่าและแกะ", "เงินบ้า" และ "ป่าไม้" - เชื่อมต่อกันด้วยธีมที่เหมือนกัน หัวข้อของการเยาะเย้ยเสียดสีในตัวพวกเขาคือความกระหายหาผลกำไรที่ไม่สามารถควบคุมได้ซึ่งจับทั้งขุนนางที่สูญเสียจุดสนับสนุน - การบังคับใช้แรงงานทาสและ "เงินบ้า" และผู้คนในรูปแบบใหม่นักธุรกิจที่รวบรวมพวกเขา เมืองหลวงบนซากปรักหักพังของทาสที่ล่มสลาย

สร้างขึ้นในคอเมดี้ ภาพที่สดใส « นักธุรกิจ” ซึ่ง "เงินไม่มีกลิ่น" และความมั่งคั่งกลายเป็นเป้าหมายเดียวในชีวิต ในละครเรื่อง "คนฉลาดทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ" (พ.ศ. 2411) บุคคลดังกล่าวปรากฏตัวในฐานะ Glumov ขุนนางผู้ยากจนซึ่งตามเนื้อผ้าใฝ่ฝันที่จะได้รับมรดกเจ้าสาวที่ร่ำรวยและอาชีพการงาน ความเห็นถากถางดูถูกและความเฉียบแหลมทางธุรกิจของเขาไม่ได้ขัดแย้งกับวิถีชีวิตของระบบราชการผู้สูงศักดิ์แบบเก่า: ตัวเขาเองเป็นผลผลิตจากสภาพแวดล้อมที่น่าเกลียดนี้ Glumov ฉลาดเมื่อเปรียบเทียบกับคนที่เขาถูกบังคับให้โค้งงอ - Mamaev และ Krutitsky เขาไม่รังเกียจที่จะเยาะเย้ยความโง่เขลาและความผยองของพวกเขาเขาสามารถมองเห็นตัวเองจากภายนอกได้ “ฉันฉลาด โกรธ และอิจฉา” กลูมอฟสารภาพ เขาไม่ได้แสวงหาความจริง แต่เพียงแสวงหาผลประโยชน์จากความโง่เขลาของผู้อื่น ออสตรอฟสกี้แสดงสิ่งใหม่ ปรากฏการณ์ทางสังคม,ลักษณะของ รัสเซียหลังการปฏิรูป: ไม่ใช่ "ความพอประมาณและความแม่นยำ" ของ Molchalins ที่นำไปสู่ ​​"เงินบ้า" แต่เป็นจิตใจที่กัดกร่อนและพรสวรรค์ของ Chatskys

ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Mad Money (1870) ออสตรอฟสกี้ยังคงสานต่อ "Moscow Chronicle" ของเขา Yegor Glumov ปรากฏตัวอีกครั้งพร้อมกับ epigrams ของเขา "สำหรับมอสโกทั้งหมด" เช่นเดียวกับลานตาประเภทมอสโกเสียดสี: นักสังคมสงเคราะห์ที่มีชีวิตอยู่ผ่านโชคชะตามากมายผู้หญิงพร้อมที่จะกลายเป็นคนรับใช้ของ "เศรษฐี" ผู้รักการดื่มเหล้าฟรีไม่ได้ใช้งาน คนพูดจาและคนเย่อหยิ่ง นักเขียนบทละครสร้างภาพเหน็บแนมของวิถีชีวิตที่เกียรติยศและความซื่อสัตย์ถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าสำหรับเงิน เงินเป็นตัวกำหนดทุกสิ่ง: การกระทำและพฤติกรรมของตัวละคร อุดมคติและจิตวิทยา ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้คือ Lydia Cheboksarova ผู้ซึ่งนำทั้งความงามและความรักของเธอมาขาย เธอไม่สนใจว่าใครจะเป็น - ภรรยาหรือผู้หญิงที่ถูกคุมขัง สิ่งสำคัญคือการเลือกถุงเงินที่หนากว่านี้ ในความเห็นของเธอ "คุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากทองคำ" ความรักที่ทุจริตของลิเดียใน "Mad Money" เป็นวิธีเดียวกับการหาเงินเช่นเดียวกับความคิดของ Glumov ในละครเรื่อง "Simplicity isเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน" แต่นางเอกเหยียดหยามที่เลือกเหยื่อที่ร่ำรวยกว่าพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่โง่เขลาเธอแต่งงานกับวาซิลคอฟซึ่งถูกล่อลวงด้วยการซุบซิบเกี่ยวกับเหมืองทองคำของเขาถูกหลอกโดย Telyatev ซึ่งโชคลาภเป็นเพียงตำนานไม่ดูหมิ่นการกอดรัดของ " พ่อ” Kuchumov ทำให้เขาหมดเงิน สิ่งเดียวที่ตรงกันข้ามกับมือปราบมาร "เงินบ้า" ในละครเรื่องนี้คือนักธุรกิจ "ผู้สูงศักดิ์" วาซิลคอฟที่พูดถึงเงิน "ฉลาด" ที่ได้มาจากการทำงานที่ซื่อสัตย์บันทึกและใช้จ่ายอย่างชาญฉลาด ฮีโร่คนนี้เดาโดย Ostrovsky ชนิดใหม่ชนชั้นกลางที่ "ซื่อสัตย์"

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Forest" (1871) อุทิศให้กับวรรณกรรมยอดนิยมในรัสเซียในยุค 1870 ธีมของการสูญพันธุ์ของ "รังอันสูงส่ง" ซึ่ง "Mohicans สุดท้าย" ของขุนนางรัสเซียเก่าอาศัยอยู่

ภาพลักษณ์ของ “ป่าไม้” ถือเป็นหนึ่งในภาพที่กว้างขวางที่สุด ภาพสัญลักษณ์ออสตรอฟสกี้ ป่าไม่ได้เป็นเพียงพื้นหลังของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในที่ดินซึ่งอยู่ห่างจากเขตเมืองห้าไมล์เท่านั้น นี่คือเป้าหมายของข้อตกลงระหว่างหญิงชรา Gurmyzhskaya และพ่อค้า Vosmibratov ซึ่งกำลังซื้อที่ดินของบรรพบุรุษจากขุนนางที่ยากจน ป่าเป็นสัญลักษณ์ของถิ่นทุรกันดารทางจิตวิญญาณ: การฟื้นฟูเมืองหลวงเกือบจะไปไม่ถึงที่ดินป่า "Penki"; ​​"ความเงียบเก่าแก่" ยังคงครองอยู่ที่นี่ ความหมายทางจิตวิทยาของสัญลักษณ์จะชัดเจนหากเราเชื่อมโยง "ป่า" กับ "ป่า" ของความรู้สึกหยาบคายและการกระทำที่ผิดศีลธรรมของผู้อยู่อาศัยใน "ป่าอันสูงส่ง" ซึ่งความสง่างามความกล้าหาญและมนุษยชาติไม่สามารถทะลุผ่านได้ “ ... - และจริงๆ แล้วพี่ชาย Arkady เราเข้าไปในป่านี้ได้อย่างไร เข้าไปในป่าชื้นอันหนาแน่นนี้ได้อย่างไร? - Neschastlivtsev โศกนาฏกรรมกล่าวในตอนท้ายของบทละคร - ทำไมพี่ชายเราถึงทำให้นกฮูกและนกฮูกนกอินทรีตกใจกลัว? ทำไมต้องรบกวนพวกเขา? ปล่อยให้พวกเขามีชีวิตอยู่อย่างที่พวกเขาต้องการ! ที่นี่ทุกอย่างเรียบร้อยดีพี่ เหมือนที่มันควรจะอยู่ในป่า หญิงชราแต่งงานกับนักเรียนมัธยมปลาย เด็กสาวจมน้ำตายจากชีวิตอันขมขื่นกับญาติ: ป่า พี่ชาย” (ป.5 รายได้ 9)

"ป่า" - ตลกเสียดสี- ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้แสดงออกมาในสถานการณ์และฉากแอ็กชั่นที่หลากหลาย ตัวอย่างเช่นนักเขียนบทละครได้สร้างการ์ตูนสังคมเรื่องเล็ก ๆ แต่มีเนื้อหาเฉพาะเจาะจงมาก: ตัวละคร Gogolian เกือบพูดคุยกันในหัวข้อกิจกรรมของ zemstvos ซึ่งได้รับความนิยมในยุคหลังการปฏิรูป - Bodaev เจ้าของที่ดินผู้เกลียดชังผู้เศร้าหมองซึ่งชวนให้นึกถึง Sobakevich และ Milonov ที่สวยงาม- มีใจเหมือน Manilov อย่างไรก็ตาม วัตถุหลักการเสียดสีของ Ostrovsky คือชีวิตและประเพณีของ "ป่าอันสูงส่ง" ละครเรื่องนี้ใช้อุปกรณ์พล็อตที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว - เรื่องราวของ Aksyusha นักเรียนผู้น่าสงสารซึ่งถูกกดขี่และอับอายโดย Gurmyzhskaya "ผู้มีพระคุณ" ที่หน้าซื่อใจคด เธอพูดถึงความเป็นม่ายและความบริสุทธิ์ของเธออยู่ตลอดเวลา แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเธอจะเป็นคนเลวทราม ยั่วยวน และไร้ค่าก็ตาม ความขัดแย้งระหว่างคำกล่าวอ้างของ Gurmyzhskaya และแก่นแท้ของตัวละครของเธอเป็นที่มาของสถานการณ์การ์ตูนที่ไม่คาดคิด

ในการแสดงครั้งแรก Gurmyzhskaya นำเสนอการแสดงประเภทหนึ่ง: เพื่อแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมของเธอเธอจึงเชิญเพื่อนบ้านให้ลงนามในพินัยกรรม ตามคำบอกเล่าของมิโลนอฟ “Raisa Pavlovna ตกแต่งทั้งจังหวัดของเราด้วยความรุนแรงในชีวิตของเธอ พูดได้เลยว่าบรรยากาศทางศีลธรรมของเรานั้นน่ารังเกียจในคุณธรรมของเธอ” “เราทุกคนกลัวคุณธรรมของคุณที่นี่” Bodaev ย้อนนึกถึงว่าพวกเขาคาดหวังให้เธอมาถึงคฤหาสน์เมื่อหลายปีก่อนอย่างไร ในองก์ที่ 5 เพื่อนบ้านได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดที่เกิดขึ้นกับ Gurmyzhskaya หญิงวัยห้าสิบปีที่พูดถึงลางสังหรณ์และความตายที่ใกล้เข้ามาอย่างอิดโรย (“ถ้าฉันไม่ตายวันนี้ ไม่ใช่พรุ่งนี้ อย่างน้อยก็เร็วๆ นี้”) ประกาศการตัดสินใจของเธอที่จะแต่งงานกับนักเรียนมัธยมปลายที่ออกกลางคัน Alexis Bulanov เธอถือว่าการแต่งงานเป็นการเสียสละตนเอง “เพื่อจัดเตรียมมรดกและเพื่อไม่ให้ตกไปอยู่ในมือคนผิด” อย่างไรก็ตาม เพื่อนบ้านไม่ได้สังเกตเห็นเรื่องตลกขบขันในการเปลี่ยนจากความตั้งใจที่จะตายไปสู่การแต่งงานของ "คุณธรรมที่ไม่สั่นคลอน" กับ "สาขาใหม่ที่อ่อนโยนของเรือนเพาะชำผู้สูงศักดิ์" “นี่เป็นความสำเร็จที่กล้าหาญ! คุณเป็นนางเอก! - มิโลนอฟอุทานอย่างสมเพชชื่นชมหญิงพรหมจารีที่หน้าซื่อใจคดและเลวทราม

ปมอีกประการหนึ่งในโครงเรื่องตลกคือเรื่องราวของเงินหนึ่งพันรูเบิล เงินหมุนวนเป็นวงกลม ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มสัมผัสที่สำคัญให้กับภาพถ่ายบุคคลที่หลากหลายได้ พ่อค้า Vosmibratov พยายามจะกระเป๋าเงินหนึ่งพันพร้อมกับจ่ายค่าไม้ที่ซื้อมา Neschastlivtsev ทำให้พ่อค้ามั่นใจและ "ยั่วยุ" (“ เกียรติยศไม่มีที่สิ้นสุดและคุณไม่มี”) กระตุ้นให้เขาคืนเงิน Gurmyzhskaya มอบเสื้อผ้า "หลงทาง" ให้กับ Bulanov นับพันจากนั้นโศกนาฏกรรมที่ข่มขู่เยาวชนผู้เคราะห์ร้ายด้วยปืนพกปลอมเอาเงินไปโดยตั้งใจจะใช้มันเพื่อความสนุกสนานกับ Arkady Schastlivtsev ในท้ายที่สุด เงินจำนวนหนึ่งพันก็กลายเป็นสินสอดของ Aksyusha และ... กลับไปยัง Vosmibratov

สถานการณ์ตลกขบขันแบบดั้งเดิมของ "ผู้จำแลง" ทำให้สามารถเปรียบเทียบความตลกขบขันที่น่ากลัวของชาว "ป่า" กับโศกนาฏกรรมที่รุนแรงได้ Neschastlivtsev "นักแสดงตลก" ผู้น่าสงสารซึ่งเป็นหลานชายของ Gurmyzhskaya กลายเป็นคนโรแมนติกที่น่าภาคภูมิใจที่มองป้าและเพื่อนบ้านของเธอผ่านสายตาของชายผู้สูงศักดิ์ตกใจกับความเห็นถากถางดูถูกและความหยาบคายของ "นกฮูกและนกฮูก" บรรดาผู้ที่ปฏิบัติต่อเขาอย่างดูหมิ่นโดยถือว่าเขาเป็นผู้แพ้และคนทรยศ ประพฤติตนเหมือนนักแสดงที่ไม่ดีและตัวตลกทั่วไป “นักแสดงตลก? ไม่ เราเป็นศิลปิน ศิลปินผู้สูงศักดิ์ และคุณเป็นนักแสดงตลก” Neschastlivtsev ขว้างหน้าพวกเขาด้วยความโกรธ - ถ้าเรารักเราก็รัก ถ้าไม่รักก็ทะเลาะวิวาทกัน ถ้าเราช่วยก็เท่ากับเงินสุดท้ายของเรา แล้วคุณล่ะ ตลอดชีวิตของคุณคุณพูดถึงความดีของสังคมเกี่ยวกับความรักต่อมนุษยชาติ คุณทำอะไร? คุณเลี้ยงใคร? ใครถูกปลอบใจ? คุณทำให้ตัวเองสนุกสนานเท่านั้น คุณทำให้ตัวเองสนุกสนาน คุณเป็นนักแสดงตลก ตัวตลก ไม่ใช่พวกเรา” (ป.5 รายได้ที่ 9)

Ostrovsky เปรียบเทียบเรื่องตลกหยาบที่เล่นโดย Gurmyzhsky และ Bulanov กับการรับรู้ที่น่าเศร้าของโลกที่ Neschastlivtsev เป็นตัวแทน ในองก์ที่ 5 ความขบขันเสียดสีเปลี่ยนไป: หากก่อนหน้านี้โศกนาฏกรรมประพฤติตัวกับ "ตัวตลก" ในลักษณะที่ตลกขบขันโดยเน้นย้ำถึงการดูถูกพวกเขาโดยประชดการกระทำและคำพูดของพวกเขาอย่างมุ่งร้ายจากนั้นในตอนจบของละครเวที โดยไม่หยุดเป็นพื้นที่สำหรับการแสดงตลกกลายเป็นละครโศกนาฏกรรมของนักแสดงคนหนึ่งที่เริ่มต้นการพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายในฐานะศิลปิน "ผู้สูงศักดิ์" เข้าใจผิดว่าเป็นตัวตลกและจบลงด้วย " โจรผู้สูงศักดิ์"จากละครของ F. Schiller - ในคำพูดอันโด่งดังของ Karl Moor ข้อความอ้างอิงจากชิลเลอร์พูดถึง "ป่า" อีกครั้งหรือพูดให้เจาะจงกว่านั้นคือ "ชาวป่าที่กระหายเลือด" ทั้งหมด ฮีโร่ของพวกเขาต้องการที่จะ "โกรธแค้นกับคนรุ่นชั่วร้ายนี้" ที่เขาพบในที่ดินอันสูงส่ง คำพูดที่ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ฟังของ Neschastlivtsev เน้นย้ำถึงความหมายที่น่าเศร้าของสิ่งที่เกิดขึ้น หลังจากฟังบทพูดคนเดียว มิโลนอฟก็อุทาน: "แต่ขอโทษด้วย คุณสามารถรับผิดชอบต่อคำพูดเหล่านี้ได้!" “ใช่ แค่กับเจ้าหน้าที่ตำรวจเท่านั้น เราทุกคนต่างก็เป็นพยาน” บูลานอฟ “เกิดมาเพื่อสั่งการ” ตอบราวกับเสียงสะท้อน

Neschastlivtsev เป็นฮีโร่โรแมนติก มีหลายอย่างในตัวเขาจาก Don Quixote "อัศวินแห่งภาพเศร้า" เขาแสดงออกอย่างโอ่อ่าราวกับไม่เชื่อในความสำเร็จของการต่อสู้ของเขาด้วย” กังหันลม- “ คุณจะคุยกับฉันที่ไหน” Neschastlivtsev พูดกับ Milonov “ฉันรู้สึกและพูดเหมือนชิลเลอร์ และคุณก็เหมือนเสมียน” การเล่นอย่างตลกขบขันกับคำพูดของ Karl Moor เกี่ยวกับ "ชาวป่าที่กระหายเลือด" เขาให้ความมั่นใจกับ Gurmyzhskaya ซึ่งปฏิเสธที่จะยื่นมือให้เขาเพื่อจูบอำลา: "ฉันจะไม่กัดไม่ต้องกลัว" สิ่งที่เขาทำได้คือหลีกหนีจากคนที่คิดว่าแย่กว่าหมาป่าในความคิดของเขา: "ช่วยฉันหน่อยสหาย! (ยื่นมือให้ Schastlivtsev แล้วจากไป)” คำพูดและท่าทางสุดท้ายของ Neschastlivtsev นั้นเป็นสัญลักษณ์: เขายื่นมือให้เพื่อน "นักแสดงตลก" และหันเหหนีจากชาว "ป่าอันสูงส่ง" อย่างภาคภูมิใจซึ่งเขาไม่ได้อยู่ในเส้นทางเดียวกัน

ฮีโร่ของ "The Forest" เป็นหนึ่งในวรรณกรรมรัสเซียกลุ่มแรก ๆ ที่ "แยกตัวออก", "เด็กฟุ่มเฟือย" ในชั้นเรียนของเขา Ostrovsky ไม่ได้ทำให้ Neschastlivtsev ในอุดมคติโดยชี้ให้เห็นข้อบกพร่องในชีวิตประจำวันของเขา: เขาเช่นเดียวกับ Lyubim Tortsov ไม่รังเกียจที่จะเล่นตลกมีแนวโน้มที่จะใช้เล่ห์เหลี่ยมและประพฤติตัวเหมือนสุภาพบุรุษที่หยิ่งผยอง แต่สิ่งสำคัญคือมันคือ Neschastlivtsev หนึ่งในฮีโร่ที่รักมากที่สุดในโรงละครของ Ostrovsky ซึ่งแสดงออกถึงอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่งซึ่งถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงโดยตัวตลกและฟาริสีจากที่ดินในป่า ความคิดของเขาเกี่ยวกับเกียรติและศักดิ์ศรีของบุคคลนั้นใกล้เคียงกับผู้เขียนเอง ราวกับว่าทำลาย "กระจก" ของความตลกขบขัน Ostrovsky ผ่านปากของโศกนาฏกรรมประจำจังหวัดที่มีนามสกุลเศร้า Neschastlivtsev ต้องการเตือนผู้คนถึงอันตรายของการโกหกและความหยาบคายซึ่งเข้ามาแทนที่ชีวิตจริงได้อย่างง่ายดาย

ผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของ Ostrovsky คือละครแนวจิตวิทยาเรื่อง "Dowry" (1878) เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเขาคือละคร "พ่อค้า" สถานที่ชั้นนำมันมีลวดลายที่ชื่นชอบของนักเขียนบทละคร (เงิน การค้า "ความกล้าหาญ") ของพ่อค้า ซึ่งเป็นรูปแบบดั้งเดิมที่พบในละครของเขาเกือบทุกเรื่อง (พ่อค้า ข้าราชการผู้เยาว์ เด็กผู้หญิงในวัยแต่งงานและแม่ของเธอที่พยายาม "ขาย" ลูกสาวของเธอ ในราคาที่สูงกว่านักแสดงจังหวัด) การวางอุบายนั้นคล้ายกับอุปกรณ์พล็อตที่ใช้ก่อนหน้านี้: คู่แข่งหลายคนกำลังต่อสู้เพื่อ Larisa Ogudalova ซึ่งแต่ละคนมี "ความสนใจ" ของตัวเองในเด็กผู้หญิง

อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับงานอื่น ๆ เช่นภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Forest" ซึ่ง Aksyusha ลูกศิษย์ผู้น่าสงสารเป็นเพียง "ตัวละครของสถานการณ์" และไม่ได้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ดังกล่าวซึ่งเป็นนางเอกของ "Dowry" - ตัวละครกลางเล่น Larisa Ogudalova ไม่เพียง แต่เป็น "สิ่ง" ที่สวยงามเท่านั้นที่ถูกนำไปประมูลโดย Kharita Ignatievna แม่ของเธออย่างไร้ยางอายและ "ซื้อ" โดยพ่อค้าผู้ร่ำรวยในเมือง Bryakhimov เธอเป็นคนมีพรสวรรค์มากมาย มีความคิด รู้สึกลึกซึ้ง เข้าใจความไร้สาระของสถานการณ์ของเธอ และในขณะเดียวกันก็มีธรรมชาติที่ขัดแย้งกัน พยายามไล่ล่า "นกสองตัวด้วยหินนัดเดียว" เธอต้องการทั้งความรักที่สูงส่งและความร่ำรวย ชีวิตที่สวยงาม- มันผสมผสานอุดมคติอันโรแมนติกและความฝันของความสุขของชนชั้นกลาง

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Larisa และ Katerina Kabanova ซึ่งเธอมักจะถูกเปรียบเทียบคืออิสระในการเลือก เธอเองต้องตัดสินใจเลือก: เพื่อเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขังของพ่อค้าผู้ร่ำรวย Knurov ผู้เข้าร่วมในความบันเทิงที่กล้าหาญของ "ปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาด" Paratov หรือภรรยาของผู้ไม่มีตัวตนอย่างภาคภูมิใจ - อย่างเป็นทางการ "ด้วยความทะเยอทะยาน" Karandyshev เมือง Bryakhimov เช่นเดียวกับ Kalinov ใน "The Thunderstorm" ก็เป็นเมือง "บนฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้า" เช่นกัน แต่นี่ไม่ใช่ "อาณาจักรแห่งความมืด" ของกองกำลังเผด็จการที่ชั่วร้ายอีกต่อไป เวลาเปลี่ยนไป - "ชาวรัสเซียใหม่" ผู้รู้แจ้งใน Bryakhimov ไม่ได้แต่งงานกับสาวสินสอด แต่ซื้อพวกเขา นางเอกเองก็สามารถตัดสินใจได้ว่าจะเข้าร่วมการประมูลหรือไม่ “ขบวนพาเหรด” ของคู่ครองทั้งหมดผ่านไปต่อหน้าเธอ ต่างจาก Katerina ที่ไม่สมหวังความคิดเห็นของ Larisa ก็ไม่ได้ถูกละเลย พูดได้คำเดียวว่า " ครั้งสุดท้าย” ซึ่งกบานิคากลัวมากก็มา: “คำสั่ง” เก่าก็พังทลายลง ลาริซาไม่จำเป็นต้องขอคู่หมั้นของเธอ Karandyshev เนื่องจาก Katerina ขอร้อง Boris (“ พาฉันไปด้วยจากที่นี่!”) Karandyshev เองก็พร้อมที่จะพาเธอออกจากการล่อลวงของเมือง - ไปยัง Zabolotye อันห่างไกลซึ่งเขาต้องการเป็นผู้พิพากษาแห่งสันติภาพ หนองน้ำซึ่งแม่ของเธอจินตนาการว่าเป็นสถานที่ซึ่งไม่มีอะไรนอกจากป่า ลม และหมาป่าที่หอน ดูเหมือนว่าลาริซาจะเป็นหมู่บ้านไอดีล เป็น "สวรรค์" ที่เป็นหนองน้ำ เป็น "มุมที่เงียบสงบ" ใน ชะตากรรมอันน่าทึ่งวีรสตรีเชื่อมโยงประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวันโศกนาฏกรรมของความรักที่ไม่สมหวังและเรื่องตลกของชนชั้นกลางละครจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและเพลงที่น่าสมเพช แรงจูงใจหลักของละครไม่ใช่พลังของสภาพแวดล้อมและสถานการณ์ดังเช่นใน “พายุฝนฟ้าคะนอง” แต่เป็นแรงจูงใจในความรับผิดชอบของมนุษย์ต่อโชคชะตาของเขา

ก่อนอื่นเลย “The Dowry” เป็นละครเกี่ยวกับความรัก มันเป็นความรักที่กลายเป็นพื้นฐานของการวางอุบายและแหล่งที่มาของความขัดแย้งภายในของนางเอก ความรักใน “สินสอด” เป็นแนวคิดเชิงสัญลักษณ์ที่มีความหมายหลากหลาย “ ฉันกำลังมองหาความรัก แต่ไม่พบ” - นี่คือข้อสรุปอันขมขื่นที่ลาริซาทำในตอนท้ายของละคร เธอหมายถึงความรัก-ความเห็นอกเห็นใจ ความรักความเข้าใจ ความรัก-ความเมตตา ในชีวิตของลาริซา รักแท้แทนที่ “ความรัก” มีไว้ขาย รักเป็นสินค้า การต่อรองในละครเป็นเพราะเธออย่างแน่นอน เฉพาะผู้ที่สามารถซื้อ "ความรัก" ดังกล่าวได้ เงินมากขึ้น- สำหรับพ่อค้า "ชาวยุโรป" Knurov และ Vozhevatov ความรักของ Larisa เป็นสินค้าฟุ่มเฟือยที่ซื้อมาเพื่อตกแต่งชีวิตของพวกเขาด้วยความเก๋ไก๋แบบ "ยุโรป" ความใจแคบและความรอบคอบของ "ลูกหลาน" ของ Dikiy เหล่านี้ไม่ได้แสดงออกมาด้วยการสาบานอย่างไม่เห็นแก่ตัวเรื่องเพนนี แต่เป็นการต่อรองความรักที่น่าเกลียด

Sergei Sergeevich Paratov ซึ่งเป็นพ่อค้าที่ฟุ่มเฟือยและประมาทที่สุดในบรรดาพ่อค้าที่ปรากฎในบทละครเป็นบุคคลล้อเลียน นี่คือ "พ่อค้า Pechorin" นักเต้นหัวใจที่ชื่นชอบเอฟเฟกต์แนวเมโลดราม่า เขาถือว่าความสัมพันธ์ของเขากับ Larisa Ogudalova เป็นการทดลองความรัก “ฉันอยากรู้ว่าผู้หญิงจะลืมคนที่เธอรักได้เร็วแค่ไหน: หนึ่งวันหลังจากแยกจากเขา หนึ่งสัปดาห์หรือหนึ่งเดือนต่อมา” Paratov สารภาพ ในความเห็นของเขา ความรักเหมาะสำหรับ "สำหรับใช้ในครัวเรือน" เท่านั้น "การเดินทางสู่เกาะแห่งความรัก" ของ Paratov พร้อมสินสอด Larisa นั้นมีอายุสั้น เธอถูกแทนที่ด้วยการสังสรรค์ที่มีเสียงดังกับพวกยิปซีและการแต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวยหรือสินสอดของเธอ - เหมืองทองคำ “ฉัน Mokiy Parmenych ไม่มีอะไรน่าทะนุถนอม ฉันจะหากำไรฉันจะขายทุกอย่างอะไรก็ได้” - นี่คือ หลักการชีวิต Paratov "ฮีโร่ในยุคของเรา" ใหม่ที่มีนิสัยเหมือนเสมียนที่พังจากร้านแฟชั่น

Karandyshev คู่หมั้นของ Larisa ซึ่งเป็น "คนประหลาด" ซึ่งกลายเป็นฆาตกรของเธอเป็นคนที่น่าสงสาร ตลก และในเวลาเดียวกันก็เป็นคนที่น่ากลัว มันมี "สี" ต่างๆ ผสมกันอย่างไร้สาระ ภาพบนเวที- นี่คือภาพล้อเลียนของ Othello ล้อเลียนโจร "ผู้สูงศักดิ์" (ในงานปาร์ตี้แต่งตัว "เขาแต่งตัวเป็นโจรถือขวานในมือแล้วมองดูทุกคนอย่างโหดเหี้ยมโดยเฉพาะ Sergei Sergeich") และในเวลาเดียวกัน เวลาเป็น "ชาวฟิลิสเตียในหมู่คนชั้นสูง" อุดมคติของเขาคือ "รถม้าพร้อมดนตรี" อพาร์ทเมนต์หรูหราและอาหารเย็น นี่คือเจ้าหน้าที่ผู้ทะเยอทะยานที่พบว่าตัวเองอยู่ในงานเลี้ยงพ่อค้าที่วุ่นวายซึ่งเขาได้รับรางวัลที่ไม่สมควรได้รับ - ลาริซาที่สวยงาม ความรักของ Karandyshev เจ้าบ่าว "ว่าง" คือความรักที่ไร้สาระความรักการปกป้อง สำหรับเขาแล้ว ลาริซายังเป็น "สิ่ง" ที่เขาอวดอ้างโดยนำเสนอให้คนทั้งเมืองเห็น นางเอกของละครเรื่องนี้รับรู้ถึงความรักของเขาว่าเป็นความอัปยศอดสูและการดูถูก: “ คุณน่ารังเกียจสำหรับฉันแค่ไหนถ้าคุณรู้!... สำหรับฉันการดูถูกที่ร้ายแรงที่สุดคือการอุปถัมภ์ของคุณ ฉันไม่ได้รับการดูหมิ่นอื่นใดจากใครเลย”

คุณสมบัติหลักที่ปรากฏในรูปลักษณ์และพฤติกรรมของ Karandyshev ค่อนข้างเป็น "เชคอเวียน": มันหยาบคาย เป็นคุณลักษณะนี้ที่ทำให้ร่างของทางการมีรสชาติที่มืดมนและเป็นลางร้ายแม้ว่าเขาจะเป็นคนธรรมดาเมื่อเทียบกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในตลาดความรักก็ตาม ลาริซาไม่ได้ถูกฆ่าโดย "โอเธลโล" ประจำจังหวัด ไม่ใช่โดยนักแสดงตลกผู้น่าสมเพชที่เปลี่ยนหน้ากากได้ง่าย แต่ด้วยความหยาบคายที่มีอยู่ในตัวเขาซึ่ง - อนิจจา! - กลายเป็นทางเลือกเดียวสำหรับนางเอกในสวรรค์แห่งความรัก

ไม่ใช่ลักษณะทางจิตวิทยาเดียวใน Larisa Ogudalova ที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว จิตวิญญาณของเธอเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นและความหลงใหลที่มืดมนและคลุมเครือซึ่งเธอเองยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ เธอไม่สามารถตัดสินใจ ยอมรับ หรือสาปแช่งโลกที่เธออาศัยอยู่ได้ เมื่อคิดถึงการฆ่าตัวตาย Larisa ไม่สามารถกระโดดลงไปในแม่น้ำโวลก้าได้เหมือน Katerina ไม่เหมือน นางเอกที่น่าเศร้า“พายุฝนฟ้าคะนอง” เธอเป็นเพียงผู้เข้าร่วมในละครหยาบคาย แต่ความขัดแย้งของบทละครก็คือความหยาบคายนั่นเองที่ฆ่าลาริซาซึ่งในช่วงสุดท้ายของชีวิตเธอทำให้เธอกลายเป็นนางเอกที่น่าเศร้าและโดดเด่นเหนือตัวละครทั้งหมด ไม่มีใครรักเธอในแบบที่เธอต้องการแต่เธอตายด้วยคำพูดแห่งการให้อภัยและความรักส่งจูบให้กับผู้คนที่เกือบบังคับให้เธอละทิ้งสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเธอ - ความรัก: “ คุณต้องมีชีวิตอยู่ แต่ฉัน ต้องมีชีวิตอยู่...ตายไปซะ” ฉันไม่บ่นใคร ฉันไม่โกรธใคร...ทุกคน คนดี... รักนะทุกคน...ทุกคน... (ส่งจูบ) การถอนหายใจอันน่าเศร้าครั้งสุดท้ายของนางเอกนี้ได้รับคำตอบเพียง "เสียงร้องของยิปซี" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวิถีชีวิต "ยิปซี" ทั้งหมดที่เธออาศัยอยู่

ภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXศตวรรษ

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช ออสตรอฟสกี้

ชีวประวัติ

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - นักเขียนบทละครชื่อดัง

เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2366 ในกรุงมอสโก ซึ่งบิดาของเขารับราชการ ห้องพลเรือน แล้วมีส่วนร่วมในการสนับสนุนส่วนตัว ออสตรอฟสกี้สูญเสียแม่ตั้งแต่ยังเป็นเด็กและไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ วัยเด็กและวัยเยาว์ทั้งหมดของเขาถูกใช้ไปในใจกลางของ Zamoskvorechye ซึ่งในเวลานั้นตามเงื่อนไขชีวิตของเขาเป็นโลกที่พิเศษอย่างยิ่ง โลกนี้เติมเต็มจินตนาการของเขาด้วยแนวคิดและประเภทต่างๆ ที่เขาสร้างขึ้นซ้ำในคอเมดีของเขาในเวลาต่อมา ต้องขอบคุณห้องสมุดขนาดใหญ่ของบิดาของเขา Ostrovsky จึงคุ้นเคยกับวรรณกรรมรัสเซียตั้งแต่เนิ่นๆ และรู้สึกสนใจในการเขียน แต่พ่อของเขาต้องการทำให้เขาเป็นทนายความอย่างแน่นอน หลังจากสำเร็จการศึกษาหลักสูตรโรงยิม Ostrovsky ก็เข้าคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก เขาล้มเหลวในการจบหลักสูตรเนื่องจากมีการขัดแย้งกับอาจารย์คนหนึ่ง ตามคำร้องขอของบิดา เขาได้เข้ารับราชการในฐานะอาลักษณ์ อันดับแรกในศาลมโนธรรม จากนั้นในศาลพาณิชย์ สิ่งนี้กำหนดลักษณะของการทดลองวรรณกรรมครั้งแรกของเขา ในศาลเขายังคงสังเกตประเภท Zamoskvoretsky แปลก ๆ ที่คุ้นเคยกับเขามาตั้งแต่เด็กซึ่งขอร้องให้รักษาวรรณกรรม ในปี พ.ศ. 2389 เขาได้เขียนฉากชีวิตของพ่อค้ามาหลายฉากแล้วและสร้างหนังตลกเรื่อง: "The Insolvent Debtor" (ต่อมา - "Our People - We Will Be Numbered") ข้อความที่ตัดตอนสั้น ๆ จากหนังตลกเรื่องนี้ตีพิมพ์ในฉบับที่ 7 ของรายการเมืองมอสโกในปี พ.ศ. 2390 ด้านล่างข้อความมีตัวอักษร: “ก. เกี่ยวกับ." และ “ด. G. " นั่นคือ A. Ostrovsky และ Dmitry Gorev คนหลังเป็นนักแสดงประจำจังหวัด (ชื่อจริง Tarasenkov) ผู้เขียนบทละครสองหรือสามเรื่องที่ได้แสดงบนเวทีแล้วซึ่งพบกับ Ostrovsky โดยบังเอิญและเสนอความร่วมมือให้เขา มันไม่ได้ไปไกลกว่าฉากเดียวและต่อมาก็กลายเป็นปัญหาใหญ่สำหรับ Ostrovsky เพราะมันทำให้ผู้ประสงค์ร้ายมีเหตุผลที่จะกล่าวหาว่าเขาจัดสรรงานวรรณกรรมของคนอื่น ในฉบับที่ 60 และ 61 ของหนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันมีผลงานอิสระอีกชิ้นหนึ่งของ Ostrovsky ปรากฏขึ้นโดยไม่มีลายเซ็น - "รูปภาพแห่งชีวิตมอสโก" ภาพแห่งความสุขของครอบครัว" ฉากเหล่านี้ได้รับการพิมพ์ซ้ำในรูปแบบที่ถูกต้องและมีชื่อผู้แต่งภายใต้ชื่อ: "Family Picture" ใน Sovremennik, 1856, No. 4 Ostrovsky เองถือว่า "Family Picture" เป็นงานพิมพ์ชิ้นแรกของเขา และจากนี้เองที่เขาเริ่มกิจกรรมวรรณกรรมของเขา เขาจำได้ว่าวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 เป็นวันที่น่าจดจำและน่ารักที่สุดในชีวิตของเขา: ในวันนี้เขาไปเยี่ยม S.P. Shevyrev และต่อหน้า A.S. Khomyakov อาจารย์นักเขียนพนักงานของ Moscow City List อ่านบทละครนี้ พิมพ์หนึ่งเดือนต่อมา Shevyrev และ Khomyakov กอดนักเขียนหนุ่มยินดีต้อนรับความสามารถด้านละครของเขา “ตั้งแต่วันนั้น” ออสตรอฟสกี้กล่าว “ฉันเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซีย และเชื่อในการเรียกของฉันอย่างไม่ต้องสงสัยหรือลังเล” นอกจากนี้เขายังลองใช้ประเภทการเล่าเรื่องในเรื่องราว feuilleton จากชีวิตใน Zamoskvoretsk ใน "รายชื่อเมืองมอสโก" เดียวกัน (หมายเลข 119 - 121) หนึ่งในเรื่องราวเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์: "Ivan Erofeich" โดยมีชื่อทั่วไป: "บันทึกของผู้อาศัยใน Zamoskvoretsky"; อีกสองเรื่องในซีรีส์เดียวกัน: "เรื่องราวของผู้คุมรายไตรมาสเริ่มเต้นรำหรือจากผู้ยิ่งใหญ่ไปสู่เรื่องไร้สาระ" และ "สองชีวประวัติ" ยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์และเรื่องหลังยังไม่เสร็จสิ้นด้วยซ้ำ ในตอนท้ายของปี 1849 มีการเขียนเรื่องตลกเรื่อง "ล้มละลาย" แล้ว Ostrovsky อ่านให้เพื่อนในมหาวิทยาลัยของเขา A.F. Pisemsky; ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับศิลปินชื่อดัง P. M. Sadovsky ผู้ซึ่งเห็นการเปิดเผยวรรณกรรมในภาพยนตร์ตลกของเขาและเริ่มอ่านในแวดวงมอสโกต่างๆ เหนือสิ่งอื่นใด - กับเคาน์เตส E. P. Rostopchina ซึ่งมักจะรวบรวมนักเขียนรุ่นเยาว์เฉพาะผู้ที่ กำลังเริ่มกิจกรรมวรรณกรรมของพวกเขาในเวลานั้น (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson) พวกเขาทั้งหมดอยู่ใกล้กัน ความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ Ostrovsky ตั้งแต่ยังเป็นนักเรียนและทุกคนยอมรับข้อเสนอของ Pogodin ที่จะทำงานใน Moskvityanin ที่ได้รับการปรับปรุงโดยจัดตั้งสิ่งที่เรียกว่า "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของนิตยสารฉบับนี้ ในไม่ช้า Apollo Grigoriev ก็ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในแวดวงนี้โดยทำหน้าที่เป็นผู้ประกาศความคิดริเริ่มในวรรณคดีและกลายเป็นผู้พิทักษ์และผู้ยกย่อง Ostrovsky ที่กระตือรือร้นซึ่งเป็นตัวแทนของความคิดริเริ่มนี้ ภาพยนตร์ตลกของ Ostrovsky ภายใต้ชื่อที่เปลี่ยนไป: "คนของเรา - เราจะถูกนับ" หลังจากปัญหามากมายเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ซึ่งมาถึงจุดอุทธรณ์ต่อหน่วยงานระดับสูงได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือ "Moskvityanin" ฉบับที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2393 แต่ ไม่ได้รับอนุญาตให้นำเสนอ การเซ็นเซอร์ไม่อนุญาตให้พูดถึงละครเรื่องนี้ในสิ่งพิมพ์ ปรากฏบนเวทีเฉพาะในปี พ.ศ. 2404 โดยตอนจบเปลี่ยนจากที่พิมพ์ หลังจากการแสดงตลกเรื่องแรกโดย Ostrovsky ละครเรื่องอื่น ๆ ของเขาเริ่มปรากฏใน Moskvityanin และนิตยสารอื่น ๆ เป็นประจำทุกปี: ในปี 1850 - "The Morning of a Young Man" ในปี 1851 - "An Unexpected Case" ในปี 1852 - "The Poor Bride ", ในปี พ.ศ. 2396 - "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง" (ละครเรื่องแรกของ Ostrovsky ที่ปรากฏบนเวทีโรงละคร Moscow Maly เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396) ในปี พ.ศ. 2397 - "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในปี พ.ศ. 2398 - “ อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ” ในปี 1856 - “ มีอาการเมาค้างในงานเลี้ยงของคนอื่น” ในบทละครทั้งหมดนี้ Ostrovsky แสดงให้เห็นแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียที่แทบจะไม่เคยสัมผัสมาก่อนในวรรณคดีและไม่ได้ทำซ้ำเลยบนเวที ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของสภาพแวดล้อมที่ปรากฎ, ความมีชีวิตชีวาและความจริงของภาพ, ภาษาที่เป็นเอกลักษณ์, มีชีวิตชีวาและมีสีสันที่สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนว่าคำพูดภาษารัสเซียที่แท้จริงของ "ขนมปังมอสโก" ซึ่งพุชกินแนะนำให้นักเขียนชาวรัสเซียเรียนรู้ - ทั้งหมด นี้ ความสมจริงทางศิลปะด้วยความเรียบง่ายและความจริงใจซึ่งแม้แต่โกกอลไม่ได้ลุกขึ้นมาก็พบกับคำวิจารณ์ของเราโดยบางคนด้วยความยินดีอย่างยิ่งโดยคนอื่น ๆ ด้วยความงุนงงปฏิเสธและเยาะเย้ย ในขณะที่ A. Grigoriev ประกาศตัวเองว่าเป็น "ผู้เผยพระวจนะของ Ostrovsky" ยืนกรานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยว่าในงานของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์คือ "คำศัพท์ใหม่" ในวรรณกรรมของเราคือ "สัญชาติ" ที่พบการแสดงออกนักวิจารณ์เกี่ยวกับแนวโน้มก้าวหน้าเยาะเย้ย Ostrovsky สำหรับเขา ความดึงดูดใจในสมัยโบราณก่อน Petrine ถึง "Slavophilism" ของความรู้สึกของ Pogostin พวกเขายังเห็นในคอเมดี้ของเขาถึงอุดมคติของการปกครองแบบเผด็จการพวกเขาเรียกเขาว่า "Gostinodvorsky Kotzebue" Chernyshevsky มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อบทละคร "ความยากจนไม่ใช่รอง" โดยเห็นความหวานอ่อนไหวบางอย่างในการพรรณนาถึงชีวิต "ปิตาธิปไตย" ที่สิ้นหวังและคาดคะเน; นักวิจารณ์คนอื่น ๆ ไม่พอใจที่ Ostrovsky ยกระดับความอ่อนไหวและรองเท้าบูทที่มีขวดให้อยู่ในระดับ "ฮีโร่" ปราศจากอคติด้านสุนทรียศาสตร์และการเมือง ผู้ชมละครตัดสินใจเรื่องนี้อย่างไม่อาจเพิกถอนเพื่อสนับสนุน Ostrovsky นักแสดงและนักแสดงชาวมอสโกที่มีความสามารถมากที่สุด - Sadovsky, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina และคนอื่น ๆ - ถูกบังคับให้แสดงจนกว่าจะถึงเวลานั้นโดยมีข้อยกเว้นบางประการไม่ว่าจะเป็นในเพลงหยาบคายหรือในละครประโลมโลกที่เปลี่ยนจากภาษาฝรั่งเศสเขียนเป็น นอกจากนี้ แต่ในภาษาป่าเถื่อนพวกเขารู้สึกได้ทันทีในบทละครของ Ostrovsky ถึงจิตวิญญาณของชีวิตชาวรัสเซียที่มีชีวิตใกล้ชิดและเป็นชนพื้นเมืองสำหรับพวกเขาและทุ่มเทความแข็งแกร่งทั้งหมดให้กับการแสดงภาพตามความเป็นจริงบนเวที และผู้ชมละครเห็นว่าการแสดงของศิลปินเหล่านี้เป็น "คำศัพท์ใหม่" ของศิลปะบนเวทีอย่างแท้จริง - ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ พวกเขาเห็นผู้คนอาศัยอยู่บนเวทีโดยไม่มีข้ออ้างใด ๆ ด้วยผลงานของเขา Ostrovsky ได้สร้างโรงเรียนภาษารัสเซียที่แท้จริง ศิลปะการละครเรียบง่ายและแท้จริง ราวกับต่างจากความเสแสร้งและเสน่หาพอ ๆ กับงานวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมของเราล้วนต่างจากมัน บุญนี้ของเขาเป็นที่เข้าใจและชื่นชมเป็นอันดับแรก สภาพแวดล้อมทางการแสดงละครเป็นอิสระจากทฤษฎีอุปาทานมากที่สุด เมื่อในปี พ.ศ. 2399 ตามความคิดของ Grand Duke Konstantin Nikolaevich การเดินทางเพื่อธุรกิจของนักเขียนที่โดดเด่นเกิดขึ้นเพื่อศึกษาและอธิบายพื้นที่ต่าง ๆ ของรัสเซียในความสัมพันธ์ทางอุตสาหกรรมและภายในประเทศ Ostrovsky ได้ศึกษาแม่น้ำโวลก้าจากต้นน้ำถึงต้นน้ำถึง ด้านล่าง รายงานสั้นๆ เกี่ยวกับทริปนี้ปรากฏใน " คอลเลกชันทางทะเล"พ.ศ. 2402 เสร็จสมบูรณ์ - ยังคงอยู่ในเอกสารของผู้เขียนและต่อมา (พ.ศ. 2433) ประมวลผลโดย S.V. Maksimov แต่ยังคงไม่ได้เผยแพร่ การใช้เวลาหลายเดือนใกล้กับประชากรในท้องถิ่นทำให้ Ostrovsky มีความประทับใจมากมายขยายและเพิ่มพูนความรู้ของเขาเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียในการแสดงออกทางศิลปะอย่างลึกซึ้ง - ด้วยคำพูดที่เหมาะเจาะเพลงเทพนิยายตำนานทางประวัติศาสตร์ในประเพณีและประเพณี โบราณวัตถุที่ยังคงรักษาอยู่ในป่าดงดิบ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นใน ทำงานในภายหลัง Ostrovsky และเสริมกำลังพวกเขาต่อไป ความสำคัญของชาติ- ไม่ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงชีวิตของพ่อค้า Zamoskvoretsky Ostrovsky แนะนำเข้าสู่แวดวงตัวละครในโลกของเจ้าหน้าที่ทั้งเล็กและใหญ่จากนั้นก็เป็นเจ้าของที่ดิน ในปี 1857 มีการเขียน "สถานที่ที่ทำกำไรได้" และ "การนอนหลับอย่างรื่นเริงก่อนอาหารกลางวัน" (ส่วนแรกของ "ไตรภาค" เกี่ยวกับ Balzaminov อีกสองส่วน - "สุนัขของคุณกำลังกัดอย่ารบกวนคนอื่น" และ "อะไรนะ คุณไปหาคือสิ่งที่คุณจะพบ” - ปรากฏในปี 1861) ในปี 1858 - “ พวกเขาไม่ได้เข้ากันได้” (แต่เดิมเขียนเป็นเรื่องราว) ในปี 1859 - “ The Pupil” ในปีเดียวกันผลงานของ Ostrovsky สองเล่มปรากฏซึ่งจัดพิมพ์โดย Count G. A. Kushelev-Bezborodko สิ่งพิมพ์นี้ทำหน้าที่เป็นเหตุผลสำหรับการประเมินที่ยอดเยี่ยมที่ Dobrolyubov มอบให้กับ Ostrovsky และสร้างชื่อเสียงให้กับเขาในฐานะศิลปินของ "อาณาจักรแห่งความมืด" หลังจากอ่านบทความของ Dobrolyubov หลังจากอ่านบทความของ Dobrolyubov ไปแล้วครึ่งศตวรรษ เราก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นลักษณะของนักข่าว โดยธรรมชาติแล้ว Ostrovsky เองไม่ใช่นักเสียดสีเลยและแทบไม่ได้เป็นนักอารมณ์ขันเลยด้วยซ้ำ ด้วยความเป็นกลางที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงโดยคำนึงถึงความจริงและความมีชีวิตชีวาของภาพเท่านั้นเขา "คำนึงถึงความถูกต้องและความผิดอย่างใจเย็นโดยไม่รู้จักความสงสารหรือความโกรธ" และไม่ได้ปิดบังความรักที่มีต่อ "นางเงือกน้อย" ที่เรียบง่ายซึ่งในนั้น แม้จะอยู่ท่ามกลางการแสดงออกที่น่าเกลียดในชีวิตประจำวัน เขาก็รู้วิธีค้นหาคุณลักษณะที่น่าดึงดูดอยู่เสมอ ออสตรอฟสกี้เองก็เป็น "ชาวรัสเซียตัวน้อย" และทุกสิ่งที่ชาวรัสเซียพบสะท้อนความเห็นอกเห็นใจในใจของเขา ในคำพูดของเขาเอง เขาให้ความสำคัญกับการแสดงคนรัสเซียบนเวทีเป็นหลัก: “ให้เขาเห็นตัวเองและชื่นชมยินดี ผู้แก้ไขจะถูกพบแม้ไม่มีเรา คุณต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้จักข้อดีในตัวพวกเขาจึงจะมีสิทธิที่จะแก้ไขคนได้” อย่างไรก็ตาม Dobrolyubov ไม่ได้คิดที่จะกำหนดแนวโน้มบางอย่างให้กับ Ostrovsky แต่เพียงใช้บทละครของเขาเป็นการพรรณนาถึงชีวิตชาวรัสเซียตามความเป็นจริงเพื่อข้อสรุปที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2403 "พายุฝนฟ้าคะนอง" ปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์ ทำให้เกิดบทความที่น่าทึ่งเรื่องที่สองของ Dobrolyubov (“ รังสีแห่งแสงในอาณาจักรแห่งความมืด”) ละครเรื่องนี้สะท้อนถึงความประทับใจในการเดินทางไปยังแม่น้ำโวลก้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการไปเยือน Torzhok ของผู้เขียน ภาพสะท้อนที่ชัดเจนยิ่งขึ้นของความประทับใจในแม่น้ำโวลก้าคือพงศาวดารที่น่าทึ่งซึ่งตีพิมพ์ในฉบับที่ 1 ของ Sovremennik ในปี 1862:“ Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” ในละครเรื่องนี้ Ostrovsky ได้จัดการกับธีมทางประวัติศาสตร์เป็นครั้งแรกโดยแนะนำเขาทั้งจากตำนาน Nizhny Novgorod และโดยการศึกษาประวัติศาสตร์ของเราในศตวรรษที่ 17 อย่างรอบคอบ ศิลปินที่มีความละเอียดอ่อนสามารถสังเกตเห็นได้ อนุสาวรีย์ที่ตายแล้วลักษณะการใช้ชีวิตของชีวิตพื้นบ้านและเพื่อให้เชี่ยวชาญภาษาในยุคที่เขาเรียนอยู่อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งต่อมาเขาได้เขียนจดหมายทั้งหมดเพื่อความสนุกสนาน อย่างไรก็ตาม "มินิน" ซึ่งได้รับการอนุมัติจากอธิปไตยกลับถูกเซ็นเซอร์ห้ามอย่างล้นหลามและสามารถปรากฏตัวบนเวทีได้เพียง 4 ปีต่อมา บนเวทีละครไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากมีความแพร่หลายและไม่ประสบความสำเร็จเสมอไปในการแต่งเนื้อเพลง แต่นักวิจารณ์ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นศักดิ์ศรีอันสูงส่งของฉากและบุคคลแต่ละบุคคล ในปี พ.ศ. 2406 Ostrovsky ได้ตีพิมพ์ละครจาก ชีวิตชาวบ้าน: “ ความบาปและความโชคร้ายไม่ได้อยู่กับใครเลย” จากนั้นกลับมาที่ภาพวาดของ Zamoskvorechye อีกครั้งในคอเมดี้: “ Hard Days” (1863) และ “ Jokers” (1864) ในเวลาเดียวกันเขายุ่งอยู่กับการประมวลผลบทละครขนาดใหญ่ซึ่งเริ่มต้นระหว่างการเดินทางไปยังแม่น้ำโวลก้าจากชีวิตของศตวรรษที่ 17 ปรากฏในฉบับที่ 1 ของ Sovremennik ในปี 1865 ภายใต้ชื่อ: “The Voevoda หรือความฝันบนแม่น้ำโวลก้า” บทกวีแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยมนี้คล้ายกับมหากาพย์ในละครมีภาพในชีวิตประจำวันที่สดใสจำนวนหนึ่งในอดีตอันยาวนานผ่านหมอกควันซึ่งเราสามารถสัมผัสได้ถึงความใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันในหลาย ๆ แห่งซึ่งจนถึงทุกวันนี้ยังไม่ได้ผ่านเข้ามาทั้งหมด อดีต ภาพยนตร์ตลกเรื่อง On a Lively Place ซึ่งตีพิมพ์ในฉบับที่ 9 ของ Sovremennik ในปี 1865 ก็ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในแม่น้ำโวลก้าเช่นกัน ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 Ostrovsky หยิบยกประวัติศาสตร์ของ Time of Troubles อย่างขยันขันแข็งและเข้าสู่การติดต่อที่มีชีวิตชีวากับ Kostomarov ซึ่งกำลังศึกษายุคเดียวกันในขณะนั้น ผลงานชิ้นนี้คือพงศาวดารที่น่าทึ่งสองเรื่องซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2410: "Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky" และ "Tushino" ในЉ 1 "Bulletin of Europe" ในปี พ.ศ. 2411 ละครประวัติศาสตร์อีกเรื่องหนึ่งปรากฏขึ้นตั้งแต่สมัยของ Ivan the Terrible "Vasilisa Melentyev" ซึ่งเขียนร่วมกับผู้กำกับละคร Gedeonov ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นมา บทละครของ Ostrovsky เริ่มต้นขึ้นโดยเขียนตามที่เขากล่าวไว้ใน "รูปแบบใหม่" หัวข้อของพวกเขาไม่ใช่ภาพของชีวิตพ่อค้าและชนชั้นกลางอีกต่อไป แต่เป็นภาพชีวิตอันสูงส่ง: “ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้วสำหรับคนฉลาดทุกคน” ค.ศ. 1868; "เงินบ้า", 2413; “ ป่า” พ.ศ. 2414 เรื่องตลกประจำวันของ "แบบเก่า" สลับกัน: "Warm Heart" (2412), "ไม่ใช่ Maslenitsa ทั้งหมดสำหรับแมว" (2414), "ไม่มีเพนนี แต่ทันใดนั้น มันคืออัลติน” (1872) ในปี พ.ศ. 2416 มีการเขียนบทละครสองเรื่องซึ่งครองตำแหน่งพิเศษในผลงานของ Ostrovsky: "นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17" (สำหรับวันครบรอบ 200 ปีของโรงละครรัสเซีย) และเทพนิยายที่น่าทึ่งในกลอน "The Snow Maiden" หนึ่งใน การสร้างสรรค์บทกวีรัสเซียที่น่าทึ่งที่สุด ในงานต่อไปของเขาในยุค 70 และ 80 Ostrovsky หันมาใช้ชีวิตประจำวัน ชั้นที่แตกต่างกัน สังคม - ทั้งผู้สูงศักดิ์และข้าราชการและพ่อค้าและในช่วงหลังเขาสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงในมุมมองและเงื่อนไขที่เกิดจากความต้องการของชีวิตรัสเซียใหม่ กิจกรรมในช่วงเวลานี้ของ Ostrovsky ได้แก่: "ความรักสาย" และ "ขนมปังแรงงาน" (พ.ศ. 2417), "หมาป่าและแกะ" (พ.ศ. 2418), "เจ้าสาวที่ร่ำรวย" (พ.ศ. 2419), "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า" (พ.ศ. 2420) , “เหยื่อรายสุดท้าย” (พ.ศ. 2421), “สินสอด” และ “อาจารย์ที่ดี” (พ.ศ. 2422), “หัวใจไม่ใช่หิน” (พ.ศ. 2423), “สตรีทาส” (พ.ศ. 2424), “ผู้มีพรสวรรค์และผู้ชื่นชม” ( พ.ศ. 2425 (ค.ศ. 1882) “ชายหนุ่มรูปงาม” (พ.ศ. 2426) “มีความผิดโดยปราศจากความผิด” (พ.ศ. 2427) และสุดท้ายคือบทละครสุดท้าย อ่อนแอในด้านแนวคิดและการประหารชีวิต: “ไม่ใช่ของโลกนี้” (พ.ศ. 2428) นอกจากนี้ Ostrovsky เขียนบทละครหลายเรื่องร่วมกับบุคคลอื่น: กับ N. Ya. Solovyov - "การแต่งงานของ Belugin" (2421), "The Savage" (2423) และ "มันส่องแสงและไม่อบอุ่น" (2424) ); กับ P. M. Nevezhin - "Whim" (2424) ออสตรอฟสกียังเขียนบทแปลบทละครต่างประเทศหลายเรื่อง: "Pacification of the Wayward" ของเช็คสเปียร์ (2408), "The Great Banker" โดย Italo Franchi (2414), "The Lost Sheep" โดย Teobaldo Ciconi (2415), "The Coffee House ” โดย Goldoni (1872), “ The Family of a Criminal” Giacometti (1872) ดัดแปลงจากภาษาฝรั่งเศสของ “ The Slavery of Husbands” และสุดท้ายคือการแปล 10 บทที่ Cervantes ตีพิมพ์แยกกันในปี 1886 เขาเขียนเท่านั้น บทละครต้นฉบับ 49 เรื่อง บทละครทั้งหมดนี้เป็นแกลเลอรีประเภทรัสเซียที่หลากหลาย โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและความจริง พร้อมด้วยลักษณะเฉพาะของนิสัย ภาษา และอุปนิสัยของพวกเขา ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเทคนิคและการเรียบเรียงละครที่เกิดขึ้นจริง บทละครของ Ostrovsky มักจะอ่อนแอ: ศิลปินซึ่งมีความจริงอย่างลึกซึ้งโดยธรรมชาติก็ตระหนักถึงความไร้อำนาจของเขาในการประดิษฐ์โครงเรื่องในการจัดเตรียมจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด เขายังกล่าวอีกว่า "นักเขียนบทละครไม่ควรประดิษฐ์สิ่งที่เกิดขึ้น งานของเขาคือเขียนว่ามันเกิดขึ้นหรือเกิดขึ้นได้อย่างไร งานทั้งหมดของเขาอยู่ที่นี่ เมื่อเขาหันความสนใจไปในทิศทางนี้ คนมีชีวิตก็จะปรากฏขึ้นและพูดเอง” เมื่อพูดถึงบทละครของเขาจากมุมมองนี้ Ostrovsky ยอมรับว่างานที่ยากที่สุดของเขาคือ "นิยาย" เนื่องจากการโกหกใด ๆ ทำให้เขาน่ารังเกียจ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่นักเขียนบทละครจะทำได้โดยปราศจากคำโกหกธรรมดาๆ นี้ "คำศัพท์ใหม่" ของ Ostrovsky ซึ่ง Apollo Grigoriev ให้การสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นโดยพื้นฐานแล้วไม่ได้อยู่ที่ "สัญชาติ" มากนัก แต่อยู่ในความจริงในความสัมพันธ์โดยตรงของศิลปินกับชีวิตรอบตัวเขาโดยมีเป้าหมายในการสร้างมันขึ้นมาบนเวทีอย่างสมจริง . ในทิศทางนี้ Ostrovsky ก้าวไปข้างหน้าอีกขั้นเมื่อเปรียบเทียบกับ Griboyedov และ Gogol และเป็นเวลานานที่ได้รับการยอมรับบนเวทีของเราว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมของเขาได้ครอบงำในแผนกอื่น ๆ ของวรรณกรรมของเราแล้ว นักเขียนบทละครที่มีความสามารถซึ่งได้รับการสนับสนุนจากศิลปินที่มีความสามารถไม่แพ้กันทำให้เกิดการแข่งขันในหมู่เพื่อนร่วมงานที่เดินตามเส้นทางเดียวกัน: นักเขียนบทละครที่มีกระแสเป็นเนื้อเดียวกันคือ Pisemsky, A. Potekhin และคนอื่น ๆ ที่สังเกตเห็นได้น้อยกว่า แต่ในช่วงเวลานั้นนักเขียนบทละครที่สมควรได้รับความสำเร็จ ด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาที่มีต่อโรงละครและความสนใจ Ostrovsky ยังทุ่มเทเวลาและทำงานให้กับข้อกังวลในทางปฏิบัติเกี่ยวกับการพัฒนาและปรับปรุงศิลปะการละครและปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของนักเขียนบทละคร เขาใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะเปลี่ยนแปลงรสนิยมทางศิลปะของศิลปินและสาธารณชน และสร้างโรงเรียนการละครซึ่งมีประโยชน์เท่าเทียมกันทั้งในด้านการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของสังคมและสำหรับการฝึกอบรมนักแสดงละครเวทีที่มีค่าควร ท่ามกลางความเศร้าโศกและความผิดหวังทุกประเภท เขายังคงซื่อสัตย์ต่อความฝันอันเป็นที่รักนี้ไปจนบั้นปลายของชีวิต ซึ่งการตระหนักรู้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Artistic Circle ที่เขาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2409 ในกรุงมอสโก ซึ่งต่อมาได้มอบบุคคลที่มีความสามารถมากมายให้กับเวทีมอสโก ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky กังวลเกี่ยวกับการบรรเทาสถานการณ์ทางการเงินของนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย: ผ่านผลงานของเขาสมาคมนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงโอเปร่าแห่งรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้น (พ.ศ. 2417) ซึ่งเขายังคงเป็นประธานถาวรจนกระทั่งเสียชีวิต โดยทั่วไปเมื่อต้นทศวรรษที่ 80 Ostrovsky เข้ามาแทนที่ผู้นำและอาจารย์สอนละครและเวทีรัสเซียอย่างมั่นคง การทำงานอย่างหนักในคณะกรรมาธิการที่จัดตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2424 ภายใต้ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล "เพื่อแก้ไขกฎระเบียบในทุกส่วนของการจัดการการแสดงละคร" เขาประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนแปลงมากมายที่ทำให้สถานการณ์ของศิลปินดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและทำให้สามารถจัดการศึกษาด้านการแสดงละครได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น ในปี พ.ศ. 2428 Ostrovsky ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโกและเป็นหัวหน้าโรงเรียนการละคร สุขภาพของเขาซึ่งตอนนี้อ่อนแอลงแล้วไม่สอดคล้องกับแผนการทำกิจกรรมกว้าง ๆ ที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเอง การทำงานที่หนักหน่วงทำให้ร่างกายเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็ว เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2429 Ostrovsky เสียชีวิตในที่ดิน Kostroma Shchelykovo ของเขา โดยไม่มีเวลาใช้สมมติฐานการเปลี่ยนแปลงของเขา

ผลงานของ Ostrovsky ได้รับการตีพิมพ์หลายครั้ง สิ่งพิมพ์ล่าสุดและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นคือความร่วมมือแห่งการตรัสรู้ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2439 - 2540 จำนวน 10 เล่มแก้ไขโดย M. I. Pisarev และภาพร่างชีวประวัติโดย I. Nosov) "การแปลเชิงละคร" (มอสโก, 2415), "สื่อกลางของเซร์บันเตส" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2429) และ "ผลงานละครของ A. Ostrovsky และ N. Solovyov" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2424) ได้รับการตีพิมพ์แยกต่างหาก สำหรับชีวประวัติของ Ostrovsky งานที่สำคัญที่สุดคือหนังสือของนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส J. Patouillet “O. et son theatre de moeurs russes" (ปารีส, 1912) ซึ่งมีการระบุวรรณกรรมทั้งหมดเกี่ยวกับ Ostrovsky ดูบันทึกความทรงจำของ S. V. Maksimov ใน Russian Thought, 1897 และ Kropachev ใน Russian Review, 1897; I. Ivanov “ A. N. Ostrovsky ชีวิตของเขาและ กิจกรรมวรรณกรรม"(สปบ., 1900). ที่สุด บทความที่สำคัญเกี่ยวกับ Ostrovsky เขียนโดย Apollon Grigoriev (ใน "The Moskvitian" และ "Time"), Edelson ("Library for Reading", 1864), Dobrolyubov ("The Dark Kingdom" และ "A Ray of Light in the Dark Kingdom") และ Boborykin (“ The Word”, 1878 ). - พ. หนังสือของ A. I. Nezelenov“ Ostrovsky ในผลงานของเขา” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1888) และ Or. F. Miller “ นักเขียนชาวรัสเซียหลังโกกอล” (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2430)

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886) - นักเขียนและนักแปลละครชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2366 ในกรุงมอสโก ในครอบครัวข้าราชการ พ่อของเขาทำงานในห้องพลเรือนและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นทนายความส่วนตัว แม่ของเขาเสียชีวิตเร็ว Ostrovsky จึงไม่ได้รับการศึกษาที่บ้าน วัยเด็กและเยาวชนของนักเขียนถูกใช้ไปใน Zamoskvorechye

เขาเรียนที่โรงยิมและเมื่อสำเร็จการศึกษาได้รับปริญญาด้านกฎหมายจากมหาวิทยาลัยมอสโก แต่เรียนไม่จบเนื่องจากมีความขัดแย้งกับอาจารย์บางคน เขาทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์ในศาลที่มีมโนธรรม จากนั้นจึงย้ายไปที่ศาลพาณิชย์ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Family Picture (1856) ในนิตยสาร Sovremennik กลายเป็นสิ่งตีพิมพ์ครั้งแรกของนักเขียน เขายังพยายามเขียนเรื่องราวและ feuilletons ภาพยนตร์ตลกเรื่อง We Will Be Numbered Our Own People (พ.ศ. 2393) ได้รับการตีพิมพ์ใน Moskvityanin แต่การเซ็นเซอร์ห้ามการนำเสนอและการเขียนคำวิจารณ์เกี่ยวกับเรื่องนี้ในสื่อและเป็นไปได้ที่จะสร้างการผลิตละครเวทีเฉพาะในปี พ.ศ. 2404 ด้วย ตอนจบที่เปลี่ยนไป

ในปี ค.ศ. 1856 เจ้าชายคอนสแตนติน นิโคลาเยวิช สั่งให้นักเขียนศึกษาและบรรยายเกี่ยวกับการผลิตและชีวิตของท้องถิ่นต่างๆ ของรัสเซีย Ostrovsky ศึกษาแม่น้ำโวลก้าและตีพิมพ์รายงานการเดินทางใน Sea Collection ในปี 1859

ความประทับใจในการเดินทางของพวกเขาแสดงไว้ในบทความ "พายุฝนฟ้าคะนอง" (2403) และพงศาวดารละคร "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (2405)

ออสตรอฟสกี้ยังมีส่วนร่วมในการแปลบทละครเป็นภาษารัสเซียโดยนักเขียนชาวต่างชาติ: เช็คสเปียร์เรื่อง "The Pacification of the Wayward" (2408), "The Great Banker" โดย Italo Franchi (2414), "The Coffee House" โดย Goldoni (2415), " The Lost Sheep” โดย Teobaldo Ciconi (1872) และ “The Family” crime” โดย Giacometti (1872) สร้างใหม่ “ทาสของสามี” จากภาษาฝรั่งเศส การแปลสลับฉากของ Cervantes 10 เรื่องได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือเล่มอื่นในปี พ.ศ. 2429

ออสตรอฟสกี้เขียนบทละคร 49 เรื่อง ก่อตั้ง Artistic Circle ในมอสโกในปี พ.ศ. 2409 และในปี พ.ศ. 2417 สมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงโอเปร่าแห่งรัสเซียซึ่งเขามุ่งหน้าไปตลอดชีวิต ในปีพ.ศ. 2424 เขาได้ก่อตั้งคณะกรรมาธิการภายใต้ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล ซึ่งพิจารณาร่างกฎหมายเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละคร ในปี พ.ศ. 2428 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโกและเป็นหัวหน้าโรงเรียนการละคร คล่องแคล่ว กิจกรรมการทำงานทำให้สุขภาพของผู้เขียนเสียหาย

พายุฝนฟ้าคะนองของ Ostrovsky