ภาพวาดแปลกๆ ในภาพเขียนของศิลปิน "เพลงบลูส์เขียนด้วยเลือด"

) ในผลงานที่แสดงออกและกว้างขวางของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และการโยกตัวของเรือที่ราบรื่นบนคลื่น

ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ความเรียบง่ายอันอบอุ่นของ Valentin Gubarev

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี รูปภาพที่ดูเหมือนว่าควรเข้าใจได้เฉพาะเราซึ่งเป็นผู้ให้บริการของ “ เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา” เรียกร้องต่อสาธารณชนชาวยุโรป และนิทรรศการได้เริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี สหราชอาณาจักร และประเทศอื่นๆ

ความสมจริงที่ตระการตาของ Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานที่ ประเพณีที่ดีที่สุดโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่สมจริง การวาดภาพบุคคล- วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ในหลาย ๆ อย่างมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

โลกสายตาสั้นของฟิลิป บาร์โลว์

ใน ยุคสมัยใหม่รูปภาพ ความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความคิดสร้างสรรค์เหนือความเป็นจริง ฟิลิป บาร์โลว์(ฟิลิป บาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายสดใส โดย Laurent Parselier

จิตรกรรมโดย Laurent Parcelier คือ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความท้อแท้ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา มีแสง อากาศ และ สีสดใสซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

โลกมายาของนีล ไซมอน

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักโดย Joseph Lorasso

Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบที่เขาสอดแนม ชีวิตประจำวัน คนธรรมดา- การกอดและจูบ การแสดงอารมณ์ที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในชนบทของมิทรีเลวิน

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเอง ตัวแทนที่มีความสามารถโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหลและรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East โดย Valery Blokhin

ในโลกตะวันออก ทุกสิ่งแตกต่าง ต่างสี ต่างอากาศ ต่างกัน คุณค่าชีวิตและความเป็นจริงนั้นแปลกยิ่งกว่านิยาย - นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่เชื่อ

ศิลปะสามารถเป็นอะไรก็ได้ บางคนเห็นความงามของธรรมชาติและถ่ายทอดมันด้วยแปรงหรือสิ่ว บางคนถ่ายภาพร่างกายมนุษย์อันน่าทึ่ง และบางคนพบความงามในความเลวร้าย นี่คือสไตล์ที่ Caravaggio และ Edvard Munch สร้างสรรค์ขึ้นมา ศิลปินร่วมสมัยพวกเขาไม่ล้าหลังบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง

1. ดาโด้

ดาโดแห่งยูโกสลาเวียเกิดในปี 1933 และเสียชีวิตในปี 2010 เมื่อมองแวบแรกงานของเขาอาจดูธรรมดาหรือน่าพึงพอใจโดยสิ้นเชิง - นี่เป็นเพราะทางเลือก ช่วงสี: ศิลปินแนวสยองขวัญหลายคนเลือกสีดำหรือสีแดง แต่ดาโด้ชอบเฉดสีพาสเทล

แต่หากลองมองดูภาพวาดต่างๆ เช่น The Big Farm จากปี 1963 หรือ The Football Player จากปี 1964 ให้ละเอียดยิ่งขึ้น แล้วคุณจะเห็นสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดอยู่ในนั้น ใบหน้าของพวกเขาเต็มไปด้วยความเจ็บปวดหรือความทุกข์ทรมาน เนื้องอกหรืออวัยวะพิเศษปรากฏบนร่างกายของพวกเขา หรือร่างกายของพวกเขาเป็นเพียงธรรมดา รูปร่างไม่สม่ำเสมอ- ในความเป็นจริง รูปภาพอย่าง "The Big Farm" นั้นน่ากลัวกว่าภาพสยองขวัญเสียอีก เนื่องจากเมื่อมองแวบแรกคุณจะไม่สังเกตเห็นสิ่งที่เลวร้ายในตัวพวกเขาเลย

2. คีธ ทอมป์สัน

Keith Thompson เป็นศิลปินเชิงพาณิชย์มากกว่าศิลปิน เขาสร้างสัตว์ประหลาดสำหรับ Pacific Rim ของ Guillermo Del Toro และ Leviathan ของ Scott Westerfield งานของเขาทำด้วยเทคนิคที่คุณคาดหวังว่าจะได้เห็นในการ์ด Magic: The Gathering แทนที่จะเป็นในพิพิธภัณฑ์

ดูภาพวาดของเขาเรื่อง "The Creature from Pripyat": สัตว์ประหลาดทำจากสัตว์หลายชนิดและน่าเกลียดมาก แต่มันให้แนวคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเทคนิคของทอมป์สัน สัตว์ประหลาดตัวนี้ยังมีเรื่องราว - คาดว่าน่าจะเป็นผลมาจากภัยพิบัติเชอร์โนบิล แน่นอนว่าสัตว์ประหลาดตัวนี้ค่อนข้างถูกประดิษฐ์ขึ้นมา ราวกับว่ามันหลุดออกมาจากปี 1950 แต่นั่นไม่ได้ทำให้มันน่าขนลุกน้อยลงเลย

มูลนิธิ SCP รับสิ่งมีชีวิตนี้เป็นมาสคอต โดยเรียกมันว่า SCP-682 แต่ทอมป์สันยังคงมีสัตว์ประหลาดที่คล้ายกันหลายตัวอยู่ในคลังแสงของเขา และยังมีตัวที่แย่กว่านั้นอีก

3. จุนจิ อิโตะ

เรื่องของศิลปินเชิงพาณิชย์ บางคนก็วาดการ์ตูน เมื่อพูดถึงการ์ตูนแนวสยองขวัญ จุนจิ อิโตะคือแชมป์ สัตว์ประหลาดของเขาไม่ได้เป็นแค่สัตว์ที่แปลกประหลาดเท่านั้น แต่ศิลปินจะวาดทุกรอยยับและรอยพับบนร่างกายของสัตว์อย่างระมัดระวัง นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้คนหวาดกลัว ไม่ใช่ความไร้เหตุผลของสัตว์ประหลาด

ตัวอย่างเช่น ในการ์ตูนของเขาเรื่อง "The Riddle of Amigara Folt" เขาปล้นผู้คนและส่งพวกเขาเข้าไปในหลุมที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ในหินแข็ง - ยิ่งเราเห็นหลุมนี้ใกล้มากเท่าไรก็ยิ่งน่ากลัวมากขึ้นเท่านั้น แต่แม้จะ "จากระยะไกล" ก็ตาม ดูเหมือนน่ากลัว

ในหนังสือการ์ตูนชุด Uzumaki (Spiral) มีชายคนหนึ่งหมกมุ่นอยู่กับเกลียว ตอนแรกความหมกมุ่นของเขาดูเหมือนตลก แต่ต่อมาก็น่ากลัว ยิ่งกว่านั้นมันจะน่ากลัวก่อนที่ความหลงใหลของฮีโร่จะกลายเป็นเวทมนตร์ด้วยความช่วยเหลือในการที่เขาเปลี่ยนบุคคลให้กลายเป็นสิ่งที่ไร้มนุษยธรรม แต่ในขณะเดียวกันก็ยังมีชีวิตอยู่

งานของอิโตะโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใด มังงะญี่ปุ่น- ตัวละคร "ปกติ" ของเขาดูสมจริงและน่ารักเป็นพิเศษ และสัตว์ประหลาดก็ดูน่าขนลุกยิ่งกว่าเมื่อเทียบกับพื้นหลังของพวกมัน

4.ซดซิสลาฟ เบคซินสกี้

หากศิลปินพูดว่า “ฉันนึกภาพไม่ออกว่าความมีเหตุผลในการวาดภาพหมายความว่าอย่างไร” เขาอาจจะไม่ได้วาดภาพลูกแมว

จิตรกรชาวโปแลนด์ Zdzislaw Beksinski เกิดเมื่อปี 1929 เขาสร้างภาพฝันร้ายในประเภทนี้มานานหลายทศวรรษ ความสมจริงที่ยอดเยี่ยมจนกระทั่งเสียชีวิตอย่างสาหัสในปี พ.ศ. 2548 (ถูกแทง 17 ครั้ง) ที่สุด ช่วงเวลาที่มีผลงานของเขาครอบคลุมช่วงปี 1960 - 1980 จากนั้นเขาก็สร้างภาพที่มีรายละเอียดสูง ซึ่งตัวเขาเองเรียกว่า "ภาพถ่ายในฝันของเขา"

จากข้อมูลของ Beksiński เขาไม่สนใจความหมายของภาพวาดชิ้นใดชิ้นหนึ่ง แต่ผลงานบางชิ้นของเขาเป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่างอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่นในปี 1985 เขาได้สร้างภาพวาด "Trollforgatok" ศิลปินเติบโตขึ้นมาในประเทศที่ได้รับความเสียหายจากสงครามโลกครั้งที่สอง ดังนั้นร่างสีดำในภาพจึงสามารถเป็นตัวแทนของพลเมืองโปแลนด์ได้ และศีรษะก็เป็นผู้มีอำนาจที่โหดเหี้ยม

ศิลปินเองอ้างว่าเขาไม่มีอะไรอยู่ในใจ ในความเป็นจริง Beksinski พูดเกี่ยวกับภาพนี้ว่าควรถือเป็นเรื่องตลก - นั่นคือสิ่งที่อารมณ์ขันสีดำหมายถึงอย่างแท้จริง

5. เวย์น บาร์โลว์

ศิลปินหลายพันคนพยายามวาดภาพนรก แต่เวย์น บาร์โลว์ประสบความสำเร็จอย่างชัดเจน แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยินชื่อของเขา แต่คุณคงเคยเห็นผลงานของเขาแล้ว เขามีส่วนร่วมในผลงานภาพยนตร์เช่น Avatar ของ James Cameron (ผู้กำกับยกย่องเขาเป็นการส่วนตัว), Pacific Rim, Harry Potter และนักโทษแห่งอัซคาบันและ Harry Potter และ Goblet of Fire แต่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาเรียกได้ว่าเป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 1998 ชื่อ "Inferno"

นรกของเขาไม่ใช่แค่ดันเจี้ยนที่มีขุนนางและกองทัพปีศาจเท่านั้น บาร์โลว์กล่าวว่า “นรกคือการเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์โดยสิ้นเชิง” พวกปีศาจของเขามักแสดงความสนใจ ร่างกายมนุษย์และจิตวิญญาณและประพฤติตัวเหมือนนักทดลองมากขึ้น - พวกเขาเพิกเฉยต่อความเจ็บปวดของผู้อื่น สำหรับปีศาจของเขา ผู้คนไม่ใช่เป้าหมายของความเกลียดชัง แต่เป็นเพียงช่องทางสำหรับความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น

6. เท็ตสึยะ อิชิดะ

ในภาพวาดอะคริลิกของไอซิส ผู้คนมักถูกแปลงร่างเป็นวัตถุต่างๆ เช่น บรรจุภัณฑ์ สายพานลำเลียง โถปัสสาวะ หรือแม้แต่หมอนริดสีดวงทวาร นอกจากนี้เขายังมีภาพวาดที่สวยงามของผู้คนที่ผสานเข้ากับธรรมชาติหรือการหลบหนีเข้าไป ดินแดนมหัศจรรย์จินตนาการของคุณ แต่งานดังกล่าวดูมืดมนกว่าภาพวาดที่พนักงานร้านอาหารกลายเป็นหุ่นส่งอาหารให้กับลูกค้าราวกับว่าพวกเขากำลังให้บริการรถยนต์ที่ปั๊มน้ำมัน

ไม่ว่าความคิดเห็นของใครก็ตามเกี่ยวกับความแม่นยำและความเข้าใจของศิลปินหรือความสดใสของอุปมาอุปมัยของเขา ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าสไตล์งานของเขานั้นน่าขนลุก อารมณ์ขันใดๆ ก็ตามในไอซิสไปพร้อมๆ กับความรังเกียจและความกลัว อาชีพของเขาสิ้นสุดลงในปี 2548 เมื่ออิชิดะวัย 31 ปีถูกรถไฟชน ซึ่งเกือบจะเป็นการฆ่าตัวตายอย่างแน่นอน ผลงานที่เขาทิ้งไว้มีมูลค่าหลายแสนดอลลาร์

7. ดาริอุสซ์ ซาวัดสกี้

Zavadsky เกิดเมื่อปี 2501 เช่นเดียวกับเบคซินสกี้ เขาทำงานในรูปแบบความสมจริงที่น่าอัศจรรย์น่าขนลุก ครูของเขาใน โรงเรียนศิลปะพวกเขาบอก Zavadsky ว่าเขามีสายตาไม่ดีนักและสายตาไม่ดี ดังนั้นเขาจึงไม่ได้มาเป็นศิลปิน พวกเขากระโดดไปสู่ข้อสรุปอย่างชัดเจน

ผลงานของ Zavadsky มีองค์ประกอบของสตีมพังค์ เขามักจะวาดภาพสิ่งมีชีวิตที่คล้ายหุ่นยนต์ไว้ข้างใต้ หนังเทียมซึ่งแสดงกลไกการทำงาน ตัวอย่างเช่น ลองดูภาพวาดสีน้ำมัน “Nest” ในปี 2007 ท่าทางของนกจะเหมือนกับท่าของนกที่มีชีวิต แต่โครงเป็นโลหะอย่างชัดเจน แทบไม่มีเศษผิวหนังเลย รูปภาพอาจทำให้เกิดความรังเกียจ แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดสายตา - คุณต้องการดูรายละเอียดทั้งหมด

8. โจชัว ฮอฟฟิน

Joshua Hoffin เกิดในปี 1973 ในเมืองเอ็มโพเรีย รัฐแคนซัส เขาถ่ายภาพที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งมีเทพนิยายที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กมานำเสนอ คุณสมบัติที่น่ากลัว- แน่นอนว่าประวัติศาสตร์สามารถเรียนรู้ได้ แต่ในขณะเดียวกันความหมายของมันก็บิดเบี้ยวอย่างมาก

ผลงานหลายชิ้นของเขาดูจัดฉากและไม่เป็นธรรมชาติจนน่ากลัวอย่างแท้จริง แต่ยังมีรูปถ่ายหลายชุดเช่น "ผลงานชิ้นเอกของ Pickman" ซึ่งเป็นการยกย่องศิลปิน Pickman หนึ่งในตัวละครของ Lovecraft

ในรูปถ่ายจากปี 2008 ที่คุณเห็นได้ที่นี่ คือ Chloe ลูกสาวของเขา ใบหน้าของหญิงสาวแทบไม่แสดงอารมณ์ใด ๆ และเธอก็แทบจะไม่หันหน้าไปทางผู้ชมเลย ความแตกต่างนั้นน่ากลัว: ภาพถ่ายครอบครัวบนโต๊ะข้างเตียงมีหญิงสาวในชุดนอนสีชมพูและแมลงสาบตัวใหญ่

9. ปาทริเซีย ปิคชินินี

บางครั้งประติมากรรมของ Piccinini ก็มีความแตกต่างกันมาก: ประติมากรรมบางชิ้นเป็นมอเตอร์ไซค์ที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอ ส่วนบางชิ้นก็เป็นบอลลูนอากาศร้อนที่แปลกประหลาด แต่ส่วนใหญ่แล้วเธอสร้างงานประติมากรรมที่อึดอัดมากเมื่อต้องยืนอยู่ในห้องเดียวกันด้วย พวกเขาดูน่าขนลุกในรูปถ่ายด้วยซ้ำ

ในงานปี 2004 เรื่อง “Indivisible” หุ่นยนต์มนุษย์ถูกกดลงบนหลังของเด็กปกติ สิ่งที่น่ากังวลที่สุดคือองค์ประกอบของความไว้วางใจและความเสน่หา ราวกับว่าความไร้เดียงสาของเด็กถูกใช้อย่างโหดร้ายจนทำให้เขาเสียหาย

แน่นอนว่างานของ Piccinini ถูกวิพากษ์วิจารณ์ พวกเขาถึงกับพูดเกี่ยวกับ "แบ่งแยกไม่ได้" ว่ามันไม่ใช่รูปปั้น แต่เป็นสัตว์จริงบางชนิด แต่ไม่เลย มันเป็นเพียงจินตนาการของเธอ และศิลปินยังคงสร้างสรรค์ผลงานของเธอจากไฟเบอร์กลาส ซิลิโคน และผม

10. มาร์ค พาวเวลล์

ผลงานของ Mark Powell ชาวออสเตรเลียตกตะลึงอย่างแท้จริง การแสดงของเขาในปี 2012 นำเสนอชุดองค์ประกอบที่สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์วิวัฒนาการ กลืนกิน และแยกจากกัน ร่างกายของตัวเองทวีคูณและสลายตัว พื้นผิวของสิ่งมีชีวิตและสภาพแวดล้อมดูน่าเชื่อเป็นอย่างยิ่ง และภาษากายของตัวละครก็ได้รับการคัดเลือกมาอย่างแม่นยำเพื่อทำให้สถานการณ์ดูธรรมดาและน่าเชื่อที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

แน่นอนว่าอินเทอร์เน็ตอดไม่ได้ที่จะมอบเงินให้กับศิลปิน "มูลนิธิ SCP" ที่กล่าวมาข้างต้นได้นำสัตว์ประหลาดที่น่าขยะแขยงจากภาพด้านบนและทำให้มันเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่เรียกว่า "เนื้อหนังที่เกลียด" นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวสยองขวัญมากมายที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

ความอยากในการสร้างสรรค์จะตื่นขึ้นเป็นระยะๆ ในตัวทุกคน วิจิตรศิลป์ผู้คนเริ่มฝึกซ้อมกลับเข้ามา สมัยก่อนประวัติศาสตร์พวกเขาวาดภาพเทวดา สัตว์ พืช ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ที่มีความสามารถมากที่สุดในอดีตยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งเราสามารถเพลิดเพลินได้ทุกวัน บางภาพสามารถถ่ายทอดการเล่นน้ำและแสงได้ดีที่สุด บางภาพก็เก็บรายละเอียดได้ดี ในขณะที่บางภาพก็แค่สร้างอารมณ์ให้กับผลงานของพวกเขา แต่ผู้สร้างที่น่าทึ่งบางคนในความพยายามที่จะแสดงออกและแยกแยะตัวเองจากผู้อื่นได้ค้นพบเทคนิคการวาดภาพผืนผ้าใบของตัวเองและนี่ไม่ใช่แปรงเสมอไป

1. ทิม แพทช์– วาดภาพด้วยอวัยวะสืบพันธุ์ของตนเอง ศิลปินฟุ่มเฟือยเรียกตัวเองว่า Pricasso - ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาเป็นคนรักการทดลองที่น่าตกใจ ปิกัสโซผู้ยิ่งใหญ่จะอนุมัตินามแฝงดังกล่าว Pricasso สร้างพื้นหลังของภาพวาดโดยใช้ก้นของเขา เนื่องจากการใช้อวัยวะเพศชายเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้จะใช้เวลานานกว่ามาก ผลงานของศิลปินมักปรากฏในนิทรรศการทางเพศต่างๆ และตัวเขาเองยินดีแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงกระบวนการวาดภาพบนผืนผ้าใบด้วยความยินดีเสมอ

2. มิลลี่ บราวน์– อาเจียนออกมา ตามที่บางคนกล่าวไว้นี่คืองานศิลปะที่แท้จริง (แน่นอนว่าประเด็นนี้ขัดแย้งกันมาก) ผู้หญิงคนนั้นเรียนรู้ที่จะสำรอก - เพื่อดันสิ่งที่อยู่ในกระเพาะอาหารออกมาด้วยความช่วยเหลือของกล้ามเนื้อ เธอดื่มนมที่มีสี จากนั้นเกร็งกล้ามเนื้อแล้วราดลงบนผ้าใบหรือเสื้อผ้า และเป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปะนามธรรมดังกล่าวมีมูลค่าหลายพันดอลลาร์ต่อ "ภาพวาด"

3. หงหยู– ศิลปินจากประเทศจีนวาดภาพโดยใช้บาสเก็ตบอล ความฝันของเธอ - ที่จะสร้างภาพเหมือนของไอดอลของเธอ นักบาสเกตบอล เหยา หมิง โดยใช้เทคนิคดั้งเดิม (จุ่มลูกบอลลงในสีและทิ้งรอยประทับไว้บนผืนผ้าใบ) กลายเป็นความจริง ภาพ ผู้เล่นที่มีชื่อเสียงตอนนี้เป็นอมตะแล้ว เป็นเวลาหลายปีและหงหยูเองก็ได้รับการยอมรับในระดับสากล

4. วินิซิอุส เควซาด้า- จิตรกรชาวบราซิล “เคล็ดลับ” ของเขาคือการวาดเลือดมนุษย์ จากพู่กันของคนรักที่ทำให้สาธารณชนตกตะลึงก็มาถึงชุดภาพวาดที่เขียนด้วยเลือดและปัสสาวะ เรียกว่า "เพลงบลูส์เขียนด้วยเลือด" สิ่งที่น่าสนใจคือศิลปินใช้เลือดสำรองของเขาเองในการวาดภาพของเขาโดยเฉพาะ เขาหลั่งเลือดออกมา 450 มล. ทุก ๆ สองเดือน ผลงานของบราซิลมีลักษณะที่ล่มสลาย โดยมีเพียง 3 สีเท่านั้นที่สามารถมองเห็นได้ ได้แก่ แดง เหลือง น้ำเงิน

5. กลุ่มศิลปินจากประเทศยูเครน– มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ภาพวาดใต้น้ำ งานสร้างสรรค์พวกเขาฝึกซ้อมที่ด้านล่างของทะเลดำโดยใช้อุปกรณ์ดำน้ำ หลังจากอยู่ใต้น้ำประมาณ 40 นาที พวกเขาก็ลงสีบนผืนผ้าใบได้ ซึ่งศิลปินผู้สร้างสรรค์ต้องเคลือบด้วยสารกันน้ำก่อน ภาพวาดใต้น้ำไม่ได้แตกต่างจากภาพวาด "บนบก" มากนัก แต่ตัวแนวคิดเองก็มีสิทธิ์ที่จะมีชีวิต

6. คิระ ไอน์ วาร์เซจิ– วาดภาพหน้าอกเปลือยของเธอ (ขนาด 38DD) ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าเทคนิคนี้ไม่ใช่ของดั้งเดิมมากนักเมื่อเทียบกับตัวเครื่องดนตรีเอง ศิลปินชาวอเมริกันจุ่มหน้าอกลงในภาชนะสีโดยตรงแล้วกดลงบนผืนผ้าใบ - กระบวนการนี้ทำซ้ำจนกว่า "งาน" บนภาพวาดจะเสร็จสิ้น ผู้เขียนเองมั่นใจว่าความนิยมในผลงานของเธอนั้นเกิดจากสไตล์การผสมสีพิเศษของเธอ

7. อานิ เคย์- ศิลปินที่วาดภาพด้วยภาษา นี่เป็นการเสียสละในนามของศิลปะอย่างแท้จริง! แน่นอนว่าผู้เขียนใช้ภาษาของตัวเองในการเขียนผืนผ้าใบ ดังนั้นเขาจึงต้องปวดหัว คลื่นไส้ และตะคริวอยู่ตลอดเวลา ก่อนจะหยุดอยู่เพียงเท่านี้ เครื่องมือที่ไม่ธรรมดาในการทำงาน Ani พยายามวาดภาพด้วยจมูกของเขาก่อน แต่เมื่อปรากฏออกมา ก็พบต้นฉบับดังกล่าวแล้ว ความภาคภูมิใจของศิลปินคือภาพวาดกว้าง 2.5 ม. ที่เขียนด้วยภาษาซึ่งเป็นสำเนาของ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" โดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่

8. คริส ทรูแมน– ดึงดูดแมลงที่ตายแล้วหรือมดแทน สำหรับภาพวาด “ภาพเหมือนด้วยปืนพก” เขาต้องการแมลงเหล่านี้จำนวน 200,000 ตัว ภาพนี้กลายเป็นโทนสีน้ำตาล น้องชายศิลปินที่มีอาวุธอยู่ในมือ ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ งานของเขาเต็มไปด้วยความรัก ฉันสงสัยว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการทำลายแมลงที่โชคร้ายได้อย่างไร มันอาจเป็น "ความตายในนามของศิลปะ"

9. เซียงเฉิน– เมื่อวาดภาพเขียน เขาใช้วิธีโบราณในการจับพู่กันที่ยาวเกือบเมตรมานานหลายศตวรรษ! ปลายโลหะของเครื่องมือสอดไว้ใต้เปลือกตาและยึดไว้ตรงนั้น ผู้เขียนค้นพบความสามารถที่ผิดปกติของเขาเมื่ออายุ 16 ปี เมื่อเขากลับจากสถานที่ก่อสร้าง และพบว่าดวงตาของเขาเต็มไปด้วยทรายและฝุ่น แต่ตัววัยรุ่นเองก็ไม่รู้สึกเจ็บปวดหรือไม่สบายตัว

10. วาล ทอมป์สัน– ดึงขี้เถ้าที่เหลือหลังจากการเผาศพบุคคล ขี้เถ้าผสมกับสีและใช้องค์ประกอบบนผืนผ้าใบ - ได้พื้นผิวที่ผิดปกติมาก เทคนิคเดิมๆอนุญาตให้ศิลปินมีอาชีพได้

ในบรรดางานอภิบาลอันเงียบสงบ ภาพวาดบุคคลอันสูงส่ง และผลงานศิลปะอื่น ๆ ที่ทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกเท่านั้น ยังมีภาพวาดที่แปลกและน่าตกตะลึง เราได้รวบรวมภาพวาด 15 ชิ้นที่ทำให้ผู้ชมตกตะลึง ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งหมดนี้ยังเป็นผลงานของศิลปินชื่อดังระดับโลกอีกด้วย

"เกอร์นิกา"

หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง"Guernica" ของ Pablo Picasso เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของสงครามและความทุกข์ทรมานของผู้บริสุทธิ์ งานนี้ได้รับการยอมรับทั่วโลกและกลายเป็นเครื่องเตือนใจถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม

“ความล้มเหลวของจิตใจที่จะมีความสำคัญ”

“การสูญเสียจิตใจไปสู่เรื่องสำคัญ” - ภาพวาดที่วาดในปี 1973 ศิลปินชาวออสเตรียออตโต้ แรปป์. เขาพรรณนาถึงการสลายตัว ศีรษะมนุษย์วางอยู่บนกรงนกที่มีชิ้นเนื้ออยู่

"ดันเต้และเวอร์จิลในนรก"

ภาพวาดของ Adolphe William Bouguereau Dante และ Virgil ใน Inferno ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากสั้น ๆ ของการต่อสู้ระหว่างสองคน วิญญาณที่ถูกสาปจากนรกขุมนรกของดันเต้

"พวกนิโกรที่แขวนคออยู่"

ผลงานอันน่าสยดสยองของวิลเลียม เบลค แสดงให้เห็นทาสผิวดำที่ถูกแขวนคอจากตะแลงแกงโดยมีตะขอเกี่ยวทะลุซี่โครงของเขา งานนี้สร้างจากเรื่องราวของ Steadman ทหารชาวดัตช์ ผู้เห็นเหตุการณ์การสังหารหมู่อันโหดร้ายเช่นนี้

"นรก"

จิตรกรรม "นรก" ศิลปินชาวเยอรมัน Hans Memling เขียนเมื่อปี 1485 เป็นหนึ่งในสิ่งที่เลวร้ายที่สุด การสร้างสรรค์ทางศิลปะของเวลาของมัน เธอควรจะผลักดันผู้คนไปสู่คุณธรรม Memling เพิ่มความน่าสะพรึงกลัวของฉากนี้ด้วยการเพิ่มคำบรรยายว่า "ไม่มีการไถ่บาปในนรก"

วิญญาณแห่งน้ำ

ศิลปิน Alfred Kubin ถือเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสัญลักษณ์และการแสดงออก และเป็นที่รู้จักจากจินตนาการเชิงสัญลักษณ์อันมืดมนของเขา “The Spirit of Water” เป็นหนึ่งในผลงานที่พรรณนาถึงความไร้พลังของมนุษย์ต่อหน้าองค์ประกอบท้องทะเล

"เนโครนอม 4"

นี่เป็นการสร้างสรรค์ที่แย่มาก ศิลปินชื่อดังฮันส์ รูดอล์ฟ กิเกอร์ ได้รับแรงบันดาลใจ ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง"คนแปลกหน้า". Giger ทนทุกข์ทรมานจากฝันร้ายและภาพวาดทั้งหมดของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากนิมิตเหล่านี้

"การถลกหนังของมาร์เซีย"

สร้างโดยศิลปินแห่งกาลเวลา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีขณะนี้ภาพวาดของทิเชียน "The Flaying of Marsyas" กำลังจัดแสดงอยู่ พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในเมืองโครเมริซ สาธารณรัฐเช็ก งานศิลปะแสดงให้เห็นฉากหนึ่งจาก ตำนานเทพเจ้ากรีกที่ซึ่งเทพารักษ์ Marsyas ถูกถลกหนังเพราะกล้าท้าทายเทพอพอลโล

"กรี๊ด"

เสียงร้องไห้ก็คือ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดเอ็ดวาร์ด มุงค์ นักแสดงออกชาวนอร์เวย์ ในภาพสีเลือดเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าเป็นภาพที่สิ้นหวัง ผู้ชายกรีดร้อง- เป็นที่ทราบกันดีว่า The Scream ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินเล่นยามเย็นอันเงียบสงบในระหว่างที่ Munch ได้เห็นพระอาทิตย์ตกสีแดงเลือด

“น้ำมันหมูแกลโลว์เกต”

ภาพวาดนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพเหมือนตนเองของนักเขียนชาวสก็อต Ken Curry ซึ่งเชี่ยวชาญด้านภาพวาดที่มืดมนและสมจริงในสังคม ธีมโปรดของ Curry คือสีเข้ม ชีวิตในเมืองชนชั้นแรงงานชาวสก็อต

“ดาวเสาร์กลืนกินลูกชายของเขา”

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังและน่ากลัวที่สุด ศิลปินชาวสเปน Francisco Goya วาดภาพนี้บนผนังบ้านของเขาในปี 1820 - 1823 "Saturn Devouring His Son" มีพื้นฐานมาจาก ตำนานกรีกเกี่ยวกับ Titan Chronos (ในโรม - ดาวเสาร์) ซึ่งกลัวว่าลูกคนหนึ่งของเขาจะล้มล้างเขาและกินพวกมันทันทีหลังคลอด

"จูดิธสังหารโฮโลเฟอร์เนส"

การประหารชีวิตของโฮโลเฟิร์นเป็นภาพโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่น Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach the Elder และคนอื่น ๆ อีกมากมาย บน จิตรกรรมโดยคาราวัจโจเขียนในปี 1599 บรรยายถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของเรื่องนี้ - การตัดศีรษะ

"ฝันร้าย"

ภาพวาด "Nightmare" โดยจิตรกรชาวสวิส Heinrich Fuseli ได้รับการจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการประจำปีของ Royal Academy ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2325 ซึ่งสร้างความตกตะลึงทั้งผู้เข้าชมและนักวิจารณ์

"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"

นี้ งานที่โดดเด่นงานศิลปะโดยปีเตอร์ พอล รูเบนส์ ประกอบด้วยภาพวาดสองภาพ สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1612 เชื่อกันว่าได้รับอิทธิพลจากผลงานของบุคคลที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีคาราวัจโจ.

หากภาพวาดดูมืดมนเกินกว่าจะแขวนไว้ที่บ้าน คุณสามารถใช้อย่างใดอย่างหนึ่งได้