การให้คะแนนคำนวณอย่างไร?
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว

ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Rostropovich Mstislav Leopoldovich

นักดนตรีผู้ควบคุมวงและนักเล่นเชลโลชื่อดัง Mstislav Leopoldovich Rostropovich เกิดที่บากูเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2470 ในครอบครัวนักดนตรี Leopold Vitoldovich Rostropovich พ่อของเขานักเล่นเชลโลชื่อดังศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR เป็นศาสตราจารย์ที่ Saratov และ Baku Conservatories ครอบครัวย้ายไปบากูจากเมืองโอเรนเบิร์ก พวกเขาได้รับเชิญจาก Uzeyir Hajibeyov นักแต่งเพลงชาวอาเซอร์ไบจันชื่อดัง Vitold Ganniballovich ปู่ของ Rostropovich มาจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ ครอบครัวชาวโปแลนด์เขาเป็นนักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงคอลเลคชันดนตรีการสอนสำหรับเปียโน ในปี 1880 ปู่ทวดของ Rostropovich ได้รับการยอมรับพร้อมกับลูก ๆ ของเขา จักรวรรดิรัสเซียในสิทธิของขุนนางโบราณ Joseph Rostropovichius ปู่ทวดของ Mstislav Rostropovich มาที่วอร์ซอจากวิลนา Mstislava แม่ของ Rostropovich เป็นนักเปียโนและอาศัยอยู่ใน Orenburg พ่อแม่ของเธอเป็นนักดนตรีชื่อดังใน Orenburg

Mstislav Rostropovich เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุสี่ขวบ ในปี พ.ศ. 2475-2480 Rastropovich ศึกษาที่มอสโกที่วิทยาลัยดนตรีมายาคอฟสกี้ เมื่ออายุ 14 ปี Rostropovich เริ่มสอนที่โรงเรียนดนตรีในเมือง Chkalov (ปัจจุบันคือเมือง Orenburg) ซึ่งครอบครัวถูกอพยพในช่วงสงครามในปี 2484 ในเวลาเดียวกันเขาได้เรียนบทเรียนจากนักแต่งเพลง M.I. Chulaki และผู้ควบคุมวง B.I. Khaikin เมื่ออายุ 16 ปี Rastropovich เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาศึกษาเชลโลในชั้นเรียนของ Semyon Kozolupov และศึกษาการแต่งเพลงกับ Sergei Prokofiev ในปี 1945 Rostropovich ได้รับชื่อเสียงจากสหภาพทั้งหมดในฐานะนักเล่นเชลโล เขาได้รับรางวัลเหรียญทองจากการแข่งขัน III All-Union Competition of Performing Musicians หลังจากเหตุการณ์นี้ Slava Rostropovich ถูกย้ายจากปีที่สองของเรือนกระจกไปยังปีที่ห้าทันที ตามที่เขาพูดบุคลิกภาพของเขาได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลงสามคน ได้แก่ Shostakovich, Prokofiev และ Britten การยกย่องจาก All-Union เกิดขึ้นกับ Mstislav Leopoldovich ในปี 1950 หลังจากที่เขาชนะการแข่งขัน Hanush Vigan ที่กรุงปราก Rostropovich กลายเป็นครูที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาทำงานมา 26 ปี Rostropovich สอนที่ Leningrad Conservatory เป็นเวลา 7 ปี ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2502 ถึง พ.ศ. 2517 Rostropovich ทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของ Moscow Conservatory ในปี 1993

ต่อด้านล่าง

กิจกรรมผู้บริหารของ Rostropovich ในยุค 60 ไม่มีความคล้ายคลึงกัน โลกดนตรี- ในปีพ.ศ. 2507 เขาได้รับรางวัล รางวัลเลนิน- ในช่วงฤดูกาลนี้เขาได้จัดคอนเสิร์ต 130-200 ครั้งในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ

ในปี 1969 Rostropovich และครอบครัวของเขาอนุญาตให้ Alexander Isaevich Solzhenitsyn อาศัยอยู่ที่เดชาในภูมิภาคมอสโกและเขียนจดหมายเปิดผนึกถึงเลขาธิการ CPSU เพื่อป้องกันเขา ปฏิบัติตามมาตรการเพื่อจำกัดกิจกรรมคอนเสิร์ตของ Rostropovich ทัวร์ในต่างประเทศและคอนเสิร์ตจำนวนมากถูกยกเลิก Rostropovich และภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักร้องโอเปร่าชื่อดังตกอยู่ในความอับอายและได้รับวีซ่าเพื่อออกจากสหภาพโซเวียตในปี 2517 Rostropovich และไปต่างประเทศซึ่งพวกเขาเริ่มศึกษา กิจกรรมคอนเสิร์ตด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ รัฐสภาของสหภาพโซเวียตสูงสุดแห่งสหภาพโซเวียตกำหนดมาตรการกีดกันการเป็นพลเมืองในปี 1978 สำหรับการกระทำที่ถูกกล่าวหาว่าทำลายศักดิ์ศรี สหภาพโซเวียต.

ในปี พ.ศ. 2520-2537 Rostropovich อยู่ในวอชิงตันเขาเป็นหัวหน้าวาทยกรของ National Symphony Orchestra เขาได้รับเชิญจากวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลก เขาแสดงร่วมกับ Berlin Philharmonic เป็นประจำ เขาเป็นแขกประจำของ Boston Symphony Orchestra, London Philharmonic และ London Symphony Orchestra Rostropovich เป็นผู้จัดงานเทศกาลของเขาเอง ด้วยความคิดริเริ่มของเขา การแข่งขันเชลโลในแฟรงก์เฟิร์ตกำลังฟื้นขึ้นมา Rostropovich ดำเนินชั้นเรียนปริญญาโทและเปิดโรงเรียนดนตรี ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา การแข่งขันการประพันธ์เพลงระดับนานาชาติจัดขึ้นในปี 1998 ตั้งแต่ปี 2004 เขาได้มุ่งหน้าไปยังสเปน (ในบาเลนเซีย) มัธยมปลายทักษะทางดนตรี ตั้งแต่ปี 1998 ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา การแข่งขันการประพันธ์เพลงระดับนานาชาติเริ่มจัดขึ้น ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้มีปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นระหว่างผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกและ ดนตรีสมัยใหม่- Rostropovich เล่นคอนเสิร์ตนับพันครั้งรวมถึงที่ประทับของราชวงศ์ด้วย การบันทึกครั้งล่าสุดเป็นการบันทึกเสียงคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออเคสตราของ Schnittke และความเป็นเอกลักษณ์ สารคดีเกี่ยวกับการเดินทางไปมอสโคว์ของนักดนตรีกับ National Symphony Orchestra ของสหรัฐอเมริกา ครอบครัว Rostropovich มีชื่อเสียงในด้านกิจกรรมการกุศล Rostropovich เป็นประธานการแข่งขันการกุศล Vishnevskaya-Rostropovich และเป็นหนึ่งในผู้ดูแลทรัพย์สินของโรงเรียน กอร์ชาโควา

ในฤดูร้อนปี 2549 Mstislav Rostropovich ป่วยหนัก เขาเสียชีวิตในเดือนเมษายน วันที่ 27 ปี 2550 ในคลินิกแห่งหนึ่งในมอสโก และถูกฝังไว้ที่สุสานโนโวเดวิชี

ปัจจุบันชื่อของ Mstislav Rostropovich เป็นชื่อของนักดนตรีเชิงวิชาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 เขาไม่เพียงแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเท่านั้น การแสดงความสามารถพิเศษแต่ยังเป็นบุคคลที่มีหลักการซึ่งต่อต้านนโยบายของระบบเผด็จการของสหภาพโซเวียต ด้วยเหตุนี้ Rostropovich จึงถูกไล่ออกจากประเทศ ในโลกตะวันตก เขาประกอบอาชีพในระดับโลก หลังจากนั้นเขาก็กลับมายังบ้านเกิดเมื่อลัทธิคอมมิวนิสต์ล่มสลายไปแล้ว

วัยเด็ก

Mstislav Rostropovich ตัวนำและนักเล่นเชลโลในอนาคตเกิดในปี 1927 ที่บากู พ่อแม่และปู่ของเขาเป็นนักดนตรี ดังนั้นอนาคตของเด็กจึงถูกกำหนดก่อนที่เขาจะเกิดด้วยซ้ำ ในปี พ.ศ. 2475-2480 Rostropovich เรียนที่โรงเรียน Gnessin ในมอสโก เป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาด้านดนตรีที่ดีที่สุดในประเทศ

เมื่อสงครามเริ่มขึ้น การอพยพพลเรือนจำนวนมากก็เริ่มขึ้นในเมืองหลวง Rostropovich วัย 14 ปีก็เข้าร่วมด้วย ชีวประวัติของผู้ควบคุมวงมีความเกี่ยวข้องกับเมือง Chkalov (Orenburg) พ่อของ Mstislav เสียชีวิตระหว่างการอพยพ และวัยรุ่นก็กลายเป็นหัวหน้าครอบครัวโดยพฤตินัย เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาเริ่มสอนที่โรงเรียนดนตรีในท้องถิ่นและช่วยเหลือญาติๆ ของเขา

ในเวลาเดียวกันผลงานอิสระชิ้นแรกที่เขียนโดย Rostropovich ก็ปรากฏตัวขึ้น ชีวประวัติของนักแต่งเพลงที่มีความมุ่งมั่นนั้นโดดเด่นด้วยการสร้างบทกวีสำหรับเชลโล เปียโนคอนแชร์โต และโหมโรงสำหรับเปียโน ในช่วงสงคราม นักดนตรีกลายเป็นศิลปินท่องเที่ยว เขาแสดงร่วมกับวงมาลีเธียเตอร์ออเคสตราโดยแสดงผลงานของไชคอฟสกี Rostropovich ยังจัดคอนเสิร์ตในหน่วยทหาร โรงพยาบาล ศูนย์ภูมิภาค และฟาร์มส่วนรวมอีกด้วย

การศึกษา

เมื่ออายุ 16 ปี นักแสดงที่มีพรสวรรค์รายนี้ได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ในเมืองหลวง ซึ่งเขาเริ่มศึกษาศิลปะการเล่นเชลโลและทักษะการแต่งเพลง ครูของเขากลายเป็นเซมยอนโคโซลูปอฟ เขาสังเกตเห็นศักยภาพที่ Rostropovich ซ่อนอยู่ในตัวเขาทันที ชีวประวัติของนักดนตรีอาจแตกต่างกันไปหากเขาไม่พบว่าตัวเองอยู่ในมือที่เอาใจใส่และเรียกร้องของ Kozolupov

ที่เรือนกระจก Rostropovich พบกับ Shostakovich และแสดงโน้ตเปียโนคอนแชร์โตของเขาให้เขาดูและยังแสดงเพื่อความชัดเจนอีกด้วย Dmitry Dmitrievich ชื่นชมความพยายาม นักศึกษาหนุ่มและแนะนำให้เขาศึกษาเป็นรายบุคคลเพื่อพัฒนาทักษะการเรียบเรียงของเขา

อย่างไรก็ตามในอนาคต Rostropovich ไม่ได้เริ่มแต่งเพลงของตัวเอง เหตุผลนั้นง่าย เมื่อเขาได้ยินซิมโฟนีที่แปดของโชสตาโควิชเป็นครั้งแรกซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเขา นักเล่นเชลโลตัดสินใจละทิ้งอนาคตของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโดยตระหนักว่าเขาจะไม่มีวันไปถึงระดับปรมาจารย์อยู่แล้ว บางทีนี่อาจเป็นการพูดเกินจริงในวัยเยาว์ แต่ Rostropovich ตัดสินใจ เวลาได้แสดงให้เห็นว่าเขาเลือกถูกแล้ว ในขณะที่คนทั้งโลกจดจำเขาในฐานะนักแสดงที่มีเอกลักษณ์และไม่มีใครเลียนแบบได้

ครู

ในปีพ. ศ. 2488 มีการจัดการแข่งขัน All-Union สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ครั้งต่อไป Mstislav Rostropovich ได้รับรางวัลชนะเลิศ ชีวประวัติของนักเล่นเชลโลคนนี้ได้รับรางวัลแรกของเขา แม้ว่าเขาจะได้รับรางวัลอีกมากมายตลอดชีวิตก็ตาม ความสำเร็จนี้ทำให้นักศึกษาชั้นปีที่ 2 สามารถย้ายไปอยู่ชั้นปีที่ 5 ได้ทันที ในปี 1950 นักแสดงรุ่นเยาว์ชนะการแข่งขัน Hanush Vigan ที่กรุงปราก

ขณะนั้นท่านสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีและบัณฑิตวิทยาลัยแล้ว Rostropovich กลายเป็นครูที่สดใสและน่าอิจฉาอย่างรวดเร็ว เขาทำงานที่ Moscow Conservatory เป็นเวลา 26 ปีและอีก 7 ปีในเลนินกราด กว่าสามทศวรรษที่ Mstislav Rostropovich ฝึกฝนผู้เชี่ยวชาญระดับโลกมากมาย ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ Natalia Shakhovskaya, Natalia Gutman, Joseph Feigelson, Sergei Roldugin, David Geringas, Maris Villerush, Ivan Monighetti ฯลฯ ต่อมานักเรียนเหล่านี้หลายคนกลายเป็นอาจารย์ในสถาบันดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลกในเวลาต่อมา

ผลงานของรอสโทรโปวิช

คุณจำอะไรเกี่ยวกับ Mstislav Rostropovich ในฐานะนักแสดงได้บ้าง? นักดนตรีแสดงผลงานมากมาย งานของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ประการแรก Rostropovich เป็นนักเล่นเชลโล (วงดนตรีและศิลปินเดี่ยว) และประการที่สองเป็นซิมโฟนิกและ ผู้ควบคุมโอเปร่า- ความสามารถของเขาได้รับการยอมรับทุกที่ - นักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดของโลกประมาณ 60 คนเขียนผลงานให้กับ Mstislav Leopoldovich โดยเฉพาะ เขาเป็นคนแรกที่แสดงผลงานเชลโลมากกว่าร้อยผลงานและแสดงรอบปฐมทัศน์ด้วยวงออเคสตราอีกประมาณ 70 ครั้ง Rostropovich เปิดตัวในฐานะวาทยากรในปี 2500 เมื่ออยู่ภายใต้เขา ความเป็นผู้นำที่ละเอียดอ่อน Eugene Onegin ของ Tchaikovsky ขายหมดที่โรงละคร Bolshoi มันเป็นความสำเร็จที่ดังกึกก้อง

ใน ยุคโซเวียตในอาชีพของเขา Rostropovich นักเล่นเชลโลได้ไปเที่ยวทั่วสหภาพโซเวียต นอกจากนี้เขายังแสดงเป็นนักดนตรีแชมเบอร์ในชุดร่วมกับ David Oistrakh และภรรยาของนักแสดงคือนักร้องโอเปร่า Galina Vishnevskaya Rostropovich มักแสดงกับเธอบนเวทีเดียวกันร่วมกับภรรยาของเขา ในปี พ.ศ. 2494 ผู้ควบคุมวงได้รับรางวัลเลนินในปี พ.ศ. 2508 และในปี พ.ศ. 2509 เขาก็กลายเป็น

การป้องกันของโซลซีนิทซิน

มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช ชีวิตส่วนตัวซึ่งมีเพื่อนมากมายไม่กลัวที่จะปกป้องพวกเขาต่อหน้า รัฐเผด็จการแม้ว่าเขาจะต้องเสี่ยงตำแหน่งของเขาก็ตาม ในปี 1969 นักแต่งเพลงได้ให้ที่พักพิงแก่นักเขียนผู้อับอาย Alexander Solzhenitsyn ที่เดชาของเขา เมื่อถึงเวลานั้นมันเป็นเรื่องของอดีตและรัฐบาลเบรจเนฟเริ่มข่มเหงผู้เขียน "One Day in the Life of Ivan Denisovich" และผลงานค่ายยอดนิยมอื่น ๆ

นักดนตรีไม่เพียง แต่ปกป้องโซซีนิทซินเท่านั้น แต่ยังเขียนจดหมายเปิดผนึกถึงการป้องกันของเขาซึ่งเขาส่งไปที่หลัก หนังสือพิมพ์โซเวียต"จริงหรือ". หลังจากนั้นนักเล่นเชลโล Rostropovich ประสบปัญหามากมาย เจ้าหน้าที่ไม่อนุญาตให้เขาแสดงร่วมกับวงออเคสตราหลักๆ และไม่อนุญาตให้เขาไปทัวร์ต่างประเทศ สื่อมวลชนเริ่มเพิกเฉยต่อนักเล่นเชลโล ในความเป็นจริงเขากลายเป็นศัตรูชายขอบและเข้ากันไม่ได้สำหรับรัฐโซเวียต

ชีวิตในสหรัฐอเมริกา

ในปี 1974 Mstislav Rostropovich และ Galina Vishnevskaya ภรรยาของเขาถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียต ในปี 1978 พวกเขาถูกลิดรอนสัญชาติโซเวียต เรื่องราวทั้งหมดของความอับอายของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เริ่มต้นด้วยจดหมายเปิดผนึกถึงปราฟดา หลังจากการล่มสลายของลัทธิคอมมิวนิสต์และการกลับคืนสู่ระบอบประชาธิปไตยในรัสเซีย Rostropovich กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งว่าเขาถือว่าท่าทางนั้นในการปกป้อง Solzhenitsyn สิ่งที่ดีที่สุดในชีวิตของเขาเนื่องจากเขาเป็นคนที่ทำให้ผู้ควบคุมวงคืนดีกับมโนธรรมของเขาเอง

หลังจากออกจากสหภาพโซเวียต นักดนตรีและครอบครัวของเขาส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา เขาเป็นพ่อของลูกสาวสองคน Olga และ Elena Rostropovich เกิดในยุค 50 และออกจากบ้านเกิดเมื่อยังเป็นเด็ก ในปี พ.ศ. 2520-2537 ผู้ควบคุมวงดนตรีนำวง Washington National Symphony Orchestra กลุ่มนี้เล่นในพิธีสาบานตนเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีสหรัฐฯ ทุก ๆ สี่ปี Rostropovich ยังแสดงเป็นประจำในคอนเสิร์ตวันหยุด อุทิศให้กับวันเอกราช 4 กรกฎาคม นอกจากนี้เขาได้ออกทัวร์ทั่วโลก ตามคำเชิญเขาได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราหลักของฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ เยอรมนี ออสเตรีย ญี่ปุ่น ฯลฯ

ดาราระดับโลก

Rostropovich ฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขาในวอชิงตัน ในปี 1987 เนื่องในโอกาสวันนี้ มีการประชุม First World Cello Congress ในเมืองหลวงของอเมริกา ในเวลาเดียวกันโรนัลด์เรแกนมอบรางวัลสูงสุดแก่ผู้ควบคุมวง - เหรียญแห่งอิสรภาพ แม้แต่สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งบริเตนใหญ่ยังเสด็จเยือนรอสโทรโปวิช

นักดนตรีเป็นคนเปิดเผยและรักชีวิตโดยธรรมชาติ ในช่วงหลายปีแห่งชื่อเสียงอันน่าเวียนหัวในต่างประเทศ เขาได้รับเพื่อนและคนรู้จักระดับสูงจำนวนมหาศาล นักดนตรีชั้นนำของโลกมารวมตัวกันเพื่อฉลองวันครบรอบของเขา เพื่อนของ Rostropovich ได้แก่ Picasso, Chagall, Dali, Galich และ Brodsky ในปี 1994 เมื่อวาทยากรประกาศยุติความร่วมมือกับ Washington National Symphony Orchestra เขาได้จัดคอนเสิร์ตกาล่าดินเนอร์ครั้งใหญ่ จดหมายแสดงความขอบคุณทุกอย่างถูกส่งไปยัง Rostropovich ประธานาธิบดีอเมริกันซึ่งเขาพบกันที่ "ตำแหน่ง" ของเขา: คาร์เตอร์, เรแกน, บุชซีเนียร์ และคลินตัน

นักดนตรีและพลเมือง

ในตะวันตก Rostropovich กลายเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้เท่านั้น แต่ยังเป็นนักสู้เพื่อสิทธิมนุษยชนอีกด้วย เขามักจะจัดคอนเสิร์ตในภูมิภาคที่มีปัญหาโดยเฉพาะของโลก ตัวอย่างเช่น ในปี 1989 เกจิเล่นเชลโลสวีทของบาค กำแพงเบอร์ลิน- ในปี พ.ศ. 2517 เขาได้รับรางวัลจากสันนิบาตสิทธิมนุษยชน

ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ในโลกก็เปลี่ยนแปลงไป ในสหภาพโซเวียตผู้นำคนใหม่เข้ามามีอำนาจโดยเริ่มดำเนินการบนเส้นทางแห่งการปฏิรูป ในปี 1990 มิคาอิล กอร์บาชอฟ เพิกถอนพระราชกฤษฎีกาที่ Rostropovich และ Vishnevskaya ถูกลิดรอนสัญชาติ รางวัล และตำแหน่งกิตติมศักดิ์ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีต้องการยังคงเป็น “พลเมืองของโลก” เขาไม่ได้คืนสัญชาติโซเวียต แต่ต่อมาได้สัญชาติรัสเซีย เมื่อปี พ.ศ.2534 เมื่อ. ลมหายใจสุดท้ายในระบบโซเวียต พวกปฏิกิริยาได้จัดการโดยคณะกรรมการเหตุฉุกเฉินแห่งรัฐ Rostropovich บินไปมอสโคว์โดยเฉพาะจากปารีสและเข้าร่วมกับฝูงชนที่ปกป้องทำเนียบขาว

ความต่อเนื่องในอาชีพ

ในยุคเก้าสิบและศูนย์ปี นักแสดงยังคงออกทัวร์อย่างแข็งขัน เสียงเชลโลของ Rostropovich ดังขึ้น เมืองที่ใหญ่ที่สุดความสงบ. ในฐานะวาทยากร เขาได้แสดงร่วมกับ The Queen of Spades ในซานฟรานซิสโก กับ The Tsar's Bride ในมอนติคาร์โล และร่วมกับ Lady Macbeth ในมิวนิก นักดนตรีเริ่มจัดคอนเสิร์ตในรัสเซียอีกครั้ง ในปี 1996 เขาแสดงที่โรงละครบอลชอยร่วมกับ Khovanshchina

Rostropovich มักบันทึกคอนเสิร์ตทางวิทยุ ในปี พ.ศ. 2546 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งต่อไป ครั้งนี้เธอได้รับเกียรติจาก "ชีวิตที่บันทึกไว้" และ "อาชีพที่ไม่ธรรมดา" โดยรวมแล้ว Mstislav Leopoldovich กลายเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ห้าครั้ง ตลอดอาชีพการงานของเขา นักวิจารณ์ต่างตั้งข้อสังเกตถึงศิลปะ อารมณ์ แรงบันดาลใจ และความงดงามของลวดลายของการเล่นของปรมาจารย์รายนี้

มูลนิธิและเทศกาล Rostropovich

ในฐานะครู ผู้ควบคุมวงได้เปิดโรงเรียนในบาเลนเซียในปี 2547 ซึ่งเขาสอนทักษะทางดนตรีสูงสุด ทักษะในการจัดองค์กรของนักเชลโลแสดงให้เห็นได้จากกิจกรรมที่กระตือรือร้นและการสร้างสรรค์เทศกาลใหม่ๆ เหตุการณ์ดังกล่าวทำให้สามารถค้นพบชื่อใหม่ ๆ ของคนทั้งโลกได้ นักแสดงที่มีพรสวรรค์- วันนี้เพื่อรำลึกถึงนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เทศกาล Rostropovich จัดขึ้นทุกปี

ผู้ควบคุมวงกลายเป็นประธานมูลนิธิของเขาเอง เงินทุนของเขาไปช่วยเหลือนักเรียนที่มีพรสวรรค์ ต้องขอบคุณเขาที่รัสเซียมีทุนการศึกษาและทุนใหม่สำหรับนักดนตรีเด็ก ปัจจุบัน Olga Mstislavovna Rostropovich เป็นหัวหน้ามูลนิธิดนตรีของบิดาผู้ล่วงลับ

ช่วยเหลือเรื่องยา

ในฐานะผู้ใจบุญ Rostropovich ยังเป็นที่รู้จักจากโครงการของเขาเพื่อช่วยเหลือสถาบันการแพทย์ของรัสเซีย กิจกรรมนี้ดำเนินการและดำเนินการโดย “ มูลนิธิการกุศลวิชเนฟสกายา-รอสโทรโปวิช” วันนี้นำโดย Elena Rostropovich ลูกสาวของนักแสดง

ในปี พ.ศ. 2543 องค์กรได้เริ่มดำเนินโครงการฉีดวัคซีนป้องกันโรคตับอักเสบบีให้กับเด็ก ในเวลานั้น นี่เป็นการดำเนินการครั้งแรกนับตั้งแต่การล่มสลายของสหภาพโซเวียต

ความตาย

ในปี 2549 ในกองทุน สื่อมวลชนข้อมูลปรากฏขึ้นเกี่ยวกับการเสื่อมสภาพของสุขภาพของ Mstislav Leopoldovich นักดนตรีเข้ารับการผ่าตัดในเมืองเจนีวา ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ในเดือนธันวาคม ผู้ควบคุมวงเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลหลังจากเดินทางกลับจากโวโรเนซไปมอสโคว์

เขาใช้เวลาสามเดือนในโรงพยาบาล ไม่นานหลังจากออกจากโรงพยาบาลในเดือนมีนาคม เกจิก็ฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขา เขาสมควรได้รับการแสดงความยินดีจากเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในวงการเพลง นักการเมือง บุคคลสาธารณะและเพื่อนเก่า การเฉลิมฉลองเกิดขึ้นในมอสโกเครมลิน ในไม่ช้าอาการของ Rostropovich ก็แย่ลงอีกครั้ง เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2550 เขาถึงแก่กรรม นับตั้งแต่การตายของตำนาน เทศกาลดนตรี Rostropovich จัดขึ้นที่มอสโกทุกปี

คำสารภาพ

Rostropovich เป็นสมาชิกของ French Academy of Arts, US Academy of Sciences and Arts, Music of England ฯลฯ นักดนตรีกลายเป็นศาสตราจารย์ในมหาวิทยาลัยมากกว่า 50 แห่งและเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ในหลายสิบเมืองทั่วโลก ฝรั่งเศสมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Legion of Honor ให้เขาและสมาคมศิลปะญี่ปุ่นก็ยกย่องผลงานของผู้ควบคุมวงด้วยรางวัล Imperial Prize ทางการอังกฤษแต่งตั้งให้ Rostropovich เป็นอัศวินกิตติมศักดิ์

ในสหรัฐอเมริกานักดนตรีได้รับเหรียญประธานาธิบดีในสวีเดน - Order of the Polar Star โดยรวมแล้วเขาได้รับรางวัลระดับรัฐจาก 29 ประเทศ เนื่องในวันครบรอบวันเกิดปีที่ 80 ของเขา Rostropovich ได้รับ Order of Merit for the Fatherland ชั้น 1 จากรัสเซีย

แผ่นจารึกอนุสรณ์ถึง Mstislav Rostropovich และ Galina Vishnevskaya ได้รับการเปิดเผยในมอสโก ตามเอกสารของสำนักงานนายกเทศมนตรีเมืองหลวง

“แผ่นจารึกอนุสรณ์ถูกเปิดเผยในมอสโกแก่นักเล่นเชลโลและผู้ควบคุมวง Mstislav Rostropovich และภรรยาของเขา ผู้มีชื่อเสียง นักร้องโอเปร่ากาลีนา วิสเนฟสกายา ป้ายอนุสรณ์ถูกติดตั้งไว้ที่ Gazetny Lane ในบ้านที่ทั้งคู่อาศัยอยู่” พวกเขากล่าว

พิธีเปิดโล่ประกาศเกียรติคุณนักร้องโอเปร่า Galina Vishnevskaya และนักดนตรี Mstislav Rostropovich ที่บ้าน 13 ใน Gazetny Lane ในมอสโก

Galina Vishnevskaya จับมือเกจิและช่อดอกไม้ในมืออีกข้างของเธอ

แผ่นป้ายอนุสรณ์ถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มและด้วยค่าใช้จ่ายของมูลนิธิ Mstislav Rostropovich การเปิดตัวจัดขึ้นในวันเกิดของนักดนตรี วันที่ 27 มีนาคม 2560 เขาจะมีอายุครบ 90 ปี

รถเอทีวี เทศกาล IV Mstislav Rostropovich

เทศกาลนานาชาติ IV ของ Mstislav Rostropovich จัดขึ้นที่ Orenburg // oreninform.ru

ดนตรีไพเราะสามวัน การเฉลิมฉลองความคลาสสิก! การอุทิศตน ศิลปินประชาชน Galina Vishnevskaya สหภาพโซเวียต ซึ่งจะมีอายุครบ 90 ปีในปีนี้

ตามธรรมเนียมแล้ว ฟอรัมเปิดขึ้นพร้อมกับการแสดงซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ระดับนานาชาติที่แท้จริง - โอเปร่า "Rigoletto" ของ Giuseppe Verdi จัดแสดงโดยผู้กำกับชาวมาซิโดเนีย Ivan Popovski นักแสดงประกอบด้วยศิลปินเดี่ยวจาก Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing

ที่บูธของวาทยากรคือแขกจากอิตาลี Marco Boemi สำหรับเขาแล้ว การเข้าร่วมงานเทศกาลถือเป็นภารกิจอันทรงเกียรติ:

Mstislav Rostropovich และ Galina Vishnevskaya สำหรับฉันในฐานะชาวยุโรปไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพในงานศิลปะและในชีวิตอีกด้วย และชาวอิตาลีทุกคนรู้จักรูปถ่ายของ Rostropovich กำลังเล่นเชลโลหน้ากำแพงเบอร์ลิน และภาพถ่ายนี้ก็เป็นภาพที่กลายเป็นตำนานที่จะจารึกไว้ในประวัติศาสตร์มานานหลายศตวรรษ

ในบทบาทของ Rigolette ซึ่งมีชื่อผลงานในตำนานคือ Alexander Aliev ศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ สำหรับศิลปิน เทศกาลนี้ไม่ใช่ครั้งแรก และเขาก็มีความสุขที่ได้ไปเยือนดินแดนโอเรนเบิร์กอีกครั้ง เขากล่าวว่าผู้ชมมีความอบอุ่นมากและให้การต้อนรับเขาอย่างดีเสมอ ภาพลักษณ์ของตัวตลกในศาลไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับอเล็กซานเดอร์ มีดนตรีประกอบละคร ตัวละคร และความคลุมเครือของโครงเรื่องของแวร์ดี อย่างไรก็ตาม ผู้ชมไม่ได้สังเกตเห็นความยากลำบากเหล่านี้ การแสดงสามการแสดงที่มีการเว้นจังหวะหนึ่งครั้งบินผ่านไปในทันที

วันที่สองของเทศกาลอุทิศให้กับผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Prokofiev ในส่วนแรก วงออเคสตราของ Center for Opera Singing ภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวง Denis Vlasenko ได้แสดงชิ้นส่วนจากชุด "โรมิโอและจูเลียต" อย่างเชี่ยวชาญ

ดาราที่แท้จริงของค่ำคืนนี้คือ Davit Khrikuli นักเปียโนวัย 14 ปี:

ฉันรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้แสดงในงานเทศกาลซึ่งมีชื่อของนักเล่นเชลโลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Mstislav Rostropovich ฉันดีใจมากที่ได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตที่ฉันจะเล่นผลงานของนักแต่งเพลงคนโปรด Mstislav Rostropovich ฉันอยากจะแสดงโซนาต้าที่เจ็ดของ Prokofiev มานานแล้ว

ในส่วนที่สอง มีการแสดงแคนทาทาสำหรับเมซโซ-โซปราโน นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา op.78 “Alexander Nevsky” นักแสดง: คณะนักร้องประสานเสียงวิชาการสถาบันศิลปะแห่งรัฐ Orenburg ตั้งชื่อตาม L. และ M. Rostropovich และคณะนักร้องประสานเสียงหอการค้าเทศบาล Orenburg ภายใต้การดูแลของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Olga Serebriyskaya

ผู้รักดนตรี Orenburg รู้สึกประทับใจอย่างมากกับศิลปินเดี่ยวของ Opera Singing Center Lyubov Molina เสียงสวย หน้าตาสดใส. นี่เป็นเทศกาลที่สามสำหรับศิลปินแล้ว เธอฉายในโอเปร่าเรื่อง "Boris Godunov" และ "The Tsar's Bride" คราวนี้ Lyubov ลองใช้ภาพที่เธอใฝ่ฝันมานาน - เธอแสดงเดี่ยวสำหรับเมซโซโซปราโน "Dead Field" ในบทเพลง:

แคนทาทานี้ไม่ได้แสดงบ่อยนัก แม้ว่าอาเรียมักจะแสดงในคอนเสิร์ต แต่โดยรวมแล้วในบริบทของงานทั้งหมด มันน่าสนใจมากสำหรับฉันในฐานะนักแสดง

เทศกาลจบลงด้วยคอนเสิร์ตโดยนักดนตรีชื่อดัง Aidar Gainullin และวงดนตรี Euphoria ค่ำคืนที่เรียกว่า “Tango de Amor” คือ ทริปโรแมนติกสู่โลกแห่งภาพยนตร์ ผลงานของ Aidar เอง ผู้เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Oxygen" และ "Euphoria" ทำนองโดย Astor Piazzolla, Pedro Laurens, Jan Tiersen และคนอื่นๆ นักเขียนชื่อดังหลงใหลทะลุหัวใจ...

การเฉลิมฉลองความคลาสสิกสิ้นสุดลงแล้ว ปีหน้าเทศกาลนี้จะฉลองครบรอบปีแรก แต่นั่นจะเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

เทศกาลนานาชาติ IV ของ Mstislav Rostropovich ในเรื่องราวของนักข่าวของ บริษัท ทีวี "Region-RIAD" Anna Terentyeva // http://orenfilarmonia.ru/

เทศกาลนานาชาติ IV ของ Mstislav Rostropovich สิ้นสุดในภูมิภาค Orenburg // regnum.ru

เทศกาล Mstislav Rostropovich นานาชาติครั้งที่ 4 สิ้นสุดลงแล้วในภูมิภาค Orenburg สามวันบนเวที Regional Philharmonic และ Orenburg โรงละครพวกเขา. M. Gorky เล่นดนตรีคลาสสิก ตามที่ผู้สื่อข่าว REGNUM ได้รับการบอกกล่าวในกระทรวงวัฒนธรรมระดับภูมิภาค ชื่อของเทศกาลซึ่งในเวลาอันสั้นก็กลายเป็น ส่วนสำคัญภาษารัสเซีย ชีวิตทางวัฒนธรรมไม่มีคำว่า "ความทรงจำ" หรือ "ชื่อของ Rostropovich" และนี่เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้ง

ผู้กำกับศิลป์ในช่วงเทศกาล Olga Rostropovich เน้นย้ำเสมอว่าเกจิยังคงใกล้ชิดกับเราเสมอผู้ชื่นชมญาติพี่น้องเพื่อนเพื่อนร่วมงานและนักเรียนของเขา การปรากฏตัวที่มองไม่เห็นของ Mstislav Rostropovich เกิดขึ้นได้ในช่วงเทศกาล หอประชุมนั่นคือเหตุผลที่ Olga Rostropovich กล่าวว่า "สิ่งสำคัญคือ แนวคิดทางศิลปะเทศกาลก็คือคอนเสิร์ตควรจะนำเสนอผลงานในระดับสูงสุดและประสิทธิภาพที่ดีที่สุด”

ได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วในการเริ่มต้นการวิ่งมาราธอนสร้างสรรค์ Orenburg ด้วยการแสดงโอเปร่า ในปีที่ผ่านมา ผลงานดนตรีประวัติศาสตร์ของ Modest Mussorgsky "Boris Godunov" และ Nikolai Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride" ได้แสดงบนเวทีของ Regional Drama Theatre คราวนี้ชาวเมือง Orenburg ได้ยินโอเปร่าที่ดำเนินการโดย Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing นักแต่งเพลงชาวอิตาลีจูเซปเป้ แวร์ดี "ริโกเลตโต"

ผู้จัดเทศกาลดนตรีได้อุทิศวันที่สองของเทศกาลให้กับวันครบรอบของ Sergei Prokofiev ชุด "โรมิโอและจูเลียต" แสดงบนเวทีของ Regional Philharmonic ซึ่งดำเนินการโดยวงออเคสตราของ Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing (วาทยกร Denis Vlasenko) นักเปียโนหนุ่มผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Davit Khrikuli ผู้ชนะรางวัล Golden Nutcracker นำเสนอ Sonata No. 7 ใน B-flat major

“มสติสลาฟ รอสโตรโปวิช” บุคลิกภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดความทันสมัย” Davit Khrikuli แบ่งปันความประทับใจของเขา - ผมรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้มีส่วนร่วมในเทศกาลนี้ ฉันชอบดนตรีของ Frederic Chopin, Sergei Rachmaninov, Alexander Scriabin มาก และฉันเพิ่งเริ่มศึกษางานของ Sergei Prokofiev ในเทศกาล Orenburg ฉันถูกเสนอให้เล่นผลงานของเขา”

สำเนียงสุดท้ายที่สดใสของตอนเย็นคือการแสดงร่วมกันของคณะนักร้องประสานเสียงวิชาการของสถาบันศิลปะ Orenburg State Leopold และ Mstislav Rostropovich (ผู้กำกับศิลป์และ หัวหน้าผู้ควบคุมวง Svetlana Studennikova นักร้องประสานเสียง Olga Levchenko), คณะนักร้องประสานเสียงเทศบาล (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์, ศิลปินผู้มีเกียรติ Olga Serebriyskaya) และวงออเคสตราของ Galina Vishnevskaya Center สำหรับการร้องเพลงโอเปร่าของ Cantata ของ Sergei Prokofiev“ Alexander Nevsky” การรวมตัวกันผ่านดนตรีถือเป็นองค์ประกอบทางอุดมการณ์ที่สำคัญอีกประการหนึ่งของเทศกาล

“ เราฝึกนักดนตรีมืออาชีพ ดังนั้นสำหรับนักเรียนของเรา การเข้าร่วมในเทศกาลนี้ถือเป็นการฝึกงานที่จริงจังมาก” อธิการบดีของสถาบันศิลปะแห่งรัฐโอเรนเบิร์กกล่าว L. และ M. Rostropovich Boris Havtorin - ฉันเห็นความรู้สึกภาคภูมิใจในสายตาของนักเรียน ฉันเชื่อว่า Olga เป็นลูกสาวที่ดีของพ่อแม่ของเธอ เธอทำงานได้ดีมาก เธอยังคงทำงานต่อไป ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ซึ่งไม่อาจลืมได้”

ในวันสุดท้ายของการแข่งขันวิ่งมาราธอนเชิงสร้างสรรค์ ผู้ชมในเทศกาล Orenburg ต่างปรบมือให้กับนักดนตรีชื่อดังระดับโลก นักร้องชื่อดังและนักแต่งเพลง นักวิชาการศิลปะภาพยนตร์ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน ผู้ชนะรางวัลภาพยนตร์แห่งชาติ "Nika" และรางวัลสื่อมวลชนภาพยนตร์แห่งชาติและวิจารณ์ภาพยนตร์ "ช้างเผือก" Aidar Gainullin และวงดนตรีของเขา "Euphoria"

“เมื่อหลายปีก่อน ตอนที่ฉันยังเป็นนักเรียนอยู่ สถาบันการศึกษารัสเซียเพลงที่ตั้งชื่อตาม Gnesins พวกเขาโทรหาฉันจากมูลนิธิ Mstislav Rostropovich และเชิญฉันไปออดิชั่น” Aidar Gainullin กล่าว - ฉันรู้สึกประหลาดใจเพราะฉันส่งเอกสารมานานแล้วและรู้แล้วว่าฉันไม่ผ่าน เกจิเองก็คัดเลือกฉันมา หลังจากที่ฉันเล่น เขาก็กอดฉัน และถามว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะเล่นทั้งวงออเคสตราด้วยหีบเพลงปุ่มเดียว?”

“เทศกาลนี้เป็นแรงผลักดันในการพัฒนา Orenburg ศิลปะดนตรี, - รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมและความสัมพันธ์ภายนอกตั้งข้อสังเกต ภูมิภาคโอเรนเบิร์กเยฟเจเนีย เชฟเชนโก้. - นั่นอาจเป็นสิ่งที่เกี่ยวกับ เป้าหมายหลักเพื่อให้เรามีนักแสดงหน้าใหม่ ผู้ชมใหม่ๆ เติบโตขึ้นและได้รับการศึกษา ชุมชนที่รับรู้ถึงศิลปะคลาสสิกจึงเกิดขึ้น”

เป็นที่น่าสังเกตว่าในภูมิภาค Orenburg ชื่อของ Mstislav Rostropovich นั้นคุ้นเคยกับผู้อยู่อาศัยเกือบทุกคน นักดนตรีซึ่งพบว่าตัวเองต้องอพยพในเมือง Orenburg ในปี 1941 หลายทศวรรษต่อมา ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกอยู่แล้ว ได้แสดงเดี่ยวในคอนเสิร์ต และจัดชั้นเรียนปริญญาโทให้กับนักเรียนและอาจารย์ของสถาบันศิลปะแห่งรัฐ Orenburg ซึ่งตั้งชื่อตามเกจิและพ่อของเขา

บทบาทหลัก / Olga Rostropovich ออกอากาศตั้งแต่ 24/03/2559 / tvkultura.ru

“ ฉันโตมากับดนตรีรัสเซีย” // Kommersant

วาทยกร Zubin Mehta เกี่ยวกับเทศกาล Rostropovich ซึ่งจะเปิดในสัปดาห์นี้ มิตรภาพกับเกจิ และเหตุใดนักดนตรีจึงไม่รู้สึกถึงความแตกต่างด้านอายุ

ตั้งแต่วันที่ 27 มีนาคมถึง 5 เมษายน รัสเซียจะเป็นเจ้าภาพ ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวนานาชาติเทศกาล Mstislav Rostropovich คอนเสิร์ตห้ารายการจะจัดขึ้นในมอสโกและอีกสองคอนเสิร์ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและครอนสตัดท์ซึ่งนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ Galina Vishnevskaya เกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็กของเธอ Olga Rostropovich ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลเน้นย้ำว่าเทศกาลดนตรีในปัจจุบันนี้อุทิศให้กับ Vishnevskaya ซึ่งจะมีการฉลองครบรอบ 90 ปีการเกิดของเธอในปีนี้ ประเพณีของเทศกาลนี้คือการมีส่วนร่วมของดาราระดับโลกในระดับสูงสุด น่าเสียดาย ในปีนี้ เนื่องจากสถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่ย่ำแย่ ผู้จัดงานจึงต้องยกเลิกคอนเสิร์ต 2 รายการ แต่วาทยากรที่โดดเด่นในยุคของเรา Zubin Mehta จะแสดงในมอสโกร่วมกับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยวของ Maggio Musicale Fiorentino Maestro Meta บอก Ogonyok ว่าทำไมเขาถึงให้ความสำคัญกับการมีส่วนร่วมของ Rostropovich ในเทศกาลซึ่งเขามีมิตรภาพระยะยาวด้วย

- คุณพบกับ Mstislav Rostropovich เมื่อไหร่?

เราพบกันครั้งแรกที่ลอสแองเจลิสเมื่อปี 2506 เขาเล่นคอนแชร์โต Dvorak กับฉันและ Los Angeles Philharmonic

- คุณค้นหาภาษากลางได้เร็วแค่ไหน?

เรากลายเป็นเพื่อนกันทันทีและ เป็นเวลานานรักษาความสัมพันธ์อันอบอุ่นอย่างยิ่ง เขาเล่นหลายครั้งร่วมกับผมและวง Philharmonic Orchestra ของลอสแอนเจลีส นิวยอร์ก อิสราเอล และ London Symphony Orchestra สรุปเราเล่นด้วยกันมานานมาก คอนเสิร์ตร่วมครั้งสุดท้ายของเรากับวงออเคสตราอิตาลีเกิดขึ้นที่ของฉัน บ้านเกิด- ในบอมเบย์ Rostropovich มีแนวคิด - เพื่อสร้างรากฐานที่จะช่วยให้นักดนตรีรุ่นเยาว์ชาวอินเดียมีส่วนร่วมในดนตรีคลาสสิก Rostropovich ตั้งชื่อมูลนิธินี้ให้กับพ่อของฉันซึ่งเป็นวาทยากร Mehli Meta ซึ่งเขาเป็นเพื่อนที่ดีและยังแสดงร่วมกันในลอสแองเจลิสด้วย ฉันจำได้ว่าคอนเสิร์ตที่บอมเบย์นั้นฟรี Rostropovich ปฏิเสธที่จะรับเงินเพื่อมัน และกองทุนดนตรีก็ยังคงอยู่

- ความคุ้นเคยของคุณกับ Rostropovich ส่งผลต่องานของคุณหรือไม่?

โอ้ใช่ใหญ่มาก! การซ้อมทุกครั้งและทุกคอนเสิร์ตกับสลาวาเป็นบทเรียนสำหรับฉันและแน่นอนว่าเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจ เขียนแบบนั้น!

Mstislav Rostropovich มีอายุมากกว่าคุณสิบปี รู้สึกได้ถึงความแตกต่างนี้ระหว่างการซ้อมและคอนเสิร์ตร่วมกันของคุณหรือไม่?

ไม่ ไม่แน่นอน โดยหลักการแล้วนักดนตรีไม่รู้สึกถึงความแตกต่างด้านอายุ

คุณเป็นหัวหน้าวาทยากรของเทศกาล Maggio Musicale Fiorentino เป็นเวลาสามทศวรรษแล้ว เหตุใดงานประจำปีนี้จึงสำคัญสำหรับคุณมาก

นี่คือหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด เทศกาลดนตรีในอิตาลี นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่และวงออเคสตร้าที่ดีที่สุดของยุโรปทุกคนเคยแสดงที่นั่น และตัวฉันเองได้ไปแสดงที่นั่นมาตั้งแต่ปี 1985 ฉันดีใจมากที่ได้มาพร้อมกับวงออเคสตราที่มอสโคว์ที่เราอยู่ ครั้งสุดท้ายแสดงในปี 2558 ในเทศกาล Mstislav Rostropovich ปีนี้เราจะนำ “ไอด้า”

ทำไมถึงเลือก “ไอด้า”? ในรัสเซียโอเปร่านี้เป็นที่รู้จักกันดี ประชาชนชาวรัสเซียจะสามารถค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในการแสดงของคุณได้หรือไม่?

- “Aida” เป็นส่วนสำคัญของผลงานของเรามาเป็นเวลา 50 ปี เราแสดงร่วมกับ Florence Orchestra และนักร้อง Andrea Bocelli เมื่อฉันแนะนำให้ Olga Rostropovich นำ "Aida" ไปมอสโคว์ เธอก็พอใจกับแนวคิดนี้ สำหรับการอ่านโอเปร่าครั้งใหม่ ฉันก็ได้แต่หวังไว้เท่านั้น การแสดงของเราจะเป็นภาษาอิตาลีทั้งหมด: วงออเคสตราอิตาลี คณะนักร้องประสานเสียงชาวอิตาลี และนักร้องที่ยอดเยี่ยม - Maria José Siri, Veronica Simeoni, Fabio Sartori, Simone Piazzola, Giorgio Giuseppini และ Carlo Colombara ฉันคิดว่าคนรัสเซียจะสัมผัสได้ถึงรสชาติของ "ไอด้า" ของอิตาลีแท้ๆ

- Galina Vishnevskaya เป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทของ Aida...

ไม่ต้องสงสัยเลย และฉันโชคดีที่ได้ยินเธอ! ฉันจะอุทิศการแสดงในอนาคตของเราในมอสโกเพื่อรำลึกถึงเธอ

- ในความเห็นของคุณ อะไรคือความแตกต่างเกี่ยวกับการแสดงของเธอในบทบาทของไอด้านี้?

กาลินาเป็นคนแรก นักร้องที่ยอดเยี่ยมซึ่งเอาออกไป ศิลปะรัสเซียเกินขอบเขตของสหภาพโซเวียต เธอ Slava Rostropovich และ Svyatoslav Richter เป็นศิลปินในระดับเดียวกัน เช่นเดียวกับพวกเขา Galina Vishnevskaya เชี่ยวชาญทักษะการแสดงของรัสเซียที่ยอดเยี่ยม เธอไม่เพียงแต่เป็นนักร้องชั้นหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

- วงออเคสตราสมัยใหม่ควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

เขาต้องสามารถแสดงได้หลายสไตล์ในคราวเดียวได้อย่างคล่องแคล่ว ทั้งคลาสสิก โรแมนติก สมัยใหม่... แม้ว่าออเคสตร้าบางวงจะยังยึดถือเพียงวงเดียวก็ตาม หากโปรแกรมเดียวกันประกอบด้วย Mozart, Debussy และ Brahms วงออเคสตราจะต้องสามารถแสดงผลงานแต่ละชิ้นของนักประพันธ์เพลงที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงเหล่านี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ

- วงออเคสตราควรเป็นไปตามคลื่นของกระบองของผู้ควบคุมวงทุกประการหรือไม่? หรือเขามีสิทธิ์ที่จะด้นสด?

เป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะอธิบายว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่างวาทยากรกับนักดนตรีบนเวที มีบางอย่างลึกลับเกี่ยวกับการเป็นผู้นำวงออเคสตรา ผู้ควบคุมวงจะกำหนดจังหวะ ควบคุมวงออเคสตรา ปรับความสมดุลของเครื่องดนตรีในวง และพยายามตีความบางสิ่งในแบบของเขาเอง แต่ความจริงก็คือเมื่อนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่นั่งในวงออเคสตรา การตีความงานทั้งหมดขึ้นอยู่กับพวกเขา วาทยากรต้องเคารพนักดนตรีเหล่านี้

- วงออเคสตราไหนที่คุณชอบร่วมงานด้วย?

ฉันไม่สามารถตอบคำถามนี้ได้ ส่วนใหญ่เพราะฉันไม่ประพฤติบ่อยเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป ขณะนี้วงออร์เคสตราของอิสราเอล เวียนนา เบอร์ลิน และ Maggio Musicale Fiorentino แสดงภายใต้การดูแลของฉัน เราได้บรรลุความเข้าใจอันสมบูรณ์กับพวกเขาแล้ว

- คุณชอบนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนไหนมากที่สุด?

เมื่อหลายปีก่อน กอร์บาชอฟถามคำถามเดียวกันนี้กับฉัน ฉันตั้งชื่อไชคอฟสกี้ และเขาก็แปลกใจ: "ทำไมไม่ใช่รัชมานินอฟล่ะ?" ฉันบอกได้เลยว่าฉันโตมากับดนตรีรัสเซีย พ่อของฉันเล่นคอนเสิร์ตเครื่องสายที่เมืองบอมเบย์โดยไชคอฟสกีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่นๆ ความทรงจำนี้อยู่กับฉันไปตลอดชีวิต

จัดทำโดย Anna Sabova และ Alexander Trushin

ดนตรีชีวิต ครั้งที่ 2, 2016

ความสามารถพิเศษอยู่เสมอ

คอนเสิร์ตของผู้ถือทุนมูลนิธิ Rostropovich สร้างความประหลาดใจให้กับทักษะของวาทยกรรุ่นเยาว์

อัลลา อเลชินา

ภาพถ่ายโดยอเล็กซานเดอร์ ไกดุก

ที่ศูนย์ร้องเพลงโอเปร่า Galina Vishnevskaya บน Ostozhenka เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ ความตื่นเต้นก่อนรอบปฐมทัศน์โดยทั่วไปเกิดขึ้น: ผู้ชมที่สวยงามพร้อมช่อดอกไม้ในมือแลกเปลี่ยนคำทักทาย ภาพถ่ายและกล้องโทรทัศน์เปล่งประกาย อย่างไรก็ตาม คราวนี้ความสนใจไม่ได้อยู่ที่การแสดงโอเปร่าและการแสดงรอบปฐมทัศน์ แต่อยู่ที่นักดนตรีที่อายุน้อยมาก คอนเสิร์ตประจำปีของมูลนิธิม.ล. เพื่อโครงการวัฒนธรรมและมนุษยธรรม รอสโทรโปวิชได้รับ สำคัญและมันมักจะเกิดขึ้นเป็นเหตุการณ์ที่สดใสและสถานะ สำหรับผู้ได้รับทุน คอนเสิร์ตมีความสำคัญอย่างยิ่ง - เป็นรายงานเกี่ยวกับความสำเร็จครั้งใหม่ในด้านศิลปะการแสดงและแน่นอนว่าเป็นโอกาสอันยอดเยี่ยมในการแสดงออกบนเวทีมอสโก ควรสังเกตว่ามูลนิธิจะรับผิดชอบค่าเดินทางสำหรับเด็กที่ไม่เพียงแต่อาศัยอยู่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมในสาธารณรัฐอื่น ๆ หลังโซเวียตตลอดจนค่าที่พักในมอสโกด้วย

เนื่องจากศูนย์การร้องเพลงโอเปร่าได้รับวงออเคสตราของตนเอง ผู้ได้รับทุนจึงมีโอกาสได้แสดงร่วมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โปรแกรมคอนเสิร์ตตอนนี้ไม่เพียงแต่ประกอบด้วยละครเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงผลงานของผู้ยิ่งใหญ่อีกด้วย รายการคอนเสิร์ต- รายการแรกคือการแสดงของวงออเคสตราพร้อม Overture อย่างชัดเจน” ถึงช่างตัดผมแห่งเซบียา» รอสซินี. อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเป็นเกจิผู้มีชื่อเสียง Dana Murieva วัย 15 ปียืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง - ในเสื้อคลุมที่มีการออกแบบที่สร้างสรรค์มากและด้วยท่าทางที่กล้าหาญมาก อารมณ์และพลังงานที่สดใสของเธอดึงดูดผู้ชมตั้งแต่บาร์แรก ดาน่ายังพัฒนาความเข้าใจอย่างสมบูรณ์กับวงออเคสตราด้วยท่าทางของผู้ควบคุมวงที่แม่นยำและข้อความพิเศษที่มีเจตนาอันแรงกล้า เด็กผู้หญิงคนนี้เป็นนักเรียนที่วิทยาลัยศิลปะ Vladikavkaz ซึ่งตั้งชื่อตาม Valery Gergiev และแสดงร่วมกับวงออเคสตรามาห้าปีแล้ว

ความจริงที่ว่า Vladikavkaz เป็นบุคลากรที่ปลอมแปลงได้รับการยืนยันจากการแสดงของ Khetag Tedeev วาทยกร Ossetian รุ่นเยาว์อีกคน เขานำวงออเคสตราใน Overture ไปสู่เพลง "Force of Destiny" ของ G. Verdi อย่างมั่นใจและมีอารมณ์ร่วมกับ Alexander Malofeev อย่างชาญฉลาดและละเอียดอ่อนในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของ P. Tchaikovsky Khetag อายุ 19 ปี เขาค่อนข้างเป็นมืออาชีพอยู่แล้ว มีประกาศนียบัตรหลายใบจากการแข่งขันระดับนานาชาติ และกำลังศึกษาการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีที่ Conservatory แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Yu.I.

นักเปียโนรุ่นเยาว์ดูประสบความสำเร็จไม่น้อยไปกว่าผู้ควบคุมวงในคอนเสิร์ตของผู้ถือทุนมูลนิธิ Rostropovich การแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สามของ Beethoven โดย Davit Khrikuli (ทบิลิซี) เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง - ผู้ชายคนนี้เล่นได้อย่างลึกซึ้งในเชิงปรัชญาจนยากที่จะเชื่อว่าเขาอายุเพียง 15 ปี Davit เป็นผู้ได้รับรางวัลจากหลาย ๆ คน รางวัลระดับนานาชาติและผู้ชนะรางวัล Golden Nutcracker จากการแข่งขันโทรทัศน์นานาชาติครั้งที่ 13 นักดนตรีหนุ่ม"แคร็กเกอร์". เป็นเรื่องน่ายินดีที่เขาก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและอ้างว่ามีอนาคตการแสดงที่ยอดเยี่ยมอย่างจริงจัง

Alexander Malofeev วัย 14 ปีที่เป็นที่ชื่นชอบของฝูงชนอีกคนทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมในวันนั้น Sasha เป็นนักเรียนของโรงเรียน Gnessin (ครู E.V. Berezkina) เขาเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและคว้าชัยชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติหลายรายการรวมถึง VIII International การแข่งขันเยาวชนพวกเขา. พี.ไอ. ไชคอฟสกีในมอสโก (2014) คอนแชร์โต้ครั้งแรกของไชคอฟสกีฟังดูลึกซึ้ง ไพเราะ และไม่มีข้อบกพร่องทางเทคนิค

ฉันอยากจะสังเกตการแสดงของผู้รับทุนที่อายุน้อยที่สุดคือนักเปียโน Anisa Dazhaeva (ยังเป็นนักเรียนของ E.V. Berezkina) ซึ่งแสดง "Round Dance of the Dwarves" โดย F. Liszt อย่างสดใสและเชี่ยวชาญ

ผู้ชมต่างทักทายการปรากฏตัวของนักไวโอลิน Georgy Ibatulin บนเวทีเหมือนเพื่อนเก่า หลังจากที่เขาเข้าร่วมการแข่งขัน” นกสีฟ้า” ของช่อง Rossiya TV ชาว Voronezh วัย 14 ปีกลายเป็นดาราทีวี Georgy แสดงคอนเสิร์ต Polonaise ของ Wieniawski ด้วยความมุ่งมั่นแต่ก็ไม่ไร้ที่ติในทางเทคนิค พร้อมด้วยวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Yaroslav Tkalenko สิ่งที่น่าเชื่อถือยิ่งกว่าคือการแสดงของนักไวโอลินอีกคน Tatyana Kryachkova วัย 15 ปีจาก Barnaul พร้อมด้วยผลงานของ Venyavsky ผู้หญิงที่จริงจังและมีน้ำใจคนนี้ ปีที่ผ่านมาเธอเติบโตขึ้นมามาก มีคอนเสิร์ตมากมาย เข้าร่วมมาสเตอร์คลาสโดย Z. N. Bron, V. V. Tretyakov และในเทศกาลมาสเตอร์คลาสโดย Yehudi Menuhin ทันย่าเล่นได้สดใส มีดนตรีและเสียงที่ไพเราะมาก

ในบรรดาเครื่องดนตรีเชิงวิชาการ แซ็กโซโฟนดูสดใหม่ ซึ่งวาเลนติน โควาเลฟผู้มีเสน่ห์พร้อมด้วยวงออเคสตราได้แสดงผลงานชิ้นที่น่าทึ่งและมีเทคนิคมาก "The Venetian Carnival" โดย P. Zhenin

ศิลปะการร้องในคอนเสิร์ตของผู้รับทุนนำเสนอโดยนักร้องจาก Perm Vladimir Pechenkin เจ้าของบาริโทนที่เข้มแข็งและนุ่มนวล การแสดงของเขาในเรื่องโรแมนติกของ G. Sviridov เรื่อง Our Lady in the City ทำให้ประหลาดใจกับความเข้าใจที่แม่นยำและเป็นรูปเป็นร่างในโองการของ A. Blok และได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน หลังคอนเสิร์ต O. M. Rostropovich ประธานมูลนิธิแสดงความยินดีอย่างอบอุ่นกับผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตซึ่งเธอติดตามชะตากรรมมาตั้งแต่เด็กและแน่นอนครูและผู้ปกครองของพวกเขา Olga Mstislavovna ถือเป็นหน้าที่ของเราที่จะสานต่องานของ Mstislav Leopoldovich Rostropovich ในการสนับสนุน พรสวรรค์รุ่นเยาว์และอุทิศเวลาให้กับสิ่งนี้เป็นอย่างมาก เธอมักจะออดิชั่นผู้ได้รับทุนทุกคนด้วยตัวเธอเองและคอยชี้แนะให้พวกเขาปรับปรุงต่อไป ท้ายที่สุด ดังที่ Heine เขียนไว้ว่า “เราเดาพรสวรรค์ได้จากการแสดงออกเพียงครั้งเดียว แต่การจะเดาตัวละครนั้นต้องใช้เวลา เป็นเวลานานและการสื่อสารอย่างต่อเนื่อง” และการสื่อสารนี้ให้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่ง - ทุก ๆ ปีระดับของคอนเสิร์ตโดยผู้ถือทุนมูลนิธิ Rostropovich จะเพิ่มขึ้นอีกระดับ

Zubin Mehta และ Luca Debargue จะแสดงในเทศกาล Mstislav Rostropovich // m24.ru

ในวันที่ 27 มีนาคม เทศกาล International Mstislav Rostropovich เริ่มขึ้นที่กรุงมอสโกเป็นครั้งที่เจ็ด ตามเนื้อผ้ามันกลายเป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่สดใสที่สุดของฤดูกาลและนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - กลุ่มชาวตะวันตกชั้นนำมาที่เมืองหลวงของรัสเซีย โปรแกรมนี้ประกอบด้วยคอนเสิร์ตเจ็ดรายการ โดยสองคอนเสิร์ตจะจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและครอนสตัดท์ ในปีนี้ เทศกาลนี้จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึง Galina Vishnevskaya ซึ่งเป็นวันครบรอบ 90 ปีวันเกิดของเธอ
Olga Rostropovich ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลบอกกับ m24.ru เกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเกี่ยวข้องกับเทศกาลดนตรีในปัจจุบัน

– Olga Mstislavovna เมื่อมองดูโปรแกรมเทศกาลเป็นครั้งแรก คุณจะพบว่าตัวเองสับสนโดยไม่ได้ตั้งใจ - ไม่ใช่คอนเสิร์ตเดียวที่มีเพลงรัสเซีย

– เทศกาลนี้ควรจะมีการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" ของ Prokofiev ซึ่ง Galina Vishnevskaya ฉายและ Mstislav Rostropovich แสดงทั่วโลกโดยเริ่มในช่วงทศวรรษที่ 70 ที่โรงละคร Bolshoi แต่แผนเหล่านี้ก็ต้องล้มเลิกไป...

– เป็นเพราะปัญหาทางการเงินหรือไม่?

– แม้แต่โปรแกรมเฟสติวัลที่เรารวบรวมไว้ในเวอร์ชั่นสุดท้ายยังมีราคาแพงมาก นอกจากสงครามและสันติภาพแล้ว เรายังถูกบังคับให้ละทิ้งคอนเสิร์ตสองรายการของ London Philharmonic Orchestra ที่จัดโดย Vladimir Yurovsky - เราต้องเหลือเพียงคอนเสิร์ตเดียวเท่านั้น แต่ฉันอยากจะเน้นย้ำ: เราไม่ได้พูดถึงการยกเลิกคอนเสิร์ต (มีการพูดคุยถึงการแสดง "Songs of Gurre" ของ Schoenberg) เราละทิ้งมันไปในกระบวนการสร้างรายการ การกลับมาสู่ดนตรีรัสเซีย: วันครบรอบปีนั้นยิ่งใหญ่ดังนั้นแน่นอนว่าจะมีการได้ยินทั้งในโครงการของมูลนิธิ Rostropovich และศูนย์ร้องเพลงโอเปร่า Galina Vishnevskaya อย่างไรก็ตาม เมื่อไม่นานมานี้ที่ Center เราได้กลับมาผลิตโอเปร่าเรื่องโปรดของแม่ฉันอีกครั้ง Iolanta โดย Tchaikovsky และได้นำเสนอเวอร์ชันคอนเสิร์ตในงานเทศกาลที่ Irkutsk ในเดือนกุมภาพันธ์แล้ว - นอกจากนี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองด้วย ของปีครบรอบ

– โดยทั่วไปโปรแกรมจะจัดทำขึ้นบนพื้นฐานใด? ทีมงานเสนอทางเลือกให้คุณหรือคุณแสดงความปรารถนาต่อพวกเขา?

– ฉันเลือกทีมและหารือเกี่ยวกับโปรแกรมกับพวกเขา แต่เราต้องคำนึงถึงพวกเขาด้วยเพราะเราเชิญพวกเขา - นั่นคือเรา "ดึงพวกเขาออก" อย่างแท้จริงเพื่อเข้าร่วมเทศกาลของเราในช่วงกลางฤดูกาล เราพิจารณาจากระยะเวลาที่พวกเขามีเวลาซ้อมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ตัวอย่างเช่น Zubin Mehta มีตารางงานยุ่งมาก และฉันก็อยากให้เขานำเสนอเพลง "Aida" ของ Verdi ในคอนเสิร์ตที่มอสโกวจริงๆ โอเปร่านี้ไม่ได้อยู่ในละครของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง Maggio Musicale Fiorentino ของเขา ดังนั้นโปรเจ็กต์นี้จึงมีการพูดคุยและหารือกันเป็นเวลาสองปี นั่นคือ Meta กำลังสร้างมัน กระบวนการซ้อมเพื่อที่เราจะได้ทำงานโดยเฉพาะกับ "Aida" ของเราและนี่เป็นเพียงคอนเสิร์ตเดียวในมอสโกว

– แต่คุณมีวาทยากรอีกคนในงานเทศกาล ซึ่งเชี่ยวชาญด้านโอเปร่ามากกว่า...

- มัสซิโม ซาเน็ตติ? ใช่ เขาแสดงที่ La Scala หลายครั้ง และเขาคือผู้ที่จะแสดงบังสุกุลของโมสาร์ทในพิธีเปิดเทศกาลในวันที่ 27 มีนาคม

- ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? งานกาล่าดินเนอร์เลือกบังสุกุลเหรอ? ฉันจำได้ว่ามีเทศกาลหนึ่งที่เปิดโดย Requiem ของ Verdi

– นี่คือการเปิดเทศกาลเพื่อรำลึกถึง Galina Vishnevskaya ความทรงจำคือคำสำคัญ นี่เป็นผลงานที่เธอชอบมาก มีเสียงร้องและทุกสิ่งที่ฉันรู้สึกควรจะปรากฏในวันนี้โดยเฉพาะ

– ไวโอลินคอนแชร์โตของ Elgar มีการแสดงน้อยมากในโลก – Boris Brovtsyn จะเล่นที่นี่ร่วมกับ London Philharmonic Orchestra ฉันไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเคยแสดงในรัสเซียหรือไม่ มันซับซ้อนมาก ฟังเพลงประมาณหนึ่งชั่วโมง

(หมายเหตุ: ฉบับแฟนตาซีสำหรับวงออเคสตรา "The Little Mermaid" โดย Alexander von Zemlinsky ซึ่งดำเนินการโดยชาวอังกฤษภายใต้การดูแลของ Yurovsky ไม่เคยมีใครได้ยินในรัสเซียมาก่อน)

– แน่นอน อดไม่ได้ที่จะถามเกี่ยวกับ Debargue ในโปรแกรม

– ตอนที่ฉันฟังเขาในการแข่งขัน Tchaikovsky ฉันก็สนใจ ฉันอยากเจอเขาที่เครื่องดนตรีอีกครั้ง

-คุณชอบเขามากขึ้นในฐานะ ศิลปินเดี่ยวหรือเหมือนนักเปียโนที่เล่นกับวงออเคสตรา?

- ฉันได้ยิน คอนเสิร์ตเดี่ยวเดบาร์กา. "Gaspard of the Night" ของ Ravel ทำให้ฉันประทับใจไม่รู้ลืม! ทั้งสีสัน การใช้ถ้อยคำ เรื่องราว... ในด้านเนื้อหา การตีความของเขาน่าสนใจมาก และเนื่องจากเรามีประเพณีในการนำเสนอนักดนตรีรุ่นเยาว์ในงานเทศกาล ฉันจึงเลือก Debargue เป็นผู้ที่ฉลาดที่สุดในรุ่นนี้

วันที่น่าจดจำ

MSTISLAV ROSTROPOVICH ในโอเรนเบิร์ก:
จากประวัติการประชุมของเรา

การเยี่ยมชมเมือง Orenburg ในวัยเด็กของเขา Mstislav Rostropovich และการประชุมกับเจ้าหน้าที่ของสถาบันศิลปะ Orenburg State Leopold และ Mstislav Rostropovich ได้รับการจดจำโดยรองอธิการบดีของสถาบัน Valentina Aleksandrovna Loginova

ความสัมพันธ์ระหว่าง Mstislav Rostropovich และ Orenburg นั้นแข็งแกร่งและน่าประหลาดใจด้วยจุดตัดที่น่าทึ่งของเส้นแห่งโชคชะตาของบุคคลและเมืองชีวประวัติของนักดนตรีและสถาบันการศึกษาที่ให้การศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพในภูมิภาค Orenburg (โรงเรียนเทคนิคดนตรี - โรงเรียน - วิทยาลัย - สถาบัน)

Mstislav Rostropovich เกิดเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2470 - ในปีเดียวกันนั้น วิทยาลัยดนตรี Orenburg ตั้งชื่อตามวันครบรอบ 10 ปีของการก่อตั้ง การปฏิวัติเดือนตุลาคม- Orenburg เป็นบ้านเกิดของแม่ คุณปู่ และปู่ทวดของ M.L. รอสโทรโปวิช. ที่นี่พ่อแม่ของเขาพบกัน - Sofya Nikolaevna Fedotova และ Leopold Vitoldovich Rostropovich Orenburg (จากนั้น Chkalov) ปกป้องครอบครัว Rostropovich ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ สงครามรักชาติ- ในปี 1942 พ่อของ Mstislav Leopoldovich เสียชีวิตที่นี่ ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2486 ครอบครัวเด็กกำพร้าเดินทางไปมอสโคว์

M. Rostropovich กลับมาที่เมืองในวัยเด็กของเขาในอีก 50 ปีต่อมาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2536 ก่อนอื่น Mstislav Leopoldovich ไปเยี่ยมหลุมศพพ่อของเขา เพราะ Orenburg กลายเป็นที่หลบภัยสุดท้ายของ Leopold Vitoldovich อาจารย์ผู้สอนของโรงเรียนดนตรี Chkalov ในขณะนั้นมีส่วนร่วมโดยตรงในงานศพของนักเล่นเชลโล หลายทศวรรษต่อมา ฝ่ายบริหารเมืองและความเป็นผู้นำของสถาบันมีส่วนในการค้นหาสถานที่ฝังศพของเขาในสุสานของอาคารอนุสรณ์บนถนน Pobedy Avenue ทุกปีครูและนักเรียน ตัวแทนชุมชนวัฒนธรรมจะเยี่ยมชมหลุมศพของ L.V. Rostropovich ในวันที่เขาเสียชีวิต (31 กรกฎาคม)

โปรแกรมการเยือนครั้งแรกของเกจิผู้นี้ประกอบด้วยการพบปะกับครูและนักเรียนของ Orenburg Music College การประชุมดังกล่าวกลายเป็นแบบดั้งเดิม - Mstislav Leopoldovich มาเกือบทุกปี ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2538 เขาได้แสดง "Variations on a Rococo Theme" โดยไชคอฟสกีร่วมกับ Omsk Symphony Orchestra ดำเนินการโดย E. Shestakov ในเวลาเดียวกันนักดนตรีและผู้ควบคุมวงชื่อดังระดับโลกก็ได้รับมอบใบรับรองการมอบตำแหน่งนี้อย่างเคร่งขรึม” พลเมืองกิตติมศักดิ์เมืองโอเรนเบิร์ก"

ในปี 1997 เมื่อ Mstislav Rostropovich มีอายุ 70 ​​ปี - วันครบรอบนี้มีการเฉลิมฉลองในหลายเมืองทั่วโลก - Mstislav Leopoldovich ไปเยี่ยมบ้านเกิดของบรรพบุรุษของเขาอีกครั้ง ในห้องโถงของโรงละครประจำภูมิภาคซึ่งเขาได้ดูเรื่อง “Cunning and Love” ของชิลเลอร์เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาได้รับเกียรติ ม.ล. Rostropovich เยี่ยมบ้านเลขที่ 25 บนถนน Ziminskaya ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในการอพยพเยี่ยมโรงพยาบาลเทศบาลเด็กหมายเลข 3 ซึ่งเขาช่วยเรื่องอุปกรณ์ทางการแพทย์ได้พบกับครูและนักเรียนของโรงเรียนดนตรีเด็กหมายเลข 1 ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี แถลงข่าว และเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2540 โดยการตัดสินใจของสภานิติบัญญัติระดับภูมิภาคสถาบันศิลปะแห่งรัฐ Orenburg ได้รับการตั้งชื่อตามเลียวโปลด์และ Mstislav Rostropovich

การมาเยือนเมืองของเราครั้งต่อไปของเกจิ (ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2541) โดดเด่นด้วยการแสดงเชลโลคอนแชร์โต้ของ Haydn ในเพลง C Major (พร้อม แชมเบอร์ออร์เคสตราวงดนตรีประสานเสียงระดับภูมิภาคภายใต้การดูแลของ G. Klementyev) มีนาคม 2542 ทิ้งร่องรอยที่สดใสเป็นพิเศษไว้ในประวัติศาสตร์ของสถาบันศิลปะ: มีการจัดมาสเตอร์คลาสโดย M. Rostropovich 5 มีนาคม 2544 - เยี่ยมชมอีกครั้ง วันนั้นในห้องแสดงคอนเสิร์ตของสถาบันมีการประชุมอย่างสร้างสรรค์ระหว่าง Mstislav Leopoldovich กับอาจารย์และเจ้าหน้าที่นักศึกษา หลายคนกรอก "รายงาน" ของเกจิในขณะที่เขาพูดว่า: "ดังนั้นฉันจึงรายงานให้คุณทราบสั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันกำลังทำและสิ่งที่ฉันจะทำ แน่นอนคิดถึงมากแต่อยากบอกว่าทำงาน ทำงาน ทำงาน... ภรรยาไม่ไปด้วยทุกที่ เธอพูดว่า: “พอฉันเห็นวิธีการทำงานของคุณ ฉันก็เหนื่อยแล้ว” (ปรบมือให้กับผู้ฟัง) มีคนจำนวนมากที่ต้องการถามคำถามกับ Mstislav Rostropovich อยู่เสมอและเขาก็ตอบทุกคนด้วยความยินดี บทสนทนาดูน่าสนใจมาก

เรามีบันทึกของคุณซึ่งเราเก็บเป็นมรดกสืบทอดอันล้ำค่า แต่เราต้องการที่จะรวบรวมสิ่งพิมพ์ของคุณให้ครบถ้วนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นไปได้ไหม? และอีกอย่างหนึ่ง ในความเห็นของคุณ ทำไมรัสเซียถึงถึงวาระที่จะยกระดับและให้ความรู้แก่ผู้มีความสามารถที่กระจัดกระจายไปทั่วโลก และเราไม่สามารถฟังพวกเขาได้บ่อยนัก "จะทำอย่างไร?" - คำถามรัสเซียชั่วนิรันดร์ คุณมีความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไร?

ม.ล.– ฉันรู้สึกเป็นหนี้คุณ ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับความช่วยเหลือของฉันจึงเป็นคำถามเกี่ยวกับหน้าที่ของฉัน ฉันสัญญาว่าจะส่งการบันทึกทั้งหมดที่ฉันมีให้กับสถาบัน (เกจิเช่นเคยปฏิบัติตามสัญญาของเขาและตอนนี้สถาบันศิลปะมีคอลเลกชันซีดีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว“ Mstislav Rostropovich เล่น, ดำเนินการ, มาพร้อมกับ” - V.L. ) .

ฉันจะตอบคำถามที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางดนตรีของเราด้วย คิดถึงชีวิตของฉันและ เส้นทางที่สร้างสรรค์พูดได้เลยว่าไม่เคยมองชีวิตตัวเองเลยจนอายุ 70 ​​ปี ฉันวิ่งไปข้างหน้าตลอดเวลายอมรับสิ่งที่พระเจ้ามอบให้ฉันด้วยความซาบซึ้ง: ทำความรู้จักกับนักดนตรีศิลปินนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขาเปลี่ยนฉัน - ผู้คนที่ฉันพบ: Pablo Picasso, Marc Chagall, Charlie Chaplin, Leon Feuchtwanger และคนอื่นๆ ในการสนทนา การสนทนา ในการเปิดเผยกับพวกเขา คุณจะไม่เปลี่ยนแปลงได้อย่างไร? การประชุมเหล่านี้ทำให้ฉันแตกต่างออกไป ทำไมพวกเขาถึงเกิดขึ้น? เพราะฉันถูกไล่ออกจากสหภาพโซเวียต ในโลกตะวันตก มิตรภาพของฉันเริ่มต้นกับ Benjamin Britten, Leonard Bernstein, Olivier Messiaen, Henri Dutilleux, Krzysztof Penderecki และคนอื่นๆ อีกมากมาย ฉันต้องบอกคุณว่าในชีวิตฉันไม่เคยสามารถนำความรักที่ฉันนำมากับงานศิลปะมาสู่รัฐรัสเซียของเราได้ ฉันไม่ได้ให้คะแนนบทบาทของตัวเองมากนัก แต่ฉันยังคงได้รับความรักต่อประเทศของเราผ่านตัวฉันเอง ด้วยความเป็นคนรัสเซีย ฉันจึงได้พบกับผู้คนดีๆ เหล่านี้จากทั่วทุกมุมโลก ไม่ต้องพูดถึงประธานาธิบดีของหลายประเทศและนักการเมืองชื่อดัง เมื่อผมทำงานกับ Washington National Symphony Orchestra ครบ 17 ปี ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของผม จดหมายจากประธานาธิบดีสหรัฐฯ 4 คนถูกนำขึ้นไปบนเวที: John Carter, Ronald Reagan, George W. Bush และ Bill Clinton พวกเขาเขียนคำชมเชยจนฉันไม่สามารถบอกคุณได้ ฉันรู้สึกเขินอาย! ถ้าฉันอยู่ที่นี่ล่ะ? ฉันให้คำมั่นว่าจะทิ้งร่องรอยไว้ในหมู่คนของเรา แต่ในผลลัพธ์โดยรวมของชีวิต ฉันคงไม่สามารถหาเพื่อนให้กับรัสเซียของเราในต่างประเทศได้มากเท่ากับที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน เมื่อใดก็ตามที่ Sergei Koussevitzky, Sergei Rachmaninoff, Alexander Siloti, Vladimir Horowitz ราชาแห่งนักไวโอลิน Jascha Heifetz นักเชลโล Grigory Pyatigorsky ไม่อยู่ที่นั่น พวกเรา โรงเรียนดนตรีย่อมไม่ยึดถือชนชั้นนานาชาติเช่นนั้น

...ฉันรู้สึกได้ว่าอีกไม่นานเราทุกคนก็จะรวมกันเป็นหนึ่งบนโลกนี้ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นเมื่อเป็นครั้งแรกในรอบ 30 ปีที่เราได้เห็นมนุษย์ต่างดาวกลุ่มแรกที่จะบินมาหาเราอย่างแน่นอน ฉันมั่นใจในสิ่งนี้ ใช่ ฉันแน่ใจว่ายังมีอารยธรรมอื่นๆ ที่น่ามาเยือนเราอีก และเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น มันก็ไม่สำคัญอีกต่อไปว่าฝรั่งเศสอยู่ที่ไหน เยอรมนีอยู่ที่ไหน ประเทศไหน เราทุกคนก็จะเป็นเพียงชาวโลก เราทุกคนจะอยู่บนโลกของเราด้วยกัน และมันจะยอดเยี่ยมมาก ฉันรับรองกับคุณ! เพราะเราจะไปถึงจุดที่จะไม่โง่เขลา ตีกัน ฆ่ากัน ฉันหวังว่าจะเป็นเช่นนั้น เราจะไปถึงที่นั่น! ฉันต้องบอกว่าการแทรกซึมของวัฒนธรรมของเราจะมีความสำคัญและสำคัญอย่างยิ่ง บางทีตอนนี้อาจเป็นช่วงเวลาที่ทั่วโลกไม่มีความชื่นชมต่อประเทศของเรามากนัก แต่ฉันแน่ใจว่านี่เป็นเพียงชั่วคราว เพราะเป็นรัสเซียที่มีส่วนร่วมอย่างมากต่อวิทยาศาสตร์โลก วรรณกรรม ดนตรี ซึ่งเป็นผลงานที่ใครก็อดไม่ได้ที่จะรักเรา พวกเขาจะรักเรา! พวกเขาจะขอบคุณเรา! และพวกคุณที่เป็นเด็กนักเรียนที่นั่งอยู่ที่นี่ศึกษาให้ตายเถอะ! (ยอมรับเสียงหัวเราะและเสียงปรบมือในห้องโถง)

- เหตุการณ์ใดใน Orenburg ที่คุณจะจดจำไปตลอดชีวิต?

ม.ล.– มีเหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นมากมาย ฉันสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้เป็นเวลานาน ฉันจำปีแห่งสงครามเป็นพิเศษ ฉันจำได้ - ฤดูหนาวหนาว ที่บ้านไม่มีน้ำ ไม่มีเตา และจู่ๆก็มีสายเข้ามา! ฉันเปิดประตู - คนแปลกหน้าพวกเขานำฟืนมาจำนวนหนึ่ง มีคนเอาเตามา และตอนนี้มีคำสั่งซื้อจากต่างประเทศ 34 รายการปริญญาเอกกิตติมศักดิ์ 48 รายการจากมหาวิทยาลัยที่ใหญ่ที่สุด - ออกซ์ฟอร์ด, เคมบริดจ์, ซอร์บอนน์ - ฉันเชื่อว่าฉันไม่ได้จ่ายหนี้ให้กับคนที่นำเตาและฟืนมาในตอนนั้น ขอบคุณพวกเขา! ขอบคุณโอเรนเบิร์ก!

- คุณสื่อสารกับผู้ชมของนักเรียนบ่อยแค่ไหน?

ในการประชุมครั้งนั้น นายกเทศมนตรีเมือง Orenburg Yu.N. Mishcheryakov แสดงความขอบคุณต่อนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่มีส่วนร่วมในกิจการของเมืองและนำเสนอ M.L. เหรียญ Rostropovich "พลเมืองกิตติมศักดิ์ของ Orenburg" Mstislav Leopoldovich Rostropovich ได้รับตำแหน่งนี้ในปี 1993 และตอนนี้อย่างที่เขาพูด "เหรียญได้พบฮีโร่ของมันแล้ว" เพื่อเป็นการแสดงความเคารพและขอบคุณ อธิการบดีสถาบันศิลปะ บี.พี. Khavtorin นำเสนอเกจิด้วยดอกไม้และตาม Mstislav Leopoldovich ของขวัญที่แพงที่สุด - หนังสือของเขาหลายเล่ม” วัฒนธรรมดนตรี Orenburg แห่งศตวรรษที่ 20” บทที่สองกล่าวถึงราชวงศ์ Fedotov-Rostropovich ซึ่งมีบทบาทในกระบวนการก่อตั้งและพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเมือง ขอบคุณสำหรับของขวัญ Mstislav Rostropovich กล่าวว่า: “ฉันจะมอบหนังสือเหล่านี้ให้กับลูก ๆ หลาน ๆ ของฉัน ฉันอยากให้ทุกคนรู้และจดจำรากเหง้าภาษารัสเซียของพวกเขา”

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2544 Mstislav Leopoldovich บินไป Orenburg พร้อมกับกลุ่มภาพยนตร์ของผู้กำกับ I.K. Belyaeva (บริษัท ทีวี RTR) ผู้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเขาและเมืองในวัยเยาว์ของเขา วันที่ 14 พฤศจิกายน พิธีเปิดอพาร์ทเมนต์-พิพิธภัณฑ์อย่างยิ่งใหญ่ L. และ M. Rostropovich ในบ้านบนถนน Ziminskaya

เยี่ยมชมโครงการของ ม.ล. Rostropovich ใน Orenburg เต็มอยู่เสมอ เหตุการณ์ที่น่าสนใจและการสื่อสาร - มีการจัดชั้นเรียนปริญญาโท การประชุมที่สร้างสรรค์, คอนเสิร์ตการกุศล- ในระหว่างชั้นเรียนปริญญาโทครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2546 Mstislav Leopoldovich นำเสนออธิการบดีพร้อมกับ B.P. คาโตรินบริจาคไวโอลินสมัยใหม่ให้กับสถาบัน อาจารย์ชาวอิตาลี Leonidas Rafaeliano ผลิตในเมือง Cremona เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 2003 โดยใช้ต้นแบบของ A. Stradivari “Kreuzer-1727” ซึ่งเราเก็บไว้เป็นของที่ระลึกอันล้ำค่า แต่สิ่งสำคัญคือเราเก็บความทรงจำอันสดใสของ Mstislav Leopoldovich Rostropovich ไว้ในใจซึ่งเป็นชายผู้ยิ่งใหญ่และใจดี

14.03.2012

โอเรนเบิร์กสกี้ สถาบันของรัฐศิลปะที่ตั้งชื่อตามเลียวโปลด์และ Mstislav Rostropovich ถูกสร้างขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2540 บนพื้นฐานของโรงเรียนดนตรี (จัดตั้งในปี พ.ศ. 2470) ซึ่งมี ประวัติศาสตร์อันยาวนานและ ประเพณีดนตรี- ในสถาบันการศึกษาที่เก่าแก่ที่สุดในเมืองโอเรนเบิร์กแห่งนี้ ในช่วงสงครามรักชาติ เขาศึกษาในชั้นเรียนของบิดาเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงทำงานทั่วโลก นักดนตรีชื่อดังมสติสลาฟ เลโอโปลโดวิช รอสโตรโปวิช

ตั้งแต่ปี 1993 ในระหว่างการเยือนประจำปีของ M.L. Rostropovich ใน Orenburg ชั้นเรียนปริญญาโท การประชุมเชิงสร้างสรรค์ และคอนเสิร์ตการกุศลของเกจิจัดขึ้น สถาบันศิลปะเป็นเจ้าของคอลเลคชันซีดีชุดสมบูรณ์อันล้ำค่า "Mstislav Rostropovich เล่น ดำเนินการ และติดตาม" ในระหว่างชั้นเรียนปริญญาโทครั้งต่อไปในวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2546 Mstislav Leopoldovich มอบของขวัญให้กับอธิการบดี B.P. Khatorin ด้วยไวโอลินโดย Leonardo Rafaeliano ปรมาจารย์ชาวอิตาลีสมัยใหม่ซึ่งผลิตใน Cremona เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2546 ตามแบบจำลองของ A. สตราดิวารี “ครอยท์เซอร์-1727”

โครงสร้างของมหาวิทยาลัยประกอบด้วยโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กพิเศษ วิทยาลัยดนตรี สถาบัน และบัณฑิตวิทยาลัย Orenburg University เป็นหนึ่งในมหาวิทยาลัยที่อายุน้อยที่สุดในรัสเซีย แต่การพัฒนาอย่างเข้มข้นทำให้สามารถสร้างทีมงานสร้างสรรค์ที่สดใสซึ่งได้รับชื่อเสียงและการยอมรับไม่เพียง แต่ในเมืองและภูมิภาคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศและต่างประเทศด้วย: นักวิชาการและ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน, วงดุริยางค์เครื่องดนตรีพื้นบ้าน, ห้อง, ลมและ วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าเครื่องดนตรีและเสียงร้อง

บนพื้นฐานของสถาบันการศึกษา การแข่งขันและเทศกาลต่าง ๆ ของนักดนตรีรุ่นเยาว์จะจัดขึ้นตามประเพณีทั้งในระดับภูมิภาค, ภูมิภาค, ทั้งหมดรัสเซียและระดับนานาชาติ ซึ่งหลายแห่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะการแข่งขันลมและลมของรัสเซีย นักแสดง เครื่องเพอร์คัชชันตลอดจนการแข่งขันระดับนานาชาติของนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านระหว่างนักศึกษาระดับวิชาชีพชั้นสูงและมัธยมศึกษา สถาบันการศึกษาวัฒนธรรมและศิลปะ "คัพ" เทือกเขาอูราลตอนใต้- โมเสก Orenburg”

การแข่งขันเทศกาลประจำปี "Young Pianists of the Orenburg Region" ซึ่งเป็นการรวมตัวของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ในภูมิภาคนี้ จัดขึ้นตั้งแต่ปี 1979 ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา ผู้ได้รับรางวัลจากนานาชาติ รัสเซียทั้งหมด รีพับลิกัน และ การแข่งขันระดับภูมิภาคกลายเป็นนักศึกษาสถาบันศิลปะมากกว่า 100 คน

ตลอดระยะเวลา 5 ปีที่ผ่านมา มีนักศึกษาของสถาบันมากกว่า 600 คนเข้าร่วมการแข่งขันและงานเทศกาลต่างๆ มากกว่า 30 คนเอาไป รางวัลและมีผู้ได้รับเกียรติบัตรและประกาศนียบัตรมากกว่า 100 ราย ครูของสถาบัน 11 คนได้รับรางวัลผู้ว่าการรัฐ "Orenburg Lyre"

มหาวิทยาลัยรุ่นใหม่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว วิทยาศาสตร์ดนตรี- โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สถาบันศิลปะได้ริเริ่มการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติของรัสเซียสองครั้งและหนึ่งการประชุมที่จัดขึ้นโดยเฉพาะ ประเด็นสำคัญวัฒนธรรม ศิลปะ และการศึกษา โดยได้รับเชิญจากผู้เชี่ยวชาญชั้นนำ: “ศิลปะและการศึกษาในสหัสวรรษที่สอง (ทฤษฎี การปฏิบัติ ตำแหน่งการสอน)” และ “วัฒนธรรมดนตรีของยุโรปและเอเชีย (ประวัติศาสตร์ ประเพณี ความทันสมัย)” การประชุมมหาวิทยาลัยจัดขึ้นเป็นประจำทุกปี การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ, การอ่านการสอนการประชุมเชิงปฏิบัติการ การบรรยาย และชั้นเรียนปริญญาโทโดยอาจารย์ชั้นนำของมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์ในรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 2544 สถาบันศิลปะ Orenburg เป็นผู้ก่อตั้งนิตยสารรายไตรมาสทางวิทยาศาสตร์ระเบียบวิธีการศึกษาและวารสารศาสตร์ "Orenburg Musical" ซึ่งตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีตลอดจนข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตดนตรีสมัยใหม่

สถาบันมีสองคณะ: ดนตรีและมนุษยศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ มหาวิทยาลัยเตรียมนักดนตรีการแสดง (เปียโน ออร์เคสตราโฟล์ค ออร์เคสตราเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องดนตรีเครื่องสายออร์เคสตรา) นักร้อง (นักวิชาการและ การร้องเพลงพื้นบ้าน) วาทยากร นักแสดงละครและภาพยนตร์ ศิลปิน โรงละครดนตรี, พนักงานห้องสมุด

ในปี 2551 สถาบันประสบความสำเร็จในการประเมินกิจกรรมของสถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษาของรัฐอย่างครอบคลุม อาชีวศึกษาได้รับการรับรองและได้รับใบอนุญาตเป็นระยะเวลา 5 ปี

ความสัมพันธ์ทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์กับมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะชั้นนำในภูมิภาค รัสเซีย ทั้งใกล้และไกลในต่างประเทศ สื่อและองค์กรสาธารณะกำลังพัฒนาอย่างมีประสิทธิผลและกระตือรือร้น

ในปีที่ผ่านมานักศึกษา แผนกละครเข้าร่วมใน เทศกาลนานาชาติ โรงเรียนโรงละคร"Istropolitana" ในบราติสลาวา (สโลวาเกีย); วงดนตรีชาวบ้าน"ออร์กราด" วิทยาลัยดนตรีสถาบันศิลปะเข้าร่วมในเทศกาล I Youth Festival of Russian Art ในเมืองบอร์โดซ์ (ฝรั่งเศส) วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของสถาบันศิลปะเข้าร่วมในเทศกาลเยาวชนศิลปะรัสเซียครั้งที่สองในฝรั่งเศส (Con-Cours-sur-Loire) วงดนตรีแชมเบอร์"วิโอลา" เป็นผู้มีส่วนร่วมในวัน วัฒนธรรมรัสเซียในสาธารณรัฐเช็กและกลายเป็นผู้ได้รับประกาศนียบัตรในเทศกาลสลาฟฤดูใบไม้ผลิ (ปราก, 2549) นักศึกษาได้รับทุนสนับสนุนจำนวน 12 ทุนจากกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย มูลนิธิวัฒนธรรมรัสเซีย และสหภาพ ตัวเลขการแสดงละครมีงานวิจัยแล้วเสร็จ 570 ชิ้น

ความภาคภูมิใจของสถาบันคือ ห้องคอนเสิร์ตด้วยระบบอะคูสติกที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งจัดคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกและดนตรีโฟล์คเป็นประจำ

ครูและนักเรียนดำเนินงานด้านการศึกษาอย่างแข็งขันโดยบรรยายและคอนเสิร์ตในเมืองและเขตของภูมิภาค Orenburg

สถาบันศิลปะแห่งรัฐโอเรนเบิร์กเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมของเมือง ภูมิภาค และเทือกเขาอูราลตอนใต้