วิญญาณ Debussy ที่ทำงาน ประวัติของ โคล้ด เดอบุสซี่
นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น Achille Claude Debussy หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีแนวอิมเพรสชันนิสม์เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในเขตชานเมืองของปารีส พ่อของเด็กชายเป็นพ่อค้ารายย่อยที่เปิดร้านขายเครื่องปั้นดินเผาหลังจากลูกชายเกิดได้สองปี จากนั้นก็ขายมันและย้ายครอบครัวไปที่เมืองหลวง ในขณะที่พ่อของ Claude ทำงานเป็นนักบัญชีในบริษัทเอกชน เด็กชายได้รับการศึกษาที่บ้านที่ดี ซึ่งพ่อแม่ของเขาก็รวมบทเรียนเปียโนด้วย ตามที่ชีวประวัติของ Claude Debussy ระบุไว้ ความสามารถของเด็กในด้านดนตรีนั้นชัดเจนมากจนเมื่ออายุสิบขวบเขาเข้าเรือนกระจกในเมืองหลวงได้อย่างง่ายดายซึ่งเขาศึกษาโซลเฟกจิโอและปรับปรุงการเล่นเปียโนและออร์แกนด้วย สำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของเขาในปี พ.ศ. 2420 Claude ได้รับรางวัลจากอาจารย์ของเรือนกระจก
งานประกาศนียบัตรของนักเรียนที่มีความสามารถคือบทเพลง "The Prodigal Son" ซึ่งสร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานผู้แต่งก็ได้รับรางวัล Grand Rome Prize หลังจากจบหลักสูตรการศึกษานักดนตรีหนุ่มก็เดินทางไปอิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์หลังจากนั้นเขาก็จบลงที่ที่ดิน Pleshcheyevo ใกล้กรุงมอสโกในครอบครัวของผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวรัสเซียที่ร่ำรวยในฐานะครูสอนดนตรีและบ้านนอกเวลา นักเปียโน ขณะที่อยู่ในรัสเซีย นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสเริ่มคุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับผลงานของ Mussorgsky และ Balakirev นักประพันธ์เพลงคลาสสิกรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งมีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่องานต่อไปของ Debussy ชายหนุ่มร่วมกับครอบครัวที่มีชื่อเสียงได้ไปเยือนเวียนนาและฟลอเรนซ์ มอสโกและโรม เข้าร่วมการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในโรงละครยุโรปที่ดีที่สุด อย่างไรก็ตามความรักที่ปะทุขึ้นอย่างไม่คาดคิดต่อลูกสาวคนหนึ่งของฟอนเมคจบลงด้วยการไล่นักดนตรีประจำครอบครัวออกจากงานที่ทำกำไรและน่าพอใจสำหรับเขา
เมื่อกลับมาที่ปารีสบ้านเกิดของเขา Claude ที่หดหู่ถูกบังคับให้ทำงานเป็นนักดนตรีในสตูดิโอร้องเพลงแห่งหนึ่งในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเพื่อศึกษาต่อทางวิชาการที่เรือนกระจก ในไม่ช้านักแต่งเพลงหนุ่มก็เข้าร่วมในแวดวงโบฮีเมียแห่งมหานครซึ่งยอมรับความรักอันประณีตเกี่ยวกับความรักอย่างกระตือรือร้น ชีวประวัติเพิ่มเติมของ Claude Debussy ได้รับรางวัล Rome Prizes หลายรางวัลสำหรับการเขียนบท Cantatas อันยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลง หลังจากนั้นพรสวรรค์รุ่นเยาว์ก็ไปอิตาลีเพื่ออาศัยและทำงานที่ Villa Medici เป็นเวลาสองปี ในปี พ.ศ. 2430 นักแต่งเพลงกลับบ้านและเริ่มเขียนโอเปร่า แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ Claude เก่งกว่ามากในการแสดงโหมโรงและการแสดงดนตรียามค่ำคืนในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปีพ.ศ. 2442 นักแต่งเพลงซึ่งเป็นที่รู้จักในสังคมชาวปารีสจากเรื่องราวความรักมากมายของเขา แต่งงานครั้งแรก แต่การแต่งงานดำเนินไปเพียงห้าปีเท่านั้น แต่ผู้ที่ได้รับเลือกคนที่สองของ Claude ซึ่งเขาสอนการแต่งเพลงให้กับลูกชายของเขาไม่เพียง แต่เป็นภรรยาที่ถูกกฎหมายของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นแม่ของลูกสาวคนโปรดของเขา Emma ซึ่งเป็น "ห้องเด็ก" ที่น่าประทับใจอย่างยิ่งซึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงในปี 1908 อีกด้วย อุทิศ.
อาชีพในเวลาต่อมาของ Claude Debussy โดดเด่นด้วยองค์ประกอบของวงจรดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในโน้ตเพลง ซึ่งรูปแบบของวัฒนธรรมโลกหลายแห่งได้รับการสังเคราะห์อย่างกลมกลืน นอกจากนี้ ผู้แต่งยังประสบความสำเร็จในการบรรเลงซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดของเขา "The Sea" ซึ่งไม่เพียงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังทำให้นักวิจารณ์เพลงมีอคติอีกด้วย ในปี 1914 ผู้แต่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง และตั้งแต่นั้นมา ชีวิตของ Debussy ก็เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน แม้ว่าเขาจะป่วยหนัก แต่นักดนตรีก็เล่นเปียโนอย่างแข็งขันในระหว่างการแสดงซิมโฟนีออร์เคสตรา เพลิดเพลินกับเสียงเพลงโปรดอันน่าหลงใหล ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2468 Debussy ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในอ้อมแขนของภรรยาผู้อุทิศตนและลูกสาวตัวน้อยของเขา
บทความนี้พูดถึงชีวประวัติโดยย่อของ Claude Debussy นักแต่งเพลง วาทยากร และนักวิจารณ์เพลงชาวฝรั่งเศส
ชีวประวัติโดยย่อของ Debussy: ช่วงปีแรก ๆ
Debussy เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2405 ใกล้กรุงปารีส พ่อแม่ของ Claude ชอบดนตรี แต่ไม่ใช่มืออาชีพในสาขานี้ Debussy เริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรีด้วยตัวเขาเอง เพื่อนในครอบครัวสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเด็กชายและสนับสนุนให้เขาเข้า Paris Conservatory ครูของ Debussy เป็นนักดนตรีที่โดดเด่นในยุคนั้น: E. Guiraud, S. Frank และคนอื่นๆ
Debussy ทุ่มเทเวลาให้กับการศึกษาด้านดนตรีเป็นอย่างมากและเริ่มแสดงความสำเร็จอย่างมากในการเล่นเปียโน ซึ่งได้รับรางวัลด้านดนตรีในปี พ.ศ. 2420 Debussy ต่อสู้เพื่อรูปแบบดนตรีใหม่และการเปลี่ยนแปลงซึ่งทำให้เกิดการต่อต้านจากครูอนุรักษ์นิยม ผลงานแรกสุดของนักแต่งเพลงในอนาคตเผยให้เห็นคุณสมบัติเชิงนวัตกรรมที่ยืนยันถึงความคิดริเริ่มของพรสวรรค์ของเขา
ในระหว่างการศึกษา Debussy เดินทางไปทั่วยุโรป ซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้พบกับโรงเรียนดนตรีชั้นนำและตัวแทนของพวกเขา เขายังไปเยือนรัสเซียด้วยเพราะหลงรักดนตรีรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2427 Debussy ได้รับรางวัล Grand Prix de Rome จากผลงานของเขา The Prodigal Son ในขณะเดียวกัน ความขัดแย้งระหว่างผู้แต่งกับชุมชนดนตรีฝรั่งเศสอย่างเป็นทางการก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ผลตอบรับจากอาจารย์ผู้สอนของเรือนกระจกมุ่งตรงไปที่นวัตกรรมในงานของ Debussy เขาถูกกล่าวหาว่าใช้รูปแบบดนตรีที่แปลกและเข้าใจยาก
ในยุค 90 งานของ Debussy เริ่มต้นช่วงเวลาแห่งการเติบโต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาดนตรีไพเราะ ในเวลานี้ เขาได้สร้างผลงานเรื่อง "The Afternoon of a Faun" และ "Nocturnes" ผลงานเหล่านี้กลายเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับกิจกรรมทางดนตรีของเขาต่อไป ผู้คนเริ่มพูดถึง Debussy ในแวดวงดนตรีชื่อดัง อย่างไรก็ตาม ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเขายังคงถูกขัดขวางจากความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่มากเกินไปของงานของเขา
ในยุค 90 Debussy เสร็จสิ้นการทำงานในโอเปร่า Pelléas et Mélisande โดยอิงจากละครของ Maeterlinck ผลงานนี้ยังเน้นถึงนวัตกรรมในสไตล์ของ Debussy เขาถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ที่หลากหลายของตัวละครหลักผ่านรูปแบบดนตรีที่จำกัด โดยไม่ต้องใช้อารมณ์ความรู้สึกอันน่าตื่นตาตื่นใจ สิ่งนี้ขัดแย้งกับหลักการคลาสสิกของศิลปะโอเปร่า
โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกในปี 1902 นวัตกรรมของผลงานทำให้เขาเสียหาย โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในหมู่นักวิจารณ์หรือประชาชนทั่วไป ข้อดีของงานนี้มีเพียงผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีในวงแคบเท่านั้นที่สังเกตเห็น
ชีวประวัติโดยย่อของ Debussy: ระยะเวลาครบกำหนด
ผลงานเปียโนของผู้แต่งถือเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เขากลายเป็นผู้สร้างสไตล์ดนตรีพิเศษซึ่งประกอบด้วยการใช้การผสมผสานทางดนตรีที่ซับซ้อนและการปฏิเสธการแสดงโอ้อวดโดยสิ้นเชิง การแสดงเปียโนของผู้แต่งต้องอาศัยความเป็นมืออาชีพและเทคนิคอันชาญฉลาดในการใช้เครื่องดนตรี Debussy ให้คำแนะนำมากมายในการเรียบเรียงของเขาสำหรับนักแสดง โดยเน้นด้านศิลปะในภาพที่เผยให้เห็น ("อารมณ์ร้อน" "ประหม่า" "เต็มไปด้วยหนาม" ฯลฯ )
Debussy สร้างโหมโรงยี่สิบสี่ซึ่งกลายเป็นยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของอิมเพรสชั่นนิสม์ นั่นคือความปรารถนาที่จะนำงานศิลปะประเภทต่างๆ เข้ามาใกล้ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ พวกเขาเขียนโดยนักแต่งเพลงภายใต้อิทธิพลของความประทับใจจากงานดนตรีวรรณกรรมและภาพ
ดนตรีไพเราะครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานของ Debussy ซิมโฟนียุคแรกของผู้แต่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของโรงเรียนอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลี แต่มีองค์ประกอบของสไตล์ดั้งเดิมของผู้แต่งอยู่แล้ว ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 90 ผลงานไพเราะของ Debussy ได้รับคุณลักษณะของความเป็นมืออาชีพผู้แต่งเปิดเผยว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่ Debussy ในศิลปะไพเราะเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโรงเรียน Beethoven โดยสิ้นเชิง เขายังคงพัฒนาประเพณีทางดนตรีของผลงานที่ดีที่สุดของ Berlioz และ Liszt
แม้ว่า Debussy จะทำงานหนักและประสบผลสำเร็จ แต่เขาก็ถูกหลอกหลอนด้วยความยากจนมาตลอดชีวิต ในปี พ.ศ. 2452 ผู้แต่งมีสัญญาณของมะเร็ง ความเจ็บป่วยไม่ได้ทำลายเจตจำนงของ Debussy นอกเหนือจากกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาแล้ว เขายังแสดงอีกมากมายในฐานะวาทยากร ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาเขียนผลงานดนตรีมากมาย โดยเฉพาะเปียโน
นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2461 งานของเขากลายเป็นบทสรุปตามธรรมชาติของยุคดนตรีทั้งหมดซึ่งทิศทางหลักคือความปรารถนาที่จะสังเคราะห์งานศิลปะประเภทต่างๆ
Debussy เป็นนักแต่งเพลง นักวิจารณ์ ผู้ควบคุมวง นักเปียโนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ และเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีแนวอิมเพรสชันนิสม์ Achille Claude Debussy เกิดในเมืองเล็กๆ ในปี 1862 พ่อของเด็กชายเป็นชนชั้นกลางที่ยากจนและเปิดร้านขายเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารแบบจีน ตั้งแต่อายุ 8 ขวบ Claude เริ่มเรียนเล่นเปียโน ต่อมาเขาได้รับบทเรียนจาก Antoinette Mothe de Fleurville ซึ่งอ้างว่าเธอเรียนกับโชแปงด้วยตัวเอง นอกจากนี้เธอยังเป็นแม่สามีของแวร์เลนอีกด้วย และเธอเป็นผู้แนะนำให้เด็กชายเข้าไปในเรือนกระจก
เมื่ออายุ 10 ขวบ คลอดด์เข้าโรงเรียนดนตรีเพื่อเรียนดนตรีต่อ ครูของเขาคือ Antoine Marmontey, Albert Lavignac ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องความหลงใหลในอนุรักษนิยม และ Frank Cesar ถึงอย่างนั้น โคลดก็มีสไตล์การเล่นของตัวเองซึ่งไม่เหมาะกับอาจารย์ เมื่อเด็กชายอายุ 16 ปี เขาแสดงโซนาตาชูมันน์ในการแข่งขัน และหลังจากนั้นอาจารย์เรือนกระจกก็ชื่นชมเขา - เขาได้อันดับที่ 2
ในช่วงต้นฤดูร้อนเพียงปีเดียวในปี พ.ศ. 2423 Debussy เดินทางไปทั่วอิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์พร้อมครอบครัวของ Nadezhda von Meck และเขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนของปีนี้และปีถัดไปในที่ดินของเธอ ที่นั่นเขาสอนดนตรีให้กับเด็กๆ และเป็นครั้งแรกที่ได้พบกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ได้แก่ Borodin, Balakirev, Tchaikovsky และคนอื่นๆ และสิ่งนี้จะมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขาในเวลาต่อมา
ในอีกสองทศวรรษต่อมา การพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของ Debussy เริ่มต้นขึ้น เขาเริ่มมีส่วนร่วมใน "สัญลักษณ์" สื่อสารกับนักดนตรีและกวีชื่อดังหลายคน และเขียนเพลงจากบทกวีของ Verlaine และ Baudelaire แต่ผลงานของเขาแตกต่างจาก "สัญลักษณ์" แบบคลาสสิกในด้านความสง่างามและความซับซ้อน
ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 Debussy ละทิ้ง "สัญลักษณ์" และเปลี่ยนมาสู่ธรรมชาติ ฉากในชีวิตประจำวัน และภาพบุคคล เขาแสดงทัศนคติต่อหัวข้อเหล่านี้อย่างแนบเนียนจนแทบจะจับต้องได้ ยังคงมีการถกเถียงกันว่า Debussy คือใคร - เป็นสัญลักษณ์หรืออิมเพรสชั่นนิสต์
ตั้งแต่นั้นมา Debussy ก็กลายเป็นนักวิจารณ์เพลง จากกิจกรรมนี้ในปี 1914 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือ "Mr. Krosh - Anti-Amateur" ซึ่งมีบทความวิจารณ์ที่ดีที่สุดทั้งหมดของเขา
Debussy อุทิศช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเพื่อดำเนินการตามแผนสร้างสรรค์ของเขา: คอนเสิร์ตและการแสดงบ่อยครั้ง
เดบุสซี่เสียชีวิตเมื่ออายุ 54 ปี ตลอดอาชีพของเขา เขาสร้างสรรค์โอเปร่า 3 เรื่อง บัลเล่ต์ 3 เรื่อง ผลงานสำหรับวงออเคสตรา 5 เรื่อง งานเปียโน วงดนตรีแชมเบอร์ โรแมนติก และเพลง สิ่งที่ดีที่สุดได้รับการยอมรับว่าเป็นโอเปร่า "Pelléas et Mélisande", แฟนตาซีไพเราะ "The Afternoon Rest of a Faun", โหมโรงซึ่ง ได้แก่ "Steps in the Snow", "The Sunken Cathedral" และ "The Girl with Flaxen Hair" เพลงกลางคืน "The Sea", "Bergamas Suite" " และ "Children's Corner" สำหรับเปียโน
ชีวประวัติ 2
Claude Debussy (2405-2459) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส เกิดมาในครอบครัวชาวฝรั่งเศสโดยเฉลี่ย พ่อของเขามีร้านทำอาหารเป็นของตัวเอง แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกชายเกิด พ่อก็ขายแหล่งรายได้ของเขาไป ครอบครัวย้ายไปปารีสซึ่งพวกเขาสามารถให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายได้
อย่างไรก็ตามในช่วงสงครามฝรั่งเศส - ปรัสเซียนคลอดด์และแม่ของเขาออกจากเมืองหลวงและไปที่เมืองคานส์เพื่ออยู่ห่างจากสถานที่ท่องเที่ยวที่น่ากลัวที่สุด ที่นั่น โคลดเริ่มสนใจการเล่นเปียโนและเรียนบทเรียนจากครูในท้องถิ่น
จากนั้นเขาก็เข้าไปใน Paris Conservatory ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับรางวัล Rome Prize โคลดแตกต่างจากนักเรียนคนอื่นๆ ตรงที่เขาลังเลที่จะปฏิบัติตามมาตรฐาน เขาพยายามสร้างสไตล์ดนตรีของตัวเอง ทำให้เกิดความขัดแย้งกับครู
เขาทำงานเป็นนักเปียโนให้กับ Nadezhda von Meck ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ Debussy เดินทางไปยังหลายประเทศในยุโรปซึ่งเขาได้ศึกษารูปแบบดนตรี แต่ไม่กี่เดือนต่อมา เขาถูกไล่ออก เพราะเห็นได้ชัดว่าเขาหลงรักลูกสาวคนหนึ่งของฟอน เมค
ในปี 1885 เขาถูกส่งตัวไปโรม ซึ่งเขาต้อง "ทำงาน" โบนัสของเขา นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเดบุสซี่ ความขัดแย้งเกิดขึ้นอีกครั้งเมื่อโคลดพยายามทำเกินกว่าปกติ
ในไม่ช้า Debussy ก็เลิกรากับสถาบันการศึกษาหลังจากที่พวกเขาปฏิเสธที่จะรวมผลงานชิ้นหนึ่งของเขาไว้ในรายการคอนเสิร์ตเพราะมันมีนวัตกรรมมากเกินไป
Erik Satie มีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Debussy ในงานของเขาผู้แต่งมองเห็นสิ่งแปลกใหม่ที่ไม่ธรรมดาซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับมาตรฐาน ต้องขอบคุณชายคนนี้ที่ทำให้สไตล์เฉพาะตัวของ Debussy เริ่มเป็นรูปเป็นร่างอย่างรวดเร็ว
Claude ซึ่งก่อนหน้านี้เคยชื่นชม Wagner เขียนอย่างดูหมิ่นเกี่ยวกับชายคนนี้ เขาบอกว่าวากเนอร์ไม่เคยทำหน้าที่ทั้งดนตรีหรือเยอรมนี ไม่มีใครรู้ว่าอะไรทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่เย็นชาระหว่าง Debussy และ Wagner
ในปี พ.ศ. 2437 Claude Debussy เขียนเรื่อง "The Afternoon of a Faun" งานนี้ปูทางก้าวแรกสู่อิมเพรสชันนิสม์ในดนตรี
ช่วงที่สองของชีวิตของ Claude Debussy โดดเด่นด้วยความเจ็บป่วย ความเจ็บป่วย และความยากจน อย่างไรก็ตาม เขายังคงทำงานอย่างหนักต่อไป ในไม่ช้าเขาก็เริ่มกล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับสถานะของดนตรีในขณะนั้น สุนทรพจน์ทั้งหมดของเขาหลังจากการตายของเขาถูกรวบรวมไว้ในคอลเลกชันเดียว
ครอบครัวของ Debussy ขัดสนเขาจึงทำงานเป็นผู้ควบคุมวงและไปคอนเสิร์ตเพื่อทำงานนอกเวลา จากนั้นผู้แต่งก็เริ่มเขียนเพลงบัลเล่ต์ซึ่งดึงดูดเขามายาวนาน ในปี 1912 Claude เริ่มทำงานบัลเล่ต์สำหรับเด็ก "The Toy Box" แต่เขาไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จและเสียชีวิต Kaple จบเพลง
งานของนักแต่งเพลงถูกขัดจังหวะโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ในปี 1915 Claude Debussy เริ่มทำงานอีกครั้งและโลกก็ได้ยินการประพันธ์เปียโนใหม่จำนวนมาก
Giulio Gatti-Casazza มอบหมายให้ Debussy เขียนบทประพันธ์สำหรับโอเปร่า นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ทำงานตามคำสั่งจนถึงนาทีสุดท้ายของชีวิต แต่ไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จ
ชีวประวัติตามวันที่และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ที่สำคัญที่สุด
ชีวประวัติอื่นๆ:
- กับดุลลา ตูเคย์
Gabudalla Tukay เป็นนักเขียนของชาวโซเวียตและชาวตาตาร์ เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งภาษาตาตาร์สมัยใหม่ เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวรรณกรรมตาตาร์ ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เขาสามารถเปลี่ยนนักเขียนได้หลายคน รวมทั้งชาวรัสเซียด้วย
- อีวาน สเตปาโนวิช โคเนฟ
Konev เป็นหนึ่งในผู้นำทางทหารของโซเวียตที่มีความโดดเด่นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ivan Stepanovich เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2440 ทางตอนเหนือของรัสเซียในครอบครัวชาวนาธรรมดา
- อิกอร์ วาซิลีวิช คูร์ชาตอฟ
Igor Kurchatov เป็นนักฟิสิกส์ชาวโซเวียตที่สร้างรากฐานของพลังงานนิวเคลียร์และคิดค้นระเบิดปรมาณูลูกแรกในสหภาพโซเวียต Igor Vasilyevich Kurchatov เกิดเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ในโรงงาน Simsky
- ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน
Joseph Haydn มีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงชาวออสเตรียในศตวรรษที่ 18 ได้รับการยอมรับทั่วโลกจากการค้นพบแนวดนตรีเช่นซิมโฟนีและวงเครื่องสายตลอดจนต้องขอบคุณการสร้างสรรค์ทำนอง
Thales of Miletus ถือเป็นผู้ก่อตั้งปรัชญากรีก และปรัชญายุโรปโดยทั่วไปด้วย มิเลทัสเป็นเมืองที่อยู่บริเวณรอบนอกของอารยธรรมกรีก ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดปรัชญาส่วนใหญ่
◊ การให้คะแนนจะคำนวณตามคะแนนที่ได้รับในสัปดาห์ที่ผ่านมา
◊ คะแนนจะได้รับสำหรับ:
⇒ เยี่ยมชมเพจที่อุทิศให้กับดาราโดยเฉพาะ
⇒ โหวตให้ดาว
⇒ แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับดาว
ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ K.A. เดบุสซี่
นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในเมืองแซงต์แชร์กแมงอองเลย์ใกล้ปารีสในครอบครัวที่มีรายได้น้อย พ่อของเขาเป็นอดีตนาวิกโยธิน จากนั้นเป็นเจ้าของร่วมของร้านขายเครื่องปั้นดินเผา บทเรียนเปียโนครั้งแรกมอบให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์โดย Antoinette-Flora Mothe (แม่สามีของกวี Verlaine)
ในปี พ.ศ. 2416 Debussy เข้าเรียนที่ Paris Conservatoire โดยเป็นเวลา 11 ปีที่เขาเรียนกับ A. Marmontel (เปียโน) และ A. Lavignac, E. Durand และ O. Bazille (ทฤษฎีดนตรี) ประมาณปี พ.ศ. 2419 เขาแต่งนิยายรักเรื่องแรกจากบทกวีของ T. de Banville และ P. Bourget ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2425 เขาใช้เวลาช่วงวันหยุดฤดูร้อนในตำแหน่ง "นักเปียโนประจำบ้าน" ครั้งแรกที่ Chateau de Chenonceau และจากนั้นกับ Nadezhda von Meck ที่บ้านและที่ดินของเธอในสวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เวียนนา และรัสเซีย
ในระหว่างการเดินทางเหล่านี้ ขอบเขตทางดนตรีใหม่เปิดกว้างต่อหน้าเขาและความใกล้ชิดของเขากับผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่ง ด้วยความรักในบทกวีของ De Banville (1823-1891) และ Verlaine Debussy หนุ่มผู้มีจิตใจกระสับกระส่ายและมีแนวโน้มที่จะทดลอง (ส่วนใหญ่อยู่ในด้านความสามัคคี) มีชื่อเสียงในฐานะนักปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาได้รับรางวัลโรมในปี พ.ศ. 2427 จากบทเพลง "The Prodigal Son"
Debussy ใช้เวลาสองปีในกรุงโรม ที่นั่นเขาเริ่มคุ้นเคยกับบทกวีของกลุ่มก่อนราฟาเอล และเริ่มแต่งบทกวีสำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา "The Chosen Virgin" ตามข้อความของ G. Rossetti เขาได้รับความประทับใจอย่างลึกซึ้งจากการไปเยือนไบรอยท์ อิทธิพลของวากเนอร์สะท้อนให้เห็นในวงจรเสียงของเขา "ห้าบทกวีของโบดแลร์" คีตกวีรุ่นเยาว์สนใจเรื่องอื่นๆ มากมาย เช่น วงออร์เคสตร้าที่แปลกใหม่อย่างชวาและอันนาไมต์ ซึ่งเขาได้ยินที่งาน Paris Universal Exhibition ในปี พ.ศ. 2432; ผลงานของ Mussorgsky ซึ่งในเวลานั้นค่อยๆเจาะเข้าไปในฝรั่งเศส การประดับประดาอันไพเราะของบทสวดเกรกอเรียน
ในปีพ. ศ. 2433 Debussy เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่อง "Rodrigue and Ximena" โดยอิงจากบทของ K. Mendes แต่สองปีต่อมาเขาก็ทิ้งงานไว้ไม่เสร็จ (เป็นเวลานานที่ต้นฉบับถือว่าสูญหายจากนั้นก็พบ; งาน บรรเลงโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย E. Denisov และจัดแสดงในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง) ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งก็กลายเป็นแขกประจำในแวดวงกวีเชิงสัญลักษณ์ เอส. มัลลาร์เม และเป็นครั้งแรกที่อ่าน Edgar ซึ่งกลายเป็นนักเขียนคนโปรดของ Debussy ในปี พ.ศ. 2436 เขาเริ่มแต่งโอเปร่าโดยอิงจากละครเรื่อง Pelléas et Melisande ของ Maeterlinck และอีกหนึ่งปีต่อมา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบทเพลงของMallarmé เขาก็จบการแสดงซิมโฟนีโหมโรงเรื่อง The Afternoon of a Faun
ต่อด้านล่าง
Debussy คุ้นเคยกับบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมในยุคนี้ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในบรรดาเพื่อน ๆ ของเขาคือนักเขียน P. Louis, A. Gide และ R. Godet นักภาษาศาสตร์ชาวสวิส อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพดึงดูดความสนใจของเขา คอนเสิร์ตแรกที่อุทิศให้กับดนตรีของ Debussy เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2437 ในกรุงบรัสเซลส์ในหอศิลป์ "Free Aesthetics" โดยมีฉากหลังเป็นภาพวาดใหม่โดย Renoir, Pissarro, Gauguin และคนอื่น ๆ ในปีเดียวกันนั้น งานได้เริ่มต้นขึ้นในวงออเคสตรายามค่ำคืน 3 รอบ ซึ่งแต่เดิมคิดว่าเป็นไวโอลินคอนแชร์โตของ E. Ysaïe อัจฉริยะผู้มีชื่อเสียง ผู้เขียนเปรียบเทียบกลางคืนครั้งแรก (“เมฆ”) กับ “ภาพร่างที่งดงามราวกับภาพวาดในโทนสีเทา”
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 งานของ Debussy ซึ่งถือว่าคล้ายคลึงกับอิมเพรสชั่นนิสม์ในทัศนศิลป์และสัญลักษณ์ในกวีนิพนธ์ ได้รวบรวมการเชื่อมโยงบทกวีและทัศนศิลป์ในวงกว้างยิ่งขึ้น ผลงานในช่วงนี้คือวงเครื่องสายใน G minor (1893) ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในรูปแบบตะวันออก, วงจรเสียงร้อง "ร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ" ตามตำราของตัวเอง, "เพลงของ Bilitis" ตามบทกวีของ P. หลุยส์ได้รับแรงบันดาลใจจากอุดมคตินิยมนอกรีตของกรีกโบราณรวมถึง "อิฟเนียค" ซึ่งเป็นวงจรที่ยังไม่เสร็จสำหรับบาริโทนและวงออเคสตราตามบทกวีของรอสเซ็ตติ
ในปี 1899 ไม่นานหลังจากแต่งงานกับนางแบบแฟชั่น Rosalie Texier Debussy สูญเสียแม้แต่รายได้เพียงเล็กน้อยที่เขามี: J. Artmann ผู้จัดพิมพ์ของเขาเสียชีวิต ด้วยภาระหนี้เขายังคงพบความแข็งแกร่งในการจบ Nocturnes ในปีเดียวกันและในปี 1902 - โอเปร่าห้าองก์ฉบับที่สอง Pelleas และ Melisande Pelléas et Mélisande จัดแสดงที่ Opéra-Comique ในปารีสเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2445 สร้างความฮือฮา งานนี้มีความโดดเด่นในหลาย ๆ ด้าน (ผสมผสานบทกวีเชิงลึกเข้ากับความซับซ้อนทางจิตวิทยาเครื่องมือและการตีความท่อนเสียงเป็นสิ่งใหม่ที่โดดเด่น) ได้รับการจัดอันดับให้เป็นความสำเร็จที่ใหญ่ที่สุดในประเภทโอเปร่ารองจากวากเนอร์ ปีหน้าทำให้เกิดวงจร "ภาพพิมพ์" - ได้พัฒนาลักษณะสไตล์ของงานเปียโนของ Debussy แล้ว ในปีพ. ศ. 2447 Debussy ได้เข้าร่วมสหภาพครอบครัวใหม่กับ Emma Bardac ซึ่งเกือบจะนำไปสู่การฆ่าตัวตายของ Rosalie Texier และทำให้เกิดการประชาสัมพันธ์อย่างไร้ความปราณีในบางสถานการณ์ของชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางการทำงานออเคสตราที่ดีที่สุดของ Debussy ให้เสร็จสมบูรณ์ - ภาพร่างไพเราะสามภาพโดย Moret รวมถึงวงจรเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม - "Three Songs of France" และสมุดบันทึกที่สองของ "Gallant Celebrations" ที่สร้างจากบทกวีของ Verlaine
ตลอดชีวิตที่เหลือ Debussy ต้องต่อสู้กับความเจ็บป่วยและความยากจน แต่เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและประสบผลสำเร็จมาก ตั้งแต่ปี 1901 เขาเริ่มปรากฏตัวในวารสารพร้อมบทวิจารณ์อันเฉียบแหลมเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตทางดนตรีในปัจจุบัน (หลังจากการตายของ Debussy พวกเขาถูกรวบรวมไว้ในคอลเลกชัน "Mr. Krosh - Anti-Amateur") ผลงานเปียโนส่วนใหญ่ของเขาปรากฏในช่วงเวลาเดียวกัน "รูปภาพ" สองชุดตามมาด้วยชุด "Children's Corner" ที่อุทิศให้กับ Chouch ลูกสาวของนักแต่งเพลง (เธอเกิดในปี 1905 แต่ Debussy สามารถทำการแต่งงานของเขากับ Emma Bardac อย่างเป็นทางการได้เพียงสามปีต่อมา)
แม้ว่าสัญญาณแรกของโรคมะเร็งจะปรากฏขึ้นในปี 1909 แต่ในปีต่อๆ มา Debussy ได้ออกทริปคอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่อหาเลี้ยงครอบครัวของเขา เขาแสดงผลงานของตัวเองในอังกฤษ อิตาลี รัสเซีย และประเทศอื่นๆ สมุดบันทึกโหมโรงสองเล่มสำหรับเปียโน (พ.ศ. 2453-2456) แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของลักษณะการเขียน "ภาพและเสียง" อันเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์เปียโนของผู้แต่ง ในปี 1911 เขาเขียนเพลงเพื่อความลึกลับของ G. d'Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian คะแนนนี้จัดทำโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและผู้ควบคุมวง A. Caplet ตามเครื่องหมายของเขา ในปี 1912 วงออเคสตรา "รูปภาพ" ปรากฏขึ้น Debussy หลงใหลในบัลเล่ต์มานานแล้ว และในปี 1913 เขาได้แต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "Games" ซึ่งแสดงโดยคณะละคร "Russian Seasons" ของ Sergei Diaghilev ในปารีสและลอนดอน
ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งเริ่มทำงานในบัลเล่ต์สำหรับเด็ก "Toy Box" - Kaple ใช้เครื่องมือนี้เสร็จสมบูรณ์หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต กิจกรรมสร้างสรรค์อันเข้มข้นนี้ถูกระงับชั่วคราวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ในปี 1915 มีงานเปียโนมากมายปรากฏขึ้น รวมถึง "Twelve Etudes" ที่อุทิศให้กับความทรงจำของโชแปง Debussy เริ่มบรรเลงเพลงโซนาตาแบบแชมเบอร์ในระดับหนึ่งโดยอิงจากสไตล์ดนตรีบรรเลงฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และ 18 เขาจัดการโซนาต้าได้สามโซนาต้าจากวงจรนี้: สำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2458) สำหรับฟลุต วิโอลาและฮาร์ป (พ.ศ. 2458) สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2460) เขายังคงมีความแข็งแกร่งในการสร้างบทละครโอเปร่าที่สร้างจากเรื่องราวของ E. Poe เรื่อง "The Fall of the House of Usher" - โครงเรื่องดึงดูด Debussy มานานแล้วและแม้แต่ในวัยหนุ่มเขาก็เริ่มทำงานในโอเปร่านี้ ตอนนี้เขาได้รับคำสั่งจาก G. Gatti-Casazza จาก Metropolitan Opera
เดบุสซีเป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่เก่งกาจ และเป็นคนอารมณ์อ่อนไหวมาก
การเลี้ยงดูในชนบทของ Debussy ความเฉยเมยและความห่างเหินของเขาทำให้ครูและเพื่อนนักดนตรีแปลกแยก และ Debussy ก็กลายเป็นเพื่อนกับกวีและศิลปินที่ก้าวหน้าในยุคนั้น เขาไม่เคยมีเงินมากมาย เขาไม่เคยดูละครโอเปร่าของตัวเองเลยในชีวิต และเขามักจะปฏิเสธชื่อเสียงที่มาหาเขาเมื่ออายุ 50 กว่าแล้ว ตัวอย่างเช่น เขาเกลียดการถูกเรียกว่านักดนตรีมืออาชีพ
ในด้านชีวิตส่วนตัวของเขา อัจฉริยะทางดนตรีของ Claude Debussy และตัวละครของเขาในฐานะผู้ชายที่หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่มืดมนตลอดเวลาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับผู้หญิงหลายคน เขาได้รับความรักอย่างสุดซึ้งจากทั้งภรรยาและนายหญิงของเขา และผู้หญิงสองคนถึงกับยิงตัวเองตายเพราะเขา ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Debussy วัย 17 ปีได้รับการว่าจ้างในช่วงฤดูร้อนให้เป็นครูสอนดนตรีให้กับลูก ๆ ของเศรษฐีชาวรัสเซีย Nadezhda von Meck ผู้อุปถัมภ์ของ Tchaikovsky Debussy ทำงานให้กับครอบครัวนี้เป็นเวลาสามปีติดต่อกัน ในฤดูร้อนที่แล้ว เขาหันไปหามาดามฟอนเมคเพื่อขออนุญาตแต่งงานกับลูกสาวของเธอและทายาทซอนยา แน่นอนว่าฟอนเม็คปฏิเสธโดยชี้ให้เห็นว่าเดบุสซี่ไม่คู่ควรกับซอนย่าจึงไล่เขาออก เขากลับไปปารีสด้วยความรู้สึกอับอาย
Debussy เริ่มทำงานเป็นนักดนตรีให้กับนักร้องหนุ่มซึ่งสามีไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่างการซ้อมในห้องแยกต่างหากในบ้านของพวกเขาซึ่งมีไว้สำหรับเรียนดนตรี ในขณะที่ทำงานร่วมกับ Madame Vasnier นั้น Debussy ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในโรม แต่เห็นได้ชัดว่าเขาสนุกกับตำแหน่งของเขาในฐานะนักดนตรีมากจนเขาเดินทางไปโรมสายไป 7 เดือน ในที่สุด Monsieur Vasnier ก็ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา และไม่ต้องการให้เกิดเรื่องอื้อฉาว เขาจึงโน้มน้าว Debussy ว่าเขาจะทำผิดพลาดอย่างไม่อาจให้อภัยได้หากเขาปฏิเสธการเดินทางไปโรม เดบุสซีใช้เวลาสองปีในโรมแทนที่จะเป็นสามปี แต่เมื่อเขากลับมาที่ปารีส มาดามวาสเนียร์บอกเขาว่าความสัมพันธ์ของทั้งคู่เป็นเพียงเรื่องในอดีตและเขาควรลืมมันซะ
เป็นเวลาสองปีที่ Debussy ไม่มีที่อยู่ถาวรจนกว่าเขาจะตกลงกับเด็กสาวผมบลอนด์ชื่อ Gabrielle Dupont ในอีก 10 ปีข้างหน้า Gabrielle ทำงานเพื่อสนับสนุนทางการเงิน Debussy ผู้แต่งผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยม Debussy นอกใจเธออยู่ตลอดเวลา แต่เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาและยังคงอยู่กับเขาต่อไปแม้ว่า Claude จะหมั้นกับนักร้อง Therese Roger แล้วก็ตาม การหมั้นหมายครั้งนี้ต้องยุติลงหลังจากการเดินทางไปบรัสเซลส์ด้วยกัน ซึ่ง Thérèse ได้รู้ว่า Debussy ไปค้างคืนกับผู้หญิงคนอื่นแล้ว ความอดทนของเกเบรียลล์นั้นน่าทึ่งมาก แต่สุดท้ายก็จบลงเมื่อเธอบังเอิญพบโน้ตรักที่เพื่อนของเขาเขียนถึงคลอดด์ เกเบรียลพยายามยิงตัวเองแต่รอดชีวิตมาได้และต้องเข้าโรงพยาบาล หลังจากออกจากโรงพยาบาล เธออาศัยอยู่กับ Debussy ต่อไปอีกหลายเดือน และเขาก็ทำตัวราวกับว่าเหตุการณ์นี้ไม่เคยเกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขา ในเวลานี้เกเบรียลกลายเป็นเพื่อนกับโรซาลี "ลิลลี่" เท็กซิเออร์ สาวผมสีเข้มที่ทำงานในร้านเล็กๆ ในปารีส แฟนสาวมักจะพบกัน ดื่มกาแฟด้วยกัน และใช้เวลาพูดคุยกันอย่างเป็นกันเอง สิ่งเดียวที่ทำให้เกเบรียลล์ไม่พอใจคือโคลดไม่ชอบลิลี่ และเขามักจะหัวเราะเยาะเธอ อย่างไรก็ตาม การเยาะเย้ยดังกล่าวทำให้ได้รับคำชมเชย และเดบุสซีกับลิลี่ก็แต่งงานกันในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2442 ชีวิตครอบครัวของพวกเขาเริ่มต้นจากการขาดแคลนเงินโดยสิ้นเชิง ในวันแต่งงาน Debussy ให้บทเรียนเปียโนเพื่อจ่ายค่าอาหารเช้า
ลิลี่อุทิศตนให้กับเดบุสซีอย่างยิ่ง แต่ความเยาว์วัย ความทุ่มเท และความงามของเธอไม่เพียงพอที่จะรักษาเดบุสซีไว้ได้อย่างชัดเจน สี่ปีหลังจากงานแต่งงาน Debussy เริ่มออกเดทกับ Emma Bardac นักร้องและภรรยาของนายธนาคารที่ประสบความสำเร็จ วันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2447 นักแต่งเพลงออกไปเดินเล่นในตอนเช้าและไม่ได้กลับบ้าน ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ลิลลี่เรียนรู้จากเพื่อนๆ ว่าเอ็มมาทิ้งสามีของเธอและอาศัยอยู่กับเดบุสซีด้วย เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม ลิลลี่ทนไม่ไหวและยิงตัวเองตายถึงสองครั้ง เธอถูกพบโดย Debussy ที่กลับมาซึ่งเธอสามารถส่งข้อความเกี่ยวกับการตัดสินใจฆ่าตัวตายได้ ลิลลี่ได้รับการช่วยเหลือจากแพทย์ แต่กระสุนนัดหนึ่งไม่ได้ถูกเอาออก และลิลี่ก็อุ้มมันไว้ในอกของเธอไปตลอดชีวิต เมื่อวันที่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2447 Debussy หย่ากับ Lily และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2448 เอ็มม่ามีลูกสาวคนหนึ่งจากเขา เอ็มมาหย่ากับสามีของเธอในปี 2451 และแต่งงานกับเดบุสซี ชีวิตครอบครัวของพวกเขามีความสุขแม้ว่าบางคนจะกล่าวหาเดบุสซีอย่างไม่ยุติธรรมว่าแต่งงานเพื่อเงินก็ตาม เอ็มมาเป็นวัยกลางคนและน่าเกลียด แต่เป็นผู้หญิงที่ฉลาดมากและเป็นภรรยาที่เอาใจใส่ เธอให้การสนับสนุน Debussy และดูแลและช่วยเหลือเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้เมื่อเขาป่วย เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2461 ในกรุงปารีส เมื่อเมืองนี้ถูกปืนใหญ่โจมตีจากการเข้าใกล้กองทหารเยอรมัน
(1862-1918) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส
Claude Achille Debussy เกิดเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2405 ในเมือง Saint-Germainant-Lay ใกล้กรุงปารีส เขาเรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 9 ขวบ ในปี พ.ศ. 2415 เขาได้เข้าเรียนที่ Paris Conservatory
ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2423 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่เรือนกระจก Debussy ยอมรับข้อเสนอให้เป็นครูสอนดนตรีในบ้านของผู้ใจบุญชาวรัสเซีย N.F. วอน เมค. เขาเดินทางไปกับครอบครัวฟอน เม็ค ทั่วยุโรป และไปเยือนรัสเซียสองครั้ง (พ.ศ. 2424,2425) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อ การก่อตัวของสไตล์ของเขาเอง
ในบรรดาผลงานของ Claude Debussy แห่งยุค 80 โอเปร่าโคลงสั้น ๆ เรื่อง "The Prodigal Son" ซึ่งเขานำเสนอในการสอบปลายภาคที่เรือนกระจกมีความโดดเด่น ในปี พ.ศ. 2427 งานนี้ได้รับรางวัล Rome Prize คอลเลกชันเปียโนสองชุด "Bergamos Suite" และ "Little Suite" ก็ได้รับชื่อเสียงอย่างมากเช่นกัน
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Claude Debussy มีความใกล้ชิดกับกวีเชิงสัญลักษณ์และศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ทศวรรษหน้าตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2445 ถือเป็นช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Debussy ในเวลานี้ เขาสร้างสรรค์ผลงานด้านเสียงร้อง สิ่งที่ดีที่สุดคือวงจร "ร้อยแก้วร้อยแก้ว" ที่อิงตามตำราของเขาเอง "เพลงของบิลิติส" ที่สร้างจากบทกวีของพี. หลุยส์ เขาเขียนผลงานวงออเคสตราซึ่งเกือบจะเป็นสถานที่หลักในมรดกของผู้แต่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งซิมโฟนีโหมโรง "Afternoon of a Faun" วงออร์เคสตรากลางคืนสามวง - "Clouds", "Festivities", "Sirens" รายการนี้ครองตำแหน่งโดยโอเปร่า Pelléas et Melisande (1902)
ในเวลาเดียวกัน เพลงของเขาไม่เพียงแต่เริ่มแพร่หลายเท่านั้น แต่ยังได้รับการประมวลผลอีกด้วย บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง "The Afternoon of a Faun" จัดแสดงตามดนตรีของ Claude Debussy ซึ่งนักเต้นชาวรัสเซีย M. Fokine และ V. Nijinsky เต้นได้อย่างยอดเยี่ยม บัลเล่ต์นี้แสดงในช่วง Russian Seasons อันโด่งดังซึ่งจัดขึ้นที่ปารีสโดย Sergei Diaghilev
งานนักแต่งเพลงช่วงต่อไปเริ่มต้นในปี 1903 และถูกขัดจังหวะด้วยการเสียชีวิตของเขาเท่านั้น เขายังคงทำงานต่อไปอย่างน่าสนใจและน่าสนใจ: เขาสร้างห้องสวีทสามห้องและบัลเล่ต์ "เกม", วงจรการร้องเพลงประสานเสียง "Three Songs of S. Orleans" ซึ่งเป็นห้องสวีทสำหรับเปียโน 2 ตัว ("ขาวและดำ") Debussy ก็ไม่ละทิ้งวงจรเสียงเช่นกัน ครั้งนี้รวมถึง "Three Songs of France", "Three Ballads of F. Villon", "Three Songs of Mallarmé" รวมถึงผลงานออเคสตราของโปรแกรม - ภาพร่างไพเราะ "The Sea" และ "Images"
ตั้งแต่ปี 1910 เป็นต้นมา Claude Debussy ทำหน้าที่เป็นวาทยากรและนักเปียโนมาโดยตลอดโดยแสดงผลงานเพลงของเขาเอง สิ่งพิมพ์มรณกรรมของเขายังพูดถึงความเก่งกาจและประสิทธิภาพของนักแต่งเพลงอีกด้วย หลังจากการตายของเขาคอลเลกชันเปียโนเช่น "Prints", "Children's Corner", 24 โหมโรงและ 12 etudes ได้รับการตีพิมพ์; บัลเล่ต์สำหรับเด็ก "Toy Box" ซึ่งต่อมาเรียบเรียงโดย A. Kaple (1919) ยังคงอยู่ในคลาเวียร์
Claude Debussy ยังเป็นที่รู้จักในนามนักวิจารณ์เพลงที่เขียนบทความเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตทางดนตรี
ความคิดริเริ่มของเขาในฐานะนักเขียนอยู่ที่ว่าแทนที่จะใช้ความสามัคคีแบบดั้งเดิมที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของเสียงพยัญชนะ Debussy ใช้การผสมผสานเสียงที่อิสระ เช่นเดียวกับที่ศิลปินเลือกสีบนจานสี เหนือสิ่งอื่นใดเขาพยายามทำให้ดนตรีปราศจากกฎหมายใดๆ Claude Debussy เชื่อว่าเสียงสามารถใช้ในการวาดภาพได้ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเขาถูกเรียกว่าภาพวาดไพเราะ
อันที่จริงก่อนที่ผู้ฟังจะมองเห็นภาพทะเลที่โหมกระหน่ำหรือท้องทะเลอันกว้างใหญ่ที่ถูกลมพัดเบาๆ หรือเมฆที่พลิ้วไหวตามลมกระโชก นี่เป็นการทดลองทางดนตรีที่ไม่เคยมีมาก่อน งานที่คล้ายกันนี้ถูกกำหนดโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Alexander Nikolaevich Scriabin ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งพยายามผสมผสานดนตรีเสียงและสีสัน
สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือวงจรเสียงของ Claude Debussy ซึ่งเขาใช้ท่วงทำนองที่ยืดหยุ่นและเป็นธรรมชาติใกล้เคียงกับบทกวีและคำพูดภาษาพูด ด้วยผลงานของเขา Debussy ได้วางรากฐานสำหรับทิศทางใหม่ในศิลปะดนตรีที่เรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์