รอย ชาร์ลส์. ชีวประวัติของเรย์ชาร์ลส์

เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2473 เรย์ ชาร์ลส์(เรย์ ชาร์ลส์ โรบินสัน) เป็นนักร้อง นักดนตรี นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน หนึ่งในนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกในด้านเพลงโซล คันทรี่ แจ๊ส และริทึมและบลูส์ Frank Sinatra เรียกเขาว่า "อัจฉริยะที่แท้จริงเพียงคนเดียวในธุรกิจการแสดง" และนักร้อง Billy Joel กล่าวว่า "นี่อาจฟังดูดูหมิ่น แต่ฉันเชื่อว่า Ray Charles มีความสำคัญมากกว่า ...ใครเล่าจะเคยผสมผสานสไตล์ต่างๆ มากมายเข้าด้วยกันและทำให้มันเวิร์คขนาดนี้!”

ชื่อจริงของเขาคือ เรย์ ชาร์ลส์ โรบินสัน หนึ่งในโปรดิวเซอร์ของ Swingtime Records ซึ่งมองว่าชายคนนี้เป็นดาวรุ่งแนะนำให้เขาย่อชื่อให้สั้นลง ในเวลานั้นนามสกุล "โรบินสัน" บนดาราโอลิมปัสแห่งสหรัฐอเมริกาถูกครอบครองอย่างแน่นหนาโดยนักมวยแชมป์เรย์ "ชูการ์" โรบินสันและเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนจึงตัดสินใจสร้าง ชื่อบนเวที"เรย์ ชาร์ลส์". อย่างไรก็ตาม น้ำเสียง พรสวรรค์ และความหลงใหลในดนตรีของ Ray ซึ่ง Ray หมกมุ่นอยู่กับมัน จะทำให้เขามีชื่อเสียงโด่งดังไม่ว่าจะชื่อใดก็ตาม

ไม่มีนักดนตรีในครอบครัวโรบินสัน มีแต่คนมีชื่อเสียงน้อยกว่ามาก พ่อแม่ของเรย์ (เกิดในออลบานี รัฐจอร์เจีย) ถือเป็นผู้อยู่อาศัยที่ยากจนที่สุดในชุมชนคนผิวสีในหมู่บ้านเล็กๆ แห่งกรีนวิลล์ ในรัฐฟลอริดา ซึ่งไม่นานครอบครัวนี้ก็ย้ายไป “เราอยู่ที่ด้านล่างของบันได มองดูคนอื่นๆ... ด้านล่างเรามีเพียงพื้นดินเท่านั้น” ชาร์ลส์เล่า เด็กชายอายุ 5 ขวบเมื่อจอร์จน้องชายของเขาเริ่มจมน้ำในอ่างน้ำต่อหน้าต่อตาเขา (แม่ของพวกเขาทำงานเป็นพนักงานซักผ้า) ไม่ว่าเรย์จะพยายามแค่ไหน เขาก็ไม่สามารถช่วยน้องชายของเขาได้ - เขาหนักเกินไปสำหรับเขา ฉากนี้หลอกหลอนนักดนตรีมาตลอดชีวิต หนึ่งปีต่อมา เรย์เริ่มสูญเสียการมองเห็นทันที และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาก็ตาบอดสนิท เด็กชายได้รับการช่วยเหลือจากแม่ของเขา ซึ่งเขาบูชา... และดนตรี อารีธา โรบินสันก็เป็น ผู้หญิงที่แข็งแกร่งเธอไม่ได้คร่ำครวญ แต่ลงมือทำ เมื่อรู้ว่าลูกชายของเธอกำลังจะตาบอด เธอจึงสอนทักษะที่จำเป็นที่สุดสำหรับคนตาบอดให้กับเขา ในขณะที่เรย์ยังคงมองเห็นได้ และเธอส่งฉันไปโรงเรียนประจำสำหรับเด็กหูหนวกและตาบอด เขาจึงเรียนรู้ที่จะอ่านคำศัพท์และบันทึกไปพร้อมๆ กัน โดยใช้ระบบอักษรเบรลล์ ที่นี่ชายคนนี้เชี่ยวชาญเครื่องดนตรีหลายอย่าง - ทรัมเป็ต, คลาริเน็ต, ออร์แกน, แซกโซโฟนและเปียโน อย่างไรก็ตาม เรย์เริ่มติดยาแบบหลังมากก่อนหน้านี้ เมื่อตอนเป็นเด็กชายอายุ 3 ขวบ เขาวิ่งไปที่ร้านขายยาใกล้ ๆ อย่างไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งเจ้าของเล่นเปียโน และพยายามเลียนแบบบูกี้วูกี

เมื่อมองไปข้างหน้าฉันจะบอกว่าสาเหตุของการตาบอดของ Ray Charles ยังไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างสมบูรณ์: หนึ่งในการวินิจฉัยที่ควรจะเป็นคือโรคต้อหิน มีข่าวลือว่าหลายปีต่อมาในช่วงทศวรรษ 1980 ได้กลายเป็น คนร่ำรวยนักดนตรีส่งโฆษณาโดยไม่ระบุชื่อเพื่อค้นหาผู้บริจาคที่ยินดีจะบริจาคตาข้างหนึ่งให้เขา อย่างไรก็ตามการผ่าตัดไม่เคยเกิดขึ้น - แพทย์พิจารณาว่าเป็นความเสี่ยงที่ไม่มีจุดหมาย เรย์เองก็ค่อนข้างจะน่าขันเกี่ยวกับการตาบอดของเขาเอง เขามักจะโกนผมหน้ากระจกเสมอ สวมแว่นกันแดด แสดงภาพยนตร์ ขับรถ หรือแม้แต่ขับเครื่องบิน! แต่เขาไม่เคยให้ลายเซ็นเลย - ท้ายที่สุดนักร้องก็ไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่มอบให้เขาเซ็นได้อย่างแน่นอน (!); และเขาลังเลอย่างยิ่งที่จะพูดคุยกับนักข่าว เมื่อมีคนถามเรย์ว่าเขารู้สึกไม่มีความสุขเพราะตาบอดหรือไม่ นักดนตรีคนนั้นก็ประหลาดใจ: “ทำไม? เมื่อคุณตาบอด คุณอาจสูญเสียสิ่งที่ชีวิตมอบให้ประมาณ 1/99 ฉันรู้ว่าการได้เห็นลูกๆ ของคุณหรือชื่นชมความงามของดวงจันทร์เป็นสิ่งสำคัญมาก โอเค ลดหนึ่งเปอร์เซ็นต์ แต่ชีวิตของฉันจะไม่หยุดเพราะสิ่งนี้ใช่ไหม” เพื่อนของเรย์อ้างว่าพวกเขาไม่เคยพบคนที่เป็นอิสระมากไปกว่านักดนตรีตาบอดคนนี้

ตั้งแต่วัยเด็ก ชาร์ลส์ฝึกฝนความจำของเขามากจนสามารถเรียบเรียงการเรียบเรียงเพลงได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องสัมผัสเครื่องดนตรีเลย ตั้งแต่วัยเด็ก เขาใช้นิ้วอ่านโน้ตและเล่นหู เขาถือว่า Frederic Chopin, Jean Sibelius, Duke Ellington, Count Basie, Art Tatum และ Artie Shaw เป็นครูสอนดนตรีของเขา

แม้ในช่วงปีที่เป็นนักเรียน เรย์ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีคนแรกของโรงเรียน ซึ่งเขาแสดงซ้ำหลายครั้งในคอนเสิร์ตเดี่ยวและเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม "The Florida Playboys" เมื่ออายุ 17 ปี โดยต้องสูญเสียพ่อแม่ไปทั้งคู่ ชายผู้นี้จึงตัดสินใจลองเสี่ยงโชคดู เมืองใหญ่: ใส่เงิน 600 ดอลลาร์ที่เก็บไว้ในกระเป๋า เรย์เดินทางไปยังอีกฟากหนึ่งของทวีป - ไปยังซีแอตเทิล

Ray Charles 2 Ray Charles: ความมืดกลายเป็นแสงสว่าง ก่อนอื่นร่วมกับมือกีตาร์ Gossady McGee เขาก่อตั้งกลุ่ม "MacSon Trio" และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มบันทึกเสียง เพลงฮิตครั้งแรกของเขาคือ "Confession Blues" (1949) และ เพลงยอดนิยม"Baby, Let Me Hold Your Hand" (1951) ได้รับการบันทึกใน Swingtime Records จากนั้นชาร์ลส์ได้เซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงแอตแลนติก: ที่นี่เขามีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้นและโปรดิวเซอร์ที่มีประสบการณ์มากขึ้น - Ahmed Ertegun และ Jerry Wexler ภายใต้การนำของพวกเขาที่เรย์ชาร์ลส์เริ่มย้ายจากนักลอกเลียนแบบที่มีพรสวรรค์ในสไตล์ของนักดนตรีชื่อดังไปสู่การค้นหาของเขาเอง บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์- ซิงเกิล “Mess around” (1953) ยอดขายล้านแผ่นด้วยเพลง “The Things That I Used To Do” (บันทึกร่วมกับบลูส์แมน กีต้าร์ สลิม) และสุดท้ายถือเป็นเพลงโซลชุดแรกและขึ้นอันดับหนึ่งในเพลงฮิต พาเหรด ซิงเกิล “I Got a Woman” (1955) กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญบนเส้นทางแห่งตำนานดนตรีแห่งอนาคตแห่งศตวรรษที่ 20 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การทำงานส่วนใหญ่กับเพลงกอสเปล โดยมีเนื้อร้องฆราวาสและเพลงบัลลาดบลูส์ เรย์ ชาร์ลส์ได้สร้างสรรค์การผสมผสานครั้งใหม่ ที่สร้างความตื่นเต้นให้กับจังหวะเศร้าๆ ของเพลงสวดทางศาสนาพร้อมการปล่อยจังหวะและบลูส์ที่มีพลัง ร็อกแอนด์โรล "แบล็ก" เป็นหนี้นักดนตรีคนนี้เป็นอย่างมากซึ่งสามารถดึงดูดผู้ฟังผิวขาวจำนวนมากด้วยดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิม

พวกเขากล่าวว่า "What`d I Say" ซึ่งเป็นเพลงสำคัญของสไตล์โซลที่ผสมผสานระหว่างร็อค อาร์แอนด์บี แจ๊ส และคันทรี่ ซึ่งเรย์แต่งขึ้นระหว่างการแสดงครั้งหนึ่งของเขา: จำเป็นต้องเติมเต็มเวลาที่เขาต้องเล่นตามนั้น สัญญาของเขา เป็นการยากที่จะบอกว่ามีนักดนตรี นักร้อง และนักแต่งเพลงกี่คนที่ "What'd I Say" "เริ่มต้น" ในเวลาต่อมา ทำให้เกิดผลงานใหม่ๆ ต่อจากนั้นมันเป็นไหวพริบและความสามารถของ Ray ที่ไม่อาจเข้าใจได้นี้ในการเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของสไตล์ใด ๆ อิสระอันเหลือเชื่อที่เขาผสมผสานและหลอมรวมสไตล์และแนวเพลงโดยไม่สนใจขอบเขตของพวกเขากำหนดลัทธิความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขา

ตอนนี้ชาร์ลส์กำลังก้าวไปในทิศทางใหม่: การบันทึกเพลงโดยมีส่วนร่วมหลัก วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า, มีชื่อเสียง นักดนตรีแจ๊ส- หันไปใช้สไตล์คันทรี่และหลังจากบันทึกอัลบั้ม "เสียงสมัยใหม่ในเพลงคันทรี่และดนตรีตะวันตก" ทำให้นักดนตรีผิวดำประสบความสำเร็จในสิ่งที่น่าเหลือเชื่อในเวลานั้น - เขาเข้าสู่ "การหมุนเวียน" ของดนตรีสไตล์ "สีขาว" โดยทั่วไป การย้ายไปยัง ABC Records ไม่เพียงแต่ยกระดับ Ray ให้เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลกในขณะนั้น แต่ยังขยายอิสระในการสร้างสรรค์และโอกาสของเขาอย่างมากอีกด้วย เซอร์ไพรส์! แทนที่จะขลุกอยู่กับการทดลองเชิงสร้างสรรค์ นักดนตรีกลับเริ่มบันทึกเพลงป๊อปที่ใกล้เคียงกับกระแสหลัก วงดนตรีขนาดใหญ่ วงเครื่องสาย นักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ - การเรียบเรียงใหม่ของเรย์ ชาร์ลส์แตกต่างอย่างมากจากผลงานในห้องแสดงดนตรีในสมัยแอตแลนติกของเขา หลังจากย้ายไปที่คฤหาสน์ที่ใหญ่ที่สุดในเบเวอร์ลี่ฮิลส์นักดนตรีได้บันทึกสิ่งที่เรียกว่า "มาตรฐานป๊อปและแจ๊ส" เป็นระยะ: "ร้องไห้", " กว่า Rainbow", "Cry me a river", "Makin" Whoopy" และอื่นๆ อีกมากมาย ในเวลาเดียวกัน เพลงฮิตของเขา "Unchain My Heart", "You Are My Sunshine" ก็ถูกปล่อยออกมาเช่นกัน

อย่างไรก็ตาม อีกเพลงหนึ่งยังคงกลายเป็นสัญลักษณ์ของยุค ABC "Georgia On My Mind" (ประพันธ์โดยละครบรอดเวย์คลาสสิก Hodja Carmichael ซึ่งแต่เดิมอุทิศให้กับเด็กผู้หญิงชื่อจอร์เจีย) ได้รับการประกาศเป็นเพลงชาติจอร์เจียเมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2522 และเรย์ ชาร์ลส์ได้แสดงที่ทำเนียบรัฐบาล 19 ปีก่อนเหตุการณ์นี้ นักดนตรียกเลิกคอนเสิร์ตในรัฐ - เพื่อประท้วงการแบ่งแยกทางเชื้อชาติ (ตามกฎหมายในขณะนั้น ผู้ชมขาวดำจะต้องนั่งแยกกันในระหว่างคอนเสิร์ต) เป็นเวลาหลายปีที่ชาร์ลส์พูดต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ สนับสนุนและให้เงินสนับสนุนกิจกรรมของมาร์ติน ลูเธอร์ คิง

ตรงกันข้ามกับการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว อาชีพทางดนตรี, ชีวิตส่วนตัวรายาค่อนข้างวุ่นวายมาก เขาลองเสพยาเมื่ออายุ 17 ปี ตั้งแต่นั้นมา จนกระทั่งเขาถูกจับกุมในข้อหาครอบครองเฮโรอีนและกัญชาในปี 2508 ที่บอสตัน นักดนตรีคนนี้ก็อุ้ม "ลิงตัวนี้ไว้บนหลังของฉัน" (ในขณะที่เขาเรียกว่าการติดยา) เรย์เข้ารับการรักษาที่คลินิกในลอสแอนเจลิส และสิ่งนี้ช่วยให้เขารอดพ้นจากการถูกตัดสินจำคุกจริง ซึ่งถูกแทนที่ด้วยการคุมประพฤติหนึ่งปี เขาไม่เคยกลับไปเสพยาเลยแทนที่ด้วย "Ray Charles Cocktail" ซึ่งเป็นกาแฟเข้มข้นที่มีน้ำตาลและจิน “บางครั้งฉันรู้สึกแย่มาก แต่ทันทีที่ฉันขึ้นเวทีและวงดนตรีเริ่มเล่น ฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่มันเหมือนกับแอสไพริน คุณเจ็บ คุณรับมันเข้าไป แล้วคุณไม่รู้สึกเจ็บปวดอีกต่อไป” เรย์จำได้

ความสัมพันธ์กับผู้หญิงก็ยากเช่นกัน การแต่งงานอย่างเป็นทางการสองครั้ง และลูก 12 คนจากผู้หญิง 9 คน เป็นสถิติสั้นๆ แต่ทรงพลัง อย่างไรก็ตาม นักดนตรีมอบเงิน 1 ล้านเหรียญให้กับลูกๆ ของเขาแต่ละคน

“Frank Sinatra และ Bing Crosby ที่อยู่ตรงหน้าเขา เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคำพูด เรย์ ชาร์ลส์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง" และตำนานร็อกแอนด์โรล บิลลี่ โจเอล เรียกชาร์ลส์ว่า "เจ้าของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดในเพลงป๊อป... เขาส่งเสียงแหลม กรีดร้อง คร่ำครวญ และสร้างดนตรีขึ้นมา"

โปรเจ็กต์ คอนเสิร์ต การแสดงทั่วโลก บันทึกอัลบั้มใหม่ - เรย์ยังคงทำงานต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับในปี 2547 แฟน ๆ หลายพันคนบอกลานักดนตรีในโบสถ์ใต้ซุ้มประตูซึ่งมีการเล่นเพลง "Over the Rainbow" ซึ่งเป็นเพลงที่เรย์ชาร์ลส์เลือกเอง

และอีกสองเดือนต่อมามันก็ออกมา อัลบั้มสุดท้าย– “Genius Loves Company” รวมเพลงที่ขับร้องร่วมกับนักดนตรีชั้นนำมากมาย ในปี 2548 - อีกอัลบั้ม - "Genius & Friends" ในปี 2549 - "Ray Sings, Basie Swings" ฯลฯ Ray Charles เป็น "ผู้บุกเบิกที่กวาดล้างอุปสรรคระหว่างสไตล์ฆราวาสและจิตวิญญาณระหว่างเพลงป๊อปสีขาวและสีดำ"; นักร้องได้รับรางวัลแกรมมี่ 17 รางวัลและได้รับการเสนอชื่ออย่างเป็นทางการว่าเป็น Los Angeles Treasure; นักดนตรีซึ่งมีดาราติดอยู่บน Hollywood Boulevard of Fame และมีรูปปั้นครึ่งตัวสีบรอนซ์อยู่ในหอเกียรติยศทั้งหมด (ร็อกแอนด์โรล, แจ๊ส, บลูส์และคันทรี่) ยังคงทำงานหลักในชีวิตของเขาต่อไป - แม้ว่าจะมาจากโลกอื่นก็ตาม

เพลงของเขาโดนใจทุกคน ควินซี โจนส์ วาทยกรและนักเป่าแตรชาวอเมริกัน เรียกสิ่งนี้ว่า "ความเจ็บปวดเปลี่ยนเป็นความสุข ความมืดกลายเป็นแสงสว่าง" เรย์ ชาร์ลส์เองก็พูดง่ายๆ ว่า:

“ดนตรีมีมานานแล้ว และจะตามฉันมา ฉันแค่พยายามทิ้งร่องรอยไว้เพื่อทำสิ่งดี ๆ ในวงการเพลง”

เรย์ ชาร์ลส์ โรบินสัน (23 กันยายน พ.ศ. 2473 – 10 มิถุนายน พ.ศ. 2547) – อเมริกัน เสียงคร่ำครวญและนักเปียโนที่มีชื่อเสียงด้านการแสดงดนตรีหลายแนว เขาถือเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุด อุตสาหกรรมดนตรีวี ปีหลังสงคราม.

วัยเด็ก

เรย์ ชาร์ลส์เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน ในเมืองเล็กๆ ออลบานี ในรัฐจอร์เจีย ในครอบครัวผิวดำที่ยากจนมาก ดังที่นักร้องพูดในภายหลังพวกเขาไม่สามารถเทียบได้กับครอบครัวที่ยากจน:

“ฉันเกิดมาในครอบครัวที่ยากจนอย่างไม่น่าเชื่อ ยากจนเท่าที่ใครจะจินตนาการได้ ที่ชั้นล่างสุดของบันได ด้านล่างมีเพียงดินเปล่าและชื้น...”

พ่อของเขาแทบไม่มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูลูกๆ เลย ความกังวลทั้งหมดจึงตกอยู่บนไหล่ของแม่ของเขา ป้าอารีธา และแมรี เจย์ โรบินสัน แม่สามี ต่อมาเมื่อเรย์อายุได้ 2 ขวบ พ่อของเขาจึงละทิ้งครอบครัวไปโดยสิ้นเชิงและหายตัวไป นักร้องในอนาคตไม่รู้ว่าเขาอยู่ที่ไหนและอาศัยอยู่กับใคร

เมื่ออายุได้ห้าขวบ เรย์ต้องประสบกับโชคร้าย เขาเห็นน้องชายของเขาเริ่มจมน้ำในอ่างอาบน้ำขนาดใหญ่ เนื่องจากเขาตัวใหญ่กว่าและมีสุขภาพดีกว่าตัวเขาเองมาก เด็กชายจึงไม่สามารถช่วยเขาด้วยตัวเองได้ และไม่มีใครขอความช่วยเหลือได้ ผู้หญิงสมัยนั้นอยู่ในเมืองเพื่อหาเงิน เป็นผลให้พี่ชายจอร์จเสียชีวิตและเรย์ก็ถอนตัวออกจากตัวเองเป็นเวลานาน ความตกใจและตกใจอย่างรุนแรงที่ไม่สามารถช่วยน้องชายของตัวเองได้ทำให้เด็กป่วยหนักเป็นผลให้เขาเริ่มตาบอด แม้แต่แพทย์ก็ไม่สามารถช่วยเหลือได้ สองปีต่อมา เรย์สูญเสียการมองเห็นไปโดยสิ้นเชิง

เนื่องจากเด็กตาบอดไม่สามารถมาร่วมงานได้ตามปกติ โรงเรียนมัธยมปลายแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนประจำในเซนต์ออกัสตินซึ่งเด็กชายถูกบังคับให้เรียนอักษรเบรลล์และปรับตัวให้เข้ากับสภาพที่ไม่ธรรมดาซึ่งอนิจจาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เมื่ออายุเท่ากัน ความสามารถทางดนตรีของเขาก็เริ่มปรากฏให้เห็น ด้วยความช่วยเหลือจากเจ้าของร้านขายยาซึ่งตั้งอยู่ไม่ไกลจากบ้าน เรย์จึงเริ่มหัดเล่นเปียโนและร้องเพลง ที่โรงเรียน เขาขอเข้าร่วมชมรมที่พวกเขาสอนการเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ เขาลงเอยด้วยการเรียนรู้การเล่นคลาริเน็ต ทรอมโบน แซกโซโฟน และออร์แกนในเวลาเพียงหนึ่งปี

จุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรี

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ เรย์ตัดสินใจไม่ไปมหาวิทยาลัย เพราะเขาเข้าใจดีว่าคงเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนี้เนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินและทางสรีรวิทยา อย่างไรก็ตามความปรารถนาที่จะเป็นนักดนตรีของเขาไม่ได้หายไป ในทางกลับกันผู้ชายใฝ่ฝันที่จะเป็นนักร้องมืออาชีพและหาเงินเพื่อดูแลคนที่เขารัก

ในปี 1947 หลังจากที่ประหยัดเงินจากงานก่อสร้างมาหลายปี ในที่สุด Ray ก็ตัดสินใจย้ายไปซีแอตเทิล เนื่องจากดนตรีถือเป็นเรื่องใหญ่ในบ้านเกิดของเขามาโดยตลอด สถานที่สุดท้ายจากชาวบ้านที่ยากจนและหิวโหย ที่นั่น ในซีแอตเทิล เขาได้พบกับกอสซาดี แมคกี นักกีตาร์ผู้มุ่งมั่น ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นเพื่อนสนิทคนหนึ่งของเรย์ ชาร์ลส์ และเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มชื่อ MacSon Trio และเนื่องจากเพลงของกลุ่มในสไตล์แจ๊สและคันทรี่ดึงดูดผู้ฟังเกือบจะในทันทีสตูดิโอบันทึกเสียง Swingtime Records จึงสนใจกลุ่มนี้ซึ่งเชิญชายผู้มีความสามารถสองคนมาเริ่มแต่งเพลงภายใต้ค่ายเพลงของพวกเขา “Walkin” และ Talkin””, “Guitar Blues” และ “Wonderin” และ Wonderin”” ได้รับการปล่อยออกมา

ด้วยการ "อยู่ใต้ปีก" ของบริษัทแผ่นเสียง นักดนตรีรุ่นเยาว์และมีความสามารถเริ่มตระหนักว่าการแต่งเพลงกลายเป็นกลไกสำหรับพวกเขามากขึ้นเรื่อยๆ และไม่ใช่เลย กระบวนการสร้างสรรค์- และหากตัวแทนของบริษัทก่อนหน้านี้รับซิงเกิลใหม่ทุกรายการในกลุ่มของพวกเขา พวกเขาก็จะเริ่มกำหนดสิทธิ์และกำหนดขอบเขต เรย์ไม่ชอบแนวทางการสร้างสรรค์นี้มากที่สุด ดังนั้นในปี 1952 เขาจึงยกเลิกสัญญาและเซ็นสัญญาฉบับใหม่ ขณะนี้อยู่กับบริษัทแผ่นเสียง Atlantic Records ที่นั่นเขาไม่เพียงแต่เผยแพร่ของเขาเท่านั้น เพลงที่ดีที่สุดแต่ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ทำให้เขาค้นพบเสียงใหม่ในอุดมคติสำหรับตัวเขาเอง ซึ่งต่อมาก็กลายเป็นเสียงของเขา นามบัตร.

ในช่วงทศวรรษ 1960 Ray Charles และเพลงที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขาที่เต็มไปด้วยพลังชีวิตเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันนักร้องเปลี่ยนสตูดิโอบันทึกเสียงอีกครั้งและเริ่มร่วมมือกับ ABC Records ซึ่งในเวลานั้นได้ผลิตนักแสดงที่มีความสามารถ มีชื่อเสียง และมีรายได้สูงในเวลานั้น เรย์ย้ายไปที่เบเวอร์ลี่ฮิลส์ซึ่งเขาเริ่มเขียนเพลงอย่างกระตือรือร้น ในเวลานี้ซิงเกิลเช่น "Unchain My Heart", "Georgia On My Mind", "Cry", "Makin" Whoopee", "Busted", "I Can't Stop Loving" ถือกำเนิดและได้รับความนิยมจากทั่วโลก นาทีแรก คุณ" และ "คุณไม่รู้จักฉัน"

ติดยาเสพติด

ตลอดชีวิตของเขา Ray Charles ติดยาเสพติด เขาไม่ได้ปิดบังข้อเท็จจริงนี้และยอมรับว่าเขาลองกัญชาครั้งแรกเมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่นอายุ 16 ปี

ในปีพ.ศ. 2504 ตำรวจพบกัญชาและโคเคนหลายถุงในห้องพักของนักร้อง คดีอาญาเริ่มต้นขึ้น แต่ทนายความจัดการเพื่อให้ได้เพียงโทษจำคุกสำหรับเรย์เนื่องจากในเวลานั้นดาราดังกล่าวกำลังเข้ารับการรักษาผู้ติดยาในคลินิกในลอสแองเจลิสแล้ว

สี่ปีต่อมา พบว่าเรย์ ชาร์ลส์มียาเสพติดในครอบครองอีกครั้ง คราวนี้เฮโรอีนเป็นแพ็ค อย่างไรก็ตามนักร้องก็พ้นผิดอีกครั้งหลังจากนั้นเขาก็เลิกยาโดยสิ้นเชิงและเริ่มทำหน้าที่เป็นสมัครพรรคพวกที่แข็งขัน ชีวิตที่มีสุขภาพดี.

ชีวิตส่วนตัว

Ray Charles ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกไม่เพียง แต่ต้องขอบคุณความสามารถด้านเสียงที่ยอดเยี่ยมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักที่เขามีต่อเพศหญิงด้วย นักร้องมีลูก 12 คนซึ่งส่วนใหญ่เกิดนอกสมรส ถ้าเราพูดถึงคู่สมรสอย่างเป็นทางการของเขาพวกเขาก็เป็นแค่ผู้หญิงสามคน: Eileen Williams (พวกเขาอยู่ด้วยกันหนึ่งปีไม่มีลูก), Della Beatrice Howard Robinson (20 ปี ชีวิตด้วยกันและลูกสามคน) และ Norma Pinella (อาศัยอยู่กับ Ray in การแต่งงานแบบพลเรือนจวบจนสิ้นพระชนม์)

นักร้อง นักเปียโน และนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงคนนี้มีชื่อว่า Brother Ray and the Genius แต่ชื่อจริงของเขาคือ Ray Charles Robinson ซึ่งเขาเกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2473 ในตัวมาก วัยเด็กเด็กชายเป็นโรคต้อหินและเมื่ออายุได้เจ็ดขวบเขาก็สูญเสียการมองเห็นโดยสิ้นเชิง เรย์เรียนที่โรงเรียนสำหรับเด็กหูหนวกและตาบอดในฟลอริดา: ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญการอ่านโดยใช้วิธีอักษรเบรลล์และยังมีส่วนร่วมในดนตรีอีกด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้ชายคนนี้เริ่มเล่นได้ดี เครื่องมือต่างๆเช่น เปียโนคลาสสิก ออร์แกน ทรัมเป็ต อัลโตแซกโซโฟน และคลาริเน็ต และได้เริ่มแต่งเพลงเองด้วย เมื่ออายุ 16 ปี เรย์เป็นนักดนตรีมืออาชีพอยู่แล้วและได้แสดงร่วมกับวงดนตรีฟลอริดาหลายวง ในปี 1948 เขาย้ายไปซีแอตเทิล ซึ่งเขาได้ก่อตั้งโปรเจ็กต์แจ๊สบลูส์ "The Maxim Trio" เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงเริ่มงานเดี่ยวโดยรับ ชื่อบนเวทีเรย์ ชาร์ลส์. เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินทำงานที่ Swingtime Records โดยพยายามเลียนแบบสไตล์ของ Nat "King" Cole และ Charles Brown บันทึกแรกของเขาไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ แต่ในปี 1951 ซิงเกิล "Baby, Let Me Hold Your Hand" บุกเข้าไปในชาร์ตจังหวะและบลูส์และดึงดูดความสนใจของค่ายเพลงรายใหญ่

จบลงด้วยการที่ Atlantic Records ซื้อสัญญาจาก Swingtime ในราคา 2,500 ดอลลาร์ เมื่อได้รับอิสระในการดำเนินการมากขึ้น เรย์ก็เริ่มพัฒนาตนเอง สไตล์ของตัวเองและหลังจากนั้นสักพักฉันก็พบแบบฟอร์มที่ถูกต้อง ชาร์ลส์นำเพลงกอสเปล "Jesus Is All The World To Me" มาใส่เนื้อเพลงที่เป็นสากล เพิ่มความสามารถในการเต้น และทำเพลงฮิตครั้งแรกด้วยเพลง "I Got A Woman" (ต่อมาเรียกว่าอัลบั้มเรียลโซลแผ่นแรก) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความนิยมของนักดนตรีก็เริ่มเติบโตอย่างต่อเนื่อง และในปี 1958 เขาได้ยืนยันตำแหน่งของเขาในฐานะดาวรุ่ง โดยแสดงอย่างมีชัยในเทศกาลดนตรีแจ๊สอันทรงเกียรติของนิวพอร์ต

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 50 ชาร์ลส์บันทึกได้มากมาย เพลงเจ๋งๆ(ในหมู่พวกเขา "เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ของฉันคนนี้", "จมอยู่ในน้ำตาของฉันเอง", "ฮาเลลูยาฉันรักเธอมาก", "ถนนเหงา", "เวลาที่เหมาะสม") แต่เป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขาในยุค "แอตแลนติก" เป็นการแต่งเพลง "What"d I Say" ซึ่งขึ้นสู่ท็อป 10 ทั้งในชาร์ตริทึม บลูส์ และป๊อป ในปีพ.ศ. 2502 ซิงเกิลอันดับหนึ่งอีกเพลง "Georgia On My Mind" ได้รับการปล่อยตัว ต่อมาการเรียบเรียงนี้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของรัฐที่มีชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เรย์ชาร์ลส์ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่แค่แนวเพลงและสามารถปล่อยแผ่นดิสก์ที่มีเครื่องดนตรีแจ๊สเช่น "The Great Ray" ควบคู่ไปกับอัลบั้มที่มีเสียงร้อง Charles” ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 นักดนตรีเปลี่ยนมาใช้ "ABC Paramount Records" ซึ่งเขาได้รับสัญญาว่าจะมีอิสระในการสร้างสรรค์เพิ่มเติมและได้รับโอกาสในการสร้างค่ายย่อยของเขาเอง "Tangerine Records" ผลงานชิ้นแรกในสถานที่ใหม่คืออัลบั้มที่มีชื่อโปร่งใส "Genius + Soul = Jazz" บันทึกเกิดขึ้นอันดับที่สี่ใน Billboard และไม่กี่เดือนต่อมา Ray ก็ปล่อยเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขา "Hit The Road Jack" เพลงป๊อปยอดนิยมอีกเพลงหนึ่งคือ "Unchain My Heart" ได้รับการปล่อยตัวในปี 2505 หลังจากนั้นนักดนตรีก็หันมาสนใจเพลงคันทรี่โดยไม่คาดคิด (และประสบความสำเร็จอย่างมาก) ด้วยอัลบั้ม "Modern Sounds In Country And Western Music"

แผ่นดิสก์ขึ้นสู่จุดสูงสุดของ Billboard อยู่ในชาร์ตเป็นเวลาสามเดือนและทำให้ชาร์ลส์ได้รับรางวัลแกรมมี่สำหรับเพลง "I Can't Stop Loving You" ภาคต่อ "Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two" ( อันดับที่ 2) ก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ) และอีกสองอัลบั้มจากต้นทศวรรษที่ 60 ก็รวมอยู่ในนั้นด้วย สิบร้อนแต่ในปี 1965 อาชีพของเรย์ถูกระงับเนื่องจากการจับกุมในข้อหาครอบครองเฮโรอีน อย่างไรก็ตาม หลีกเลี่ยงการจำคุก แต่ได้รับการรักษา นิสัยไม่ดีนักดนตรีจากไป ตลอดทั้งปี- หลังจากเสร็จสิ้นขั้นตอนที่ไม่พึงประสงค์ศิลปินก็กลับมาสร้างสรรค์อีกครั้ง แต่จุดสูงสุดของความนิยมของเขาได้ผ่านไปแล้วและอาชีพของเขาก็ตกต่ำ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ชาร์ลส์ได้สร้างผลงานคัฟเวอร์ของวง Beatles ที่ประสบความสำเร็จสองเพลง ได้แก่ "Yesterday" และ "Eleanor Rigby" แต่ผลงานของเขาเองยังคงเป็นที่ต้องการอยู่มาก เรย์สนใจเพลงป๊อปออเคสตราเบา ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ บางครั้งก็บุกเข้าไปในดินแดนของดนตรีแจ๊สและคันทรี่ และตอนนี้แฟน ๆ จะได้ยินจิตวิญญาณอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในคอนเสิร์ตเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จในช่วงแรกๆ ของศิลปินก็ไม่ถูกลืม: ในปี 1976 ชื่อของ Charles ถูกรวมอยู่ในหอเกียรติยศ "นักแต่งเพลง" ในปี 1979 - ใน "หอเกียรติยศดนตรีจอร์เจีย" และในปี 1986 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll ความนิยมของเขายังคงรักษาไว้ได้หลายวิธี เช่น โดยการปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง "The Blues Brothers" การแสดง "America The Beautiful" ในเวอร์ชันของเขาในพิธีสาบานตนของ Ronald Reagan และเข้าร่วมใน โฆษณาลดน้ำหนัก โคล่า" ในปี 1973 เรย์แยกทางกับ ABC Records และเริ่มออกแผ่นดิสก์ บริษัทของตัวเอง"Crossover Records" และการเรียบเรียงเพลง "Living" ของ Wonder ที่บันทึกไว้ในปี 1975 สำหรับซิตี้" นำแกรมมี่มาให้เขาอีก หลังจากนั้นไม่นานความสัมพันธ์ของศิลปินกับ Atlantic Records ก็ได้รับการต่ออายุ แต่เมื่อถึงปลายทศวรรษค่ายเพลงก็เริ่มให้ความสนใจกับเพลงร็อกมากขึ้นและมีความสนใจเหลืออยู่เพียงเล็กน้อยสำหรับเหล่าโซลสเตอร์ ส่วนใหญ่ศิลปินใช้เวลาช่วงทศวรรษที่ 80 ภายใต้หลังคาของ "โคลัมเบีย" และความสำเร็จที่สำคัญเพียงอย่างเดียวในช่วงนี้คืออัลบั้มคันทรี่ "มิตรภาพ" (หมายเลข 75) นอกจากนี้ในปี 1986 เรย์ยังได้ก่อตั้งมูลนิธิส่วนบุคคลโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อช่วยเหลือคนหนุ่มสาวที่สูญเสียการได้ยิน

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ชาร์ลส์ยังคงออกแผ่นดิสก์ใหม่สำหรับ Warner Bros. แต่เขายังคงเป็นที่ต้องการในคอนเสิร์ตมากกว่า ผลงานในสตูดิโอล่าสุดของเขาคืออัลบั้มคู่ "Genius Loves Company" ซึ่งบันทึกโดยมีส่วนร่วมของ B.B. King, Van Morrison, Norah Jones, James Taylor, Elton John, Diana Krall และอีกหลายคน บุคลิกที่มีชื่อเสียง- แม้ว่าสถิติดังกล่าวจะนำเขาขึ้นสู่จุดสูงสุดของ Billboard แต่ Genius เองก็ไม่เห็นชัยชนะของเขาอีกต่อไป - สองเดือนก่อนการเปิดตัวในวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2547 เขาเสียชีวิตที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลี่ฮิลส์ ในปี 2548 และ 2549 มีการเปิดตัวอัลบั้มมรณกรรมอีกสองอัลบั้ม: รวบรวมอีกครั้งจากเพลงคู่ "Genius & Friends" และ "Ray Sings, Basie Swings" พร้อมบันทึกจากกลางทศวรรษที่ 70 ที่ Ray Charles ร้องเพลงร่วมกับ Count Basie Orchestra

อัปเดตครั้งล่าสุด 03/24/58 เรย์ ชาร์ลส์ (ชื่อเต็มคือ เรย์มอนด์ ชาร์ลส์ โรบินสัน) เป็นนักดนตรีที่โดดเด่นจนกลายเป็น ตำนานที่แท้จริงสำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีแนวบลูส์ แจ๊ส และโซล การเรียบเรียงของเขามีเสน่ห์และน่าหลงใหลเสียงที่น่าทึ่งของเขาไม่อาจลืมได้

นั่นคือเหตุผลที่ฮีโร่ของเราในปัจจุบันยังคงเป็นมาตรฐานสำหรับนักดนตรีจำนวนมากบนโลกของเราเป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน เช่นเดียวกับดาวอันดับหนึ่งสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีคุณภาพทุกคน

ช่วงปีแรก ๆ วัยเด็ก และครอบครัวของเรย์ ชาร์ลส์

Ray Charles เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2473 ในเมืองออลบานีซึ่งตั้งอยู่ทางตอนกลางของจอร์เจีย ครอบครัวของเขายากจนมากและจากมาก ช่วงปีแรก ๆ นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมคุ้นเคยกับการขาดเงินและถูกกีดกันอย่างต่อเนื่อง เบลีย์ โรบินสัน พ่อของเรย์ ละทิ้งครอบครัวนี้ ทิ้งลูกชายสองคนของเขาให้อยู่ในความดูแลของแม่และยาย หลังจากนั้นพ่อผู้โชคร้ายก็แทบจะไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตของลูก ๆ ของเขาเลย โดยปรากฏตัวในบ้านของพวกเขามากที่สุดปีละครั้ง

เมื่ออายุได้ห้าขวบ มีอีกเรื่องหนึ่งเกิดขึ้นในชีวิตของเรย์ ชาร์ลส์ตัวน้อย ช็อกอย่างรุนแรง- ขณะว่ายน้ำในอ่าง จอร์จ น้องชายของเขาจมน้ำตาย เด็กเสียชีวิตต่อหน้าต่อตานักดนตรีในอนาคต Ray วัย 5 ขวบพยายามช่วยน้องชายของเขา แต่ไม่สามารถดึงเขาออกจากอ่างลึกได้

เหตุการณ์นี้ทำให้ฮีโร่ของเราในปัจจุบันตกใจมากจนในไม่ช้าเขาก็เริ่มประสบปัญหาการมองเห็น เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เรย์ ชาร์ลส์ก็ตาบอดสนิท ต่อจากนั้นเวอร์ชันเกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาของการตาบอดของนักดนตรีได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่แฟน ๆ ของเขา

อย่างไรก็ตาม หลายปีต่อมา แพทย์ชาวอเมริกันที่ตรวจร่างกายของนักดนตรีรายนี้หยิบยกประเด็นที่ว่าการสูญเสียการมองเห็นเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากโรคต้อหิน

เมื่อกลับมาที่หัวข้อวัยเด็กของอาจารย์ที่โดดเด่นเราสังเกตว่าความวุ่นวายในชีวิตของนักดนตรีไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ในปีพ. ศ. 2488 นักร้องสูญเสียแม่ไปจึงยังคงอยู่ในความดูแลของคุณยายผู้แก่ของเขา

บางทีมันอาจเป็นช่วงแห่งชีวิตที่วางรากฐานให้กับผู้มีชื่อเสียง สไตล์ดนตรีเรย์ ชาร์ลส์. ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีของเขามักจะเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความสุขเพียงเล็กน้อย...

อาชีพนักดนตรีของนักร้องเรย์ชาร์ลส์

แสดงความสนใจใน บทเรียนดนตรีฮีโร่ของเราในปัจจุบันเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อย ในขณะที่เรียนที่โรงเรียนเฉพาะทางในเมืองเซนต์ออกัสติน ชายผู้มีความสามารถไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญอักษรเบรลล์อย่างรวดเร็วเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้การเล่นทรอมโบน แซ็กโซโฟน เปียโน ออร์แกน และเครื่องดนตรีอื่น ๆ อย่างสมบูรณ์แบบอีกด้วย

เรย์ ชาร์ลส์. หนึ่งในเพลงยอดนิยม

ตั้งแต่วินาทีนี้เองที่ความหลงใหลในดนตรีของเขาเริ่มต้นขึ้น ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีอะไรอีกแล้วในชีวิตของเขา

เมื่ออายุได้ 17 ปี ฮีโร่ของเราในปัจจุบันได้ย้ายไปอยู่ที่ซีแอตเทิลที่ใหญ่โตและมีชีวิตชีวา ซึ่งในเวลานั้นถือเป็นเมืองหลวงของอเมริกา ดนตรีบรรเลง- ที่นี่เทรนด์ต่างๆ เช่น โซล บลูส์ และแจ๊ส ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ นั่นเป็นเหตุผลที่ Ray Charles เลือกรัฐวอชิงตันเพื่อสานต่ออาชีพนักดนตรีของเขา

ในซีแอตเทิล ฮีโร่ของเราในปัจจุบันได้ก่อตั้งวงดนตรีชุดแรกของเขา และในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมากในภาคเหนือของสหรัฐอเมริกา นักแสดงชื่อดังโลเวลล์ ฟุลสันชวนเขามาร่วมงานด้วย ต่อจากนั้นตัวแทนของ บริษัท แผ่นเสียงที่มีชื่อเสียงก็เริ่มติดต่อ Ray Charles พร้อมข้อเสนอความร่วมมือระยะยาว

ดังนั้นในปี 1949 ฮีโร่ของเราในปัจจุบันจึงได้บันทึกเพลงฮิตเต็มรูปแบบครั้งแรกของเขา "Confession Blues" ซึ่งในไม่ช้าก็เริ่มได้ยินแม้แต่ในสถานีวิทยุของรัฐบาลกลางในอเมริกาก็ตาม ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เรย์ ชาร์ลส์เริ่มออกทัวร์เมืองต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาบ่อยครั้ง โดยจัดคอนเสิร์ตเล็กๆ และบันทึกการแสดงทางโทรทัศน์ระดับชาติ

เรย์ ชาร์ลส์ - สารภาพบลูส์

ในปีพ. ศ. 2496 นักร้องผิวดำผู้มีความสามารถได้บันทึกซิงเกิล "It should Have Been Me" และ "Mess around" ซึ่งสามปีต่อมาก็ได้เป็นพื้นฐานของเพลงแรกของเขา อัลบั้มเดี่ยว– “ผู้ยิ่งใหญ่เรย์ ชาร์ลส์”

ตลอดอาชีพของเขาฮีโร่ของเราในปัจจุบันได้ออกอัลบั้มมากกว่าร้อย (!) รวมถึงการบันทึกอย่างเป็นทางการ การแสดงคอนเสิร์ต- ภูมิศาสตร์ของการทัวร์ของเขาครอบคลุมตั้งแต่สหรัฐอเมริกาไปจนถึงญี่ปุ่น และจากเยอรมนีไปจนถึงรัสเซีย ผลงานเพลงของเขาหลายเพลง เช่น "Hit The Road Jack", "You Are My Sunshine", "Unchain My Heart" - กลายเป็นเพลงฮิตอมตะ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมอิทธิพลของเรย์ ชาร์ลส์ที่มีต่อดนตรีโลกจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะประเมินค่าสูงไป ในฐานะบุคคลที่มีชื่อเสียงในฉากนี้ ดนตรีของ Ray Charles เป็นผู้วางรากฐานสำหรับกระแสต่างๆ เช่น แจ๊สสมัยใหม่บลูส์และแม้แต่ร็อคและอาร์แอนด์บี

รางวัลของเรย์ ชาร์ลส์ ได้แก่ ดาราของเขาเองบน Walk of Fame เช่นเดียวกับรางวัลแกรมมี่ 17 รางวัล รางวัล Order of Arts and Letters รางวัล National Medal of Arts และรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย ปัจจุบัน ชื่อของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ปรากฏอยู่ในหอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame และใน Jazz Hall of Fame พร้อมๆ กัน ถนนหลายสายในอเมริกาและแม้แต่ที่ทำการไปรษณีย์ทั้งหมดก็ตั้งชื่อตามเรย์ ชาร์ลส์

ปีสุดท้ายของชีวิตของเรย์ชาร์ลส์

ในปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินป่วยหนัก ในปี พ.ศ. 2545 เขาเริ่มแสดงอาการที่มีลักษณะเฉพาะของมะเร็งตับ เมื่อถึงจุดหนึ่ง นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็สูญเสียความสามารถในการเดิน เขาสามารถพูดด้วยความยากลำบากมาก อย่างไรก็ตาม แม้จะเป็นเช่นนั้น จนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต Ray Charles ก็ทำงานในสตูดิโอเป็นประจำ โดยบันทึกเสียงเพลงใหม่และแสดงท่อนคีย์บอร์ดเพื่อเรียบเรียงใหม่

เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ปรมาจารย์ด้านดนตรีที่โดดเด่นเสียชีวิตที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลี่ฮิลส์ สองเดือนหลังจากการตายของเขา อัลบั้มสุดท้ายของเขา Genius Loves Company ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการในสหรัฐอเมริกา ในคอนเสิร์ตอำลา เพลงของนักดนตรีแสดงโดย BB King, Elton John, Van Morrison และคนอื่นๆ อีกมากมาย นักดนตรีที่โดดเด่นซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นเพื่อนและผู้ติดตามของเรย์ชาร์ลส์

ชีวิตส่วนตัวของเรย์ชาร์ลส์

แม้ว่านักดนตรีจะแต่งงานเพียงสองครั้ง แต่เขาก็มีเมียน้อยหลายคนในชีวิต ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่ามารดาของลูกทั้งสิบสองคนของเขา (!) อายุเก้าขวบ (!) ผู้หญิงที่แตกต่างกัน- ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ฮีโร่ของเราในวันนี้ได้มอบเงินหนึ่งล้านดอลลาร์เป็นของขวัญชิ้นสุดท้ายแก่พวกเขาแต่ละคน

นักดนตรีใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตกับผู้หญิงชื่อนอร์มาปิเนลลา

Ray Charles เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง เกิดในปี 1930 ในสหรัฐอเมริกา เขาอุทิศทั้งชีวิตให้กับดนตรีแม้ว่าเขาจะตาบอดตั้งแต่แรกเกิดก็ตาม

เรย์ ชาร์ลส์เกิดเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2473 ในเมืองออลบานี รัฐจอร์เจีย ประเทศสหรัฐอเมริกา พ่อแม่ของเขาไม่ใช่นักดนตรีและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์เลย แม่ของเขาทำงานที่โรงเลื่อย ส่วนพ่อของเขาทำงานเป็นช่างเครื่อง เล็กน้อย ครอบครัวต่อมาย้ายไปฟลอริดาส่วนใหญ่เนื่องมาจากช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของสังคม Great Depression ครอบครัวนี้เรียบง่ายที่สุด และการทดลองไม่เคยทิ้งเธอไป

ดังนั้น เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เรย์ก็พ่ายแพ้ น้องชายผู้ซึ่งประสบอุบัติเหตุอันน่าเศร้าและไร้สาระจนจมลงไปในรางน้ำ อนาคตเองก็มีวัยเด็กที่น่าเศร้า อัจฉริยะทางดนตรีเพราะแพทย์วินิจฉัยว่าเขาตาบอดซึ่งเขาไม่สามารถรักษาให้หายได้ตลอดชีวิตจึงตาบอดสนิท แต่ในขณะที่เขาจำได้ในภายหลัง เขาได้รับการสนับสนุนจากแม่และดนตรีของเขา ซึ่งเขาบางส่วนตั้งแต่แรกเกิด เมื่ออายุได้ 3 ขวบเขาเรียนรู้ที่จะร้องเพลงตามเพลงที่มาจากสนามหญ้าใกล้เคียงได้ดีทีเดียว

การก่อตัวและก้าวแรกของดนตรี

เนื่องจากเขามีการแสดงออกที่ชัดเจน ข้อบกพร่องทางกายภาพและไม่สามารถเรียนในโรงเรียนปกติกับเพื่อนได้ เขาจึงเริ่มเรียนการอ่านและเขียนในโรงเรียนประจำเฉพาะสำหรับเด็กหูหนวกและตาบอด

ภาพ: เรย์ ชาร์ลส์ ในวัยหนุ่มของเขา

เป็นที่น่าสังเกตว่านอกเหนือจากการอ่านโดยใช้วิธีการพิเศษแล้ว เขายังเชี่ยวชาญโน้ตดนตรีด้วย และเขาก็ทำไปพร้อมๆ กัน - มันน่าสนใจมากสำหรับเขาที่จะเรียนรู้ พื้นฐานทางดนตรี- เพียงเท่านั้น โน้ตดนตรีมันไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ด้วยความดื้อรั้นและความสามารถแบบเดียวกัน เขาเชี่ยวชาญการเล่นเปียโน แซ็กโซโฟน ออร์แกน คลาริเน็ต และทรัมเป็ต โดยเลียนแบบนักดนตรีที่เก่งที่สุด แต่ยังนำวิสัยทัศน์ของเขาเองเกี่ยวกับกระบวนการนี้มาสู่การแสดงด้วย เขาตั้งชื่อโชแปง เคานต์เบซี และนักแสดงคนอื่นๆ ให้เป็นครูของเขา

โชคชะตายังคงทดสอบความแข็งแกร่งของเขาต่อไป เมื่ออายุ 15 ปี เขาสูญเสียพ่อแม่ไป การสูญเสียครั้งนี้ผลักดันให้เขาหันมาสนใจดนตรีมากขึ้น ซึ่งเขาดื่มด่ำและสร้างวงดนตรีคันทรี่ของตัวเองขึ้นมาด้วยซ้ำ ในหลาย ๆ ด้าน เขาแสดงออกโดยสัญชาตญาณและแม้กระทั่งการหุนหันพลันแล่น ดังนั้นในปี 1948 เขามีเงินเพียง 600 ดอลลาร์ในการขายซึ่งเขาใช้ไปกับการย้ายไปยังเมืองซีแอตเทิลนั่นคือไปสู่จุดสิ้นสุดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ประเทศใหญ่- เมื่อไปถึงที่นั่นเขาก็เริ่มทำงานทันทีและสร้างกลุ่ม "แม็กซิม"

เส้นทางอาชีพ

ด้วยพลังอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา เขาจึงเริ่มทำงาน สร้างสรรค์ผลงานดนตรีที่มีความสวยงามและเสียงอันน่าทึ่ง

น่าเสียดายที่ช่วงชีวิตนี้เกี่ยวข้องกับการเสพยาด้วย เพื่อให้ภาพสมบูรณ์เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลานั้นยาเสพติดเป็นเรื่องธรรมดามากในสังคมแม้ว่าจะถือว่าผิดกฎหมายก็ตาม จนถึงขณะนี้ขบวนการฮิปปี้ทั้งหมดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการใช้ยาเสพติดที่ผิดกฎหมาย และถ้าเราพูดถึงนักดนตรีและคนอื่น ๆ ในธุรกิจการแสดง ก็ชัดเจนว่ามีเพียงไม่กี่คนที่ต่อต้านการเสพติดนี้

ในตอนท้ายของยุค 40 เขาตั้งรกรากในลอสแองเจลิสซึ่งเป็นที่ซึ่งอัลบั้มแรกของเขาได้รับการปล่อยตัวและเซ็นสัญญาอย่างเป็นทางการกับสตูดิโอบันทึกเสียงแห่งหนึ่ง จังหวะและบลูส์และกอสเปลร็อคเป็นสองเทรนด์ที่มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับชื่อของเขาเนื่องจากนักดนตรีแสดงเพลงในประเภทนี้อย่างเชี่ยวชาญ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 การเรียบเรียงของเขาเริ่มติดชาร์ตโดยเฉพาะ "I Got a Woman" ตกหลุมรักผู้ฟังจำนวนมากไม่เพียง แต่ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกประเทศด้วย นักดนตรีมีชื่อเสียงในด้านการแสดงอัจฉริยะและความจริงที่ว่าเขาเปลี่ยนจังหวะอย่างกล้าหาญ ตัวอย่างเช่น แนวเพลงพระกิตติคุณมีความเกี่ยวข้องมานานหลายทศวรรษกับการร้องเพลงหัวข้อทางศาสนาที่จริงจังและค่อนข้างโศกเศร้าด้วยซ้ำ เรย์ ชาร์ลส์เติมชีวิตชีวาให้กับจังหวะนี้และทำให้มันมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง แต่ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของแนวเพลงไว้

วิธีการนี้ทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง และผู้คนหลายล้านคนก็เริ่มสนใจงานของนักดนตรีคนนี้

มีบันทึกมากมายตามมาในยุค 50 จากนั้นเขาก็เซ็นสัญญากับบริษัทบันทึกเสียง ABC-Paramoumt ซึ่งดูเหมือนเขาจะมีแนวโน้มมากที่สุดในเวลานั้น ด้วยความร่วมมือที่ประสบผลสำเร็จเขาจึงได้ยิงเพลงฮิตอีกครั้งรวมถึง "Georgia On My Mind"; เพลงนี้มักจะรวมอยู่ในชาร์ตและเล่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยนักแสดงที่แตกต่างกัน

สร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

รุ่งอรุณของกิจกรรมของเขาและจุดสูงสุดของความนิยมเกิดขึ้นในยุค 60 เพลงลัทธิเพลงหนึ่งคือเพลง "What`d I Say" ซึ่งนักร้องแสดงด้วยความเย้ายวนจนสถานีวิทยุที่เคร่งครัดบางแห่งพิจารณาว่าเป็นเรื่องทางเพศมากเกินไปและไม่ได้ออกอากาศ แต่สิ่งนี้กระตุ้นความสนใจในตัวเธอเท่านั้น

เมื่อสังเกตเห็นน้ำเสียงที่แสดงออกอย่างน่าทึ่งของเขาซึ่งสามารถแผ่กระจายความเย้ายวนและโลหะได้ นักดนตรีจึงถูกขอให้แสดงเพลงชาติจอร์เจีย การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและชื่อของรัฐจอร์เจียเองก็กลายเป็นชื่อหญิงยอดนิยม

ด้วยการแสดงระดับมืออาชีพ ดนตรีจึงเป็นที่รักของชาวผิวขาวและผิวดำในประเทศไม่แพ้กัน แม้ว่าจะเป็นอย่างนั้นก็ตาม เวลาที่โหดร้ายการต่อสู้และการเผชิญหน้า ไม่น่าแปลกใจเลยที่การแสดงอันน่าทึ่งของนักดนตรีที่ไม่ต้องการถูกจำกัดอยู่ในกรอบของแนวเพลงใดแนวหนึ่งและทดลองอยู่ตลอดเวลาได้คิดค้นบางสิ่งขึ้นมาเองและยังครอบคลุมถึงการประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงซึ่งฟังดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในการแสดงของเขา . ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบบลูส์ แจ๊ส และโซลที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา เขาได้คัฟเวอร์เพลงลัทธิ "Yesterday" ซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจอีกครั้ง

อายุเจ็ดสิบ

ยุค 70 เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นเป็นพิเศษเนื่องจากชีวิตของนักดนตรีเปลี่ยนไปอย่างมาก น่าเสียดายที่เขาไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักเท่านั้น นักดนตรีอัจฉริยะแต่ยังเป็นคนที่มีปัญหาเรื่องยาเสพติดเป็นระยะๆ ตำรวจพบยาเสพติดในห้องพักในโรงแรมของเขาหลายครั้ง แต่เขาสามารถหลีกเลี่ยงโทษจำคุกจริงๆ ได้อย่างปาฏิหาริย์

เมื่อตำรวจเรียกร้องให้ส่งมอบยาที่นักดนตรีเก็บไว้ในห้องของเขาอีกครั้ง เขารอดจากการจับกุมได้เพียงเพราะตำรวจไม่มีหมายค้นและไม่สามารถบันทึกการมีอยู่ของเฮโรอีนได้ นักร้องยอมรับว่าหลังจากนี้เขาตัดสินใจเลิกใช้ยาเสพติดและเน้นย้ำในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่านี่เป็นการตัดสินใจที่ถูกต้องเท่านั้น

สาธารณชนให้อภัยเขามาก ไม่เพียงเพราะเขาตาบอดสนิท แต่ยังร่าเริงอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ยังเป็นเพราะความจริงใจของเขาด้วย ดังนั้นเขาจึงยอมรับอย่างจริงใจว่าเขาติดยาและเน้นย้ำเป็นพิเศษว่าความหมายและวิถีชีวิตของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก

ความนิยมของนักแสดงนั้นยิ่งใหญ่มากจนเขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในการเข้ารับตำแหน่งของประธานาธิบดีโดยเฉพาะ Ronald Reagan และ Bill Clinton เป็นที่ทราบกันดีว่านักร้องคิดว่าตัวเองเป็นพรรคเดโมแครตที่กระตือรือร้น แต่แสดงในพิธีสาบานตนของโรนัลด์เรแกนซึ่งเป็นที่รู้จักว่าเป็นพรรครีพับลิกัน

การกระทำดังกล่าวถูกมองว่าไม่เป็นที่ยอมรับจากสังคมส่วนหนึ่ง นอกจากนี้ ผู้จัดการของนักร้องยังเติมเชื้อเพลิงลงในกองไฟโดยบอกว่านักแสดงแสดงโดยเสียค่าธรรมเนียมเท่านั้น ค่าธรรมเนียมอยู่ที่ 100,000 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นจำนวนเงินที่ยอดเยี่ยมสำหรับสมัยนั้น สิ่งนี้สร้างความไม่ยอมรับมากยิ่งขึ้น สังคมตรวจสอบทุกขั้นตอนของคนดังภายใต้แว่นขยายและการกระทำใด ๆ ที่ไม่เข้ากับรูปแบบนั้นจะถูกพูดคุยด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ

ชีวิตส่วนตัว

แม้ว่าเขาจะตาบอดและความหลงใหลในดนตรีซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่ของศิลปิน แต่ชีวิตส่วนตัวของเขาก็ยังคงวุ่นวายอยู่ อย่างเป็นทางการเขาแต่งงานสองครั้ง แต่เขามีลูก 12 คนจากผู้หญิง 9 คน

ภาพถ่าย: “Ray Charles”

นักร้องไม่ได้โต้แย้งข้อเท็จจริงนี้และไม่ได้พยายามที่จะพิสูจน์ตัวเองเพื่อรักษาชื่อเสียงของเขา ในทางตรงกันข้าม เขาจำลูกๆ ของเขาทุกคนได้ และหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้มอบเงินหนึ่งล้านดอลลาร์ให้กับทายาทแต่ละคนจากโชคลาภอันน่าประทับใจของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิต

นักร้องเสียชีวิตในปี 2547 แต่ก่อนหน้านี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว วินาทีสุดท้ายเขาเรียนดนตรี ในท้ายที่สุดเขาไม่สามารถพูดได้อีกต่อไป แต่เมื่อรวบรวมกำลังทั้งหมดแล้ว เขาก็ยังมาที่สตูดิโอและไปทำงาน

ภาพ: Ray Charles ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ในการสัมภาษณ์หลายครั้ง เขาเน้นว่าเขาพิจารณาตัวบ่งชี้ที่ดีไม่ใช่จำนวนปีที่มีชีวิตอยู่ แต่พิจารณาถึงคุณภาพ ความสดใสของชีวิต และความมีชีวิตชีวา เชื่อกันว่านักแสดงเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับซึ่งปรากฏเมื่อ 2 ปีก่อนเสียชีวิต แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ ความเป็นชายของศิลปินก็ยังน่าทึ่ง หมดเรี่ยวแรงก็รักษาศีลไม่ขาดสายและศึกษาดนตรีมา อย่างแท้จริงจนกระทั่งลมหายใจสุดท้ายของฉัน หลังจากการตายของเขามีการออกอัลบั้มพร้อมเพลงอีกหลายเพลงซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน

ศิลปินถูกฝังอยู่ในรัฐแคลิฟอร์เนีย มีดาราของเขาอยู่บน Hollywood Boulevard of Fame และในหอเกียรติยศหลายแห่ง: บลูส์, แจ๊ส, ร็อกแอนด์โรล, คันทรี, รูปปั้นครึ่งตัวของเขาได้รับการติดตั้ง เขายังได้รับรางวัล National Medal of Arts ซึ่งบิล คลินตันเป็นผู้นำเสนอเองในปี 1993

นี่เป็นเพียงหนึ่งในรางวัลมากมายของชายผู้น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับพวกเขามากนัก โดยถือว่าความรักของผู้ชมเป็นรางวัลที่ดีที่สุดสำหรับงานของเขา โดยไม่คำนึงถึงสีผิว สถานะทางสังคม และความชอบทางการเมือง .

ความเกี่ยวข้องและความน่าเชื่อถือของข้อมูลเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเรา หากคุณพบข้อผิดพลาดหรือความไม่ถูกต้อง โปรดแจ้งให้เราทราบ เน้นข้อผิดพลาดและกดแป้นพิมพ์ลัด Ctrl+ป้อน .